艺术气息（精选10篇）
艺术气息 篇1
摘要：美声演唱中气息有着很重要的作用,我们不仅要运用腹式呼吸法和头腔共鸣,同时还要控制好横膈膜肌肉群,在腹部形成空气柱对声带产生均匀撞击。同时气息的强弱可以表达不同的情绪,让美声歌曲的情绪更加饱满。本文就气息在美声演唱中的运用进行了探讨。
关键词：气息,美声演唱,运用
美声唱法又称柔声唱法,是来自于意大利的一种演唱方式,是指在高音演唱中用平缓而自然的气息来冲击声带同时结合腹式呼吸法进行的演唱,而不是以往用强烈的气息来进行高音演唱的方式。美声演唱中情感的变化主要通过气息来表现,轻柔的歌曲就用较为轻柔的气息,而较强的气息适合于那些曲调比较激昂的歌曲。
一、呼吸器官和气息
美声演唱中用到的呼吸器官主要的有口、鼻、气管、肺和支气管等。除了用肺来呼吸之外,还需要进行腹式呼吸,主要是靠丹田进行的,用嘴吸气鼻子呼气,然后让空气停留在横膈膜底部和肺尖之间,顺着横膈膜到小腹保证丹田充满空气。在演唱的过程中为了保证其气息可以合理运用,要综合使用横膈膜、腹部以及共鸣腔,将气息吸入丹田并且保持住,然后经由腹部打入头腔产生头腔共鸣,同时使声音从头顶上飘散出来让效果更加扩大化。
二、美声唱法中的气息训练方法简介
(一)腹式呼吸法
美声唱法通常要用到较多的气息,同时会综合运用头腔共鸣和胸腔共鸣两种呼吸方式,所以如果是用胸式呼吸法进行气息运转的话效果不佳,应该采用腹式呼吸法。腹式呼吸法在一定程度上模拟婴儿的哭喊过程,利用丹田发声和气息冲击声带的方式来降低声带的压力,同时有效的增加胸腔共鸣的肺活量。在练习腹式呼吸的时候要多加训练横膈膜肌肉群的控制能力,平稳均匀呼吸并且循序渐进,将气息沉于丹田之内让小腹隆起,而不让空气进入胸腔。在生活中我们也可以经常用腹式呼吸法进行呼吸,这种方式可以让我们更好的运用气息,加强对于气息的控制力,在美声演唱中也可以更为正确的把握气息。
(二)胸腹式联合呼吸
近年来声乐界对于胸腹式联合呼吸给予了较高的认可,这种呼吸法要综合并协作的采用胸腔、横膈膜以及两肋、腹部肌肉群共同作用,对于呼吸的控制更加完美,呼吸和吐气也更有节奏更均匀。在进行练习的时候双肩自然打开,保持胸腔和腹腔都有意识地保持凸起,运用快吸慢呼的方式,在呼气的时候胸腔成放松状态但是不可用力收缩,要保持住扩张的状态,使用横膈膜来控制气息保持在横膈膜之间不散乱。在呼吸时要放松胸部扩张腹部来吸气,让横膈膜向下运动;收缩小腹扩张胸腔来呼气,让横膈膜向上运动。
(三)横膈膜肌肉群的训练
想要学好美声唱法就必须进行更隔膜肌肉群的训练,如果控制好了横膈膜肌肉群,那么对气息进行控制和保持会更加容易,所以我们要通过不断的伸展横膈膜来训练我们的横膈膜肌肉群,更好的控制声音的高低强弱,让吸气更加平稳、饱满,丹田之气打入头腔更好地进行头腔共鸣。以前的音乐家看到小狗的伸舌呼吸受到启发,从而研究出了现在常见的横膈膜肌肉群训练方法,小狗呼吸法对于横膈膜肌肉群的训练很有效果,著名的美声歌唱家帕瓦罗蒂在进行肌肉群的训练和控制呼吸时也是采用的这种办法。
三、气息在美声演唱中的具体运用
气息对于美声演唱来说是非常重要的,利用横膈膜作为支点进行吸气,然后通过腹式呼吸将空气存储在丹田之中,再利用横膈膜的控制将腹部的空气注入头腔形成头腔共鸣,美声三大男高音帕瓦罗蒂、卡雷拉斯和多明戈都运用了这种呼吸方式进行演唱。
首先是帕瓦罗蒂以及他的成名曲《今夜无人入眠》,在演唱这首歌时他正是运用了腹式呼吸法,以横膈膜位置点进行吸气,同时保持小腹和胸腔外扩,在呼气的时候控制和收缩横膈膜,在腹部形成空气柱并和横膈膜产生反作用力,将气息从胸腔打入头腔并产生共鸣。在发生的过程中气息就像是绵延的流水,自然而流畅的向上推送,力道均匀缓慢,并不是一下全部打出来的。
卡雷拉斯演唱时是将腹式呼吸和胸式呼吸结合来完美的控制气息强弱,吸气时空气从肺尖一直顺着横膈膜进入丹田,扩张腰腹的肌肉,在呼气时也是将气息注入头腔中产生共鸣,因为卡雷拉斯是采用竖口腔发音的办法,所以声音更为宽阔饱满,共鸣腔位置随着发音而上升。
而多明戈运用腹式呼吸演唱名曲《女人善变》的时候,其横膈膜控制的范围要更为宽阔,多明戈自己也经常进行肌肉群的训练和气息练习等,其中练习横膈膜的收缩和控制力是最为重要的,因为在进行美声演唱的时候,可能要保持20~45秒不等的呼气气息长度,这对横膈膜肌肉群的控制力要求很高。
四、结语
在美声演唱中吸气时重要的一个条件和支点,合理的控制气息可以更好地的起到保护声带的作用,对于唱歌技巧的运用也更加完善。我们训练我们的气息通常采用腹式呼吸法以及胸腹式联合呼吸法,横膈膜的收缩和扩张最大的作用就是保持气息的平稳,在胸腔内形成气柱对声带进行冲击,然后注入头腔产生共鸣。不论是腹式呼吸法还是胸式呼吸法都是非常科学的方法,是前人在漫长的探索中摸索形成的,对于气息调节和美声演唱有着良好的帮助。
谢秉政有着艺术气息的商人 篇2
南宁的市场无法再做大了，在一些朋友的怂恿下，谢秉政2000年将全家都搬到了广州。“我当时其实就是破釜沉舟，没有回头的路。”因为他每次出货都要从南宁到广州，而每到一次广州就觉得广州的市场大，而且能辐射全国。在一些朋友的帮助下，谢秉政先对市场做了详细的调查，决心要做属于自己的品牌，才能做得更大。
其实，在谢秉政的心里，抉择非常难。如果在南宁做下去，其实挣的钱也够用，而且很稳定；如果在广州发展，虽然可能成功，但是还得面临很大的风险。“冒险往往会带来风险。”谢秉政凭着自己对市场的判断，通过几个韩国朋友介绍亲自来到韩国考察，才发现在韩国市场非常火爆的高尔夫服装在国内只有零星几家。于是，他果断地决策，并创造性地提出“原创成就文化，服务成就创造价值”的核心价值观，决心在高端服装品牌市场上杀出一条血路。
暗中发力
中国高尔夫服装市场几年来一直保持稳定增长，但这种温吞水的速度并不令人满意。高尔夫服装行业未来发展的出路在哪里?谁会成为推动这个行业发展的主力军?究竟是高尔夫休闲装，还是高尔夫风格的高级休闲装，甚至是更泛层面的一种大众化休闲服装?
经过严格的市场考察和研究后，谢秉政自然有他的一番思考。在他看来，中国服装行业将不再是以数量的竞争取胜，这个时代会全面“冰封”，转而进入以“质”为优的“系统竞争时代”。他介绍说，从2005年开始，中国服装行业的加工数量、出口数量就不再增加了，行业的全面质量竞争阶段已经到来。“我从韩国聘请设计师，并在韩国成立自己的研发设计部，让当地的设计师设计非常超前、引领时尚的商品，再结合自己对国内市场的理解，三年就把公司顺利地引入了专业化品牌运行轨道。”
在自己的公司成立之后的第二年，谢秉政就带着公司的职员去参加北京的服装服饰博览会，同时在南京的金鹰商场开出了自己的第一家专卖店，销售十分火爆，没多久就连续在杭州、北京、天津、哈尔滨等地开设网点。“当时在南京的金鹰商场有5家高尔夫服装品牌，很庆幸，在去年就只留下我一家了。”
生意的顺利并不是一蹴而就的，其实这与谢秉政的企业管理思维有很大的关系。他向记者扳着指头说，只有具备了“超前的产品研发、强势的终端管理，以及时尚的店铺形象和货品的快速物流反应系统”这三个硬件，才能让自己的品牌成为中国最具规模、最具实力的高端服饰品牌。
艺术气息 篇3
关键词：舞蹈艺术,气息,呼吸
舞蹈是一种动作艺术, 是舞者通过肢体动作与观众传递感情的无声之语, 舞蹈之所以极富感染力是和气息的运用分不开的, 气息可以帮助舞者塑造完美的舞姿效果, 也可以表达丰富多彩的内心情感。所以, 只有正确掌握气息在不同舞蹈中的特点, 才能让气息与舞蹈的情感、形态等达到完美的统一。
一、分析气息在舞蹈中的重要性
对于一个舞者来说, 如果他的舞蹈只是单纯的完成肢体步骤, 那么他的舞蹈是不包含任何生命色彩的, 既表达不出人物的内心世界, 也挖掘不出音乐的内涵, 也就自然而然不能和观众产生情感互动。而我们在欣赏那些舞蹈艺术家的表演时, 往往会感受到一种强有力的情感力量, 情绪会情不自禁跟随艺术家上下起伏, 或刚或柔, 或喜或悲, 总是令人回味无穷。这其中的缘由除了他们具备扎实的基本功外, 就是和舞蹈中的气息运用分不开的, 舞蹈艺术家以气息、意念引导肢体动作, 再通过剧情、角色的特定需要给动作注入感情力量, 进而给观众烙下深刻的印记。
气息也可以指呼吸。人在舞蹈动作中的力量、质量及肢体的灵活性、伸展性主要取决于呼吸的流畅度, 呼吸的独特作用就在于它能让舞者的肢体与神经系统得到充分的调节, 以达到气韵贯通的效果, 舞者在有节奏的呼吸中表现出情感和韵律。具体来说, 气息在舞蹈中的重要性主要体现在以下几个方面:
1、舞蹈动作中对生理运行的调节。
如果一个舞者对舞蹈动作的理解只停留于表面, 对技术的掌握又不熟练, 就会很容易造成肢体不协调、筋疲力尽的状况;而如果一个舞者对舞蹈动作的掌握熟练有余, 肢体的表现能力自然就会清晰流畅、轻盈有力。前后两种情况的截然不同都和气息有关, 前者的症结在于肌肉的过度紧张、呼吸的紊乱直接导致了神经系统的调节不当;后者则由于已经掌握了技术要领, 肌肉处于放松状态, 再加上呼吸的调节使神经系统处于最佳状态, 舞蹈的表现力也就显露无余。“跳跃”在舞蹈动作中最能体现呼吸的调节作用, 当舞者正在做向上腾空而起的动作时, 若能精准的辅以气息的运用, 则会让这个动作呈现出锦上添花的完美效果。
2、舞蹈动作中对情感的调节。
技术层面只是舞蹈艺术的外部表现形式, 而情感美和艺术美才是舞蹈的真正内涵, 气息在这方面的调节作用才能真正体现舞蹈的“气韵”所在。例如, 我国民族舞中的朝鲜舞就是一种对气息运用要求很高的舞蹈, 这种舞蹈的表现形式时而沉稳自若, 时而百转千回, 气息在其中的作用至关重要, “力”的游刃有余依托了“气”的控制力, “力”和“气”的相得益彰最终形成了“气韵”。
3、气息的视觉再现作用。
气息不仅可以调节情感, 更重要的是它具有视觉再现功能, 气息的错落有致、轻重缓急包含着对节奏的把握。舒缓的气息适合配合控制类的动作, 而节奏快的气息适合配合爆发性的动作, 在爆发中往往会收到意想不到的效果。舞者在表演中通过气息的运用一次又一次传达出动作的表情, 这也直接影响着舞蹈艺术的表现力。
由以上三点不难看出, 气息在舞蹈中的运用对舞蹈表演的完成起着至关重要的作用, 以气息引导身形, 以气息引导情感, 舞蹈才能真正得到淋漓尽致的表现。
二、浅谈气息在舞蹈中的运用
我国舞蹈艺术形式多种多样, 不同的地域和不同的风俗习惯使得舞蹈呈现出不同的风格, 而气息在其中的运用也各有千秋, 现以我国民族民间舞蹈和中国古典舞为例, 浅析气息在舞蹈中的运用。
我国民间舞蹈丰富多彩, 蒙古族舞蹈、维吾尔舞蹈、藏族舞蹈、东北秧歌等艺术形式都是和气息的运用分不开的。例如, 蒙古族舞蹈形式中有很多“后靠”的肢体动作, 这充分体现了他们的民族自豪感, 气息在肩、臂、手以及步伐动作中的运用充分展现了动作的衔接和浮动, 而上前“趟步”的动作也在均匀的呼吸中轻盈的表现了出来;再拿东北秧歌为例, 东北秧歌中的许多动作都依托于气息的配合, 东北秧歌中最为典型的“顿步”动作要想轻快带劲就需要在其中控制好气息的节奏。而在“前踢步”的动作当中, 出脚的瞬间则需要稳住气息, 直到落脚时才慢慢呼出;在我国众多民族民间舞蹈当中, 朝鲜族舞蹈算是运用气息最全面的舞蹈了, 朝鲜舞蹈的魅力就在于气息与动态的完美融合, 朝鲜舞蹈以飘逸、轻盈、柔美著称, 呼吸和节奏的配合将气韵和身形和谐统一起来, 快吸、快呼、慢吸、慢呼等气息形式的运用让朝鲜族舞蹈呈现出极致的美。
中国古典舞蹈有着自己独特的艺术风格, 其精髓就在于“身韵”的呈现, 而身韵的练就主要依赖气息的运用, 将气息融合到中国古典舞的每个动作中去, 是身韵练习的重点内容。古典舞学习的最初阶段, 需要接受的就是气息的训练, 主要表现为由人体深呼吸带动身体律动。在此拿中国古典舞蹈中的水袖技术为例, 水袖技术对舞者肢体的要求比较高, 头、腰、脚要相互对称, 且力量均衡, 而胯、膝、脚要也要配合得当, 水袖甩的效果如何主要得益于“力”的运用, 而“力”的运用则直接由“气”中来, 只有在顺畅的气息中用力才能体现出水袖的美感。从出袖到扬袖, 再到搭袖的形成无不依靠“气”来托住。由此可见, 气息在水袖的训练过程中起着举足轻重的作用。
气息在中国古典舞蹈中的作用显而易见, 即使是再简单不过的一个动作都是在意念的支配下通过气息来完成的。呼气、吸气、闭气、沉气等形式无时不刻体现在古典舞的动作中。
三、结束语
根据以上分析我们不难得出, 气息对于舞蹈风格特征的形成、舞蹈艺术的生命力和感染力的表现起着多么关键的作用。一名舞蹈演员要想成为真正的舞蹈艺术家就一定要认识到气息的重要性, 更要注重“内外兼修”, “外”则舞蹈动作基本功的扎实, “内”则心与意、意与气、气与力的融合。也只有这样才能获得舞蹈艺术造诣的提高。
参考文献
[1]刘继明.探索舞蹈中气息训练与表演的统一性[J].大舞台, 2011 (6) .
[2]李正一, 唐满城, 黄嘉敏.中国古典舞身韵[M].杭州:浙江美术学院出版社, 1997.
徜徉基辅，感受古朴的艺术气息 篇4
不久前，我走进基辅。朋友带我来到古代基辅城的正门——金门，这是建于11世纪，目前保留比较完好的“雅罗斯拉夫大公时代”的建筑之一，因城楼门扇与门楼上的圆顶采用镀金铜箔装饰而得名。站在高达12米的金门前，一种久远的沧桑感油然而生。一缕阳光透过淡淡的云层照射到城门楼的圆顶，圆顶顿时发出耀眼的光芒。
金门旁边是弗拉基米尔一世大公的雕像，他主政期间对文化、法制、宗教等方面的发展影响很大。在雕像前，很多年轻人在拍照。朋友告诉我，每年到了基辅各大学考试之前，很多大学生会结伴而来拍照留念，并要爬到“弗拉基米尔一世大公”雕像上摸他的后脑勺。坊间传说，他们摸了以后，雕像会保佑考试顺利通过。我好奇地问朋友：“对于这种行为，管理者们不干涉吗？”他回答：“不太干涉，毕竟这是年轻人的一种心愿！”我不由感叹：“这里的管理者还真有人情味！”
离开雕像，我游览了彻切尔洞窟修道院、马林宫、米哈伊尔钟鼓楼等景点。之后，我们来到了著名的索非亚大教堂。“索菲亚”在希腊语中是智慧的意思，教堂建于11世纪，是典型的巴洛克式建筑风格。它气势宏伟，是当年“基辅罗斯”的政治、宗教和文化中心，弗拉基米尔一世大公经常在这里处理国家大事。面对这座已有千年历史的教堂，我感受到了它昔日的辉煌。
到了基辅，一定要去安德烈斜街，就像到了北京必去长城一样。安德烈斜街的名字源于建在这条街上的一座安德烈教堂及陡峭的路面。它是基辅最有文艺范的街道，街道不长，路面由石头铺成，令人产生古老的年代感。街道两旁布满大大小小的店铺和摊点，有卖套娃、木雕、银器等风情浓郁的工艺品；还有卖老式军帽、望远镜、纪念章，让人想起昔日的岁月。斜街上最吸引我的是卖油画、水粉画和版画的小店，古典的、现代的，抽象派的、印象派的一应俱全。非常有意思的是，店主并不主动向人们推介画作，而是坐在那里静静地看着大家欣赏，那神态和眼神中少了一分商人对金钱的渴望，而多了一分艺术家的傲气。
离开基辅，古老的建筑、雄伟的教堂，充满艺术气息的斜街，这一切都留在了我的脑海中，成了美好的记忆。
小贴士
1.最佳旅游季节为每年3月-10月，其中5月最后一个星期周末的基辅日最热闹，有焰火、民间艺术表演、选美比赛等活动。
2.基辅的木器、银器等工艺品很有特色，是赠送亲朋的不错选择。
3.基辅人儒雅、热情，服务时有时会拒绝小费，遇到这种情况我们就不要勉强，说声“谢谢”就可。
春的气息 篇5
我们兢兢业业, 坚定执著, 又共同走过了一年。
回眸冰雪消融寒已去的往季:2009, 是改革之年, 是收获之年, 是串在岁月竹签上新的骄傲。展望春回大地万物苏的今朝:2010, 是期待之年, 是发展之年, 是刻在时光年轮里新的起点。
2009, 是教育改革迈出重大步伐的一年, 教育领域激荡透露着春的气息。
均衡是重中之重———新任教育部部长袁贵仁上任伊始, 就提出把均衡发展作为义务教育的重中之重, 并明确了义务教育均衡的“路线图”和“时间表”。
春的气息
北京大学试行中学校长实名推荐制;山东临沂师范学院高分退档;全国10个省份开始课改后的“新”高考, 综合素质评价进入更多人的视野——高考改革在争议中摸索前行, 尽管有些做法还不完善, 却发出了教育改革的新信号。
成都市教育局出台禁令“封杀”奥数;山东省立法禁止有偿家教——尽管沉疴仍在, 却也迈出了清除痼疾的可喜的一步。
对公办中等职业学校全日制在校学生中农村家庭经济困难学生和涉农专业学生逐步免除学费;在全国义务教育学校实施绩效工资;《国家中长期教育改革和发展规划纲要》已初步起草完毕———教育基础工程给我们带来了更多“春的气息”。
而新年伊始的教育部2010年工作会议, 让我们闻到了更多的教育之春的气息:
推动义务教育均衡发展;保障农民工子女权益;资助家庭经济困难段学生;促进高校毕业生就业———教育公平让教育的春天离我们越来越
近。军
完善减轻中小学生过重课业负担的有效措施;创新和完善农村教师补充机制;全面部署基础教育、职业教育和高等教育信息化建设———扭住教育质量不放松让中国的教育“由大变强”有了更多的希望。
进一步提高教育工作科学化水平;全面推行教育收费公示制度;加强人民群众来信来访工作———教育管理为教育春天的到来提供了更坚实的后盾。
将研究制定和启动实施教改方案作为工作主线;统筹各级各类教育;改革招生制度;鼓励社会办学———2010无疑将成为教育发展年。
自然的气息 篇6
可不论怎么说, 自然的气息是永恒不变的, 在我看来每一个季节都拥有属于自己独特的气息。冬夏的特点相对鲜明, 严寒酷暑有时会搅得人心烦意乱。因此, 我更偏爱不那么极端的春秋自然气息。
在和煦的春风中, 自然气息变得如此温暖与祥和, 惹得人对户外是万分向往。深吸一口气, 冬日的肃杀之感便荡然无存, 被暖气烘烤烦躁的躯体也趋于平静, 仿佛获得新生一般, 一切如此美好。若是再有一场春雨, 如丝如线, 编织出漫山遍野的绿地毯, 绣出千姿百态的各种花。于是, 沁人心脾的芳香就会在大自然中扩散, 让人陶醉得忘记了时空的坐标点。每当这时我会认为生活中的一切充满希望, 曾经好的坏的统统走远, 这是给予人无限正能量的自然的气息。
而秋天呢, 看似凉爽与清新, 却给人截然不同的享受, 这种驱散炎热的清新气息, 弥漫在金灿灿的野草与红通通的枫叶周围, 冲淡了夏日狂热之时的浮躁。尤其是那风, 有时柔柔的, 拂去心灵的纤尘;有时又生些躁感, 如狂歌劲舞, 让人略感萧瑟。但它荡涤阴霾, 净化秋空, 使人的心情如蓝天般澄净。这时, 若有一杯清茶, 借着淡淡的茶香, 可以更深刻地感悟人生的真谛。秋天是美和创造的季节, 它的颜色, 它的气味, 汇成了万物成熟、硕果累累的华章。而大雁的每一声鸣叫, 都如火辣辣的音符, 把人带入梦幻和欢乐的海洋。每当此时, 我便会放慢自己拼搏的脚步, 将全身融化在自然的气息中, 品味春华秋实的意蕴, 把自己的心和大地贴得紧紧的, 让大自然的气息流遍全身, 还有比这更幸福的吗?
朱自清曾经说春天的气息像母亲的手抚摸着你, 那秋天亦何尝不是。春的母亲待我们如新生儿一般, 鼓舞我们向未来迈进, 带给我们生机与希望, 轻轻地推着我们出发。而秋的母亲发现我们步伐太急, 便又轻轻拉住我们, 来享受片刻惬意时光以便积蓄能量。这母亲是如此的温柔与体贴。
大自然如一位巨人, 它把海量的气息遍洒人间, 让我们从中汲取能量, 去创造无数精彩的瞬间和永恒。如此说来, 自然气息是人类的精神之源、创造之源、幸福之源, 那我们缘何不爱护自然、保护我们的家园, 让四季都有芳香的大地, 湛蓝的天空, 使我们的灵魂永远沐浴在清新干净的气息中呢?
指导意见:
“自然的气息”是一个空泛而灵动的文题, 特别不易驾驭。如果追求写作创新, 似可冒难而进, 别开文题的新生面。正像本文起端, 倘若把雾霾对自然气息的污染明确对接, 再用生活中的感受切题, 文章则可收到化虚为实, 表达独有识见的效果。
文章过渡要充分发挥承上启下的功能, 所以, 就应该简洁明快地点出钟情春秋两季气息的缘由, 以便顺理成章地引出下文的内容, 为起承转合自然、紧凑打下坚实基础。文章三、四两个自然段应该力求鲜明、深刻地彰显出春秋气息的不同特质及其独自的体悟, 以避免前后段意的徘徊与叠印。
本文结尾可以看出作者力图深化立意的用心, 设使打通自然气息与人们生存家园、精神家园的关系, 顺势把自然气息的净化和人生价值取向结合起来收笔, 则有重槌擂鼓、余音缭绕的韵味, 文章的感染力自然不同凡响。
(指导教师:张家鹏)
声乐教学中气息问题浅析 篇7
我们的呼吸是靠肺的工作产生的, 当我们吸气时, 胸部 (肺) 扩张 (以下简称胸部或胸膛) , 空气通过鼻和嘴进入胸膛, 当我们呼气时, 胸部收缩, 将气息压出体外完成一个吸气与呼气的过程, 就是一个呼吸过程, 在这个过程中, 气息只能在肺内, 也就是在胸腔里面, 因为人的胸腔与腹腔是被胸膜和腹膜分隔开的, 气息是不能吸到腹部去的, 我们只是用腹部的肌肉 (包括上腹部和下腹部) 帮助横隔膜将气息从胸腔底部向下反向撑开, 由于歌唱时要保持腹部向外扩张的力量。从这两种方法的声音来看, 会有不同的音色, 前者轻松浑厚, 头腔共鸣丰富, 咽喉用力小、持久。手者坚实明亮, 咽音较强, 由于咽喉部肌肉用力较大, 不如前者持久, 但两种呼息的运用, 在正确的指导下都可以获得完美的声音。
气息是唱歌时声音的动力, 正确的歌唱呼吸是科学发声的基础, 它像一条轴线, 把歌唱发展的各个器官连接起来, 形成歌唱运动整体。歌唱呼吸的正确与否, 对于发声是靠水吃水科学、歌唱能否成功起着至关重要的作用。《墨子·非乐》中曾说, “擅歌者必先调其气”。清代陈颜衡《说谭》:“气者, 音之帅也。”可见在较远的年代人们就已经注意到了气息对于歌唱的重要性, 欧洲声乐大师伊丽莎白·舒曼说“歌唱就是呼吸。”可见, 呼吸是公认与歌唱关系最为密切的因素。
“正确的歌唱决定于有节制地运用气息, 应该体会到在很好地发音时, 就像是用口在哈气, 用气哈暖一件东西, 把喉头放松好似打哈欠的感觉。唱音阶一系列的音, 如同穿在一根弦线上的一串珠子, 而气息就是弦线。”这几句话是杰出男高音歌唱家雷兹克经过长时期艺术实践, 得到的一条关于歌唱和呼吸的经验。呼吸虽然只是歌唱活动中的一个部分, 不过绝不是不重要的, 可以予以忽视的部分。因为它乃是各种歌唱技巧的基础。歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上, 声带因受到气息的激动而发出的声音。动听的声音, 必须依靠正常而适度的气息作为原动力。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系, 因为有气才有声, 有声必有气。如果把歌喉者的发声比做工厂的产品生产, 则呼吸系统好比动力车间, 喉头部分好比是成型车间, 共鸣器官好比是加工精制车间。也就是说:发声活动开始于歌唱者从肺里吐出气息冲击声带而发声。因此, 呼吸活动应是歌唱者声音训练诸问题中, 首先要引起足够注意的事情。
吸气时, 要口、鼻同时吸, 要吸得多而深, 让气息充满整个肺部;此时, 腰、腹部应有明显的扩张感, 要特别注意后腰部位的横向扩张感觉;同时, 胸腔充分扩展喉咙打开, 口咽腔、鼻咽腔呈开放状态, 并和喉咙、气管连接形成一个完整、通畅的气、声管道, 并在吸气 (发声) 时, 努力保持这种状态。贪婪地频频深吸芳香的气味和清新的空气。此时, 吸气的动作幅度大, 吸气深, 完全符合歌唱呼吸的要求。仰卧式吸气练习。仰卧时, 吸气状态自然、松弛、协调、均匀而又有一定的深度, 对于歌唱时吸气部位过高、吸气状态过紧者, 可通过爷卧时的吸气感觉不
广, 是校长, 教师, 学生层层往下发展的, 它追求的是一种结果和效率, 要求学生的学习结果来呈现教学目标是否完成。因此, 教师课程领导的组织观就是教师应该认识到学校组织是开放的, 合作的组织, 教师应该在课程领导的实施过程中, 与校长等行政决策者对话, 表达来自教师的声音, 也表达学生的要求, 与教师同事们进行交流彼此分享合作, 与学生进行交流明确他们的需要等, 这样来促进学校组织成为一个开放合作的组织。
三、小结
只有教师自身形成了上述教师课程领导的理念, 才能对教师课程领导有正确的认知, 才能在教育教学的实践过程中以主人翁的精神投入到教育改革, 投入到教师课程领导中, 才能使教育改革的力量得到释放, 最终促进我国教育改革的不断进步与发展。当然, 在教师形成了教师课程领导的理念后, 如何更好的实践教师课程领导则需要我们在以后的教育教学实践中不断地探索与研究。
参考文献
[1]格拉索恩著单文经译.校长的课程领导[M].上海:华东师范大学出版社, 2003.
定期调整。但由于此时的吸气力度与实际歌唱时的吸气力度要求还有距离, 所以在做仰卧吸气练习时, 可在腹部上放置些重物, 借以增加吸气时的力度。通过抽泣练习快吸气。在我国民族传统声乐理论中, 把歌唱的吸气和呼气比喻为“吸气如抽泣, 吐气如燃薪”, 这种比喻科学精辟而又通俗易懂, 抽泣中的吸气快、深而集中, 是歌唱中快吸气的理想状态。生活中打哈欠的自然状态是歌唱学习中经常被提及的感觉, 尤其是打哈欠的前半部分。让我们先来看看自己是怎样开始打哈欠的:舌头放平, 舌根下陷, 喉头睛放, 同时将软腭、小舌和后咽壁抬起, 并带动硬腭抬起, 使咽管拉长, 增大咽腔及口腔容时, 在气息畅通无阻的吸入过程中, 使身体整体获得由内向外的膨胀。这是歌唱所要求的最理想的吸气状态, 也是吸气练习中的极好方法。
主要指歌唱时气息的控制。在歌唱呼气时, 要努力保持胸、腰、腹吸气时的状态, 此时, 会在胸、腰、腹部产生明显地对抗力量, 此时小腹底部向上托起, 胸腔始终保持扩张状态以促进这种对抗力量的产生和保持。随着歌唱发声的进行, 肺部气息逐渐因呼出而减少, 此时, 胸、腰、腹部呼吸肌肉群的对抗状态仍必须继续, 才能保持住歌唱吐字、发声、共鸣器官的自如状态和气、声管道的畅通, 以确保歌唱声音的松弛、通畅、饱满而富于表现力。而且, 保持这种吸气状态去歌唱, 不但能保持较深的气息控制, 而且能够获得良好的声音共鸣和声音的高位置, 使高位置声音共鸣和气息形成一个协调整体。其练习方法主要有以下几种: (1) “丝”气练习。所谓“丝”气练习, 就是在气息吸入后发音部位呈念“丝”字时的状态, 但不实际发声的吐气练习。此时, 要昼让气息吐得细而均匀, 一直到气息的控制状态和控制力量随着气息均匀的呼出而逐渐变化。 (2) 吹气练习。所谓吹气练习, 就是吸气后, 两唇合拢慢慢向外吹气。吹气练习的要求和在感觉上所起的作用与丝气练习是基本相同的。 (3) 存气练习。所谓存气练习, 就是在深吸气后让气息保存在肺中, 使吸气运动和呼气运动暂时都处于停顿状态, 保持几秒钟后再一下子把气呼出。要注意做到吸气要深, 气息吸入量要大, 存气时, 要昼保持呼吸器官处于静止状态, 胸、腹和隔肌不可加力。做存气练习最重要的目的是记忆吸气的状态和感觉, 以便在歌唱能够寻找并尽力保持这种状态和感觉。 (4) 无声唱练习。是指在练习时只出气不出声。它要求虽然吐字还要像正常歌唱的吐字一样, 但声带却不闭合、不震动, 整个无声唱的状态及吸气呼出的强弱变化完成依赖胸、腹、膈等呼吸肉群的控制。无声唱可以让我们体会到, 气息是歌唱发声的基础、动力和气息证实歌唱发声活动的真正含义。此外, 无声唱时, 除了吐发字头时唇、齿、舌喉等相关部位着力外, 口腔、喉咙、下巴等器官要处于松弛、开放、流畅状态。歌唱气息控制的关键, 在于气息支点的建立和作用的发挥。歌唱声音的高低、强弱的变化, 主要依靠气息支点富于弹性的控制力度的变化。强调气息支点在歌唱中的作用, 不但能够更好地发挥气息在歌唱中的作用, 而且, 会使各呼吸肌肉群处于自如、灵活的运动状态。歌唱气息的支点位置, 以在丹田处为最宜。要获得歌唱的整体协调, 就必须从人的生理、精神中寻找, 使“气”自如地贯通于整个歌唱过程, 这样才能使歌唱者“头顶虚空, 两肩轻松, 气松丹田”。这是我国传统声乐呼吸方法的真谛。
[2]转引自自黄显华, 朱嘉颖等.课程领导与校本课程发展[M].北京:教育科学出版社, 2005:7.
[3]吴岩, 周敏.我国小学教师课程领导现状与影响因素分析[J].新课程研究, 2006 (11) .
[4]赵永勒.论校长课程领导的理念与策略[D].西南师范大学, 2005.[5]徐玉凤.中小学校长课程领导研究[D].福建师范大学.2007.
注释
1.格拉索恩著.单文经译.校长的课程领导[M].上海:华东师范大学出版社, .2003.
2.转引自自黄显华, 朱嘉颖等.课程领导与校本课程发展[M].北京:教育科学出版社, 2005:7.
3.吴岩, 周敏.我国小学教师课程领导现状与影响因素分析[J].新课程研究, 2006 (11) .
4.赵永勒.论校长课程领导的理念与策略[D].西南师范大学, 2005.5.徐玉凤.中小学校长课程领导研究[D].福建师范大学.2007
作者简介
让数学课堂充满人文气息 篇8
一一、、课课堂堂气气氛氛要要释释放个性
赞赞可可夫夫说说::““我我们们要要努力使教学充满无拘无束的气象, 使学生生和和教教师师在在课课堂堂上上都都能能够自由地呼吸。如果不能造成这样的气氛氛, , 那那么么任任何何一一种种教教学学方方法都不可能发挥作用。”如在数学教学中中, , 经经常常会会遇遇到到一一题题多多解的问题等, 我总是不失时机地让学生进进行行讨讨论论, , 各各抒抒己己见见, , 然然后比较各种解法的优劣。同学们经常会在在课课堂堂上上争争得得面面红红耳耳赤赤, 甚至展开激烈的辩论;有时, 我也会让有有特特别别见见解解的的同同学学当当回回““老师”, 让他的“高见”与大家共享。只有有这这样样给给予予学学生生以以人人文文的关怀, 学生才敢尽情地释放个性, 把自自己己所所闻闻所所想想大大胆胆呈呈现现于课堂上, 无须老师一再强调, 学生就轻轻松松学到了知识。
二、学习过程要发展人性
新课程理念要求我们既要关注学生的学习结果, 又要关注学生的学习过程。在课堂教学中, 我们要“充分调动学生的主体性, 增强学生对数学的理解和学好数学的信心, 增强与人合作的精神, 能与他人交流, 完善健康的人格个性”。我们要不断激发学生无穷的潜能之源, 创造之源, 使他们体验摘取成功硕果的喜悦, 树立学习和生活的信心。我们要让他们像科学家一样有一段探究数学的经历, 经历挫折与失败, 成功与兴奋, 不断磨炼坚强的意志, 坚持胜不骄、败不馁, 深刻体验人生历程。我鼓励他们大胆评价, 教育他们努力理解其他人, 尊重他人, 让他们知道该交流什么、怎样交流, 进一步激发真心交流的热情。学会正确评价自己和他人的学生, 生活中才会更加善解人意, 乐于学习。
三、挖掘题材要符合人性
中国有着五千年的古老文明, 孕育了灿烂的数学文化, 出
为学生设计尝试练习, 让学生在课堂教学中先进行尝试练习, 自己分析问题、解决问题。这样不仅充分发挥了学生的主体作用, 还在独立创新的学习中发掘了学生自身“沉睡的潜能”, 开发了学生的创新能力。
2. 教给学习方法, 强化学生的创新能力。
联合国教科文组织编写的《从现在到2000年教育内容发展的全球展望》一书指出:“一个
#有创造性的教师, 应能帮助学生在自学的道路上迅速前进, 教会学
生怎样对付大量的信息, 他更多是一名向导和顾问, 而不是机械传#递知识的简单工具。”1997年4月在美国芝加哥召开的国际“未来
的学校”教育大会上, 主讲专家都不约而同认为, 今后需要的是能够#自己主导学习与工作的人才。因此, 应立刻转变陈旧的教师观、学生
观, 建立现代的新教师观、学生观。在数学教学中, 教师应充分发挥#“向导和顾问”的作用, 将学生的自主学习放在首位, 教会学生研究#思考问题的方法, 鼓励学生自主学习, 强化学生已初步形成的创新
过刘徽、祖冲之等伟大的数学家, 有《九章算术》等经典的数学传世之作。在教学过程中, 教师应充分挖掘这些独有的宝贵资源, 通过一些数学史实, 如圆周率、勾股定理等史料的介绍, 让学生了解数学知识丰富的历史渊源, 了解古人的聪明智慧, 增强民族自豪感。在综合实践活动中, 可以组织学生玩“24点”和“七巧板”等游戏, 向学生介绍“九连环”、“华容道”等中国传统智力游戏, 引导学生探究九连环的规律和不同阵式华容道的解法。还可以利用历史上的经典古算名题, 如隔墙算、五家共井、知客几何、鸡兔同笼、余米推数、百鸡问题等, 将知识点的训练与提高和文化的传承很好地结合起来。通过这些活动, 激发探索热情, 发展思维能力, 陶冶情操, 使学生进一步感受数学的文化价值, 受到深刻的人文教育。
四、课堂评价要研究人性
课堂教学中, 教师首先应注意用心倾听每一位学生的发言, 切忌简单打断、插话或另请发言者, 注意少用或不用否定性的评价语言。人类本质中最殷切的需要是渴望被肯定。例如, 对某项学习任务, 有的学生经过努力只能勉强达到要求, 而有的学生则可以轻而易举地完成任务。对此, 不能以整齐划一的标准要求学生毫无差异地达到统一要求。要善于发现每一个学生的闪光点, 肯定他们的每一点进步, 让优秀的学生有更高的要求和目标, 让暂时落后的学生看到希望, 树立信心。
如课堂提问, 可根据问题的难易, 选择不同层次的学生回答, 尽量让学生答对, 让每位学生尝到成功的喜悦。因为“没有什么东西比成功更能增强满足的感觉, 也没有什么东西比成功更能激起进一步求得成功的努力”。学生获得情感的愉悦后, 才会乐此不疲地去探索新的奥秘。
总之, 我们数学教师要在新课程标准的指导下, 坚持数学教学的人文化, 关爱学生, 真正走进学生的内心世界, 让数学课堂充满人文气息, 我们学生的素质和个性才能得到全面的发展。
能力。
3. 指导论文创作, 升华学生的创新能力。论文创作是学#生创新能力的重要标志。在数学教学中, 应注重指导学生进
行论文写作, 以使学生创新能力得以升华。先指导学生进行#论文的选题、组材, 这是论文创作的关键;再指导学生进行论#文主要内容的撰写与修改, 这是创作的核心;后指导学生进
行论文宣读与论辩或寄投, 学生将在宣读、论辩中把自己的#创新成果推销出去, 使之得到认可。
综上所述, 创新教育是全面提高学生思想文化素质的重#要环节。一个民族要前进, 要发展, 不能没有创新;一个学生#
要成功, 要成才, 同样不能没有创新思维和行动;一位教师要
艺术气息 篇9
关键词：舞蹈艺术；气息；运用；重要性
舞蹈不单单只是一种娱乐，舞蹈通过动作将细腻的情感、鲜明的性格等表达了出来，让人们通过舞蹈有了对生活的审美，舞蹈可以说是通过人体的艺术来进行人物内心世界表达的艺术形式。在舞蹈表演的时情感的传达和气息有着非常紧密的关系，气息不仅能够对舞姿进行塑造，同时还能够将舞者所要表达的情感传递给观众。
1 气息对舞蹈艺术的重要性分析
气息是伴随着呼吸而存在的，气息在舞蹈者身体中的运行能够帮助舞蹈肢体语言更具生命活力、更加生动和具有韵味，所以从这点上来说气息对于舞蹈来说是非常重要的。气息是人体内在的舞蹈形式，舞者所运用的气息的不同，最后表达出的感情也是不同的，气息对于人来说是内在的一种动力，而在表达不同感情的时候所运用的气息也是不同的，所以来自舞者体内的气息就能够对其心理状态作出反映，我们还可以将气息叫做节奏，随着节奏的变化舞者的心理状态也会随之变化，舞者内在气息就自然而然的变成了舞者动作间的节奏，情感的不同舞动的过程当中运用的节奏也就不同，这就可以使舞者通过运用气息将节奏更为充分地表现出来，而作为观众则会感受到舞者所发出讯息，使得观众对舞蹈有了更多的想象空间。舞蹈过程中所发出的气息与生命的气息有着很多不同，生命的气息注重平稳和均匀，而前者则更为注重的是气息的节奏感、韵律感和弹性。所以作为一个舞者要想将舞蹈的气息很好的掌控，就需要在日常当中不懈的进行训练，将气息贯穿到整个舞蹈当中，利用气息来支配舞蹈的动作，将气息贯穿到全部的舞蹈动作当中。
2 气息在舞蹈艺术中的运用
对气息的正确运用是一个舞蹈工作者最为基本的素质和条件，气息不但给予了舞者生命，还能够将舞者的肢体语言赋予灵魂，随着气息的变化舞者身体也随之而动，而这就和舞台形成了一体，将舞者所要表达的生命力全部诠释了出来。相反的如果舞者在舞动的过程当中缺少气息的配合，那么就无法将舞者身体的韵律表现出来，也没有办法将舞者从内到外的、身心双向的、身和气息做到完全的统一，舞者舞动过程中就缺少了感染观众的力量，由内而外的神韵自然也就不存在了，舞蹈不再是有生命力的舞动而是僵硬的四肢运动。
2.1 气息在民族舞蹈艺术中的运用
我国是一个多民族国家，各民族处于不同的地域、有着不同的历史背景、生活环境和生活习俗，另外进行情感表达的方式也有着一定的不同，所以基于此就形成了各种各样方式的民族舞蹈，而民族舞蹈中的不同也就决定了其舞蹈中要具有不同的气息运用。例如在汉族舞蹈当中运用气息的时候倾向于吸气的快及吐气的慢；而藏族民族舞蹈的气息运用则是快吸快吐；维吾尔族民族舞蹈的气息运用则是快吸快吐。在各种民族舞蹈当中，朝鲜舞的代表性是较强的，这种舞蹈做到了风韵和动律的协调、做到了舞蹈动作美和舞者内在美的融合，而实际上不管是协调的实现还是美的融合都是通过气息的调整来实现的，这也是朝鲜舞具有民族特点的原因。朝鲜舞中有着很多不同的节奏，每个长短不一的节奏都会有特定的敲击方式和鼓点，配合上舞者相应的动作，与此同时舞蹈者所运用的气息必须要和舞蹈的节奏完全吻合。比如当朝鲜舞者发出动作的时候，一般是从下肢的屈伸运动和气息配合来完成的，当舞者在准备进行半蹲的时候，首先会以最快的速度吸入半口气，然后膝盖和舞者所吸的气进行配合向上，在这时候气息就会出现瞬间的停顿，这样的停顿在朝鲜舞蹈当中安排的是较多的，在这停顿之间舞者就会吸入剩下的半口气，相应的膝盖做出伸直的动作。气息在吸和呼之间的形成了舞者的刚和柔的对比，也正是因为这样的明显对比才使得朝鲜舞有这一种柔媚的美。
从上面的分析我们可以看出，由于每个民族舞蹈气息的特点的迥异，气息所呈现的气感也是不同的。而若民族舞蹈在舞动的过程当中不按照其应用的气息进行运行的话，就无从将民族舞蹈的特色显出来，所以从这点上来说，气息是民族舞蹈特色的一个重要方面。
2.2 气息在现代舞蹈艺术中的运用
通常我们都认为节奏必须要用音乐来有效的控制，但对于舞蹈来说气息就可以实现对节奏的控制。那么，从气息控制节奏的角度来讲气息是完全可以作为舞蹈灵魂的，所以要想掌握好舞蹈的节奏就必须要做到对气息的合理调整。现代舞蹈艺术中气息对于节奏有着关键的作用，气息的运用和太极当中对气息的运用是非常相似的，都非常的讲究气息的运用，现代舞蹈更加强调的是气息的自然性，而后再将自然的气息和身体的动作配合到一起，气息和动作的配合就像打太极一样，最好的境界就是要做到人气合一，慢慢地形成内外统一的气韵。
2.3 气息在中国古典舞蹈艺术中的运用
我国的古典舞蹈艺术当中也非常注重气息的运用，古典舞蹈的气息运用讲究的是稳、匀和平，另外还要求身体所发出的力要从腰开始终于肢体的末端，而气息则必须要从身体的中间部位发出，而到达脚尖和指尖，在古典舞蹈当中几乎每个动作中所发出的气息都与舞蹈动作之间有着密切的关系，都是气息运用的规律性体现。
我国的古典舞蹈艺术不但利用气息作为表现形式的动力，同时对于气息的流动也非常重视，人的气息随着舞蹈动作状态不断扩大，使得舞蹈动作有了更多的生命力和张力。在古典舞蹈艺术当中，气息的吸、呼和舞蹈完全相容在一起，贯穿在了整个古典舞蹈的表演当中。例如我国的古典舞蹈《霓裳羽衣舞》，在动作当中利用不同的气息赋予了舞者以生命和韵味。再比如在我国的古典舞蹈艺术当中有一提沉的动作，就是这样的一个简单的动作也是配合以气息的，所以说从整个古典舞蹈艺术来看，沉气、吸气等气息运作时刻运用在了舞蹈动作之中。
3 结语
气息是伴随着舞蹈动作而运行的，对于舞蹈的生命力和感染力都有着重要的影响，所以作为一个舞者来说不管是修习哪种类型的舞蹈，气息的运用都是一项必须要修习的内容，而一个好的舞蹈只有做到了外在的行和内在的气息结合，才能够在舞台上将感情表现的酣畅淋漓。
参考文献：
[1]姚佩.论舞蹈艺术中气息的运用及其重要性[J].山东省青年管理干部学院学报，2010（7）.
[2]史玉琪.浅谈气息在舞蹈艺术中的运用及其重要性[J].青春岁月，2012（09）.
陈淳的时代气息探究 篇10
陈淳的画呈现恬淡清逸气息的同时又透出韧劲,研读其画可总结出如下特点:
一、漫兴墨戏的水墨趣味。他的画取材主要来自文人画传统题材和身边的花卉:梅兰竹菊在他的笔下没有了让人敬而远之的“清高气”,而更多的是人情气息:萱花、荷花、荔枝等耳熟能详的花卉果蔬在陈淳的笔下生灵出另一番清雅,其朴素之心可见一斑。陈淳画作的清雅、别致有赖于朴素之心对笔墨的驾驭:灵动率性的用笔、简淡清丽的用色、轻松经营的布局共同构成了陈淳的画面。
二、谨严的物理。宋明理学在明代处于正统地位,心学作为宋明理学的一个学派在此时有了清晰而独立的学术脉络,推究事物的道理以认识真理的“格物致知”精神体现在画家们的画面中。陈淳师从文徵明,画法受沈周的影响,又与吴门画派诸多画家往来甚密,绘画思想也受“格物致知”精神的影响。
三、以大石和花卉构成的立轴图式。横观陈淳的作品,大多是以太湖石配以花卉;其中又有大部分为立轴,大石立于画面下部,花卉穿插向上生长。这样的画面主体突出、力量集中,有一股坚实、向上的力量生长。以大石配以花卉这一组合形式并不新颖,但如此执着于此一图式并将其与自己的水墨心意融合得淋漓尽致,陈淳当为第一人。而石头作为艺术形象出现在画面中,一方面是绘画题材的传承,另一方面也是作者本身对这一题材的青睐,这一题材符合他的审美。
盘古开天辟地、女娲补天的传说都有“石头”这一元素,历代书画中更不乏这一素材。石在中国文化的演进历程中已经具备了文化品格,透露着坚实的力量和自我的精神。陈淳对太湖石的坚守恰恰是其对自身人格的坚守,对太湖石的演绎呈现了他坚毅、丰富而又细腻的追求。生机勃勃的花卉传递出浓重的生气,向上的走势也将观者的情绪带上来。
陈淳生活在明代发展的昌盛时期,人们有闲暇与心情关注到周边的生活环境,物质生活水平的提高让人们能够关注到自我精神世界的发展,这在无形中为花鸟画的继续发展埋下了积极因子。
相较于朱耷、石涛悲恸的家国情怀,陈淳的情感较温和,表现的更多是作为个体的关注,这种关注正是同时代背景下其他个体的关注:陈淳以画面的形式展现了他对时代的关注与审美。我们所处的是一个政治稳定、经济持续增长、文化繁荣发展的时期,理应可以从陈淳的艺术创作中找到发展的相似性。
中国花鸟画发展到元代有赵孟頫、钱选等人提出的对笔墨、文心的讨论;到明代,文人绘画被提升到一个高度,这个时候陈淳对笔墨的突破在花鸟画史上起到了承前启后的作用。
综上所述,陈淳的时代气息正在于元代气格发展下来的开放性格,以及受程朱理学与心学影响所蕴养的格物精神。同时,资本主义的萌芽一方面为陈淳的经济提供基础,另一方面也造就了他对个体的关注和向上的性格。简言之,陈淳的时代气息在于漫兴墨戏的自由品格、格物致知的艺文精神及坚毅向上的骨格。
漫兴墨戏的自由品格。纵观中国花鸟画的发展史,院体花鸟画多热衷于描绘珍禽异兽及表现富贵吉祥、节令喜气的题材,而文人雅士多书写能隐喻自身品性的梅兰竹菊等君子题材。陈淳作画更显得信手拈来:取材生活中的常见花卉蔬果。这当然不能忽略了其师从文徵明、深受沈周影响,而沈周又承牧谿衣钵的因素。陈淳的《墨花八种图卷》绘牡丹、荷花、玉兰等八种常见花卉,以简淡的墨色、有力娴熟的用笔演绎,运用了勾画、没骨、篆籀行笔、点虱、双钩等画法,画面恬淡而亲切,花儿们好似在微风中招摇,观者仿佛能看到静静生活的作者的身影。这才是中国画的至高境界,花鸟画追求的正是这样一种无人之境。情境之余,还有作者明快的书法题诗:“洛下花开日,妆成富贵春,独怜凋落易,为尔贮丰神”、“素质倚秋风,向人浑欲语,春花莫相笑,丹心自能许”、“穷冬多雪霰,桃李不禁摧,独有丹砂质,能临腊并开”,等等,无不显示出画家漫兴墨戏的自由品格。这一点,在《墨花图册》《花卉卷》等作品中均能看出。
格物致知的艺文精神。陈淳迈出了写意花鸟画的重要一步,简练、概括、准确的用笔体现着他的造型功力,又彰显作为一位饱读诗书文人的谨严性和对物理的尊重。格物致知的精神同样是中国画画理的重要部分。早在宋徽宗时期就有体现对物理穷究的故事:宋徽宗赵佶曾诏令画院画家把御花园百花盛开孔雀踏石的美景画下来,待众人作完,赵佶却都不满意。画家们不解,赵佶点示:“孔雀登高,必先举左腿。”众人愕然,待得观察后又不得不心悦诚服。由此可见赵佶很注重观察与尊重对象。作为一位皇帝,这自然也会影响到当时以及之后画坛对此的重视。当下我们仍然常常看到山鸟配荷花、行船鳞波无动的画面,这很值得深思,中国画的精神到底在哪里呢?中国画不同于许多以作画材质命名的西方画种,它对作画者的心性修养要求更高。陈淳的《秋江清兴图》以残荷、芙蓉、芦苇、岸石入画,敷色清冷,一只家鸭游于江面,芦苇上停息的水鸟定定地关注江面仿佛在等待契机捕捉猎物。整个画面构图巧妙,几块大的留白及疏密有致的内容布置,将秋天零落清爽之致表现得相当到位。芙蓉的花季在秋初,正是稍有凉意却也气爽闲逸的时候。此时过了荷花的季节,荷叶渐渐落败,鸭子经过一夏天水中的嬉闹也成长起来。这画面是陈淳对生活的捕捉,也是对物理的尊重,水鸟的布置为画面的灵动性增色不少。再细细探究画面的元素,大荷叶经络的分布、芙蓉花头与茎梗的衔接、叶片与枝子的衔接、禽鸟羽毛的分布与走势,无不借用笔墨工具的特性将之严谨有致地表现出来。这样的画面,这样的秋意,恰恰体现着画家格物致知的艺文精神。
坚毅向上的骨格。陈淳与许多文人画家不同,他处于朝代的繁荣时期,有良好的家世,在宽裕的文人家庭,成长的他没有那种强烈的国破家亡的悲恸情怀。虽也尝试过入仕,但相对不错的家境却使他不必为“五斗米折腰”,隐居的田园生活恰恰造就了他。陈淳的文人气节与情怀是先天蕴养和后天修为的共同结果,短暂的仕途生涯没有造就他,却也让他对官场有了认识和失望。父亲的去世,家道的没落,仕途的不顺,拮据的生活历练着陈淳的心性,平淡中带着对柴米油盐的无奈,无奈中又秉持着文化人的朴素自洁。陈淳的骨格是在特定环境里蕴养的,带着文化人的骄傲;隐居田园使他靠近生活,修为了谦虚虔诚的品行。这样的陈淳的画面透露出来的是清逸中坚毅向上的骨格,这种骨格是深厚的文化与恬淡的生活所共同蕴养起来的。熟读诗书深受中华文化影响的他,借用太湖石这一形象也是很自然的,即便是《牡丹湖石图》《牡丹绣球图》《湖石牡丹图》这些往往被演绎得富贵堂皇的题材在陈淳笔下也显得清新雅致。