歌唱比赛

歌唱比赛（精选8篇）

歌唱比赛 篇1

一、活动主题：燃烧激情，演唱青春

二、活动目的：

一年一度的校园十大歌手比赛，经过多年的举办，已成为校园文化的优势品牌之一，每次大赛都会涌现出一大批优秀的青年歌手，他们做为健康向上的校园偶像，积极的带动了校园文化的发展。举办此项比赛，可以使怀有艺术梦想的学生充分展示音乐天赋，引领学生对音乐的欣赏潮流，发掘更多音乐新秀，从而位同学们提供一个释放激情，展示风采的舞台。同时也可以丰富同学们的课余生活，发掘许多优秀的同学，努力提高同学们的综合素质，给同学们一个展示自己的舞台，大赛的举办也给我们学生会工作者带来了很多在学生工作中的经验。

三、活动机构

1.主办单位：德州学院团委

2.承办单位：德州学院学生会

3.赞助单位：

四、赛程安排

1、宣传，报名阶段(4月8日——4月21日)由文艺部向各系下发通知，各系将报名表于指定时间交于学生会值班室。

2、初赛安排

地点：体育楼前

时间：4月26日晚7：00——9：30

流程：参赛选手按报名顺序上台清唱，每位选手时间为半分钟。邀请校内老师担任评委，选拔20名选手晋级复赛。评委在全部场次结束后公布进入决赛的选手名单

3.复赛宣传，筹备阶段(4月26日——5月8日)

制作宣传板展示出初赛，复赛图片。联系人员拍摄，制作决赛宣传DV。在学生会网站十大歌手专栏刊登对选手的采访，及时报道决赛筹备情况。设置投票栏为选手积攒人气。在决赛后及时更新相关热点新闻，报到最后结果等。

4、决赛安排：

地点：综合楼前

时间：5月9日晚7：00——9：30

五、具体工作安排：

(1)文艺部负责整体策划,培训主持人，礼仪，VCD的收取及发放，音响灯光，发送请帖等。

(2)宣传部负责全场布置，前期宣传，计分，准备荣誉证书等。

(3)体育部负责会场座位安排。

(4)权益部负责全场安全纪律。

(5)各部门负责维持后场秩序。

(6)记者站负责留下大赛精彩瞬间。

(7)生活部和秘书处负责会场卫生。

(8)其他部门工作另行通知。

六、参赛办法

1.参赛对象：全日制在校学生(仅限大一新生)

2.参赛形式：主要以独唱为主，也可以以合唱，乐队形式参赛。

3.参赛内容：选手最好有一定演唱基础，通俗 民族 美声唱法均可，要求作品内容积极健康，体现音乐新潮流。

4.参赛要求：参赛选手如实填写大赛报名表;尊重评委，尊重评选结果;服从组织单位的各项安排，按时参加比赛及其他活动。参赛选手必须自备伴奏碟(最好使8倍速的CD)，并按要求的时间上交各阶段的参赛碟至校学生会办公室。参赛选手参赛时所需服装，化妆品，道具等请自行准备，参赛选手凡上报曲目后，无特殊情况部允许随意更换参赛曲目及顺序。

七、奖励办法

1.进入决赛的选手均可获得“校园十大歌手大赛优秀奖”。

2.在决赛中进入前十名的选手可获得“校园十大歌手”称号。

3.大赛将评出一等奖1名，二等奖1名，三等奖1名，优秀奖若干名，并颁发证书。

八 活动预算

舞台搭建 (复赛+决赛)

1500元

舞美，灯光(复赛+决赛)

5000元

大型喷绘布

1000元

歌手主持人化妆服装(复赛+决赛)

1300元

海报，展板，宣传单

1000元

DV制作费

1500元

荧光棒，礼花 气球(复赛+决赛)

500元

横幅

300元

节目单 (复赛+决赛)

100元

机动费用

500元

奖品，纪念品 (由联通公司提供，)

总计：14200元

歌唱比赛 篇2

一、从阳春白雪到下里巴人 (歌唱比赛与电视联姻的过程)

通过电视屏幕来呈现比赛, 一方面能够显示比赛的公平性, 另外这种艺术性的具有竞争性的比赛也能够吸引观众的注意从而提高收视率, 给电视台带来好的收益, 两全其美的结果就成了歌唱比赛与电视长久联姻的基础。但是随着时间的推移, 这种专业性很强的比赛却越来越被观众冷落, 最初观众喜欢这样的节目是出于好奇心, 守在电视前是想看看究竟谁能够获胜, 脱颖而出的是不是自己看好的那匹黑马?当好奇心满足之后, 比赛也就跟观众没什么关系了, 毕竟人家都是专业的演员, 他们的水平不是我们普通人能够企及的, 离我们的生活十万八千里, 与观众距离太远最终导致了这种专业比赛的曲高和寡。

收视率的下滑必然促使很多电视台都开始思索到底该怎样调整歌唱类的比赛才能夺回观众。舞台还是那个舞台, 但是选手和评委必须是观众喜欢的, 于是大刀阔斧的改变开始了。首先, 报名门槛从专业下降到音乐爱好者, 评委从纯专业的权威变成了业界名流甚至知名演员或者知名媒体人, 其次, 比赛没有了很多硬性的规定而是加入了很多人性化的东西。这种改变最早最成功的是上世纪90年代初福建电视台的《银河之星大擂台》, 参赛选手都是十几岁的青少年, 每周六举行比赛, 一组五个人获胜的选手进入下一轮, 每周末与新的挑战者进行PK, 最终获胜者为总冠军。比赛虽然也引入了很多的广告元素, 但都不是以中间插播广告的方式, 而是将图标直接植入比赛现场, 以电视画面的形式呈现。这个比赛当年吸引了很多观众, 原因主要是它的赛制新颖, 选手来自民间与我们的生活离得很近。《快乐女声》开启了歌唱比赛与电视联姻的完美大幕, 它吸引观众眼球的卖点有三, 首先, 参赛者都是青春靓丽的女孩子, 这无形中就牵动了全国同龄的少男少女的心, 收视率一下升至很高。其次, 比赛策划、运作团队的专业化, 《快乐女声》的比赛基本上脱离了湖南电视台, 是由专业的演出策划团队来具体执行运作的, 包括选手的包装、演唱风格的选择、比赛程序的设置等等。这样的节目虽然还冠以比赛的名字, 但是它已经从本质上脱离了比赛的单一性和单调性, 比赛策划者的目光不再局限于一个小小的比赛现场, 而是电视机前所有热情的观众, 他们虽然身在场下, 但是与场内的观众同样具有参与的权利, 短信互动、上网投票这些新媒体都被用到比赛中。第三, 赞助商的介入为比赛提供了扎实的经济保障, 蒙牛八千万冠名费的投入证明了电视聚金的超人能力, 从此电视歌唱比赛便与广告正式结缘了。

二、歌唱比赛与电视牵手鼎盛时期的到来

2005年, 中央电视台《星光大道》把舞台让给了来自民间的草根歌手, 发现了诸如阿宝、李玉刚、凤凰传奇等一大批音乐人才, 虽然运作方式很成功, 但依然满足不了全国的歌唱爱好者追求音乐的渴望, 巨大的需求让电视媒体人看到了机会。2012年, 浙江卫视引进的《中国好声音》全面开启了电视歌唱选秀类节目的大幕;草根歌手一夜成名不仅唤醒了无数人的歌唱梦想, 18亿的广告收入也让电视媒体人看到了歌唱选秀节目的巨大商机。继《中国好声音》之后, 《亚洲好声音》、《绝对唱响》、《中国最强音》等各类歌唱选秀节目在全国各家电视台如火如荼地开战了, 一夜之间无数艺术殿堂的大门向民间歌手敞开了, 各家媒体人都在琢磨着如何出奇招才能在黄金时段赢得最高的收视率。2013年春天黑龙江电视台也加入到歌唱选秀的行列中, 不同的是他没有步其它上星台的后尘而是另辟蹊径, 把目光定格在基层的群众层上, 他们把比赛命名为《声动龙江—黑龙江龙歌争霸赛》, 把演唱黑龙江人自己创作的歌曲作为比赛的条件, 时间历时半年, 报名人数多达万人, 最终13个赛区遴选出65名选手代表各自的城市参加了龙歌争霸赛的比拼, 这个比赛不仅满足了发现音乐人才的要求, 也为普及本土音乐文化创造了机会, 在一定程度上实现了电视传播正能量的功能。

小鸟的歌唱比赛 篇3

胡家赫 文 粟渔 指导老师 张卫华 图

一天，大森林里许多鸟儿聚在一起，十分热闹。原来，他们正要举办第三届“青云杯”小鸟歌唱比赛。

小麻雀听说这场比赛，赶紧找到好朋友画眉，说：“小画眉，你赶快去参加吧，你的歌声那么好听，一定可以拿到冠军。”

小画眉很开心，他找到邻居小夜莺，邀请他一起参加比赛。害羞的小夜莺胆怯地说：“我从没有当着那么多人唱歌，会害羞的，万一不得奖，该多丢人呀！”

画眉鼓励夜莺：“不要怕，只要你勇敢，就不会有人笑你。咱们组成一对组合，一起唱歌好吗？”

“嗯，好吧！”小夜莺终于答应了。

当三个好朋友飞到比赛现场，比赛刚好开始。让人没想到的是，唱歌最难听的乌鸦第一个上场。他一开口，台下的观众就捂上了耳朵。可等烏鸦唱完，大家还是给它鼓掌，毕竟勇气可嘉啊！

绿毛鹦鹉第二个上场，唱起《大笑江湖》：“江湖儿女乐淘淘，跟我跳舞多逍遥，大笑一声地动山摇，江湖危险快快跑……”鹦鹉幽默风趣地演唱，让观众乐开了花。

轮到了画眉和夜莺这对组合，他们演唱的《荷塘月色》深深感动了观众，一曲唱完，大家都站起来为他们送上掌声。

热闹的比赛结束了，可难坏了评审，都唱得好，选谁做冠军呢？他们只好提议大家投票选举。

通过大家的选举，画眉和夜莺得票最多，小鸟们都表示，这个组合不但配合默契，歌声也最优美，“青云杯”颁给他们最合适了。

歌唱比赛策划方案 篇4

一、活动目的：

二、活动主题：

三、主办单位：XXXXXXXX

承办单位：XXXXXXXX

四、参赛程序：

本次大赛按三个阶段时间划分：初赛、复赛、决赛。

报名要求：

1.性别不限，年龄不限，只要具备演唱能力，无论职业与非职业歌手均可报名参赛。

2.报名参赛选手携带一寸照片两张、艺术照、身份证或户口簿复印件两份，并填写大赛参赛报名表一式两份，未满十八周岁的参赛选手监护人需在报名表上签署“同意”字样。

（一）初赛

报名者首先在一到两分钟内清唱，完成评委的问题（或无），选出的选手将参加复赛，届时将由评委选出20～30人的参赛者。（注：可以以组合形式参赛，一个组合视为一个报名单位。）

地点：（待定）

时间：（待定）

评委：人数初赛不少于3人。

（二）复赛：

方式： 每个参赛选手自选一首歌曲演唱，自备伴奏，可以有伴舞，选出10人参加决赛。

地点：（待定）

时间：（待定）

评委：复赛不少于5人。

（三）决赛：

方式： 参加决赛的10位选手将会以晚会的形式继续比赛。

评委：决赛不少于7人。

五、决赛及晚会安排：

（一）工作安排

前期工作准备：

1.参赛歌手的确定：通过预赛及复赛的选拔的10名选手决赛。

2.主持人，一共两名（一男一女）。

3.参赛歌手的参赛序号抽签：在月日点在XXXXXXXX进行歌手抽签；

4.比赛评委的联系

5.参赛选手资料收集整理及培训工作；

6.比赛场地的借用

7.嘉宾节目的筛选

8.选手、嘉宾表演节目的灯光、音响要求收集

9.晚会的彩排工作

10.节目单的设计、制作、打印

11.获奖选手奖状的制作及证书的购买

12.邀请嘉宾的联系及邀请函的派送

13.歌手号码牌的制作

14.歌手评分表格的制作

15.横幅的制作和张挂

16.当晚嘉宾席座位、观众席的安排、划分以及布置

17.全场执勤人员的就位

18.礼仪人员的就位

19.选手、主持人、表演嘉宾的签到、接待及休息等各项工作的跟进

20.选手、表演嘉宾的跟进

21.灯光、音响设备的操作与监控：音响设备的全程监控，做好道具、麦克风的传递工作

22.选手得分的核算及各奖项、名次的跟进

23.颁奖的证书填写

24.奖品、证书的颁发传递

25.晚会结束后各项收拾工作的安排后期工作

26.总结工作。

【二】晚会流程

当晚晚会流程：

18:00 工作人员到场

18：45 选手以及表演嘉宾集合19：00 播放前场音乐，仔细核查所有事件，准备晚会开始

19：20 全场灯亮，放鼓曲音乐。鼓曲风格要求强烈、震撼、动魄、激情等。

19：25 鼓曲停。主持人出场，作开场白（包括晚会主题，晚会内容，介绍在场领导，当晚评委，感谢赞助商等），然后介绍晚会主要内容（包括比赛方式、奖项等）（主持人出场5分钟）。

19：30 请有关领导致开幕词。（时间约5分钟）

19：40 主持人邀请歌手从歌手席逐一上台亮相，歌手出场时鼓手在舞台上为歌手的登台做鼓声背景，鼓声紧密而有节奏。歌手上台后发表个人简短介绍，介绍完后歌手在舞台中央一排呈弧形站开。集体亮相完毕后统一从舞台的左边顺序而下。主持人紧接着串词歌唱比赛正式开始，请1号选手上场（共约15分钟）。

19：55 正式开始比赛部分：

比赛方式：10位选手分成3部分完成，前两组3人，最后一组4人。分组方式：以歌手抽签的号码由前到后分组：1—3号、4—6号、7—10号.第一组：

由1—3号歌手演唱自选歌曲，第3号演唱完毕，主持人出场主持现场，引出嘉宾节目《》。节目表演完毕，很自然地过渡到第二部分比赛。每位歌手演唱约4分钟，嘉宾节目约5分钟，主持人出场区约3分钟，共20分钟。

20:20第二组：4——6号歌手演唱自选歌曲。第6号歌手演唱完毕，直接由主持人出场，串词直接接着故事形式引出嘉宾节目《》。每位歌手演唱约4分钟，主持人出场约3分钟，嘉宾节目7分钟，第二部分共22分钟。

20:45 第三组：7——10号歌手演唱自选歌曲。第10号歌手演唱完毕，直接由主持人出场，进行大概总结，同时退出第三个嘉宾节目。每位歌手演唱约4分钟，主持人出场约3分钟，第三部分共19分钟。

21:20进行嘉宾节目的表演，同时，下面计分人员开始分数计算。

21:30公布比赛成绩，主持人请全部歌手从台下顺序登上舞台，在舞台中央一排呈弧形站开，进行颁奖仪式。

颁发冠、亚、季军歌手

21:45 领导致辞总结

一次歌唱比赛 篇5

一次歌唱比赛

一年一度的歌唱节到了，小动物们都准备要参加，可是，当小狗黑黑看到了，一点也高兴不起来，当小鸭子看到黑黑不高兴，就跑过去，说，黑黑，你为什么不高兴啊？黑黑说，我不是不高兴，是因为我看见大家都想参加，我也是，可是我一唱歌大家都会笑我，说我唱的不好听，而我又太想参加了。小鸭子听了，对黑黑说，如果你喜欢唱歌，你就要去参加。好吗？黑黑听了，说好，我还是参加吧，谢谢你，小鸭子，在我最不开兴的时候，你来安慰我，为了你，我一定要参加比赛。小鸭子就和黑黑去报名了。到了第二天，比赛开始了，黑黑唱了一首歌，刚唱完了，台下响起了热烈地掌声。今天的冠军就是黑黑了。

歌唱比赛方案 篇6

一、活动目的：

为了进一步丰富校园生活，推动学校艺术教育发展，培养学生欣赏美，展示美，创造美的能力，以及乐观向上，健康活泼，格调高雅的品质和精神风貌，特开展第二届“我是小小歌唱家”歌唱比赛活动。

二、参赛对象和报名方式：

1.为了给每个孩子公平参赛的机会，各班必须以班级为单位，在班中举行一次选拔赛。

2.各年级每班推荐两名选手（包括组合）参加淘汰赛，时间为 2011年12月1日

4.2011年12月2 日为决赛时间，出场顺序现场抽签。

5、报名截止时间为11月28日前，各班主任做好报名登记，将名单交给各班音乐老师。

三、比赛内容：

1.参赛选手演唱一首内容健康向上的优秀少儿歌曲或艺术歌曲。(参赛曲目要能反映当代小学生健康向上的精神风貌，具有儿童的活泼，可爱等特点。）

2.形式可以独唱或小组唱。（组合人数不能超过六人）

四、比赛程序与要求：

1.选手抽签决定比赛次序。

2.由学生自选曲目，每人或组合限报一首曲目，演唱时间限制在2——5分钟以内，要求自备伴奏音乐（参赛选手提供的伴奏音乐必须保证效果，若因伴奏质量问题而影响成绩，后果自负），自行化妆，自备服装和道具。

3.根据评委评分去掉最高分和最低分，取平均分。一，二，三年级组前三名选手为“实验之星小歌手”，另取五名为“实验优秀小歌手”其余的选手获得二等奖。四，五，六年级组前三名为“实验之星小歌手”，另取五名为“实验优秀小歌手”，其余的选手获得二等奖。

五.决赛时间及地点：

时间：2011年12月1日

地点：二楼会议室

六、评分标准：（10分制）

内容

要求

演唱（5分）

吐字、咬字清晰，演唱完整、熟练，气息流畅正确把握歌曲旋律的音准和节奏，有较强的理解表现力，能深入歌曲内容。

歌曲（2分）

歌曲选择适当，内容健康向上。

舞台形象

（3分）

歌唱比赛 篇7

一、歌唱思维

在整个歌唱的教与学的过程中, 思维活动贯穿于始终。这种思维由于歌唱艺术本身的特殊性, 即歌唱状态与声音的抽象性决定了它是一种特殊的思维, 是建立在一般性的思维基础之上确又区别于一般性思维的思维, 即歌唱思维。

二、建立正确歌唱思维的重要性

1、声乐学习者易步入的误区

歌唱学习者往往是在对一些事物已经具有一定逻辑性思维基础上开始学习的, 所以在学习的过程中往往会出现由于逻辑思维与歌唱思维的差异, 再加上学习者缺乏与教授者及时沟通, 致使声乐学习者步入歌唱学习的误区。例如: (1) 歌唱时的口腔状态:大多声乐书籍和声乐大师都会提到打哈欠的口腔状态。而在实际教学过程中我们也经常用这样的比喻来传达给学生。“打哈欠”这个看似容易听来简单的动作, 在歌唱中要做到, 做好却不是一件容易的事。在人们日常习惯下的思维, 认为打哈欠时的口腔状态就是喉咙底部肌肉拉紧, 嘴巴张大。因而造成舌根紧, 声音窝, 拉下巴, 下巴紧而困, 不易找头腔等问题 (2) 气息:歌唱的气息分“吸”和“呼”两个动作。“吸”对于大部分歌唱初学者来说, 最容易范的错误就是把气吸上来, 吸到胸腔而使整个气息上浮, 导致运用起来软弱无力。“呼”则更难, 从学习者已经固有的逻辑思维和习惯性思维, 会认为“呼”就是把气吐出来, 甚至有的声乐书籍直接把“呼气”称做“吐气”, 学习者便会习惯性地把气息的运用当作就是简单地把气向上、向外吐出, 结果造成声带不闭合 (漏气) 、声音暗淡而无芯。 (3) 歌唱中的旋律:“歌唱”用一句简单而通俗的语言来概括其实就是在旋律中用音高来叙述、说话。那么要想把一首歌唱好先得把旋律唱好。大多初学歌唱者看到旋律是由一个一个高低不同的音符构成的, 便很直接、很简单地去唱旋律中的每个音。其实他 (她) 范了一个错误, 习惯性思维的错误。他 (她) 唱的是一个一个的音而不是旋律, 也就是“穿起线的珠子”只有珠子没有了线。这样的误区导致歌唱者声音和气息结合不上, 位置、状态不统一, 喉干而声音紧, 旋律缺乏连贯性, 尤其唱上行音阶及跳进音困难较大。 (4) 咬字、吐字:在日常生活中人们认为说话是在用“嘴”说, 那么咬字、吐字当然也是在嘴上完成。这便是人们的逻辑思维、习惯性思维。于是乎, 大多初学歌唱者把咬字、吐字都放在嘴巴上来完成, 这样的结果便是会出现声音紧、位置不统一、状态无法保持, 而且越张大咬越是咬不清。

上述歌唱中尤其是初学者易步入的误区, 虽然都属技术上的问题但一切行为都是受其思维制约的, 一个人怎么想他就会怎么做。所以, 歌唱中纠正技术问题的根本在于先得纠正其思维上存在的问题。那么就是先要建立正确的歌唱思维。

2、如何建立正确的歌唱思维 (1) 改变固有的习惯性思维

我们在前面已经提到, 歌唱学习者是在已经具有了一些固定的逻辑与习惯性思维的基础上开始学习声乐的, 而正是这些固有的逻辑与习惯性思维作怪使学生步入歌唱误区。那么我们如何解决这些问题?首先就是要改变已有的逻辑与习惯性思维, 重新构建歌唱性思维。例如:打哈欠, 我们虽然人人都会做, 但却是在无意识的被动状态下完成的。没有人会去思考打哈欠要做些什么?但现在我们歌唱状态却需要有意识的、主动地去完成这个动作。而习惯性思维则会支使人们把打哈欠做成张大嘴巴, 撑紧喉部肌肉。这种情况下我们就需要引导学生重构歌唱思维。“打哈欠”的状态其实是抬上颚的动作, 下巴随之自然放松;而咽壁也会随之形成纵向的向上拉紧趋势。而不是把喉部肌肉向里横向地拉紧或是向下压舌根的拉紧。如果这样就会造成声音“窝”的现象和喉外肌及舌部的僵硬, 而“喉外肌及舌部的僵硬乃是一切错误之本”。再如“呼气”, 歌唱学习者固有的逻辑与习惯性思维会认为“呼气”就是要让气向上, 向外吐出去。这样就形成了“用气去唱”而不是“唱在气上”, 即使想要保持腰周扩张的感觉也无法保持, 即便下意识地去保持了也是僵硬的憋气。这种情况下也是需要引导学生摈弃固有的思维, 重构歌唱性思维, 把叹气时叹到体内的、向下的那股气息当作“呼气”的方向, 而让声音顺着这个方向去唱, 这才能达到“唱在气上”的效果。

(2) 建立良好的师生沟通关系

歌唱艺术是一门以人声为乐器, 融思想性、艺术性、科学性为一体的音乐艺术。在歌唱教学的整个过程中, 教师的教与学生的学在思维上应该形成一个统一。也就是说, 师生之间的真诚沟通是双向互动的。对于声乐学习者来说无论课上还是课后把自己的歌唱认识, 歌唱感受及时地反馈给老师是非常有必要的, 而且将使你的歌唱学习事半功倍。一个人的语言表达与另一个人的思维理解往往是有误差的, 声乐学习中老师讲的是这样, 学生理解的却是那样。尤其是初学者, 老师说“控制气息”, 他 (她) 或许就理解成憋住气息, 使气息僵硬而无法流动起来。建立良好的师生沟通关系, 既可帮助学习者建立正确的歌唱思维又可提高学习者知识与技术的准确度。

三、建立正确的歌唱思维是有效性学习歌唱的前提

由于歌唱的特殊性, 即歌唱的“乐器”为人体歌唱器官, 是看不见、摸不着的。所以需要依靠正确的理论和认识使各个人体歌唱器官协调运做, 运用科学的发声方法发出优美的歌声。然而, 歌唱中正确的理论和认识完全依靠正确的歌唱思维来支配人体各歌唱器官的协调运做。思维是用于调节和控制人们行为和心理过程的, 那么歌唱中错误的思维导致出现错误的行为及问题的产生, 导致各歌唱器官的不协调, 也会使歌唱的学习过程事倍而功半。只有建立正确的歌唱思维才会正确调节和

摘要：文章从声乐学习者易步入的误区剖析了建立正确的歌唱思维对歌唱的重要性, 即建立正确歌唱思维是有效性学习歌唱的前提。

关键词：逻辑思维,习惯性思维,歌唱思维,有效性学习

参考文献

[1]《西欧洲声乐发展史》尚家骧华月岳出版社2003年5月

[2]《唱歌的艺术》赵梅伯上海音乐出版社1997年11月

[3]《声乐演唱与教学》徐小懿上海音乐出版社1996年11月

[4]《声乐理论与教学》赵震民上海音乐出版社2002年3月

[5]《声乐艺术美学》余笃刚人民音乐出版社2005年第1版

歌唱心理感觉对歌唱的作用 篇8

关键词：心里感觉；意念；听觉；内视觉

早在一千多年前，我国唐代大文学家韩愈就强调过人的心理感觉对于学习上的主导作用，他指出“业精于勤，荒于喜，行成于思，毁于随”（韩愈《进学解》）这句至理名言就成了学子们的座右铭。韩愈所说的“思”指的就是人们的思想、思维，正式今天心理学家研究的心理感觉，“行成于思”这句话告诉我们，心理活动是学习成功的秘诀，人们从事任何的活动都不能脱离心理活动的支配和控制，歌唱亦然。由于歌唱是情感艺术，情感又是心理机制的重要表现。良好、健康的歌唱心理状态，就是来自心灵的投入而产生强烈的歌唱熱情及歌唱艺术的表现欲望，而歌唱艺术的表现欲望则是发自于情感的投入并带动发声演唱而进入艺术的境界当中，它是歌唱者艺术情感的内化与外现。

一、歌唱的心理感觉

心理学指出：“客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中就产生了对这些事物的个别属性的反映，是对心理活动的意念反映，这种反映叫做歌唱的意念感觉。在我们的声乐学习中，歌唱的感觉也是无处不在，无时不有，我们常常使用的教学术语是“哼鸣”“打哈欠”“深呼吸”“高位置”等等，这些都是用不同的声音感觉来启发和引导的，解决我们在歌唱中存在的问题逐步掌握正确的歌唱方法来获得优美的声音。能不能学好歌唱，关键是能不能发挥心理感觉的主观能动作用。

二、歌唱心理因素的作用

心理因素对于歌唱者来说尤为重要，是其歌唱得更加辉煌的铺垫。歌者在声乐训练与歌唱表演中要从技能、情感、信心以及二次创作能力的培养上入手，多增加经验，只有经验的积累才会使男高音歌者的心理调节能力逐渐增强。歌唱心理是歌唱的前提，只有心理产生了意识，才能对歌唱起作用。所以，不论是在声乐训练还是在歌唱表演艺术中，心理活动都起着基础作用。心理作用会影响演唱者在训练与歌唱中的表现。在训练中与歌唱表演时，要培养良好的心理素质，防止歌唱表演是怯场的心理，增强临场表演时的心理调节能力，将歌唱表演充分，完美的表达出来，给听者一种独特的审美感受。

三、歌唱中心理活动的正确引导

1、用心去体会。我们学习声乐的最好方法是从感觉入手，决定歌唱音色的好坏，特别是音色的丰富变化，良好的共鸣感觉更重要，甚至决定性的一些因素，学生在学唱中顾虑太多，思想负担太重，往往束缚了自己的情绪，使身体被无形的绳索捆住了，歌唱者的发声感觉很不自如，这就使歌唱者缺乏感觉、缺乏激情，使歌曲平庸无力，只有有了激情，才能在腔体的打开上更放松，更自如，通过腔体振动而发出的声音才能形成音色优美具有穿透力的声音；歌唱者在追求优美动听声音时，首先用心理感觉去体验共鸣器官的活动状态，寻找共鸣时各部分及声音特征的各种感觉，用心理感觉去测定共鸣的大小、能力、活动、音色、运动方向和距离等是否恰当合理，应注意的是歌唱发声过程中，各共鸣腔体并不是孤立存在的，更不是片面的，过分强调某一共鸣感觉而共鸣腔体的畅通进行，顾此失彼，实际上，歌唱腔体是联合共鸣的，只不过在高音区时头腔共鸣多一点，唱中声区时，鼻咽腔、口咽腔和喉咽腔共鸣多一些，在唱低声区时，胸腔共鸣多一些，根据声区和所唱音高的不同，头声区、中声区、胸声区三个共鸣区在使用上按照一定的比重在变化，移动着，如果破坏这个比重，那就意味着发声机能失去平衡，再一个许要做的是多朗诵歌词，从歌词中体会旋律意思，理解作者情感，斯坦所斯拉夫斯基曾这样要求歌唱家：“你们的歌唱应该出色到观众不在发觉你们在唱，要让你的歌声像在绘声绘色的讲故事一样吸引别人”这就要求你在唱出语气、语感、感情起伏等方面加以体会。

2、腔体的感觉。第一，头腔共鸣。头腔共鸣感觉是打开鼻咽腔所产生的共鸣，即唱高音时头部产生的一种振动感觉，多用于高声区，声音感觉明亮而集中，由于受“靠前”理论的影响，一些歌唱家的通道保持不好，甚至喉头放不下来，极易造成不是正确的靠前而是前推，其声音是僵的，共鸣的泛音要小的多，表现力不足，脱离“中线”或者说“通道”管道过分靠“前”或靠“后”都会人为的使声音失去了自然的本质特色，达不到高位置，相应表现力和感染力都要差，共鸣效果将大大减弱，严重一些就是喉音加白声，纠正方法：小舌抬起，喉部下方打开喉咙状，把声音放在通道里，尽可能是声音上下贯通，咬字要靠前些，不要往后往下靠，这样容易粘喉，声音感觉是“贴”在咽腔内，而听上去是靠前的，有强烈的穿透力，可体会眉心和前额部位有轻微振动的感觉，还可体会咽腔、头腔具有通畅、开放的感觉。

第二，鼻咽腔共鸣。鼻咽腔共鸣主要用于中高声区，是在鼻咽腔空间产生的振动，体会鼻咽腔共鸣的感觉还可以在打开鼻咽腔的同时打开咽腔，使鼻咽腔和咽腔畅通无阻，用鼻子吸气时有凉风的感觉。

第三，口咽腔共鸣。口咽腔共鸣多用于中声区，是在口炎腔空间推动歌唱者可以感到声音结实饱满、醇厚和圆润。

第四，喉咽腔共鸣。喉咽腔共鸣多用于中低声区，其共鸣是声音在深呼吸支持下顺咽壁直通的上下腔体里产生的振动，其进行共振时，歌唱者可以明显感觉到咽喉部分的畅通、松弛的感觉。

第五，胸腔共鸣。胸腔共鸣多用于中低声区，其共鸣是自然的胸声共鸣，在进行共振时，歌唱者仔细听可以感觉到胸部嗡嗡响，歌唱者用手抚摸胸部时，会感到胸部有明显的振动，在体会感觉时，一定要注意气息的深度和气流的稳定性，不能上浮，抬胸、提肩、憋气、漏气，打开喉咙，是声带部位与胸腔上部有良好的气息通畅，并具有舒适的感觉。

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3、要有自我分辨音乐感觉的能力。共鸣的感觉是歌唱者凭借声音共鸣的正确感觉来协调发声器官的运动产生的音响效果，歌唱者能否分辨声音共鸣的正误，是声乐学习的关键。无论是自己练习还是在声乐教师的指导下歌唱，自我分辨声音共鸣感觉能力的培养和训练都是至关重要的，在练习中可多采用闭口哼鸣、开口哼鸣练习，弱音练习、叹气练习、闭口练习等方法来寻找声音位置，哼鸣的重要性在莫威看来“正确的哼鸣是最价值的练习，可以引导正确的发音，”哼鸣练习能使整个歌唱器官处于一种放松自然的状态，当我们做哼鸣练习时，笑肌微提，上下腭都有上提下放的感觉，双唇和上齿自然似闭非闭，舌头平放，软腭轻轻上提，基音在鼻咽腔和口咽腔同时发出共鸣，连同眉心、额头处都有共鸣的感觉，这种轻柔和谐的振动过程就是哼鸣练习的基本状态，它由于不需要张开口腔，能够找到发声时身体稳定住的力量和感觉，所以能帮助改善人的生活、心理机能，哼鸣练习始终保持深呼吸，喉头在腰腹肌有力的控制的支点下稳稳下沉，然后气流向头腔、鼻腔送，喉部肌肉放松，喉头处于下放而不压喉，挡气发声的状态，这种练习较为科学，值得注意的是，歌唱共鸣感觉是一个较复杂的问题，不可能有两个人在共鸣感觉上是一样的，但共鸣的声学原理和共鸣器官的功能是相同的，每个人都应该按照自己的生理条件和嗓音情况去选择适合自己的练习方法，尤其是对学习声乐刚刚开始的人，寻找到歌唱发声最佳共鸣感觉效果。

四、歌唱心理活动的各种辅助措施

1、手势是感情表达的“无声的语言”。声乐演唱者在舞台上演唱，自然离不开手势的表演，因为手势是人类的一种“无声的语言”它不仅能帮助情感表达渲染气氛，而且能够为形体造型，“唱戏”有唱戏的架势，唱歌要不要“架势”呢？演员站在舞台上必须有一种控制力，并且要按照唱歌的正确姿势来进行歌唱艺术的表演，因此是需要一定的架势的，但这种“架势”要摆的恰倒好处，作到“松而不懈，紧而不僵”能刚能柔，表演自如。摆“姿势”自然离不开手势，“手势”动作的表演，应该有明确的含义，在歌唱艺术的表演中，应该以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。手势动作应该是千资百态，根据歌曲的内容需要，灵活自如的做一些手势的表演。

2、眼睛是心灵的窗户。眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来，不同的眼光眼神，反映着不同的心态与心情，比如京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有很精辟的论述：“眼是心中苗”虽然是句俗语，但说明眼睛对表演的重要性，因为人物的一切感情都要通过它看出来，所以说手、步、身、口都对了，眼睛不精，不拢神，眼睛没戏，也没有办法抓住观众。

3、表情要有“春、夏、秋、冬“之分。我国古代卓越的音乐家，诗人和思想家嵇康，在他的《声无哀乐论》中说：“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、渐、惧、凡此八者，生民所以接物传情，区别有属，而不可溢者也”人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，着就是表情，情生于内而表于外，感情和表情直接有关，真实的感情和表情是统一的，虚假的表情则是表里不一，“皮笑肉不笑”“笑面虎”“笑里藏刀”均属一类，人的感情不同，体现在面部的表情也应该是各不相同的，例如：哭与笑是两种截然不同的表情，在面部表情的表现上自然反差很大，笑的时候，眉开眼笑，嘴角向上咧开，面部肌肉舒展开朗，显得兴高采烈，哭的时候，愁眉苦脸，嘴角下撇，面部肌肉痉挛，抽搐，显得痛苦悲哀，歌唱演员在舞台上表达歌曲中感情，在面部表情上有所体现，要敢做戏，敢表演，有什么感情就要有什么表演，感情不同表演也不同，使面部有“春、夏、秋、冬”之分，世界著名戏剧大师卓别林，经常对着镜子练习面部表情，为的是舞台表演更生动，更富有艺术表现力，因此，根据歌剧内容表达感情的需要来训练自己的表情是歌唱演員的基本功之一，演员在舞台上的表演要贴切自然，切不可做作，要表里如一。

五、结语

唱歌跟人们日常生活中其他活动一样，也是一个平常的精神生活，不要把他看的过于神秘。如何才能打破歌唱对于普通人心目中的神秘感？本文从歌唱最重要的心理感觉方面对歌唱进行的分析、诠释，使人们更好的理解、认识，更好的了解歌唱。歌唱方法，更重要的是必须注重歌曲内在感情的挖掘和歌唱情绪的全面的投入，最后达到充分的表达。那种单纯从声音技巧来谈感情表现的以偏概全的观点是不正确的，歌唱既要唱歌又要唱情，只有声情并茂的歌声去正确揭示歌曲的情感内蕴，才能产生极大的艺术感染力。因此，无论是教师的教学还是歌唱者在练习中，对歌唱声音的训练和歌唱感觉的培养同样重要，笔者将在学习中的一些关于歌唱心理所思、所悟、所见总结出来，希望能起到一个抛砖引玉的作用。

参考文献

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