舞蹈老师教学计划（精选14篇）
舞蹈老师教学计划 篇1
练舞练累了的时候不妨停下来, 看别人怎么学。大家不要小看这个“看”字, 会看也是一种学问。
第一, 看练习。看练习是指看别的选手怎么练舞, 这一点在教室里或者练功房就可以完成。看高水平的选手练舞, 要注意细节。高水平的选手在细节处理上往往更加细腻, 所以你一定要注意每一个细节他们是怎么处理, 尤其是每个动作之间的连接, 如何才能使动作衔接得更加优美流畅。在这个基础上, 再对自己的舞蹈进行审视, 进而促使自己的舞蹈不断提高。看跟自己同一水平的选手练舞, 要看他们的舞蹈有哪些问题。别人的舞蹈就像是自己的一面镜子, 虽然大家水平不相上下, 但是每个舞者的问题都是不同的。发现别人身上的问题之后, 你需要好好审视一下自己, 看看自己身上有没有这些问题, 如果有, 那么在自己练舞的时候, 也一定要做出修改练习。
第二, 看比赛。赛场发挥毕竟和平时练习是不一样的。在现场观看比赛时, 要关注选手的表现, 看看他们在赛场的情况下是怎么发挥的, 节奏如何把握, 情感如何表达, 表情如何呈现……看得多了, 自然对练习也会有所帮助。
第三, 看视频。看视频包括看大师表演的视频, 以及自己练舞或者赛场比赛的视频。看大师表演就不用说啦, 各个方面都是大家需要学习的, 多看多思考对舞蹈的长进大有益处。而看自己练舞或者比赛的视频就需要很大的勇气了, 因为很多舞者一开始对自己的舞蹈有很大的自信, 但是看了视频之后才发现原来自己的舞蹈有那么多问题。职业组选手侯垚在采访中就曾经说过, 每次看自己的比赛视频都不满意。其实看自己的舞蹈视频是提高舞蹈技能非常有效的一个方式, 因为这样才能让自己清楚地认识到舞蹈的问题所在, 找到问题的根源, 进行针对性地改善。
2用耳朵听
练舞累了的时候不妨把眼镜闭上, 试着用耳朵去感受音乐。很多舞者对音乐节奏的把握并不是非常到位, 这就需要大家闲暇的时候多用耳朵去练舞, 不管是在地铁里、自习室, 还是校园里, 只要一副耳机, 就可以感受音乐, 感受舞蹈。
很多舞者都有收藏音乐的习惯和爱好, 不同的音乐有不同的节奏, 多用耳朵去听, 把不同类型的节奏烂熟于心, 再用舞蹈去诠释, 通过肢体语言表现出来, 就会起到不一样的效果。
3用脑袋想
如果你认为练舞是不需要思考的, 那就错了。实际上, 舞蹈不仅需要思考, 而且多思考会对舞蹈的进步大有裨益。作为一名舞者, 不妨养成多思考的习惯, 每天睡觉之前, 利用十分钟的时间想一想一天练习的内容, 可以巩固一天学习的知识, 为之后的学习打好坚实的基础。
同听音乐一样, 思考随时随地都能进行。在空闲的时间内, 舞者可以多用脑子仔细琢磨自己的舞蹈, 去想象和感受舞蹈的感觉, 哪一个动作速度应该再快一点, 哪一个动作应该更加妩媚, 哪一个动作的线条应该更优美……想清楚再多加练习, 必然会使舞蹈大有长进。
4用手指写
一位业余班的老师曾经分享过他的教学经验, 其中很重要的一个方面就是培养孩子总结的能力, 办法就是让孩子们用笔写下自己的感受或者心得。其实, 这样的方法不仅适用于初学者, 也适用于成熟的舞者。
很多人肯定会产生疑问:为什么一定要动手写呢?多麻烦。实际上, 动笔写只是一种形式, 但是这种形式会让大家在写的时候理清思绪、用心思考、总结经验、认识问题。写的过程也是一个思考的过程, 在这个基础上再练舞, 会起到事半功倍的效果。
5用嘴巴说
舞蹈老师在教学中应该注意些什么 篇2
关键词：舞蹈老师；教学
中图分类号：G621 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）18-023-02
因此，对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学（即教师给学生以反复的动作示范）。此外，初学者做动作时往往自我感知能力比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此，教师要耐心细致地进行一对一的教学，纠正学生动作上的差误。
一、美的形象
你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。所以，你的着装要干净、简洁，适合舞蹈教学运动的需要，服装的色彩应以暖色调为主；不要佩带过多的饰品，不要佩戴夸张的耳环（小耳钉除外）；脸部化妆要素淡；讲话语速为中速，语言要准确，音量要适中；举手投足切忌慌乱，时刻给孩子镇定自若的状态；你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度，直接作用于你的课堂指挥效能，直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。
二、让爱交融
在90分钟里，你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱，你也需要付出全部的爱，让爱交融，她们在这一刻就是你的孩子。你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体；你也不能因为她们忘记动作而不满；你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛，了解她们是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。你只要准确地判断她们是快乐的，她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥，你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。
三、释放你的激情
舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中，要对她们说你是一只可爱的“小燕子”、一只活泼的“跳芭蕾的小蝌蚪”等，用这些感染她们，把她们引入到情境中。要开发孩子的个性，鼓励她们表达自己的情感，引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐，而不是随着音乐机械地动作。你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴；你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气；你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声；更不要看到孩子无奈的表情；你要坚信你的魅力和能力，可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。
四、把自己当成对方的好朋友
孩子希望你是她的好朋友，其次，才是她喜爱的老师。要充分利用孩子对老师的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成为好朋友的最好证明。你不要绷着一张面无表情的脸；你不要说伤害孩子自尊心的话；你不要拒绝孩子的拥抱；你不要吝啬给孩子一个亲吻；你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉；成为“她”的好朋友，你会得到孩子的热爱和无数个亲吻，孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈，这样一来，你就拥有了无数个好朋友，你也就获得了无数个家庭对你的信任。
五、把鼓励送出去
激励孩子是相当重要的，每个孩子都是一个独立的个体，他们彼此之间将会互为榜样。孩子应获得赏识和赞扬，只有这样，指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一个进步都需要肯定，不要吝啬你的鼓励，你的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。你要赞美她漂亮的动作；你要赞美她优秀的记忆力；你要赞美她花一般动人的表情；你要赞美她们队型的准确和整齐；你还要赞美她们准确的节奏感。总之，你赞美什么，她们就会表现得超乎你的想象，因为，你的赞美就是最好的要求。让孩子们带着一种成就感离开课堂，并准备在下一次课堂上再次得到满足。
六、把教案刻录在自己的大脑中
不要把教案拿到课堂上来，因为，那不是一个优秀教师的行为，看着教案上课的老师，你要在孩子和家长的视线之外做好、做足你的备课工作，每个动作的教授程序需要反复的演练，整堂课的教学顺序与安排已成竹在胸，这样你才不会出现把一个动作演变成两种不一样的动作、一个动作出现两种节奏，而无法确定的低级错误；你也不会出现忘记组合编排顺序，自己对着镜子自言自语的尴尬；你不会因为教学内容准备不充分，只能提前下课或一遍遍的反复旧内容。因为，这样的表现会让孩子怀疑你的记忆力，降低你在她们心中的地位，淡化对你的崇拜感。当你无法控制课堂秩序的时候，你的讲话将不再具有效力；当你的教学计划难以实现的时候，你的魅力和孩子对你的崇拜已荡然无存，很快这些孩子就会离你而去，你将面临重新择业的艰辛和风险。充分的教学准备关系教学质量和你的生存。
七、家长是你的教学伙伴
家长掌握着孩子的学习意愿，让家长了解孩子的学习情况以及教学的进度和目标是极其重要的。每个月至少应安排一次家长的观摩课，要介绍学习的内容和孩子们的学习情况，观摩课后要认真听取家长的意见，并提出改进的方法，要充分赋予家长的知情权。这样就可以拉近与家长的距离，减少不必要的矛盾，你要有意识地调整孩子的排位，让每一个孩子都有站在第一排的机会；你要有意识地把注意力分给每一个孩子，不造成好与坏的差别，因为，在家长的眼睛里，自己的孩子都是最好的；每次下课后，你要主动与等待在教室外面的家长沟通，了解孩子在家里的情况，对内向、自闭的孩子多一些关照；及时掌握孩子的身体状况，对身体状况欠佳的孩子，在运动强度上进行调整。你要成为家长的知心朋友，家长就会让孩子跟着你继续学习，这是关系到你的少儿舞蹈培训事业能否做强做大的关键因素。
八、与时俱进，不断学习
舞蹈老师自我介绍 篇3
我很热爱舞蹈事业，不论是对舞蹈演员和教师都十分热衷。在校四年时间里我跟随老师从最基本的练习开始，具备了扎实的专业基础知识，系统地掌握了古典舞、民间舞、现代舞、爵士舞还有戏曲身段等知识；还具备一些简单的舞蹈编导能力。不过我仍然一直在努力的将自己的专业进一步的提高。对我来说四年的时间远远不够，我还要在今后的工作中继续学习和积累。四年丰富多彩的课程让我在舞蹈专业领域中收获不少经验。我愿为舞蹈事业做一块小小的铺路石，将舞蹈精髓继承和发扬下去。
就个人来讲，在校期间我跟随学校经常实习演出，积累了很多舞台演出的经验，也了解了舞蹈的编排手法。在学习生活中，具有较强的责任心，能够吃苦耐劳、诚实、自信、敬业。积极参加学校举办的各项演出活动，因为我深知，在现今社会中，空有理论是远远不够的，需要将所学理论应用到实际中去，对于实际工作我相信，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做好本职工作。
我的舞蹈老师 篇4
她上课语言准确生动，甜美的声音，句句话语表达出的情感真实感人。她上的舞蹈课有着像磁铁一样的吸引力。
平心而论，欧老师讲的舞蹈课出色的无法比拟，同学们也配合得默契至极，她讲课时腰板挺得直直的，不时讲个笑话，使大家开怀大笑。这样即缓解了课堂上严肃的气氛，更让我们把所有的劳累都飞到九霄云外，真是一举两得！
记得有一次，一位同学的腿压不下去，欧老师帮她按住脚尖，可总是痛得又抬起头来，老师就耐心地对她说：“失败乃成功之母，不经历风雨，怎能见彩虹？这一点挫折算得了什么？你要加油啊！”那个同学听了老师的一番话，马上忍住疼痛，又继续练了起来，果然，功夫不负有心人，不出半小时，她已经压下去了。这其实都是欧老师的功劳。因为欧老师的一番话，给了她自信；因为欧老师的一番话，给了她勇气；因为欧老师的一番话；给了她打开成功殿堂大门的金钥匙！
舞蹈老师简介 篇5
姓名:大学生个人简历网 性别: * 年龄: *** 身高: *** 学历: *** 工作年限: *** 居住区域: *** 户口所在地: *** 求职信 舞蹈编导，舞蹈编排，少儿教师。 工作经历 北京电视台国庆晚会舞蹈演员 20顺义区第七界世界花卉博览会舞蹈演员 /4 平谷区桃花节演员 2010/8 参与水立方俄罗斯芭蕾舞团演出 /9-2010 在通州区薪菲舞蹈培训中心任幼儿舞蹈老师 2010 在课余时间多次承接市内各种小型舞蹈编导 (公司店庆，晚会舞蹈节目编排，老年舞蹈比赛编排) 教育经历 /3-/8 广西省艺术学校 2008/9-2010 北京现代音乐研修学院 详情电话联系。。演艺中心勿扰，非诚勿扰!!! 求职意向及其他 舞蹈老师，少儿舞蹈老师，舞蹈编导，公司年会、庆典舞蹈编导或演员
了解幼儿舞蹈教学与舞蹈创新 篇6
一、了解舞蹈知识
舞蹈知识是以认识和把握事物的方式与能力特点在舞蹈中反映，我认为：“幼儿一开始就具有模仿的本领，模仿就是学习。幼儿模仿能产生表象，是日后形成思维的准备，而模仿又恰恰是幼儿在日常生活中增长知识和能力的主要方式。”如幼儿在舞蹈中模仿小闹钟摇摆的自由形态，在模仿小闹钟动作中体会“时间再走”的感触，明白人要懂得珍惜时间。但我们要注意的是幼儿舞蹈绝非是模仿性舞蹈。只有在模仿中纵向深入，取其精髓，幼儿舞蹈作品才可能是对幼儿生活的真实写照。
例如，幼儿舞蹈《飞呀飞》描绘了一群由小姑娘演变成的翱翔在天空自由自在的小鸟。该舞蹈以爱为发展主线，既表现了小鸟们热爱大自然的情感，也表现了小鸟们相亲相爱温暖的画面。既表现了幼儿细微的观察力，也表现了幼儿对生活的热爱。这就是舞蹈所表现出来的丰富内涵。
二、体会舞蹈生活情趣
幼儿舞蹈源于生活，很熟悉的一段话。那我们要怎样让幼儿舞蹈源于生活呢？首先，它需要通过精心的选择、提炼与组织，采用比拟象征的手法，把生活动作典型化，形成富于表现力的动作，给人以美的享受。我们在平日教学时，要引导幼儿根据有趣的形象动作想象出这个动作传达了一种怎样的情绪，让幼儿根据某一动作想象这是表现雨天戏耍的情景，还是过小溪时那种踩在石头上小心翼翼的心情等等，逐步吸引幼儿共同参与舞蹈的创作。
三、丰富舞蹈幻想性
幻想性通常是幼儿最显著的标志。因为幻想是幼儿心理活动中最活跃的因素，能够发挥幼儿想象力。在舞蹈中，她们可以是穿行于太空的小超人等等。幼儿在幻想过程中真实而强烈的情感直接表露想象的特点，这正是幼儿舞蹈艺术形象的依托。因此，教师应该用心的去感受生活，在平时的舞蹈教学中尽可能激发出幼儿无限的想象力。
例如：幼儿舞蹈《时间快跑》很直观的体现出幼儿的表现力，一个个可爱的孩子们用自己的身体表现时间快跑。教师们凭着丰富的想象力传授给可爱的孩子们，告诉她们怎样表现生活当中看到的时钟，让孩子们幻想一下怎样用舞蹈动作表现快跑这个词。同时通过这个舞蹈的形式告诉可爱的孩子们在生活中要懂得珍惜时间，要懂得与时间赛跑。这样孩子们通过感受生活，通过丰富的幻想让幼儿打心底里喜欢舞蹈，从而感受快乐。
四、舞蹈教学核心部分—创新
在以往的幼儿舞蹈教学中，应挖掘与发挥幼儿的主动性与创造性，而这些需要在舞蹈创新教学中进行尝试。当今的幼儿舞蹈需要不断求新，寻找有新意，富有时代气息的。这样的舞蹈作品才是有生命力的。所以舞蹈编排的核心部分是创新。就此，我们就围绕创新谈谈以下几点：
1.通过兴趣进行幼儿舞蹈创新
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种态度，是人对学习的一种情绪状态。兴趣就像是老师，是学习的动力，也是幼儿主动学习的前提。在以往的教学中，老师们常常想着怎样提高幼儿的兴趣，从这些微小的细节中，老师们才能从孩子的点滴行为中找到灵感。因此在幼儿舞蹈教学目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要的位置上，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。
2.通过人物模仿进行幼儿舞蹈创新
我认为，人善于模仿是本能，在任何舞蹈中，如果没有模仿就没有创新的可能。幼儿模仿力的提高来源于我们老师们在生活中点滴的训练。从以往我的教学经验来说可以简单的从人与物的模仿开始训练。训练一定程度后就从人物神情着手，一步一步加深难度。老师们就从幼儿训练中捕捉幼儿的新颖神情，从而去开拓新的构思，在幼儿舞蹈教学中找到新的亮点，所以我觉得模仿是舞蹈中必不可少的。
3.通过选择教材进行幼儿舞蹈创新
选用适合幼儿年龄段及幼儿具体情况的，具体教育性、代表性、兴趣性的教材。在选择教材时，要尽量选择从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格都能贴近幼儿生活，体现幼儿情绪的教材。例如：舞蹈《找朋友》，幼儿对此歌曲熟悉，从歌词中理解，让老师不断的潜心研究小朋友们在做这个游戏时的动作、神情，提取可用的素材，让幼儿通过表演受到启发，陶冶幼儿情操，形成良好的思想品德。
4.通过情感交流进行幼儿舞蹈创新
人是感性的，对于幼教来说情感是教育的催化剂。老师们面对一群可爱的孩子们应该可以表现丰富的情感，这种情感的交流是发自内心的。在平日的教学中，孩子们给老师们一个甜甜的微笑就足以让老师们甜得像蜜。因此，老师们在幼儿舞蹈教学中，抓住“情”字，通过师生间的和谐环境促进幼儿身心发展，达到教学的目的。
五、结语
舞蹈老师工作总结 篇7
上形体舞蹈课，表面上看是锻炼学生的身体，增强学生的体质，使他们拥有一个矫健的身体，实际上在训练过程中，它对学生的性格也起着巨大的影响作用。形体舞蹈继承了芭蕾舞“开、绷、直、立”四大美学原则。学生通过打开“胸、肩、腰、膝、踝”等关节，傲然挺立，可以使整个身体能量内聚，重心上提，呼吸顺畅，克服胆怯和羞愧的缺点；教学中的慢动作可以改变学生遇事过分紧张，惊慌失措的性格，从而给学生的学习带来益处；难度较大较复杂的动作能消除学生性格上的好胜、自负的缺点，时刻谨记“山外有山，人外有人”的道理。课堂上我还利用团结合作型的舞蹈，帮助学生慢慢改变孤僻、内向的性格，逐步适应与同伴交往，变得和群和热爱集体。另外，在教学中注重教学方法上的直观性和参与性，狠抓基础动作的练习，使学生形成正确的动作姿态，为今后的学习打下良好的基础。利用与学生的互动，培养学生的自信心，通过让学生自己充当榜样来反复地从事成功的活动，使自己不断有展示自己和成功的体验，使学生克服悲观、偏执、懦弱、自悲等不健康的心理因素，培养自信、自勇和自强的精神，对未来充满信心。
教学中，我把流行的有氧拉丁、瑜伽、普拉提等引入课堂，用来丰富课堂内容和活跃课堂气氛，使学生在轻松、快乐的音乐中结束一堂课的学习。
三、管理方面：我负责中文系三个专业的实践教学工作、协助系主任工作，这对于我来讲确实是个挑战。在工作中，我得到了系主任和教学处领导的大力支持，他们的无私奉献、爱岗敬业、一丝不苟、勇于开拓的精神给了我巨大的鼓舞。
1、本学期我组织策划了幼师、旅游专业技能汇报演出。在组织过程中我对每个节目的确定、排练的督促检查、节目的进展筛选到最后节目单的确定等都付出了很大的努力，为此我牺牲了大量的休息时间。演出的节目是根据教学内容确定的，此活动是对本学期技能课的一次检阅，也对学生专业技能的提高起到了积极的促进作用。省校领导和本校全体师生一起观看了演出，并对此活动给予了高度评价，充分肯定了实践教学工作的成绩，也给了我极大的鼓舞。
2、组织安排了旅游专业为期四个月、学前教育专业四十天的顶岗实习工作，在实习期间多次与实习单位联系，时刻掌握学生动态，做好学生的思想工作，由此及彼，摆事实、讲道理、话人生，来安慰鼓励学生，使学生能安心实习，体验了人生的酸甜苦辣。所学知识在实践中得到了充分的运用，同时在实践中学到了丰富的经验。从中涌现出很多优秀实习标兵，受到实习单位的一致好评，真正做到了双赢。实习结束后精心组织、策划了总结会，评出了“优秀实习生”，为她们披红戴花，号召大家向她们学习。并进行了经验交流，师生们受益匪浅，效果非常好。
3、理论与实践的结合大大提高了教学效果，实践教学工作做到常抓不懈。带领学生去山海关南园幼儿园进行教学观摩，学生们受益匪浅。
4、组织成立了学前教育专业舞蹈队，师生们利用中午业余时间，排练舞蹈，准备参加河北省改革开放三十周年节目评选，大家都在努力着。
舞蹈老师心得体会 篇8
我们每天的培训时间安排的非常紧，学完一个组合晚自习时就给老师回课，所以在学习的过程中我很认真，不会的动作就反复练习，多请教学友，休息时还不忘练练手上的动作。像老师教过的手帕舞中几种转手帕动作不会，心里很着急，越急越练不好，老师不厌其烦的手把手教，并鼓励说：“慢慢练，这不难，只要把劲用对就会了。”我就按老师说的慢慢一遍又一遍练习，最后终于学会了。通过这件事我知道只要用心、肯吃苦，就没有过不去的坎。
在晚上的自习中看到个人才艺展示，我发现班里的人才真不少，我很羡慕也很佩服她们，我是一名非专业舞蹈教师，从各方面自愧不如，所以在学习时有一些吃力，但我不恢心，来了就要认真学，要有所收获，笨鸟先飞，我相信自己。
这次的民族舞蹈培训共学了六个舞种，其中胶州秧歌相对难一些，在学习中舞蹈的感觉就不好找，老师讲过“你跳的舞要能感染自己，觉得自己最美，这就是好舞蹈”，这次学习让我在原有的基础上大大的提高了，让我在老师身上学到了很多。
舞蹈美学在舞蹈教学中的重要作用 篇9
舞蹈美学；舞蹈教学；教学内容；教学方法
舞蹈教学是指舞蹈教师在特定的教育理念下，依据一定的教育方法对学生进行有目的、有计划的舞蹈知识和舞蹈技能的传授，使学生逐步掌握各种舞蹈的系统知识与技能，并提高对舞蹈艺术欣赏与创造的能力的过程。舞蹈教学包括教学主体、教学对象、教学内容及教学方法等。而以舞蹈本體为研究中心的舞蹈美学，则着力于探索舞蹈本体存在与发展的内在的审美规律和指导舞蹈学相关分支学科的实践与发展[1]。在舞蹈教学中，我们不但要教会学生舞蹈技法，还要将舞蹈美学融入到舞蹈教学之中，利用舞蹈美学来促进舞蹈教学，通过对学生美学理念的灌输更有助于学生掌握舞蹈技巧、建立审美理念及形成正确的审美观，并对教育方法和内容有所丰富。
1.舞蹈美学有助于学生更好的掌握舞蹈技巧、建立正确的的审美理念和形成正确的审美观
学生是舞蹈教学的对象。张楚廷先生认为美育的使命包括通过提高学生的审美水平、增强学生的审美能力，来提高和发展学生的创造能力[2]。这是很精辟的见解，具体而言，舞蹈美学对学生在舞蹈学习过程中的作用包括如下四个方面：
舞蹈美学能够推动学生自身的自我塑造和自我完善。教育并非只是对学生进行知识教育的灌输，更重要的是通过知识的教育来推动学生人格的形成，达到学生的自我完善，舞蹈教学也是如此。舞蹈具有形态美、力量美、神韵美的美学特征，而对这些特征的理解和吸收并非只通过外在的推力所能达到的，而需要学生通过对舞蹈美学的知识的吸取，进而将其吸纳、感知，在这一过程中，学生对舞蹈的美的认识有助于其形成正确的人生观和价值观，有助于推动其人格心理的塑成和自我的完善。
舞蹈美学能够促进学生心理结构的“内化”，增强学生的心理调控能力。“舞蹈，以严谨的建筑的秩序流动，以音乐浩荡奔驰的生命收敛为韵律，从而表现出最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时表现出最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切节奏表现的常状态，而且是宇宙创化过程的象征，使深不可测的玄冥的境界具象化、肉身化。”[3]舞蹈通过将人即舞蹈主体对外在世界的理解通过深层次的理解，然后借助具体的舞蹈动作来将其动作性、节奏性和抒情性进行外在的展示。在舞蹈教学过程中，主体对外在物象的“内化”作用是极为重要的。学生通过对舞蹈动作的学习并将其通过自身思考再进行外在展示，在这一过程中打破了主体和客体对立而实现了二者的融合，这对于学生心理结构的优化和心理调控能力的增强大有裨益。
舞蹈美学能够提高学生的思维能力，进而有助于技能的掌握。形象思维和逻辑思维是人类认识事物的基本思维方式。美学理论更多是的通过精神层面的理解与灌输即逻辑思维来展现的，而舞蹈动作则是通过具体的肢体动作和生动感人的形象去打动人的，即形象思维来展现的。舞蹈教学是将舞蹈美学的理论和舞蹈动作实现合一，学生通过对具体理论的学习和思考，一方面对提高了自身的思维的能力，另一方面将美学的理念用到舞蹈技能的学习中，利用美来提升自己对技能的认识和掌握，达到身形协调，动作统一，充分展示舞蹈之美。
舞蹈美学能够培养和提高学生审美和创造美的能力。审美能力是一种全面的、综合性的认知能力和判断能力，与人的感知力、洞察力、想象力、理解力、情感体验能力等都有密切的关系。舞蹈美学借助于自然美、社会美和艺术美的手段来提升人的审美能力，然后再通过艺术创造将舞蹈的自然美、社会美、意识形态美展示出来。在舞蹈教学中，通过对舞蹈美学理论的学习和具有形态美、力量美、神韵美的舞蹈技能的掌握，对舞蹈艺术形式美和舞蹈艺术内容美的感知，可以培养学生正确的审美观，提高其审美能力和创造美的能力。在如何提升这一能力的途径上，首先要注重对审美经验的积累，注重学习中的点滴；其次要重视对美的感受能力的培养，要注重对知识和技能的刻苦学习；最后要重视对审美想象力的培养，美学侧重于对形式美的理解和展示，提升自身的想象力，进而将其用之于创造能力之中。
2.舞蹈美学丰富和发展了舞蹈教学的内容和方法
舞蹈教学是舞蹈美学的基础和服务对象，舞蹈美学则为舞蹈教学提供艺术指导和美学参考，二者相互促进，共同发展[4]。舞蹈美学一方面丰富了舞蹈教学的内容，同时也对舞蹈教学的方法有很大的补充和发展。
舞蹈美学丰富了舞蹈教学的内容丰富。在如何定义美学的问题上，有人认为是“理念”的学问，有将其看成是研究感性的学问，有将其看作对固定领域和事物的“美”的标准研究的学问，有人将其定义为“艺术哲学”，将其看作是哲学的一个分支，众说纷纭，莫衷一是。而依照马克思主义“是研究认识主体与认识客体审美关系的学问”的定义标准我们认为舞蹈美学是文艺美学的一个分支。而艺术美学包含诸如美学理论、各子范畴的美学等等，涵盖范围极为宽泛，因此舞蹈美学不是单一孤立的学科，而是多种理论和学科相交叉性的学科。“舞蹈美学是从美学视角出发，探讨舞蹈的审美创造、审美表现、审美规律、审美特点、审美价值的学科。”[5]传统的舞蹈教学的内容一般只是教育的主体对教育对象进行单一的技术性的教育，而将美学的相关理论引入舞蹈教学中，可以对发展出新的教学内容，改变传统的单一的技术性的教育，一方面可以从理论上丰富舞蹈教学，拓展出新的学科，同时也可以增强教学过程的趣味性、新颖性等，让学生能够在更加轻松的氛围中学习。
舞蹈美学更新和发展了舞蹈教学方法。传统的舞蹈教学方法较为单一，主要是依靠教师的技术性讲解来获取教学成果。而将美学理论引入舞蹈教学中，则可以对舞蹈教学方法进行更新和发展。“舞蹈之美的表象的背后积淀着深厚的文化、历史、社会因素，我们不能就舞之美而论舞之美，而是应该将舞蹈之美与自然、社会文化等生态环境相连，系统地、全面地分析其自然、社会文化等环境因素对舞蹈之美的影响的原因、特点、方式与规律等问题。”[6]因而，舞蹈美学对舞蹈教学方法的更新主要基于如下两个方面：首先，舞蹈美学研究方法的多样性。前已论及，舞蹈美学是一个交叉性、综合性的学科，而舞蹈本身又是舞蹈主体将其对客体的认识进而以身体姿态的形式将自然美、社会美、意识形态美展示出来，这其中涉及到主体对客体的认识问题。在这一认识过程中，主体自身的学科构成、具体的社会状态、客体的状态等等都会影响到主体对客体的看法，这势必会涉及到诸如哲学、社会学、自然科学、艺术学、心理学等等诸多学科的内容，而在舞蹈教学过程中引入舞蹈美学也必然导致舞蹈教学研究方法的多样性；其次，舞蹈美学教育方法的多元性。传统的舞蹈教育方法一般采取教师对学生单一的技能说教为主，较为简单和机械。而舞蹈美学作为综合性的学科，其可以将美学教育的诸如精神分析法、解构法、历史研究法、符号文艺学等方法引入到舞蹈教学中来，通过对具体动作的全方位剖析，并进行理论的全新构建，最后依据教育主体及教育对象的心理状态进行行之有效的教育，取得事半功倍的效果。
3.舞蹈美学对舞蹈教学主体提出更高要求
由于在舞蹈教学中引入了有综合性质的舞蹈美学，这对教学主体即舞蹈教师提出了更高的要求。
舞蹈教师要完成“精专型”向“既通又专型”的转变。传统的舞蹈教学中，对教师的要求很高，但这种要求大部分只是局限于技能一项上，即看舞蹈教师的技术能力，而对教师的其他要求相对较少，集中表现于教师技能“精专”。但不管在现代教育的要求下，抑或是舞蹈美學的要求下都需要教师完成由“精专”向“既通又专”的转变，如此才能保证“师者，所以传道授业解惑”的能力。在舞蹈教学中，舞蹈教师要做到“既通又精”，就必须：首先，教师要保证自身的业务能力，要有娴熟而精细的舞蹈基础、技能及表现能力，这是作为舞蹈教育主体的最基本要求；其次，要求教师精通教育方面的技巧，对教师的教育理论提出了较高要求，教师要学习和熟知教育方面的理论；第三，教师要掌握美学的理论并有较高的审美素养，要注重自身的美学理论积累和能力历练，教师既要阅读大量的美学书籍来充实自己的理论能力，同时又必须在自身的舞蹈学习和锻炼中将美学贯穿其中，并在此过程中提升自己的审美能力和创造力。只有将这三种知识及能力完全具足，教师才可以将自己的业务技能，在美学理念的指导下，通过合理而正确的教育方法对教育对象即学生进行指导，保证舞蹈教学高质量的进行。
舞蹈美学促使教师对“主客二分”的教育方法进行改革，完善教学理念。传统的舞蹈教学所采用的是主客二分的教育理念，即将师生间划分出主体和客体。这种教学方式舞蹈教师承担了多种角色，如教书育人、行政管理的角色、心理导向角色和自我定向角色。这种主客体泾渭分明的划分使得客体无法对主体进行促进和感染，无法进行充分的互动和交流，这就对师生间的平等交流造成了很大的阻碍。而在舞蹈教学过程中，由于美学理念的引入要求我们在进行舞蹈教学时必须摈弃这种具有主客体二分的教育方式，而应将教育中的师生交流看作是主体间的沟通与互动。首先，我们还要改正传统舞蹈教学中教师单极表演的模式，这种模式下舞蹈教师作为导演对舞蹈教学过程完全控制，这种单极的表演是对学生群体的漠视。在美学理念下的舞蹈教学中，我们要建立的是在教学活动中由师生共同表演而共建意义的教育模式，师生在舞蹈教学中都能找到自己的角色而共同参与教学活动之中，双方都可以将对舞蹈的理解进行相互表达和阐释；其次，教师要摈弃传统舞蹈教学中师生间互为手段的模式。这种模式将对方看作是实现自身目的的一种手段，这就使得学生和教师都无法摆脱控制与被控制的角色而难以形成融洽的和合关系。因此，在舞蹈教学中我们要将人看做目的而非手段，只有这样才能从真正意义上尊重和理解人，才能使师生形成融洽的关系。在这种关系中，师生都具有个人意志，而双方也都可以去帮助别人或获得自我经验，双方通过主体间的平等交流而共同获得成长和发展，而最终达到“教学相长”的目的。
舞蹈美学在舞蹈教学过程中发挥着极为重要的作用，促进教学对象的成长和发展，对教学内容和方法进行了有益的补充和扩展，还提升了教育主体的素质。但舞蹈教学是一个复杂的过程，将舞蹈美学引入舞蹈教学在理论与实践上都还处于初步探索阶段，在舞蹈教学中将美学和教学相结合的探索之路任重而道远。但基于学理和实践我们都有理由坚信，在舞蹈教学中引入舞蹈美学必将能促使舞蹈教学事业的发展和繁荣。
[1]古丽米拉·吾尔买江.舞蹈教育的主要内容和舞蹈美学[J].北方文学，2012.02
[2]张楚廷.美学教育的作用[J].当代教育论坛（管理研究），2010.07
[3]黄汉华.由诗及乐由乐及美——宗白华《美学散步》阅读札记[J].广东青年干部学院学报，2001.03
[4]杨爱胜.舞蹈教学与审美教育的促进作用分析[J].艺术科技，2012.03
舞蹈老师暑期实践心得 篇10
一、舞蹈创编不是简单的拼凑舞蹈动作，它是一种是艺术的构思。音乐和舞蹈是有灵性的东西，是有情感的灵魂。音乐要有感染力，音乐是舞蹈的灵魂，音乐不仅仅是节奏和旋律，它更是一种情感的表达，要求作品的音乐与情感要完美的结合，音乐与舞蹈要准确的结合，音乐品质、配器要与舞蹈作品相适应，要有震撼力和感染力。
二、作品的情感要鲜明、格调要明快，儿童舞蹈要符合孩子们的年龄特点，儿童都非常浅显，情感非常简单，表情达意，简单直接，浅尝则止。少儿舞蹈与成人舞蹈有着很大的差异，不可将少儿舞蹈动作成人化、机械化。
三、技巧、道具、舞美等因素对舞蹈作品的提升，要求运用合理准确，不可牵强。舞蹈技巧在舞蹈创编过程中的运用并不是越多越好，而要恰到好处，表情达意就好。
四、要有创意，指的是作品要新鲜有趣好玩。包括：结构的构成，作品的表现手法，与其他艺术形式的嫁接和应用，在传统艺术形式的基础上有创新和发展。舞蹈创编的案头工作更重要，更需要倾注智慧、灵感和心血。
五、作品结构的合理性，作品的长度要有起伏、有变化、有对比。舞蹈作品结构的设计，构思要细化：段落、时长、情绪对比、兴奋点设计要精细设计、巧妙构思，反复斟酌。
六、动作提炼要有艺术性，要形象生动、准确的从生活中提炼动作，要抓住形象特征，要充分展示美感，要充满生活气息。典型的艺术形象，作品表现的艺术形象要具有独特的艺术个性，是从生活之中提炼并且夸张和夸大。
七、舞蹈小演员的表现力和舞蹈作品的表现的准确性的把握，要求节奏准确、情感表达准确。
舞蹈状态在舞蹈教学中的应用探析 篇11
【关键词】舞蹈状态；舞蹈教学；问题；应用
J70-4
一、前言
所谓舞蹈状态就是指舞者进入舞蹈境界之后所展现出来的状态。好的舞蹈状态能够使学生充分融入到舞蹈艺术当中，更好的展现优美的舞姿。
二、舞蹈教学存在的问题
1.课程设置不完善
目前很多学校忽略了舞蹈教学，导致高校舞蹈教学体系不够完善。并且很多高校舞蹈教学扩大办学规模，开设大量专业，对舞蹈教学不够重视。并且舞蹈教学课时也比较少，缺乏相应的舞蹈教学体系，课程设置的不合理。并且很多高校设置的舞蹈课程都是选修课，类似于体育课堂上的形体课，这种教学体系无法让学生真正学习到舞蹈精髓。并且将舞蹈教学放在选修的位置上，对学生的要求也很低，导致学生根本无法从中学习到相应的舞蹈知识，也无法有效培养学生的审美鉴赏能力。并且很多高校对舞蹈教学投入的人力、财力、物力等不够，导致无法形成完善独立的教学体系，影响了高校舞蹈教学质量。
2.教学模式较单调
目前我国很多教学模式仍然是采用传统的口传式、说教式教学方法，导致都是教师单方面的进行讲解，与学生的互动不足，没有充分发挥学生的主体作用。大量枯燥难懂的舞蹈理论知识以及一些浅显的舞蹈动作打击了学生学习舞蹈的兴趣。并且很少有教师通过启发式的教学方法来引导学生，讲解舞蹈相关知识时也大多通过口头讲解，很少用示范性的动作来辅助说明，实践性教学环节很少。并且教学方法单一守旧，缺乏实际性，也无法充分发挥学生的个性和创造性，学生在学习的过程中主要是通过模仿性学习，使得学生无法充分发挥自身的自主性。
3.教学内容陈旧
我国高校舞蹈教学起步比较晚，因此相应的教学资源也比较少，高校对舞蹈课程投入的人力物理也不足，导致很多高校缺乏充分的资源让学生学习。并且有些高校只是一味的使用之前教學中比较通用的教材，使得舞蹈教学内容不够全面，偏向片面化，很多教材也没有得到及时的完善和补充。并且缺乏对学生实际情况的了解，没有结合学生的需求来科学合理的设计教学内容，无法有效引起学生的兴趣，导致学生产生厌学的情绪。
三、舞蹈状态的具体应用
1.加强舞蹈作品的深入体验
民族民间舞蹈是民族文化的产物之一，要想将其淋漓尽致地展现出来，就需要体验民族民间文化。民族民间舞蹈中的每个动作，都与民族地区的生活有着密切的联系。因此，一旦无法把握民族地区文化，即使肢体动作表现得再完美，也如亭台楼阁一样缺少本质上的东西。所以，在教学过程中，教师要让学生了解民族文化，从体验舞蹈作品的角度出发，感悟和领略民族民间舞蹈内涵。例如，在教学东北秧歌前，教师要让学生初步了解东北文化，了解东北秧歌的起源及发展过程，掌握其颤、扭、摆、跺等典型性动作。学生只有在充分了解舞蹈的文化内涵后后，才能够自然地表现东北秧歌。
2.营造舞蹈环境教学情景
民间是民族民间舞蹈的根源地，民族民间舞蹈反映着地区劳动人民的实际生活。劳动人民把村寨、田间作为表演场地，通过肢体语言表达自己在辛勤劳作中的情感。可见，民族民间舞蹈具备较强的环境性特点。然而，在高校民族民间舞蹈教学中，难以创造这种环境，导致舞蹈表现力的缺乏。另外，民族民间舞蹈多在舞台上表演，这增加了民族民间舞蹈的表现。为了改善这一问题，教师要营造舞蹈环境教学情景。在教学过程中，教师要学会运用先进的多媒体技术，以此模拟舞蹈真实场景，使学生在情景教学中体会民族民间舞蹈的韵味、风情，进而提高舞蹈表现力。例如，在教学藏族舞蹈时，通过多媒体反复播放学生无法掌握的部分，并播放藏族地区的风景、音乐，形成了一种藏族舞蹈表现情景，使得学生们既能领略动作要领，又能体会到藏族文化的精神魅力。除课堂教学外，教师还要注重课外实践教学，带领学生走入乡村地区，为当地农民表演，感受他们的质朴与热情，提高舞蹈艺术表现力。
3.把握舞蹈典型体态与动作
表现民族民间舞蹈时，要把抓住关键点，以加深观众对舞蹈的印象。关键点既可以是典型体态，也可以是典型动作。例如，在教学藏族舞蹈时，一个常用的表现动作为“屈”。著名藏族舞蹈《母亲》中，“屈”这一动作的表现较多，包括体态前倾、双腿弯曲等，正是因为这些动作的存在，才能让观众记住这一舞蹈。为什么这一动作让人们叹为观止呢？分析其原因，与藏族人民的风俗习惯、生活环境有着密切的联系。西藏地区气温低，昼夜温差大，人们为了御寒需要披上厚厚的皮袍，这就使得人们灵活的部位为小腿，因此，藏族舞蹈中以弯曲、松腰等动作为主。此外，藏族地区宗教文化气息浓厚，藏族人民有着虔诚的宗教信仰，这些因素也是藏族舞蹈中“屈”动作较多的原因。学生只有掌握了这些，才能更好地表现舞蹈。
4.教师科学的引导与示范
任何一项教学活动中，教师的作用都是十分重要的，民族民间舞蹈教学也是一样。因民族民间舞蹈融合了民族文化，涉及范围广，故需要教师具备较强的科研能力。教学前，教师要收集、整理民族民间舞蹈内容，了解舞蹈发源地、地区人们生活状态、历史发展及审美习惯等，有条件的教师还可以进行实地考察。另外，教师还要具备较好的示范能力，在舞蹈教学过程中，对于学生难以掌握的细节和动作予以指导，重点强调神态和情感的指导，以激发学生共鸣，提高舞蹈表现力。
四、结束语
总之，舞蹈状态是舞者良好表现的基础。在教学过程中我们要重视舞蹈状态的培养，使学生舞蹈表现力得到提升。
参考文献：
[1]马晓莉.舞蹈状态在舞蹈教学中的应用探讨[J].青年文学家，2015，（27）：26
舞蹈老师心得体会 篇12
在我们班里，大家不分市县、不分彼此，像班主任李媛老师讲的一样“我们校外教育是一家”，我们团结、有爱、互助，马上就要各分东西，很舍不得大家，我会记住你们。最后我要谢谢省校外联的各位领导，给我们提供了这么好的一个学习时机，也感谢给我们培训的老师，让我在这说一声：“老师你辛苦了”！
作为一名舞蹈教师我觉得在教学中采用的方法，不应该是主观随意的，正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征，他们的模仿能力理解能力强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此，对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学（即教师给学生以反复的动作示范）。此外，初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进展自我纠正。因此，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。
一般来说，有两年以上舞蹈训练根底的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进展自我纠正的能力亦相应提高。这时，教师除了做必要的示范外，应因势利导对学生进展必要和适量的舞蹈动作理论分析，使学生在实践的根底上从感性认识向理解认识飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮助学生及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会显著提高。下面谈谈几种详细教学方法。
教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。 动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能到达精巧，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作那么要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的`时间进展连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。
梦见舞蹈老师周公解梦 篇13
梦见专业舞蹈老师，预示你将忽视一些很重要的事情，而陷于无聊琐碎之中。
年轻女性梦见她的情人是位舞蹈老师，表示她会有一个理想的男朋友。
商人梦见舞蹈老师：预示着在生意上你会想出很多促销的方法，这使得你的顾客很多，生意兴隆。
年轻女性梦见舞蹈老师：表明你很在意自己的外貌，会想尽办法使自己变的漂亮起来，在这方面花费很多。
做梦梦到舞蹈老师：预示着你的生活充满了欢乐，总是会有令人高兴的事情发生，吉祥如意的征兆。
梦见自己的伴侣是舞蹈老师：代表了你内心中一直渴望能有一个理想中的恋人，但现实却完全不一样。
舞蹈老师教学计划 篇14
关键词：舞蹈教学 舞蹈意识 培养
中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）19-0090-03
大学舞蹈教学主要是由音乐类的教学和教育教学类的知识为主，在舞蹈教学中学生的舞蹈意识是比较淡薄的，但是在舞蹈教育教学中舞蹈意识是非常重要的，例如在舞蹈教学中通过舞蹈意识让学生更好的用肢体感知音乐的节奏，以便更好的体会其舞蹈的本质和内涵。在舞蹈学习中只有形成舞蹈意识才能够更好的理解舞蹈的意义和价值。在人的发展过程中意识属于人脑的机能，人们通过思考感觉到自身的存在。舞蹈意识能够更好的表现舞蹈的存在。对舞蹈的感知可以理解为在舞蹈中将身体和心灵结合在一起。通过对舞蹈的知识以及思想观念的认识，更好的感知舞蹈的深层含义。为此，在舞蹈教学中舞蹈意识具有关键性的意义，要注重对舞蹈意识的培养。
一、舞蹈教学中对舞蹈认知意识的培养
（一）舞蹈文化的认识
舞蹈到底是什么，是初学者在刚入门时思考的问题，舞蹈作为艺术的一种，更多的是源于生活，是从生活中升华的一种艺术，主要是通过一定的节奏进行的表达艺术。一般会借助音乐以及一些辅助工具等进行舞蹈表达。舞蹈本身具有多元化的意义，可以是用来运动、礼仪等。但对于舞蹈的内容更应该理解是能够了解舞蹈文化以及舞蹈中所包含的感情。舞蹈文化更多的能够表达出舞蹈深层次的内涵，学习者在了解舞蹈文化之后，才能更好的理解舞蹈的魅力，投入到舞蹈学习中，掌握舞蹈技巧，取得较好的舞蹈学习效果。
（二）舞蹈语言特性和时空方位的认识
舞蹈一般是依靠肢体动作进行表达，舞蹈动作是作为舞蹈艺术表达的一种语言，是对舞蹈进行表达的一种无声的表演艺术，一般具有个性化、形象化以及情感化的特征。舞蹈语言一般要符合一定的审美标准，这样才能够更好的进行艺术的表达。例如，在学习芭蕾舞蹈时对体态的要求一般是开、绷、直、立等，“开”就是在舞蹈过程中肩、胸等各个关节能够打开，尤其是脚能够向外大打开，芭蕾舞蹈本身给人的感觉就是比较挺拔，显示出自由奔放的感觉，也能够反映出舞者优雅大方的气质[1]。舞蹈注重一定的方位，在舞蹈中的时空方位意识是一个舞者在舞蹈过程中最为基本的素质，在舞蹈教学中让学生掌握其时空方位是最为基本的教学内容。舞蹈一般肢体在空间中进行表达，为此，在舞蹈教学中首先要对空间方位有比较清晰的认识。在舞蹈教学中可以让学生感知空气中的气体，让其想象成可以看到的物体，在空气中划出的动作会留下其比较清楚的痕迹，在舞蹈教学中，可以让学生更好的进行感知，让学生在舞蹈过程中体验舞蹈中手臂和空间之间的关系，以便更好的进行舞蹈学习。
（三）舞蹈情感意识
舞蹈是对情感表达的最为实质和最单纯的表达方式，是其他艺术的综合体。舞蹈本质就是生命、情感、美，这也是舞蹈在表达中的永恒的主题[2]。人们对舞蹈的创造来源于人们内部精神的需要，在舞蹈中也能够更好的对情感进行表达。在舞蹈表达中要能够拓宽其艺术空间，对教学方式不断进行丰富化，让学生在学习舞蹈的过程中不断提升其审美能力，以便更好的提升学生的舞蹈兴趣。
二、舞蹈意识中动作意识的培养
（一）肢体控制和身体意识
在舞蹈学习中初学者一般都会跟着教师的动作进行模仿，一般都是从最简单的动作开始，从头部的五官开始，从摆造型到最为基本的动作开始让学生进行肢体方面的感受，通过身体动作来记忆舞蹈动作。在舞蹈教学中最为重要的是培养学生的动作意识，以便更好的增强学生的身体协调能力，并能够使得肢体动作得到一定的培养。在舞蹈教学中先让学生掌握最为基本的体态手势方面的动作，然后再从内到外进行学习舞蹈的基本动[3]。舞蹈初学者一般不会注意到身体方面的意识，在舞蹈学习时要能够教其抬头等，但是这种身体意识对初学者来说很难养成，初学者在跳舞时一般都会下意识的低头。在舞蹈教学中为了更好的培养学生的舞蹈意识，可以采用以下的方法：可以让学生在睡觉时尝试不用枕头，保持平躺的睡姿，使得整个身体都能够处在一个平直的状态。此外，在休息时也要让学生处于挺拔的状态，这样一方面可以培养学生挺拔的身姿，另一方面也不耽误学生的知识学习，取得较好的效果。也可以让学生在跳舞的过程中从镜子中观看自己的舞蹈动作，以便及时发现不标准的动作进行及时的纠正，这样学生就可以避免低头的习惯。通过这种方法让学生养成良好的习惯，以便取得较好的效果。
（二）气息和力度的认识
舞蹈中的气息指的是在舞蹈中所具有的节奏以及表情等，学生在舞蹈过程中能够将各个关节打开，体会到舞蹈的节奏。此外，还要能够体会到其中的舞蹈力度，舞蹈力度就是在舞蹈中对气的运用，能够让气保持收放自如 [4]。在舞蹈教学中的形体训练就是在教学过程中对舞蹈艺术进行表现的开端，通过对学生在舞蹈中的训练，让学生能够形成具有一定表现力的艺术感觉。例如，在古典舞蹈中，气的练习和形体是结合起来的，通过这样的动作能够让学生更好的感受舞蹈的魅力，取得较好的效果。在舞蹈表现中，当是悲伤的气氛时一般是长吁短叹，欢乐的时候吐气比较欢快。在舞蹈中身体运动中的抑扬顿挫都是通过气进行控制展示的，以便更好的表现舞蹈的魅力。
三、舞蹈意识中心理意识的培养
（一）舞蹈情感心理机制和外在的肢体表达意识
nlc202309090115
在舞蹈教学中不仅要有外在的动作，还要能够有情感方面的支配，在舞蹈动作中没有情感的舞蹈是没有任何意义的，在舞蹈表达中情感是其心理和肢体的统一体。在舞蹈教学中可以让学生练习一些快乐或者是悲伤的动作，通过让学生在学习中模拟一些形象化的肢体动作，以便更好的进行舞蹈肢体动作的表达[5]。在舞蹈教学中让学生先通过模仿一些肢体动作，从这些动作中找到情感的表达。而在实际的舞蹈练习中应该能够从情感的表达中更好的进行肢体的表达。人们在肢体动作的表达中，空间一般会受到的限制，但是学生的心理空间是不受到限制的，在舞蹈教学中只有让学生能够在心理上进行拓宽，才能够在肢体上得到真正的拓展。
（二）舞蹈审美意识
舞蹈是对人体美进行表达的一种方式，舞蹈不仅仅是外在美，更多的是内在美的体现，对学生舞蹈审美意识的培养一般要培养学生感受美和鉴赏美的能力。舞蹈艺术在创造的过程中一般是对美进行提炼，突出一定的节奏化。舞蹈的表现手段一般是通过舞蹈的运动过程以及相应的意境，舞蹈主要是通过给观众设定一个想象的情境空间，让观众进行想象，以便获得美的感受。在舞蹈教学中，不仅让学生学习到相应的外在美，最为重要的是让学生能够感受到舞蹈的内在美，更好体会舞蹈的魅力。
（三）舞蹈自信和舞蹈创想意识
舞蹈是用来表达情感的艺术，想象是舞蹈的翅膀，在舞蹈作品中只有具有丰富的想象力，才能够创作出引人入胜的舞蹈作品。在艺术创作中离不开想象力。在舞蹈教学中，教师要能够鼓励学生在舞蹈中发挥自身的想象力，不要怕出现错误。长时间的实践证明，当学生在学习中感到被教师尊重时，学生就会主动的参与到舞蹈学习中来并取得较好的效果，在舞蹈学习中会发挥出自身的想象力，以此更好的领会舞蹈的魅力。另外，随着学生在舞蹈中的自信心不断增强，学生在舞蹈中就会表现出对舞蹈的热情，会积极主动的参与到舞蹈学习中，以此取得较好的学习效果。学生在舞蹈学习中体验到学习舞蹈的喜悦，积极的参与到舞蹈学习中，以此理解舞蹈的魅力。在舞蹈学习中只有进行创新才能够更好的理解舞蹈的魅力，取得较好的舞蹈效果。
四、结语
在大学舞蹈教学中，不仅要让学生学习到相应的舞蹈知识，还要让学生能够理解舞蹈的魅力，取得较好的学习效果。在舞蹈学习中，舞蹈意识具有关键性的意义，通过对学生舞蹈意识的培养可以让学生更好的理解舞蹈的含义，取得较好的舞蹈效果。为此，在大学舞蹈教学中要注重对学生舞蹈意识的培养。对舞蹈认知意识的培养：舞蹈本身具有多元化的意义，可以是用来运动、礼仪等。但对于舞蹈的内容，更应该理解舞蹈文化以及舞蹈中所包含的感情。舞蹈注重一定的方位，在舞蹈中的时空方位意识是一个舞者在舞蹈过程中最为基本的素质，在舞蹈教学中让学生掌握其时空方位是最为基本的教学内容，以及对舞蹈情感意识的培养。注重对舞蹈意识中动作意识的培养：肢体控制和身体意识，让学生在平时的学习和练习中能够注重对身体意识的培养。此外，还要能够认识到气息和力度的重要性。在舞蹈教学中还要注重对心理意识的培养，在舞蹈练习中应该能够从情感的表达中更好的进行肢体的表达。在舞蹈教学中不仅让学生学习到相应的外在美，最为重要的是让学生能够感受到舞蹈的内在美，更好体会舞蹈的魅力。要让学生在舞蹈学习中体会到舞蹈的魅力，让学生积极主动的参与到舞蹈学习中，认识到舞蹈意识从而取得较好的舞蹈学习效果。
参考文献：
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[4]冯艳.健美操舞蹈化教学对大学生创新能力培养的研究[J].青少年体育，2013，（01）：106-108.
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