歌唱学习（通用11篇）
歌唱学习 篇1
一个来自说话的声音,又合乎心理和生理主要元素的歌唱艺术,即一个物质上完善的嗓子,感情丰富,声音清晰,歌词意思清楚,具有动人的素质,音色优美而富有艺术的风格,我认为这就是正确地歌唱方法。嗓音的科学培养就是以这样的构思为基础的,从语言开始到说话的终止,无论如何不要使其受到任何的破坏,因为歌唱声音的培养只不过是说话声音正确形成的继续。
要完成正确歌唱的几种必不可少的条件是:第一,在牢靠的气息控制下分布平衡的气息;发出的声音要运用和音的振动相等比例的呼吸量度。第二,发声器官必须像说话似的正常动作,不要有紧张和突然调整的动作。第三,共鸣腔体必须是畅通的使声音振动能在扩大和自由分布中不受阻碍。在初级阶段课程训练中,我们要排除所有感情的影响,使发声器官必要的放正位置且全面的放松,从而建立一个正确的歌唱结构。训练初学者,至少在一年中,必须限制在最平淡的感情中,以免受到任何外界的影响。
发声最精确的结构是正确的语言和它的的位置,这些必须靠集中思想才能做到。掌握了熟练的技巧,是自然的而不是虚假的技巧以后,那才算发声得到了保证。然后学生才可以练习一些复杂的音乐作品。因此,作为初学者,我们提倡发声器官全面放松的原则。
气息的运用
前面提过正确的歌唱的第一个条件,是如何分布一定量的气息。只要支持声音的气息量是装足的,越少用气息就会歌唱的越好。因为最少量的气息能将声音放在准确的位置上,它会发出一个指定音所需的刚够多的振动。最少量的气息也可起到平衡所有发声器官的作用。发声时除了肺之外,所参与的器官还有声带、口、喉和那些提供共鸣的腔体。因此,口、喉和那些提供共鸣的腔体,就是呼吸平衡力首先控制着的器官。就产生了呼吸的协作。在最初训练时,为了做到同等量的气息发出歌声,必须以音节或字作练习,例如用音节构成的练习la、le、li、lo、lu或ma、me、mi、mo、mu需用同等量的气息来念它们,也需用同等量的气息唱它们。必须用跳音正确的发出这些音,这样便可以使发声器官自由而快速的调整,而没有多余时间使它变疆。唱跳音同样能帮助放正声音,首先将音念到正确的位置上,然后在唱音节,在跳音的节奏上它们很容易保持在一样的位置上唱出来。歌唱者就不会像以前一样往喉咙里用力往后拉声音。即使唱出正确的起音,在元音的延长声到尾音时也容易形成喉音。
当发声器官能自由的操作了,学生就彻底习惯于正确的分布正常量的呼吸,这时就可以采用一些长音的练习。要给学生强调的一点是:并不是因为使用大量的气息才使声音美化和放大。而是因为智慧的歌唱、通畅的平均输气的结果。然后,最重要的是给以尽可能大量的共鸣。歌唱不仅仅是音乐语言而已的观念,应该学习的还很多很多。
身体的姿势必须自然,不要有任何做作,如同询问某人什么事一样的神态。这能帮助学生心理上得到放松。
语音
元音和辅音也是歌唱的基本要素,正确的发声也要依赖在他们适当形成的原则上。元音和辅音他们的清楚发声,音量共鸣,音质极其柔和性,铺成了完整的艺术的歌唱基地。因此学生应精确的练习语音规则,这些在学习讲话声音时早已学过的,而我们还要不断的练习它们的发音。为了使学生们的语音元素的拼音练习容易一些,可以先安排用y结合所有元音练习。虽然这比较难发音,在发音时感到舌头有些硬,可是渐渐能正确发音之后,就能相反的感到舌头肌肉特别的适应。舌头的灵活性是发声中首要的问题。舌头时常起着顽固的阻碍作用,使他们的嗓子不能自由。由于本能的动作,他们常常使舌头收向喉咙,并保留在紧张的状态中,这样就阻止喉内的音自由的送入口腔,造成严重的阻碍。所以必须在发声初期就着力去克服他,因为舌头的灵活性是发声的保证。古希腊最伟大的演说家戴莫斯认为,舌头是发声的一个重要的器官。他经常在嘴里放小圆石子来练习他的演说稿,以便使他的舌头灵活而松弛。
在歌唱中,舌头必须放松在口腔的底部;念元音y时例外,舌头须松弛地稍微往上提上颚。在念语言的辅音N、R、L字母时舌头要做到构成字音必不可少的动作。
这个建立在讲话声音的歌唱方法,也必须考虑到另外两个重要的语音器官:上颚和嘴唇的运用和动作。上颚是天生弓形的,在口内造成宽大的空隙,明显的能增加共鸣,同样该要求松弛。发元音a、e、u时软腭需轻轻的抬起小舌,同时要让舌头放平或凹型在口腔底部,这样做会使空隙增大。口中的空隙是证明音量的一个系数。声音的浓色和柔软都是由于具有惊人的共鸣。唇必须随时像说话一样保留正常的松弛。唱母音o和u对它们是极其重要的。因为接近这两个元音时不会压窄口的前部,而向扩音喇叭一样输送着共鸣,使这些元音的音色柔和明亮。
音域
教师们和初学者必须在开始训练的时候就要注意另一个重要的事是音域。有必要把初学者的音域限制在最低音上,其高度从C往下降到最低音渐渐消失处。这样关于音域最低部分的发声方法训练的建议是有理由的:第一,学生容易在低音上运用需要量的气息来发出自然而又准确的音,到了高音控制气息就要难一些。一般来说,由于心理作用,在唱上行至高音部分时总是需要更多的气息。第二,再发展声音的问题上,永远不需要强制唱出是很重要的。首先要求在低音区域做到,虽然以后不一定要唱这些音,但是由于心理关系就形成唱高音区所需的支持。也就是越往低层练的声音越能发展的高,发声器官在低音上越正确,往高音区就越能发展的远。就像建房子一样,地基打得越深房子就可建的越高。在发声中也可以证明这个情况。因为,从低音就训练发声器官最高度的松弛和自由,并且在整个音域中保持同样的发声机能,学生就能在自然规律所限定的高音上,很容易发出声音来。一个定律:只有人为的干扰.才会使音域变窄。因此,一般认为的天生的说法,是错误的。短窄的声音,是发声方法错误的结果。
学生们在开始他们的训练时,不能急于希望发大的声音。他们的注意力,必须集中在使发声器官操作得完全松弛,并且将声音安放在正确的中心位置上并要以说话的声音作为引导。如果正确发音的话,就能塑造一个位置又正、音调又准的歌唱声音。
这种从说话声解决歌唱声音的音准的新想法,对发声是有极大帮助的,尤其是对高音。说真的,若是学生随钢琴唱,又能试着在同样音高上朗读音节,或在思想影响下来支配唱那些高到说话声所意图达到的高度,那么这个音的结果,肯定发声是又正确又准的。因此,初学者和歌唱者应该学习在任何高音上说话,按照此方法能使之象模子似的将歌唱的声音,放在说话的音高上。这个方法的优点是多方面的。
初学者的一个普遍习惯.就是忽略了在需要的时候把嘴巴开得够、张得大,例如唱元音a时一样,就不是强制着开大的。但有的教师反对张大嘴。嘴是声音的门户,它必须打开,让音跑出去。根据本能,谁都会建议发声时要张大嘴。当一个小孩哭的时候,最早期的心理状态的表现是,他就要张开大嘴。在歌唱中,必须自然地、不强制地张开。吃东西的时候,我们因本能又会自发地将下巴垂下,张开我们的嘴。应该有这个同样的感觉来打开嘴唱歌,这样会避免肌肉僵硬。
横隔膜和呼吸过分压缩的影响,也是很难改掉的。因而,有这样一个好办法:就是让他们坐着练习,就好似不过在和教师讲话。在这样一个姿态下,他们会丢开在无意识的专业演唱中所受的心理影响。
初步的基本发声方法,必须是正确的而不要求是艺术的。渐渐是在能够控制呼吸的输送后,声音位置对了,自如的歌唱也得到了,音乐的风格稍浓的也可以唱了,这时就可在低声区唱些延长音。这样,就构成了新方法的第二阶段。在第三阶段,当这个方法练习到可以演唱歌曲或歌剧的时候,他们就可以不必担心了。因为,扎实的初级训练,为他们的嗓子准备了对付任何艰难的声乐作品的能力。运用这些正确发声的一般手段,我们就有了着手唱练声曲的基础了。
如果希望迅速进步,必须要有细心而又经常严格的观察。学生必须丢掉一切杂念也不要受虚荣心的影响,直到他们得到了正确的发声法。最后,他们才会懂得这些建议的价值。
参考文献
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歌唱学习 篇2
《3—6岁儿童学习与发展指南》中明确指出：忽视幼儿学习品质的培养，单纯追求知识技能学习的做法是短视而有害的。那么什么是“学习品质”呢？所谓的“学习品质”，主要指学习态度、行为习惯、方法等与学习密切相关的基本素质。学习品质不同于学业知识，它似乎看不见、抓不着、难以评量，然而其重要性丝毫不亚于学业知识、技能，甚至比知识技能的学习有着更加深刻长远的意义。
我个人觉得“授之以鱼不如授之以渔”，是对学习品质最好的诠释。就是引导幼儿建立起自己的一套切实可行的学习方法，这也是为人师者的最终目标。有人可能会说：这么小的孩子还建立自己的一套学习方法，这不是天方夜谭吗？通过我近几年的摸索积累，我可以肯定的告诉你，这确实是切实可行的。我一直以来比较注重在各科教学中有意识的引导幼儿将教师教的策略转化为学的策略，注重知识的迁移，活动中多种形式吸引幼儿的注意力，培养幼儿的观察能力等等，目的就是让幼儿“会学”而不是单纯的“学会”。下面就我在歌唱教学活动中的一些做法与大家交流分享一下。
一、将教师的教学策略逐渐内化为幼儿的学习策略，让幼儿享受和体验自主学习的乐趣
建构主义学习理论认为：教学不是知识的传递，而是知识的处理和转换。通过学习，我改变了以往的只注重技能训练的教育观念，开始有意识的在教学过程中将幼儿的学习策略纳为教育目标。如在学习歌曲《摇篮》中，我先以游戏的情境导入活动，教师轻推摇篮，哼唱歌曲旋律哄娃娃睡觉，让幼儿模仿跟旋律哼唱哄其它动物睡觉，进一步熟悉旋律，为学习歌曲做好前期地铺垫。接下来，我利用图片引导幼儿在观察的基础上自己说出歌曲内容，教师将幼儿的答案组织成完整的歌词，再让幼儿选择教师准备的图谱，找出适合歌词内容的图谱在教师的引导下按顺序排好，并跟音乐有节奏的朗诵歌词。由于有了前期的铺垫，幼儿很容易就将歌词填入旋律之中进行演唱了。在此基础上我总会鼓励孩子们有表情的演唱，并加上好看的动作表现歌曲内容，这样做的目的有二：一是通过动作能辅助幼儿记忆歌词；二是有表情、有感情地演唱能够深刻理解歌曲内容，体验歌曲的情感。通过创编动作，提高幼儿的创新意识及审美能力。当幼儿能熟练演唱歌曲以后，我又根据图片内容，引导幼儿归类明确角色，为创编做好经验准备。哪些是摇篮？摇着什么宝宝？还有谁？让幼儿了解摇篮是大的，睡觉的宝宝是小的，鼓励孩子思考:还有什么可以当摇篮，里面会摇着什么宝宝，谁会怎样陪伴宝宝睡觉。孩子们创编出不同的版本：“大树是摇篮，摇着鸟宝宝，树叶轻轻摇，鸟宝宝睡着了”，“花朵是摇篮，摇着蚁宝宝，风儿轻轻吹，蚁宝宝睡着了”，“池塘是摇篮，摇着蛙宝宝，荷叶轻轻摇，蛙宝宝睡着了”……我还鼓励孩子在学习过程中能够提出问题，并引导其他幼儿帮助解决问题。如“你还有哪一句不会？“谁能来教给他？”“呀！你太了不起了！你是用什么妙招这么快就学会的？”引导幼儿说出自己是怎样学会的，用什么方法会很快记住学习内容。这个时候幼儿的发言特别积极，有的说：“我是看着图谱记住的。”有的说：“我是通过故事记住的。”有的说：“我是通过做动作记住的。”孩子们互相传授经验及好的学习方法，从而引导幼儿学会利用自己或他人的经验进行学习，也在潜移默化中将老师教的策略转化为自己学的策略。我在课堂上尽量做到教无痕，让幼儿享受和体验自主学习的乐趣。
二、着重引导幼儿运用经验的迁移来进行学习，提高幼儿解决问题的能力及反思能力
学习最终的目的并不是将知识储存于头脑之中，也不是仅用于解决书本上的问题，而是应用于各种不同的实际情境之中，解决现实中的各种问题。因此，迁移对提高解决问题的能力具有直接的促进作用。1.节奏的迁移。节奏是音乐的灵魂、骨架，因此在学习歌曲之前，为让幼儿熟悉歌曲旋律，我会引导幼儿在听音乐旋律时为音乐拍节奏，并能说出旋律特点，是抒情优美、欢快活泼的，还是雄壮有力的，在此基础上再鼓励幼儿用无意义音节来哼唱，如“啦、啊、嗯......”等，在歌词朗诵的时候，我会引导幼儿跟音乐有节奏的朗诵，因为拍节奏、语言朗诵节奏、哼唱的节奏具有相同的要素，孩子们很快完成了由节奏、旋律到歌唱的迁移。
2.图形到认知的迁移。在歌曲教学中，为让幼儿理解记忆歌词，我充分利用图片、图谱进行辅助教学。在学习过程中，我不是将歌词直接呈现给孩子，而是通过故事、图片等形式引导幼儿将歌曲内容说出来，再利用图谱将歌词完整呈现出来。如在学习歌曲《小蚂蚁避雨》时，我精心制作了课件：一群小蚂蚁在搬东西，画面一转伴着雷声，天上下起了雨，我问孩子们：“小蚂蚁该怎么办呢？谁会帮助小蚂蚁呢？”孩子们开始大胆推测。画面换过出现了蘑菇的形象，我问：“蘑菇看到小蚂蚁在淋雨会说什么？”引导幼儿说出歌词：快快，快快，快快快，到我伞下避一避。接下来我出示了太阳的图片并提问：“现在天气怎样了？”引导幼儿说出：天晴了，雨停了。并提问：小蚂蚁要回去会说什么？小蘑菇会怎样回答它？引出：小蚂蚁要回去，说声“谢谢你”。小蘑菇说声：“不客气”最后一段由老师唱出：你帮我，我帮你，世界真美丽！有了课件的引入，我让幼儿在回答问题时直接选择相应的图谱按顺序粘贴在黑板上，最后再引导幼儿利用图谱完整说出歌词。循序渐进地完成了由图谱到认知地迁移。
3.“后继组织者”促进学习的迁移。就是在难点解决后引导幼儿回忆自己是怎么学会的。如在学习歌曲《小鸟落落》时，为让幼儿唱准休止符的时值，我让孩子们想办法怎样才能空出那一拍，孩子们有用拍手代替空拍的，有用握拳像是要把声音握住来代替空拍的，有用“嘘”的手势来代替空拍的……当孩子们能准确唱出空拍时，我故作惊讶的问：“小“智多星”们，你们怎样将这个难题解决的？”让孩子们畅所欲言，将自己的解决方案说给大家听，我再进行总结，推广好的经验，这在无形中提高了幼儿解决问题的能力。这也正是对《指南》中关于学习方法方面“能够利用自己或他人的经验进行学习”的一种阐述。
歌唱的气息对声乐学习的重要性 篇3
关键词：歌唱气息声乐学习
人的生命活动分秒离不开呼吸，日常生活中人们的呼吸是本能，纯自然的状态。而歌唱中的呼吸要比生活中的呼吸夸张，它要求吸得快，吸得多，吸得深，呼气要呼得平稳，呼得慢，要有很好的控制力和弹性，民族声乐的传统经验是：“善歌者必先调其气。“可见我国老一辈民族艺术家们对于歌唱的气息运用是非常重视的，气息是歌唱的动力，呼吸得法，歌唱起来才能游刃有余。
一、歌唱的气息对声乐学习的重要性
说到气息在歌唱中的重要性，我先列举一下声乐教师，声乐大师们在教授声乐时所运用的话，“歌唱艺术是气息的艺术”，“掌握了气息就掌握了歌唱的方法”气息是歌唱的动力和源泉。声乐艺术家王秉锐先生用警示的话语提醒学生说：“把气吸下来，气吸不下来，歌唱是没有前途的”。实踐证明了气息在歌唱中具有重要位置。声乐艺术在进入了高级阶段的技巧是什么？比的是什么？是气息。谁气息掌握的好，气息技巧高，谁的歌唱技巧就高，谁就永葆艺术青春。
其实，诸如底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需要音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳，嘶哑，这种呼吸方法若用于唱歌就显得力不从心了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长，或短，或强，或弱，或高，或低地有控制地输送气息 。因此，唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。
二、气息的训练和培养
那么什么是正确的呼吸呢？首先要了解呼吸器官鼻，口，喉，气管，肺，胸腔，横隔肌，腹肌等器官，称之为呼吸器官。这些器官参与了呼吸的全过程。肺作为主要的呼吸器官，由于本身组织没有肌纤维，所以不可以作主动运动，只能依靠胸腔的扩大和缩小来带动肺的张缩，胸腔的容积是随肋骨和膈的呼吸运动而变化的，当上部的肋骨举起时，胸部变同时上举，胸腔向前后左右的方向增大（胸式呼吸）。当下部的肋骨向侧方举起时，肋骨两侧部分向两旁分开，胸腔向横的方向增大，并使膈肌下降，胸腔向上下方向增大容积（腹式呼吸）。当这些器官同时作用时，胸腔的容积向上下，前后和左右三个方面增大，使肺全面扩展起，我们生活中平时的呼吸是一种很正常，很自然的生理运动，但是，学生在唱歌中的呼吸——是在日常生活中的呼吸基础上进行的有意识的有控制的呼吸运动，但是这种唱歌的呼吸，是必须要靠后天的，专门的训练，其结果是要获得大量吸入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，以这样来使得声音圆润流畅，统一。也可以说，气息是唱歌发生的动力和基础。
良好的姿态对呼吸和歌唱有非常重要的作用，僵硬的姿态必然使呼吸和歌唱肌肉处于紧张的状态，影响通畅的呼吸和发声，松垮的姿态使肌肉和神经处于极其被动的状态，影响肌肉的收缩。从训练的一开始，就应养成良好的呼吸姿态：双脚稍分开，要舒服 ，轻松自然，要落实到气息呼出时的控制上，要以最少的气息去获得最好的音量和最长的时值，身体站直，双眼平视前方，双手垂于身体两侧或捧于胸腹间，胸稍挺而不紧，肩稍靠后而不僵，全身处于较为放松 但不是松垮的状态。
在声乐教学中，老师要树立高起点，高标准的教学思想，要强化学生的呼吸意识，提高学生的歌唱境界。学生的歌唱意识，不仅靠理论强化，而且要靠实践来强化训练。吸气技能在声乐诸多技能中占有极其重要的地位，也是较难掌握的技能。但是，只要善于思考，勤于实践，勇于探索，不断吸取中外声乐艺术的精华，就能达到歌唱艺术的高峰。
歌唱的气息训练可分为：1、慢吸急呼，2、急吸慢呼，3、慢吸慢呼，4、急吸急呼。常见的训练方法有两种，一种是“狗喘气”比时应给注意力放在“吸”上，吸气后将轻轻放松将其呼出即可，在此过程中需有一定的要求：身体自然放松，一方面要尽量保持胸廓饱满状态，另一方面运用横隔肌与腹肌不断慢慢短促的呼出，吸气中避免气息僵硬，有力吸，自然呼，使气息充满弹性也稳定。还有惊讶抽泣练习，此时对练习者也作一定要求 ，同样也是要练习者全身自然放松，吸气时，两肋迅速扩张，横隔下沉，动作要快而夸张，才能达到练习目的。稍保持一段时间然后放松。
呼吸的训练更重要的是要进行实践。通过判断声音的好坏要判断气息的方法是否正确，这也是很好的方法，确切的说，要进行口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等歌唱器官的协调作用，刚开始练习，可用缓慢简单的音阶练习法来练习，主要是音区的训练用流畅平稳的中等音量练习长音，有意识的隆重呼吸，使声音比较平稳均匀，在此基础上，逐步进行强弱音及音域的扩展练习。通过练习目的是加强声带的张力、柔韧性、持久性、并起到保护声带的作用，大致可用顿音，连音，顿进音结合三种方法联系，整个训练过程中，应该坚持由易到难，由简到繁，由慢到快的原则，因为初学者由于各发音器官一时适应不了容易产生疲劳，容易产生器官与器官之间合作不协调，气息冲击声带收力不均，易造成声带的病变。训练中，应适当休息，在歌唱中应处于积极兴奋的状态，使得各器官正常协调。
初学声乐者对气息的理解几乎大多是静止的，歌唱时横膈膜一味地下压，气息完全僵化，保持气息成了“僵持”，要改变气息的不良状态，就需要我们两肩放松，把气放下来唱，不要成为气息的奴隶，不是在静止而僵化的气息上歌唱，要保持气息的上下流动、通畅。
发声前将肺吸满七八成空气，上胸必须挺住不能塌陷，肺内的空气吸满七八成后，横膈膜即下压，下肋周围略微扩张上提，旁腰、后腰也自然向外扩展，这时会感到横膈膜及上腹部周围也跟着膨胀而富有弹性，喉头下的空气往下压的力量与中下肋及横膈膜处的空气往上流的力量形成对抗，这种呼吸方法就是比较科学的胸腹式呼吸法。
三、小结
总之，气息是歌唱的基础，没有良好的方法来控制和利用气息，就不可能唱出优美动听的歌声。我们应当充分重视歌唱的气息，使我们在不断的学习中建立正确的气息观，唱出气息饱满，圆润动听，明亮的歌声来。
参考文献：
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[3]胡钟刚 张友刚.声乐使用基础教程.重庆：西南师范大学出版社，2003.6.
论声乐学习中歌唱素质的培养 篇4
关键词：声乐学习,歌唱,素质培养
歌唱素质是一项需要具备软硬两项功夫的技能。硬功夫是指音乐基础理论知识、视唱练耳以及歌唱技巧等, 软功夫则指的是把音乐艺术内涵淋漓尽致地呈现出来所需的心理因素, 也是歌唱者需要重视的内在情感表现技能。歌唱素质的软硬功夫相互制约、相互影响, 一般经过系统地声乐训练的歌唱者具备较强的歌曲驾驭能力以及心理素质;而歌唱软硬功夫欠缺的歌唱者则表现力欠佳、情绪不稳等;但也存在一些歌唱者虽然具备一定的演唱水平, 可在不同场合表现却各异, 这主要是由于缺乏良好的心理素质。所以, 本文对怎样培养良好的歌唱素质进行分析, 提出培养起良好歌唱素质的方法。
一、加强乐理知识的学习
歌唱者如果想把音乐艺术内涵自信满满、恰如其分地表现出来, 需要坚实的基础, 这个基础即是深厚的音理知识。歌唱者既要熟知并深刻领会音乐基本理论, 又要对中外音乐史、不同音乐流派以及不同民族演唱风格有所了解, 更要具备领悟和感受音乐语言能力。只有将音乐的每个音符及运用情况都烂熟于心, 才能全面理解、细致分析音乐作品的内涵, 将音乐作品把握到位、呈现得体、使其更有味道。如果没有掌握好音乐基础知识, 演唱时有可能掉板、拖拍, 合不上节奏, 影响演唱效果。
不可否认, 存在这样的情况, 即一些歌迷发烧友并没有深厚的乐理知识, 甚至乐理知识极为欠缺, 却也能生动地模仿名家名曲, 将这些作品演绎地惟妙惟肖, 这样的音乐爱好者具备良好的音乐感受力以及较强的舞台表现力, 加上其一字一句认真听着, 所以可以模仿地非常到位。但是如果他们遇到新曲或者是生谱就没不能视唱, 将其演绎出来了。从近年来全国性的声乐大赛开始增设视唱赛中, 我们可以看出音乐基础知识的重要性。因此, 想要拥有良好的歌唱素质就要学习乐理知识。
二、扎实练好基本功
优美的旋律有赖于节奏和音符恰当组合。因此, 歌唱者培养良好的歌唱素养, 就要准确掌握每个音符的发声、唱法;准备掌握每个节奏。这些都是歌唱最基本的素质, 不容半点马虎。常常可以看到这样的情况, 即一些初学者嗓音很好, 但张口开唱就会走调, 把握不住音符、心中无节奏, 把歌曲唱得面目全非。因此, 歌唱者要培养起良好的歌唱素质, 首先要静下心来, 踏踏实实地从do、re、mi开始学, 并注重对节奏感的练习。如果歌唱者音色优美、音域也宽广, 但是在演唱时没把握好节奏, 歌曲的演绎定会黯然失色;同样, 如果只是把握准了节奏而音准较差, 演绎的歌曲就脱离了谱调令人失去兴致。歌唱者也可能会因为觉得基本功不扎实, 无法全身心地诠释歌曲内涵, 使音乐作品的艺术呈现大打折扣。
由此看来, 歌唱者必须要练好基本功, 在每日重复的强化训练下, 夯实唱功, 通过观摩演唱会、音乐会等途径来练习基础技能, 牢牢掌握视唱、练耳基本技能, 歌唱时才会底气倍增, 把基本功变成诠释音乐艺术的优势。
三、掌握科学的歌唱技巧
在学习了乐理知识和练习了发声基本技能之后, 就会想去表现内心的艺术品质, 怎样才能将艺术作品的内在美酣畅淋漓地演绎出来, 科学的发声技巧是诠释艺术作品的最佳方法。演唱者只有具备科学的歌唱技巧, 才能轻松自如、流畅圆润地将艺术作品呈现出来;才能把艺术作品在自身音域内用独特的音色呈现出来, 充分展现出作品的情感;才能收发自如、轻重有别地把音乐作品的意境表现出来。只有掌握了科学的歌唱技巧, 才能气息贯通、张合有度, 用优美的音色随着自然流畅的旋律, 酣畅淋漓地演绎音乐作品。
当然, 要学会科学的歌唱技巧非一夕一朝之功, 需要声乐老师的正确教学、认真指导, 需要歌唱者的勤学苦练才能掌握。与其他音乐艺术的演奏一样, 掌握方法只是其一, 想要驾熟就轻还得天天练习, 著名歌唱家吴雁泽就是天天坚持练声, 正如其所言“一天不练自己知道, 而一周不练观众就会知道。”“台上十分钟, 台下十年功”正是对这种态度的最好诠释, 学习者就需要具备吴雁泽老师的态度, 要知道“学如逆水行舟, 不进则退”, 平时练就基本功, 把歌唱技巧的练习当日常工作来进行。
四、排除干扰因素, 具备良好心理素质
首先我们来看一些事例:2012年3月5日, 香港环保宣传演唱会上孙燕姿一时大意滑到, 发生意外, 但起身后继续献唱, 尽量不给现场气氛带来影响。类似这样的歌唱者在演唱过程中遇到干扰因素是很正常的事, 如果歌唱者没有把它考虑到演唱中, 在心理没有准备, 那么演唱时就会被一些突发事件干扰, 影响情绪, 甚至不知所措。干扰因素有主观的, 也有客观的, 主观因素如:歌唱者与观众沟通时不慎跌倒、主持人报错姓名或歌名、麦克风忘记开等;客观因素如:音乐伴奏短暂停滞、音响啸叫、观众骚动等。遇到这些情况, 歌唱者要做到大方得体, 能从窘相中走出来, 不受任何干扰用心投入演唱, 使观众很快忘记这细小的不愉快, 进入歌曲的意境中;歌唱者需要具备良好的心理素质来沉着冷静地面对意外事故, 消除干扰, 用艺德去打动观众, 与观众产生共鸣。
总之, 能做到以上这些, 对于演唱者来说并非一件容易的事, 但培养起良好的歌唱素养这些又是比不可少的。要相信有志者事竞成, 学习声乐的同学只要用心去学, 勤加练习就能养成良好的歌唱素质。
参考文献
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我想歌唱:我想歌唱 篇5
我想歌唱;我想歌唱
我想歌唱，我是一只脱壳而出的蝉，趴在那高高的树上，润一润嗓子，我忘情地唱着：“知了――知了――”你或许不以为然，可是朋友，请你用心地听，我唱得多么响亮，多么清脆!你要知道，那是我“四年的地下苦功，换来的一个月阳光下的歌唱”。
我想歌唱，虽然我只是一只小小的蚂蚁，但这并不能阻挡我歌唱的热情。我和我的同伴碰了碰纤细的触角，你以为我们是在玩游戏吗?不，小草昂起了它那碧绿碧绿的小脑袋，它听见了，它听见了我们在传递信息，我们在愉快地唱歌!要问我们唱的是什么歌，唱的是劳动之歌!我们是劳动者，当然爱唱劳动歌，前进，前进，前进进!
我想歌唱，我是一只勤劳的小蜜蜂。我“嗡嗡嗡”地唱着歌儿，提着小花篮飞来了，我们飞在万花丛中。你瞧，我和我的朋友身着金色的小花裙，正一边采着甜甜的花蜜，一边唱着甜甜的山歌哩!我时而转起一个圈儿，让自己的歌声飞得更加遥远。生活是这样甜蜜，我有什么理由不放声歌唱呢?我唱呀，舞呀，我开始陶醉了，陶醉在这个花海环绕的世界里。
我想歌唱，我是一只快乐的小鸟。当第一缕阳光照进林子，草丛中出现了斑斑驳驳的日影，那清晨的阳光多么温柔，清明。我们欢快地跳跃在青青的枝头，有如琴键起落。喝一口清凉的露水，便开始唱响森林的第一支赞歌。我们的歌，也插上了飞翔的翅膀，在郁郁葱葱的森林里自由地飞翔。
我想歌唱，我是小溪，我是森林中流动的琴弦，你听，“叮叮咚――叮叮咚――叮咚叮咚叮咚咚――”多么动听!水中的小鱼儿听得笑了，用尾巴轻轻地拨动柔柔的水草，拢出了一串义一串好看的水泡泡。我歌唱的是我的愿望，我的梦想，我将和其他的涓涓小溪融为一体，一起变成一条滔滔大河。
我想歌唱，我是从天而降的雨，滴答滴答，滴答滴答……我在房檐下歌唱;啪嗒啪嗒，啪嗒啪嗒……我在大树的`叶子上歌唱，在花儿的花瓣上歌唱;沙沙沙，沙沙沙……我在雏鸭戏水的小河里歌唱;啪啪，啪啪……我在人们举起的那一把把花花绿绿的伞上尽情地歌唱，歌唱自己最后一次美丽的跳跃。(范文网 )我且歌且舞，欢喜地投人大地的怀抱。
歌唱学习 篇6
【关键词】合作学习 玩具 游戏 歌词
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.04.191
对于幼儿来说，在游戏、学习、生活中能主动配合、分工合作，协商解决问题，协调关系，从互相配合中达成了目标，这就是合作。合作是幼儿未来发展、适应社会、立足社会的不可或缺的重要素质。
现在的孩子大多数是独生子女，与其他的孩子一起玩耍的时间较少，他们通常呆在家里独自游戏，习惯了一人支配所有的玩具。虽然父母有时也会充当他们的临时伙伴，但很多时候都是迁就他们，家长忽视了孩子合作意识的培养。所以进入幼儿园后，孩子们也往往表现得比较孤立，或是只知道让别人来帮助自己而不知道去配合别人，他们身上或多或少的有着自私、不合群等现象，这些因素会使幼儿的个性发展受到影响，也制约幼儿社会性的发展。因此，我以幼儿在歌唱图谱教学活动为载体，进行了幼儿合作性个案观察，进行幼儿合作意识的研究。
幼儿姓名：杨宇轩
幼儿发展简况：
杨宇轩小朋友是个活泼可爱的孩子，性格外向，乐意与同伴游戏，有初步的合作意识，但有时有点以自我为中心，容易与同伴发生争执。
跟踪观察记录一
时间：2014.2. 地点：大（二）班
活动实录
在执教歌曲《我是解放军》活动中，我给每组幼儿准备了大底图和操作卡片，先引导幼儿讨论、交流解放军的特点和小朋友们的想法，再提出要求：听音乐将图谱排序。幼儿一次性摆出完整的图片比较困难，我准备了一张不完整的大图谱供他们聆听、观察，通过歌曲的不断范唱，让幼儿选擇相应的图片进行选择粘贴。在活动的过程中，杨宇轩倾听能力较强，能很快做出选择进行操作，将图谱按歌曲顺利的排好，根本没有顾及其他小朋友。
情况分析
幼儿能力的发展并不是齐步的，在小组活动中帮助他们明确分工，培养他们主人翁意识，积极主动参与小组活动，这些积极的措施促使了杨宇轩在协商合作的过程中更好的学习了歌曲。
具体措施
在小组中有的幼儿能力相对弱一些，总是处于无所事事的地位。于是我请杨宇轩指导帮助小组的小朋友正确将图谱排序，那些能力较弱的幼儿就帮忙检查，看看排好的图片是否正确。
效果评价
此次活动使小朋友乐于参加小组活动，成为小组的一份子，又使他们对歌曲的歌词有了较好的掌握。杨宇轩既较快的完成操作，又在合作中体会到了成就感，乐意积极的参加活动。
跟踪观察记录二
时间：2014.3.地点：大（二）班
活动实录
歌唱活动《买菜》创编活动中，孩子们说了许多自己认识的菜，为了满足每个幼儿的愿望，我给每组幼儿一张操作纸，按歌词节奏和规律，分成上4格，下6格，引导幼儿将创编的歌词进行记录。杨宇轩拿起笔，迅速地绘画记录下自己想购买的菜，在遇到购买鸡腿时，由于不会画，就请旁边正在记录的小朋友帮他绘画，但别人正在忙着，根本没有理会他，他有点失落。
情况分析
说出菜名并不难 ，难的是用简笔画的形式记录下来。每组中都有绘画能力相对较好的幼儿，所以并不是每个幼儿都能完全将记录做好。
具体措施
建议他们每组推荐记录员，将小组成员说出的菜用简笔画的形式记录下来。在记录的过程中，孩子们积极介绍自己的菜名，成为活动的主体。杨宇轩一组中有绘画能力较好的幼儿不止一个，纷纷要求记录，于是我引导他们自己想出解决的办法，有的幼儿说每人记录一样，有的说下次活动换人记录，杨宇轩说石头、剪刀、布，谁赢了谁记录。
效果评价
不管用什么方法，只要他们自己协调好，能够相互合作协商，记录好表格就是最好的方法。
跟踪观察记录三
时间：2014.4. 地点：大（二）班
活动实录
《我的好妈妈》歌唱活动中，创编的图谱记录好后就要进行展示演唱活动了。因为每组的创编内容不一样，所以要先向大家介绍本组创编的歌词。开始是小组推荐代表讲述介绍，杨宇轩幼儿积极踊跃举手，想介绍自己小组的成果，但老师这次没有请他介绍，所以他有点失望，表现出一脸的不高兴。
情况分析
在每次的活动中，杨宇轩都是积极分子，乐于表现。这次老师没有请他，出乎他的意料，所以有点不高兴，活动积极性减弱了。
具体措施
在以上环节中我添加了介绍本组的图谱后的小组合作演唱环节，请小组成员来共同演唱自己小组创作的歌曲，使每个孩子都体验到了合作成功的喜悦，乐意积极参加活动。
活动的最后，我还将每组的图谱一一展示，让幼儿自由结伴，邀请同伴观看自己的图谱合作演唱，杨宇轩很开心，在活动中也体会到了自己小组操作的成功和给大家带来的喜悦。
效果评价
因为是自己小组成员智慧的结晶，孩子们对自己创编的图谱十分感兴趣，能按自己的图谱进行小组演唱，效果较好。
跟踪观察记录四
时间：2014.5. 地点：大（二）班
活动实录
歌唱《小鱼的梦》活动中，孩子们很快进入了角色梦境。在创编环节中，孩子们纷纷讲述自己的梦境，并乐意用绘画形式记录。杨宇轩画了一幅沙漠背景图，并画出了自己在沙漠中旅行的场景。这时旁边的小朋友说“沙漠里旅行干嘛呢？好玩吗？”杨宇轩不由分说，用歌曲唱出了自己图画的内容——沙漠城堡，并问“有意思吧？和我一起唱吧！”于是两个人共同唱起了新版的《小鱼的梦》。
情况分析
在其他小朋友的眼里本来枯燥的沙漠图，被杨宇轩的一支歌变得活泼生动起来，所以大家都喜欢与他一起歌唱，分享不同的意境。
具体措施
表扬杨宇轩的独特的创编，肯定他不同的想法，并支持他与小朋友共同表演，体会不同的意境带来的不同感觉的《小鱼的梦》。
效果评价
在相互交流欣赏不同创编的梦境图中，幼儿的思维不仅拓展了，相互的交流也增加了，对歌曲的学习活动目标也充分达成，幼儿的合作意识进一步提高了。教师较好运用开放式的形式进行歌曲学习，为幼儿歌曲学习扩展了新方向，使幼儿成为活动的真正主体，为将来社会性的合作能力的发展奠定了良好的基础。
跟踪观察记录五
时间：2014.6. 地点：大（二）班
活动实录
在双声部歌曲《月圆曲》的歌唱活动中，幼儿掌握好了图谱中的星星和月亮演唱的图谱后，我引导幼他们自由选择星星和月亮唱的歌（不同声部）。杨宇轩很快找到了好朋友，但执意要求自己的扮演小星星的角色。而小伙伴也想尝试扮演小星星，发生了争执，根本没有进入活动状态，一直为扮演的角色纠结着。
情况分析
在幼儿运用图谱学习有了一定的兴趣和规律的基础上，我引导他们开展了自主选择角色演唱的方法进行双声部歌曲的演唱，但杨宇轩对小星星的歌演唱比较熟悉，所以特别想扮演小星星，与小伙伴有了一些争执。
具体措施
引导幼儿相互谦让，并告之表演完后可以交换角色再次表演，只有小星星和小月亮一起歌唱，歌曲才好听。
在活动小结时，请杨宇轩组合在集体面前表演，肯定他们的合作效果，促使小朋友相互协助，快乐游戏。
效果评价
宽松的学习氛围是陶冶艺术情操的一个良好的前提，在自由的游戏状态下进行自主选择同伴合作学习，为幼儿的合作能力培养构建了一个新平台。大班幼儿有了一定的控制能力和协调能力，所以在引导幼儿相互协商角色，明确好自己的角色和演唱的声部表演后再交换头饰，让幼儿在自主的状态下，轻松自如地演唱了这首双声部的歌曲，效果较好。
跟踪评价
大班幼儿有了一定的主见，协调能力也有了初步的发展，在歌唱图譜教学活动中他们的协调合作能力得以进一步完善，能够运用轮流、竞猜、游戏、推荐、互补等形式进行多种运用图谱歌唱的学习，在学习中明确自己在小组中的角色分工，感知小组合作的力量。同时较好运用多种形式进行歌曲学习，为幼儿歌曲学习扩展了新方向，使幼儿成为活动的真正主体，为将来社会性的合作能力的发展奠定了良好的基础。
大班幼儿在运用图谱进行歌唱的活动中，从传统形式的歌唱模式到自主开放的快乐歌唱；能在相互的帮助中发挥所长，更加热爱歌唱；能从以往的个人自娱自乐演唱，到同伴间相互交流欣赏；能从单种形式的演唱到多种演唱形式的合作，幼儿的合作能力大大提高了。他们在歌唱中以图谱为媒介，学会了富有个性的演唱方法、大胆尝试着与同伴的共同创新；在合作中他们享受着音乐，陶冶着情操，拓展了思维。
歌唱学习 篇7
首先, 声乐课教学, 不同于一般以传授知识为主的学科教学。它是一门技艺性比较强的课堂技能技巧课, 也不同于其他的音乐技能技巧课 (如琴法课) 。这是由于它所训练的乐器是人声, 它完全受人的高级神经系统指挥, 外面看不见摸不到, 是用人声做为手段来表现音乐的思想感情。歌唱时本身就存在着发声生理现象, 正确的发声这个人声的后面, 存在着机能现象, 存在着科学的发声机能的联合行动, 这也就是长期以来, 声乐教师和学生共同追求的科学的发声法。
对于发声的训练, 包括呼吸、声带机能、声音的共鸣、歌唱的语言等方面的训练, 教师应采用和遵循着歌唱生理机能的运动规律, 以循序渐进的教学原则训练学生如何唱得最响、最美、最动听, 唱得最科学。但由于同学们的能力有高有低, 对语言的理解程度有强有弱, 所以往往用日常生活中常见的生理现象和婴儿呼吸或我们睡眠状态的呼吸来体会吸气的深与深的正确位置、用哭泣抽涕叹气的方法来体会呼气吸气时横膈膜的控制、用闭口打哈欠微笑方法来体会歌唱时获得高位置的声音、用口中含水的方法提高软腭获得正确的歌唱状态等等。通过这些局部又总体的训练, 使得学生对气息通过横膈膜、胸腹机联合行动, 经过气管、喉头、咽腔冲击声带发出基音, 又通过咬字、吐字器官的协作, 共鸣器官的美化与扩大成为表达音乐手段等多方面, 逐步有了不仅是理性的认识, 而且更主要的获得实际的音响效果的体验。根据这些教学尝试, 对于歌唱心理能力培养起着积极的促进作用。
其次, 歌唱的心理现象在目前的声乐教育中被大多数人所研究和采用, 特别是近几年, 对有关歌唱心理理论的探讨, 加强了教学中对歌唱心理方面的研究和重视, 使得声乐教学实践跳出了纯技术训练的圈子, 开始把歌唱生理现象和歌唱的心理有机地结合在一起, 以歌唱的生理现象为基础, 以歌唱的心理状态为主导, 唤起学生歌唱的欲望, 使声乐教学增加了艺术的活力。
在声乐教学中, 调动学生一系列的歌唱心理积极参与学习, 达到良好的教学效果。比如学生不能克服下巴紧张, 就引导学生让他们感觉不是下巴和嘴在唱, 而是它下边的肚子在唱, 这样学生就自然地稳定了喉头, 松弛了下巴。比如学生很难体会口腔的打开时, 经常要他们想象自己是两张嘴, 一张在前面就是嘴唇开口的地方, 一张在后面, 就是当看到别人吃酸的水果等食物, 自己也感到发酸甚至要流口水的感觉的地方, 歌唱是要你后边的嘴讲话。或者要学生感觉声音从头顶放射出来, 其实声音真的能从头顶出来吗?这只不过是让学生感觉想象罢了。为了学生唱时既找到高位置, 又要稳定的声音, 经常要他们想象, 当你看到树枝或树稍长得越茂密, 那么树根就越扎得很深的。或者是让学生感到声音向下去, 直唱到肚子里, 让学生体会气息和声音的通畅, 甚至为使学生获得头腔、口腔、胸腔的混合共鸣, 也可以让学生想象声音是头顶蓝天、脚踏大地的, 在身体内形成一个垂直线, 这比单纯用生理现象去要求, 更能达到圆满的教学效果。所以在声乐教学中, 必须调动学生歌唱的心理积极参与学习, 才能达到良好的教学效果。
最后, 笔者所在学校, 学生的声乐都是初学, 往往由于正确的声音概念、分辨声音的观念不强而带来缺少歌唱的信心与勇气。当学生们一走进课堂, 教师就要抓住他们, 用语言、感情、表情调动他们歌唱的欲望, 哪怕他们的声音只有某些方面对的成分, 首先给予肯定, 然后再指出他们的不足。不但从方法和技巧方面去纠正学生, 还要纠正学生不正确和不良的心理活动。通过思想工作启发引导必要的手势和表情调动学生内心的歌唱感。当学生离开课堂的时候, 不仅要他们有所得, 而且是满怀信心。这样, 一点一点的把学生的歌唱引导到正确的轨道上来, 引导到充满对声音的想象力和现有的内心感情上来。
教学实践中的这种设想和探讨, 就是调动学生歌唱的心理来练声和进行演唱, 使得课堂空气活跃了, 学生歌唱的积极性增加了, 在学唱歌曲的时候, 学生内心的歌唱感加强了, 歌唱的欲望也加强了。由于学生们来自农村的多, 对声乐知识一窍不通, 对于歌唱的生理现象理解不上去, 更是需要多于实际引导少做理论上传授, 用心理状态来诱导学生们以达到歌唱的目的。
总之, 教师在声乐教学中调动学生歌唱的心理进行了声乐教学要给予足够的重视, 但并不因此忽略对歌唱生理的研究, 而歌唱的心理是建立在歌唱的生理基础之上的, 也就是我国声乐理论中所强调的“以情带声”, 才能“声情并茂”。
参考文献
[1]徐小懿.声乐演唱与教学.上海出版社, 1996年11月.
[2]邹长海.声乐艺术心理学.人民音乐出版社, 2000年8月.
论歌唱学习者的艺术条件与素质 篇8
一、天赋的自然条件
天赋的自然条件包括良好的嗓音与音乐感受, 没有哪一位歌唱家的嗓音是不好的, 他们与生俱来就有一副令人羡慕的好嗓子。这是自然造化的结晶, 是任何后天因素所无法替代的。宋祖英, 这个响亮的名字, 在维也纳金色大厅传达出中国民族文化的灵魂, 并征服了所有在场的观众。她那晶莹剔透如甘泉般的嗓音来自湖南土家族的大山, 在她走出大山前, 就已经是非常受家乡喜爱的歌手了。而良好的音乐感觉, 虽然需要经过后天长期的训练获得, 但也必须有较好的天赋。我们在生活中看到很多这样的例子:他们想唱歌, 而且也爱唱, 但怎么也找不准歌曲的调, 如同快车道上的汽车不知不觉就跑到慢车道上去了。还有一些歌唱者有着很好的嗓音, 甚至非常优秀, 但唱出来的歌非常苍白, 如同一架跑了音的钢琴, 光有华丽的声音, 却没有音乐的内涵。尽管这些人经过非常好的训练, 但无论如何也进不了状态, 更成为不了歌唱家。所以, 音乐学院在招收学生的时候, 除了演唱外还要加上视唱练耳等科目, 其目的就是考查学生是否具备良好的音乐感受。
二、科学的发声方法
人的说话声音, 是腹腔与胸腔的运动控制气流通过声带的振动, 在咽腔、口腔、头腔的共鸣下, 通过嘴巴发出来的。而一旦唱歌的时候, 身体的各个相关机能就会出现高度紧张状态。一般没有受过嗓音科学训练的歌唱者往往表现出身体的肌肉尤其是颈部肌肉僵硬、紧张, 感觉声音不是唱出来的, 而是挤出来的, 没有光彩, 没有力量。他们的整个肌体的协作运动是单调的、软弱的, 甚至是不合作的。他们将所有的感觉只确定在喉咙上, 所以强大的压力便迫使甲状骨与舌骨紧张地收缩, 以及咽喉等机能高度紧张。这样就很容易使嗓音疲劳, 而导致声音嘶哑。动人的声音要通过长期的科学训练获得, 是身体各机能长时间进行强有力的和谐运动的结果。我们看到一些在社会上已经取得很好成绩的歌唱家, 他们还要经常回到音乐学院老师那儿去补课。当年的何继光以一曲《挑担茶叶上北京》在歌坛奠定了自己的声乐地位, 但是依旧要在上海音乐学院去进修, 在教授那里获得更科学的发声方法, 使他的歌唱艺术更加成熟, 成为湖南人民的骄傲。我们看到多明戈在上海大剧院不用任何扩音设备, 可以连续演唱十几首高难度的歌曲, 而嗓子依然高亢响亮。其原因是他掌握了全面而高超的发声技巧。他的声音不受任何阻碍, 是那样的自然流畅, 如同天籁之音, 征服了每一位听众的心。因此, 科学的发声方法能帮助歌唱者调节控制自己的嗓音, 并且发出金子般的音色。而这一过程是靠身体各个机能的有效协调来完成的。歌唱家通过长期艰苦的训练, 让每一部分肌肉在大脑的指挥下有力地伸展或收缩, 这也使得他们的身体都比较强壮, 也许这与他们长期的机能运动有关系。
三、深厚的文化修养
(1) 歌唱艺术是一种文化, 是建立在千百年来人类智慧结晶的基础上不断发展的文化。因此, 光有一副好的嗓子, 甚至也掌握了较好的歌唱技巧, 但如果没有较厚的文化艺术修养, 也就不能成为一位真正意义上的歌唱家, 或者说也就不能把一首歌唱得有文化内涵, 同时也不能很好地去感染听众。那么文化艺术修养包含什么内容呢?首先, 必须具备相当程度的文化知识。现在, 之所以许多音乐院校在招收学生的时候, 文化成绩已经显得越来越重要, 是因为这些文化知识是一个人走入大学、跨入社会所必须具备的基本知识。它能帮助你很好地去了解社会、聆听自然、体验生活、展望世界。可以想象, 一个连“维也纳”是哪一个国家的城市都不知道的人, 怎么能在高层次艺坛上与专家对话呢?一个连“河西走廊”在我国的什么位置都不知道的人, 怎么又能体验到边塞诗中“想当年金戈铁马, 气吞万里如虎”的历史豪情呢?最近几年的全国青年歌手大奖赛增加了素质考试, 说明文化知识在一个人精神世界里的重要性。
(2) 善于思考、博览群书。凡有成就的歌唱家都有一个聪明的头脑, 这种好的头脑不是天生就有的, 而是经过后天长期的刻苦探索获得的。他们往往阅读了大量的名篇名著, 如哲学的、心理学的、社会学的、文学的, 等等。同时, 他们不断地在社会生活和艺术实践中进行深入的思考研究, 从实践中去总结理论, 用理论去指导实践。他们胸怀祖国, 放眼世界, 他们具有大志向、大气派的人格魅力。正因为有了深厚的文化底蕴, 他们才能厚积薄发、气度不凡。我国著名影视演员唐国强, 当年在一顶头号奶油小生的“桂冠”的屈辱下, 虚怀若谷, 甘于寂寞, 博览群书, 深思熟虑, 勇于探索, 不断地丰富自己的思想, 增强自己的内涵。从哲学到文学, 从表演到书法, 逐步从一个“奶油小生”迈向实力派明星的道路。他演绎的人物形象给大家留下了深刻的印象, 如性格鲜明、出神入化的诸葛亮的屏幕形象, 大清帝王风采的再现, 这些成功形象的塑造来自于沉沦后的崛起、失败后的辉煌, 来自于长年的“走自己的路, 让别人去说”, 来自于苦苦的文化追寻和艺术探索。
(3) 各姊妹艺术的相互结合。“艺术是相通的”, 这已是我们对各门艺术类别互相通融规律的基本认识, 这说明艺术的本质是一种精神文化, 是人类表达情感的各种方式的统一体。它能产生愉悦、产生震撼、产生思考、产生力量。掌握一门艺术方式是每一个艺术家所必须具有的本钱。而通过触类旁通、“一通百通”是一个大艺术家的基本素养。因为他能从其他的门类中找到更加独特的语言去发展、创新。歌唱家可以从王羲之的书法中找到大气、刚柔与内涵;又从张旭、怀素的狂草中感受到嘉陵江畔的船夫号子。文学家们可以从画家笔下感受“蒙娜丽莎”那种神秘微笑中的光影与微妙;从徐悲鸿奔驰的骏马中看到力量的单纯、笔墨的超然气派。而画家也可以从治学中掌握对比统一的笔墨关系, 找到矛盾对比统一的大与小、主与次、疏与密、浓与淡的精神语言, 从意境中去把握人类的、社会的共同语言和个性语言。世界三大男高音之一的多明戈, 他的多才多艺令世人为之钦佩, 他不仅是歌唱家, 也是著名的指挥家、钢琴家。之所以各门类艺术在他的身上能发挥得淋漓尽致, 就因为他不断学习、不断地将各种艺术相互通融, 并创造出自己独特的语言。这种聪明智慧不仅来自于他优越的天赋, 更来自于他后天的努力, 所以才能成为一代奇才。文艺复兴时期的“三杰”之一的达芬奇既是世界著名的画家, 同时又是工程师、建筑师、数学家、物理学家, 并对军事、天文、地质、土木工程、生物、生理学科做出了重大贡献, 真可谓全才。他将知识学问进行了有机的借鉴, 并从中悟出规律的东西, 找到了最伟大的语言。
这样的例子数不胜数。事实说明, 歌唱家们背后有许多人们不知道的文化内容。但有经验的人, 可以从他们的歌声中聆听到许多内涵。所以丰富的知识、丰富的想象、各艺术种类的互相通融, 是造就一代艺术大师的有力条件, 我们应该从他们身上学到这些优秀的品质。
四、美好的感情世界
一位歌唱者的声音能够感染观众, 除了有着美妙的嗓音之外, 真实的感情表现显得更为重要。我们发现许多青年朋友在舞台上表演的时候, 他们也曾按照老师教导的那样, 表现出一副很有情感的样子:该哭的时候他们也哭了, 该激动的地方他们也做到了, 但始终感动不了观众。其根本原因就是他们所表现出来的情感是做出来的, 是模拟的, 是浅层次的, 不是他们去深入体会的, 所以才让人感到麻木、无动于衷。我们发现所有优秀歌唱家的演唱过程, 就像是一个个人生喜乐悲情的真实故事。卡雷拉斯如痴如醉地全身心投入, 他那细腻、婉转、高亢、激昂的歌声不知不觉便把你带入了他的情感世界, 使你忘记他是在唱歌, 似乎是体验了人生的真实过程。刘欢的歌声之所以能在各个年龄层次的人心中产生共鸣, 其重要的原因就是他在舞台上那种全身心的投入, 他的歌声是他的感情世界的真实表现。一首《弯弯的月亮》让你仿佛又回到了那美丽的故乡, 仿佛又看到了那令人难以忘怀的小女孩的眼睛。
(1) 真实的情感表现, 首先来自于生活的体验。“愤怒出诗人”这句话深刻地说明, 只有实在的情感体验, 才能表现出实在的精神语言。可以想象, 一个没能体验过悲情的歌手, 很难用悲情去感动观众。我们从《艺术人生》的节目中, 看到了许多艺术家荣誉背后不为人知的真实生活。廖昌永这个来自四川农村的孩子, 割过草、放过牛、种过田。农村的艰辛、精神的困惑、贫穷的缠绕让他体会到了什么是苦, 什么是甜。他报考四川音乐学院落榜, 后又被上海音乐学院录取的人生起伏使他懂得了生命旅途的艰辛。
(2) 主动地去体验生活。我们看到许多艺术家经常到人群中去, 到农村去, 到广阔的天地体验生活。腾格尔虽然身居北京, 但他还是要经常回到草原, 回到家乡再次体会和寻找过去与今天的新感觉。电视剧《长征》的主创人员, 除了阅读大量的书籍、文献之外, 他们还赶到当年红军走过的原地, 去亲身体验那种“红军不怕远征难, 万水千山只等闲”的伟大诗境, 亲自去嗅一嗅草根的苦、树皮的味, 亲自去爬雪山、过草地, 所以他们才能以最真实的情感将历史画卷奉献给亿万观众, 才使大家被深深感动。
(3) 通过对作品深入研究、探讨, 从共性语言中找到自己的个性语言。一位优秀的歌唱家, 对一首歌的问世, 总是反复地从歌词、曲调中去深入体会、思考, 找到最真实、最准确的歌唱风格。戴玉强没有体验过意大利人的生活, 但却能把《我的太阳》唱得那么辉煌。西班牙的情歌王子普里奥没有到过江南水乡, 却能把《好一朵美丽的茉莉花》唱得那么入情入景。这说明间接地体验生活对作品的深入理解也能通过歌唱家的全面修养, 真实而生动地表现出来。
综上所述, 要想让自己的学生成为一名好的歌手或一位优秀的教育工作者, 必须要求学生具备全面的素质, 必须不断地学习、不断地创新, 才能不断地有所作为。我们针对的是大学教育, 我们面临的道路还很长, 机遇与挑战等待着我们去面对。我们将坚持不懈、积极努力, 不断丰富自己的专业教学知识, 以创造优异的教学业绩。
摘要：要想让自己的学生成为一名好的歌手或一位优秀的教育工作者, 必须要求学生具备全面的素质, 必须不断地学习、不断地创新, 才能不断地有所作为。而教师必须坚持不懈、积极努力, 不断丰富自己的专业教学知识, 才能创造优异的教学业绩。
歌唱学习 篇9
随着信息与网络的技术的飞快发展, 搭建一个整合各类优质教育资源, 服务全民终身学习的公共平台, 满足学习者个性化学习, 真正实现“人人乐学、时时能学、处处可学”的愿望成为可能。本文依靠沈阳数字化学习港的平台, 按照教育部社区教育研究培训中心“i-实验”设计要求, 应用Web2.0的思想与技术, 设计开发了全国第一家音乐测评实验室。构建“寓学于唱于网络, 寓歌于乐于生活, 寓爱于情于心灵”的新型的社区音乐互动模式, 促进全民学习、终身学习的学习型社会建设更好更快发展。
“i-歌唱实验室”系统建设采用了传统的Web技术开发, 架构为门户网站+学习平台;功能主要由信息发布、网上学习、等级测评、站内互动、统计分析和支持服务等功能模块组成, 课程学习采用点播课程的方式。系统资源由管理员建立并维护, 用户通过浏览器访问学习课程资源, 学习歌唱技巧, 欣赏名家歌曲, 上传自己歌曲, 参加歌唱等级测评。同时展示各届歌唱比赛各类获奖选手的作品。显示各级别获奖学员作品、按评分排行的学员作品、按点击量排行学员作品、按投票数量排行学员作品。
2 系统测评流程
(1) 测评共设美声、民族、通俗三大类, 学员根据作品类别上传数据, 管理员审核后, 将数据分配给相应类别的专家。 (2) 专家评委为学员评定成绩。比赛按唱法分美声、民族、通俗三类。每一类的比赛作品按“三级九等”评定, 分别是:高级 (甲等、乙等、丙等) 、中级 (甲等、乙等、丙等) 、初级 (甲等、乙等、丙等) 。专家只是为学员按类别评级, 不打分。学员可以同时参加几个唱法类别的评级, 评级结果显示:美声:*级*等、民族*级*等、通俗*级*等) 。 (3) 歌唱评级的周期为一个月 (每月1日0:00到每月最后一天的24:00) , 管理员可以设定每次评级人数上限, 若超过上限, 还有上传作品的学员, 系统提示“本期测评人员已满, 请参加下期测评”。 (4) 献花:注册用户可以为自己喜欢的学员作品献花, 但不能投票。
3 系统功能设计
3.1 功能结构
(1) 信息发布模块。该模块主要集中发布测评公告, 爱唱歌实验室意义、设计理念、达到效果, 爱唱歌各栏目介绍、专家信息等。该模块主要支持所有资料进行上传、修改、删除等功能, 包括下载资料的链接。系统支持一些压缩文档格式 (如ZIP、RAR等) , 以及图片和视频格式, 方便用户在线下载使用。 (2) 网上测评模块。该模块包括测评学员在测评周期内通过网上注册、网上学习、网上报名、专家打分、用户投票、评论、测评结果公布等环节实现完整的测评流程。 (3) 教学管理模块。该模块包括为学员提供学习唱歌的基本知识、练习发声的方法、各种类别 (美声、民族、通俗) 演唱的技巧等教学视频课程;提供经典名曲、民族小调、地方特色的经典歌曲在线试听、下载;提供通俗、民族、美声三大类9个等级的参赛曲目下载。 (4) 系统管理模块。该模块包括系统的设置、用户的增加、删除、导入、用户组设置、权限设置等。
3.2 系统用户
系统主要面向三类用户:系统管理员、学员、音乐测评专家。 (1) 系统管理员:主要负责系统日常管理和维护、信息发布、更改、增加和删除, 教学资源更新、使用人员权限分配。 (2) 学员:通过注册后登录, 点播网上提供的丰富学习资源, 上传自己歌曲, 参加网上歌曲测评, 进行投票、评论。注册用户按评级结果分:爱好者、初级、中级和高级;爱好者为未参加过任何评级的注册用户。 (3) 音乐测评专家:通过系统查询指导学员学习, 对分配的歌唱评级数据对学员进行相关唱法类别的评级, 只评定级别, 不打分。对于优秀作品, 专家可以进行推荐, 并重点展示。
4 系统的实现
4.1 前台页面
(1) 导航条:包括:首页、测评公告、实验室导航、专家团队、音乐教室、音乐演播厅六个部分。 (2) 登陆/注册:注册会员和登陆的入口。
4.2 音乐教室
(1) 搜索:按课程名称进行搜索, 同时可以选择类别 (谱及知识、教你发声、美声演唱技法、民族演唱技法、通俗演唱技法、名曲欣赏) 进行组合检索。 (2) 课程列表, 显示五个类别的课程列表, 默认显示每个类别下最新课程 (如果有推荐的显示推荐的) 。显示课程缩略图、名称、试听按钮、下载按钮, 点击缩略图、名称、试听按钮进入课程播放页面。 (3) 测评报名:包括查看测评流程、测评参与办法及上传作品入口。 (4) 获奖选手人气排行:默认显示通俗类别下所有获奖歌手人气排行, 同时按民族、美声类别进行切换显示, 显示内容包括排名、用户缩略图、用户姓名、参赛曲目, 点击缩略图及用户姓名进入用户页面;点击歌曲名字进入歌曲信息页面。
4.3 歌唱等级
(1) 分“通俗唱法”、“民族唱法”和“美声唱法”三个栏目, 每个栏目有“高级”、“中级”和“初级”三个按钮, 点击按钮, 下面会显示相应级别的六个人气作品。点击相应级别名称, 可以显示该类别该级别的所有作品。比如, 点击通俗唱法的“高级”, 该页面显示通俗唱法高级的所有作品。 (2) 每个作品显示:学员用户名、代表作 (参加评级的歌曲) 、欣赏、浏览量、鲜花数、我要献花六个个标签。点击“我要献花”可以为该作品献花。点击歌手用户名, 可以进入该用户的个人中心。
摘要：为进一步深化社区教育教学模式改革, 教育部社区教育中心在全国推出了“i—实验室”项目, 沈阳广播电视大学根据沈阳区域社区教育发展需求, 利用沈阳数字化学习港平台, 设计开发了终身学习服务平台“i-歌唱实验室”系统, 实现了音乐网上测评功能。
关键词：终身学习,i—实验室,音乐测评,Web2.0技术
参考文献
[1]周建华, 姚永清.创新发展数字化学习社区的实践与思考[J].中国农村教育, 2010 (9) .
[2]e学网[J].杭州 (生活品质版) .2011 (Z1) .
[3]陈学建.建设数字化学习型社区的问题与对策[J].广西广播电视大学学报, 2011 (1) .
歌唱学习 篇10
一、“站要有站相, 坐要有坐相”, 中学生在练声过程中也要讲究练声的姿势
它和唱歌时的站姿是基本相同的。注意练声时应该是站立式的, 其他方式都不适于身体呼吸、共鸣器官的正常练习。正确的练声姿势应该是: (1) 人体自然直立, 上身放松, 下半身稳而不僵硬, 使整个身心处于精神饱满的状态。 (2) 两脚如肩宽, 成丁字型分开站立, 支撑点可放在前脚或上, 以便练声时保持重心。 (3) 腰部直立, 使胸部挺起, 同时微收小腹, 两肩平放而向后舒展, 手臂自然下垂 (手臂的放置也可以双手合抱, 放于小腹处, 这样有助于使学生在呼吸时有一种“气沉丹田”的意识) 。 (4) 头眼平视, 颈部放松, 下巴自然下垂而微向后收, 切不可向前突出。两眼向上或向下看和颈部收紧都会影响调节共鸣和发声点的意识。 (5) 脸部肌肉放松, 表情大方。切忌皱眉、噘嘴、歪头等。正确的练声姿势, 简言之就是“自然、放松。”
二、练声时的呼吸
古人云:“善歌者必先调其气也”, 说明呼吸对于歌唱的重要性。中学生在练声过程中也要特别注意呼吸的方法。我们平时说话一般是用胸式呼吸, 用这种呼吸方式来歌唱练声是远远不够的, 我们要学会运用胸腹式呼吸法。才能让呼吸有一定的深度, 歌唱练声才有气息支持。中学生呼吸训练应注意: (1) 吸气时切忌抬肩, 此时要求双手叉腰, 体会腰部的膨胀感, 以及缓吐时的收腹感。 (2) 吸气时, 不要误解为吸气越多越好。正确的吸气是很自如而流畅的, 吸气应以七八分满为宜。 (3) 吸气时像打哈欠一样, 就是一种很舒畅的吸气过程, 同时有利于使歌唱腔体呈打开的状态。
三、练声时的发声
练声时应以发头声为主, 用头声发声方法歌唱时, 声带边缘部分和连接部分振动, 长久歌唱不会疲劳, 声音清澈干净, 能保持声调准确, 声音优美明亮;从口腔前方发音能传到远方, 还能唱出极弱的声音, 有丰富的表现力;用头声歌唱练声还可以使变声期缩短, 变声后能保持良好的歌喉。训练用头声歌唱的主要方法是用轻声唱和从高音入手。因为这是必须用头声才能唱得出来的高音, 从这个方向向下唱到低音, 就可以尽可能的用头声来唱。此外用“呜” (u) 韵练习比用“啊” (a) 韵更容易获得头声, 故应多用u音或由u为韵母的各音做练习。学生在练声时, 老师应让学生自然地打开下腭, 舌根不要隆起, 保持喉头稳定 (唱“呜” (u) 音能很好的训练这个问题) , 防止和纠正挤、压、提喉等不良唱法。轻柔的唱, 可以制止不少发声方法上的错误, 使音色倾向统一, 并且有利于集中思想和保护声带。轻声唱也有一定的力度、层次上的变化, 还要注意气息的支持, 这点是要注意的。此外, 练声时要注意气息要往下沉, 发声的动力位于腰腹部, 要达到这点, 可以在起声时辅以叹气的状态来发声。中学生在练声过程中还会出现一个问题是音准问题 (练声时冒调或者偏低) , 出现这种问题的原因是缺乏严格的音准观念、呼吸急促、气息冲击过猛或不足, 呼吸支点没有控制好。要解决这个问题就必须呼吸支点的位置, 加强横膈膜对气息的控制。注意气息的方向与力度, 加强其稳定性, 可多做些音量由强到弱的发声练习。让学生之间互相听辨模仿也是解决音准问题的一个方法。
四、练声时的嗓音保护
中学阶段的学生一般正值变声期。变声期的嗓音训练要采取保护措施, 实行保练结合。只保不练, 往往因多用嗓、不加节制而加重变声期的生理症状 (如水肿、充血、闭合不全等) , 造成嗓音疾患;若只强调保护而不训练, 就是禁声, 这种消极的养声会使已经发生很大变化的声带、喉肌因长期得不到训练而不能自如的控制。其实所谓“禁声”只能在歌唱训练时禁, 可是在日常生活中是禁不了的。学生要说话、要交流, 在体育活动中打球时也会大喊大叫, 岂不知大声喊叫一次对声带的损伤远比歌唱训练要严重得多, 积极的方法应该是帮助他们如何了解声带保护。所谓保练结合就是要根据学生变声期中嗓音状况的实际情况, 合理养声, 有节制的用嗓, 科学的练声。保练结合, 就要求教师在唱歌课或练声课上向学生介绍有关变声期的知识, 使学生懂得变声期的卫生常识及自我保健方法, 教育学生说话、唱歌时不要大声喊叫, 不要滥用嗓子。平时保持正常的生活规律, 注意饮食卫生, 不吃刺激性的食物, 多喝淡盐水, 以顺利通过变声期。学生在变声期时, 教师应经常测试学生的音域变化情况。发声练习和练唱歌曲应控制在学生现有的音域上, 不可让他们勉强唱太高或太低的音。练声时要注意控制音量和时间, 宜用轻声进行短时练声, 每次练声不要超过10分钟。当学生进入变声后期, 各种变声症状逐渐消失, 但学生的声带、喉肌比发声前发生了很大的变化, 有时学生还不能自如地控制和调整自己的发声。这时应注意进行系统的适应性发声练习。一般用“a”和“i”两个母音进行发声训练及多进行哼鸣练习, 使声带的伸缩机能同时得到锻炼。每次练声后做一些声带保健练习, 如“气泡音”练习、“嗦鸣”练习等, 用轻微的声带颤动, 来放松声带, 解除疲劳, 促进血液循环, 增强声带功能的正常发展, 达到积极保护嗓子的目的。
科学的发声训练是良好歌唱的基础。只有科学的发声训练才能使发声器官的功能得到正确发挥, 习惯性的准确的控制声音, 使声音沿着正确的道路发展。最后我想用英国声乐大师威廉.莎士比亚对于歌唱发声训练的概括做为本文的结尾:“用无声的呼吸把喉咙打开, 开始发声就要落在准确的音上, 像打哈欠样的唱着‘啊’字, 吸气就好像是在激动时的模样。”
参考文献
[1]徐小懿等/编著.《声乐演唱与教学》.上海音乐出版社
[2]田恩鸣/著.《科学的唱法——如何唱高音》.人民音乐出版社
歌唱的意志对歌唱技能训练的影响 篇11
关键词：意志,歌唱,训练,影响
声乐技能训练是需要持之以恒的毅力方能完成的漫长的积累过程,在声乐技能训练的过程中,天赋和艺术感悟力无疑是十分关键的点,但声乐训练归根结底是属于技能养成的过程,是需要耗费大量实践和精力的长期性活动,因此,在声乐技能训练中会遇到一系列困难:耗时太久、收效过慢、难度过高,这些,对歌唱者的体力和精力都是极大的考验。所以,在歌唱技能训练中,歌唱意志显得尤为重要,有顽强的歌唱意志,才能克服上述困难,在声乐训练中也才能取得良好成绩。
一、歌唱的意志决定着歌唱技能训练的韧度
歌唱技能训练,与体育训练虽有本质不同,但同样是需要一定的韧度方能完成,所谓韧度,即是训练中所需要具有的,无论何时何地、各种场合都能把训练成果运用自如的能力,歌唱训练是一种肌肉记忆养成和经验累积的过程,因此对这种韧度的要求是相当高的,在歌唱训练所包括的气息训练、音准训练等训练过程中,一旦失去这种韧度,便会前功尽弃,这种必须坚持的韧度,无疑是需要坚毅的歌唱的意志作为强大的精神支撑的。
具有顽强的歌唱意志品质,可以克服时间、空间因素所带来的一系列困难,以持之以恒的精神指为基础的歌唱技能训练,在整个歌唱技能训练的过程中,也自然会具有不怕困难、力争上游的精神,在与声乐演唱的长期拉锯战中,获得最终的胜利。在气息训练中良好的歌唱意志品质尤为重要,歌唱的呼吸方式与平常的呼吸有所不同,此外,在歌唱过程中,要求气息既要充沛又要稳定,因此,持续的气息训练是每一位歌唱者都必须进行的“必修课”,气息的训练没有捷径可走,必须在一次次枯燥的气息训练方法的练习中形成肌肉记忆和呼吸经验,这就需要顽强的歌唱意志来指实现歌唱技能训练,克服枯燥感,增强训练韧度,做到持之以恒。
歌唱的意志品质决定着歌唱技能训练的韧度,这是进行声乐训练之前就应当具有的精神,歌唱技能训练失去这种韧度,便很难有所进步,因此,从这一点来说,歌唱的意志在歌唱技能训练中无疑是具有十分重要的意义的。
二、歌唱的意志影响着歌唱技能训中练细节的处理
对于歌唱细节的处理,乍听是与个人性格和艺术感悟力相关,但归根结底,歌唱训练细节的处理其实是与歌唱意志密不可分的。歌唱的意志决定着歌唱技能训练细节的处理。在打磨一首新的声乐作品的过程中,对细节的处理方法找选择、研究并最终进行歌唱实际训练,都需要对作品极大的耐心和对于训练极度的投入和刻苦精神,将一个声乐作品的训练细化到每一个咬字的训练,是需要耗费极大的精力和体力的,也是一个不断重复和修正的过程,从这一点来说,歌唱意志的作用就可见一斑。
例如对于乐句的划分,同一首作品有着很多种处理方式,根据歌词的语境、情感内涵的表达音乐旋律的走向等等,找到最合理、最恰到好处的乐句划分方式,并且要结合整部作品表现的和谐度与完整度,进行统筹的修正,最终将这些处理方法带入到歌唱实际训练中去,在训练中根据训练效果进行二次修正,这种细节问题将会直接影响到声乐歌唱技能训练的效果,但这一繁琐复杂的过程,若要顺利落实,无疑需要训练者以其顽强的歌唱意志品质作为支撑。
细节的处理,需要歌唱意志,歌唱的意志决定着在歌唱技能训练中歌唱者对于细节的把握是否深入、是否能够做到精益求精,也因此决定着歌唱技能训练的质量。
三、歌唱的意志决定着歌唱技能训练的效率
歌唱技能训练并非没有“捷径”可走,但这种“捷径”,只有通过刻苦的声乐练习,在长期顽强的歌唱意志所支撑的歌唱训练实践过程中,才会偶然获得,与其说是一种“捷径”,不如说是通过训练发现的歌唱的内在规律和内在方法,是一种刻苦训练后的融会贯通。
因此,在拥有良好的歌唱意志品质的前提下,声乐训练者会通过训练找到更适合自己的,更具有效率的训练模式和训练方法,在这种方法的指导下,进行下一步的训练和歌唱实践。但需要注意的是,这种歌唱方法的找寻,是建立在长期刻苦训练的基础之上的歌唱实践经验总结,是一种经验的总结归纳,这与缺乏歌唱意志的对于过程的取巧是截然不同的两个概念,效果也会大相径庭。