歌唱气息运用

歌唱气息运用（共7篇）

歌唱气息运用 篇1

声乐是通过人声来表达词曲作者的创作内涵, 抒发人的内心思想和情感, 是音乐的一种外在表现形式。它是一门集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体的综合艺术。从表现形式上它包含气息、咬宇、共鸣腔体、声音位置等多种因素。然而在众多影响歌唱水平的因素中, 最为基础的是气息与声音的科学合理的运用。

气息是歌唱的基础和动力。优美动听的声音必须依靠正确适度的气息运用, 只有调节和控制好气息, 演唱者才能够获得好的声音效果。我国清代陈颜衡在《说谭》中提到:“气者, 音之帅也。”欧洲声乐大师巴葛亚洛蒂说:“懂得呼吸和发音的人, 就懂得歌唱。”可见, 气息与歌唱有着密切的联系。

本文从学习声乐的呼吸气方法、气息训练、气息运用这几个方面来阐述歌唱气息的训练与运用。

一、歌唱呼吸气方法的建立

气息是歌唱的动力与源泉。只有科学地运用气息, 才能具备持续歌唱的能力, 才能拥有长久的艺术生命。歌唱时的呼吸有别于日常生活中说话时的呼吸。在日常生活中, 人们交流距离较近, 所需音量较小, 力度不大, 因此气息较浅。而歌唱时台上台下的距离较远, 因而所需音量较大, 力度要强, 且要根据歌曲表现的需要, 或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制、有变化地输送气息。要做到这些, 只靠日常的呼吸方法是远远不够的, 还需要经过后天艰难而漫长的学习训练、掌握科学呼吸方法才能胜任。在歌唱艺术发展的历史长河中, 人们通过不断实践, 探讨总结出了科学的歌唱呼吸方法——胸腹式联合呼吸法, 即是运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共同控制气息。它是我国民族声乐教学与欧洲声乐唱法中普遍采用的最有效、最科学的呼吸方法。下面简要介绍胸腹式呼吸法中吸气、呼气的生理运动过程。

1. 吸气

兴奋地打开口、鼻, 垂直向下吸气, 将气吸到肺的底部。此时两脚站稳, 背部挺直, 肩膀放松。吸气时胸腔肋骨扩张, 横膈膜下降, 使前腹和后腰前、后、左、右向外膨胀扩张, 自我感觉好像形成一个气环。在气息呼出前, 仍须保持住吸气时的兴奋扩张状态。总之, 整个吸气过程要做到快、静、深。

2. 呼气

与吸气正好是一个相反的生理运动过程, 歌唱中的呼气并不简单地等同于我们日常生活的呼气状态。所谓“吸着唱”、“吸在哪唱在哪”就是说歌唱呼气时应保持在吸气的积极状态下完成, 呼与吸形成一种对抗的力量。即呼气时横隔膜上提, 下肋回收的力, 我们称之为向上向里的力, 与吸气肌群形成的向下向外的力协同动作, 形成对抗。在呼气的过程中, 要让吸气肌肉群有控制地、慢慢地放松, 使气息通畅无阻地输出, 直至音节、乐句停顿或结束。整个过程小腹始终要收住不可放开, 胸、腹部仍努力地向外扩张, 有控制地将气匀、缓、稳地呼出。呼出的气息一定要均匀、有节制, 不能时多、时少、时猛、时弱, 破坏正常的歌唱状态, 这样才能实现声音、气息的连贯。

另外, 歌唱的换气又叫“句间吸气”、“补气”, 也是歌唱呼吸的重要环节。第一句开唱以后的句间, 能否吸好或补好气, 关系到吸气与呼气能否循环往复, 关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。换气时可以根据乐句旋律的进行, 也可以根据作品的表现而进行。换气的要求高, 难度大, 需要重点训练。练习时, 可以有意识地放慢歌曲的速度, 让句间换气有足够的时间和准备, 等达到熟练的程度, 逐渐加快到歌曲要求的速度, 使歌唱恰如其分地进行句间换气, 使歌唱真正具有专业水准。

二、歌唱气息的训练

练习呼吸的方法有很多, 在这里我们主要介绍以下四种。

1. 慢吸慢呼

这是训练和歌唱时常常采用的方法。打开口、鼻, 将气息慢慢吸到肺部, 横隔膜下降, 两肋肌肉向四周外扩张, 小腹向内微收。然后通过保持住两肋和横膈膜的状态, 控制住气息, 使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。就像做深呼吸运动一样, 但要注意的是吸气要与闻花时一样自然、平静、柔和。力度不要太大, 气不要吸得太多, 但要吸得深。因为力度太大, 气吸得过多, 并不能解决歌唱时气息不够用的问题, 反而容易使身体僵硬, 声音不流畅。

我们可以通过以下具体的练习来体会并获得慢吸慢呼的状态。

A.闻花香:仿佛面前有一盆花香花, 深深地吸进其香气, 控制一会儿后缓缓吐出。

B.举重物、推重物、抬重物之前的吸气感觉 (在教学中, 可以让学生边抬钢琴吸气, 边发声来体验深气息, 对歌声的支撑力。

例如在歌曲《兰花花》中的开头叙述部分, 我们就可以运用慢吸慢呼的气息运动来完成歌曲的演唱。

3. 快吸慢呼

吸气时想象自己有一位离别很久的好朋友, 突然出现在你面前, 你惊奇地倒抽一口气, 几乎喊叫出来, 就停止在这种状态上, 几秒钟后仿佛有一股外部力量将小腹向后推压, 感到小腹在与这股外来力量的对抗中, 气息徐徐向着上齿根的背后发送。这时横膈膜有力地起着支持作用。这种呼吸方法我们在演唱实践中也是经常用到的, 因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不允许歌者有很长时间的停顿, 往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现, 这就是快吸慢呼的作用。

我们可以通过以下具体的练习来体会并获得快吸慢呼的状态。

A.快而深地吸一口气后, 从牙缝中发出“咝——”声, 力求平稳、均匀、持久。

B.数数:快速吸气后从一数到十, 往复循环, 一口气能数多少遍就数多少遍, 要数的清晰响亮。

4. 快吸快呼

通过口、鼻快速、敏捷地深吸气, 气息保持适度, 然后, 快速呼出。整体感觉是一吸一松 (呼) 。

这种呼吸方法一般在情绪激烈、热情洋溢、欢快的歌曲或段落中用得较多。如歌剧《小二黑结婚》小芹的选段《清粼粼的水蓝莹莹的天》中段小芹因思念而变成梦的叙述。

此段情绪速度都加快, 声音热情激动, 因此气息的处理是快吸快呼, 唱出小芹内心的激动和喜悦。

三、气息的实践运用

掌握了正确的呼吸方法后, 并不意味着就能将歌唱好。只有把吸气熟练地运用好之后, 才能为良好的歌唱创造条件。因为每首歌曲 (或乐句) 的用气是不同的。我们在进行胸腹式呼吸时, 呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所演唱曲目的风格特点做出相应的整体安排布局和适当调整。下面我们以歌剧《江姐》的著名女高音唱段《我为共产主义把青春贡献》为例来具体分析气息在歌唱实践中的运用。

第一段:“春蚕到死—粉身碎骨也甘心”。前半段到“满人间”结束, 音乐以抒情的慢板开始。气息安排应慢吸慢呼, 起音柔缓。慢吸时气息应吸得饱满, 慢呼时气息要均匀流畅, 不慌不急, 通过气息控制好音量, 让音乐沉浸在一个肃穆的境界, 把内心的赞叹之情生动而韵味十足地表现出来。后半段:“一颗红心—心也甘”, 节奏加快, 音乐行腔坚定有力。气息安排应是快吸快呼, 吸气要求饱满而有力。动作干净, 拍子要稳, 使气息完全与音乐的情绪吻合, 把江姐坚定刚毅的性格特征表现出来。

第二段:“久盼望—热血染山川”。这段采用“慢三眼”的板式来展现江姐的革命理想。因此气息以慢吸慢呼为主, 一共六大句, 前五句每句前的换气都要深, 一大句一大句地连音唱出来。气息舒展, 声音开阔, 感情激越。最后一句“愿将这满腔热血染山川”, 在第五句唱完后快而深地换气并托住气息铿锵有力地把字咬出来, 特别是“川”字要用气息把它推出来, 把江姐博大的胸怀和豪迈的英雄气概表现出来。

第三段:“粉碎你旧世界—幸福的明天”。这段采用“摇板式”的紧拉慢唱, 气息以慢吸慢呼为主。但处理上要收放自如, 如“碎、你、界、役、链、代、来、那、幸、天”这些字气息处理上都应由小到大, 然后甩腔收音。对气息的控制能力要求比较高, 情绪起伏对比要明显, 每句换气都要深。

第四段:从“我为祖国生”到最后结束, 是全曲的高潮, 前半段到“百折不饶志如山”。这段的情绪激昂澎湃, 一拍一板。气息安排应是快吸快呼, 铿锵有力。在“青春”的长音上气息要有控制地收放, 由弱到强, 唱出内心最强音。这种激动的情绪一直贯穿到“贫贱不移”。到“百折不饶”速度突然变慢, 慢吸慢呼, 气口处气息吸得从容、饱满。“志如山”又加快, 气口处要依情绪一叹而出。后半段从“赴汤蹈火”到结尾。这段是流畅的“慢三眼”式, 气息从容, 舒缓而饱满地随着人物的感情起伏, 要把握好气息出口的轻重缓急。最后一句“不觉辛苦只觉甜”在保持高位置的同时气息要深。“甜”字气息要有控制地由小而出, 结束在弱音上。这样使英雄人物的崇高思想境界得到更高的升华。

歌唱中的气息不是一种机械的演唱手段, 它本身是有意义、有表情的。在演唱时我们要根据歌曲的旋律、情绪的松紧张弛, 抓住气息的脉络, 标出气口, 做到合理、灵活地安排好气息, 然后通过不断的练习直至能随心所欲、轻松自如地进行情感倾诉, 这样就能气韵贯通, 一气呵成地把所要表现的形象塑造得更准确、生动。

四、结语

正确的呼吸是歌唱的基础。在声乐学习中, 要注意提高对呼吸方法重要性的认识, 避免在技巧学习上盲目追求高难度、大作品, 走入歌唱学习的误区。要注意通过加强呼吸基础练习, 循序渐进, 深入透彻地掌握呼吸运用的方法, 使呼吸从“不自然”的运动过程, 逐步成为我们歌唱时的一种科学的自然状态, 从而能够根据作品表现的需要自如地调整呼吸。即便达到了这种科学的“自然”状态, 我们仍然要养成在每个歌曲演唱前, 认真分析作品特点, 统筹安排好整个作品演唱中的呼吸运动, 并进行针对性的练习的习惯, 这样在演唱实践中, 才能通过科学呼吸控制气息, 更好地表现作品、表达情感。

参考文献

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[2]吴碧霞.论中外作品演唱的歌唱观念和思维方法.中国音乐, 2009, (2) .

[3]张鹿樵.声乐入门.中国社会出版社2000年5月.

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[5]弗.兰皮尔蒂等著.李维渤译.嗓音遗训.上海音乐出版社, 2005.4.

论歌唱中气息的运用 篇2

生活里人们发出的声音有语言、呼喊、哭笑, 其高低、长短、强弱等不同。情绪激动、焦急时, 声音往往就高而强;情绪低落、平静时, 声音往往低而缓。声音的不同变化与呼吸有关系。生活中人们的言语随着表情达意的需要, 常常要变化着语气语调来说话, 言语的语气语调虽然有声音高低、长短、强弱的变化, 但是没有严格的要求。而歌唱则不同, 歌唱的声音有固定的高低, 有一定的长短, 也就是歌唱有音调的准确, 节奏的正确, 力度的变化, 音色的优美、动听等要求。这些歌唱的要求掌握得好的, 就唱得好;唱得好的, 也必定是会控制呼吸, 会运用有支持力的呼吸来歌唱的。因为, 歌唱本身要有生命力, 要有音乐的感染力。要使声音有生命力, 就要有呼吸的支持。歌唱的呼吸是歌唱的动力, 是歌唱的支持力。

歌唱呼吸的支持力来源于什么?歌唱呼吸的支持力来源于吸进气以后, 吸气肌肉群还需继续工作, 不能放松, 继续保持吸气的状态, 使呼与吸形成对抗, 这个对抗就是我们常说的"呼吸的支持"。呼与吸的对抗在身体内部产生一种压力, 吸进气时使肺的下部扩张, 这种扩张使身体腰部周围的肌肉向外扩张, 这是横膈膜下降所造成的。歌唱时保持在吸气的基础上发声, 呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着, 只有在一个乐句唱完时才放松, 接着吸气。一个乐句, 一个乐句地这样继续下去, 直至一支歌唱完。关于歌唱的呼吸, 我理解就这么简单。当然, 呼与吸的对抗可以有各种情形。譬如, 感情不同, 声音高低不同, 力度不同……, 可以产生出各种各样的变化, 用起来非常灵活。平时说话对呼与吸的对抗要求不高, 演唱时的要求则考究得多。演唱者的自我感觉应当是在演唱时始终保持吸气的状态, 有时学生忘记保持或吸的不够用时, 有的老师说:“吸着点唱”, 或说“多有点吸气的感觉”, 就是说, 如果学生在歌唱呼吸的对抗中吸气的肌肉力量放松了, 就要提醒他多一些吸气的感觉, 这就是共鸣连上了。因为吸气的时候腔体就打开了, 腔体开了共鸣就丰富了, 所以说跟共鸣连上了。当你歌唱时, 不仅呼气肌肉在起作用, 更重要的是吸气肌肉也在起作用。有了支持就可以做到用最小的气息消耗, 唱出最大的可能性来。

莫瑞斯杰奎特在《歌唱与身体》中说:“歌唱者可以观察在歌唱中的小鸟, 它怎样用一点点气息唱出那么嘹亮清脆的声音。它如何一直不停地歌唱着, 使你听不出来是在什么时候换气的。这样就可以相信, 唱一句歌并不需要吸进像要充满气球那么多的气息”。这句话意味着歌唱者应该养成在不知不觉中进行换气的习惯, 没有强制与紧张。吸气的气息要适当, 要适度, 不宜过多。如果过多地吸人大量的空气, 不但不能给予消耗的空气以任何保证, 而相反, 一面束缚了歌者的发声器, 同时将导向极紧张地发声, 不准的音调, 以及相当快的消耗气息。

在演唱过程中自始至终保持着吸气的状态还会对换气产生积极的影响。如练跳音每拍的后半拍是呼气肌肉群与吸气肌肉群共同的工作, 促使横膈膜弹动, 每弹一下发出一个跳音。因为吸气肌肉群一直在工作着, 活动着, 再吸气就方便多了。呼与吸的活动配合得好, 唱起来气息就有支持力, 唱的音越高越强, 呼与吸对抗的密度也越大越强。

综合起来对呼吸训练的理论, 大致可分为以下四点:

a.要把气息压力转化为声音力度。同时也意味着出气必须加以控制。所谓呼吸控制, 主要就是气息的保持和把气息逐渐吐出, 使声音得以均匀地持续。作为一种呼吸控制方法, 有意识地操纵横膈膜的活动特别重要, 另外就是肋骨的扩张, 脊骨的伸直, 腹部的压紧, 气息的集中等。

b.身体的姿势对呼吸有直接的影响。可以通过锻炼来获得正确的姿势, 从而发挥呼吸器官的功能带来的好处。这种锻炼可以发展肺活量, 呼吸的柔韧性和耐力, 使其达到艺术歌唱所要求的标准。

c.应该从歌唱中发展呼吸功能。学习声乐的人从一开始就应该练习歌唱, 可以很少甚至不必注意呼吸, 呼吸器官将会在歌唱中得到发展, 就如同走路可以锻炼腿部肌肉, 打谷割麦可以锻炼肩、臂肌肉是一样的。

d.心理活动对呼吸器官产生作用。思想感情严重地影响着歌唱的状态, 歌唱的状态好坏又直接影响着呼吸的积极和气息的支持。整个呼吸练习的过程, 都要始终保持心理准备阶段的良好状态, 特别是全身心地充满笑意。这是极为重要的, 而往往被人忽视的。只有保持这种良好的心理状态, 才能使这单纯的辅助性的呼吸练习不至于是生硬的, 机械的肌肉训练, 才有可能灵活地用到歌唱中去。

美声唱法的呼吸更深, 用这样的章法唱出来的声音有一个”型“, 圆润, 饱满, 明亮, 通畅, 不会是吸完了气, 一张嘴气全跑没了。刚才说的是总的状态, 感情不同时, 用的方法也不同, 包括呼吸的深浅也不一样, 有些表情需要吸得深一点, 有些就需要浅一点, 但是发声部位, 唱歌的感觉一定要有支持力, 这一点很要紧。任何事不要走极端, 不要知道一个概念就练到底, 你必须想到另一方面, 要照顾全面, 不要单打一, 任何事情过了头就是谬误, 在唱的方面尤其是这样。学习任何唱法都要考虑到合理, 多问几个为什么, 弄明白了再去练, 否则会过头, 又折回来, 摇摆不定, 摇摆度越小越好, 不摇摆是不可能的, 完全一帆风顺是不多的。学无止境, 对歌唱呼吸的学习研究我仍然还在进行之中。只要你概念清楚, 思想方法对, 就会少走弯路。声音的音质和音量是以气息为其动力, 为了获得正确的呼吸来拥有一个良好的歌唱动力, 就必须持之以恒地进行科学的呼吸练习, 谁知道如何正确的呼吸, 谁就知道如何歌唱。惟有这样才能不断进步, 提高, 最后向声乐艺术的高峰攀登。

摘要：呼吸是歌唱的动力, 歌唱的支持力。能够使用正确的呼吸方法进行歌唱是极其重要的, 其正确与否直接影响歌唱的质量, 不正确的呼吸会给歌唱带来障碍。呼吸的运用是声乐专业最重要的基本功, 是一切方法和技巧的基础, 是发展歌唱能力的起点, 更是艺术表现的主要手段之一。从不同侧面对呼吸的相关内容进行分析, 阐明了歌唱中呼吸的重要性及解决方法。

关键词：呼吸,支持力,吸气,横膈膜,换气

参考文献

[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社.

[2]吴天球.怎样提高声乐演唱水平[M].北京:乐东出版社

[3]戴克明.声乐教与学[M].哈尔滨:哈尔滨出版社.

试论歌唱气息的训练与运用 篇3

呼气与吸气是锻炼气息的重要方式, 歌唱者通过呼气和吸气的锻炼将气息运用到歌唱艺术中, 更自然地表达歌唱者想要表现出的情感体会。呼气与吸气的练习也必须讲究一定的专业方式, 把握科学的训练姿势和方法。

(一) 呼气法的训练方式。呼气法讲究顺畅无阻, 在呼气时要充分调动自己的呼吸肌, 将气流从胸腔缓缓送出, 在换气时切忌急躁。呼气越急在歌唱中的噪音就越大, 唱的音越高就越不容易把握, 因此呼气要掌握好节奏, 在保证呼气顺畅的前提下保持呼气的平缓、均匀, 连贯吐气有利于歌唱环节中更好地换气。

(二) 吸气法的训练方式。吸气的训练首先要把握好吸气的姿势, 这是训练的基础。抬头挺胸, 双肩放松, 目视前方, 在吸气的同时体验气流从喉咙划过, 感受吸气的轻重缓急, 气流的轻重与否会影响歌曲的节奏和音色。在这里为大家介绍三种不同的吸气方式:叹息式、闻香式、惊吓式。叹息式重在一个“叹”字, 借助先叹后吸的方式由急到松, 调动气息在嗓间的运动。闻香式就是运用“闻”这一动作, 在吸气的时候加深对气息的了解, 让气流缓缓送入胸腔。惊吓式是结合生活中受到惊吓时的体验, 把气流在短时间内吸入口中, 体验音乐中重气息的涌入。

(三) 换气法的训练方法。换气讲究的是吸气和呼气同时进行时的紧密配合, 呼气与吸气的连贯性也是决定气息的重要因素。在换气前要保证时间和腹部气流的充足, 不能在换气的时候突然中断。对换气要进行系统的重点训练, 把呼气和吸气有机结合起来, 只有这样才可以把气息锻炼好。

二、保持和控制气息的方法

掌握好呼气和吸气的方法, 就要对气息的保持和控制展开训练, 这是将气息融入歌唱艺术的关键。气息在不同的音乐中有不同的作用效果, 欢快的音乐需要调动更多的气流交换, 安静的音乐则需要气息沉稳, 气流交换要自然。

(一) 胸腔呼吸法。这种控制气息的方法借助胸腔来进行, 胸腔式呼吸法虽然可以将气流在胸腔中暂时储存, 但是对于气息容量小的人来说, 容易造成喉咙紧张胸闷气短。所以单纯的胸腔式呼吸法不适合气息的长期训练, 要结合其他方法才能健康有效地完成训练。

(二) 腹式呼吸法。腹式呼吸可以将气流送入深处, 尽管吸气很深但是缺点也比较明显, 它无法将气流平缓沉稳地送出, 容易造成换气障碍, 因此这种单一的方式也不是气息锻炼的长久方法。

(三) 胸腹结合法。这种方法是人们最常采用的气息训练法, 原因是它可以将胸腹结合起来, 气流在送入与呼出时得到调节和舒缓, 身体也得到放松, 不会对健康造成危害, 最重要的是歌唱表演中运用这种方法可以润色声音, 达到完美的演唱效果。

(四) 通过情感起伏调控气息。演唱技巧只是表现歌曲内涵的途径, 并不是最终目的, 歌曲表达的情感才是歌唱者真正想要呈现的。一个好的歌者懂得运用情感的变化加之气息的起伏营造出感动人心的气氛。在歌曲中铺垫了许多的情绪点, 有的欢乐、有的悲伤, 歌曲的音乐也有缓有急, 因此要借助这些点找到气息表达的节奏, 更好地控制和运用气息, 赋予歌唱艺术以灵动性。

三、实践运用中的气息交换

呼吸方法因人而异, 找到适合自己的训练方法之后需要加以实践训练, 我们以下面两个作品为例。

(一) 歌曲《黄河大合唱》。在合唱时需要歌唱者们充分利用自己的声线和音色, 调动情感来渲染。演唱时要有气势, 气息需要浑雄有力, 充满感染力, 把歌曲要表达的情感充分展现出来。

(二) 歌剧《江姐》。在演唱时, 音乐从抒情到激扬, 演唱者的情绪也要随之变化, 气息在倾吐时要注意这其中的变化, 转折要明显, 气息要富有感染力, 把握好节奏, 一气呵成, 努力把英雄气概通过歌唱抒发出来。

四、总结

歌唱的气息训练不是一朝一夕就可以做到完美的, 需要歌唱者不断练习并加以实践, 在演唱环节中不断探索, 寻找适合自己的气息训练法。在训练中不可以贪图速度而忽视自己的实际情况, 要在保证自己身体健康的前提下进行, 歌唱训练也绝不止于此, 需要更多的努力。

摘要：众所周知, 气息对于歌唱艺术来说是至关重要的, 无论是对独唱者还是对歌唱团体来说, 气息在歌唱训练中都是重中之重, 没有了科学有效的气息训练, 歌唱很难达到预期目标, 也不会使歌唱艺术更好地展现在人们面前。同样, 气息也可以使歌曲艺术内涵充分表达, 是歌唱艺术的灵魂所在。

关键词：歌唱艺术,气息,训练

参考文献

[1]雷亚林.试论歌唱中气息的处理和运用[J].音乐大观, 2013, (9) :103.

[2]赵彬.浅谈歌唱中气息训练对声乐教学的作用[J].大众文艺, 2015, (14) :222-223.

浅谈气息在歌唱中的合理运用 篇4

歌唱被越来越多的人作为表达自己情感的一种方式,越来越普及,很多人也不再注重用什么方法去唱,只要声音能打动人,并能够很好地表达自己的感情,大家都觉得好听,其他的就都不重要了。在专业的歌唱领域中,我们不仅需要漂亮的声音,更重要的是需要掌握科学的方法,打好歌唱基础,才能在歌唱中更好地发挥自己的所长,将歌曲表现得更好。

歌唱最重要的一点就是要先学好歌唱的呼吸,也就是气息。帕瓦罗蒂曾说过:“谁掌握了呼吸,谁就掌握了歌唱”,可想而知,气息在歌唱中的重要性。

学过唱歌的人应该都听过这样一句话:“歌唱是呼吸的艺术”,而在我们平时的声乐学习中,我也体会到了没有气息的歌唱是根本不行的,所以对气息的探讨和深究是很有必要的。著名男高音歌唱家卡鲁索曾说过:“一旦掌握了呼吸艺术,学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步”。(1)唐末段安节撰《乐府杂录》曰:“善歌者必先调其气,氤氲自脐间出,至喉乃噫其词,即分抗坠之音,既得其术,即可致遏云响谷之妙也。”(2)有论者解释说,“调”的意思是指“调整好歌唱前的情绪和状态”。其实不然,这里讲的就是要调理好“气”——呼吸,即掌握正确的歌者呼吸方法。若想达到“遏云响谷之妙”的歌唱境界,首先要有“调其气”的真功夫。在民族传统唱法中,也认为气息是歌唱的基础,并强调“气催声发,声靠气传,无气不发声,发声必用气”。不仅这样,气息还会直接影响到歌唱的音准、音质、艺术表现等,这些基本的歌唱要素都达不到,又岂敢说歌唱呢。

我们听到别人唱出的声音能够传的很远,声音很透亮,这一切一切都与气息有着不可分离的关系,因为“有气才有声,有声必有气。”

二、吸气与呼气的良好控制

歌唱的呼吸是在人的歌唱意识控制下进行的,我们需要用我们的神经系统去控制身体的各个机能。呼吸其实就是由两个动作构成的,一个是“吸”,一个是“呼”。先来说说吸气,在歌唱中最重要的就是吸气,我们听的最多的是用“闻花”或以“打哈欠”来比喻歌唱的吸气,它的基本原理是将外面的空气通过口或鼻吸进肺中,再由肺部呼出空气,在横膈膜中形成压力,吹动声带而发声。

呼气,用最形象的比喻就是我们日常生活中的叹气。生活中,这些叹气声是比较随意的,但这个气息的量是很强的。在歌唱时,我们不能把吸进来的气一口气给放了,而应该与吸气很好地协调、配合与合作,将吸进来的气保持住,在腰的周围形成一股压力。歌唱最重要的是,在呼气时保持住吸气的状态,就是肚子膨胀着的时候,缓缓地将气吐出来。帕瓦罗蒂说过,腰围的膨胀像充满气的轮胎,说人的气息在腰上。那为什么说像充满气的轮胎呢,因为它有弹性。所以我们在练习时要自然,不要瘫,不要僵,更重要的是不要把呼吸吸在小腹上。在歌唱时,我们要保持歌唱的姿势,收腹、提臀,保持腰围的膨胀,这是很重要的。横膈膜在此时要保持吸气的下沉,然后将气息缓缓吐出来,也就是说要有控制地呼出。与此同时,也要注意节省气息,要在需要换气的地方换气,不要随意乱换气。出气时应和声音同时发出来,避免漏气。这种有控制地呼气,也是需要长时间的锻炼才能获得满意的效果地。许多歌唱者将歌唱发声呼吸方法分为三种:胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法,而大多专家都比较提倡胸腹式联合呼吸法。下面就结合这种方法,来谈谈气息的合理运用。胸腹式联合法是现在比较推崇的声乐呼吸法,它是合乎人们的生理规律和正常呼吸的方法,其基本原理是通过外肋间肌的收缩,提起肋骨,扩展胸腔,吸入空气进肺,当内肋间肌收缩时,可牵引肋骨后降、胸腔缩小,使横膈膜下降,产生腹部的对抗,使空气从肺内呼出。

为了使气息能有力度、有节制地慢慢呼出,吸进来的气要在一刹那间就控制起来,然后再立即转化为呼气的状态。胸廓、两肋以及上腹部要轻轻地挺住,不要使刚吸进来的气马上都撒出去,做到自然而有弹性的气息控制状态,直到播报的内容允许我们一刹那间补充一口新气为止。实际上,此时就是控制的开始,也就是说,要有意识地控制住已经处在收缩中的吸气肌肉群,两肋及横膈不要马上回缩,以便维持胸廓的扩大。如果把人体比作一只船,那么两肋就是船桨,要有划桨的感觉,向外撑开。否则,两肋一松,腹肌无力,气马上就呼完了。但横膈本身具有一定回升的弹力,两肋也有一定的重量,此时两肋及上腹部的呼气肌作控制性的收缩,当这种收缩的力量恰好超过支撑胸廓能扩大的吸气肌的力量时,气息便会有节制地呼出。但在呼气动作结束时,胸廓才会恢复到原来状态。此外,在呼气时,后颈稍挺起,提起软腭,打开后声腔,放松喉部与下巴,这几部分的状态都是同时出现的。

三、歌唱中的换气处理

在歌唱中,我们需要换气,这是歌唱中的重要环节,我们也称之为“气口”,简单地说,换气就是在歌唱中间吸气。歌唱换气正确与否,将直接影响着歌曲演唱的质量和效果。

歌唱时要计算如何用气,对所唱的歌曲预先要设计好在哪些地方换气。一般都在曲调的两个乐句之间换气,初学者气不够用,可以先多换几次气。在换气时,要尽量照顾到乐句的流畅。有些乐句之间没有休止符,那么就要靠缩短换气前一音的时值来进行呼吸。如果呼吸时前一音不缩短,后一音的时值就会被呼吸占去,拍子就不准了。有的时候碰到一首歌曲,就给你半拍的时间吸气,这时候你也可以用快吸慢呼的方法,在很短的时间内完成吸气的过程,但呼的要慢。这个过程中,很多人容易提肩膀,这也是很多人的弊病,我们的身体状态是自然的、放松的,只需要腰的扩张是平稳地向外。平时练习时,我们可以在呼气时哼鸣。

换气不仅是气息用完了需要补,更主要的是需要情感表达。我们的语言有抑扬顿挫,歌唱也一样,歌唱中的换气一般是在一个乐句之后进行的,有时为了加强语气、渲染气氛,在某个重点的字的前后停顿,并采用特定的换气方式,有时是根据歌曲的需要,延长或缩短换气的时间,对歌曲的演唱做换气的处理,这也是需要技巧的。有时候有些同学在课堂上,老师觉得他音质很好,唱歌的基本功也很好,可在专业的考试、表演时,由于没有重视对作品中“换气”的处理,出现高音没有想好就唱、乱换气等现象,这些都是需要在声乐学习过程中学习、改进、加强和锻炼的地方。

在换气时如何减少换气的声音。正确歌唱的换气应该是气息在运动时,发声状态不动,声音流畅的前提下进行的,这样的换气会给人一种自然轻松的感觉。在唱歌时换气声音很大,有些人觉得是气流小的原因,我觉得不完全是。例如,我们正常的呼吸,几乎没有声音,但在唱歌换气时,会大口吸气,是不是因为吸气太快所以发出的声音呢,我觉得也不完全是。那么我们用呼气去练习,我们叹口气“哎……”,这时我们发现是有声音的,但这是一个自然的过程。同样,我们用同样的方法,但不发出声音,我们是可以做到的。按照这种方法,来改变我们的习惯,可以将这个换气时发出声音的毛病,慢慢地改掉。

摘要：气息是歌唱的源动力,良好的气息运用将对演唱效果产生决定性的影响。所以应将气息作为声乐学习中的一个重点,并对其进行合理的运用。本文结合演唱实践,对此进行了具体的分析。

关键词：声乐演唱,气息,合理运用

参考文献

[1]罗倚琪.声乐艺术实践[M].上海:上海交通大学出版社,2006.

[2]肖黎声.声乐理论基础[M].上海:上海音乐出版社,2009.

歌唱中气息应注意的一些问题 篇5

老师通过气息来规范学生的声音, 有人说:“歌唱不过是气息的进进出出”, 气息的最主要的功能是为歌唱提供动力, 声音由气息经过声带, 使声带产生震动, 再经过共鸣腔体的美化加工, 最后变成我们听到的声音, 没有气息经过的话就没有声音, 更谈不上和气息歌唱。

往往学生在学习声乐的过程中, 由于对它的认识不够深, 接触的时间不长, 所以对于老师说的话有时会产生误解, 因为自身还没达到那样的层次, 我自己是深有体会的, 当我的专业老师要我吸气的时候, 我乖乖地吸气, 老师却说我做的不对, 然后让我看着镜子里的自己再重新做一次, 我看到自己不由自主地抬肩, 胸部跟着向上伸, 我认为这是对的, 但老师给我指出, 只要自然地吸气就行了, 不要带一些多余的动作, 这些附加动作会使身体的一部肌肉僵硬, 使声音不自然, 严重影响了歌唱者的发挥。唱歌其实是很讲究的, 有的学生在学习过程中养成了不好的习惯, 例如呼吸的时候夹杂着一些嘶嘶的声音, 这是很不雅的, 老师教我们运用口鼻同时吸气, 嘴和腔要适当地打开, 这使我们的歌唱才有气息的支撑。还有, 学生在唱高声区的时候习惯吸很多的气, 他们认为高音就要这样做, 而到了中的声区的时候就吸很少的气甚至不吸气, 这就是学生的错误理解, 其实声音的高低不是气多气少的问题而是在于你对气息、对各个共鸣腔体的运用熟不熟练的问题。气息的运用过程中, 不是吸进气越多歌唱者的声音就越大, 相反, 你吸的越多, 反而无法歌唱。很多著名歌唱家认为吸进的气息过多, 一面束缚了歌唱者的发声, 使声音显得紧张, 同时也会导致音高的不准确。在薛良的《歌唱的方法》一书中提到:“歌唱者可以观察在歌唱的小鸟是怎样用一点点的气息, 唱出那么嘹亮清脆的声音, 小鸟的体积并不大, 但声音为何这么大呢?”这句话意味着吸进的气息要适当, 不宜过多。吸进过多的气息会妨碍有关器官的活动自由和弹性, 失掉控制气息的技能, 所谓气息要深但不一定要多, 就是这样, 气吸的多了把体内的空间占满了, 肚子鼓鼓的僵在那无法歌唱, 如果我们吸少量的气, 特别是我们对某些事物感到惊讶的时候的那个状态, 在这状态下吸进的气非常的少但吸的很深, 而且身体不僵, 非常的适合歌唱。在正常的呼吸活动时, 横膈膜的活动范围很小, 因此声音听其自然。在肺里面的气息过多, 使横膈膜肌肉持续处于紧缩状态, 就影响到它的上下活动。所以, 为了有利于歌唱, 吸进的气息要减少到最小量, 只要很少的气息就可以支持一个长音, 所谓最少的吸气是指在保证能够有足够的气息就可以支持一个长音, 所谓最少的吸气是指在保证能够有足够的气息唱完一个乐句的前提下, 尽可能地少吸气。事实上, 在声音发出之后, 气息必须给予它应有的支持, 如果气息不足, 这种支持很快便会减弱或消失, 还有可能产生音不准的现象。所以关键在于懂得适当的吸气和正确而节省的运用气息。

气息是抽象的, 不是很容易就能理解的, 就好比我们小的时候, 家长教我们背一些诗歌或三字经什么的。当时我们会背了, 但里面的内容讲的是什么呢, 我们却不知道, 因为那个时候我们的知识不够, 还是不足以去理解它, 但随着我们学到的知识越来越多, 我们就会慢慢的理解它, 这其实和学习声乐是一样的, 我们现在最重要的是积累, 当积累的东西达到足够多的时候, 我们的歌唱就会有质的飞跃。

二、辩证的认识歌唱中的气息

气息是歌唱的动力, 同时对共鸣的腔体有一定的支撑作用。有些学习声乐的朋友在学习歌唱技巧的时候, 由于对它的认识不够准确而走进误区, 因此, 我们在学习声乐的过程中会遇到很多困难, 只有辩证的认识它、理解它, 才能使它产生作用。从呼吸开始说起, 歌唱的呼吸和说话的呼吸有一定的区别。应该说歌唱的呼吸要比说话的呼吸更有技术性、主动性。我们通过吸气来提供用于发声的动力, 同时我们除通过吸气来打开我们参与共鸣的器字, 并且还要用吸进的一部分流动的气息来支撑共鸣腔体, 使这些打开的歌唱腔体在发生过程中保持兴奋状态, 这样可以有歌唱所需的足够空间来产生共鸣, 因此, 呼吸的功能是不可忽视的。呼吸的重要性我们是知道的, 从自然规律上讲, 人天生是会呼吸的, 为什么我们学习声乐的朋友在学了很长时间的声乐有的反而不会呼吸了呢?这是因为想的太多了, 有了太多的顾虑反而不能像平时一样自然的呼吸。总之, 气息的训练不能违背人的自然规律, 呼吸亦是一样。在学习声乐的过程中, 我们总会听到老师说, 把气息沉下去, 气息沉不下怎么能歌唱呢。我觉得我们可以这样认为, 气息是有重量的, 自然状态下的气息是下沉的, 气息沉不下去是因为身体的某个部位太僵硬了, 导致气息受阻, 气息可能会停留在胸腔或腹腔, 使声音失却了气息的支撑, 也就谈不上共鸣了, 在传统的歌唱中, 我们总会听到“气沉丹田”的说法, 这种说法是没错的, 但我们不能仅仅认为只要把气吸到腹部就可以, 气沉丹田不是要你只有腹部吸气, 字面的理解错误也是我们容易走进误区的一个严重障碍。我们应该这样理解:气沉丹田是指要把吸进人体内, 使我们的横隔膜有一定的张力, 在感觉上胸部处有气息的支撑而腹部丹田处有气的张力, 这样才是气息的自然下沉。

我们在歌唱过程中, 感觉气息流动不起来, 也是有很多原因的, 比如说声音太重, 气息上浮等, 都会导致气息流动不起来。我们就声音太重这一点来说, 所谓声音太重就是我们平时所说的声音的笨重, 声音唱的过于响亮, 真声的成分太多。笨重的声音是不可能流动起来的, 这里的流动也是我们听觉上的泛音, 当声音出来了还要让它回来, 就像是声音碰到了墙壁反弹回来的效果, 这就是泛音, 这样的气息是流动的, 我本人的感觉就好像是用气把声音揉出来一样, 吸入胸腔的气息被腰腹部的肌肉群像揉面似的慢而有韧性的向外揉出, 如果你感觉腰腹部膨胀而不僵硬, 胸腔扩展而不憋, 气息有控制的流出, 这种感觉基本上就对了。

在歌唱过程中, 关于怎样换气是一种根本不需要考虑的事情, 但它对气息支撑有着很大的作用, 如果没有正常的换气, 根本无法完整的表达歌曲的内容。其实人体的这种功能从本质上、生理上来说, 歌唱和说话是完全一样, 但在运用两者之间存在很大的差别。说话时人不需要考虑在什么时间, 用什么方法进行呼吸。气息的进出量只要觉得合适可多可少, 因为它有充分的机会去呼吸, 不必要考虑把气吸到什么地方, 也没必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度上的音上, 换气的速度出没有限制, 总之是非常随意和自由的, 而歌唱的情况则不同, 歌唱需要有意识的吸气, 并保持把吸入的气息分配在要发出的每个声音上, 而且每个音都有它特定的高度, 长度和强度, 唱一首歌曲时, 歌唱者只能休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下, 才可以进行换气, 总之有意识、有准备、有计划的进行。歌唱中的气息, 我们应该辩证的看待它, 而不能简单的去理解、训练。那样会给我们的声乐学习带来不必要的麻烦。而对于初学声乐的人来说, 大家都带有一定的盲目性, 对歌唱的一些气息的说法理解不透, 只是单纯的从字面意识去理解, 况且大部分人不仅只看字面意思, 而且夸大其词。我们在歌唱中, 就应该辩证的看待我们的歌唱气息, 以及歌唱中的其他方面。声乐学习的过程是一个从自然到不自然 (这里的不自然指的是科学理论指导下的不自然) 的反复练习的过程, 最后达到科学理论指导下完全自然的歌唱。总之学习声乐就是对学习过程中的问题进行深刻思考, 只要我们明白了出现问题的原因并纠正学习方法, 所有困难都会迎刃而解的!

摘要：本文将从以下几个部分进行论述:一、对“运用气息歌唱”这一观点的理解;二、辩证的认识歌唱中的气息;三、怎样理解歌唱中的气息;四、声乐学习的过程是一个反复练习的过程。

论歌唱中气息与情感的相互关系 篇6

一、歌唱中气息的重要性

万物的生存离不开气息, 在歌唱训练中对气息的训练也是必不可少的环节, 并且对歌唱的艺术表达具有重要意义。我国歌唱艺术早在古代就对气息的重要性做了描述。在日常生活中, 人们正常的呼吸方式是一种通过胸腔进行气息转换的胸式呼吸法, 气息的吸入较浅。而在歌唱过程中, 气息的转换则需要通过胸腔和腹腔的共同作用来进行, 是一种以胸腹式联合呼吸的强制呼吸方式, 有利于将气体存留于丹田, 在歌唱中进行声音的转换来实现情感的表达。由此可见, 歌唱中需要演唱者通过一定技巧的气息运用来实现情感表达, 并且与人们日常生活中的呼吸相比, 歌唱中的气息更加具有控制性。气息在歌唱中是推动声音的动力是声音发出的基础, 也是对歌唱形式的具体表现。

二、歌唱中情感的重要性

由于歌唱中丰富的情感存在, 因此人们通常会以唱歌的方式来表达内心的情感。在歌唱的过程中, 演唱者需要通过不同的声音形式来表达歌曲丰富的情感, 这也是演唱的核心需求, 如果演唱中没有情感的表达, 就算演唱者的演唱技巧再好, 也会使歌曲显得空洞没有灵魂。一首歌曲中不仅包含对歌曲内容的情感体验, 还包括对歌曲内容的逻辑认识, 因此, 需要演唱者通过不断的演唱实践对歌曲的内容进行深入分析了解, 以做到对演唱的完善。只有通过对歌曲的深入了解才能体会其中的内在情感, 也只有认知了其中的情感才能以演唱的方式对情感进行表达, 才能使演唱者的演唱打动听众。由此可见, 在歌唱过程中情感是歌唱的灵魂所在。一首好的歌唱作品需要演唱者将声音从内心发出, 以情感的碰撞来激发听众从而产生情感共鸣。因此, 歌曲的演唱也是一种以声音的方式来表达歌曲内在情感的艺术形式, 需要演唱者能充分的理解歌曲内容中所包含的丰富情感, 并通过一定的艺术表现方式, 真实的反映出歌曲的情感内涵。

三、歌唱中气息和情感之间的关系

在歌曲的演唱中, 气息作为推动声音发出的动力, 与带动气息产生变化的情感一起构成两个不可或缺的因素, 只有将两者有机结合才能使歌曲的演唱层次更加丰富。从艺术的层面来看, 歌唱是一种人类与生俱来的对情感的表达方式, 而这种表达需要通过气息的转变来完成, 但是情感的变化同时也影响着气息的变化, 因此气息和情感之间具有相互影响的作用。可以说, 少了气息的歌曲就像是少了骨架支撑的肉体绵软无力, 而少了情感的歌曲就如同是肉体缺少了灵魂空洞平乏。因此在歌曲演唱中, 情感需要气息来支撑而气息则需要情感来推动。

在演唱中气息和情感的结合运用是赋予歌曲灵魂的一种方式, 也是引起听众情感共鸣的一种方式。因此, 演唱者在演唱中只有充分了解歌曲内容背后深层次的情感元素, 才能通过情感的结合推动气息的变化, 利用气息的变化带动情感的表达。比如经典的红歌《为了谁》, 这是一首由著名军旅作曲家孟庆云谱曲, 著名词作家邹友开填词, 著名歌唱家祖海原唱的一首动人心魄的歌曲作品。该歌曲创作于1998年, 描述的是当年在特大洪水灾害中抗洪勇士的奉献精神, 歌曲中“望穿天涯不知战友何时回”一句不知唱哭了多少的听众, 祖海在处理“战友”一词使用的是演唱的节拍, 声音由强逐渐变弱, 最后的一个节拍又变为强, 仿佛让听众感受到了在抗洪抢险中存活下来的战士对自己失去踪迹战友的呼唤。而“何时回”中“何”一字转音的气息积压在嗓子后, 给人以哽咽的情感体验;“回”一字的气息无限延长虚实相结合, 让听众感受到了绝望的情感中又充满了无限期望。整首《为了谁》中蕴含的情感非常丰富, 演唱者在演唱时气息的运用转变分明, 不仅对演唱者的演唱技巧有着明显的体现, 也能充分的表现出演唱中气息和情感相互影响、相互结合的重要性, 是歌曲演唱中歌曲灵魂所在。

四、结语

纵观全文可以看出, 在演唱中气息和情感是不可或缺的核心内容, 二者之间相互影响、相互作用, 是一个有机结合的整体。因此, 在演唱过程中除了正确的演唱技巧之外, 气息和情感的表现也是不可缺少的, 演唱者要通过对歌曲内涵情感的深刻体会来正确转换气息, 也需要通过对气息的转变来体现演唱中的丰富情感, 只有这样才能使歌曲的演唱更加完善, 也只有这样才能引起听众情感的共鸣。

参考文献

[1]董永刚.浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用[J].大舞台 (双月号) , 2008 (06) .

浅谈气息在歌唱中的重要性 篇7

关键词：歌唱,气息,支点,方法

在我们学习声乐的过程中, 气息是我们研究的课题。什么是唱歌?直白的讲就是带着气息大声的说话。而在歌唱实践中也经常因为气息问题, 影响到了歌唱者的表情、音准、音色、及歌曲的完整性。我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述。这足以可见, 气息在歌唱中的重要性。

一、气息的原理

要想唱好歌, 首先要掌握科学歌唱的气息, 认识人体的气息生理结构并要运用科学的训练方法加以巩固。人体的呼吸系统是一个有机的整体, 它由多个呼吸组织器官组成。而我们人体每完成一次呼吸, 就要通过多个呼吸器官共同协调工作。在整个呼吸生理过程中, 发挥作用最大的是肺、口腔、鼻、气管和横膈膜。我们要在呼吸过程中找到气息的支点——后腰。通过横膈膜以下腰腹部的力量来与气息做对抗, 以保持气息的稳定性和灵活性。

二、歌唱中气息的控制

在我们日常训练和歌唱过程中经常会出现气息不够用和憋气的问题, 除了与气息状态保持有关, 还有一点就是我们在歌唱过程中气息不够松弛, 歌唱中气息是需要控制的, 气息控制的好于不好直接影响歌曲的流畅性。但是我们往往过多的吸气, 以至于会引起呼吸器官和腰腹部肌肉的僵硬, 从而导致气息不够灵活。所以, 我们要学会放松, 自然的呼吸, 有的人吸气太浅, 就会产生声音虚, 气息没有支点。在一个就是找叹气的感觉。叹气是我们日常生活中的习惯动作, 最好就是找打哈欠的状态去体会叹气的状态。

我们平时说话的状态和歌唱时的状态是有区别的。歌唱者要在说话中唱歌, 要在说话的基础上咬字, 而且咬字要松弛, 每一个字要咬在位置上。咬字就是要归韵, 归韵的过程就是放松的过程, 如果归韵不到位, 或者咬字太紧, 唱出的声音音色上死板, 如果过于松弛, 就会让人感觉听不清在唱什么。因此我们要把每一个字都要唱在气上, 这样才能唱出浑厚圆润的声音。在咬字的同时离不开气息的支持, 因此我们一定要气息吸到横膈膜一下, 也就是说气沉丹田, 以腰作为一个支点, 在腰腹的推动下, 把气息沉下来, 气息是向下的声音是向上的, 利用这一相反的对抗力才能更好的歌唱。

三、歌唱中气息的训练

我们在歌唱过程中气息的训练至关重要, 这关乎到整个作品的演唱水平的体现。首先要保持一个积极兴奋的歌唱状态, 身体自然挺拔;其次, 面部表情要自然放松, 眼睛要目视前方, 注意力集中;最后, 胸部舒展, 保持上挺的姿势, 两肩要自然下垂。只有采取这样的积极状态, 气息才能运用自如。打开喉咙这是歌唱时最基本的状态, 但是这和气息是有直接关系的, 如果气息上浮喉头就会上提, 所以, 我们要做深呼吸, 因为在深呼吸的同时, 喉头就会自然放下来, 喉头就会打开。

弱声练习对气息的练习是非常有帮助的, 因为好多人喜欢大声的唱歌, 可是由于方法的问题会造成声带疲劳, 音色不集中等一系列问题。所以, 弱声练习正好可以避免这些问题, 弱声练习对气息的要求更严格, 这需要对气息的控制要非常小心, 而且要用很高的发声位置去歌唱。

四、歌唱中气息常见的问题及纠正方法

对于歌唱者来说, 由于还不会很好的去控制气息, 在练习过程中会经常出现各种各样错误的姿态, 比如说耸肩, 喉头上提, 全身僵硬, 导致憋气, 致使气息不够流畅, 面部扭曲, 脸红脖子粗, 这些都是错误的做法。但是要想做好这些方面, 首先要有一个积极兴奋的歌唱状态, 然后要调整身体, 整体放松, 自然的深呼吸, 去体会声音的支点, 这个支撑点就是来自后腰的力量, 气息的支点在下面, 而声音的位置在上面, 正是这一上一下的作用力, 我们才能更有效的控制气息, 才能唱出好听的声音。只有通过这样不断的练习才能提高我们的演唱水平和演唱能力。

五、结论

要想唱好一首歌, 不仅要有好嗓音, 更重要是需要气息的支撑。在练习气息的过程中, 各位声乐学习者应根据个人的实际情况去探索研究适合自己的一套科学的训练方法。如若毫无章法的乱练不但不会取得进步还会损坏自己的嗓子反而适得其反。所以演唱者应该养成良好的练声习惯。

参考文献

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