钢琴特长教育

钢琴特长教育（精选3篇）

钢琴特长教育 篇1

音乐伴随着人类对于精神层次需求的发展而不断进步,逐渐成为兼具感知性、通用性的,且具备情感流露、思维交汇、满足人类精神境界需求功能的人类社会共同语言。目前,随着国家对于素质培养力度的进一步加大,越来越多的学生通过自己热爱的音乐参加艺术高考。钢琴演奏能力作为高中钢琴特长生的基本能力,在考试中发挥的作用也越来越大。因此,有必要对学生的钢琴演奏能力进行更好的培养锻炼,为其在高校继续深层次地发展奠定良好的基础。

一、对高中音乐特长生钢琴教学目标的正确认识

综合考虑近几年高考艺术考试要求可发现,越来越多院校考查的重点倾向于学生整体音乐素养以及钢琴演奏过程中情感的流露。因此,在今后的音乐教学中,需使学生在充分掌握钢琴演奏技巧的基础之上,鼓励学生深层次地理解作品的创作背景,使其身临其境地体会作品中所蕴含的情感,培养学生演奏过程中情感表达能力,掌握钢琴的基础运用能力。

二、高中音乐特长生钢琴演奏能力培养路径与优化

1. 充分做到因人而异,因材施教

因材施教是钢琴演奏教学中一项重要的教学原则。高中阶段的学生处于人生的青春期,其性格以及兴趣差异比较大,且音乐素养也有着明显的差异,有的学生从小就展现出高水平的音乐素养,从小开始钢琴演奏,对于钢琴曲目的理解以及演奏过程中情感表达方面比锻炼时间比较短、基础功不扎实的学生来说更具有优势。这就需要教师在教学过程中及时发现差异所在,因材施教,以便在培养的过程中及时发现学生存在的问题,采取相应的优化培养对策。

2. 加强学生基础演奏能力的培养

对于钢琴演奏而言,基础演奏技巧是其演奏的基础。通过对基本功的练习,可以使学生深层次地理解钢琴演奏的关键所在,从而在牢固的基础之上,充分融入对作品的主观情感,创造出具有感染力的音乐作品。因此,对于学生基础演奏能力的培养是教师教学的重点之一,在实际教学中,也可以加强师生之间的有效交流,以举例或自身经历为切入口,教会学生演奏能力提升的办法。

3. 在保证教学质量的基础上合理进行课时分配

考虑到高中音乐特长生考试是综合衡量考生文化与音乐专业素养的特殊性考试,因此,学生在备考期间需要合理分配时间,在保证教学质量的基础之上,做好文化课与音乐专业课学习的计划安排。学校应鼓励学生文化素养与音乐专业素养高效、协调性发展,对于存在偏科现象的考生应及时教育其加强学习,注重对学生综合素养的培育。

4. 注重加强学生的心理素质培养

高中音乐特长生的考试,一方面是对考生音乐水平的检测,综合性地评定考生的音乐表达技巧以及音乐素养;另一方面,也是对考生心理素养的考查,评定考生的临场发挥能力。有的学生在日常的演奏锻炼中表现优异,但在考试过程中由于过度紧张、焦虑影响了正常演奏水平的发挥,因此,需在日常教学工作中注重学生心理素质的培养。比如通过建立合理的师生沟通,准确把握学生考前心理状态,通过借鉴别人的考前临场分析,或是开展类似竞赛形式的演练,邀请师生参与,共同分析心理素质提升的方法。

5. 加强学生的乐感与表现力

在考生掌握相关钢琴演奏技巧的基础之上,学生的乐感与表现力成为学生演奏成败的关键。基础功的掌握是钢琴教学中最基本也是最核心的内容。伴随着人类社会的发展与进步,钢琴文化中积淀了深厚的文化、情感底蕴,考试考查的关键也在于考生的整体音乐素养以及演奏作品的音乐表现力。因此,可通过针对性的训练强化考生的乐感与音乐表现力,通过节奏的分析,使学生身临其境地感受作品的创作意境,通过演奏灵活度的变化,感受作品的不同律动,结合自身的音乐基础,在提升作品表现力上下工夫,完美诠释钢琴音乐作品。也可以定期邀请音乐鉴赏素养高的教师开展互动式的讲座交流会,使学生对于音乐鉴赏有更深的理解,培养他们的乐感。

钢琴演奏水准对于高中钢琴特长生有着举足轻重的作用,因此如何提升他们的钢琴演奏能力也成为当前艺术考试中热议的话题。本文在现阶段教学目标良好把握的基础之上,探讨了现阶段的重点培养方案,以不断提升学生的综合素质,提高学生的竞争力,为学生进一步的钢琴学习与研究奠定良好的基础。

钢琴特长教育 篇2

石柱

“天生我材必有用”。何为“材”，从狭义上讲是指一个人某方面的突出优势。所谓：“必有用”显然就是有用得着的地方。的确，每个人由于受各种因素制约，发展是不平衡的。加之社会行业包罗万象，不可能用一个模式去克隆每一个人。由此而见，注重学生个性特点，优化特长教育是势在必行。以下是个人的粗浅认识，供大家探研。

一、全面要求，夯实基础。

谈注重个性，优化特长教育，切忌忽略全面要求。相反，应加强全面教育，夯实基础。有名人曾说过，古人见“月缺花残也黯然泪下。”就是一个人未全面发展最好的例证。也就是说，全面发展相当重要，简单说，一个人有绘画特长，只攻此项，而抛弃其它，岂不应了“画虎不成反成犬类”的古训。

二、注重个性，扬学生之长。

在加强全面教育基础上，注重个性，优化特长教育，却有利用于“物尽其用”。注重个性特点，优化特长教育不妨从以下方面着手。

1、教师在教育教学活动中，要全面了解学生，熟知学生个性特点，针对每个学生特长，拟好培训计划，注重实施过程，作好记录，做好阶段小结工作。

2、在教学中提倡因材施教。针对个别学生在学习上确有困难，而在其它方面有特长，在学习上可适当降低坡度，发挥其长，以利优势互补，使其树立学习信心。

3、提倡“闪光”教育。教师要善于及时发现学生闪光点，抓住时机，在班上及时表扬，让每位学生充满自豪感。

4、认真开展课外活动，让学生参加喜欢的项目，如绘画、书法、舞蹈、唱歌、田径类，让学生有机会进一步提高，更突出自己特长。

5、多开展班级小活动，让学生的个性特长得以充分展示。如开展小型文艺表演、书法比赛、办手抄报、体育竞赛等活动，让每个学生都有机会展示特长。如组织才能、表演才能等。使其明白“天生我材必有用”，自己的特长总有用处，从而激发内在动力，发挥自己的个性特长。

钢琴特长教育 篇3

【关键词】肩肘臂坐姿手掌手指手腕

钢琴弹奏在当今社会运用越来越广泛，人们也越来越重视钢琴的学习，钢琴教学也成为素质教育中不可缺少的部分，也越来越多的人学习，同时也出现了越来越多的问题，最常见的有哪些问题呢？而这些问题又应如何克服呢？下面我仅这些常见的问题谈几点个人见解。

一、坐姿中的问题

俗话说：“站有站像，坐有坐像”，无论做什么事都要讲究正确、自然的姿态。但许多初学者会忽视坐姿，觉得怎样坐都没关系，只要能在钢琴上弹出音就行。这种观念造成了许多初学者在坐姿上出现很多问题。最常见的有哪些问题呢？

1、弓腰驼背，僵硬直立

弓腰驼背，僵硬直立都是常见的极不雅观也不正确的弹奏姿势。首先要调整坐位与钢琴的距离，上身坐直，用双臂轻轻提起双手并将其置于键盘之上，使上臂和前臂形成一个略大于90。的钝角，那么这个距离就合适了。

其次，找到键盘的中间点，有钥匙孔的钢琴，钥匙孔那里就是中间，没钥匙孔的，可将双脚直对两个踏板，这样就找到中央了，在弹奏中不能随便挪动，只能移动身体重心。而且坐凳不要坐满，也不能坐的太浅，必须保证身体自由倾向的灵活性。

再次，调整坐位的高低。坐位的高低因人而异，上身坐直，双手置于琴键时，肘部与键面基本在一个平面上，自然下垂于侧身的上臂与肘部形成略大于90。的钝角为最佳。

2、绞脚绕腿

在弹琴中，有的孩子懒散地跷起二郎腿，有的过多的摇晃和扭动身体，绞脚绕腿则是最常见的一种不良坐姿，一般是不用脚垫的孩子弹琴时出现的，有时也可能是由于弹奏者思想不集中，太过放松，懒散时所犯的毛病。因此，在弹琴前要找到一个高度适宜的踏脚凳，即孩子坐稳，将脚放上之后，以大腿根到膝盖处略呈坡状下斜为宜。大孩子可将脚一前一后放置踏板前，稳定重心，在弹奏中则要集中精力弹奏曲子，保持积极向上的状态，一心投入到音乐中去，用心去弹而不是一味的用手弹琴。这样就可克服这种毛病的出现。

二、手臂与手腕的运用中的问题

手臂和手腕在钢琴弹奏中运用地极为广泛，手腕在钢琴中主要有两方面的功用：一、支撑；二、调节。而很多初学者都会忽视对手腕的基础训练，导至在手腕的运用中出现很多问题。下面我们来谈一下常见的几个问题。

1、端肩吊臂

很多初学者由于心里多余的紧张，用力而形成了端肩吊臂的坏毛病。那么，我们在弹奏前就必须先轻松，舒适，自如地活动一下肩关节，转动一下头颈，甩一甩大臂，找到自如，随和，下沉的放松感觉，然后，在弹奏中保持这种感觉，在弹奏中，心里要集中想着琴谱及怎样抒发感情，这样就会减少内心的紧张，将弹奏当成是一种享受，这样，手臂、肩膀就会自然放松下来，从而克服了端肩吊臂的毛病。

2、压腕，抖腕

腕关节直接控制着手，是最为积极活动的部位，也是毛病出现最多的部位。手腕放松是获得重量弹奏的关键，手腕是连接手指与手臂的纽带。弹奏的力量要通，要把手臂自然重量送到指尖，就要通过手腕的控制与稳定。手腕通常是放平的，不要过高或过低，这样都不利于弹奏。这些也都是由于手腕僵硬导致的，那么如何克服呢？

（1）手指要积极主动。手腕尽量放平，稳定手腕，防止抖动。

（2）开始不要强调音量力度，用较小而均匀的力度做基本练习。

（3）将中指按在键盘上并挂在那里，肘关节稳定不动，然后用腕关节的活动力，做手腕本身的向上向下向左向右以及划圈的动作。

三、弹奏方法中常见的问题

1、断奏中的“太空舞”

断奏是重要的基本弹奏方法之一。在做断奏练习的手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。触键快，离键快。指尖要牢靠，可想象如充足的皮球，极有弹性。手指触键面小。

在弹奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞”触键式的虚弱声音。在弹奏练习中，手指触键后站一站，是为了着重体会手指着力后瞬间松通的弹奏感觉，认识着力和放松的两种不同的感觉，解决“紧与松”的弹奏矛盾。弹出扎实饱满、松通圆润的声音，防止敲击或虚垮状态。

2、连奏中的“糊音”

在连奏中要注意手指贴近键面的触摸感，控制好下键速度柔缓的适度感。连音练习需要掌握三个技术环节：（1）做好弹奏过程中力量转移的“接力棒”准备，将力量转移到即将弹奏的下一个手指上。（2）要做到手指的下键弹琴与放键抬指要在同一个发力点上完成，使前后声音紧密无间的连贯自然，不过此时也要防止音“糊”了。（3）要弹清楚小乐句或动机性连奏中的中间音符。

在连奏练习中，要防止出现三种不良现象，一是前后的两音乃至三个或四个音重叠而出现的粘指现象。二是前后音符连贯不密切而出现的断音现象。这就需要我们把第二个环节掌握好。三是在连奏中出现声音虚浮单薄，缺乏应有共鸣现象，这主要是触键指尖的手臂重量缺乏贯通。这些毛病需要我们掌握好以上三个技术环节才能去除。

总之，以上常见毛病是初学者常见的问题，这些问题必须在入门时尽量克服，否则到以后就难以更改了。形成了这些不良习惯不仅影响外型美观而且还阻碍技巧的发挥。在此，希望我个人的低见能给初学者培养良好的学习习惯及提高他们的学习成效起到一定的作用。

【参考文献】

[1]卡尔.莱默尔 《现代钢琴演奏技巧》上海音乐出版社

[2]吴钱英《简明钢琴教学法》华乐出版社出版