歌唱中的情感表达

歌唱中的情感表达（共11篇）

歌唱中的情感表达 篇1

歌唱活动能充分的拓展幼儿的认知能力, 和丰富幼儿的感官。在幼儿学习唱歌过程中, 教师必须教会幼儿在唱歌活动中注入情感。因为, 只有带着感情歌唱, 唱出来的歌曲才显得动听、有生机。在幼儿歌唱教学中, 教师要注重唱歌活动的完整性。也就是说, 教师不仅要教会幼儿学会唱歌, 而且还能培养幼儿对音乐的感受力、表现力, 从而陶冶幼儿的情感世界。歌唱艺术不仅是追求歌唱技术的艺术, 更是追求歌唱感染力的艺术, 即歌唱中的 “情”和 “声”是相互依存的。但对于幼儿来说, 由于年龄、知识所限, 强调歌唱中的情感表现就显得尤为重要了。那么如何培养幼儿对歌曲情感的表现呢? 笔者认为可以通过培养幼儿对歌曲情感的感受、体验、表达三个环节来实现。

一、引导幼儿感受歌曲的情感

首先, 可以利用现代化的教育技术来让幼儿感受歌曲、理解歌曲。现代化的教学手段丰富多彩, 其中的多媒体和网络技术能够以声音、视频、图形、语言等直观生动的形式, 引起学生的求知欲和好奇心。因此, 我们可以充分利用多媒体课件, 通过视、听等多种感官来吸引幼儿感受歌曲、理解歌词内容, 自然的融入歌唱。在这个情境中不需要教师过多的言语表达, 只需要引导幼儿反复倾听, 使幼儿了解歌曲的内容, 感受歌曲的旋律, 让幼儿就像是在看动画片一样轻松, 这样可以有效地激发幼儿学习歌曲的欲望, 从而自然地把幼儿带入歌唱活动的情境中。

其次, 在引导幼儿感知歌曲情绪的过程中, 为了帮助幼儿更好地进入歌曲意境, 教师在演示过程中也需要充满感情, 从而展现出富有感染力的范唱。先进的多媒体课件虽然能够给幼儿呈现出完美的伴奏和声音, 但它的速度会较快, 不可控制, 且歌词部分对幼儿来讲也稍显模糊, 因此在幼儿歌唱教学的这个步骤, 教师的范唱就显得尤为重要了。通过教师放慢速度的清唱, 不仅能让幼儿清楚地倾听歌词内容, 帮助幼儿理解歌词, 还能够把歌词内容完整清楚地展现给幼儿。对于难点的地方, 教师在范唱时还可以加入自身的肢体动作来引起幼儿的注意, 这样能更好地帮助幼儿倾听歌词从而理解歌词内容。因此, 教师充满感情的范唱, 不仅能够把孩子带进歌曲的意境, 直接感受歌曲的美, 同时也会给幼儿表现歌曲的情感树立榜样。在这样的熏陶过程中, 幼儿就会带着情感歌唱, 并逐渐在演唱中表现出来。

二、引导幼儿体验歌曲的情感

歌唱活动的情感氛围的营造是非常重要的, 我们应该选择与幼儿年龄相适宜的方法, 帮助幼儿更有兴趣地投入到唱歌活动中去。音乐作品所蕴含的情感幼儿有时难以体验, 而且幼儿情感短暂不稳定, 为帮助他们体验歌曲的旋律、节奏、歌词中的情感, 教师可以创设情境, 让幼儿在特定的情境中, 通过视觉和听觉表象的联系并产生联想去体验歌曲所表达的情感和描绘的情景, 再与自己直接或间接的生活经验相结合, 产生共鸣进而充分地理解歌曲所表现的蕴意。此外, 教师还可以借助图片、故事、诗歌、语言等都多种手段营造唱歌活动的情感氛围, 让幼儿视听结合, 感知与想象结合, 帮助幼儿去感受体验歌曲的情感。再次, 教师还可以根据歌曲的旋律、速度和歌词所描绘的对象设计体态律动, 让幼儿随着旋律做走、跑、跳等动作或让幼儿在唱唱玩玩中, 用身体的各种感官随旋律拍手、跺脚、响舌、捻指。当歌曲的形象在孩子心中产生共鸣时, 孩子便产生表现的欲望, 情不自禁地表演起来, 这种表演是对歌曲感受的深化。

三、指导幼儿表达歌曲的情感

如何让孩子理解乐曲并表达情感是现代幼儿音乐教育的重点。有感情地歌唱主要是指在内心已经产生了相应情感体验的基础上, 运用咬字、吐字、气息断连变化以及速度、力度变化等演唱技巧进行歌唱。这种通过运用一定的演唱技巧借助歌声传达出的内心情感, 被称为声音表情。但是, 对于幼儿来说, 由于他们缺乏音乐知识和演唱技巧, 而且往往容易在兴奋时用力大声叫喊, 这样就极大地破坏了音乐的美感。因而, 教师在指导幼儿表达歌曲的情感时必须轻声入手和有控制地进行情感表达。我国著名的学前教育专家徐卓娅研究发现: 轻声, 用 “耳语” 似的感觉唱, 已经成为幼儿歌唱的 “入门要诀”。有着轻声入手良好习惯的幼儿们, 在完全没有心理负担的情境下, 一旦情绪、情感进入适宜状态, 明亮、美好、富于感染力的歌声马上就会自然出现。此外, 教师在要求幼儿轻声唱的基础上, 还要强调咬吐字和气息的运用, 这些对歌唱情感感染的强烈程度也是十分重要的。如较强的力度、较快的速度、较强的气流会造成有力的声音; 反之, 则会造成柔和的声音。另外气息还会造成跳跃、连贯等音响特征。因此, 引导幼儿在轻声唱的基础上处理好歌曲的快慢、强弱、连贯与跳跃, 有助于幼儿更好地表达歌曲的情感。

对于幼儿来说, 情感投入地参与每一次歌唱活动, 是更自然地学会怎样好好地歌唱的途径。愉快而有益的唱歌教学活动, 不仅能使幼儿的精神世界得到愉悦, 同时也能引发幼儿的情感共鸣, 激发幼儿的情感投入, 从而唤起幼儿对音乐的更大兴趣。因此, 教师在幼儿唱歌教学中要重视对幼儿音乐素质及能力的培养和艺术其本身动人心弦的教育力量, 赋予唱歌教学生动、活泼而又形象化的特征。

参考文献

[1]徐卓娅.幼儿园音乐教育活动指导.人民教育出版社.

[2]王丽伟.幼儿歌唱教学浅探.河南教育, 2006, (7-8) .

[3]龙凌冰.论幼儿歌唱教学中的情感体验.2012, (2) :43-44.

[4]沈湘.沈湘声乐教学艺术.上海音乐出版社.

歌唱中的情感表达 篇2

关键词：声乐演唱 情感表达 意义 处理方法

情感是声乐艺术的灵魂，演唱者只有用心挖掘歌曲的思想内涵，借助自己所掌握的技术技巧，将真情实感融入到声乐表演当中，融入歌声中，才能塑造完美的音乐形象，达到歌曲内容与表现形式高度融合的理想境界。

1 情感表达在声乐演唱中的意义情感表达是声乐艺术的创造核心。声乐的艺术魅力及其给人的美感均取决于声乐的情感表现，失去了情感的能动性和表现力，声乐艺术也就失去了灵魂。

在我国古代音乐理论著作《乐记》中有“凡音之起，由人心生也”的阐述，清代王德晖在《顾误录》中也说：“口中有曲，心中无‘曲’者，纵令字正音和，终未能登峰造极。”可见，声乐艺术不但是通过歌声，而且要通过演唱者的情感、情绪及面部表情等将具有思想内涵的语言融入歌声之中，为人们塑造一种崇高的精神世界。

情感表达的过程也是演唱者再创作的过程，这种再创作是把谱面上的歌词变成有活力的语言，把无声的音符、旋律变成运动的音响，把歌曲中的形象变成感人的情感并将其表达出来的过程。现在，很多优秀的声乐表演家也都反对纯技术、技巧的演唱，而把声乐作品的情感表达作为一个不可缺少的重要组成部分，可见其对声乐作品的重要性。

论歌唱艺术的情感表达 篇3

关键词：歌唱艺术 情感表达

古人说“凡音之起，由人心生也”，情感不是凭空能做出来的，它需要从内心世界中去把握歌唱的真谛。美国美学家苏桑朗格在《艺术问题》一书中说道“音乐的真谛事实上就是情感的本身。”歌唱艺术的最高境界是“意深”，就是能发人深思经得起再三咀嚼有曲而意无穷之妙。

1 歌唱情感的特性

如何来理解和表达歌唱情感呢？它应该包括以下六个特性。

1.1 歌唱情感的阶段性

歌唱情感的阶段性就是指每一个歌者从初学到相对成熟每个不同阶段的总结与体会。歌唱的情感体验和一定的性格是息息相关的。性格，也就是个性，它是属于个人的，它是包括一个人的智慧，观点以及表现。世界上没有个性完全相同的人，歌唱的情感首先在于演唱者的情感体验。所以就算不同的人演唱的是同一首歌，由于自身经历、个性等的不同，每一个人对这首歌的情感体验也是不同的，造成每一个人演唱歌曲都有着自己独特的个性色彩。

正如“曲须要唱出各样曲名理趣”。因而，有很多的歌唱家都会首选与他性格相一致或者相近的曲目，这样才会更好的去表现曲目所要表达的内容。

对于相同的一首歌而言，由于每个演唱者都有自己的爱好和个性特点，加之每个演唱者在审美意识、情趣、习惯、观点、能力方面的不相同，因而形成了在感受、表现、理解以及好恶上的千差万别。很明显我们可以在电视上看到许多不同的歌唱家唱同一首歌，都有着不同的表达方式，不同的精彩，就是说，同一首歌曲，唱的人不同，所要表达的情感方式也是不一样的，即使是同一个人在人生的不同阶段演唱同一首歌其情感体验也会不同，因为个性在人生的不同阶段会发生变化。

1.2 歌唱情感的深刻性

好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来从而达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，总是能一曲唱完给人“余音绕梁，三日不绝”。演唱者对歌曲艺术情感的体验是通过对歌曲描写对象的理解而进行的，演唱者只有可以精准的掌握歌曲的中心实质，才能准确、深刻的理解歌曲，因此，演唱者要充分的理解歌曲的内容，风格，创作的动机以及手法，对歌曲认真的分析，了解他要表达的情感，音乐的高潮点等。

每一个歌唱细节都是要非常注意，如演唱的《西部放歌》这是一首非常大气的歌曲，我们只有充分的去了解歌曲以及创作背景，才能唱出大西北人们的情调，它再现了大西北的辽阔，也体现了我国对建设、开发大西北的决心，同时表现了那里的人民对我们党开发、建设大西北战略的支持和拥护。深刻理解和领会乐曲的情感内涵是音乐表演投情的基础，然而如果表演者不能在表演中投入自己真实情感不可能做到真正的投情。因此，对歌曲的充分理解是非常之重要的。只有充分理解歌曲的前提下才能更加深刻的体验歌唱情感。

1.3 歌唱情感的细腻性

歌唱的细腻就是指歌唱着对每一首歌唱作品内容、情感、节奏和节拍等的全方面的认真的揣摩与表现。一首伟大的歌曲是生命的表达，要想真实的诠释，就必须对生命有敏锐的理解。一首歌曲中的诗歌和音乐必须被歌者仔细的揣摩清楚，当演唱者把他的歌唱和他的生命有机紧密的联系起来的时候，作曲家真实的写作意图就能够被准确的传达出来。

1.4 歌唱的想象性

歌唱想象是一种创造性的反映形式，它是演唱者在理解歌曲的过程中头脑中所形成的画面，加工改造原有表象而形成新形象的一个心理过程。所以歌唱者在演唱时要具有充分的想象力去表演，才能更加贴近作者所要表现的内容。任何一首歌曲作品，要想获得听众的青睐，离不开词创作者、曲创作者和演唱者的共同努力。听众听的每一个歌曲包含的都不仅仅是美妙的歌声和动听的旋律，在美妙的歌声和动人的旋律背后还包含了作曲者在创作中，演唱者在情感表现等方面丰富的内容。对于词曲的创作者来说，每一首歌曲都有着自己独特的意境，都是加入了自身很多的情感创造出来的，词曲作者在现实的生活中由于所见所想所感而得到某种灵感，把这些灵感用歌曲的方式创造出来就形成了一种高于生活的艺术氛围浓郁的境界。歌唱者要充分地表现这种境界，就要使自己仿佛如身临其境。这种身临其境实际是一种真实，即演唱者本身要心临其境，这就是说歌者只有真正做到心临，才能做到其身临。演唱者在表现情感之前，必须首先要做到使自己进入想象的境界，将情感化为意象。具体地说就是要具有画面感。同时要更好地理解作品的情感表达，演唱者应该具备各种情感的体验。

1.5 歌唱情感的真实性

歌唱感情来自于歌中词曲的内涵，来自于现实生活中的各种经历或感悟，然后在这些现实生活的基础上进行加工创作的结晶，艺术不可能脱离生活而独立存在。歌曲作为艺术方式的一种，要想使其更具价值，只有使其更加贴近人的感情，能够反映人们的现实生活。艺术一定是来源于生活，又高于生活的，如果不对现实题材进行艺术加工，其审美价值难以得到保证，也就无法去感动别人。所以，歌唱者绝不能忽视阅读文学作品，欣赏戏剧，影视等要培养和丰富自己的想象力这也是歌唱者表演必须具备的条件。我们主张在歌唱中既要有对生活中真情实感的深入体验，又要有艺术夸张的技巧与手法。

1.6 感情与声音的高度融合性

声音的好坏是传达感情的一个重要条件，有声才会有情，有情则声会更美。当我们体验了情感的产生，将它形象地表达出来的同时，还必须要有“声音”这个物质作为基础。好的音色很重要，音色是指人聲与乐器在音箱上的色彩特性与音质，犹如绘画中的色彩是直接主动人感觉的重要手段。声音是歌唱存在的先决条件，“情”只有建立在物质的声音基础上才可能表达出歌词内涵。歌唱的技术技巧包括歌唱的发声，唱歌的共鸣，呼吸以及咬字等。我们一旦站在台上比赛或者给人表演的时候就不能想其他的，如果在舞台上还在想什么位置、焦点等，怎么可能进入角色？更不能谈对于情感的表现，也不可能谈情感与声音的高度融合。作为歌唱艺术歌唱的内容以及表现出的情感才会是歌唱的实质，因此，完整的演唱就要求我们必须要将声音和情感有机地结合起来。这也就是大家常常提到的深情并茂。比如，我们在唱到一首高兴的歌曲的时候要很好的表现出欢乐，轻松高兴的气氛，反之，在演唱到一首悲歌的时候，在音库里要选择一种沉重的音色来表达这种悲伤。在演唱一首歌曲，要全身心的投入，去理解，去表现，通过演唱一首歌，从中得到提高，寻求出“自己”来，融入歌唱者有个性的歌唱，也就唱出了自己的风格，这是一个成功者的必由之路。通过演唱一首歌，从中得到提高，寻求出“自己”来，融入歌唱者有个性的歌唱，也就唱出了自己的风格，这是一个成功者的必由之路，音乐的价值在于审美体验提供完美构型，并使听者的生命感到美化。

因此，只有不断地开拓视野，丰富知识，学习了解历史，各时代思想政治文化特征，各时期作曲家的思想生活和艺术创作特征，通过自身的思考和理解，成为自身修养的一部分，才能精确把握作品内涵，将作曲家的创作意图、作品的风格特点和音乐的全部内涵淋漓尽致地表现出来。“情乃歌之魂，味系情之本，有情为有味，味中能生情，合而用之岂不妙哉！”

2 结论

艺术的最高宗旨就在于“揭示人性，感悟人生，呼唤人道”。没有声之功，难传歌之情；没有情在心，难显声之功。只有声情相结合才是完美的。

参考文献：

[1]傅惜华.古典戏曲声乐论著丛编[M].北京：人民音乐出版社，1957.

[2]张前，王次焕.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1992.05：203.

[3]王勇杰.感悟音乐[M].科学出版社，2004.08：261.

歌唱中的情感表达 篇4

一、掌握科学纯熟的声音技巧

歌唱者能否很好地对作品传情达意, 它是受制于声音技术因素的, 如果歌唱者不具备一定的发声技巧, 即使他对音乐作品有良好敏锐的感受能力和充分表达的愿望也难于真正把歌唱情感表达出来。所以说歌唱技能技巧是情感实现过程中的重要手段, 是基本功的基本功, 反之如没有情感表现的歌唱, 即时歌唱技巧存在也没有任何审美意义和审美价值。著名声乐教育家沈湘曾说:“歌唱技巧是获得歌唱艺术表现力的必要手段, 歌唱者必须重视技术的磨练, 以求艺术的完美”。有了坚实的歌唱技巧, 才能在歌唱中做到气息通畅、声音结实而富有表现力, 情感表达才能游刃有余。

一位优秀的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐充分地表现出来, 达到“一声唱到融神处, 毛骨悚然六月雪”, 一曲唱完“余音绕梁, 三日不绝”。这不仅体现了演唱者的高超歌唱技能且体现了其丰富的歌唱感悟能力和情感表达能力。只有这样才能通过情感用自己心灵的感受, 用美妙的声音打动听众, 使人留下深刻的印象。

二、重视作品速度、力度等音乐术语的表达

歌曲演唱速度变化、对比, 对演唱者至关重要。速度是声乐作品的心跳、脉搏, 就像人的心跳和脉搏一样, 不能乱跳。音乐的速度要稳定, 演唱时不能随便变化, 要做到快而不抢, 慢而不拖。速度快慢和歌曲的情绪表现有很大关系。例如:欢快活泼的歌曲, 演唱速度较快;哀痛而忧伤的歌曲则用沉重而缓慢的速度;坚定而有力的情绪用进行速度。速度反映情绪和情感, 情绪和情感决定速度。

此外, 力度对歌曲情感表达也有着重要的作用, 不容忽视。例如歌曲《唱支山歌给党听》中段, 是通过对旧社会的痛苦回忆和悲愤的控诉, 转而唱出跟着党去闹革命, 夺过鞭子抽敌人的情景的。情绪由悲愤逐渐转向激昂。因此, 在处理中出现由中弱 (mf) 到强 (f) 到很强 (ff) 的递增变化, 使前后形成了鲜明的对比, 从而有效地表现了歌曲的思想感情。这样处理使歌曲更完美、更动人、更具艺术感召力。

三、重视歌唱中语言的基本功

声乐艺术是由语言与音乐结合的综合艺术。在声乐作品中, 音乐发展并扩充着歌词形象的内涵, 使音乐在表达情感上更为直接, 更为具体。反过来, 歌曲中的诗词歌赋又解释着音乐形象, 并以语言文学内容主宰去寻求音乐的表现。所以说在声乐训练中歌唱的咬字, 发音贯穿于歌唱艺术的始终, 是一切发声技巧及艺术表现的立足点。正确处理字和声的关系, 是艺术歌唱传情的重要保证。戏剧界一些前辈艺人常有“千斤白, 四两唱”、“咬字千斤重, 听着自动容”、“清晰的口齿沉稳的字, 动人的声韵醉人的音”的说法。咬字吐字正确的声音应该是立着圆润的, 而不是横着扁咧的。如果歌唱者在演唱中片面去追求发声的技巧和声音的优美而忽视咬清字音, 就会使人听不清词意, 妨碍歌曲的内容表达, 减弱歌唱的艺术感染力。例如:歌曲《我爱你中国》是一首非常优美的抒情歌曲, 歌词更是写得真挚感人。演唱时不仅要具有稳定的气息支持点去咬字吐字, 还要做到字头清晰、字腹圆润、归韵准确, 当唱到高潮结束句“我的母亲…我的祖国”中的“母亲”时, 此两字都是窄母音, 音域从中声区经过换声区到高声区, wu母音和yi母音的口型从竖开到咧开上下嘴唇都必须有力咬定和不能松懈使其母音自然变化, 且必须打开喉咙要有母音靠拢进入头腔之感。这样字头字腹咬紧了, 归韵也准确了, 再结合稳住气息的深度, 声音很容易进入头腔并富有色彩和穿透力。

四、充分理解作品的词意内涵

我们在作品演唱时, 首先除了要了解作者创作时的时代背景和创作意图外, 还要充分理解作品的词意内涵, 才能把音乐作品要体现的东西完整地表达出来。现实生活中, 很大部分歌唱者只片面追求声音的没和强亮度, 缺乏真情;有的歌唱着只是象背书一样将歌唱完, 声音毫无感染力;还有的演唱者表达歌曲的情感过于浮夸, 其结果同样是事与愿违, 打动不了听众。每一首歌曲据其不同背景不同地域等都要体现其不同的情感和时代风貌。如歌颂祖国、英雄为主题的作品, 表现的情感是赞美、崇敬、深情、庄严、真诚等;对人或旧社会进行控诉的作品, 表现的则是悲愤、仇恨、沉重、压抑等;描写孩子们愉快生活的作品, 表现的则是轻松活泼、天真浪漫等等。通过深入研究歌曲的词意, 把握歌曲的情感, 才能有助于歌曲内容的充分表达和艺术形象的深入刻画, 通过对作品的理解分析, 寻找诱发声乐表演的内在体验依据, 唤起类似于一度创作者的情感世界, 用自己的再认识激发出主体心中情感的火焰。

冼星海的《黄河怨》, 在演唱时必须要勾画出一个失去丈夫、儿子, 倍受日本鬼子蹂躏的妇女, 惊痛凄断的悲绪, 欲哭无泪的呻吟, 以体现女主人公悲痛无望的内心。特别到最后高潮时, 声音要高亢有力, 将悲愤激昂, 血债血偿, 对日本帝国主义的悲恨情绪充分地宣泄出来, 产生强烈的戏剧性效果。再如作品《在希望的田野上》, 歌词以高度的艺术性, 通过对广大农村欣欣向荣的生动描绘, 抒发了人民对家乡的无限赞美, 对美好理想的强烈追求及对美好生活的歌颂。激发了农民高度的劳动热情。在演唱该曲时通过歌词与优美旋律相互融合所展开的生动形象来深化主题, 从而深化了演唱者歌唱时的情感抒发与表现力。

另外在演唱中外古典歌曲时, 同样要理解词意内涵, 倘若做不到声与意之和谐, 只是按照字音与旋律的变化漫无主次的去演唱, 就会脱离作品的原意而形成“死腔”。这样的演唱既不能达意又不能传情更无艺术歌唱而言。

以上两个例子我们可以看出, 在演唱歌曲时, 要探讨作品的意境及词曲中提供的富有个性特征的曲调和词句, 理解词曲作者隐藏在歌曲中跳动的脉搏及作品的动机、主题、背景、段落、句读, 使歌唱者一接触到作品时, 就能打开自己的心扉, 用积极的体验去进行二度创作, 把自己的情绪融会贯穿到作品里和投入到歌唱中去。这样歌声才能打动听众, 才能准确表达作品内涵。

五、正确把握作品个性风格和地方韵味

每个国家和民族由于所处的地理环境迥异, 以致其语言、风土人情、劳动方式、审美观念及生活观念等各不相同。其观念和习惯也必然会反映在欣赏艺术作品的差异上, 形成本民族独特的艺术特征。法国哲学家伏尔泰曾说:“从写作的风格来认出一个意大利人、一个法国人、一个美国人和一个西班牙人, 就像从他面部的轮廓、他的发音和他的举止行为来认出他的国籍一样容易。”在演唱上我们要充分体现出作品各自的风格特点, 这样才能各类声乐作品表现得生动有色而富有感染力。

中国各民族声乐作品丰富多彩, 其演唱特点更是风格多样, 比如陕北民歌、东北民歌和新疆民歌就有着明显的差异, 陕北民歌声音高亢、嘹亮, 音域宽广, 旋律起伏很大, 有的则平稳委婉, 有的感情豪放, 有的则柔和抒情。《信天游》是陕北民歌中最具有代表性的一种歌唱体裁, 其节奏自由舒展, 表现出了各种不同的思想感情和意境。在演唱特点上, 一种是以声音平直高亢的山歌风格来表现, 另一种则以感情细致、声音委婉的小调风格来表现。东北民歌是粗犷豪放, 并具一定的诙谐性。而新疆民歌则是欢快和典型的维吾尔族舞蹈特点, 如歌曲《一杯美酒》, 此歌曲结构虽然较简单, 但演唱时需注意旋律线条的变化, 尤其是后面“哎……”高潮部分应适当放宽, 咬字吐字应随音乐的起伏而有所变化, 使作品富有地方韵味。

最后还需提出的是, 歌唱者与观众的情感交流也是十分重要的。歌唱者在教室演唱和在有观众的情形下演唱的状态是不同的。正是由于观众的存在, 干扰了他的注意力, 破坏了原本歌唱者的发声状态。因此, 演唱者需学会在当众的情形下, 平静自如, 对自己的歌唱器官进行谐调和控制, 用自己的耳朵倾听自己的声音, 并加以调整, 调动自身的情感, 全身心地投入到作品的音乐中去, 去创造作品的艺术形象, 并能积极调动观众的情绪, 变被动为主动, 激发自身的创作信念和创作热情。面对观众期待兴奋的眼神, 歌唱者应越唱越投入, 越唱越好, 台上台下融为一体, 气氛热烈感染人。这无疑能使歌唱者把自己要唱的作品唱得更加完整, 更能大大地调动自己对作品的情感表达。

以上几个方面无疑强调了情为声之本的道理, 然而歌唱的根本因素却又不能代替声乐技巧, 决不是说只要情真意切, 歌声就必然优美动听。要知道声乐中的“情”是一种艺术表现, 艺术并不等于自然生活, 从生活到艺术是有一个升华与飞跃过程的, 而这个过程中的阶梯和桥梁就是声乐技巧, 这种声乐技巧又是基于真切的感情, 是情借技发出感人的歌声, 技依情形成美妙的歌唱。

摘要：歌唱艺术从它的实用性逐渐发展到审美欣赏的演变过程中, 情感表达是整个过程的主流, 歌唱既要唱声, 又要唱情, 只有声情并茂的歌声, 才能正确揭示歌曲的情感内涵, 才能产生极大的艺术感染力。本文主要从演唱者在声音技巧、速度力度、语言功底、作品内涵、风格韵味等几方面展开阐述, 提出了一些可行性建议。

关键词：把握,艺术歌唱,情感表达

参考文献

[1]尹萍, 《试析声乐教学中的乐感之培养》, 艺术教育编辑部出版。

[2]邹长海, 《声乐艺术心理学》, 人民音乐出版, 2000年8月

[3]《声乐基础教程》, 周新华编著, 湖南文艺出版, 2001年8月

[4]李晋玮、李晋媛, 《沈湘声乐教学艺术》华乐出版社, 2003年。

[5]黄文杰, 《声乐教学中演唱的情感表达探析》, 《集美大学学报》第2期李

[6]《世界著名歌唱家》亨利.普莱桑茨著文联出版公司

[7]王岩淑, 《声乐表演的综合训练》, 人民教育出版社, 2001年。

歌唱中的情感表达 篇5

摘要：“软装饰”作为居室装饰的主流设计，越来越成为人们追求的一种生活空间状态和生活品味，“软装饰”它展现着丰富多彩的家装状态，蕴含一种情怀。本文从软装饰的构成、功能等来探索其在室内空间设计中的情感表达。

关键字：软装饰;情感

一、室内软装饰的构成与功能

1、软装饰的构成

对软装饰的理解，从字面意思上看，“软”与“硬”两个对立的词语。“装饰”即对于事物的美化及修饰。而“家装软装饰”是同传统意义上的家庭装修(除家具等装饰物品之外还包括，水电线路，墙体改造等工程浩大的家居装修)不同，“家装软装饰”是对室内空间环境中可移动，易改变的装饰品和家具。如家具、窗帘、地毯等。“家装软装饰”是对室内家居空间的装饰，通过对装饰品的选择和感悟，让居住空间更加舒适、美观，创造出令人心仪的家居环境。

2、软装饰的功能

1)软装饰的实用功能分隔：利用软装饰对室内空间布局的重新调整，通过屏风、隔断、家具等的摆放位置，使得空间布局更加合理，充分的利用家居环境，打造出完美的空间形态。强化：空间光线的投射面积、方向和空间色彩选择和区域的分布，强化了空间的布局及功能的区域分布。除尘：室内绿化在美化空间环境、调节室内温度、净化室内空气、除尘等方面具有很大的作用，利用植物形态、色彩点缀家装环境，协调人与环境的关系。便捷：家居软装智能化的出现给人们带来了全新的体验，它不仅便捷了人们的生活，提高了人们的生活质量，还可以提供全方位的信息，实现对家居电器等的远程操控，在户外就能够掌控家里的情况。2)软装饰的精神功能怡情：软装饰充斥着人们居住的每一个环境，潜移默化地影响着人们感知美，发现美的能力，是人们审美情趣的表现。一个空间装饰品的选择，反应出居住者对于空间环境的审美品味和审美爱好。传情达意：软装饰通过对空间环境的重新定位打造完美空间形态的同时，完成软装物由物到意的情感升华。软装情感是通过对装饰空间形态的变化、装饰品的材质的感知，装饰品寓意的解读等来表达的。

3、软装饰形态在空间情境中的功效

1)造型。家具的造型的形态不同会给人以不同的感受。当身处于曲面家居的空间中时，会给人带来柔和，软润心理感受，当处于棱角分明、横平竖直的家具造型中时，人们的内心又能感受到它的刚硬、直白。不同的空间造型表达出不同的家装风格的同时也展现了不同的空间性格。2)色彩。软装饰利用色彩来凸显家居装饰的感染力和表现力。运用丰富色彩活跃空间气氛，传达内心情感。如大面积的墙面涂漆或大面积色块壁纸的运用都会突出空间的氛围，增强艺术效果。再比如大面积的灰色墙面与黑色金属的结合，会让整个空间具有工业的气息，让人感受现代工业风软装带来的心理变化。3)材质。材质，可以理解为材料与质感的结合，家居装饰材质种类可谓是盈千累万，利用材质的色彩、纹理、光滑度、反射率等丰富室内空间层次，给人不同的心理感受。例如，木制的家具会给人以亲和力的感受，金属的装饰物给人以刚硬的情感传达。通过对不同材质的认知与感受，从而冲击人的内心情感。

二、室内软装饰的分类及情感表达

1、纯观赏性为主的软装饰

1)工艺陈设品。工艺，是劳动人民利用各种工具对各种材料加工，雕琢，处理成品的方法和过程。陈设品是对空间环境的美化和装饰。工艺陈设品，它既具有装饰，赏玩的作用，还能陶冶情操，工艺陈设品的选择反映了居住者的一种生活态度，一种生活与心灵的契合。2)字画。说到字画，通常我们会想到书法，中国画和西方画，室内环境中的字画是视觉的焦点。绘画、书法作品选择要和整体的室内设计风格相吻合，同时应注意字画的装饰高度、字画的数量等应与整个墙面空间的比例相协调，用视觉语言来凸显装饰品味，用最简单的方式，表达出最丰富的信息含量，让字画成为人们眼睛捕捉的焦点。

2、功能性为主的软装饰

1)室内纺织品：纺织品在家居装饰的使用率比较大，如，挂毯、地毯、墙布、窗帘、沙发等，由于在整个家居中覆盖范围比较大，所以纺织品颜色、花纹、质感的选择都需要与室内风格相近，利用纺织品来调节空间氛围，让居住者体会到织物带来的.柔软。2)室内绿化：植物制造氧气，绿色给人以清新的视觉及心理感受，同时植物又具有装饰美化作用。所以，现代家居绿化成为人们美化室内环境的重要选择，在选择上室内植物时，要考虑植物的生长环境，植物大小和家居大小是否匹配及植物的种类样式和家装风格的统一等。3)家具配置：家具的选择首先是实用性，在保证实用性的前提下应从其风格、大小、材质等方面考虑。家具的选材有很多，不同材质展现的效果也不同。4)光：光在室内设计中分为自然光与人工光，自然光是大自然通过门窗透到居室的光线。人工光，利用各种灯具起到家居照明和装饰及烘托环境和气氛的作用。光线颜色及光线强弱影响空间氛围，而不同造型的灯具使用传达不同的空间风格和情感表达，如长信宫灯，就给人带来古朴的感受。

三、软装饰在空间形态中情境表达的应用

“见物思情”，“情随境迁”都说明了“情”和“物”，“情”和“境”都起到相互感知、相互参透、相互影响的作用，所以软装饰在室内空间形态中情感表达的重点是情与境的互动。空间环境对人的情感世界有所影响，通过不同的室内软装饰的设计，传达出不一样的情感感受。装饰物品不分大小，任何一件装饰物都能与居住者产生内心的共鸣。一个令人舒适的居住环境，不仅仅是整洁的、美观的、环保的，同时它应与人的意识感情相一致，应是人们情感释放的场所。家庭居住环境的每一个装饰品都寄托了居住者的文化内涵，审美品位和艺术修养，是内心情感的表达。通过带有丰富的艺术性、情感性的装饰物来打造完美空间形态。

四、结语

论歌唱表演中的情感表现 篇6

关键词：歌唱 情感 过程 特征 表现

中图分类号：J60 文献标识码：A

歌唱作为一种古老的艺术得以生存，繁衍并发展到今天，其情感表现是歌唱艺术存在的基础与核心之一。歌唱表演中的一切表现手段都服务于情感表现，歌唱艺术的魅力就是以情动人，以情化人，让欣赏者陶冶在高尚真挚的审美情感中。

一 歌唱声音与情感表现的辩证关系

作为歌唱艺术最根本的两个方面，声音和情感互为依存，相辅相成。在中国古代歌唱理论的著述中，就有很多对声音和情感关系的阐述。两千多年以前的《礼记·乐记》记载：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。”是说音乐都是产生于人们的内心情感，内心有了情感的涌动，才能形成打动人的声音。清代徐大椿所著的《乐府传声·曲情》中说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重……唱者不得其情，即声音绝妙，不但不能动人，反令听者索然无味。”是指歌唱表演实际上就是通过演唱者的声音抒发内心情感，表现作品思想内涵。

德国著名哲学家黑格尔认为：“各种艺术都需要技巧。”声音作为歌唱的一种手段，是表达情感的载体，如果在歌唱表演中没有娴熟的歌唱技巧与良好的歌唱发声状态，没有富于艺术化的歌唱声音，便无法准确表现内心的情感，也不能表现出声乐作品的内容。反过来，情感则是声音的灵魂，是声音所要表达的内容，歌唱发声的所有技术手段最终目的都是为表达感情服务的。唱声的目的是唱情，如果只有精湛的发声技巧与纯美的嗓音而没有对所唱作品内在情感精准把握的话是不可能打动听众的。在歌唱表演中，只有好的声音，而没有好的情感表达，就会让人觉得美中不足；只有情感表达的冲动而没有好的声音承载，则会显得娇柔做作。所以说，声音与情感的关系，也可以说是技术与艺术的关系，是表现作品两个不可或缺的条件。我们形容一个人唱得好，经常会用“声情并茂”这个词。所谓声情并茂就是演唱的唱腔、音色以及所表现的情感都很动人，是歌唱表演过程中声音运用与情感表达最完美的结合，是歌唱活动与审美活动最高的境界。如果说极富美感的歌唱声音是一个人歌唱艺术逐步成熟的外在标志，那么细腻丰富的情感表现就是他歌唱艺术逐步成熟的内在标志。

作为一种心理活动，情感也是人们对客观事物认知中引发并通过声音表现出来的。歌唱活动也应该是从对客观事物的认识开始的，认真体会歌词、音乐的内涵、意境，运用想象、联想、思维、记忆等心理活动，根据自己文学、音乐、社会、自然等认知经验感受作者的创作意图，并且能自觉运用歌唱发声的技术手段，以声音为媒介，表现作者倾注于声乐作品中的思想内容，并且能够创造性地赋予作品以情感美。这就要求歌唱者注重生活的体验与情感的积累、注重艺术修养的全面提高，不断提高自己情感体验的能力与情感表达的能力。歌唱中要尽量以情带声、以声传情。所谓“以情带声、以声传情”，就是在歌唱表演活动中，歌唱者的内心对作品的表现内容产生强烈的共鸣，有了十分积极的歌唱欲望，使得发声机体达到十分兴奋的状态，根据自己内心情感表达的冲动带动歌唱发声，自觉运用呼吸、音色、共鸣、快慢、强弱等来表达自己的感情。只有这样才能使演唱的表现与作品的内涵达到完美地融合，取得声情并茂的最佳艺术效果。物质决定意识，意识对物质具有反作用的唯物辨证主义观点在歌唱表演中的以情带声、以声传情的艺术活动中得到了充分的体现。

二 情感表现的过程

1 情感的产生

歌唱者的情感来源于作品本身以及歌唱者对生活的体验。从歌唱艺术作品情感的表现方式和传达过程来看，词曲关系中的情感，是通过词义要求曲调的顺应达成了契合与协调。歌唱艺术在将文字语言转化成歌唱有声语言的过程中，歌唱者由于作品所表达的情感始终处于激动的状态，要处理好每一句歌词，就要有具体的情感表露，那么情感就是歌唱发声与语言表达得中介载体，情感不仅包含着语言中思想的具体性，也包含语言声音形成中语句的条理性。歌唱者的语言要表达的珠联璧合、形神兼备，都离不开情感的载体，情感是语言朗读和歌唱语言的“神”与“形”的结合体。歌唱表演在同化和顺应的原则下，构筑起艺术作品的情感特征，而这一特征恰恰是声音情感产生的基础。情感功能主要根据歌唱语言的内容，具体表现在两个方面：首先是歌唱者要善于捕捉语言对象的情感信息；其次，歌唱者要对捕捉的信息做出准确的情感反应。相反，如果仅仅从歌谱的情感提示上去捕捉，揣摩一些如流畅、热情、朴素之类的词汇概念，其结果所表现出来的情感只能是一种肤浅的喜怒哀乐。当然，间接地体验情感并不是任何人都够做到并行之有效的。所以，生活是情感体验的艺术源泉，是歌唱者情感体验的基础，只有多挖掘和捕捉生活中的情绪和心理，体验现实生活里不同情境中人们的语气状态，才能准确体验和表达出歌唱语言的情感载体。

2 情感的融合

情感总是以注意和感知作为基础，在特定情感影响下进行的艺术感知会作用于情感，引起更深的情感活动，对情感的感知和领悟必须要进行情感体验的激发和诱导，歌唱是最能表达人情感的思想，最能直接表达音乐的美感，能使人直接体验音乐诸要素的特点，音乐语言是生活中各种情感的升华，情感是通过一种特殊的语言形式表达出来的，它和生活语言息息相通。

歌唱者的主观情感与客观情感的融合是在情感产生的基础上进一步发展的，也是整个歌唱表演的关键环节。如果说情感源于对作品的初步认知，作品本身与歌唱者所产生的情感在歌唱者的体验与歌唱的实践中进一步融合。这一过程是歌唱者在对作品词义以及音乐的客观存在产生的情感认知之后上升到主观情感的过程。个人情感的产生是获得歌唱表演成功的基础，然而要想使之达到更高阶段的水平，还必须付出更加艰辛的劳动。它需要歌唱者根据自己的人生经历与生活积累，特别是切身的情感体验以及自身艺术的修养与文化底蕴等多方面的因素，运用丰富的联想与想象，对作品所表达的歌唱者经历过或从没有经历过的意境和情感认真琢磨、认真感受。歌唱者的想象越丰富，对作品情感内涵的理解就会越深刻，歌唱也就会越完美。

3 情感的实现

情感的实现也就是在情感产生、情感融合以后的最后一个过程，也是歌唱表演中情感表现的最终目标。歌唱表演者只有在产生情感，并且做到主观情感与客观情感的融合以后，才能通过一字一腔、一招一式、一举一动把内心的情感全部表达出来，才能与听众产生强烈的共鸣，使听众获得艺术的享受。如果说前两个阶段是歌唱前的准备，那么，情感的实现则是歌唱者对作品进行再创作、表现作品内涵与内心情感的最直接的体现。演唱者歌唱技巧、歌唱声音、人生体验、审美取向以及个性风格都将在歌唱的过程当中到得充分展示。良好的歌唱心理素质、科学的歌唱发声方法、潇洒自如的舞台表演等都将影响着情感的实现。在情感的实现过程中，内容将与情感融合在一起。许多成功的经验表明，培养属于自己的艺术风格是必须要走的道路。它体现的是歌唱者对作品的理解，同时也需要利用自身的条件找到最适合自己以及作品表现的演唱方式，形成自己的演唱风格。唱出不同韵味的声乐作品，能够准确表达出作品底蕴，应当是一个歌唱者所追求的目标。假如一个歌唱者唱什么都是一种风格，那么就不可能正确体现出作者的创作意图和作品自身的艺术特点。这样的演唱无疑是平淡、苍白的。观众不仅渴望听到演唱者赋予质感的美妙歌声，更希望听到演唱者赋予个性的表演和对作品独到的阐释。如果没有艺术上的创新，就没有个性化的演唱，也就不会有完美的情感表现与歌唱的风格与个性。

三 情感表现的特征

歌唱情感表现的特征多指声乐作品内在的必然属性而由里及表、从头至尾所展示出来的个性特点，也指作品的内在精神和其外在特征相统一的体现，是形式与内容的综合体。音乐风格有个人风格、时代风格、民族风格、体裁形式风格、表演风格以及几种风格的混合形式。声乐艺术是在人类音乐活动中所占比重很大是生活形象与艺术加工之结合最易为人们所接受的音乐品种。不同民族、地区、时代、流派或个人、体裁形式的声乐作品及演唱，丰富了我们的精神生活。情感的表现主要体现着以下特征：

1 情感表达的真实性与创造性

歌唱感情来自于词曲的内涵，源自生活中各种现实题材，因此，我们主张在歌唱中既要有对生活有真情实感的深入体验，又要有艺术夸张的技巧与手法。所谓的真实性就是歌唱者诸多能力的综合展观，如歌剧、音乐剧等，对作品再现的真实度要求相对较高，往往要求歌唱者能够真实地入戏，要求歌唱者遵循真实性的原则，从而达到作品真实性的要求。在真实性的原则下，我们也要防止另一种极端化的倾向，忽略了表演真实性所必须依据的相关背景和人文学科的参照与补充。如何把握这个度呢？只有适度触合，才能体现真实的夸张。如我国戏曲表演中的“开关门”、“骑马”既有艺术的夸张，又源于真实生活，体现出一种艺术的真实美与创造性。

2 情感表达的时代性和民族性

任何歌唱作品都是一个历史时期的产物，这是它存在的基础，也是它生长的基本土壤，因而，作品中自然带有这个时代的风格和特征。实践证明，凡是成功的演唱，都是因为演唱者的情感表现具有强烈的时代性与民族性。艺术情感的时代性要求演唱者的情感表现具有鲜明的时代特点。时代不同，人物不同，对审美的评价也不同。民族性是指表现民族团结、民主自强、民族生存、民族自由、抗击异族侵略者所表现出的不同的情感特色。如刘半农作词、赵元任作曲的《教我如何不想他》展示深沉而奇妙的旋律，反映了20世纪30年代的风格和特征；臧云飞作曲的《珠穆朗玛》所展示的歌声，准确再观了藏族人们质朴而纯真的感情。所以说，多姿多彩、富于个性、风格多样的歌唱表演方式，表现时代性与民族性是歌唱情感表现的基本特征之一，也是歌唱表演的美学要求之一。

3 情感表达的技巧性与多样性

众所周知，凡是有成就的歌唱表演艺术家，无一不是身怀绝技，技艺超群。当代歌唱创作题材的广泛，为歌唱者提供了内心感情表达的广阔天地。发声技巧是为表达感情达到艺术表现目的而使用的工具，而歌唱表演的目的并不是为了展示单一的技巧，而是为了表现歌唱作品的内容和情感过程，技巧则是达到这一目的的手段，所以歌唱必须从感情、情绪的需要出发。多样性是由社会生活的绚丽多彩，人们多方面的审美需求以及作曲家、歌唱家的世界观、生活经验和创作个性的千差万别等因素决定的。正是因为有了这些多样性，才会出现不同风格、不同特色、不同创造性的歌唱表演，歌唱艺术才会有百花争艳、万紫千红的新局面。演唱者在确定总的情感基调后，再熟练运用歌唱技巧和手法，将歌曲中的多种情绪色彩丝丝入扣，淋漓尽致地表现出来，创造出多种多样为人称道的歌唱艺术情感来。

四 结语

综合上述，我们可以感悟到，歌唱表演必须注重情感表现的艺术特征，一般意义上的喜怒哀乐远远表达不了人类丰富的情感世界。因此，对一切优秀歌唱艺术的鉴赏虽有重要价值，但却不能代替演唱者自身进行的情感体验，所以，演唱者情感体验既要有生活审美的直觉感觉，又要有丰富情感经验积淀的参与；既要有感性的直观认识，又要有理性的思考分析。歌唱表演中的情感是歌唱艺术的生命线，是到达高水平、高境界歌唱艺术不可逾越的关键环节，歌唱表演必须通过情感体验的环节才能准确提示歌曲作品的内涵，才能使歌唱艺术超越所有的表层技术技巧，使歌唱真正成为心灵的歌唱。

参考文献：

[1] 王向峰主编：《文艺美学辞典》，辽宁大学出版社，1987年版。

[2] （清）徐大椿，傅惜华主编：《乐府传声》，《古典戏曲声乐论著从编》，人民音乐出版社，1983年版。

[3] [德] 格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔：《美学》（第一卷），商务印书馆，1981年版。

如何提高歌唱情感表达的能力 篇7

歌唱是以技巧为基础来表现情感的过程。技巧与情感二者之间的关系和影响是紧密相关的, 那么怎样才能使“声”传“情”呢?我认为需要注意以下几个方面:

(一) 呼吸与发声

呼吸是歌唱的基础和动力, 良好的呼吸对歌唱者情感的表达具有重要的作用, 所以说懂得了呼吸也就了解了歌唱的技巧, 在现实学习当中, 呼吸是我们一个重要的基础内容需要刻苦的训练。打嘟噜练习、狗喘气练习等。然而我们经过检查调研发现, 很多事与想象的不太一样:学习中有个别同学为了做到“气沉丹田”, 每次呼吸一口气都把肚子挺起来;还有一些同学想表现出有深厚的气息支撑, 腹部故作处于僵硬的状态;还有一些学生把声音有柔和贯通的气息支持提气虚着喉咙唱, 弄不清楚什么是通, 什么是虚。究其原因何在, 呼吸问题没解决好都是出在表面的问题上, 但实质原因往往是歌唱的呼吸“功利性”太强, 太想把呼吸做好, 走进了为呼吸而呼吸的怪圈, 致使呼吸器官处于应激状态。那么如何才能解决这种状况呢?首先要有正确的歌唱姿势, 站姿要端正, 双脚略开, 重心落在双脚, 两眼平视, 双手自然下垂, 不可耸肩, 双肩可略向后拉, 自然挺胸, 头、颈要挺直放松, 全身自然挺拔。其次一定要思想上先想到, 心理状态正确、积极, 才会有生理上的正确反映。同时我们不妨做一些抒发情感内容方面的具体表现所需要的动作或状态的训练, 使人处于情感抒发的动作过程之中, 整个身心运动起来。这样, 我们就会发现原本“功利性”的呼吸大大减弱, 呼吸器官也会逐渐放松并随着动作的引导、情感的抒发而有机的运转起来。不仅如此, 丰富的内心情感变化还会引发出不同的音色, 不同的声响, 同时使我们能够更加积极的表达自身情感。

(二) 共鸣

歌唱的共鸣关系到歌唱的音色、音量和表现力, 共鸣能够形成的声音表现力变化比声带自身的发声能量大的多。人的共鸣腔体主要分为头、口、胸腔三个部分, 在歌唱中这三个腔体是相互联系、相互配合的。缺少任何一部分的参与都会影响整体的共鸣效果。平时要多做哼鸣练习, 这有助于我们优美共鸣的获得。在学习中老师要求我在哼唱时, 先用打哈欠的感觉把口咽腔鼻咽腔最大限度的打开把气息沉底找准气息的支持点, 腰腹撑后背扩张的感觉。然后去想象从后腰起沿后脊柱至头顶的上方有一根管子, 想像头腔就像一个倒扣的真空瓶, 声音被从腰部抽入头腔, 眉心和鼻梁处要有轻微的震动, 并且每个声音都要从这一个点出来。

“在学习中主要通过音阶12345|54321的练习方法唱‘m’使我们获得共鸣, 或者可以学习牛叫的声音, 类似打电话‘嗯’ (什么) 和“嗯” (明白了) 练习共鸣的获得。另外我的老师要求我在练习时学习婴儿哭泣的声音说话, 假想某人在远处我们大声呼喊:你—快—过—来, 那—里—危—险, 快—!, 要我从低到高一声一声的叫来练习, 使我找到共鸣的感觉。”

(三) 咬字吐字

声乐艺术与其他音乐形式的不同之处是它能通过语言来表达歌曲的思想内容, 它比别的音乐形式更能直接的与观众产生交流和共鸣, 这就要求歌唱者要有较强的情感表达能力, 而且必须具备较强的咬字吐字能力, 演唱时达到字正腔圆, 我国的民族声乐对汉字的读字也特别强调字头、字腹和字尾的区别与连贯。其方法是:“歌一字, 字头、字身、字尾, 以完成一字之音。字头即声母也;字腹即韵母也;字尾韵之结声也。”对字头、字身、字尾的这种区别, 目的是要求歌唱者在歌唱时将一些字长的更加结实圆润。

二、优秀的音乐素养是关键

作为声乐专业的学生, 若能在具备良好的演唱技术之外, 努力提高自己的音乐素养 (音乐鉴赏能力、歌曲处理与表现能力、舞台表演能力) , 培养与自己专业相符合的性格, 则会再许多方面体会到好处, 从而积累较丰富的学术知识, 更深刻的理解作品及忠实的反映作曲家的风格和作品的性质。这些能力的提高实际上是专业修养层次提高的外在表现。如何通过后天的实践活动使自己的音乐素质能力得到提高呢?我们需从以下几方面来锻炼提高。

(一) 音乐鉴赏能力

1、加强声乐理论培养, 把握风格流派

例如去阅读音乐文献、音乐历史, 有计划的学习乐理、和声、曲式等音乐理论知识并潜心研究歌唱表演艺术的学问及其相关的知识, 以便加深对音乐作品的理解并采取与之更为符合的演唱手法。要熟悉不同时代和各类作曲家的风格特点, 以便达到能更正确的判断及表现所唱的音乐作品风格性质, 如聂耳的救亡歌曲富有战斗性, 演唱时要情绪饱满、激昂的;施光南的歌曲富有歌唱性, 演唱要抒情的, 这与他们生活的时代背景是有关系的。另外还要经常聆听各种优秀的音像资料和不同类型的音乐会, 比较不同音乐作品的不同版本, 以便有利于自己鉴赏水品的提高。

2、加强感性经验的积累

音乐是情感的艺术、声音的艺术, 了解这门艺术的直接途径就是聆听, 只有在聆听中才能发展我们的鉴赏能力。然而调查发现同学们平时不太注重这方面的训练, 听的数量非常少, 这对于提高我们的音乐修养是极为不利的。那么, 如何听呢。首先, 从一些短小的、结构简单的乐曲开始, 由小渐大、由浅入深的反复聆听进行锻炼提高。当我们对音乐的旋律、节奏、和声等基本要素不再陌生并能在较短的时间内迅速掌握听觉印象之后, 我们的鉴赏能力也会随之有一个新的提高。如河北民歌《小白菜》 (如谱例2.1所示) :

谱例2.1

我们欣赏时可以先从了解这首歌曲描写的是一个失去亲娘而受虐待、孤苦无依女孩的悲凉凄苦的内容入手, 分析它的乐句衔接特征, 呈下行趋势表现了悲泣情绪。在听的时候注意感受音乐的纯真、质朴的情感, 如泣如诉的。注意感受音乐的节奏, 宽广舒展, 速度缓慢塑造的是女孩悲惨的形象。其次, 对同一首作品要反复地听, 尤其是一些大型的音乐作品.只有在多次聆听后才能为我们的听觉所把握。因为构成音乐作品的只是那些瞬间即逝的声音, 这些声音以单音或多音组合的方式相继展现给我们的听觉, 当一首乐曲的最后一个音结束之后, 这首乐曲便从我们身旁消逝, 它留给我们的只有听觉上的某种印象。所以一定要多给我们的听觉创造多接触音乐的机会。

摘要：歌唱是以技巧为基础来表现情感的过程。良好的歌唱技巧是基础, 如何做到声传情很重要。

歌唱中的情感表达 篇8

歌唱艺术中灵魂与生命应完美结合, 只有将“声”与“情”有机地结合在一起, 歌唱才能声情并茂、感人肺腑、动人心弦。声乐流行歌曲的情感抒发与其它类型的声乐艺术歌曲相比较, 它的情感抒发会更加外在, 更容易表现歌曲的喜、怒、哀、乐, 而声乐艺术歌曲它的情感表现更内在些。唐代诗人白居易曾说过:“唱歌者必先唱情。”他在《问杨琼》中提到:“古人唱歌兼唱情, 今人唱歌唯唱声。欲说问君君不会, 试将此语问杨琼。”白居易此话主张歌唱声情并茂, 反对为歌唱而歌唱。也就是说, 歌唱真正的价值与美, 就是来自正确的发声技巧及生动地表现作品思想内涵, 以声情并茂的演绎去感染听众。比如:一位好的歌者在演唱作品, 他用歌声表达情感艺术, 演唱欢悦的曲子时, 可让听众眉飞色舞;唱到悲伤的曲子时, 他只用声音表达感情, 这将失去感染力, 让听众无法融入音乐的情感中, 所以, 在一首歌唱作品中, 演唱者在感情上有了真情并将声音融入于情感中, 淋漓尽致地表现, 这就会把听众带进歌曲的世界里, 与歌唱者一起去感受音乐的真谛。

打开流行演唱情感的钥匙

歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。既要注重声音完美的表现, 又要讲究语言感情的表达, 从而真正提高歌唱水平。好的歌唱是人们用优美的歌声表达人们的思想感情的艺术, 需要演唱者用心去感悟, 读懂作者赋予歌曲所要表达的情感。

流行歌曲易传唱, 贴近人们的生活, 深受广大群众所喜爱与欢迎。在流行演唱的歌唱艺术中, 注重的是歌唱的优美音色以及歌手演唱的情感表达、个性特点。在流行歌曲教学中, 如何把一首流行歌曲作品教好, 主要是如何把一首好作品用“情”与“声”充分的表达出来, 可以从作品的旋律、节奏、歌唱等多方面去理解、感悟歌曲, 这次每位受教育者要解决的重要问题。与此同时, 演唱者必须认真体会作品中的丰富情感, 在流行歌曲教学中, 每一首声乐作品, 都具有它深刻的内涵与意义, 要与作者原本要表达的情感相一致, 产生共鸣, 只有做到这样, 才能真正打开情感的钥匙。

《乐记》中所说:“诗, 言其志也;歌, 咏其声也;舞, 动其容也。三者本于心, 然后乐器从之, 是故情深尔文明, 气盛而化神, 和顺积中而英华发外, 惟乐不可以为伪。”因此, 在任何的音乐作品中的感情音乐音乐化了的情感、音乐形式是感情化的形式。情感变成了音乐的情调, 融化在音乐的形态之中。

流行歌曲在歌唱艺术中的实例教学

一首好的声乐作品离不开演员演唱的情感艺术处理。“情”和“声”就相当于灵魂和生命, 针对学院学生的培养目标及学生的特殊性, 研究和探索与之相适应的声乐教学思路和方法, 是实现有效教学的关键所在。以情感培养为着眼点, 构建良好的主导和主体关系, 挖掘作品的思想情感, 让学生真正走进音乐、融入音乐, 参与多样的音乐实践活动, 以“情”带声, 以“声”传情, 声情并茂的演唱, 有效地提高声乐教学的质量。在声乐教学过程中, 应抓住重点知识, 多方面、多角度提出问题并相互质疑问题, 训练思维的深度和广度。引导思考方法, 训练思维灵活性。如:指导学生对每首曲目从不同层次、不同侧面去认识声乐演唱, 训练发散思维, 指导学生从多种唱法及其属性可能具有的相似性的思考进行思维集中训练, 指导学生从结论出发思考解决问题, 训练逆向思维, 训练思维的灵活性等等。

演绎好一首好的歌唱作品, 最重要在于处理好歌唱的艺术。歌唱的艺术包括丰富的感情表现, 深层次的歌曲内涵, 以及演唱者自身的声音条件及情感流露的整体结合, 也就是我们所谓歌曲的再度创作演绎。在我的教学当中, 我注重认真分析旋律的结构, 音乐的语汇, 情绪的变化, 整首旋律的特征以及描绘的形象, 这样, 才能具体表现出歌曲作品的特点和风格。所以在歌唱艺术表现当中, 首先要注意旋律的线条, 唱的要连贯, 正确的把握好节奏的特点, 体现出特有的情感色彩及丰富的作品内涵。

例1:在我的教学过程中曾处理这样一首作品《好男人》。这首歌曲是一首韩国风格的流行歌曲, 旋律进行比较密集, 主要以十六分音符为主体, 所以要运用很多切分音符的节奏型, 针对学生演唱来讲颇有难度, 如果要想把这首作品演绎好, 重在于歌唱艺术的处理。这首作品男女都可以演唱, 但是男生唱这首歌颇为适合。我的一位男学生演唱这首歌曲, 我主要让他注重歌曲中的快旋律, 用快节奏的呼吸状态进行演唱, 要求短促呼吸, 换气正确, 咬字正确动听, 音色统一稳定, 保持音断气不断。比如其中有一句:“只是怕朋友, 会担心难过才微笑着说谎。”我对学生说, 这句话应该保持音断但呼吸连接得要紧密, 最好中间不要换气, 这样的感觉演唱才能根本更好地表现出这首歌曲的味道:当中还有一句“好男人不会让心爱的女人受一点点伤。”这句话特别要注意副歌部分“心爱”两字的唱法, “心”字一定要窄母音, “i”字打开时要唱的圆润, 为“爱”字做好准备, 因为两字正是高音部分难唱的音, 所以更加巧妙的咬字, 才能清晰的吐字, 唱出每个音。另外, 我还要求学生在唱“爱”字时, 一定要把它的字头唱出来, 它是一个元音字母开头的音, 腔体呈打开状态, 但是“a i”字没有字头, 所以我们要自己设于它一个字头, 也就是把这个字在原有的拼音的基础上加上一点“叹气声”来念准这个字, 这样唱出来会别具一格。因为这首歌曲的旋律跳动幅度较大, 所以要求学生一定要喉头稳定的歌唱, 注意不要使声音出现里出外进的状态。这样才能把国内的民族音乐风格与特点淋漓尽致的表现出来。

例2:我在处理另外一首作品《把耳朵叫醒》。这首歌曲是带有摇摆特征的流行歌曲。要求音色要明亮清纯。这首歌曲的情感表现是体现一种成熟演唱中略带一股孩童般的纯真, 活泼可爱, 具有都市流行风格的特点。这首作品适合女生演唱, 它也有一定的难度, 旋律轻快, 节奏带有很强烈的摇摆特征, 所以要求学生要有强烈的意识, 天真地把这首作品表现出来。我要求我的一位女学生在演唱这首歌曲时候咬字一定要放松, 有些字可以模糊用气息的线条带过, 不要重于字眼可以一带而过。如“d o d o do re mi sol, 像风筝呼啸而去, sol sol sol si re fa, 是落叶轻轻哭泣”, 可以把“风筝呼啸和落叶轻轻”咬字略带过。在副歌部分有混声状态演唱“那被你遗忘的旋律确是我宿命的追求……”这句中需要真假声结合的方法来演唱, 要求女生的声音不要过分真实, 否则会显得僵硬打破歌曲的美感。所以要在“遗忘的”后面“旋律”进行真假混声, 注意气息的饱满, 然后把后面的旋律直接唱出来, 音色就优美了。这是一首对于女生来讲训练真假声演唱打分一首好作品, 轻快的旋律可以带给我们轻松愉悦的教学环境, 学生明亮音色的演唱有助于现代流行音乐声线趋势的发展。最终达到歌唱艺术处理的教学目的。

在流行歌曲演唱中, 我们要好好体会作品的各个方面, 以便更准确地把握作品的“情”与“声”。只有确切地把握好作品的“情”与“声”。只有确切地把握好作品的内涵及真实的情感, 这正是在歌唱中完美表达歌曲的情之所在, 才能更好地抓住歌曲艺术的灵魂与生命。

参考文献

[1]李晋玮李晋瑗编。沈湘声乐教学艺术[M].华乐出版社, 1998.

声乐教学中的歌唱情感 篇9

要解决这一问题, 首先我们必须要搞清楚歌唱中“声”与“情”的辩证关系。即“以情带声、以声传情”, 二者是相互影响、相互促进的。我国清代王德晖在《顾谈录》中指出“口中有曲、心中无曲者, 纵全字正音和, 终未能登峰造极”。着表明了一种很朴素的辩证观点。即任何只注重“声”或“情”的学习都是不完整的。情与技 (声) 的辩证关系在于二者的观点既是一个完美的整体、又是相对的两种概念, 因为技是可以用单纯的生理技能锻炼来达到的, 然而声的掌握最终目的是通过技巧和艺术来表现人的感情。情是目的, 技 (声) 的手段。在声乐教学中应该正确地建立这种目的与手段的辩证理念。如果理念上有所偏差, 在训练中必然会产生一种片面, 无论产生了哪种片面, 训练的结果都不能称之为完美的歌唱艺术。

如何培养学生获得良好的歌唱情感呢?

一、动情的发声训练

科学的发声是提升歌唱技能的必要手段。往往发声训练是从枯燥乏味的练习曲开始, 日久天长便形成‘无感而发’。这就需要我们教师在发声训练中巧妙地引导, 调动学生的情绪, 培养学生的情感想象和情感创造, 把歌者的喜、怒、哀、乐的情感溶入发声练习中, 培养学生有感而发的习惯。教师可以设计一些发声练习曲与抒发各种情感的文字材料结合起来, 这样既能有效地训练咬字、吐字的功能, 又能创设意境体验并抒发情感。

二、精心的二度创作

歌曲的二度创作是声乐教学中重要的环节。合理精准的二度创作, 是获得歌唱情感的重要途径。著名指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中说:“音乐是写下来的没有生命的音乐, 需要通过表演来给予它生命。”词曲作者的一度创作是他们的艺术结晶, 也是他们对人生的感悟和经历、灵魂深处情感的再现, 但它只是停留在谱面上的东西, 由我们歌唱者有声、有字、有形、有情的艺术表演出来赋予它生命, 这就是歌唱艺术的“二度创作”。

首先是词意的挖掘。我们学一首新歌, 首先要反复朗诵歌词, 结合创作的时代背景, 理解歌词含义, 体会歌词情感, 把握歌词中准确而又生动的艺术形象。例如歌曲《越来越好》中从感觉、工作、心情、环境、生活等方面描写越来越好的现状, 抒发了一种喜悦、幸福的情感。但我们不能只停留在歌词表面, 应深入到歌词的背景中挖掘歌词的内涵。从我国改革开放30年来, 方方面面发生的翻天覆地的变化中折射出一种与时俱进的时代气息。又如《红梅赞》从歌词表面的意思是描写梅花不畏严寒风雪, 傲然怒放, 香飘云天的坚贞品格。而结合所处的历史背景正值重庆解放前夕, 歌曲以梅花塑造了江姐坚强不屈、敢于斗争、敢于胜利的光辉形象。更为深刻的含义是把革命者喻作冰雪中的红梅, 歌颂了无产阶级的大无畏革命精神。由此看来, 只有对词意内涵挖掘与领会, 才能在演唱时的表达越真切, 越完美, 越动情。

其次音乐的分析与艺术的处理。谢洛夫曾写道“声音艺术的主要魅力, 主要的诱人力量就在旋律中。”音乐的分析包括曲式结构, 调式、调性、表情、节奏、速度、力度等。通过分析, 在歌唱者头脑里产生联想与想象, 使歌曲的音乐更艺术化、形象化。从而激发演唱自然流露的真情实感。我们以《唱支山歌给党听》为例, 其曲式结构是带再现的三段体。第一段曲调亲切、明朗、深情;调性是b B宫调式;节拍是采用了2/4、3/4变化拍;力度是在“党的光辉照我心”一句, 用强声转为热情的颂歌。第二段是对比中段, 共五个乐句, 前两句以同宫系统的G羽调开始, 突出痛苦回忆对旧社会的仇恨, 后三句转回原调, 情绪激昂, 推向高潮。这一段力度对比变化大, 由中强 (mf) 到强 (f) 到很强 (ff) 递增变化, 前后形成了明显的对比;表情从“仇恨地”到“昂扬地”;速度从“慢”到“稍快”到“渐慢”再到“原速”。由于情绪变化的需要, 演唱时咬字、行腔、语气、语调、声音的力度和音色, 也该做相应的变化和调整。“鞭子抽我身”一句, “鞭子”二字使用了保持音记号和休止符, 唱时应象从紧咬的牙关中迸发出来一样, 对旧社会的仇恨刻画的淋漓尽致。“夺过鞭子揍敌人”要突出“夺”和“揍”字, 语气坚定。第三段是再现段, 用热情的表情唱出对党的热情与崇敬。结尾“党的光辉照我心”的力度记号从mp、f、p、mp、及〈〉和最后的延长的轻声, 须着力刻画, 才能把革命战士对党的深厚的感情和崇高丰富的精神境界鲜明地表达出来。

三、忘我的演唱

在演唱要唱出人物的感情, 还必须丢掉一切思想上或声音上的包袱, 有良好的心理素质, 把自己的情感完全投入到声乐中去, 先感动自己才能感别人, “感人心者, 莫先于情”, 才能达到“一声唱到情触处, 毛骨肃然六月寒”的效果。当然脱离了精湛的声乐技巧, 无论多么动人的感情也无法传递给听众, 弄不好会适的其反, 造成情有余而声不足的矫揉造作。诸如“珠圆玉润”, “余音绕梁, 三日不绝”, “声若洪钟”美妙的声音, 是难以实现的。

因此, 我们的教学既要重视扎实纯熟的歌唱技巧, 又要注重情感的抒发, 把握以情带声, 以声传情, 声情并茂, 才能使歌唱艺术表现的完美。

参考文献

[1]王芃邱玉璞《送你一副金嗓子》华艺出版社

[2]邹本初《歌唱学》人民音乐出版社

歌唱艺术中的情感表现分析 篇10

情感指的是一种精神状态, 其特点为愉快、悲伤、愤怒等种种感受, 从表现方式上可分为激动、内省、舒缓三种较为典型的状态。歌曲情感指的是歌唱者对自己所演唱的作品所持有的一种精神状态, 即从作品的音乐语言和歌词中获得的不同程度的生理或心理的体验, 并以歌唱的方式将其呈现出来。

歌唱活动作为一门表演艺术, 以其独特的艺术魅力吸引着无数的观众, 他的特点在于通过美好的声音, 清晰的语言, 来表达人们深刻的真实情感。

二、歌唱情感的重要性

歌唱情感的重要性主要体现在两个方面:情感是歌声飞翔的翅膀, 情感是音乐作品的最好表达。

1、情感是歌声飞翔的翅膀

第一:声音时歌唱的基础, 声音是歌唱存在的先决条件, 同时, 情感依附于歌唱的声音基础, 通过优美的声音来表达丰富的情感。

第二:情是情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。歌唱技术训练的目的是为了表达情感的需要, 这是重要手段。所以, 在歌唱艺术表演中, 必须重视歌声与情感的统一, 两者结合才能达到完美的效果。

2、情感是音乐作品的最好表达

对于表演者的一个重要美学要求便是情感的表达, 而情感的表达是衡量表演水平的一个标准。歌唱是音乐和语言的高度艺术化统一, 是歌声与情感的高度艺术化统一, 优美的语言和动听的音乐共同为我们描绘了歌曲内容所体现并依托的一个环境, 这便是通常所说的意境。

三、歌唱艺术中的情感表现

1、作品的准确分析, 情感的真实表现

声乐艺术实际上就是表演艺术, 因此, 作为歌唱者, 必须能够很好的理解感受声乐作品。歌唱者必须通过各种技巧, 通过掌握其内涵完美的表现出来, 这才是最重要的。我们谈论比较多的美感是非常重要的, 同时更不能忽视情感表现, 它也是至关重要的一环。举例说明:当歌唱者进行歌唱时, 突出美感技巧固然是重要的前提, 但也不能忽略了情感表达, 只有将美感和情感表达融合起来, 才能做到最好。另一方面, 技巧在音乐表达中是不可或缺的部分, 但是相对而言, 情感更加重要, 设想一下, 一个歌唱者没有情感的表达, 其音乐必定没有欣赏价值, 也就失去了当初创造该作品的意义。由此可见, 情感在作品中的表现是非常重要的环节。

歌唱艺术的情感表现主要体现在:首先要做到用心去诠释艺术的灵魂所在, 吃透作品, 进入意境, 深入作品的情感;其次要准确分析作品, 不断挖掘作品的潜在的思想内涵;第三歌唱者要善于准确理解分析声乐作品, 领悟其内涵, 用歌唱技能技巧把它表现出来。

歌唱者还要具备多方面的能力 (分析, 理解, 感受和驾驭作品的能力) , 通过这些能力来更好的表达。同时为了能够更好的表达必须要设计出合理的表演形式, 真正把作品作者的初衷和意图表达出来, 这便是进行歌唱艺术的最终目的。另外, 对于歌唱者来说, 必须具备良好的音乐素质和一定的文化功底, 能够分析音乐的形式结构和情感结构。

2、情感的表现要歌唱者“情”从“心”来

情感的表现必须要求歌唱者能够做到“情”从“心”来。再好的歌曲, 歌唱再优美再有感染力, 也只是没有生命力的东西, 也只是写在纸上的东西, 它的美, 它的寓意都需要歌唱者用心去创造, 这边要求歌唱者做到用心去体会, 通过自己的生活经验, 再加上自己丰富的想象力, 对歌曲进行细微分析, 再加上自己深切的感情, 才能完美的将好的作品表达出来。这也就是歌唱的内涵所在, 即通过脑子想心理感受用自身情感唱出来。

这就要归结到一个问题:情从何来?通过我们的分析不难看出, 情从心来, 这四个字说起来比较简单, 但如果要真正做到情从心来就需要我们全身心的投入, 需要将所见的人事物等等在心中转化, 然后带着情感从口中唱出。歌唱者必须将灵魂投入到歌唱中, 只有这样才能打动所有听众。

以比较出名的作品《铁蹄下的歌女》作为例子进行分析。作者聂耳熟知旧中国歌女的痛苦, 熟知他们是社会底层的弱者, 他怀着对这些“到处哀歌”、“永远飘流”的歌女的深切同情, 用心体会用心感受后写了这首著名的歌曲。后来我国著名声乐教育家周小燕演唱了这首作品。此歌曲结构分为三部分:第一段的前两句气息悠长的抒情性旋律, 体现了歌女们不甘心如此的痛苦心情;后两句节奏紧凑的朗诵性旋律, 唱出了歌女们心中的不平以及对黑暗社会的质询。第二段转入字字血泪的叙述, 音调中充满了辛酸与凄楚。第三段综合了前两段的音调和节奏的因素, 前两句仍是不平的呐喊, 随后, 节奏突然拉长, 音乐到达最激动人心的高潮, 表现了歌女不可抑制的愤懑之情。

由此可以看出:这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化, 同音调、节奏的结合非常贴切, 音乐的处理与塑造的形象也十分吻合, 装饰音的运用富于女性的特点, 乐句从弱拍上起的手法, 突出了某些歌词, 恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。演唱者要从心底体现出一种感奋人心, 催人泪下的音乐情感。演唱这首作品时, 应注意语气声调、情绪的强弱对比才能达到作者的创作的内在意图和艺术效果。

四、总结

总之, 歌唱表演是音乐艺术的重要内容之一, 也是传达人们思想、情感、情绪和描绘情景的重要形式。歌唱表演要做到寓情于声、以情动人。只有歌声与情感结合, 情感与心灵结合, 才能准确生动地再现歌唱作品的艺术形象和情感世界。

摘要：本文从歌唱情感的内涵和重要性出发, 着重分析了歌唱艺术中的情感表现:作品的准确分析, 情感的真实表现和情感的表现要歌唱者“情”从“心”来。最后得出:只有歌声与情感结合, 情感与心灵结合, 才能准确生动地再现歌唱作品的艺术形象和情感世界。

关键词：歌曲艺术,情歌表现,声乐艺术,歌唱者

参考文献

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[2]付敏.大学生音乐审美教育浅谈[J]安徽文学 (下半月) , 2008, (05) .

[3]李翠萍.论“联想”在交响音乐中的重要性[J]安徽文学 (下半月) , 2009, (08) .

[4]贺星, 王莹.论戏楼在中国古典戏曲艺术发展中的作用[J]宝鸡文理学院学报 (社会科学版) , 2008, (03) .

[5]张建国.声以情为源, 情随意而行——论歌唱中的“意·情·气·声”[J].中国音乐, 2009, (02) .

歌唱中的情感表达 篇11

一、在声乐表演中要注意歌唱中的技巧

在歌唱艺术的表现中, 个体的生理差异导致每个人拥有不同的音质、音色及音域, 是歌曲艺术形象塑造的重要因素, 具有声音的造型性。歌唱发声技巧是歌唱者通过以上重要因素运用各种动作环节, 在经过反复练习达到一种自觉性的条件反射、一种下意识的动作方式后, 借助这种动作方式, 顺利地完成歌唱任务。歌唱技巧主要遵循三个原则:正确的发声、正确的呼吸、有共鸣的声音。

1. 正确的发声。

歌唱发声对于声乐技巧来说是非常重要的一环。喉头和声带, 是歌唱的发声器官, 是歌唱的核心部位, 是通向整体歌唱的要塞, 是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。一般来说, 歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些, 有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节, 它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上, 口盖积极向上收缩成拱形, 舌根放松, 平放在下牙齿后, 牙关打开, 下巴放松自然放下而稍后拉, 这时候的喉咙是打开的。初学者可以通过“打哈欠”的状态来“打开喉咙”, “打哈欠”状态可以让口腔打开自然, 放松, 口盖抬起, 口腔内空间增长增大。“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法, 也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。还可以通过“微笑”状态来“打开喉咙”。我们讲的“微笑”不是光笑, 而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开, 大牙关打开, 面部两边的笑肌呈微笑状, 这样的微笑状态可以使你的喉咙打开, 可以使你获得高位置的声音。中声区是唱歌的基础, 没有良好的中声区, 就谈不到其他的一切。中声区应该靠前, 明亮, 轻松流畅, 不费力, 这样才能往上发展, 为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量, 而是要自然自如, 要求音色优美和声音的灵活性。对于换声区来说, 必须运用某种方法才能继续往上唱。到了换声区, 可以采用“倒抽一口气”的动作, 就是歌者在唱到换声的音时, 做一个倒抽一口气的动作, 好像“吓一跳”的生理状态, 让喉头稍向下, 向后退让, 以使口咽腔充分打开, 同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息, 随着音高逐渐向上挪动, 嘴也随着逐渐张开, 此时声音感觉更向上, 向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。高音区常常出现在作品的高潮中, 唱高音时, 两颧骨要更积极开放, 整个歌唱状态要更加积极向上、兴奋。

2. 正确的呼吸。

正确的歌唱离不开正确的呼吸, 呼吸是歌唱的动力和基础。呼吸运用好, 就等于完成好60%的歌唱。歌唱的吸气要用鼻子和嘴一起吸, 则吸的深。有人以闻花来比喻歌唱的气息, 吸气时口腔应当是放松的。歌唱时吸进的气不能一唱就全都跑光, 而是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作, 将吸进来的气保持住, 即吸气肌肉继续工作, 使呼与吸相互配合形成对抗, 在腰部周围产生压力。呼吸对歌唱的支持, 就像拉琴的弓子和弦的关系, 二者要对上劲, 弓子好比呼吸, 琴弦好比声带, 二者很好的配合, 就会发出好听的声音。对于正确的呼吸方法来说, 胸腹式联合呼吸是目前被采用的正确呼吸, 它也是符合生理条件的一种自然的深呼吸。这种呼吸可以吸进足量的空气, 容量大, 弹性也大, 有利于控制和产生对声音的支持力量。这些都为气息有规律地、平滑地达到喉咙提供良好的可能条件。“胸腹式联合呼吸”的要诀是:放松—吸气—保持—控制呼出。所有字都一样, 保持吸气状态来歌唱。用一个通俗的比喻来说, 这个歌唱呼吸道理就像手风琴的风箱, 拉开风箱气就进入, 挤压风箱气就推出。这样不断的循环, 以控制气息均匀呼出。吸气的方法简单的来说可以用闻香法。想象自己身处花丛中, 深深的去闻花香, 这就是歌唱的吸气, 这样的气息才吸的深, 在吸气的时候要注意鼻和口同时自然的进行吸气, 吸气时腰周围有扩张、膨胀感觉, 这种感觉是唱歌的关键。呼气的时候可以带着一种惊讶的感觉, 憋住气息, 呼气均匀、舒缓。

3. 有共鸣的声音。

共鸣所形成的声音质量变化, 要比声带自身的发声能量大很多。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时, 由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。在歌唱发声时, 应用混合共鸣的方法, 掌握好共鸣在各声区里的混合比例, 使各共鸣腔保持一定的平衡, 使声音获得良好的效果。在唱高音的时候, 头腔共鸣很重要, 口腔、胸腔也要有;但是在唱中音时, 声音要求圆润、流畅, 这个时候口腔共鸣应多一些, 当唱到低音的时候, 声音低沉、浑厚, 以胸腔共鸣为主体, 掺入口腔共鸣和头腔共鸣。在歌唱发声中, 只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满, 音色优美, 色彩丰富。头腔共鸣感觉的获得是在口腔共鸣的基础上, 把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些, 把下胛放下来, 同时, 软腭和小舌头也随之上抬, 舌根则有放下一些的感觉, 使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广些, 声波沿着上腭传递向鼻咽腔、鼻腔和诸窦, 引起声波的回荡。口腔共鸣是声乐发声方法之一。口腔共鸣的获得是要在发音时, 口腔自然上下打开, 笑肌微提, 下腭自然放下, 上腭有上提的感觉。基音通过声带附近的肌肉、软骨和气息的传送, 使声波沿着硬腭向上齿背方向推送。这时, 声波随着气息的推送离开喉咽部分流畅向前, 在口腔的前上部分引起振动, 声音即在硬腭前部集中反射, 这时兼有鼻腔打开、畅通的感觉。胸腔共鸣是沿袭了科学尚不发达的19世纪的说法, 是一种练声方法, 一种声乐术语。胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状, 发声时, 下腭自然下垂, 喉咽部适当开大一些, 把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上, 使声波在喉头和气管附近引起更多的振动, 再由气管附近传送到胸腔引起共鸣, 这时, 似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。要取得较好的歌唱共鸣, 就要做到发音器官各部分很好的协调与配合。

二、在声乐表演中要注意歌唱中的情感表达

歌唱活动是人类情感的表现, 积极的情感状态不仅是艺术表现的基本要求, 而且也是解决呼吸、发声、语言等声乐技术问题的辅助条件。歌唱活动中情感的表现是内在和外在刺激的结果, 也是一种复杂的情感变化过程。这一过程, 我们可以从歌曲的构成中找到其发展轨迹。一方面, 歌曲的音乐属性是通过旋律的起伏、节奏的变化以及和声与伴奏的配置来营造气氛和塑造形象;另一方面, 歌曲又通过歌词, 与旋律共同构成了特定的情境和情感。歌唱者要想充分的表现歌曲特定的意境, 就必须要设想自己所处的特定情境以及情绪饱满的歌声来感染听众, 真正达到情景交融的艺术效果。歌唱活动对歌曲的第一步——理解, 第二步———表现, 即对作品思想感情的领会和想象, 再通过嗓音的创造, 把这种思想与情感向观众描绘和表露出来。这种理解通过演唱者的表现能达到一种艺术境界, 也就是通过嗓音塑造的声音形象来完成艺术创造的全过程。歌唱艺术表现的全过程意味着要从深入分析歌曲的内涵开始, 通过情感想象和情感理解, 最后达到情感的真实表现以及与欣赏者的情感共鸣。准确而创造性地表现歌曲中的思想内容和情感, 是歌唱艺术的灵魂与根本所在。

音乐是表演艺术, 一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力, 并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情, 这是歌唱者应当具备的表现能力。歌唱的表现能力是多种智慧、能力的综合: (1) 对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力; (2) 对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能力; (3) 善于运用歌唱的技能技巧, 把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力。如果歌唱者没有分析、理解、感受、表达歌曲的能力, 纵然有好嗓子, 却因唱出来的歌很冷静, 很平淡, 虽背得很熟, 就是不感人, 也就达不到歌唱艺术的目的和要求。因此, 歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感, 领悟其内涵, 用歌唱技能、技巧把它表现出来, 这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的方面。

在歌唱艺术中的情感体现, 是通过演唱者对作品的二度创作充分表现展现情感的丰富面。演唱者应该深入地观察、体验生活, 丰富生活阅历, 提高自己对音乐作品的理解能力和感情的表现力。面对新作品的时候, 要做全方位、细致的分析, 除了歌词内容以外, 还应该考虑到作品产生的时代背景, 作者本身的生活经历以及他的人生观和价值观, 体会作者创作的本意, 利用声音的刚与柔, 强与弱, 亮与暗以及收与放来表达所塑角色的不同情绪, 准确的表达出作品的内容和艺术风格, 对作品做出艺术性的二度创作。

形体语言是歌唱情感表达的重要组成部分。在歌唱中, 我们要做到“全身歌唱”。在表达情感时, 要拥有一个松而不懈的良好的歌唱姿势, 还要善于观察生活, 使形体语言的表达符合作品中人物的年龄、身份、性格特征等。在表达情感中, 换气也是一个需要的组成部分。当你在演唱某一首具体作品时, 对换气点的不同处理可以使歌曲达到不同的艺术效果。在歌唱中的换气应当与你所演唱的歌曲情绪相一致。欢快的歌曲, 换气应当欢快、灵活;抒情歌曲, 换气就应当平稳;而进行曲风格的歌曲, 换气要沉着。这样才能更好的把握歌曲中的情感, 更好的反应给观众。歌唱艺术就是音乐的一种表现形式, 而它的情感表现是以音乐语言为基础的。它是通过旋律、速度、节奏、声音、力度、音色等演唱要素直接表现情感。起伏跌宕、抑扬顿挫的旋律, 最生动地传达着演唱情感。旋律运动与人的情感动态是一致的, 在动人的旋律中, 人的生命力与情感得到充分的体现。速度和节奏是演唱生命的韵律, 速度和节奏的快与慢、张与驰的变化, 都是直接表现着情感的变化, 速度和节奏快就会表现出热情、活泼的情感, 速度和节奏慢就会充满忧伤、深沉和悲痛的情感, 中速表现出了雄伟、庄严的情感。不同的速度、不同的节奏表现出的情感各有差异。在表达情感时, 不仅要注意艺术性, 还要注意情感表现得真实性。俄罗斯著名音乐家穆索尔斯基指出:“我的音乐应该是人的语言及其各种微妙之处的艺术再现, 也就是说人类语言的声音, 作为思想的表露, 应该毫不夸张, 毫不勉强地化为真实、准确, 而又是具有艺术价值的, 具有高度艺术价值的 (下转313页) (上接305页) 音乐。归根结底, 声乐演唱艺术, 就是演唱者运用一切艺术手段和技巧, 有效地表达歌曲的思想情感。

三、声乐表演应是歌唱技巧和情感的完美融合