《行进中的歌》教学设计－新教材人音版

2024-11-07

《行进中的歌》教学设计－新教材人音版（精选4篇）

《行进中的歌》教学设计－新教材人音版篇1

人音版新教材第八册第六课《牧歌》教学设计

一、指导思想与理论依据

（一）指导思想：

音乐教学的主要任务是通过音乐实践活动，引领学生将学过的音乐知识、音乐技能运用到新的音乐学习中，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美。了解各民族音乐的特点，加深对祖国音乐文化的理解，增强民族意识，从而更加热爱自己的祖国。

（二）理论依据：

建构主义的核心内容就是强调学生的“学”——学习者要完成对所学知识的理解，最好的办法就是通过感受、体验等方式，获取直接经验来学习。他强调教学过程中学生的主体地位以及教师的主导作用。本课以歌曲为载体，学生为教学主体，引领学生在感悟、体验中学习歌曲。

二、教学背景分析

（一）教学内容分析：

《牧歌》不但是一首歌曲，更是一种声乐体裁。本课我没有更多地介绍欧洲的牧歌，而是把精力放在了中国牧歌的特点介绍上。我以歌曲为载体，通过聆听、演唱、听辨、比较等方式，让学生感受歌曲中的长音表现出的悠长曲调；抛物线式的旋律进行（一个乐句或乐节的高点常常位于中部）以及大跳音程是形成蒙古族民歌开阔、稳健、骠悍性格的重要特点，另外宫调式的运用，这些都是最具长调特点的元素。

（二）学生情况

在以往的教学中，学生接触过蒙古族民歌，但是以舞蹈和表演唱的形式出现的。在教学中老师并没有让学生过多的关注蒙古族音乐的特点以及调性特点。随着学生年龄以及音乐知识积累的增长，在本课教学中，我将从“牧歌”题材、蒙古族长调特点以及民族五声调式出发，从演唱、欣赏入手，让学生了解中国的“牧歌”这一音乐体裁来源于蒙古族人民的生活，感受长调民歌的音乐特点，从而了解蒙古族音乐的三个特点，让学生的认知逐步从感性上升到理性。

（三）教学方式与手段说明

本课教学通过由浅入深的教学环节设置，教师引领学生通过欣赏、比较、判断的教学方式，让学生了解蒙古族“牧歌“的音乐体裁以及无伴奏合唱的演唱形式，采用演唱、感受、对比欣赏加深对感受蒙古族长调的特点的理解，在循序渐进的教学过程中完成歌曲的学习。

（四）技术准备

将歌曲图形谱、范唱、以及用打谱软件和绘图工具制作成的乐谱，用PPT软件制作成课件，使音乐、图片、乐谱紧密地结合在一起，这种直观、简单的呈现形式更容易激发学生的学习兴趣，使教学过程清晰明了。

（五）学前教学状况、问题及其对策

学生曾经通过舞蹈和表演唱的形式接触过蒙古族风格的乐曲,但只注重于演唱和舞蹈的形式,并没有让学生过多的关注蒙古族音乐的特点。在本课教学中，我将从“牧歌”题材、蒙古族长调特点以及民族五声调式出发，从演唱、欣赏入手，让学生了解中国“牧歌”的起源，感受长调民歌的音乐特点，从而进一步让学生了解蒙古族音乐的风格特点。

三、教学目标设计

（一）情感态度与价值观目标：

学唱歌曲，了解蒙古族长调音乐的特点，加深对祖国音乐文化的理解，增强民族意识。

（二）过程与方法目标：

以歌曲为切入点，从演唱、欣赏入手，通过演唱、对比欣赏、讨论、分析判断等手段，让学生了解中国“牧歌”的起源，感受长调民歌的音乐特点，从而进一步让学生了解蒙古族音乐的风格特点。

（三）知识与技能目标：

1、感受蒙古族长调的音乐特点——民族调式、大跳音程、悠长的旋律、自由的节奏特点。

2、体会“7”对刻画音乐形象，抒发情感的作用。

3、感受“无伴奏合唱”传达出的安静中孕育波澜壮阔的意境。

四、教学重难点教学重点：

了解中国“牧歌”和无伴奏合唱的小知识。教学难点：

感受蒙古族长调的音乐特点

五、教学过程与教学资源设计

（一）教学流程图

（二）教学过程：

唱旋律

【阶段目标：能够看着图形谱演唱歌曲旋律】

【设计意图：将发声训练与歌曲旋律学习有机的结合，为后面的歌曲教学做好铺垫】

1、看着柯达伊手势构唱音程

【设计意图：激发学生学习兴趣，为视唱旋律做准备】方法：学生看着教师出示的柯达伊手势构唱音程5 ；7 3 ；5 1 ；2 6 ； 1 ；3 1

2、视唱旋律

1）看着图形谱视唱旋律

【设计意图：集中学生的注意力，为旋律的演唱做准备】方法：学生观察老师所指的音高，进行视唱（每个音一拍）要求：速度要慢，让学生看着图谱因高的变化，尽量将唱名唱准 2）在图形谱上标记出旋律，指图演唱

【设计意图：降低试谱教学的难度，为后面歌曲学习做好铺垫】

要求：按照节拍演唱旋律，在学生演唱的过程中，教师注意用手势提示学生的呼吸。

听歌曲

【阶段目标：熟悉歌曲，区分歌曲的两个乐句，为演唱、分析歌曲做好铺垫】

1、欣赏歌曲范唱

思考：这首歌曲是哪个民族的？用一个词语表达歌曲带给你的感受。

2、复听范唱,从题目入手,理解歌曲 1）思考：你怎样理解“牧歌”这个题目

预设：学生能够说出字面意思——放牧时人们唱的歌

歌曲的意境——美丽的，描绘放牧情景的风景画 2）介绍“牧歌”这一题材的来历

公元7世纪，蒙古族先祖跨出额尔古纳河流域，迁徙至蒙古高原。在这里，他们基本放弃了原有的狩猎生产方式，改为以畜牧业劳动为主的生产形式，随之产生了反映游牧生活的牧歌题材。蒙古族民歌的主要题材有：狩猎歌、牧歌、赞歌、礼俗歌、叙事歌、儿歌等

3、听老师范唱

要求：区分歌曲的两个乐句

唱歌曲

【阶段目标：演唱歌曲，感受内蒙古长调的特点】

【设计意图：通过谱例与歌词的演唱，感受内蒙古长调的特点，感受“7”在歌曲中的作用，用正确的呼吸演唱歌曲】

1、看谱例演唱歌曲旋律

【设计意图：通过旋律的演唱，感受内蒙古长调的特点】 1）演唱歌曲旋律

要求：注意音准以及换气的位置 2）感受旋律特点

思考：看图形谱表示两个乐句的旋律线，感受旋律的进行的特点。讨论：

旋律的特点——抛物线——弧线——先高后低——大跳音程长音的运用——优美、抒情、悠长、高亢

节奏的特点——舒展、悠长 3）从音乐特点和风格上分类为长调和短调介绍：介绍蒙古族民歌分为长调和短调

长调：曲调悠长、节奏自由、篇幅较长，带有浓郁的草原气息。短调：曲调紧凑，节奏正气、篇幅短小 4）判断学生判断本首歌曲具有长调的特点

可以对比欣赏一首短调歌曲《草原赞歌》

2、演唱歌词

【设计意图：通过歌词的演唱，感受歌曲刻画的音乐形象，加深对内蒙古长调特点的理解，用正确的呼吸演唱歌曲】 1）演唱歌曲

要求：注意将音符时值唱满，提示换气的位置，用急吸缓呼、缓吸缓呼的气息演唱歌曲。

2）感受音乐形象：

上句：旋律上行——音区较高——以“5”为中心上下回旋，旋律做波浪形进行 ——高高的天空、洁白的云彩——渐强

下句：旋律下行——音区降低（下方五度模进）——以“1”为主音——旋律低回婉转——草原上的群群羊儿——渐弱

旋律进行给人弱起的感觉，使旋律更流畅，更具流动性 3）用自然的力度变化表现歌曲

3、讲解调式，感受“7”的作用

【设计意图：了解蒙古族音乐常用的调式，通过比较的方式，感受“7”在歌曲中的作用。】

1）思考：五声调式一般由哪几个音组成，本首歌曲都用了哪些唱名本首歌曲采用宫调式

2）判断：带“7”的六声调式，是不是民族调式 3）感受“7”在歌曲中的作用

方法：将歌曲中两处出现“7 ”的地方，将唱名换成“6”或者“5”唱一唱，比较感受的不同，说说运用“7”的好处。音色：更明亮、悠扬——长调特点

音调：高亢，上扬符合蒙古族人民豪爽的性格形象：和歌词“天空上”结合的更紧密；情感：更热烈

更加突出蒙古族长调的特点：曲调悠长、节奏自由、持续的长音、四度、五度大跳音程的运用。

4、演唱歌曲

对比欣赏

【阶段目标：感受两种演唱形式的音响美，了解无伴奏合唱的小知识】【设计意图：通过对比欣赏，感受歌曲意境】

1、对比欣赏

方法：聆听有伴奏演唱和无伴奏演唱两种不同的表现方式

2、比较

相同的旋律、节奏，由于演唱方式的不同，带给人们的感受却有所不同有伴奏形式：悠闲、自然、安静的风景画无伴奏形式：安静中孕育着波澜壮阔

3、介绍无伴奏合唱

4、再次演唱歌曲

5、查阅欧洲“牧歌”题材的资料

六、教学效果评价设计（问卷形式）

1、《牧歌》是（）民族的歌曲。

A 藏族

B 傣族

C蒙古族

2、《牧歌》属于（）。A长调

B短调

3、中国“牧歌”是一种（）。A 声乐体裁

B 演唱形式

4、你能背唱歌曲吗？

A 能

B 不能

5、蒙古族长调的特点是（）。

A 曲调悠长

B节奏自由

C 采用大跳音程

6、“无伴奏合唱”这种声乐演唱形式起源于（）。A中国蒙古族

B欧洲的教堂

七、本教学设计的特点

1、教学环节的设置由浅入深，层层递近，不论是旋律、歌词的演唱，还是不同方式的欣赏都为感受蒙古族长调的特点做好铺垫，使难点的解决水到渠成。

2、图形谱的使用是本课设计的另一个特点。在“唱旋律”的过程中，图形谱的使用降低了视唱的难度。而在“唱歌曲”的环节中，图形谱的使用，将长调音乐特点很直观的展现在学生面前，让学生更清楚地了解蒙古族音乐的风格特点。

《行进中的歌》教学设计－新教材人音版篇2

教案

一、教材分析

大海有着它的宁静，也有着它的汹涌澎湃。本课选用的两个材料《大海》和《天方夜谭》片段正是突出表现了大海这两种性格。在学习中让学生尽情地徜徉在表现大海的音乐世界里，插上他们想像的翅膀，充分感受大海的柔与刚，并用歌声和体态律动来充分展现。

二、设计理念

新课标提出：以音乐审美为核心的基础理念，应贯穿音乐教学的全过程。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。二年级学生好动，爱表现，对音乐美的感知是比较初浅的，所以在本课的教学中我设计了以“海上之旅”为主线，通过课件展示创设情景，让学生在具体的情景中通过听、说、唱、演和模仿几个环节，去体验、感悟、去发现音乐的美，去感受、诉说、创造心中的大海。

三、教学目标

1、知识目标：完整地演唱歌曲《大海》，感受并表现歌曲的意境。欣赏乐曲《天方夜谭》片段，了解相关知识。

2、能力目标：能体验音乐中“海”情绪的不同，能与同伴创作表现，培养学生对音乐的感受力、表现力、创造力。

3、情感目标：培养学生热爱大海、表现大海的美好情感。

四、重点、难点

1、歌曲的强弱处理，情绪情感的表现。

2、乐曲《天方夜谭》片段的听赏及乐曲意境的听辨。

一、组织教学

播放《大海》小提琴伴奏音乐，出示大海图片的幻灯片

二、导入

1、师：同学们，今天老师要带大家去一个地方，想知道去哪里吗？请你们闭上眼睛仔细听（播放海浪声、海鸥叫声），我们来到了什么地方？生：......2、师：谁来说一下你见到的大海是什么样的？生：......3、今天，老师就带你们进入“海上之旅”。听！大海的不远处传来了美妙的歌声。

三、新授

1、初听师：刚刚听到的这首歌曲叫《大海》，歌曲的情绪是怎样的？生：......师：听到这么优美的歌曲啊，老师也忍不住想唱一唱。

2、复听教师范唱歌曲描绘了怎样的大海？生：......3、三听随音乐律动师：用怎样的动作来表现平静的大海呢？生：......师：那就让我们一起奔向大海的怀抱，感受大海的美吧！

4、学唱用轻声高位的方法跟范唱

5、处理难点 3 3 2 1 1 | 2 2 1 6 | 5 • 5 2 3 | 1 — —|| 用手划节拍读歌词 跟琴唱

6、跟钢琴伴奏完整演唱师：同学们唱得不错了，但对大海的爱表现得还不够，老师告诉你们一个小窍门。大家听过海浪的声音吧，想一下海浪由远及近、由近及远的声音有什么变化？生：......师：像我们学过的哪些力度记号呢？（出示课件）

7、歌曲处理师：将这些力度记号放在什么位置合适呢？为什么？生：......8、跟伴奏音乐有感情完整演唱师：从你们的歌声中，我仿佛看到了平静柔美的大海，感受到你们深深的爱。但大海永远都是这么美丽、平静的吗？我们来听一段音乐，听一听大海发生了什么变化，应该用怎样的线条或图形来表现你所听到的这段音乐？

四、拓展

1、初听

师：大海有什么变化？用怎样的线条或图形表示？生：......师：大海生气了、发怒了！那是怎样的速度和力度让你有这种感受呢？生：......2、复听师：发挥你们的想象力，思考这首乐曲描绘了怎样的场景？生：......师：你们的想象力可真丰富！海面上突然下起了暴雨，狂风掀起了巨浪，天空中电闪雷鸣，气氛十分紧张。那这段音乐叫《海上风暴》，由世界著名的作曲家，挪威的格里格所作，乐曲选自管弦乐《培尔•金特》第二组曲，描写了主人公培尔•金特在美洲淘金成为百万富翁后乘船回国，在海上遇到暴风雨袭击的场景。想一想，我们能用什么动作来表现发怒的大海呢？生：......3、三听师：选择你喜欢的动作随音乐律动，表现发怒的大海吧！师：你们的表现可真棒！我仿佛从你们的表演中看到了汹涌澎湃的大海。到这，我们的旅程即将结束了，谁来说一说在旅程中你学到了些什么？生：......五、总结

师：你们的表现实在太棒了，今天我们聆听、学唱了时而平静时而怒吼的大海。不仅仅是这些音乐作品表现了大海，还有绘画、舞蹈、文学及影视作品等都有表现大海的作品。与其说是艺术家创作的好，不如说是丰富多姿的大海带给我们如此美妙的享受。今后我们更应该爱护大海，保护海洋中的一切生物！好！我们今天的“海上之旅”圆满归航！跟老师说再见吧！

反思

优点：

1、教态自然、大方；语言具有感染力，能够较好的带动学生情绪。

2、运用创设情景的教学方法，将整节课的教学内容串联在一起，抓住学生兴趣，提高学生学习积极性。

3、目标达成度高，学生参与度广。

4、注意引导学生，培养学生善于观察、善于思考的习惯。缺点：

1、教学设计与教学策略的实施有些不稳妥，例如：让学生自己思考力度记号放在哪里合适这一问题，对于二年级的孩子来说有一定的难度。可以采用老师范唱然后让学生自己发现应该怎样加入歌曲，对孩子来说更符合其年龄、认知规律特点。

2、虽然说尊重学生，但在随音乐律动时，还应该规范动作，让本环节的设置及实施更加有意义。

在《大海的歌》第一课时的教学中，共设计了两部分教学内容。分别是学唱歌曲《大海》、聆听欣赏乐曲《海上风暴》。让学生通过对比聆听的方式感受不同性格的大海带给我们的不同感受。

在实际教学中，我设计了让学生画线条、图形表现所听到的大海的形象。这一教学方法主要体现了音乐与美术的结合，目的在于丰富课堂内容;通过画线条，帮学生更好的了解乐曲、乐曲形象、乐曲段落等;充分激发孩子们的想象力、创造力，让孩子们通过这种直观的对比的方式感受到大海的不同性格以带给我们的不同感受。

教师人音版教材使用心得体会篇3

一、知识技能的发展

现用教材很好地把握了教育教学规律和教育心理学的特点，从学生的认知规律和年龄特点出发，从学生的兴趣爱好和生活体验出发，从知识的艺术性和综合性入手，通过形象生动的色彩、画面、字体、图形谱、节奏谱、图标、表格……等，把原本枯燥乏味的音乐基础知识和基本技能刻画地非常鲜活有趣。这种直观的视觉美感直达学生的内心，不光让他们的内心变得美好，还很好地激发了学生学习的愿望。

同时，随着认知水平和年段的增进，教材又强调音乐学科的艺术性和综合性，通过不同教学领域的综合、音乐与姊妹艺术的联系以及与艺术之外其他相关学科的联系的灵活运用，扩大了学生视野，提高了学生的综合文化素养，促进了学生智力因素的发展。

二、综合素质的发展

我们不难看出，现用教材非常注重学生综合能力的培养，从第一册第一课开始就旨在培养学生的观察能力、模仿能力、听辨能力、注意力、感受力、想象力、表现力、参与音乐的能力、合作能力、评价能力、创造及创作能力等；在此基础上又循序渐进地培养学生的音高感、节奏感、乐感及和声感等；与此同时又潜移默化地培养了学生动脑筋的习惯、聆听习惯、歌唱习惯、演奏习惯等。

这些能力和习惯的培养不是一触而就的，而是深深地渗透在每一课、每个细节中，通过单元知识点和年段知识点地系统学习，通过“一课一得”的逐步堆砌，每个学生都会在参与学习和享受学习的过程中养成良好的学习习惯、提高个人的综合素质，进而提高学生的生活价值与生命价值。

三、个性特色的发展

现用教材最大的亮点是每课都设计了“编创与活动”这个环节。其中编有大量的实践要求，如即兴演唱、演奏和形体动作（律动、舞蹈）、节奏旋律的创编以及对音乐的不同演绎等，让学生在编创活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现和创造能力。

这个环节还有一个重要的功能就是促进学生的个性特色发展。通过自由化和多样化的音乐表现形式，促进学生音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活方式的个性化发展。教师的作用在此的落点是提供让学生展示、交流互动和评价反馈的平台，让他们在参与互动中不断修正自我、完善自我，创设和给于学生充分地自我发展空间。其实，在课堂教学过程中，学生思维的碰撞和个性火花的迸发就是我们追求的“教学亮点”。