歌唱中的气息控制

歌唱中的气息控制（通用3篇）

歌唱中的气息控制 篇1

人类能够发出声音,是因为存在气息这个原动力。气息存在的好坏将直接影响歌唱者的音色、音质与声音的大小,不能正确的控制气息,就无法掌握唱歌的精髓。要将一首歌曲演绎的淋漓精致, 就必须控制好这首歌曲中每一个换气点,并采用正确的方法将歌曲中的情绪表现出来。要掌握气息控制的方法,是需要后天的练习的,气息控制对声音有着十分重要的作用。

一、气息控制的含义及方法

(一)气息控制的含义。气息来源历史悠久,最初出现在《逍遥游》中的“生物之以息相催也”,意思就是大自然中各种生物的气息吹拂所致。“息”讲的就是气息,彼此之间具有紧密的联系。在这里所说的气息就是控制唱歌的气息,而气息控制就是通过一定的约束,使气息达到自己预想的结果。气息固然是人与生俱来的,但也可以通过外界的控制因素,让气息以一种特别的形式存在。

(二)气息控制的方法。在歌唱中气息控制的方法一般来说有三种:一是胸式呼吸控制法,就是利用胸腔进行呼吸,并控制呼吸的方法,这种方式能够使歌曲的呈现一种明亮的状态,但长久使用会有疲倦感;二是腹式呼吸控制法,通过深吸气,让气息直达丹田,从而扩大腹部与腰部的张力。这种气息控制法能够让人在歌唱中保持长久的演唱状态,并且会让唱歌变得十分轻松;三是,胸腹式联合呼吸法,这种方法结合了人体全身部位的力量,深入的吸入空气,能够有较长的时间会演唱。

二、歌唱中气息控制对声音的作用

(一)能表现出声音的高低。歌唱中气息控制能左右声音的高低。在一首音乐领域较宽的歌曲中,内容广泛,其声音的起伏高低具有明显的波动,在这里运用气息控制的方法就显得尤为重要。 气息控制在音乐上遵循了我国的民族传统,支点低、声音深、沉、 稳。通过把气息运至丹田的方式,让胸腹连接的部位作为气息的支撑的支点,使喉咙在松弛的状态下被打开,在演唱音乐时声音在高音区能够保持正常的震动与调节的状态。比如,在演唱高音歌曲时,演唱者通常在演唱歌曲高音部分时,喉咙中的会厌会向两侧扩张,自然的呈现出一种管筒的状态,让声音从下至上,喷涌而出。 而在演唱低音部分时,不能丝毫松懈对气息的控制,还要让气源源不断的被提起来。能否正确的在唱歌时控制气息,不仅仅会影响到歌曲的演唱结果,还会影响唱歌的寿命。唱歌不能纯粹的靠嗓子去吊歌,而是要通过控制与支持气息的方式,赋予歌曲灵魂。

(二)能表现出声音的强弱。将歌曲通过艺术的表现形式表达出来,声音的强弱对比就是重要的表达方式。在演唱的过程中,需要释放强大的共鸣音响,这时就需要找到喉咙中能发挥共鸣腔体作用的具体位置。在同样的音高中,人体呼出的气流能够带给声带压力的大小就能直接的决定声音的强弱,若是压力过大,声音就会越强烈,相反的,如果压力过小,声音就会越弱小。声音中气息的压力源就是人体中的横膈肌,通过不停的收缩,让气息能够不断的向胸腔部位推进,从而进入声门。所以在演唱强音的时候,人体腰的部位会有明显的坠落感,这就是气息在运转。弱音需要有演唱的技巧才能正确的将其表现出来,既要控制声音的振幅,又要让音乐产生共鸣。演唱弱音的部分,需要将加强控制气息的能力,这样才能让弱音具有穿透的力量。

(三)表现出声音的连、顿。演唱歌曲时,能够让声音能保持连贯性,控制气息具有十分重要的作用。同时,控制气息还影响着发音与呼气,保证了正确的发音与演唱的节奏。在感受声音的连音过程中,横膈膜会有明显的扩张感,并在内部形成反作用,将声柱升上来。声柱一路将经过胸腔、声带、共鸣腔,在这一过程中,人体的其他部位也要随着声柱的上升而变化。缓慢的回收腹部,将气流均匀的输送出来,并强有力的控制这股气流,使其温柔的被释放出来。顿音也需要相同的表现技巧,不同的是顿音的气流控制需要利用腹肌的运动收缩功能,让气流直达声带,将声音送到头腔共鸣区。让声音富有弹性的表现出来,只有长期采用正确的练习方式, 并借鉴生活中其他生物的吸气方式。

(四)能充分的表现出感情。唱歌,不仅仅是简单的将歌曲以声音的方式表现出来,更多的是将情感寄托在歌曲中,声情并茂的演唱出来。只有在歌唱中添加了感情这一味添加剂,才能让歌曲打动人心。总的说明了感情在歌唱中重要的作用。歌曲中常常隐含着情绪的表达,在表达情绪中的喜怒哀乐时,需要控制气息的力度, 才能完整的将情感表达出来。比如,在演唱曲风欢快,具有明朗的感情歌曲时,控制气息的幅度不需要太大,要灵活的结合腹部与横膈膜的功能,表达出最真实的情感;而在演唱一些具有明显的仇恨歌曲时,需要增大控制气息的幅度,不断的运用气息,要让听者明显的感知到演唱者的愤怒感。演唱歌曲的技巧中,气息控制只是一部分,只有结合其他的演唱技巧,再通过灵活的转变、结合,根据歌曲的类型进行准确的定位,才能完美的将歌曲演唱出来。

三、结语

要正确的运用气息进行演唱,必须深入了解在歌唱中气息控制对声音的作用。气息控制让声音中的高低、强弱、连顿、感情得到充分的表现,并在在演唱时发挥其功能,得到合理的运用。

浅析歌唱中的气息压力 篇2

最常用的歌唱呼吸方法有三种:胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸法。胸式呼吸法, 又称之为横式呼吸法或肋式呼吸法。在演唱中用鼻吸气, 使空气直接进入肺部, 从而胸廓中部和两侧向身体外侧扩展, 两片肺叶横向扩张。虽然此呼吸法吸气的速度快, 但是缺乏对于气息的保持力, 所以在歌唱时, 喉部及肩颈部很容易一起“参加歌唱”, 导致声音缺乏流动性, 给听者带来“紧”和“撑”的感觉, 甚至会严重损伤歌唱机能, 显然, 这种呼吸方法不适合歌唱。腹式呼吸法, 是指吸气时隔膜向下发展, 从而脏器也被挤压到下方, 肺部成纵向伸展扩大, 通过小腹的“张”和“弛”, 来完成对呼吸的调控, 该呼吸法虽吸气吸得深, 但是速度会减慢, 气息同样缺乏灵活性, 对歌唱时的“支点”也缺乏持久力。使歌者的音色“僵硬”, 因此不利于完整歌唱。胸腹式联合呼吸法, 也可称之为隔肌呼吸法, 是前两种歌唱呼吸法的综合, 该呼吸方法注重胸部和腹部的整体性工作, 将胸腔全面扩大, 由横隔膜、小腹和两肋协调呼吸, 做到气体容量的最大化。正如我国著名的声乐专家沈湘教授所说:“吸气时, 腰部周围要有膨胀感, 两肋扩张, 胸部微微抬起, 有用额头吸气的感觉, 额头两侧的太阳穴部位有升起的感觉和胸部敞开的感觉。”该呼吸方法调动了腰部、小腹、两肋等肌肉群的相互协调工作, 是一种能充分体现“全身歌唱”的呼吸方法。这就是声乐理论中经常提到的:“气沉丹田, 关顶虚空, 全凭腰转, 两肩轻松”。

沈湘教授曾讲过:“气带动声, 声体现气。”可见, 气息是演唱的基础。为了更科学自然地歌唱, 我们就要掌握气息压力在歌唱中的关键作用。歌唱时, 我们必须充分地调动腰部、小腹、两肋、背部等肌肉群相互的协调运作、相互配合。吸气时应注意吸气的肌肉群会收缩, 胸腔、两肋自然地向外扩张, 后腰及腹部是膨胀的, 从而内脏的位置发生改变, 使肺叶充分扩张。再通过收缩小腹, 使胸腔、两肋自然地收缩, 期间形成气柱, 使体内感觉有相互对抗的力, 来完成呼气, 在这个呼气的过程中, 感受体内的对抗力, 就是气息压力。世界著名男高音歌唱家“High C”之王帕瓦罗蒂讲过:“如果掌控不了气息, 就无法唱出美妙动听的声音, 甚至毁坏嗓音。”由此可见, 气息压力的控制对于歌唱是相当重要的。歌唱中, 气息压力的控制, 其实就是对于呼气肌肉的控制。

首先, 我们要做到“气沉丹田”。吸气后, 要立刻把吸进的气控制起来, 不可立即将“气”全部放掉, 也就是“憋住气”, 稳住气, 稍作停留, 再通过收缩小腹、腰部、两肋使声音与气融合, 共同发出, 从而达到预期效果。京剧演唱中对于气息压力的控制方法是“腰要紧”, 它是气息压力控制的保证。这种方法就像我们在体力劳动中重物时, 腰要“硬”、全身使劲的感觉, 力量的控制源头在于腰。歌唱时, 我们要增强对于气息压力的认识和控制, 这样我们的演唱才能行云流水, 得心应手。其次, 根据多年声乐的学习经验, 演唱歌曲时无论高音、中音和低音, 都必须由控制气息压力来完成, 如果随意演唱, 则会使声音轻浮, 没有威力。著名的男高音歌唱家吴雁泽在向京剧大师马连良先生学唱京剧时曾说:“马老师教我收胯, 腹胀, 腰使劲。久而久之, 我便学会使用了这股子‘腰劲’, 奠定了我完成高音的基础。”可见, 我们可以通过控制“腰劲”大小的变化, 来体现气息压力的变化, 从而达到歌唱时音高的要求。

一首完整的歌曲, 不只需要好的音色, 更需要的科学的呼吸与气息压力的运用和掌握。总之, 学习声乐演唱的过程是漫长、艰苦的, 同时收获的成果也是喜悦的。要持之以恒, 掌握正确的、科学的歌唱方法, 歌唱时正确地去呼吸、自如地控制气息压力, 在不同的音域, 使用不同的气息压力, 养成良好的演唱习惯, 对高音的演唱不再畏惧, 方能使歌唱达到理想境界。

参考文献

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浅谈气息在歌唱中的重要性 篇3

关键词：歌唱,气息,支点,方法

在我们学习声乐的过程中, 气息是我们研究的课题。什么是唱歌?直白的讲就是带着气息大声的说话。而在歌唱实践中也经常因为气息问题, 影响到了歌唱者的表情、音准、音色、及歌曲的完整性。我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述。这足以可见, 气息在歌唱中的重要性。

一、气息的原理

要想唱好歌, 首先要掌握科学歌唱的气息, 认识人体的气息生理结构并要运用科学的训练方法加以巩固。人体的呼吸系统是一个有机的整体, 它由多个呼吸组织器官组成。而我们人体每完成一次呼吸, 就要通过多个呼吸器官共同协调工作。在整个呼吸生理过程中, 发挥作用最大的是肺、口腔、鼻、气管和横膈膜。我们要在呼吸过程中找到气息的支点——后腰。通过横膈膜以下腰腹部的力量来与气息做对抗, 以保持气息的稳定性和灵活性。

二、歌唱中气息的控制

在我们日常训练和歌唱过程中经常会出现气息不够用和憋气的问题, 除了与气息状态保持有关, 还有一点就是我们在歌唱过程中气息不够松弛, 歌唱中气息是需要控制的, 气息控制的好于不好直接影响歌曲的流畅性。但是我们往往过多的吸气, 以至于会引起呼吸器官和腰腹部肌肉的僵硬, 从而导致气息不够灵活。所以, 我们要学会放松, 自然的呼吸, 有的人吸气太浅, 就会产生声音虚, 气息没有支点。在一个就是找叹气的感觉。叹气是我们日常生活中的习惯动作, 最好就是找打哈欠的状态去体会叹气的状态。

我们平时说话的状态和歌唱时的状态是有区别的。歌唱者要在说话中唱歌, 要在说话的基础上咬字, 而且咬字要松弛, 每一个字要咬在位置上。咬字就是要归韵, 归韵的过程就是放松的过程, 如果归韵不到位, 或者咬字太紧, 唱出的声音音色上死板, 如果过于松弛, 就会让人感觉听不清在唱什么。因此我们要把每一个字都要唱在气上, 这样才能唱出浑厚圆润的声音。在咬字的同时离不开气息的支持, 因此我们一定要气息吸到横膈膜一下, 也就是说气沉丹田, 以腰作为一个支点, 在腰腹的推动下, 把气息沉下来, 气息是向下的声音是向上的, 利用这一相反的对抗力才能更好的歌唱。

三、歌唱中气息的训练

我们在歌唱过程中气息的训练至关重要, 这关乎到整个作品的演唱水平的体现。首先要保持一个积极兴奋的歌唱状态, 身体自然挺拔;其次, 面部表情要自然放松, 眼睛要目视前方, 注意力集中;最后, 胸部舒展, 保持上挺的姿势, 两肩要自然下垂。只有采取这样的积极状态, 气息才能运用自如。打开喉咙这是歌唱时最基本的状态, 但是这和气息是有直接关系的, 如果气息上浮喉头就会上提, 所以, 我们要做深呼吸, 因为在深呼吸的同时, 喉头就会自然放下来, 喉头就会打开。

弱声练习对气息的练习是非常有帮助的, 因为好多人喜欢大声的唱歌, 可是由于方法的问题会造成声带疲劳, 音色不集中等一系列问题。所以, 弱声练习正好可以避免这些问题, 弱声练习对气息的要求更严格, 这需要对气息的控制要非常小心, 而且要用很高的发声位置去歌唱。

四、歌唱中气息常见的问题及纠正方法

对于歌唱者来说, 由于还不会很好的去控制气息, 在练习过程中会经常出现各种各样错误的姿态, 比如说耸肩, 喉头上提, 全身僵硬, 导致憋气, 致使气息不够流畅, 面部扭曲, 脸红脖子粗, 这些都是错误的做法。但是要想做好这些方面, 首先要有一个积极兴奋的歌唱状态, 然后要调整身体, 整体放松, 自然的深呼吸, 去体会声音的支点, 这个支撑点就是来自后腰的力量, 气息的支点在下面, 而声音的位置在上面, 正是这一上一下的作用力, 我们才能更有效的控制气息, 才能唱出好听的声音。只有通过这样不断的练习才能提高我们的演唱水平和演唱能力。

五、结论

要想唱好一首歌, 不仅要有好嗓音, 更重要是需要气息的支撑。在练习气息的过程中, 各位声乐学习者应根据个人的实际情况去探索研究适合自己的一套科学的训练方法。如若毫无章法的乱练不但不会取得进步还会损坏自己的嗓子反而适得其反。所以演唱者应该养成良好的练声习惯。

参考文献

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