商业电影

商业电影（通用10篇）

商业电影 篇1

摘要

一、项目背景

二、公司简介

三、公司竞争优势

第一部分 市场分析

一、中国电影市场研究

1、中国电影产量，票房，观影人次及增长率分析

2、全国一线城市票房，观影人次及增长率分析

3、二、三线城市电影市场发展

二、中国电影院发展分析

1、中国影院数、银幕数发展

2、中国数字银幕、3D银幕、IMAX银幕数发展

三、中国电影院线研究

1、中国电影院线概况

2、中国电影院线纬度分析

3、中国电影院线票房集中度分析

4、中国电影院线影院数银幕数集中度分析

5、城市电影院线发展的影响因素分析

6、中国院线发展趋势分析

四、主要电影院线分析

1、万达电影院线

2、中影星美电影院线

3、上海联合电影院线

4、中影南方电影新干线

5、北京新影联

第二部分 公司业务与发展

一、公司介绍

1、公司基本情况

2、发展现状

3、股权结构及股东介绍

4、组织架构

5、管理团队

二、业务与管理

1、业务介绍

2、院线业务流程

3、重点环节服务质量控制

4、院线管理

三、企业发展规划

1、业务发展模式

2、发展战略目标

3、影城发展规划

四、市场营销

1、营销战略

2、市场推广方式

第三部分 财务分析及预测

一、基本假设及参数

1.评价依据与方法

2.财务评价基础数据与参数选取

3、有关说明liuxue86.com

二、资金投入计划

三、资金使用计划

1、单个影城资金使用计划表

2、资金分年使用计划表

四、资金筹措方式

五、营业收入预测

六、成本费用估算

1、院线成本

2、折旧摊销费用预测

3、财务费用预测

4、其他费用预测

七、税费

八、项目财务评价指标计算

九、财务小结

第四部分 风险分析

一、经济波动风险

二、产业政策风险

三、盗版风险

四、市场竞争加剧风险

五、电影行业上下游发展不平衡风险

六、成本上升风险

商业电影 篇2

电影的主题是确立一个电影剧本的先决条件。电影剧本指的是某一个人去某一个地方干了什么事。“某个人”即是主人公, 而他所做的事情即是动作。当我们讨论一部电影的主题时, 其实讨论的是剧本中的人物和动作。剧本需要把人物和动作加以戏剧化, 但前提是你必须清楚你的电影主人公是谁, 以及他遇到了什么事情, 这是你对剧本进行戏剧化加工的关键要素。明确主题也就是剧本的起点。

乍一看, 没有哪部中国商业电影是没有明确主题的, 因为人类共通的情感无外乎仁, 爱, 正义, 责任这几方面。但事实上, 中国商业电影一直以提高自身票房为目标, 盲目跟风好莱坞商业电影的创作模式, 却也只学得皮毛。一方面, 努力营造大片气势, 在商业电影制作技术方面投注过多的精力, 但忽略了讲好故事本身的魅力。想呈现给观众的焦点太多, 反而淹没了原本想要表达的主题。

魔幻题材的爱情故事, 只是爱情片中的一个题材分类, 然而陈凯歌却将极大部分的注意力着重在魔幻题材上。他被商业电影的噱头晃晕了头脑。在观看影片的过程中, 无欢手上精美的权杖, 昆仑奴惊人的超越光的速度, 诡谲的幻境场面无不抢夺着观众的注意力, 然而在这些噱头遮盖下的是一个极其苍白无力的故事。人们把陈凯歌所力图展现的爱情与命运的悲叹看作一场闹剧。苍白的故事与技术构成的大杂烩, 混淆了观众对于商业电影主题的理解, 从剧本的起点处就失败了。

另一方面, 中国的导演借鉴国外成功的多线叙事模式, 力图打造如《通天塔》、《撞车》等精巧结构的影片。然而在进行这种多线叙事的故事结构时, 没有认真想好剧本的主题, 导致人物的动作线在编织的时候, 逐渐偏离了主题。使得一个原本精心构建的故事结构, 变成了狼狈的不断自圆其说。而观众也只得跟着导演混乱的思路一路看了后面忘了前面。最终一部商业电影看下来, 不知所云, 一头雾水。

中国导演往往想刻意打造如好莱坞一般的精彩大片, 却没有明白一个道理。不管好莱坞的噱头有多炫丽, 它依然是扎根于经典的故事结构, 从明确的主题这一起点开始自己的剧本。而很多中国导演往往根基还没有打牢, 就妄图添砖加瓦, 最终也只能是一败涂地。

二、人物塑造过于粗糙, 脱离实际

中国商业电影的剧本创作在人物塑造方面也存在着一定的问题。很多人认为, 中国商业电影中的主人公性格不突出, 不独特, 扁形人物居多是由于体制所限, 我认为这是一个错误的观点, 或是一个逃避的借口。并不是只要依靠边缘的人物类型选择, 诸如妓女, 就能够体现人物本身的独特性格。如果选择了边缘人物而不用心塑造, 那也不过是一个噱头而已。我认为中国商业电影剧本中的人物塑造有两大问题:第一点是脱离了现实生活, 普通观众难以达到移情作用。第二点是忽略了细节对于塑造人物性格的巨大作用, 而是偏重于情节的曲折离奇。

剧本中主人公的确定要有两个基本要素:其一, 主人公是剧作者对生活的发掘, 是以深厚, 坚实的生活积累为基础的。其二, 主人公能够体现与现今社会关系的某种联系。但是纵观现如今电影院投放的商业电影, 并不是说此类电影不可以投拍, 但是此类商业电影的原型人物大多来自于小说, 脱离了现实生活。这类型商业电影的主人公多是寄托了对于自由生活的向往, 属于梦想型的人物。普通观众的生活中并不会出现此类行侠仗义的人物, 此类商业电影中的主人公也没有与现今社会之间的联系, 无法代表现今都市人在各种社会压力下呈现的生活状态, 故而观众对此类商业电影无法产生移情作用。另一方面这类商业电影的盛行, 也暴露了中国的商业电影编剧不能够踏实地扎根于生活, 体验真正老百姓的平民生活, 创造出真正贴近人民的主人公这一问题。

三、浅谈剧本问题的解决方法

以上谈到的都是中国商业电影在剧本创作中所存在的问题, 就这些问题也来浅谈我个人思考的解决方法。首先面对有些急功近利的大片市场, 我认为中国商业电影的编剧更应该沉下心来, 不应盲目跟风好莱坞大片的趋势走向。中国商业电影编剧首要明确地是属于中国商业电影的独特风格。以类型化的叙事语言来表达现实主义题材的故事是中国商业电影值得努力的一个方向。从40年代的《一江春水向东流》到张艺谋的《活着》、《秋菊打官司》等影片, 以其贴近普罗大众生活的故事内容打动了观众, 广获好评。

中国的商业电影编剧应踏实地深入普通人的生活, 认真体验, 以其对生活的洞察力, 捕捉值得探讨的社会问题, 反映在影视作品中。使得中国的商业电影作品真正的有血有肉, 在情感上与观众达到共鸣。

例如《云水谣》这部商业电影, 我认为这部电影的成功之处就在于主题明确, 人物塑造得有血有肉。这部电影讲述的是一段发生在陈秋水与王碧云之间, 分离半生的真挚爱情。电影的主题明确, 表达在那个动荡年代, 仍然坚守的一份真情。在叙事过程中, 导演采取了插叙的形式, 但并没有打乱人物的动作线, 时空的来回穿越, 更加增添了这对恋人分离半生的唏嘘之感。人物的塑造方面, 陈秋水的妻子王金娣的人物性格刻画是一个点睛之笔。王金娣深知在陈秋水的心中只有王碧云, 她选择将自己的名字改为王碧云, 甘愿做一个替身, 这是一份牺牲自我的爱, 从没有想过侵吞和占有。这一细节表达出这世间不仅两情相悦是爱, 牺牲自我的奉献更是一种爱。使得王金娣这一人物塑造更加丰满, 情感上也达到一个高潮。

结语:如今中国商业电影正在进入大片时代, “大片”的“大”并不是指商业电影华丽的虚壳, 而是指商业电影所传达出的代表中国形象的深刻内涵。因而在剧本创作中, 应找到属于中国商业电影的独特风格, 确立商业电影自身的文化品质。只有创作出既适应市场更满足人们心理需求的商业电影剧本, 才能够推动中国商业电影的长足发展。

摘要：在经历了多年的探寻改革发展之后, 以《无极》、《满城尽带黄金甲》、《赤壁》等为代表的中国商业电影已经开始进入了“大片时代”。从2002年全年票房不足10亿元的颓境中走出来的中国商业电影, 如今一年的全国票房已超过40亿元。但伴随着喜人数字的, 却是观众对于所谓大片真正故事内涵的质疑。商业电影的新时代来临了, 在3D商业电影, IMAX商业电影满天飞的时候, 着重技术还是着重故事, 我认为, 好故事永远是好电影成功的必须条件。然而中国商业电影为了追求诸如好莱坞的高票房, 而采取盲目跟风的行为, 并没有对好莱坞大片的成功之处做认真的分析。由于我本科的专业是剧本创作, 研究生的研究方向也主要是类型电影的研究, 因而结合我个人的专业, 在这篇论文中, 我将从主题, 人物塑造这两方面来谈谈中国商业电影发展的关键问题, 即中国商业电影剧本创作的不足, 以及就这些问题浅谈自己思考的解决方法。

关键词：主题,人物塑造,解决方法

参考文献

[1].周星:《中国电影艺术史》, 北京大学出版社, 2005年2月第一版

商业电影与类型片 篇3

当下有这么一种论调：无论你认为《小时代》质量如何，但是从商业的角度它是成功的。更有媒体以“100分的商业电影，2分的艺术电影”为题来评价这部电影。一时间，所有人都认同这种说法：即便这部电影差劲，但是它是一部成功的商业电影。

于是，评价商业电影的标准只有一个，那就是票房。这样的论调表面看起来似乎无可厚非，所谓商业电影，就是强调电影的商品性嘛。既然都提到商品属性了，能不能赚钱当然是首要的。于是，不管好片烂片，赚到了钱的就是好的商业片。

由此拓展开，是不是只要能赚钱就是好的商品呢?这种说法始终有待商榷。如果基于这个论调，那些假冒伪劣和各种黑心商品的制造商们是不是也应该叫成功的商人呢?因为从投入产出的角度来看，他们的商品利润率更高，因为成本低嘛。但是，仅是基于这个理论将他们称为成功的商人，将他们的商品称为成功的商品显然是有问题的。

其实在中国，商业电影这种叫法本就很奇怪的。或者是受过去的国有制片的体制影响，那时候拍电影并不是为了挣钱，而是为了完成国家的任务。所以当电影面对市场化，要对观众以及票房负责之后，中国的电影人不知如何转变。为了强化这个赚钱的概念，只得发明出商业电影这个名词，以强调电影的商品性。在百度百科上，商业电影被定义为“专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型。”并将商业电影英文名称为Commercial Film(直译就是广告片)。

而在内地电影人心中的商业电影圣地——好莱坞，商业电影这个概念却很少被人提起，更不会有Commercial Film这种奇怪的名字。虽然很多人总会把《阿甘正传》、《辛德勒的名单》之类的电影称作文艺片，把《变形金刚》、《钢铁侠》之类的大片称作商业片。实际上，在好莱坞，这些都是商业片。或者说，对好莱坞那些制片商来说，拍电影就是拿来挣钱的嘛，哪还有挣钱片里的商业片和艺术片。专把电影的商业属性拿出来讲，其实是很业余的。

而他们对电影的区分则采用更直观的分类方法，那就是类型的划分。电影被分为战争片、爱情片、喜剧片、科幻片等各种类型，而且每种类型都有其对应的公式，包括角色设置、剧情套路、以及风格等很多方面。正是以这些公式，他们才复制了自己一次又一次的成功。而判断一部电影的成功，也是基于类型前提下的评判。比如《泰坦尼克号》，这是一部成功的灾难片，也是一部成功的爱情片，影片很好地运用并综合了两种类型元素，才成就了其票房上的伟业。

同时，当我们用类型的概念去评判《小时代》的时候，它的问题就出来了。《小时代》主要的类型元素有两种，一种是爱情，一种是励志。但是，无论从哪一类来看，影片完成的都很差。从爱情角度，电影仅是浮皮潦草地介绍了几位主角以及她们的爱情，对于她们的感情并没有任何深刻的描写，都是简单的好或不好，误会与解决，几句台词，几个小情节就一笔带过了。这些内容无法对角色性格以及剧情产生实质的推动，都是概念式的东西。而励志方面更是简单的情节拼贴，没有更多深入以及冲突式的推进。与之对应的是，即便是很多人诟病的《暮光之城》，都会有一条相对清晰的爱情主线，角色会有冲突和和解，整个故事也是围绕几个主人公的爱情关系展开的。因此，从类型的角度看，《小时代》是全面失败的，即使它的票房很高，这也是一个畸形的商业产物，它对应着我们整个畸形的电影市场。

而我们，面对那些畸形的、缺乏类型概念的、只知靠明星堆积以及虚假宣传作为噱头的电影，只因为他们的票房很高，就将之称为成功的商业电影，而无视其他问题，这显然是欠妥当的。我们从不反对高票房的电影，甚至由衷希望内地的电影市场能越来越好。但是，优秀的商业电影并不应该和优秀的电影对立。

好的商业电影应当遵循类型片概念，尊重电影的基本规律，以电影的角度出发，既赚钱、又好看，不是更好么?

微电影行业的商业调查 篇4

前言

“微电影”，即微型电影，又称微影，是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的微（超短）时（30秒－300秒）放映、微（超短）周期制作（1－7天或数周）和微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）的视频（类电影）短片。微电影产生于2005年，一般以20分钟的《一个馒头引发的血案》为 “微电影”的雏形。自微电影诞生以来，经过几年的吸纳和创新，微电影的长流得以延绵不断，甚至引得国内众多明星导演参与制作。

一、经营模式：

从产业链位置方面来看，微电影行业属于设计+生产+销售型销售模式。这是在产业链节点上涉及较多的经营模式，因为微电影行企业具备一定的新“产品”开发能力。根据市场上的需求，自己开发出市场上需要的“产品”，同时对以往的“产品”进行改造；在制造方面，企业具有一定的制造能力，制造的柔性能力比较好，开发出来的新“产品”能够通过现有的设备进行生产或者有足够的资金进行新的生产线的建设。对于自己生产的产品通过自己的营销体系建立自己的客户群体。

从业务范围方面来看，微电影行业属于集中化多元经营模式。因为此行业将一些增加新的、但与原有业务相关的产品与服务一同被广泛的称之为集中化经营。这种经营方式的特征是提供的产品或者服务和现有的产品或者服务有一定的相关性，提供的对象有可能是现有的顾客，也可能是新顾客；企业可能投入相当的资源拓展新的市场。也可能通过现有的营销网络进行经营。

从实现价值方式方面来看，微电影行业属于差异化模式。企业向顾客提供的产品和服务在行业内独具特色，这种特色足可以给产品带来额外的加价，如果一个企业的产品和服务的溢出价格超过其独特产品所增加的成本，那么，拥有这种差异化的企业将取得竞争优势。

二、利润点： 1.工作室模式

工作室模式适合于中小投资者，前期投入相对较小，以开展综合性服务为特色，服务对象可以是个人，也可以是企业，比如既可以为个人拍摄婚纱微电影、个人MV，也可以与幼儿园、学校、企业等开展合作，为他们提供影视拍摄服务。2.影楼婚庆模式

全国42万家影楼形成约600亿元的利润空间，婚纱电影已形成一股时尚热潮席卷影楼婚庆行业。可考虑以影楼婚庆市场为切入点，与影楼、婚庆公司展开合作，借助他们的资源优势找到目标受众，开拍婚纱微电影、爱情MV、儿童微电影等等各类业务。3.美容院模式

全国有182万家美容机构形成了约2585亿元的美容服务产值，天生爱美的女性成为美容院的主流消费群体。可考虑以美容院市场为切入点，为美容院提供飞歌3D电影秀活动，帮助美容院促销纳客，实现双赢创收。4.学校幼教模式

学校幼教市场潜力巨大，且客户满意度容易达到，可考虑以幼儿园、学校为切入点开展合作，为幼儿园的孩子拍摄成长记录视频、儿童微电影等，为中学、高中、大学的学生拍摄毕业微电影，才艺展示视频，还可以为学校老师拍摄教学视频等等。

5.旅游景区景点模式

随着经济快速发展，各地旅游市场也日益火爆，有游客的地方就有市场，因此可以考虑入驻旅游景区、景点，给来往的游客行人拍摄个人MV、写真快照等，边拍边录，即拍即得，短、平、快的运营模式让创业者赚钱立竿见影！6.影视传媒公司

对于资金雄厚，有一定资源人脉者可以考虑创建影视传媒公司，公司主要服务对象为企业、电视台、明星等等，为他们拍摄广告宣传片、企业微电影、拍摄录制各种类型的电视节目，明星艺人包装、制作专业MV等等。

三、微电影的传播特征

微电影盛行网络并非空穴来风，而跟其独特的传播特性有着至关重要的关系。

1、迷你性

微电影的核心特征是“迷你型”，即传播的内容是“微内容”（时间短）；制作周期是“微周期”（1－7天或数周）；投资规模是“微规模”（几千-数千/万元每部）；传播渠道是“微介质”（手机等介质）；传播对象是“微受众”（小众、对象性传播）。

2、草根性

作为一种平民媒体，微电影以其简单性，大众的开放性，吸引了越来越多的实践者，“使的过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。它的低门槛，广谱性与参与互动性适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求，它通常简易修饰，十分的朴素坦诚、易接近，微电影成了平民艺术家的舞台，在这里，每个人都有表达、传播的欲望，人人都有展示的机会与舞台。

3、互动性

互动性也是微电影传播形式的一大特色。传统的电影也重视受众的参与，但是主要关注的是受众接受媒介传播时调动想象和情感的介入程度，强调的是“心里参与”和“现场参与感”，显然只是徘徊在参与的心里感觉上。然而微电影与传统的电影相比，更注重与受众的沟通交流，将影视媒体与新媒体相互融合。在播出过程中，更是将微电影的互动性进行发挥——短片中有的为大家放出了两版不同结局可供观众自行选择，有的将短片中运用到的素材同时上传至网上，有兴趣的网友可以根据这些素材剪辑出新的短片。如此，所有人都成为了微电影制作的参与者、评论者和观赏者，而这种参与性和互动性打通了“创作者”和“观赏者”的壁垒，使受众在传播中享有一定的主动权和表达权，极大的焕发了他们对媒体的热情与亲近感，从而提高了影片的收视率与口碑，促进了微电影的发展。

4、商业性

微电影相比于传统电影，微电影与广告植入相结合，可以从创作之初便结合广告元素进行创作，改变了以往影视作品创作后期广告硬性植入从而导致的观众抵触情绪，相反，观众的观赏兴趣也更为浓厚，如此一来，商家既赚了名声又赚了收益，这也是目前微电影市场火爆的主要推动力。而利用网络视频的高点击率赚取观众眼球，进而实现广告收益而播出平台也能收获巨大的点击量以及广告收益，可以做到让投资人、媒体、创作者、观众四方得利。

5、个性化

微电影制作者拥有极大的个人性和自主性，完全可以“我”为主，拍摄身边琐事，贴近“我”的日常生活。在以我为中心的同时，也可称为他人的关注点，由此来获得一种自我展示、自我表演的满足，同时这种自我展示使个体的原创性和个性化表达也可以得到充分地呈现。

四、微电影的生存困境

虽然微电影正以迅猛的劲头向前发展，但是由于自身的局限性，微电影跟传统电影相比，在必要的背景交代、氛围渲染、起承转合方面不可同日而语，尤其很难应付那些跨时比较长、情节复杂的故事。这就使微电影的发展在多元文化交织的今天，和其他媒体一样，正面临着严峻的挑战。

1、信息的去“深度化”和价值缺失

微电影以“微”见长，能在几分钟甚至是几十秒内讲述具有完整故事情节的瞬间精彩，其主打招式还是在于快餐式、碎片化的娱乐消遣。而中国一向主张“寓教于乐”，通过观看电影而给人以启发、教育，但是，微电影由于时间上的局限性，很难表达某一个深刻的主题，起承转合也不能得到细致的表现，而其篇幅又难以应付那些比较长而复杂的故事情节，题材和类型比较单一，一旦把握不好分寸就会影响观赏性。再者，由于制作相对简单，进入门槛较低，微电影作品的拍摄和制作水准良莠不齐。在各大视频网站，都能找到一些以微电影自称的视频短片，没有完整的故事情节也没有精美的画面更不用说深度与价值了，这种现象主要有两个

原因，其一是拍摄者的个人素质。部分拍摄者没有经过专业的训练，没有一个完整的制作团队，这使得拍摄过于随意，影响了影片质量。其二是设备问题。一些拍摄者并非专业人士，拍摄视频多数是使用手机、相机等简易设备，这就大大影响了影片的清晰度与画面美感。

2、依然是少数人的制作权

虽说一部好的微电影未必有专业的演员、专业的摄影师和摄影设备以及音响效果，但是纵观网络，真正点击率高的非名导演、名演员莫属。微电影的制作与传统的电影制作一样，要有一定的投入。微电影未尝不是高技术、重装备、高投入、高消耗的产业，不但基础设施需要投资，日常拍摄也需要一定的资金。

正是由于部分微电影投资大回报率小，使得一些出于兴趣爱好的草根导演、演员望而却步，在时间与金钱的双重压力下部分 “草根”主动放弃了制作权，从长远来看，微电影的草根性会逐渐淡化，微电影的制作权最终会成为少数人的专利。

3、政府的监管难度

尽管微电影呈现“欣欣向荣”之势，但业内对微电影仍抱有担忧。不难看出，微电影的流行还有一个重要原因，就是国家并没有严格的审查机制。目前，微电影的拍摄、播出都是基于网络平台，不需要过多的审查，虽说我国部分视频网站有审查机制，用户上传的视频随时会被监控，“敏感”和“有害”的信息会被删除，但是很多无法通过电视渠道播出的内容，都有可能通过微电影的形式在网络这个更大的平台上展现，久而久之，数量和质量都将无法控制。

五、微电影未来的发展策略

1、专业制作趋势

微电影要想得到长足的发展，其首要要求就是专业制作，而这也正是目前微电影发展的首要趋势。而国家也在关键时刻为微电影的发展推波助澜。2007年，为鼓励青年导演更好地创作创新,国家广电总局电影局制订的资助计划也在电影工作会议上出台。资助计划将为有潜力、有创新精神的45岁以下、取得过初步成绩的青年导演提供政府资金支持。这一培养和扶持青年电影人，繁荣中小成本电影创作，进一步促进了微电影创作人才崭露头角、健康发展，打造了良好的平台，为青年导演提供了基本的资金支持。

2、品牌化趋势

品牌化趋势更易于打开市场，扩大业务范围，增加核心竞争力，提高受众的忠诚度，有助于细分市场及提高公司形象。电影的品牌意识给予新兴产业中的微电影以滋养和启发，中国微电影的品牌意识有了新的觉醒并开始了多元的探索。现如今，微电影名导有胡戈、王学兵、姜文等，都形成了自己微电影的特色，从而走上了品牌化趋势。

无论是以何种方式何种途径，中国电影的品牌化尝试是值得肯定和赞扬的。尽管与电影相比，微电影品牌化观念陈旧、发展缓慢、启动资金不足，这些可能制约微电影品牌的创建和发展。即使如此，微电影的品牌化趋势仍是不可逆转的，它是产业语境下微电影发展的新契机。

3、商业定制趋势

商业电影 篇5

百度titan_zhaoyl整理 首先放的是我认为最经典的必看电影（基本上顺序是从上往下 越靠前越好看 当然了 很多电影难分伯仲。。）

遗愿清单（看到“亲吻世界上最美丽的女人”的时候 心颤的一塌糊涂。。）

幸福终点站

机器人总动员（也叫 机器人瓦力 WELL-E）

天使之城（凯奇总是不会让我们失望的~）

肖申克的救赎

天使爱美丽

辛德勒名单

未知死亡（呵呵 宝莱坞~挺不错的）

记忆碎片（说不好该先看未知死亡还是记忆碎片 未知死亡更好理解 就先看未知死亡吧）盗梦空间（IMDB第三名了 确有真材实料）朗读者

西西里的美丽传说

天堂电影院

海上钢琴师（托纳托雷三部曲 经典~）

飓风营救（难得的好片 不像别的电影 磨磨唧唧 这个干净利落简练痛快 不像别的电影 废话太多 我就受不了那种 明明主角是个神枪手 到最后面对坏人劫持人质的时候 把自己枪扔了 飓风营救这电影可不这么墨迹 所以说是难得的好片 逼供什么的 一点也不啰嗦）七宗罪（从这部开始往下 到 飞越疯人院 这四部电影 结局最让人震撼）

灵异第六感

窃听风暴（注意是风暴不是风云 我说的这个是德国电影）

飞越疯人院

AI人工智能（感动一波又一波侵袭着你 真让人心酸）

这个杀手不太冷

萤火虫之墓（真的没法说这部电影的感觉 让人实在不想再看第二遍 看完绝对会让人心情压抑 写战争的 但全部都是侧面描写 现实）

闻香识女人（那一段经典的 tango~史瓦幸格在真实谎言里还抄袭过呢 被抄袭了太多次了）

空房间（有的也翻译成 空房诱奸 这是我认为唯一可以上榜的韩国电影了。。）初恋五十次（其实外国的爱情电影有太多了 但是这个浪漫得很别致 很新颖）

战争之王

基地疑云 谍影重重（我认为最好看的牒片！并不是以高科技秘密武器凸显间 谍的神秘和能力 而是靠决策 战术 还有训练养成的习惯 感觉很真实 不玄乎）

舞出我人生（看1 第2部太普通了 完全可以不看 这电影很美 但也只是很美而已。。电影没什么内涵）钢琴家 荒岛余生（让我很奇怪 这部电影Fedex竟然没掏一分钱赞助费）

美丽心灵

美丽人生

楚门的世界 返老还童

剪刀手爱德华

逍遥法外（也叫局外人）

黑鹰坠落（看了有十遍了 爽）

黑夜传说（先看1后看2 3不看也可以）

汉尼拔（片子最后的十五分钟。。太。。）

低俗小说（呵呵 周星驰抄袭了里面跳恰恰舞的片段）

海扁王（比罪恶之城更容易让人接受 比杀死比尔更让人觉得舒服 这类型的电影 怎么也得看一 个吧。。）

热血警探（英国电影 和 海扁王 有异曲同工之妙）超人总动员 阿甘正传

雨人（阿汤哥演技最好的一部了吧。。跟达斯汀霍夫曼一比他可真嫩）变形金刚

黑暗骑士（蝙蝠侠6）

机械公敌（也叫 我，机器人）钢铁侠（第二部实在是不咋地。。）

地狱男爵系列

第一滴血

死神来了系列（听说是恐怖片）

加勒比海盗系（非常喜欢的电影 觉得名次可以很靠前 但由于是系列剧 就放在后面了）指环王系列（好莱坞续集翻拍成功的典范之作 大多数美国电影难逃续集被骂的厄运）电锯惊魂系列（估计是恐怖片）惊声尖笑系列 男女堕落指南

虎胆龙威系列（布鲁斯威利斯真是纯爷们真汉子！这系列电影是给男人看的！）

窃听风云

新宿事件（感觉这个和窃听风云一样 挺现实的）

十月围城（我觉得看这个电影重点不应该放在故事上 这电影主要表达的是信仰 是坚持）火龙对决 锦衣卫（加上上面的几个 都是最近的作品 不得不说 国产电影越来越上道儿了 只不过光追求商业性了。。太单薄。。）

大话西游（哇 这电影简直就是开创了新纪元啊。。不仅喜欢它的无厘头 还喜欢里面的爱情。。）

可可西里（里面的巡逻队 在可可西里真实存在）我们俩（同类的还有“月球”“空房间”“梦想照进现实”“这个男人来自地球” 就是电影从始至终就那么几个人 场景也不怎么换 就一个地方）男人四十（爱死林嘉欣了。。还有张学友）

PTU机动部队之同袍（同袍最好 寻枪 也不错 这系列好像有5部呢）

大事件 枪火

暗战系列（我认为唯一可以和无间道相比的港片了）

放逐（杜琪峰啊杜琪峰~~喜欢 一连放了5部他的电影上榜 其实还喜欢很多 暗花 也不错的）

无间道系列（美版的无间道太烂了。。不知道凭什么能得奥斯卡小金人。。不说别的 美版里面那垃圾配乐。。简直就等于没配乐！唉。。）叶问系列 感觉前传更好看一些

再来一些我觉得可以一看的电影

至少这些电影看完不会觉得是浪费了时间

第九突击队（心酸）

嗜血破晓（吸血鬼片 但是视角很新颖）天龙特工队（这片子只能用华丽来形容 动作和特效真的很华丽 导演怎么想到的点子呢？都那么巧妙 而且还都那么疯狂 不过我是在迅雷看看上找的 翻译的其烂无比！所以剧情完完全全没看懂。。只看画面了。。）

致命ID（前面着实不错 后面就有点俗套了。。）断头谷

迫在眉睫（好人干坏事儿 看电影的过程中一直猜测着结局 挺能吸引人的）狙击电话亭（快节奏电影 看了一秒想下一秒）持续惊恐（同上两步 扣人心弦 吸引人）

相信有很多人会认为 断头谷 致命ID 迫在眉睫 狙击电话亭 持续恐慌 这几部电影算是经典之列了吧 不过我还是把这些放在了下面 这些电影 或多或少都有遗憾之处 我只能说 是很努力很努力想要拍好的电影 但还算不上顶尖（我这么说 很多人会喷我了 不明白为什么大家都那么盲目的崇拜蒂姆伯顿 我连无头骑士根本就没放在这个榜单里 理发师我更觉得是个烂片 断头谷 我觉得还是放在下面好了。。当然剪刀手爱德华我还是非常喜欢的）死亡飞车

夜齿（值得一看的喜剧丧尸片）超时空效应 冰河世纪系列

生化危机系列（生化危机4可真烂）逃出克隆岛（吕克贝松经典的电影着实不少~除了这部 还有上面的 这个杀手不太冷 都很好 还有些其他的 天使A 第五元素 13街区 勇闯夺命岛 飓风营救 的士速递 都赫赫有名）百度titan_zhaoyl整理 转载请注明原作者

独立日

2012（一直感觉2012的视觉效果比阿凡达强多了。。要让我对比的话 2012完胜阿凡达）贝奥武甫（里头有安吉丽娜朱莉的全裸 不过现在网上资源很不好找）角斗士（其实我还是挺喜欢这类型的片子的 纯爷们 真汉子）

刀锋战士

杀死比尔（血腥暴力。。）

撞车（同类的还有 通天塔 很好看 感兴趣的也可以看看）布鲁克林警察（同撞车 和 通天塔 结局我还真没猜对。。）致命魔术（结局竟然是这个样子。。这电影 见过太多人说多经典多经典 我只能说 这是一部很努力想要拍好的2流片子。。2流2流2流）真实谎言（还是小孩的时候看的这个电 现在回顾的话 也是个很不错的片子）弱点

美国往事

心灵捕手

神鬼运转（幸运史莱克）

放牛班的春天

当幸福来敲门（经济危机时 励志电影自然而然的就来了）

（其实励志电影有很多好看的 叫我第一名 弱点 街头日记 成事在人 光辉岁月 光荣之路 等等等等 很多都很好看）搏击俱乐部

（从 心灵捕手 到 搏击俱乐部 我把这几部放在了下面 而没放在上面我认为最经典的队列里 相信很多人又要喷我了吧 我只能说 这些电影。。真的算不上是一流 很值得一看 也挺好看 但离经典的距离还着实很远。。死亡诗社。。有太多人推崇了~在我看来 死亡诗社 是个很无趣的2流底的电影。。如果开头那一个来小时冗长的烘托只为了结局是说的一句“oh my captain”我只能说 这lan子电影 也太墨迹了）二手雄狮 火柴人 在云端

血溅十三号警署 怒火救援

小岛惊魂 勇敢的心 盗火线

无耻混蛋（勉强可以上榜吧。。其实很一般）天气预报员 绿里奇迹 12猴子

机械化身

刀锋战士

保卫者（喜欢这种黑色幽默风格的电影）全民超人

狙击生死线

毁灭战士

惩罚者（别看1 看2 绝对血腥暴力）

驯龙记

霹雳游侠（电影其实不好看 但是为了儿时那闪着红光的小黑车的回忆 也得看看这部电影）史密斯夫妇（这个电影 算什么类型的呢？呵呵 间谍片？）

007系列（我第一次看007是黄金眼 当时被里面的高科技给折服了 后面越来越多 也就觉得普通了）新街口 阿飞正传

霸王别姬（简直是专门为张国荣量身打造）大丈夫之暗战男女（喜剧）暗花

岁月神偷（温情港片 还有 老港正传）人在囧途（对于这个电影有些话不得不说 这电影貌似是除了疯狂石头 国产喜剧片口碑最好的吧 不过在我眼里 国产喜剧片 还是不上道儿。。只是为了搞笑而搞笑 幽默的一点智慧一点层次都没有。。没有内涵。。就好像 你丫闭嘴 一样 搞笑的层次太低级。。）

还有些快餐电影 火爆刺激

敢死队（明星太多 以至于每个人都像是配角 都是枪战 打戏很无趣）断剑（我看的第一部美国大片)绿芥刑警（喜欢广末凉子）

火线保镖（比什么 暴力街区 好看多了）

勇闯夺命岛

失败者

空中监狱

太阳之泪

勇闯16街区

恶灵骑士

剑鱼行动

特工邵特（又杀总统又核战争的 真邪乎。。）

生死时速系列

食人鱼3D（老版的也不错 但是这个新版绝对够血腥 露点镜头超多）

关于暴力街区 有些话不得不说 这电影的跑酷其实很不精彩。。也就是钻车玻璃 钻门玻璃 钻送餐口 那么寥寥几个片段很过瘾 其他还有什么呢？打斗场面无趣之极 动作导演一定很烂。。就是跳来跳去 虽然跳来跳去难度也很大 但是观赏性实在是不佳。。其实国人不要把跑酷看的这么神奇 大家最早看到跑酷的时候 你们还是孩子呢----成龙！成龙电影里面的跑酷 比暴力街区观赏性强多了！总体来说 暴力街区根本不够资格被称为“跑酷电影”!

一些出名的电影 眼镜蛇崛起

蝴蝶效应（尤其第二第三部 真烂 但第一部还有点意思的~）

第九区（这电影可以说是很努力想要讲一个好故事 但仍旧是个三流片儿 真不明白 就这样一个片子 怎么就给你们那么大的“心灵震撼 人性拷问” 这着实是一部很普通很一般的电影）

异次元杀阵（超级立方体）刺客联盟 杀手代号47 终极面试

暮光之城（剧情扯淡 一点内涵都没有 俗套的要死 这电影是在是不入流）

理发师陶德（蒂姆伯顿+约翰尼德普 呵 多让人疯狂的组合啊 多少人盲目的崇拜蒂姆伯顿 盲目的崇拜约翰尼的德普 多少人说这个电影经典 我只是想问 这破片子 亮点在哪？？？？？）下面这几个更出名

阿凡达 暮光之城

大侦探福尔摩斯 拆弹部队（竟然是奥斯卡小金人。。我只能说 这电影对于人性描写的比较细腻 也是出彩在这个地方 但怎么就能捧回小金人呢？）

还有很多电影 不少人认为经典有深度 但我觉得很一般 就没写上来。像什么: 你丫闭嘴

两杆大烟枪

条纹睡衣男孩

天使A

我们曾是战士

父辈的旗帜

风语者

洛丽塔

灵幻夹克

穆赫兰道

商业电影 篇6

movie.douban.com/ 2011-8-7百度快照

豆瓣读书

记录你读过的、想读和正在读的书，顺便打分，添加标签及个人附注，写评论。根据你的口味，豆瓣会推荐适合的书给你。

/book/ 2010-6-29豆瓣来历相关链接

baike.baidu.com/view/306024.htm 2011-5-2

4豆瓣九点

由你亲自推荐的博客文章汇集而成的每日媒体。涉及文化、生活、科技、趣味四大方面的精彩原创博文。

9.douban.com/ 2011-8-6-

中国动画电影商业模式探析 篇7

1 甲动画公司其动画电影的探索阶段

首先, 搜集中国动画电影市场5年内的数据, 了解电影票房、观众客层、上映时间点和上映周数等市场数据, 掌握目标观众喜好与需求, 进行动画的故事开发, 这个阶段必须确定故事开发和故事脚本, 在探索阶段不断测试、修改的过程中, 商业模式图会随着这个探索阶段修改, 直到探索阶段通过测试后, 才会确定商业模式。

要想让商业模式图的全貌更为精准, 甲动画公司可先掌握关键活动、关键资源和关键伙伴等因素, 包括符合中国民情、有趣的故事剧本, 有动画电影的制作及管理能力;同时, 有够足的资金注入, 这三项为成本的主要来源, 甲公司能掌握至少80%以上就能够更确定商业模式图。而这三项成本来源要符合价值主张所示的满足目标观众的娱乐需求, 取得成本与价值主张的平衡, 既不会偏于市场数据而让成本大幅超支, 也不会求降低成本让质量太低而失去电影观众。对于甲动画公司而言, 是要确认商业模式和产品市场组合, 动画电影产业价值链及发展式模型。甲公司在第一阶段中的故事开发阶段结束, 会有商业模式图作为探索阶段的假设, 当进入脚本阶段即为探索阶段的验证, 如果在脚本阶段发现需要退回上阶段修改故事, 商业模式图也会有对应的修改。

2 甲动画公司其动画电影的执行阶段

动画电影一旦进入制作阶段, 就是实现项目进度快速增长的时期, 也是验证探索阶段的商业模式图。随着制作物的完成, 能够带部分毛片参加影片或市场展, 以商业模式图作为动画电影的计分卡, 进一步了解市场反应, 并增加通路、关键伙伴等相关资源。在市场展和影展能多方面接触国际买家谈国外授权、播映权;同时, 在影展中与策展人谈在国际影展首映的机会。从影展、市场展所得到的意见回馈, 可以成为营销策略参考, 为即将完成的电影做上映宣传、曝光做准备。这个阶段的商业模式, 是未来销售动画电影做准备, 可以将商业模式图发展成多边平台的样式, 也能为新需求成立新的商业模式图。

3 媒介之间相互融合

甲公司与玩具公司合作, 能拉拢玩具本身的顾客市场, 让顾客关系先建立, 带动电影票房的部份收入。对于玩具公司而言, 电影的上映是最好的广告营销, 能加强儿童与家长对于玩具品牌的印象, 玩具公司可以生产电影的玩具商品, 创造更多的收益。如果动画公司跟玩具公司有电影商品授权开发协议, 授权玩具商制作电影版新角色的玩具, 拥有电影版权的动画公司可以获得电影新角色玩具商品其贩卖所得获利的抽成。对于动画电影公司而言, 除了电影票房收入外, 动画电影建立多种品牌的收益来源, 是窗口效应开启后要经营的重要目标。在中国动画电影市场会选择在戏院首映, 电影上映后除了票房收入外, 后续收入还包括网络平台、电视平台的播映收入, 而其他衍生商品收入则依电影受观迎的程度进行推广, 若票房成绩超过政府设定的奖励门坎, 还可以获得奖金收入。

4 结语

本文从故事剧本、动画制作、市场行销及周边商品的开发等面向, 全面性地研究中国动画电影发展。目前, 中国动画电影的票房收入还远远不及其他电影类型, 显示中国动画电影还需要让更多的目标观众肯定, 想要从现在以学龄前儿童为主的客层, 拓展至青少年客层, 就必须要有更成熟的制作技术和更复杂的故事内容, 这是未来中国电影消费群想往更高层次迈进的关键, 是中国动画电影拓展新市场的良好机会。

参考文献

[1]赵永新.动漫衍生产品营销[M].北京:机械工业出版社, 2010

[2]夏卫国.电影票房营销[M].北京:中国电影出版社, 2009

丁晟：做真正的商业电影 篇8

采访时,丁晟刚刚完成了新片《大兵小将》的剪辑,“昨天刚给成龙和王力宏放了样片”。虽然早在2000年就制作完成了个人的首部电影,但丁晟之前给人印象深刻的还是其在广告方面的成绩。直到去年底的《硬汉》,丁晟积蓄已久的电影能量才得以释放。

拍了七年广告

丁晟是山东青岛人,自幼喜欢画画。1989年,他考入北京电影学院美术系。大学期间,丁晟就感到了追逐电影梦的艰难。毕业后,他选择了去海南做生意。然而几年下来,丁晟对生意场始终不太适应。于是在1998年他回到北京,从头做起,开始接一些拍摄MV短片的工作。

2000年,在一位家乡好友的资助下,丁晟完成了自己的第一部电影《大惊小怪》。然而这次“圆梦”最终成为了一段痛苦的回忆。现在回想起来,丁晟说自己当时根本不知道导演究竟是什么。由于准备不足,他几乎是懵懵懂懂地就拍完了处女作,结果自然可想而知,影片上映后成绩非常糟糕。

第一次拍片,就让哥们儿赔了钱,这让初执导筒的丁晟备受打击,“当时都不好意思跟人说那片子是我拍的”。失落的他给他的大学老师谢飞打了个电话,后者劝其回北影继续读书。于是丁晟回到母校读了一年的导演进修班。其间他老老实实地上课,同时开始练习写剧本。正是在这段时间里,丁晟对导演的角色逐渐有了清晰的认识。此时的他变得更加耐心和谨慎,“不到真准备好不出手”。这样,一直到2008年他推出《硬汉》。

毕业后,丁晟大部分工作是拍广告。从《大惊小怪》到《硬汉》的7年间,他共拍了300多部广告,这也给他的电影之路积累了大量拍摄经验。

丁晟认为,多年拍摄广告锻炼了他拍片的效率。相比电影,广告拍摄短平快——丁晟拍过的最耗时的广告也不过3天。丁晟把这种高效的工作方式带到了电影拍摄中,比如很多电视剧导演习惯多机位通拍,而丁晟更善于根据实际需要拍摄短镜头。在他看来,要什么才拍什么,这样才能控制时间和成本。《硬汉》总共用了300本胶片,拍摄32天杀青,拍摄最紧凑的一天,全天拍了63个镜头。刚刚完成的《大兵小将》,胶片用了800本,53天杀青。

广告对镜头的要求很高,需要导演在最短的时间里实现最佳效果,尤其视觉效果。丁晟认为广告要想在15秒的时间里打动观众,视觉上就必须“砸人”。拍摄广告经年,让丁晟对各种视觉技巧有了一定把握。拍《硬汉》时,丁晟虽然有意识地对技巧有所收敛,但依然特点鲜明,这也形成了该片的一大特点:用很低的成本拍出了不少风格强烈的视觉场面。

拍广告也为丁晟构筑了一支默契的团队,他与其中一些核心成员,比如摄影师丁豫,合作的时间已超过10年。他最近的两部电影也都是由这支队伍完成的。在广告拍摄中,丁晟形成了特有的习惯:比如亲自剪辑,比如每天晚上绘制次日的分镜图。《硬汉》的1500多个镜头都是这样画出来的,“每天贴在片场里,看了心里就踏实”。另一方面,多年的广告生涯使丁晟接触到了各种先进设备以及大牌明星。从成龙、章子怡到周润发、李连杰,几乎所有顶级明星都和他有过合作。这些经验与人脉对他后来做电影大有裨益。

广告毕竟不能等同于电影。在丁晟看来,完全不懂讲故事也能拍好广告,但电影靠视觉和技巧上的虚张声势肯定无法过关——《硬汉》在叙事等方面存在不少问题,对此丁晟也心中有数。他说未来希望能找到一位合适的编剧搭档,在没找到合适人选前,还得自己动手。

机会如何而来

对青年导演而言,机会是宝贵的。丁晟说自己处女作遭遇挫折正是因为“机会来得太早了”。“此后的6、7年都没有拍电影,除了暗自准备以外,也是为了寻找合适的合作伙伴,尤其是投资者。做电影,钱其实还不是最核心的问题,之前也有投资找过我,但做《大惊小怪》时还要自己打电话请记者的经历让我坚持要与专业的业内人士合作。”

2007年,在保利华亿副总刘晓霖的介绍下,丁晟结识了香港导演王晶,他的第二部电影也由此提速。最初他给王晶拿去了两个剧本,都是自己擅长的动作片,但对方表示无兴趣。就在丁晟觉得要失去这次机会时,王晶告诉他自己一周后还会来京,希望到时能看到更好的点子,不然“这趟就当交了个朋友吧”。随后,丁晟把一个哥们儿见义勇为的故事发展成了一个剧本大纲。王晶看过后当即拍板,《硬汉》诞生。

同样,《大兵小将》的机会也是靠积极努力争取到的。

丁晟与成龙合作过4部广告。完成《硬汉》后他请成龙看片,后者认真看了,但看完后并没说什么。时隔不久,二人再次合作某广告,成龙在片场给丁晟讲了一个他想了很久的创意。听者有心,丁晟随后迅速写了一个剧本大纲给成龙看,然后二人在这个大纲的基础上展开了讨论和修改……整个过程,两人压根没谈到具体如何合作。丁晟对此的解释是:“青年导演做电影的心态很重要,不能太功利。”几部电影拍下来,丁晟表示他基本没挣到钱。拍《硬汉》时他没要导演酬劳,后期做中间片时为了提高影片效果,他又搭进去了编剧酬劳和一部分自己的钱。

从某种程度上说,丁晟做电影时的平和心态是由于拍摄广告能为他带来稳定收入。毕竟只有衣食无忧,才能以一种比较纯粹的心态去做自己喜欢的事。丁晟喜欢拍电影时的激情,“拍电影没有‘压力’,只有‘刺激’”。

类型电影分析之爱情电影 篇9

-------以《假如爱有天意》为例 120905239 12文产2班

宋纪熹

类型电影是指按照不同的类型或者样式而制定出来的电影，表现为三个特点：公式化的情节、定型化的人物、图解式的造型。而爱情电影是以爱情为主要表现题材并以爱情的萌生、发展、波折、磨难直到恋人的大团圆或者悲剧性离散结局为叙事线索的类型电影.。所以爱情片是一个较为纯粹的类型，通常很少牵涉政治、社会等元素，主要以表现爱情的永恒和超越性为主，爱情是唯一的中心。

《假如爱有天意》就是这样一部纯粹的爱情片。女主角智希整理房间时无意间发现妈妈的日记，里面记载着妈妈年少时与一个叫俊河的人相爱却无疾而终的爱情故事。与此同时她的初恋也正在悄悄发生，恋情的发展和妈妈的故事有着惊人的相似，直到最后她才发现原来她的爱人正民就是当年妈妈的爱人——俊河的儿子。上代人的爱情在下代人身上重演，上代人的遗憾在下代人身上得到圆满，这就是爱有天意。

如果说爱情电影是用类型电影的模式创造出一个爱情童话，那《假如爱有天意》应该就是其中最梦幻的类型。野外可以让人摒住呼吸的满天星斗、夜晚河边闪烁的萤火虫，妈妈和俊河的爱情正如灰姑娘和王子的故事，国会议员的女儿和平凡的少年巧遇，一见倾心，唯美的风景下谈情说爱，最后因为爱而放弃。共披一件衣服齐步跑在雨中的慢动作，明白心意后冒着雨跑到正民面前说“两个有伞的人都淋了雨”的神情，女儿和正民的爱情就像是现代最纯情的初恋故事。无论是灰姑娘和王子还是现代纯恋，都是梦幻到不真实的故事，也是《假如爱有天意》作为爱情类型片最典型的特征。

尽管是最俗套的故事，两代人的纠葛实在不新鲜，但是《假如爱有天意》在故事的编排和唯美的风格上下了很大的功夫，并不让人觉着乏味，所以最俗的故事却可以最感动。比如在讲故事时，影片蒙太奇手法的运用始终贯穿整个故事，不停的闪回，不停的回到现实，两代人的情感故事相互穿插相互发展。回忆中有着回忆，现实仿佛过去。上代人妈妈和俊河的爱情不能大团圆，那就让下代人正民和智希圆满牵手，好像在告诉你无论你怎么躲避，都无法躲开注定的爱情，这也正是片子的核心。

在整部电影唯美风格的刻画上，导演也是不遗余力。韩国电影的特点一直就是细腻唯美，在《假如爱有天意》中发挥更甚至，如诗如画的画面，浪漫的情节，偶像型的演员，还有催人泪下的音乐。而我认为《假如爱有天意》很值得称赞的是影片在精致处见大手笔，比如感人外不乏宏大的战争场面，表现妈妈、俊河、泰斗三人见面时暧昧氛围时不断环摇的镜头。还有情绪表达极其丰富的音乐，无疑为片子典型爱情的刻画起了很大的作用，例如主题曲交响乐《假如爱有天意》在哀婉惆怅中的大气、妈妈和俊河等人一起跳舞时迪斯科音乐《Do Wah Diddy Diddy》的俏皮活泼、智希和正民在雨中奔跑时旋律《我对于你，你对于我》的心动雀跃。

电视电影：民族电影的生存方略 篇10

电视电影这一电影形态在中国出现，是必然的也是对客观事物发展趋势敏锐洞察和果断抉择的结果。其意义在于为中国电影的多元化发展奠定基础。它的逻辑起点是生存，不是学术。

在视听艺术中，电影一直以老大自居，因为它有百年的资历，新中国建立50年来在计划经济体制下又形成了一套严密的艺术创作和管理的体系及观念。电影大师的地位使得它在历次社会变革中坚强而有效地维护着自己的尊严。仅就改革开放以来几次较大的艺术或经济的变革来说，除了80年代中期的电影语言变革在当时取得了较大的艺术成就之外，后来80年代末对电影类型化(娱乐性)的探索、90年代初对电影发行放映体制的改革都遇到重重阻力。

更能说明问题的是，80年代中国电视剧兴起，电视台需要大量的制作队伍甚至制作基地，向电影厂频送秋波，当时报刊上已有一些以广电部政策研究室研究员马向前为代表，撰写的关于影视合流是世界影视发展的大趋势的文章，而电影厂还是只把拍摄电视剧放在一个无关紧要的位置，眼看着失去了一次占领电视市场，求得经济文化更大发展的机会。这期间，欧美电影已经或正在经历电视对电影的冲击。美国发生在60、70年代，好莱坞在电视的重创下，也不得不向电视台卖电影以补贴电影经济的不足。欧洲发生在70、80年代，据专家统计，法国在50年代影院观众在4亿人次左右，70年代下降到1亿7千万，80年代又下降了50%;英国50、60年代影院上座率很高，到80年代就有74%的观众不到影院去看电影了;西班牙60年代影院观众是4亿人次，到80年代末只有1亿人次左右。在80年代欧美国家有些已经解决了、有些正在解决影视合作的问题。这些前车之鉴在80年代并没有引起我们的注意，我们依然我行我素。

在这样一个固执的机体内，电视电影何以能破土而出呢?只有四个字：生存需要。

90年代初，在电影局及电影局副局长陆兆亨的大力推动下，在1995年乘中央电影台成立四个有线专业频道的风，中央电视台电视频道开通了。可是电影频道开播的第三年就把建国以来拍摄的近3000部国产电影几乎全播过了，有些播了近10遍。尽管电影频道的收视率在中央电视台的8个频道中一直排行第2，但没有足够的国产电影供播放已经显而易见。这里的原因很简单，电影频道每年电影节目的播出量很大，国家对国产电影与外国电影的播出比例有严格规定：(国产电影)3：(外国电影)1。如果按每天播出1部国产新片来计算，一年至少要制作365部国产新片。这对目前国产电影不到100部的产量无异于是一个天文数字。而且开播的前三年观众已经把电影频道看成是播放老古董的频道。初，笔者当时因负责电影频道节目的总编排，把国产电影片源危机将影响到电影频道的生存危机向领导做汇报，并提出制作电视电影以弥补国产电影片源不足的设想。电影频道领导当机立断，19下半年就开始实施拍摄电视电影的计划。春节第一次播出了我们制作的电视电影《岁岁平安》。虽然还有许多不尽人意的地方，但它标志着一种新形态的电影在中国诞生了，在中国电影界，这应是一个革新，由此带来的一系列影响和意义，即使是始作俑者也始料不及。

其实国外电视电影出现也经历了同样的电视台对电影节目大量需求的过程。美国人在60年代就开始制作电视电影，因为电视台老板发现在电视上播放新电影对观众有极大的诱惑力，极高的收视率带来的高额利润刺激他们竞相在黄金时段推出电影剧场节目，造成对电影的大量需求，但买新电影价格太高，促使他们产生了为电视台拍摄电影的想法。于是电视电影出现了并为电视台保持了非常高的收视率。欧洲拍摄电视电影是效仿美国，但多了一层意义，就是民族电影的生存需要。欧洲拍摄电视电影的这一层含义最值得我们注意。

90年代中期以来，中国电影在经济下滑的轨道上一直不能停步，在众多的娱乐行业中，电影面临的问题是生存问题。电影频道虽一脚踏在电视这条船上，但它的电影专业化和直接市场化的特性使得它更敏锐、也更强烈地感受到电影的生存危机，因为没有电影节目源电影频道自己将比电影消失得更早。生存的危机感使得解决问题的方法更鲜明更彻底。拍摄电视电影成为必然。而投拍电视电影能否成为中国电影的一条生存良策呢?

与机遇失之交臂，应是中国电影业特别警惕的。

电视电影的出现是对传统电影格局的突破

中国传统电影格局的基本特征就是：用35毫米胶片拍摄的，主要由电影制片厂制作，电影发行系统发行，在电影院放映，靠观众买票进电影院收回制作成本这样一个线性的过程。电视电影的出现在相当程度上打破了这一过程：

1.适应现代传媒格局，以多种方式观赏电影。

20世纪90年代以来，高新科技迅速发展，尤其是电脑数字化技术广泛应用，出现了一系列新兴娱乐媒体，如激光影碟机、电脑多媒体、互联网络等，这些与电视、录像机等早些年出现的娱乐传播媒体一起形成了现代新型的娱乐传媒格局。在这种新的传媒格局中电影的传播方式被大大拓展，电影不仅在电影院里放映，还可以在电视、录像机、电脑里播放，拷贝、磁带、激光影碟并存。这样就大大地改变了观众观赏电影的方式，观赏可以是影院黑箱式的、也可以是家庭开放式的;可以是单向的、也可以是互动的;可以是集体的、也可以是个体的。重要的是除影院之外的多种观影形式并没有削减电影观众的数量，而是在更大范围中增加了电影观众的数量。按前两年电影市场的测算，投资250万左右的电影一般会收回成本，而制作成本只占票房的三分之一，也就是说一般影片的票房收入在800万――900万元左右。如果一张电影票价最低按10元计算，一部电影的影院观众也不可能超过100万人次。但电影仅按在电影频道一家播放算，一般每部影片都在晚上黄金时间首播一次，平均收视率为2%左右，一个百分点的观众就在1200万人次左右，两个百分点的观众就达到近2500万人，这个数字远远超过影院电影观众几十倍，何况一部电影在电影频道播放何止一、两次。当然这里还隐藏一个观众数量提高和经济效益是否成正比例增长的问题，这就是我们需要研究的新问题。

新兴娱乐媒体的出现、传播方式的丰富、观众观赏方式的多样化，使我们发现传统的电影格局被不可逆转地打破了，在这个过程中，电影及电影与观众的关系也在悄然地发生着变化。电影不仅像好莱坞那样为我们制造各种视听奇观，电影也在以另一种近距离的方式走向我们，融入我们身边的现实生活。

2.拓展电影制作材料，挖掘生活新的质感。

35毫米胶片是电影一百多年来不变的制作材料，由于它为电影带来的登峰造极的艺术成就，使得艺术家对它的崇拜也达到了不容替代的地步。电影频道用磁带拍摄电视电影开辟了电影制作材料的新途径，同时四年前的这一抉择是中国现实物质经济条件的必然。经过四年实践，现在看来这一抉择对未知的新工艺材料领域是非常有价值的探索。它的价值就在于通过创作者的努力开掘，磁带的画面效果已非常接近胶片的画面质量，并使电影这一百年视听艺术更适应当今多元的市场和观众多种的观赏方式。电视电影四年来的创作对这点在两方面做出了探索：

一个方面通过对电子摄像机技术和磁带表现力的不断开发，也能达到胶片的光影效果和电影的艺术品位。青年导演郑大圣的两部用磁带拍摄的电视电影就体现了这种有益的尝试。一部是1

9用模拟磁带拍摄的《阿桃》中可看出对自然光效表现的程度。影片画面把湘西大山中的优美、宁静的自然风景和光效表现得十分真切、和谐，镜头敏锐地捕捉到自然中光影形成的质感，无论在表现景色还是表现人物上，几近达到胶片的自然光效。影片被上海国际电视节的国际评委们评为白玉兰特别奖。另一部《王勃之死》是用数字磁带拍摄的，可以看出对画面影调装饰性表现所达到的程度。由于这是一部古装片而且描写的是唐初的一位诗人，因此导演十分讲究画面和影调的装饰性。导演和摄影充分挖掘数字摄像机的潜力，如巧妙地加上滤色镜等，再加上灯光的细腻布置，使得画面古韵悠远、意味无穷。其中一些画面许多观众乃至专家都以为是电脑制作出来的，其实是摄像机加灯光拍摄的。这部影片被电影金鸡奖和电视电影百合奖专家评委们一致认为比电影拍得还好，当之无愧地获得金鸡奖最佳电视电影奖，百合奖一等奖。数字摄像机及磁带的潜能还在不断地被挖掘，目前高清晰度数字摄像机、磁带及电视的出现，又给电视电影带来更完美的制作，在技术上、在画面光效上，一般观众用肉眼已区分不出胶片和磁带的不同。

另方面，电子摄像机可以更灵活、更多角度地表现生活本身的质感。艺术家对生活本身的探求是没有穷尽的，对生活空间的表现也不会停止在某些层面上，器材的改变有助于人们想像力的开发。摄像机的轻便简易使创作者有可能打开生活的另一层空间，另一番情景。从某种角度说是更真实地表现生活的质感。国外一些电影节甚至是A级的电影节也有一些电影是用DV摄像机拍摄然后转为35毫米胶片电影的。

现在人们越来越认识到，影像的精致固然可贵，但艺术的力量更在于通过表层影像建构起来的人文精神。这在我们几年来的电视电影作品中可以找到佐证。最初我们曾购买过的`一部在艺术圈内和观众中都反映很好的电视系列片《城市边缘人》，故事描写了一批从全国各地来到京城的打工仔的奋斗史。《春娥》是其中典型的一部，春娥夫妻从河南到北京，以收废品为生，几经艰难最后办起了一家废品回收公司。镜头灵巧地深入到生活的真实空间，不懈怠、不雕琢、不蔑视，透过朴素的画面使我们看到创作者对生活的诚意，令人感动。总导演林大庆是陈凯歌的同班同学，他对我叙述拍摄这部影片的理念时说，他希望拍摄更加接近生活原生态、不雕饰生活、记录生活的作品，这种作品也可称为真实电影。这部作品在一定意义上奠定了电视电影对真实生活本身质感的追求。随后电影频道拍摄的电视电影《上车，走吧!》、《不要欺负人》、《晚安重庆》等，都是用磁带拍摄的这一类作品。摄像机使创作者能以更动态的空间、更多变的角度，更快的速度、更便捷的方式拍摄下生活真实的感受。《上车，走吧!》的不规则构图和晃动的空间，使人特别地感受到打工者对进入陌生城市的不安以及他们对前途的渺茫感。这部作品以他艺术上的成就获得了电影金鸡奖最佳电视电影奖，电视电影百合奖一等奖，同时还成为一些艺术院校电影课的教材。导演是“第六代”导演管虎，他拍过多部35毫米的影院电影，而这部电视电影使他第一次登上金鸡奖的红地毯。用低成本制作电影的条件下，摄像机是否以它的便捷和纪实特性给电影多了一点对时空的想像呢，何况我们对它的认识还不足。

电视电影几年来的艺术成就，使我们不再小看我们选择的电子摄像机、磁带，更重要的是我们可以利用这些现代传媒器械延续百年来电影创造的人文精神和大众关怀。

3.促进电影市场多元化格局，形成市场直接运作生产的经营流程。

原有的电影市场是单一的影院市场，制片厂一律把完成片的拷贝送到影院去放映，个别影片进入录像带市场，也是微不足道的收益。还有一部分影片完成后就进入中影公司的仓库从未见过市场的天日。20世纪90年代中旬电视进入频道专业化趋势以来，电影频道的建立开辟了稳定的电影第二市场，电视电影的出现促使我们重新认识电影市场。

如前所述，高科技的迅猛发展，新兴娱乐媒体的出现，不仅刺激了人们新的娱乐欲望，也大大地改变了旧有娱乐媒体的形态，电影市场不再是单一的影院市场，而是由电视台、录像机、影碟机、电脑多媒体、互联网与电影院组成的多层次多元化的电影市场。用前任电影局副局长王庚年的话说：现在的电影市场不是小了，而是大了。因为现在的观众是用多种方式来观看电影的。在当今中国影院市场不景气的情况下，综合开发电影市场是必然之路。电视电影在建立多元化电影市场的变革中将是一个良性的因素。

首先，电视电影是小屏幕电影，如用标准数字摄像机制作的话，成本在50万元人民币左右，即使用高清晰数字摄像机拍摄制作平均成本也不超过100万人民币。这种低成本的制作，在电影频道的黄金时间仅播出一次，就可以靠片前和片中的广告收回成本。如若再制作成录像带、激光影碟等发行就是利润，好的高清晰度数字电视电影还可以转为35毫米胶片电影在影院放映，这里的利润潜力显而易见。小投资稳定回报是电视电影在电影市场之中的优越性，最重要的是电视电影在电影经济不稳定时期通过电视市场的经济效益起到了稳定国产电影生存的作用。

其次，电视电影打破了35毫米胶片电影先由制片厂制作，然后进入电影市场发行的单向经营运作，有时会落得血本无回的结果。电视电影是由电影频道出品，也就是由市场直接运作生产，为播出的需要制作节目，由播出节目的档期决定创作生产，用收视率来及时调整电视电影节目的艺术质量，这样就极大地降低了艺术生产的盲目性。以市场来调整艺术创作，电视电影以电视市场的稳定来保证对国产电影发展的回报。

无论从制作材料还是从制作流程上，电视电影对中国传统电影格局的突破都是有意义的，是在一定程度上保护了民族电影的生存。

数字磁带电视电影能否与胶片电影在电影艺术上相得益彰

影院电影一般来说是用35毫米胶片制作的且投入的成本非常高，是电视电影的几倍、几十倍乃至几百倍。而电视电影在国内一般来说是用磁带拍摄，是小制作、小成本，这与国外制作电视电影有所不同，是中国目前的综合国力决定的。电视电影从这方面来说，所达到的艺术成就与影院电影一定有无法比拟的方面。但是，电视电影可否在艺术上有所建树?

首先，对电子技术影像画面的视听特征要重新评价。电子数字技术革命为电影艺术的发展带来许多意想不到的变化，电脑三维动画使得电影可以展现我们不可能看到的许多奇观，从几千万年前的恐龙世界到未来人类的宇宙旅行，那种奇妙的感受令人惊叹。现在数字高清晰度电子技术的发展，又使很多人已经意识到一个电影DV时代即将到来，用磁带拍电影也成为可能。之所以这样说是因为，一方面，高清晰度数字磁带呈现的影像素质与胶片的影像素质的差距已经小到了人的肉眼可以忽略的程度;高清晰数字磁带制作电影在技术上更便捷，完成片后如需要也可转成胶片;磁带可重复使用，因而没有耗片比的压力;由于摄像机的小巧，使影片拍摄的角度可以更灵活，更接近我们眼睛观察事物的各种角度，从而拓展了我们对生活空间的认识。许多国家的电影人已经开始更广泛地开发磁带的艺术潜力，在戛纳电影节获奖的丹麦电影《黑暗中的舞者》就是一部用磁带拍摄的电影，而且拍摄时动用了100部摄像机。这启发我们如果更多一点信任我们手中的摄像机，或许我们还能获得更大的艺术创造空间。磁带正在做到胶片能做到的事情。

另一方面，人们越来越看重电影影像与表现出来的电影气质及人

文精神的契合。电影是艺术的一个品种，艺术的永恒魅力来自于对人性及人类丰富情感的准确表达。因此，假如一部电影作品散发出卓越的人性与情感的光辉，人们是可以宽容影像上的些许瑕疵。电影频道用磁带拍摄的获金鸡奖的电视电影《上车，走吧!》《王勃之死》等被评委们认为比当年度胶片电影拍得还好，正说明了这点。艺术家们正在从对某一种技术材料的单一崇拜中走出来。

其次，电视电影出现一批电影艺术标志性佳作。四年多来，电视电影已制作近400部，有一批反映时代精神的成功之作标志着电视电影可以承担反映国家主流文化精神的艺术责任。一个国家、一个民族在每个时代都要有代表国家整体最高利益和精神的艺术作品，这样的艺术作品是一个民族或国家自尊自强的集中体现，也表明艺术家对国家、民族的忠诚。电视电影制作了大量这样的作品，最有代表性的如《劲舞苍穹》、《大沙暴》、《第三条线》、《刑警张玉贵》系列等，这些作品从工业、军事、公安等各个侧面表现了现代中国人的自强不息、知辱而进的精神面貌，同时在电影频道的收视率有的还高于同类题材的胶片电影。《劲舞苍穹》中的空军飞行员田野、《刑警张玉贵》系列片中的刑警张玉贵这两个人物的塑造，都超出了以往这一类人物的框架，他们不仅是勇敢机智的英雄，而且人物性格也散发着迷人的魅力。他们有困惑、痛苦、爱情，他们更有对事业的忠诚。田野与张玉贵以丰富的人性层次的展现及两位演员胡亚捷、王学圻的精彩表演留下恒久的艺术魅力。这些作品和人物的出现表明电视电影业能够拍摄出有一定分量的时代主旋律作品。

电视电影出现艺术创新的成功之作，标志电视电影达到了一定的艺术水准。如年轻导演郑大圣的两部电视电影，一部是《古玩》，走出了话剧改编成电影的成功之路。《古玩》经创作者们尤其是导演郑大圣的孜孜以求，电视电影《古玩》打破话剧的时空、场景、对白及人物设置的限制，在追求人物和故事主线的完整基础上，完全按电影的叙事要求来铺排人物和悬念，对剧本动了大手术。影片完成后，被专家们认为是中国电影改编话剧最成功的一部。另一部是《王勃之死》，影片用优美，诗意的画面，简洁的叙事，把唐初诗人王勃风流倜傥、不谙世事、侠义豪情且才情四溢的一生演示得令人瞠目，把那句千古绝唱“长天共秋水一色，孤鹜与落霞齐飞”的意境表现得出神入化。专家们说，这部电视电影以散文诗意境的营造走出了古装片拍摄的新路。电视电影在艺术造诣上有新建树的扛鼎之作还有著名导演塞夫、麦丽丝的《活着，可要记住》，影片对人物的刻画、对人性的挖掘都达到了较完美的艺术境界。中年导演赵重光的《情归天尽头》从革命家背后的三位女性来表现人民在默默无声地为革命奉献，其情感人至深的程度与其镜头平实真切的程度交融，是近年来对革命历史题材从新的开掘角度达到新的艺术高度。电视电影在艺术上达到了电影艺术的较高水准，奠定了电视电影的艺术根基。

形态各异的青春片呈现出电视电影敏锐的时尚性和前卫意识。不论人们愿意与否，电影艺术总是要跟上时代审美的脚步。由于电视电影是小制作，那么青春片这一片种就最先也最容易演绎电影的时尚性和前卫意识。这一题材范围的电视电影拍摄的类型、样式最多，取得的成绩也最为显著。如《上车，走吧!》《我爱长发飘飘》《情不自禁》《8点35分》《不要欺负人》《男孩向前冲》《青春与共》《婚前别恋》《翻身》《黑白》等。这些作品表现出年轻人特有的气质，他们不美化社会生活，却雕琢个人情感;他们不追求现实生活的实在感，而喜欢在艺术的假定性中去刻意制造细节的魅力;他们不满足于以往的镜头语言使用，极尽能事地拿来各种镜头语言方式像广告片、卡通片，乃至MTV。他们对艺术的审美，对情感的表达，使电视电影表现出与众不同的特色。这些影片中的很多作品引起观众的热烈反响，成为网上的热点话题。这些作品的编剧、导演几乎都是青年创作者，他们对时代气息、文化时尚、视觉语言等审美变化的敏感给电视电影带来艺术的个性。

纪实性影片应是电视电影未来最具潜力的独特品牌。笔者曾论述过电视电影是电影的快餐，因为它的制作器材方便、简捷，同时它出生于电视媒体，新闻性是它与生俱来的天性。因此，与电影的显著的文化特征相比，电视电影更具通俗、时尚和快捷的特征。它更能贴近生活、贴近百姓，它更能快速地反映时代流行的生活方式、行为方式，因而它比电影要更热衷于社会的热点问题，尤其是以纪实的手法来表现。电视电影中有一些影片表现出这一追求，如《不要欺负人》、《难忘时光》等，这些影片都是根据真人真事改编的，尤其是《难忘时光》，尝试了在尽可能短的时间内完成一位警察英雄事迹的故事。当然电视电影还应进一步开发这方面的作品。

从以上电视电影良好的发展状态来看，电视电影同样唱响了时代的主旋律，同样展现出非凡的艺术造诣，同样充满着青春的气息。电视电影做到了为国产电影开出一片新天地，让民族电影在这里养精蓄锐，它将为低谷中的中国电影业注入生命的活力。