周菲钢琴教育（共6篇）
周菲钢琴教育 篇1
尊敬的各位领导，各位来宾，各位朋友，女士们，先生们：我们的典礼马上就要开始了，请大家尽快落座，谢谢。
尊敬的各位领导，各位来宾，各位朋友，女士们，先生们：大家早上好，我是今天典礼的主持人李挺，首先我们周菲钢琴教育向来参加我们的开业庆典的各位领导和来宾表示衷心的感谢和热烈的欢迎。正是因为有了你们的关心和支持，我们周菲钢琴教育才有了今天的成就，也希望今后能得到大家一如既往的支持和帮助，谢谢大家。
现在请允许我宣布周菲钢琴教育天合店开业典礼现在正式开始，现在请我们周菲钢琴教育总部领导何总及宁波天合店张总进行周菲钢琴教育揭牌仪式。
好的 谢谢 现在请我们的为大家介绍周菲钢琴教育的概况，大家欢迎。
谢谢 谢谢我们X总。接下来让我们有请我们的上台致辞，谢谢 谢谢我们两位先生的致辞，在他们的话语中我们都可以体会到周菲钢琴教育积极向上，自我进取的精神，同时也祝愿我们的周菲钢琴教育在未来的道路上走的更好。
接下来进行我们开业典礼的剪彩仪式，有请我们的礼仪小姐。
好的，有请我们的五位剪彩嘉宾，他们分别是
好的 现在请我们现场所有来宾一起来见证我们周菲钢琴教育天合店的正式开业。
谢谢我们五位剪彩嘉宾，请到嘉宾区休息。让我们再一次以热烈的掌声谢谢我们的嘉宾，下面我宣布周菲钢琴教育天合店开业典礼顺利结束，谢谢到场的各位来宾，祝大家万事如意，也祝愿我们的周菲钢琴教育天合店在以后为社会输送更多的人才。
周菲钢琴教育 篇2
第一, 俄国的钢琴教育分两大部分, 一是培养专业钢琴演奏家的教育, 二是培养钢琴爱好者的教育。但无论哪种教育, 都是由国家教育机构进行的, 这与我国有一些不同。在我国, 钢琴教育也分为这两部分, 但培养业余钢琴爱好者, 大都是在乐器行或私人设立的艺校以及钢琴教师家中进行的, 甚至一些将来想要从事专业钢琴演奏的学生, 他们的钢琴初级阶段的学习也是在这些地方, 而非国家设立的专门的教育机构。这一点上, 俄国比我国要规范很多。
第二, 在俄国, 培养钢琴爱好者的教育场所遍及全国, 这种课外教育活动是俄国教育体系的一大特色, 普及率很高, 就是让中小学学生在完成上午的一般功课学习后, 到他们所希望的音乐学校 (也包括体育学校、美术学校、舞蹈学校、戏剧学校等) 去接受发展自身才能的教育, 这样的教育机构对提高俄国全国国民音乐水准贡献很大。在中国, 把学习钢琴或其他技能作为自身爱好和发展的孩子, 几乎都是利用周末休息时间, 到教师家中或私立艺校去学习, 全日制学校不会为孩子培养其他才能提供时间。
第三, 在俄国, 对钢琴初级阶段的训练最注重的就是培养学生如何感受音乐、表现音乐, 因此在教学过程中, 训练学生演奏出富有表现的音色、在聆听音乐时必须有所感受和体会, 就成为钢琴教学的重点。而我国的钢琴教学与之相比, 在学习的初级阶段则更倾向于技术练习, 很少训练学生用心去倾听和感受演奏出的音乐, 这就使得学生在练琴过程中变得被动, 学琴也成为了枯燥乏味的练习。长久下来, 对培养学生认真读谱、仔细聆听自己弹出的琴声、以及对作品创造性的表达都是很不利的, 对学生未来接受音乐的方式也会产生很大的影响。
第四, 在培养钢琴演奏基本技巧时, 俄国除了注重基本功训练外, 还会增加几种除手指训练外的其他练习, 例如:一、听音练习, 我国的听音练习内容较俄国有很大的不同, 在我国训练学生听音主要是让学生在听到一些音符或旋律后将其记录下来, 而在俄国听音练习主要训练学生在听过老师演奏的曲调后, 立即在钢琴上弹奏出来。俄国音乐教育认为在音乐技能上, 听音弹奏比听音记谱更为重要、更有实用性, 事实也证明的确如此。二、移调练习, 就是训练学生将简单的旋律在不同调上演奏的练习, 这项练习在俄国学生学习钢琴的初级阶段就开始训练了, 而我国几乎是要等到学生学习即兴演奏时才会涉及, 有的学生甚至在学琴的整个过程中都不会接触到这项训练。三、视奏练习, 在俄国, 钢琴教师会根据学生的实际程度添加视奏教材, 而且视奏教材的难度会随着学生达到的程度逐渐加大, 以此增强视奏能力。而在我国, 视奏是没有专门练习的, 很多人都会有一种误解, 认为视奏并不用专门培养, 而是随着钢琴程度的提高, 视奏能力会自动提高, 殊不知读谱的速度与精确度也是通过练习才能得到的。四、合奏与声部伴奏, 这项训练可以使学生通过钢琴与钢琴、以及钢琴与其他乐器或人声的配合, 培养学生与其他演奏者的合作协调性, 训练学生如何聆听声部的线条和声部的平衡。在俄国, 这项训练也是得到相当的重视, 即使在学琴的初级阶段也会涉及, 而在我国, 合奏与声部伴奏几乎是涉及不到的, 或者说没有得到足够的重视。以上技能的培养和训练在俄国钢琴的初级学习中已具有相当的分量, 我国与之相比, 更偏重于基本功的训练, 而缺乏以上这些综合技能的培养, 。经过多年的练习后, 在基本功上中国的学生并不一定会落后, 但综合能力就远远不如俄罗斯的钢琴学生了。
第五, 初级阶段俄国所使用的钢琴教材几乎全是本国作曲家创作的作品。在俄国有很多热心于儿童钢琴教育的作曲家, 他们创作了大量的钢琴作品作为儿童钢琴初级阶段使用的教材, 通过教师的指点和学生的练习, 这些具有鲜明民族特色的钢琴作品将民族音乐的风格潜移默化地渗透给了孩子, 对培养学生准确理解和把握本国民族音乐起了很大的作用。在我国为儿童所写的钢琴作品也有一些, 但数量远不及俄国的, 而且很多教师在儿童初学钢琴时也不会选用这些作品, 致使部分学生在钢琴水平达到一定程度后, 在接触中国钢琴作品时, 很难准确地把握和表达出作品的风格和内涵。因此, 让孩子从小就不间断地接触中国自己的民族音乐, 对将来更好地理解我国民间乐曲的内涵, 准确把握我国民族音乐的风格, 具有不可忽视的作用。
当今俄国钢琴的演奏水平及发展已经得到世界的认可, 并在世界钢琴乐坛上占有举足轻重的地位, 这不得不说明俄国在钢琴教育上的方法和实践是可行的, 是成功的。我国紧邻俄国, 地理、历史和政治条件也为中俄两国提供了很多的交流机会。在钢琴教育方面, 俄国的确优于我们, 因此, 向他们学习, 取长补短, 根据我国的国情探索一条适合我们自己的钢琴教育道路是我们每个从事钢琴教育的老师应该思考和为之努力的。
摘要：一个多世纪以来, 俄国涌现出了大批对世界钢琴音乐产生过巨大影响的钢琴家, 俄国的钢琴教育也受到世人的关注, 翻阅历史, 我国西洋音乐的兴起发展与俄罗斯密切相关, 钢琴教育也深受其影响, 但在教学方法和方式上两国还是有所不同的, 本文从几方面对两国的钢琴教育进行了简单的比较, 希望从中得到一些启发, 改进我们的教学。
周菲钢琴教育 篇3
在业余学钢琴的孩子当中, 可以说90%的孩子都会参加钢琴考级。每一年每个地区参加考级的孩子都是数以千计的。其中参加八、九、十级考试的孩子逐渐增多, 说明考生的演奏水平是一年比一年高。由此看来, 考级在钢琴学习中的地位是不可颠覆的, 影响深远, 至少在孩子和家长心中是这样的。但随着其发展, 也暴露出很多问题。有很多人质疑, 学钢琴一定要考级吗?考级真的能够证明孩子的水平吗?为什么一些孩子通过了很高的级别, 却只会弹那几首考级曲子?考级到底对孩子有没有帮助?这就需要我们正确地认识钢琴考级。带着这些问题, 我们谈谈业余钢琴考级给孩子们带来的利与弊。
业余学钢琴虽然不需要像专业学习要求那么严格, 但我认为还是要给孩子打下良好的基础, 而不是随便学学, 满是错误而不纠正。良好的基础包括:正确读谱、弹奏方法与技巧、科学的指法、对音乐的理解, 等等。首先, 培养良好的读谱能力是十分重要的。学钢琴一定要学会认五线谱, 因为这样孩子们才能独立地练习和看谱学新的曲子, 而不是只依赖老师才能弹奏。我见过有些年龄很小的孩子, 还没有认熟音符就想考级, 老师手把手教了一级二级的曲子, 背熟之后以前学过的音符也忘得差不多, 到头来还得重新学五线谱, 那这考级证书又有何用呢?其次, 弹奏方法, 对初学者来说无外乎手型和各种音型所需要的技巧。
很多孩子在第一天学钢琴老师就要求他手型正确, 我认为这是很有必要的。因为良好的、自然的手形, 符合自然的生理动作, 才有助于以后技术的发展。手型需要注意的有以下几点:第一, 指尖必须站立在琴键上, 也就是说手指的第一关节要支撑住, 不能曲折, 也就是我们通常说的“折指”。因为这是决定弹奏时手部力量的第一要素。而且要用指尖有肉的地方弹琴, 不能太趴用指肚, 也不能太过弯曲用指甲弹琴, 因为手指指尖的肉垫才是最敏感最能控制音色的地方。第二, 掌关节必须有一定的支撑。有些老师把手掌的支撑比作像握鸡蛋或是搭房子, 不论怎样的比喻能够让孩子们理解并且做到才是最重要的。但是有时“握鸡蛋”的形容, 容易让孩子们的手指太过弯曲。因为鸡蛋比较小, 握住后手指尖没法自然地站立在琴键上, 而是变成立指甲了, 那就错了。所以手掌的支撑一定要靠教师的正确引领才能让初学者准确地做到。各种音型, 比如连音、断音、跳音、双音、和弦等技巧, 都需要正确的弹奏方法, 才能表现出各音型的不同声音。手腕也是重要的一个部位。很多特殊的音型都是靠手腕的动作辅助完成的。比如最普遍的跳音, 这时手腕发挥的作用就像是汽车的悬挂或是弹簧一样, 能够控制手在琴键上上下运动而又有弹性。那么就又涉及另外一个重要的因素:放松。其实弹琴时我们的手腕不能说是完全的放松, 更不能是完全的紧张和僵硬。这个放松与紧张的程度是相对的, 也是不可缺少的。弹跳音时, 手腕瞬间的紧张才可以让声音听起来短促而有力, 而当听见声音的一刹那, 手腕又要切换到放松的状态, 这就需要训练手腕有迅速反应的能力。完全放松, 手就会变得软趴趴, 根本没办法弹琴, 完全紧张, 又会影响演奏的音色和技巧的提高。其实正确的理解应该是, 用的地方紧张, 不用的地方放松。这个概念初学者会比较难理解, 这就需要教师不断地强调和讲解, 帮助学生调节。手腕左右横向的运动也是非常重要的辅助方式。比如, 弹琶音时, 转指的动作就是靠手腕的横向运动完成的。有些学生不懂得手腕横向运动, 做不到转指, 而是整个手跳着迅速挪过去, 那么这时声音就会断开, 整个琶音听上去时断时连不平稳。所以说手腕在放松的状态下才可以做到横向自如运动, 否则手腕紧张造成的僵硬则会妨碍了这种运动。再者, 要求学生指法要科学, 因为良好的指法习惯直接关系到技术上的准确性和演奏技巧的快速提高。对音乐的理解, 包含的方面就更广了。弹钢琴的目的是表现音乐, 而不是机械地动手指, 学生应该懂得乐曲所表达的语气和情绪, 理解乐曲的性质。有很多考级的孩子把三首曲目弹得感觉是一样的, 包括速度、力度、情绪等。他们只是把三首曲目的音弹对, 背下来, 滚瓜烂熟, 根本不理会每首乐曲的呼吸、语气和性质, 更没有旋律的起伏、分句, 也没有旋律和伴奏的区别, 等等, 而目的只有一个———通过考级。如此看来, 拥有扎实的基本功, 才能为学好钢琴奠定基础, 急于考级, 仅仅能证明某某学生考过了多少级, 而证明不了真实的水平, 证明不了对错, 甚至好坏。
二
那么为什么绝大多数孩子和家长执意要考级呢?主要原因有几种。家长认为考级可以作为孩子学琴的目标, 对孩子水平的一种考核。当然这是比较正面的原因;也有比较可笑的原因, 有些孩子很想考级, 是因为其他同学都考, 所以自己也要考。曾经有学生跟我讲, 他没有考过级就被同学笑话说考0级;个别老师为了提高成绩, 鼓动学生考级。并抓住家长和孩子迫切想拿考级证书的心理, 标榜跟我学1年可以考4级, 2年可以考6级等说辞, 以此招揽生源。
既然这么多家长和孩子都在考级路上努力奋斗, 我们不妨分析它的好处。考级让孩子有机会把限定的几首曲目做较深刻的研究, 并且锻炼孩子背谱演奏的能力;考级是给孩子锻炼上台演奏的机会。虽然不是真正的舞台, 但达到了让孩子弹给陌生人听的效果, 孩子会在有压力和紧张的情绪下锻炼如何发挥水准;考级确实可以作为衡量孩子学琴水平的标准, 也可以作为孩子短期的一个目标, 让孩子学起来有奔头。但仅限于阶段性的, 也就是说证书可以证明孩子的现有水平, 而不是永久的。有些家长和孩子认为拿到9级10级证书就代表水平已经很专业了。其实社会考级针对的是业余学琴的孩子, 哪怕考到10级, 仍然是和专业钢琴对学生的要求有很大差异的。一张业余考级证书, 在音乐领域里没有任何分量和功力。
我们再来说说坏处, 可能比好处更加明显。为了固定的几首考级曲目, 孩子们需要长时间准备, 尤其是拔高的, 最少都要小半年。翻来覆去机械地练, 哪还有享受音乐的心情, 孩子受不了, 大人也崩溃;现在中国孩子考级, 基本节奏都是由家长来定。把考级作为学钢琴唯一目的的大有人在, 导致孩子们只会弹那几首考级曲目, 对考级以外的曲目涉及甚少, 更别说了解音乐史、音乐家、音乐风格了。很多孩子就连自己弹的考级曲目是谁写的都不知道, 可见考级严重地禁锢了孩子的学琴道路, 这是家长们应该反思的问题;普遍存在的最严重的问题就是拔高跳级考, 反而这很受家长欢迎。有一部分家长和孩子都拿考级来攀比, 谁家孩子学了一年就考了3级, 学了2年就考了6级。我有一位学生的家长带孩子参加完考级回来跟我讲, 考级的人真多呀, 看来考级真的很重要, 我的孩子也要跳级考才行。我哑口无言, 拔苗助长本身就是有违科学规律的, 这种做法对孩子的教育是有害的。现在考级升学加分政策已经取消, 客观上来讲没有必要让孩子极快地拿到证书。没有良好的基础, 孩子根本胜任不了高出自己水平的曲目, 只能硬着头皮死练, 根本谈不上手指站立、手腕放松、表现音乐等。欲速则不达, 反而走弯
WENJIAOZILIAO
路, 甚至更有害。对于家长来讲钱没少花, 孩子没有真正学到本领, 只是买来一个证书而已;大多数孩子想要考级钢琴老师反而轻松了很多。所有孩子都教同样的教材, 同样的几首曲子, 老师基本不用备课了, 只要用同样方法教会学生便可, 就更谈不上因材施教了。这对钢琴老师来说也是有害的, 学生的成绩就仅限于获得考级证书而已。
三
根据以上的分析, 对于孩子学习钢琴和考级问题, 我给出以下建议。给家长:家长在孩子学琴道路上应该扮演“助教”的角色, 而且必须有正确的态度。为了让孩子多一门特长、陶冶情操、开发智力, 如果这是家长的目的, 那么一定不能给孩子施压过分, 不要急于求成。在业余时间里, 家长只需用适当的方式, 贯彻落实老师的教学要求, 解释孩子没有理解透彻的教学意图, 提示孩子下了课就忘记的东西, 督促孩子养成良好的练琴习惯即可。并不用代替太多, 更不要不顾老师的建议一意孤行地给孩子安排学琴的步骤。时间久了, 很容易导致孩子学琴的逆反心理, 使学琴成了苦差事, 忘记音乐应给人带来欢乐, 从而失去学习钢琴的快乐;给老师:老师在孩子学习钢琴的道路中无疑是起指导作用的。除了教孩子基本的演奏和对音乐理解的技能外, 更要把握好大的目标和方向。针对执意想要考级甚至跳级的家长和孩子, 应该提出建议, 让他们放弃那种急功近利的想法, 端正正面对待考级的态度, 这样才能使考级真正成为促使孩子进步的一项活动。让他们理解, 学琴不仅要学到音乐知识, 还要感受音乐, 热爱音乐, 投入音乐。
学习钢琴是培养儿童的文化艺术修养、陶冶情操、开发智力的一种有效途径。而考级的目的, 一方面是为了普及钢琴艺术, 另一方面是为了促使社会上的钢琴教学更加规范。正确对待考级这项活动, 能使每一个孩子在学琴道路上受益匪浅。家长和老师应该给孩子营造一个健康良好的学琴环境, 让孩子体会音乐, 感受音乐, 热爱音乐, 让音乐真正融入生活。
摘要：考级在钢琴学习中的地位是不可颠覆的, 影响深远, 家长和老师对于考级有着不同的看法, 这就需要我们正确地认识和对待钢琴考级。教师严谨地教学和良好的练琴习惯对每个孩子来说都十分重要, 在考级之前更应奠定良好的基础。
关键词：钢琴考级,钢琴普及教育,利弊
参考文献
[1]但昭义.少儿钢琴教学与辅导.
[2]黄大岗.周广仁钢琴教学艺术.
[3]茅为蕙.孩子学钢琴父母先上课.
[4]魏廷格.钢琴学习指南——答钢琴学习388问.
[5]顾春雨.谈钢琴考级活动的目的和意义.
[6]王海涛.从钢琴业余考级所想到的.
中学钢琴教育浅谈 篇4
目前, 钢琴教学的形式多种多样, 但常见的教学形式不外乎个别课、集体课、小组课三种, 三种教学方式各有优点。个别课有利于培养学生的钢琴演奏能力, “一对一”的形式可以使教师更好地因材施教, 但是没有了同一水平学生的共同欣赏、批评和示范, 学生演奏的好坏无法体现出来, 不能完全激起学生学习钢琴的积极性。集体课主要讲授钢琴演奏以及钢琴的基础知识和钢琴作品的分析等, 学生可以对有些学习的疑点和难点进行讨论和交流, 启发其思维, 增强学习积极性。但是由于教师的教学不够细致和全面, 所以它只适合那些已有钢琴学习基础, 自主学习能力强, 稍加指导就可融会贯通的学生。小组课是将程度相近的几个人组成一个学习小组, 教学内容大致相同, 上课时针对每个学生存在的问题, 教师提出解决方法, 直接将教学内容运用到课堂实践中, 对钢琴初学者的回课检查尤为适用。它的缺点是忽视了学生的个性发展, 对学生的音乐欣赏、批评和形象思维训练不够, 学生不能很好地对钢琴教学中的音乐元素作出自我的理解。
我认为钢琴教学可适时、适地、适人地采取三种形式灵活运用的授课方式, 将各种教学内容相互交融, 根据不同学习内容组织不同的学习方式, 增加师生授课的见面机会, 培养学生课外自主学习的兴趣, 充分发挥学生的思维优势, 与学生共同参与课后学习实践, 积极发现问题、解决问题。
钢琴教学的内容和特点决定了在钢琴教学中普遍采用的教学方法是讲解法、示范法、练习法和欣赏法。我认为对于不同学习阶段和水平的学生要采用不同教学方法。比如, 对于初学者采用以讲解法和欣赏法为主的教学方法是失当的。因为讲解法一般用于对作品结构、演奏技术的分析和要领的讲解以及对作曲家、作品的介绍等, 帮助学生加深对所学内容的理解。而欣赏法是通过视听结合的手段, 使学生对音乐、对技术都有鲜明的印象和认识, 激起强烈的情感反应, 发展对音乐的感受、理解能力, 提高音乐修养和演奏的表象储备。这两种方法更适合于钢琴学习的高阶段和高水平者, 对于一个初学者来说, 音乐情感不能通过钢琴按键表达出来, 理解得再深也是枉然。只有通过示范法和练习法, 教师形象直观地示范给学生, 引导学生将正确的概念与实际音响、感觉、动作结合起来理解, 不断弹奏、练习, 通过正反两方面的比较示范, 使学生认识得更深刻。对于中等水平的学习者来说, 可采取讲解法和练习法为主、示范和欣赏法为辅的方法。
练习法和欣赏法的主体是学生, 所以要求学生必须有明确的练习目的和正确的练习方法, 避免机械的重复和错误的动作。练习时要注意将老师正面的引导和必要的纠正相结合, 在日常生活中感受音乐, 理解音乐, 提高音乐素养, 注重个性的发展。而作为示范法和讲解法的主体, 教师的讲解必须准确精练、生动形象, 示范要准确、恰当, 事先要有充分的准备, 避免随意的、错误的示范。
一名合格的钢琴教师应有“同病异治”的本领, 教与学要配合好。教师除了教技术还要教给学生怎样去分析作品, 并要了解作者的生平、创作的背景, 掌握乐曲的性质、总的轮廓、形象及风格。教师还要培养学生认真读谱的习惯, 让学生多动脑子, 遇到问题时肯下功夫去查字典、翻资料, 通过自己寻找、推敲去解决困难。这样就能使学生收益更大, 学得更深、更活。
除此之外, 教师还应当着重从乐曲的艺术表现, 理解的完整性及深度上去引导学生。教师要给学生独立思考的机会, 要留有余地让学生开阔眼界、扩大知识面, 鼓励学生的创造性。同时, 也不能让学生一味地模仿教师, 因为, 模仿出来的音乐有局限性, 不动人, 最终还是不像。这样的学生永远离不开教师, 也不能成为艺术人才。
学生如果有表现的欲望, 只要不出格, 教师不要去阻止他。有的学生入学时音乐感觉很好, 但由于教师缺乏经验, 条条框框规定得太多太死, 反而限制了学生的发挥, 结果学生只能机械地弹奏, 这是教学上极大的失败。反之, 有的学生音乐感觉较差或不懂得如何去表现音乐, 教师可通过示范, 让学生模仿他自己所熟悉的器乐效果、人的歌唱或反复多听、多唱。这样深入浅出地引导学生, 启发他们去领会作曲家的意图, 久而久之, 学生的音乐感就会慢慢好起来, 这便是教学上的成功。
钢琴课堂教育教学总结 篇5
一、三步式之一———集体授课
集体课教学与传统个别一对一教学相比, 有着很大的优越性。职高的钢琴集体课以班级为单位, 一名教师就可以同时教几十名学生, 加强了教学的组织性和计划性。学生在学习中可以互相帮助、互相促进。这就大大提高了教学效率, 在同样的教学时间里, 培养出更多的钢琴人才。钢琴集体课教学对钢琴教师提出了新的要求, 此时就不能仅仅是熟悉乐曲和讲课的内容, 同时还要周密地安排和设计好整个的教学过程。先讲什么, 后讲什么, 什么时候示范, 什么时候要学生弹, 要多少人弹, 怎么讲解重点和难点, 如何总结是集体课组织教学的关键。要能把整堂时间都要安排得极为紧凑, 把学生注意力完全掌握起来, 使学生的活动能随着教师的要求而转移, 同时, 课堂讨论也是非常好的教学方式。但一定要在教师充分发挥指导作用的前提下, 讨论前教师引导, 讨论后教师总结, 才能收到预期效果。
二、三步式之二———小组辅导
1. 突出个别差异, 注重因材施教
学生由于天赋、能力、用功程度等因素所造成的程度和进度
的个体差异, 是集体课教学的首要难题, 也是教师们最为头痛的问题。解决这一问题的有效方法是, 先考核后分组, 对进度较慢的学生进行重点辅导, 给进度快的学生提供附加作业。这样既适应了学生的个别差异, 人尽其才, 又有效地缓解了两端学生“吃不饱”和“吃不了”的矛盾。让学生互相观摩聆听, 通过聆听观察分析讨论。从对照中发现个人在技术弹奏及音乐表现中的差距与不足, 还可针对学生练习中各种疑问和要求, 运用典型给予集中解答或深入辅导。
2. 一师多徒, 徒为多师, 分层教学
由于幼师钢琴集体课以班级为单位, 一名教师传授几十名学生, 我称为一师多徒。老师逐一辅导每名学生, 时间不够充足, 往往幼师学生多数人学习基础差, 没有学习习惯, 动脑性更差, 理性理解识谱、视谱是她们的最大难关, 感知模仿动作、协调触键相对好些, 这种情况下, 请进度快程度高的尖子学生们为这此较差的学生们当“老师”, 做“陪练”, 故我称徒为多师。她们在课外小组、琴班上帮助视谱慢的同学, 取长补短, 学生间自学、互学, 积极性高, 这样做的好处是“课前预习准, 课上指导快, 课后练习熟”, 并对不同层次的学生设定不同要求的教学目标, 实施分层教学。学生省时、效率高。曲目弹奏的多, 相互交流的多, 互帮互学, 气氛活跃。自学欲望强。
三、三步式之三———个别检测
1. 回课检查, 鼓励赏识
经过多天的反复熟练过程, 下次课上, 老师逐个抽测学生的练习情况, 通过每个学生的回课, 及时检查学生的知识技能掌握程度, 并对学生的回课情况进行总结评价, 当场打分, 记录在案, 作为综合考评学生学习成绩的依据。可针对学生实际有的放矢的进行因材施教。还可以根据学生的实际水平及差异重新划分小组, 深入辅导。教师抓住学生的优点将其赞扬、鼓励, 激发其学习的高度热情, 给学生自信。教师的耐心态度决定了学生的学习情绪, 使学生体会旋律美、节奏美的同时, 培养热爱生活积极向上的乐观精神。激发学生主动学习的积极性, 增强自信心, 帮助学生树立合作意识、探究意识、磨练学生毅力耐力、勇于克服困难的顽强的意志品质以及对美的追求。
2. 观摩汇演, 提高素质
学习音乐也跟学习一些技术一样, 学习者要有信心。应该相信有些看起来有困难的问题, 只要有决心和毅力, 是可以解决的。“天下无难事, 只怕有心人。”面对这些音乐学习前进的“拦路虎”和“绊脚石”, 不要惧怕, 要敢于面对, 寻找克敌制胜的方法。首先要在心理上建立必胜的信心, 其次是苦练基本功, 技术要过关。常言说得好“艺高人胆大”, 只有掌握了精湛的弹奏技艺, 才会充满信心, 在舞台上才能镇定自若, 挥洒自如。再者是要多参加舞台实践经常参加各种艺术实践活动, 并尽可能地做到为不同的观众演奏。在舞台上要有表现的欲望, 要自我激励, 把演奏看成一种征求意见和学习的机会, 紧张也就不翼而飞了。教学时可多多利用小组观摩、分组竞赛、汇报演奏等多种形式, 进行联奏、合奏、视奏、移调练习。学生练弹、学生互评, 学生争强好胜想演练, 互评积极。学生兴奋课堂气氛活跃, 自由发表意见敢于表达, 培养学生勇敢面对困难、挫败, 克服胆怯、自卑心理, 增强自信, 提高心理素质。同时通过讨论, 提高探究能力, 获取掌握技能的方法, 通过交流学习心得, 获得成就感。
通过钢琴“集体授课———小组辅导———个别检测”三步式教学模式。改从技术到技术的单一技能训练为从技术到应用综合练习, 加强了音型练习和编配伴奏教学, 拓宽了教学知识面。这样, 在与个别课教学相同授课时间内, 不仅使学生具备同等基础键盘技术水平, 并且具备综合弹奏的实用伴奏教学能力, 适应职高音乐教学和基础音乐教育工作的需要。通过这套教学模式学习, 学生掌握了注重在学习弹奏技术的同时, 迅速熟悉键盘。并能尽快掌握由键盘技术练习、练习曲、乐曲、配弹伴奏四大板块构成的技能。学生在毕业时, 能适应幼儿园需要, 能为幼儿歌曲即兴伴奏, 弹奏小型乐曲。能准确地把握钢琴中最基本、最具有共性的知识内容, 并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习, 具备了在幼儿园工作后的自学能力。
参考文献
[1]樊禾心.钢琴教学论.上海音乐出版社, 2007
[2]王庆.音乐结构与钢琴演奏.上海人民出版社, 2006
浅谈少年儿童钢琴教育 篇6
一、学习钢琴的最佳年龄因人而异
对于“孩子几岁开始学钢琴最好”, 众说纷纭。本人认为要看具体情况, 不能一概而论, 不要抽象地认定孩子学钢琴的最佳年龄一定是几岁。首先要知道, 孩子在不同的年龄阶段接受能力是不同的。很多家长一直信奉着“不要让孩子输在起跑线上”, 所以有的家长在孩子很小就会带他们来学习钢琴。在多年的教学中我发现, 年龄稍大的孩子要比年龄较小的孩子学习能力更强, 记忆力、理解能力都更好。6、7岁时开始学琴的孩子要比4、5岁学琴的孩子学习进度要快, 有时6、7岁学琴的孩子认真学习一年甚至比4、5岁开始学琴的孩子学习好几年还更有成效。孩子之间存在着很大的差异性, 身体发育得好, 手的骨骼发育、智力、听力这些能力都是孩子学习钢琴的必要条件, 只要这些条件具备了, 3、4岁的孩子也可以开始学琴。比如我国青年钢琴家朗朗就是从3岁起开始学习钢琴, 神童莫扎特3岁学琴, 乐圣贝多芬4岁学琴, 而“肖邦国际钢琴大赛”首位华人获奖者, 钢琴大师傅聪则是在8岁多才开始学习钢琴, “肖邦国际钢琴大赛”金奖得主, 钢琴家李云迪也是7岁才开始学钢琴。根据非正式统计, 在重大国际钢琴比赛中, 获奖者大多数都是在5~15岁左右开始学习钢琴的。
二、家长的配合帮助孩子更好的学习钢琴
钢琴教学有三要素:老师、学生和家长, 三个要素缺一不可。心理学表明, 二至七岁的儿童大多是自我意识薄弱, 没有办法找到学习钢琴的目的, 也没有办法在自主地找到学习钢琴的方法, 因此, 家长在孩子学琴的过程中起着至关重要的作用。从另一个层面来看, 孩子学习钢琴也是在考验家长的耐心和对子女教育的观念和管理方法的过程。虽然家长的思维定势和管理孩子的方法很难改变, 但只要有积极的心态和一切为孩子的全面发展为目的, 主动配合老师的教学工作, 在一定程度上能够起到积极促进的作用, 久而久之就能够收获成果。
大多数的家长认为陪孩子练琴是很枯燥的事, 还有家长总是在孩子面前说自己不懂音乐, 学不会音乐……的话。父母是孩子最初崇拜的人, 自己崇拜的人都学不会的事情, 自己又怎么能学得会呢?孩子畏难的情绪一下子就扩大了。所以最好的方法就是跟孩子一起学琴, 这样你会感受孩子遇到的困难, 也能够更好的配合老师的教学工作, 对老师要求的课后练习进行督促, 家长自己在无形中也接受了一点音乐知识, 这样也更能感受到音乐给孩子带来的优势, 从而让家长更加有坚定的信心让孩子继续学习钢琴。我见过很多家长认为学琴是孩子一个人的事情, 将孩子送到老师那里就完事了, 这对于一个有自控能力的孩子来说是可以的, 但对于年龄小且没有什么学习和自制能力的孩子来说是不可以的。因为那么小的孩子没有办法一下将老师所讲的东西完全吸收, 无法一下子做到老师所有的要求, 所以课后家长应该要仔细询问孩子的学习情况, 并且要特别记录孩子欠缺的地方以备回家可以继续巩固这些缺口。有的家长在孩子学琴的时候不自觉地帮倒忙, 替孩子回答问题或者是在孩子不乖的时候大声批评孩子, 甚至动手打孩子, 这样不仅让孩子有恐惧和逆反心理, 而且也不断打断老师的上课, 导致老师上课不连续, 孩子就更难消化上课的内容。因此, 孩子在上课时家长最好回避, 把时间留给老师和孩子单独相处, 给孩子更多的专注力去倾听老师的上课内容, 这样对孩子的学习有很大的帮助, 从而也有助于孩子去牢记老师说过的内容。
三、音乐素养全面发展
音乐素养是指视唱练耳、乐理知识、音乐常识以及与音乐相关的自然科学和人文科学等各方面的综合知识。学习钢琴的过程主要有技巧的训练和音乐素养的培养两方面组成。有些老师忽略了对学生综合素质及内在修养的全面提高而仅仅注重了钢琴技巧的教学和训练, 这样, 孩子只会机械枯燥的练琴, 成为一个只会“弹”不会“听”的机器。很多孩子在学习钢琴三、四年以后还是不会准确地数拍子, 不懂拍子的强弱关系, 缺乏节奏感、律动感, 不明白音阶和琶音的构成, 没有基本的乐理知识。
所以这就要求钢琴老师在孩子学习钢琴之初就要慢慢渗透一些音乐常识, 有一定基础后就可以进行视唱练耳和乐理知识的教学。本人在多年的教学过程中总是将音乐尝试、乐理知识和视唱练耳融入我的钢琴教学中, 让学生的视唱、视奏能力提高, 在教学过程中甚至会给一些对即兴伴奏有兴趣的学生教授和声、即兴伴奏方面的知识, 而即兴伴奏的教学颇受稍大一点的孩子们的欢迎, 他们在学习即兴伴奏后, 就可以有机会展示他们的技艺, 让他们有学习钢琴的成就感从而激发他们更高的学习热情, 同样也能让家长看到孩子在钢琴学习上的成效, 让家长更有信心让孩子继续学习。
四、选择合适的、有针对性的学习教材
普希金说过:“人的影响短暂而微弱, 书的影响则广泛而深远。”钢琴教学质量的提高不仅要有好的教学方法, 还要有适合的教材。在文化课中我们可以选用同样的教材因为在学习开始大家的起点都是一样的, 可是钢琴的教材选用具有独立性的特点, 学生之间存在很大差异性, 所以我们要根据每个学生的特点来选择教材。在我的教学经历中, 曾经有家长要求我能不能只给孩子弹中国乐曲, 我的回答是:不能。孩子学习钢琴要有全面性不能单方面学习一种乐曲, 那有些家长又说钢琴是西洋乐器能不能只弹外国名曲, 同样的回答不能。无论是中国乐曲还是外国名曲都有各自的特点, 学生在学习的过程中要每种音乐都要涉猎, 而且世界名曲都是建立在技术技巧成熟的基础上才能更好的演奏出来, 所以不能单一的弹奏那些名曲。同样也不能单纯练习技巧, 这样孩子会觉得枯燥抵触, 而且单一的技巧无法提高孩子的乐感容易让孩子成为弹琴的“机器”。
钢琴教材千千万, 重点是教师怎样去选择和应用。老师在对学生情况了解透彻的情况下, 选择适合学生的教材, 针对学生的具体情况发挥它特有的作用, 使教材更具针对性和目的性。