儿童早期钢琴教育

儿童早期钢琴教育（共12篇）

儿童早期钢琴教育 篇1

摘要：3岁至6岁, 是人脑组织与大脑功能发展形成的关键时期, 这一时期向儿童进行早期音乐教育, 对开发儿童的智力很有益处。当前, 学习钢琴已经成为父母们对孩子进行早期音乐教育的首选科目。如果我们的老师、家长在学习钢琴的过程中能为孩子创造良好的学习环境及学习氛围, 相信孩子一定会取得很好的成绩。文章针对儿童学习钢琴的利弊及现状进行了分析与阐述, 并提出了一些相应的对策。

关键词：儿童,早期,钢琴教育

随着经济的高速发展, 在二十一世纪的今天, 人民的生活水平也得到了极大的提高, 而物质生活的改善自然会促使人们更多地追求文化生活的丰富。绝大多数家长已认识到儿童早期音乐教育的重要性, 所有的家长都在尽自己最大的可能来为孩子创造着优越的条件, 只要能够办得到, 几乎所有的父母在经济、时间和精力上都毫不吝惜。而钢琴作为一门重要的西方乐器, 已经成为了父母们让孩子学习的首选, 学习钢琴已成为一种“热潮”。作为这种“热潮”中的一员, 我先学后教, 边学边教, 深感诸多问题亟待解决。特别是3岁至6岁的儿童, 尤为重要。这一时期是人脑组织与大脑功能发展形成的关键时期。因此抓住这一时期向儿童进行早期音乐教育, 对开发儿童的智力很有益处。因为在儿童的钢琴教学方法和辅导方法上, 与青少年有较大的差别, 更不同于成人。在学习动机方面, 有的家长让孩子学琴是因为自己喜欢音乐而要孩子学习钢琴, 而有的看到别人在学所以才学的, 只有部分家长意识到了儿童早期音乐教育对于孩子各方面发展的重要性。不管出于何种目的, 家长总是用心良苦, 但学琴并非易事, 它需要毅力和耐心, 同时也需要良好的家庭氛围。因此, 在学习中必然会有各种问题, 影响孩子的正常学习的进程。如果我们处理得当, 会获得预期的效果, 反之, 会对孩子产生不好的影响。

我认为家长让孩子学琴的动机是非常好的。学琴的过程就是锻炼儿童的意志, 开发智力, 陶冶情操, 训练注意力和准确性的过程。因为, 在3到6岁这一个时期, 儿童的各种感觉最敏感, 可塑性最强, 他们的模仿能力、听觉、记忆能力, 只要加以培养便可得到较快的发展。如果我们的老师, 家长在这个过程中能为孩子创造良好的学习环境及学习氛围, 相信孩子一定会取得很好的成绩。本文针对儿童学习钢琴的利弊, 提出了一些笔者自己的看法与措施。

一、儿童学习钢琴的有利之处

(一) 学习钢琴能开发儿童的智力

医学心理学专家们认为, 幼儿期 (大约四岁以前) 是人类智力开发的敏感期与早期教育的黄金时期。四岁以前人的神经系统与脑的发展, 可发展到成人的百分之五十, 八岁可发展到百分之八十, 十七岁左右达到百分之百。显而易见, 对孩子智力开发越早, 成效也就越大。智力开发太迟就可能失去对孩子的施教最佳时期。而当今世界无不把音乐开发人的智力作为教育的重要途径。

钢琴是一种表现力极丰富的键盘乐器, 孩子学习钢琴, 常需十指独立灵活运动, 左右手能得到均衡的、高度独立训练, 这对于常人习惯于侧重使用右上肢及右手 (或反之) 来说, 显然可以矫正弊端, 使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进相互协调关系。我们知道, 人的大脑是人体行为的总指挥, 而大脑用于处理来自手的感觉信息和指挥手运动部位的面积, 与大脑用手指挥全身其他各器官部位的面积相比, 前者占的比例最大。因此, 手的动作越复杂、越娴熟, 就越能与大脑建立更多、更复杂的神经联系。也就是说, 如果我们在幼年时代多进行手与手指的有规律、系统化的运动, 就能有效地锻炼大脑的功能, 使之更加地灵活和聪慧。因此, 从小学习弹钢琴是达到这个目的的重要途径之一。同时, 学习弹钢琴除了要求一双手在琴键上协调地弹奏以外, 还要求眼、耳、脚以至全身的多种器官的配合运动。从视谱, 把握正确的触键, 踏板的运用到熟练地进行演奏, 这个过程就是眼、手、耳、脚的运动区与脑神经的不间断的信息交流的过程, 这种交流过程的不断出现, 使孩子的身心得到不断地发展, 变得更加心灵手巧。再加上努力地去理解音乐、表现音乐, 可以使孩子的观察力、注意力、听辩力、记忆力以及想象力、创造力等得到很好的锻炼和提高。这些素质的提高, 对即将进入小学学习的儿童来说极为重要, 这将为他们接受基础教育提供良好的条件。

(二) 学习钢琴能促进幼儿的身心健康

通过长期的音乐训练, 不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗、性格趋于平和稳定, 而且对孩子的心理素质、道德品质以及个性张扬的形成产生重大影响。一位外国神经科权威医师说过:“音乐有助于头脑和神经肌肉的发育, 使脑神经精细、脑力发达。”儿童时期是人一生中发育的黄金时期。在儿童的身上蕴藏着强大的潜力, 只要发掘得当, 便对今后的发展有着很大的帮助, 学习钢琴则对儿童的发育生长十分有益。弹钢琴是一门技艺性很强的表演艺术, 从入门、掌握初步的演奏技能, 到能自如地演奏一定难度的乐曲, 并用音乐抒发内心的感情, 这绝非是一件轻而易举的事情。“冰冻三尺, 非一日之寒”, 学习钢琴就必须的持之以恒的接受训练。在训练的过程中就很好的培养了孩子的意志力, 能增强他们的自我控制力, 也能培养他们独立学习的自觉性。学习的首要关键因素是兴趣, 兴趣之中蕴藏着求知、探索、发觉才能和开创新天地的巨大活力和生机, 是一种具有浓厚情感色彩的知趣活动。在孩子学琴的过程中如果能一直保持着对钢琴高度的热情, 那么就会刺激他们不断的探索与求知。等孩子将这一习惯转换到学习上, 学习便会成为满足他们内心求知欲的一种享受, 从而带来他们学习上的高度自觉性和自信心, 成为学习的强大动力。这对身心发展有着极大的好处, 同时也为今后的事业及发展带来很大的益处。

(三) 早期学习钢琴能提高音乐素养, 能更早发掘音乐人才

在幼儿时期, 儿童的记忆、模仿、听觉、想象能力最强, 思想特别单纯, 在学习上也不会有负担, 注意力会很集中。因此, 家长要好好抓住孩子这一特点对他们进行早期的音乐培训, 比如视唱、节奏和听音辨音方面, 只要正确的引导便能收到很好的效果。弹奏不同的曲子就像体验了多种不同的情感, 这也是对演奏者心灵的陶冶与熏陶。有了丰富的情感体验, 他们会把内在的情感体验转换成外在的气质修养。所以说, 学过音乐的人都存在着他们特有的气质与修养。在儿童时期给孩子进行音乐的陶冶与熏陶, 那它将在今后的生活中表现出非凡的作用。在我的意识里面, 没有天生的五音不全, 只要在儿童时期加以正确的引导, 家庭有良好的音乐氛围, 有的孩子也许能成为不可多得的音乐人才。

(四) 早期学习钢琴能够陶冶儿童的情操

作曲家以他们丰富的内心想象和创作激情, 通过钢琴写出千姿百态的、惊心动魄的音乐作品。每首钢琴曲都是融入了作曲家的心血与感情, 它们有不同的情感, 有的柔和, 有的激烈, 还有的悲伤, 作曲家们用优美的音乐让演奏者与听众走进他们的内心世界, 再一次表达出他们的情感。如果孩子从小就学习钢琴, 通过这灿烂夺目的音乐世界, 就能唤起他们对生活、对朋友、对父母及对祖国的深厚情意, 使他们潜移默化地接受着真、善、美的文明教育, 这对培养一个人的性格, 陶冶人的情操是十分有益的。

二、儿童学习钢琴现状分析及对策

(一) 孩子兴趣不高, 家长与孩子关系的紧张化

很多孩子感觉到自从学了钢琴之后, 家长就变得不那么和蔼了, 家长也觉得自己与孩子的关系变得紧张了。有很多孩子在刚学琴的时候兴趣非常高, 但经过一段时间的学习后, 兴趣明显降低, 甚至不愿学。这是由于很多家长由于缺乏对钢琴的深刻认识, 对钢琴学习的困难性、长期性也缺少足够的心理准备, 结果给孩子产生一种印象:学琴使得家长老生气, 给家庭带来很多不快。因此进一步认为是钢琴破坏了他们原本快乐的童年生活, 之后开始厌恶学习钢琴, 这种认识必然对孩子学琴态度及学习效果产生不良影响。与此同时, 家长认为自己花了那么大的精力、财力为他们创造学习条件, 孩子还不珍惜, 因而产生不良的情绪反作用于孩子。因此, 造成了孩子不想学琴, 厌恶学琴的后果。所以, 家长首先应该意识到要创造良好的家庭学习气氛, 这样可以使孩子在轻松、愉快的心境下练琴, 也会带来事半功倍的学习效果;其次, 家长要放宽心态, 应正确地认识到自己在孩子学琴过程中真正的意义和身份, 学琴毕竟不是一朝一夕的事情, 要有足够的耐心, 让孩子拥有一个美好的童年总是好的。

(二) 年龄小, 作品过难, 学习成就感低

现在很多家长望子成龙心切, 觉得让孩子越小开始学钢琴越好。但是钢琴学习的进程是一个漫长的过程, 需要教师、孩子、家长三方面的耐心与细心。现在有的教师与家长一样, 也急于求成、追求考级, 希望孩子能够尽快地取得进步。然而, 学习钢琴所需要掌握的知识和技能非常复杂, 教师在教学活动中如果总是给学生一些比较难的作品, 会使孩子感到力不从心, 这必然导致孩子无法从这一过程中寻找到学有所成的乐趣, 更不要说从中获得成就感了, 这样往往使还在丧失了学习的动力, 同时也是造成很多孩子学琴半途而废的原因之一。因此, 在这个年龄段的孩子学琴, 更主要的是培养他们对钢琴的兴趣, 对音乐的爱好, 而不是一味地强调作品的难度与技能技巧。教师在选择作品时, 应当遵循循序渐进的原则。同时, 家长不要一味的拿水平比自己孩子高的孩子与他相比, 应该让孩子与自己的以前相比, 让他看到自己比以前取得了更大的进步, 以此增强他们的自信心, 进一步产生学习的动力。

作为即将毕业成为一名教育工作者的我, 应该重视从儿童本身实际情况出发, 结合他们的年龄及身心特点, 总结出更好的儿童钢琴教育的方法, 以提高儿童在钢琴学习中的效果。

儿童早期钢琴教育 篇2

当今社会经济的不断发展，儿童音乐素质的培养工作变得十分重要。儿童在学习音乐的过程中，最重要的种类就是对钢琴艺术的学习，钢琴能够对儿童的音乐素质和整体修养进行培养，对儿童未来发展意义十分重要。然而，现阶段，儿童钢琴启蒙教育教学工作中还存在着严重的问题，这些问题对儿童的自身发展造成了严重的影响。所以，寻找需要的措施促进对儿童钢琴教学工作的有效开展十分关键。

一、儿童钢琴启蒙教学中的主要缺陷

（一）儿童对钢琴学习缺乏有效的重视

对于儿童而言，他们总是对新鲜的事物报以强烈的兴趣，而钢琴学习时一项长久的工作。在漫长的学习过程中，儿童往往失去了最初学习钢琴的兴趣。一些对于钢琴仍然很感兴趣的孩子，会将钢琴演奏作为生命中的一种重要爱好，并将提高自身的钢琴水平作为人生的目标来追求。孩子的好奇心是十分重要的，在钢琴练习的过程中，一旦儿童失去了对钢琴学习的兴趣，就为教师的教学工作带来了一定的难度。例如：一些教师总是利用填鸭式的教学方法，强制学生学习钢琴，儿童没有兴趣也就不能提高自身的钢琴学习兴趣，教师在提问的过程中，学生不能及时回答提出的问题，就会对学生的自信心造成严重的影响，久而久之，儿童就会失去对钢琴严重的兴趣和表现欲望，以至于在学习中产生严重的不良情绪。

（二）钢琴入门断奏制约钢琴教学工作发展

在儿童学习钢琴的过程中，一些教师往往喜欢教学生摆放基本的手型。在这个过程中，手型的摆放存在一些问题，小孩子不能及时掌握手型，孩子学习钢琴，应该提高自己的手关节的力量，儿童掌关节和手关节的灵活，就能够促进孩子肌肉的生长，使孩子的肌肉生长始终按照钢琴演奏手型的方向，有利于孩子养成正确的钢琴演奏手型和姿势。

（三）过度抬指训练不合理

在钢琴演奏中，过度的抬高手指训练，在钢琴演奏中对儿童的影响是具有危害性的。高抬指训练对孩子的音色判断造成了严重的影响，在钢琴演奏中，岗前演奏者不依靠手，而是应该依靠自己的耳朵，这样就能够让孩子在聆听的过程中，针对音色对乐谱进行判断。在这个过程中，过度的高抬指训练会使孩子的手指肌肉产生严重的紧张，使儿童的状态始终处在一个紧张的状态下。

（四）钢琴教师盲目的追求专业化教学

在钢琴教学的过程中，一些钢琴教师不能有效关注孩子的生理和心理差异，在教学过程中，教师总是过分的强调教学过程中的专业化效果，使用的教学方法也是比较死板的，没有注重对儿童钢琴演奏兴趣的培养，使得孩子不能提高对钢琴学习工作的兴趣。

二、加强对儿童钢琴启蒙教学的有有效途径

（一）养成良好的钢琴演奏习惯

钢琴学习的过程中，学生不仅需要在学习的过程中领会教师的意图，还应该将教师传授的知识点变成自己的技术，学生在领会教师的教学意图之后，应该提出相应的问题，并增加教学时间。不论是什么学习与工作，实践和理论都是不能够分割的，不在理论的基础上进行实践工作是不够明智的，相反，若是不能在理论的基础上配合必要的实践，理论基础就不能得到更好的发挥。因此，在教学的过程中，教师应该针对每个孩子的不同性格特点和儿童的身体状况制定相应的钢琴演奏训练时间，并循序渐进地增加训练时间，在训练的过程中，教师不能随心所欲的开展教学训练工作，而是应该将学生的实际情况作为根本要求。不能将每天的训练强度扩大到一定的程度上，这样对孩子的身心发展造成了严重的损害，不能收到有效的教学效果。

（二）培养儿童浓厚的钢琴学习兴趣

儿童对音乐学习的兴趣往往是不稳定的，这个过程中，孩子学习兴趣也是容易转移的，教师在教学的过程中，应该注重对学生钢琴学习兴趣的培养。日常生活中，教师应该对学生进行积极有效的引导，这样能够对学生的学习兴趣进行有效的培养。例如：某儿童钢琴教师在教学过程中，将孩子带到田野中和公园中来聆听小鸟的声音，并让孩子在这个过程中，加强对音乐节奏的感受能力，这样就能够让孩子产生强烈的钢琴演奏兴趣，培养孩子良好的音乐学习兴趣。

（三）增强对儿童强烈的音乐感觉

一般来说，孩子是具有强烈的演奏能力的，这对孩子的音乐感有着较强的要求，音乐感指的是孩子对节奏、力度和节奏的感知能力，孩子对音乐作品也能够音乐作品产生强烈的感染力，在学习的过程中，孩子应该掌握强烈的节奏感，并对学生的想象能力进行展现，带动孩子节奏感的掌握。同时，还应该加强对优秀作品的演奏和掌握能力，在这个过程中，提高孩子的钢琴演奏能力和音乐素养。

（四）培养儿童优秀的识谱能力

儿童的识谱能力是一种有效的能力，一方面是对五线谱的认识能力，并将各种各样的音乐符号转化为对人体大脑有意义的信息，五线谱的识谱能力，能够使孩子在看到一个乐谱的同时，联想到下一个乐谱，这样就能够让孩子更好的掌握钢琴的练习能力。在钢琴演奏教学过程中，应该培养儿童对音乐结构、和声结构的变化情况进行观察，教师也应该将音乐内的一些内部的特点告诉儿童，并帮助儿童对乐谱进行分析，进而有效提高儿童辅仁阅读五线谱的能力。

（五）提高儿童的综合能力

在对儿童进行钢琴启蒙教学的过程中，应该注重对儿童综合音乐能力的而提高。在演奏的过程中，应该注重对学生的综合能力的提高，学生综合能力的有效提高，就能够使学生的音乐感受能力有效提高，这样就让学生对所学的内容进行有效的掌握，增强了学生音乐学习的趣味性，在此基础上进行钢琴教学工作，就能够有效提高学生的演奏能力，也能够这个过程中充分挖掘学生的内在潜力，使学生能够在想象中进行有效的创作与发挥，在这个过程中，也能够对儿童的审美能力的鉴赏能力进行有效提高，进而提高了学生对音乐的掌握能力和理解能力。

（六）提高儿童的注意力

在钢琴教学过程中，孩子的注意力集中能力是十分分散的，儿童的注意力往往不能超过一刻钟，一刻钟之后，孩子的注意力就会分散，这个过程中，钢琴教师应该让学生在学习新知识的同时，对原有的知识进行复习，这样对于一些钢琴入门的学生而言就能有效的看懂乐谱，提高孩子的钢琴演奏能力。

三、结语总而言之，儿童钢琴启蒙教育教学工作中，钢琴教师应该针对儿童不同的心理和生理情况进行教学方案的制定。在这个过程中，应该让儿童在学习的过程中感到快乐，并需要教师不断积累教学经验，不断改进教学方法，发挥自己的创造力和创造性的思维，增加钢琴教学工作中的趣味性，提高儿童的钢琴演奏能力，有利于学生音乐水平的有效提高。

参考文献：

浅谈儿童钢琴启蒙教育 篇3

一、兴趣的培养

第一,给孩子听不同情绪、体裁的歌曲。我们可以有意识地引导孩子听不同体裁、情绪的简单歌曲,使他们感受到音乐也是一种语言,是表达人类情感的一种方式,我们可以从音乐中感受到人们的喜怒哀乐。在听的过程中,我们可以适当地给予讲解。

第二,带孩子去听音乐会。如果条件允许,陪孩子去听听音乐会,教他认识舞台上的各种乐器,并注意听各种乐器发出的不同音响。尤其多听钢琴音乐会,逐渐让他熟悉钢琴的声音、喜欢钢琴,使他产生要学弹琴的欲望。我们可以让他慢慢了解钢琴这个“大玩具”也可以歌唱,可以奏出这么美的旋律,也可以表达我们内心的各种情绪,弹琴是演奏者与听者进行交流的途径。

第三,教师要发挥启蒙作用。激发学生的学习兴趣,必须在教学中培养学生对老师的亲切感,教师要根据孩子的实际情况因材施教。教师在“示范”弹奏时,优美的旋律、抑扬顿挫的乐句、生动的音色变化、有韵律的节奏以及弹奏姿势等都会在不同程度上感染着学生,要让学生从老师的演奏中感受到钢琴音乐的美。在给学生留作业时,要充分考虑学生的实际情况,尤其是那些用功练但进步慢的学生。对于那些能力比较强的孩子,老师要使他有一点压力感,告诉他曲子应该达到什么样的要求。学习钢琴时对手指的训练是非常重要的,但对于年幼的儿童来讲却比较枯燥乏味,往往不容易收到很好的效果。所以,我们可以把不同的训练内容放进曲调优美的乐曲里,或把它们编成儿童熟悉的旋律并配上简单的伴奏,这就在提高孩子对音乐的兴趣的同时,使孩子的手指得到了应有的训练,为以后的学习打下良好的基础。

二、钢琴老师对儿童的影响

钢琴教师在整个教育过程中是一位主导者,他将带领初涉钢琴的儿童踏上神奇曼妙的钢琴艺术之路,儿童是一个脆弱的群体,他们需要呵护和关怀,因此教师在其中扮演的角色应该是可亲近的,应当尽力成为受儿童信赖的人。

首先,在儿童学习钢琴的初级阶段,多给些微笑,多给予学生鼓励,就是多给了肯定和快乐。

其次,选择合适的教材。通过近几年的教学,我认为在儿童启蒙阶段,可以采用《约翰·汤普森简易钢琴教程1、2》,它是儿童掌握基本音乐知识、提高手臂断奏能力的首选教材。

最后,老师要严格要求学生保持正确的坐姿和正确的手型。在启蒙阶段,应特别注意大指在不进行弹奏时,也要放在琴键的位置上,因为大指的位置决定了其他手指的位置。还要强调的是,不能孤立地从形式上要求手型,在保持正确手型的同时,必须严格要求学生做到放松。

三、家长的配合与辅导

家长应该明确让小孩学琴的目的,不能把单纯的爱好变成达到某种目的的捷径,让普通的学习评定成为炫耀的手段。家长的过高期望不自觉地强加给小孩与老师的现象是非常普遍的。对于绝大多数孩子来说,学琴只是为了提高素质,开发智力,培养能力。即便是确有天赋的孩子,也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标。操之过急,提出不切实际的要求,结果往往得到的是相反的效果。家长也要认真选择陪练,一个好的陪练不光要陪着孩子练琴,还要为小孩讲解曲子的旋律线、乐曲的中心意义、作曲家与乐曲的背景等相关知识。有时还要亲身为小孩做正确的示范,可以说好的陪练相当于半个钢琴老师。一般选择陪练可以通过钢琴老师介绍,因为钢琴老师要找的陪练一般都是自己的得意弟子,只有找一个对自己的步伐熟悉的人来为小孩进行正确的指导,才能更好地达到预期的效果。

参考文献:

[1]谢正斌.你会教孩子吗.九州出版社,2007

[2]但昭义.儿童学琴入门钢琴艺术,1996(3)

[3]王冰.怎样培养儿童学习钢琴的兴趣,1997(1)

[4]李重光.怎样教孩子学音乐.长沙:湖南文艺出版社,2002

儿童早期钢琴教育 篇4

儿童期的身体、智力发展在整个未成年时期处于关键的地位。音乐对于儿童的智力开发作用, 已获得研究与实践的证明。钢琴为所有乐器中, 音域最为宽广、演奏又相对复杂的乐器, 其弹奏过程需要手、脚、眼、耳, 乃至调动全身生理机能予以配合, 以完成复杂的演奏技巧动作, 是体力和脑力的相互结合, 并在结合的状态中协调地运动。因此, 钢琴学习与演奏成为开发儿童智力的有效途径。在此, 根据儿童年龄段的生理特征, 探讨钢琴弹奏与儿童早期智力全面发展的关系。

一、钢琴演练能促进儿童智力的发展

1、钢琴学习促进儿童记忆力的提升。

钢琴演奏能促进儿童记忆力的提升, 具体包括儿童的情绪体验记忆、视听觉记忆、词语记忆、动作记忆, 等等。很多钢琴演奏家需要记忆长达几个小时的乐谱, 这是对记忆力的重大考验。儿童处于智力发展的早期, 记忆力很强, 在学习钢琴演奏的初期, 就需要进行乐谱的背诵, 这对儿童记忆力的培养无疑是有益的。儿童需要掌握演奏的细节, 将拍子、乐句、表情符号、音高一一记下, 按照谱子的要求, 利用键盘将谱子的内容完整地表述。音乐作品更多传达的是一种情感。为了更好地演奏, 儿童需要了解关于音乐作品的材料, 比如作品的创作背景、风格特点等, 只有对作品的深入了解, 才能激发儿童的联想与创作能力。对背景及相关内容的记忆, 又需要儿童对词语记忆力的参与, 这对培养儿童多种记忆力具有重要的意义。

2、钢琴演奏可提高儿童注意力。

音乐是利用声音的变化, 传达出一种动感与流逝之美, 音乐是一种持续的艺术, 在不断的变化中, 展现一种有序运动, 演奏者需要注意音乐的动态。儿童在进行钢琴演奏的练习时, 需要随着音乐的变化与运动展开相关练习, 要保持注意力, 且注意力是稳定持久的。学生只有具有持久的记忆力, 才能有效地进行音乐的演奏, 要想音乐演奏的完整, 演奏者必须毫无差错, 集中精神, 对乐曲进行整体掌控。如果一场演奏会, 需要演奏者迅速从一首曲目变换到另一首曲目时, 演奏者必须具备注意力的转移能力, 能迅速进行感情的转移, 将情绪与风格进行转变, 这就需要儿童具备应变能力。音乐能有效作用于人的机理, 激活人体的网状结构, 促进注意力的集中。通过多项实验以及实践的验证, 钢琴演奏能从主体与客体层面提升儿童的注意力。

二、钢琴演奏与儿童的思维能力

1、钢琴演奏有助于提高儿童的理解能力。

钢琴演奏需要掌握有效的技能, 需要儿童能够根据乐谱进行动作的练习与训练。在这种训练过程中, 能有效提升儿童的思维理解能力与运动能力。在整个钢琴演奏的过程中, 儿童在练习的初期, 首先需要练习的是吊臂。吊臂动作需要整个手腕与手臂协调用力, 这个动作的完成, 包括很多部位的参与运动, 这就需要儿童学会如何进行手指的放松以及手型的运用。双手的交叉演奏, 不仅需要锻炼双手的切换能力, 还要进行准确地定位, 精准地将乐曲弹得平稳。弹奏的一系列动作都能有效地刺激左右大脑的中枢神经, 让大脑得以充分平衡地发展, 从而发挥大脑的无限潜能, 提升儿童的动作灵敏度。在钢琴演奏的练习过程中, 需要学生提升自我协调能力, 加强听觉、触觉、感知的练习, 这一系列的练习动作都有助于提升儿童的形象思维能力。

2、钢琴演奏对儿童艺术思维的开发。

音乐给人带来的是听觉刺激, 这种刺激不同于其它方式带给人的刺激, 音乐的传递能让人产生感受, 这种感受可能与音乐演奏传达的感情密切相关, 音乐能够间接地反映出作曲家的意图, 能够展现旋律的运动, 传达细致的心理活动。音乐是一种较为自由的艺术形式, 因此, 在进行音乐演奏时, 给演奏者制作了广大的创造空间。儿童学习钢琴, 在钢琴练习时, 能够发挥自己的联想与想象能力, 创作的形式不受艺术造型的限制, 没有一些严苛的词语的限定。钢琴演奏可以延续人类几千年的艺术感受, 且音乐感受的传递不同于直接文字传递, 需要人去感受摸索, 从人的内心深处挖掘最深刻细致的情节, 这就需要较高的艺术思维能力。儿童在钢琴演奏学习的过程中, 需要进行多样性的思考, 教师需要对儿童进行有效引导, 让儿童在了解音乐内容与背景资料的基础上, 能够不断探索, 感受艺术的内容与形式, 从创新的深度进行探索, 培养自己的艺术感知能力。

儿童早期教育的原则 篇5

对孩子的早期教育要多育同进，全面发展。破除单纯智育的传统观念，应进行德育、智育、体育、美育全方位的教育，使孩子成为体格健壮、智力发达、品德优良的新一代。

正面教育，启发诱导。孩子好奇心强,喜欢模仿他人.在教孩子做每件事前,要正面讲清应该怎样做,而不应总是对孩子说,你不该这样,不该那样。如教孩子饭前洗手，家长边讲边示范洗手动作，并说明手上有细菌，吃到肚子里要生病。

尊重爱护，宽严适度。父母要理智地爱孩子，把孩子当成家庭中平等一员。合理的要求应予以满足，但不要以孩子为核心，要怎样就怎样。批评与表扬要适度，不以孩子和父母的.喜怒而定。过分迁就表扬滋长沾沾自喜，骄横傲慢，目中无人的坏习气;一味批评会使孩子麻木不仁，不求上进，破罐子破摔。

针对特点，因材施教。要根据每个孩子的遗传素质及个性特点，因人施教，不能千篇 一律，切忌“家长意志”。如对一个有绘画天赋的孩子，就该准备好纸、笔、色彩、画册、辅导他尽情画，充分地发挥其美术才能。相反，家长硬要他去弹钢琴，结果抑制了孩子绘画天才，在音乐方面也不会成“大器”。

面向生活，开阔视野。广阔的天地是家教的课堂，生活主旋律中的每个音符和乐章都是生动的教材，应寓教育于生活之中。和睦幸福的家庭生活是教育子女的首要条件，丰富有趣的活动和五彩缤纷的自然景色是启迪智慧的钥匙。

寓教于乐，激发兴趣。游戏是儿童的伴侣，是小儿成长过程的主要组成部分，是促进小儿大脑发育的三要素之一，是小儿学习劳动和认识世界的手段。孩子们在用木块盖房，用玩具车拉土，过家家等游戏中得到快乐，满足好奇，认识环境，学习知识，启迪智慧，锻炼体格。

统一观点，要求一致。家庭每个成员都有教育孩子的责任，教育目的都是一个。教育方法因时、因地、因人而异，但教育的任务、内容、效果是基本一致的，就每一件事，对孩子的要求应是一致的，这样才能反复强化一种剌激，在小儿大脑中形成固定的条件反射。否则会使小孩无所适从，如小孩检到东西，爸爸说要送给失主，而妈妈却说留着自己用，这对小儿形成良好品德很不利。

浅谈儿童早期音乐教育 篇6

关键词：儿童 早期音乐教育 重要性

前言

在2l世纪的今天，人们的生活水平有了很大提高。现代科学文化知识的加速增长，把人类的物质文明建设推到了一定的高度。如何培养出更多适应社会发展需要的优秀人才，已成为大家共同关注的问题。早期教育是培养人才的重要手段，那么早期音乐教育则更应该贯穿其中。经过长时期的研究发现，儿童智力开发与学习音乐有着重要联系。我国人民音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活中的一股清泉；音乐是陶冶性情的熔炉”。所以说人类最好的朋友和不可缺少的精神食粮始终是音乐，在社会发展的进程中，音乐占据着不可低估的位置。由此，大量的科学实践证明：儿童早期音乐教育极为重要，它是一种特殊的语言教育，是一把开启智慧的金钥匙。

一、早期儿童音乐教育的现状

现代教育理论认为完整的教育体系应由学校教育、社会教育和家庭教育三方共同组成的。而在0-6岁这个阶段，家庭教育是最为重要的，家长的一言一行都对孩子将来的成长有很大的影响。我国在实施音乐教育的同时仍然存在着重技能轻感受的现象，导致许多家长认为学习唱歌、跳舞或乐器才算是接受音乐教育，而没有给孩子创造良好的音乐环境，此外，在有些家庭中，虽然认识到早期音乐教育的重要，但并未付诸行动，只寄希望于学校和社会，再加上有的父母自身音乐素质不高，不能给孩子正确的辅导，就造成了家庭音乐教育的缺失。除了家庭教育之外，社会上也有很多教学机构，而对于这类行业还没有一个明确的制度规范，比如师资、设备等要求，所以这也需家长在选择的时候要注意，挑选一些正规的教学机构进行学习。如何让孩子在快乐中学习音乐，重视体验感受音乐，父母双方都要树立正确的教育观念，摒除功利思想，让孩子在自然、快乐中感受音乐的魅力。

二、儿童早期音乐教育的重要性

（一）音乐教育能够挖掘儿童的想象力和创造力

音乐是通过声音来表达情感的艺术，音乐的想象则是通过声音来实现的。培养儿童对音乐的想象能力要注意设置合理的情节、激发儿童的兴趣、营造他们的想象空间。要鼓励儿童大胆并多角度地去思考，通过各种手段、途径让儿童在感受音乐美的同时创造美。让儿童在想象的基础上积极动手、动脑、用肢体。还要激发他们的创新精神、勇气和能力。在学习中，不仅需要学习别人的作品，更需要培养他们运用音乐来表达自己对音乐的理解，还要培养儿童的创造力。教师也要善于把握儿童的创作时机、激发儿童捕捉灵感，积极进入创作空间。还要给儿童提供机会，让他们经历和体验音乐的创作过程。

（二）音乐教育能够促进儿童听力和记忆力的发展

音乐是一门听觉艺术。在儿童欣赏音乐时，会潜移默化地对节奏、音高、力度、音色等方面有一定的辨别能力，从而使儿童在听觉方面有很好的提高。培养儿童的音乐记忆力是智力发展的重要构成部分，它是创造音乐活动的基础。在培养儿童的音乐记忆力时，每天应让儿童重复唱一些歌曲或跳一些舞蹈。一般重复3～4回，大部分儿童就能够记住了。但由于儿童遗忘的很快，尤其在短时间内遗忘很多，后期逐渐减少，所以要采取“先密后疏”的原则进行重复练习，这样就可避免遗忘。在进行音乐活动中，成人应调动儿童的多种感官，进行多形式、多渠道的记忆训练。

（三）音乐教育能够辅助其他学科的学习

儿童通过感知，将听到的音乐传入大脑，便会产生相应的情感体验，从而提升儿童的情绪体验和感知能力。这些情感体验会使孩子在学习其他学科时更容易产生心理的共鸣。音乐对于儿童情感的发展起到了很好的调节作用，促使他们更好地认知、学习其它学科。儿童经常接触音乐，受到音乐的熏陶，会更容易感到心情愉悦，内心平静。这与其他学科的学习，尤其是人文学科，是相辅相成的，如果施以科学正确的教育方法，会取得事半功倍的效果。

三、儿童早期音乐教育的实施方法

（一）创设良好的音乐环境和氛围。

环境是塑造和强化人们行为的重要手段，让儿童处在一种良好的音乐氛围之中，对儿童早期音乐教育有着重大意义。日本音乐教育家铃木镇一一生都致力于幼儿音乐教育的研究，他主张儿童出生时就给他创造良好的音乐环境，让孩子从小听好的音乐，在反复的聆听和接触中产生自然的习惯和动力。比如，在家中我们可以播放一些音乐作为背景，还可以和孩子一起聆听音乐，让他们自己去感受与体验音乐，除此之外，家长可与孩子一起跳舞，让孩子随着音乐摆动，感受音乐的旋律和节拍，也可以放一些古典音乐给孩子听，家长也可哼唱一些摇篮曲、儿歌或民歌给孩子听，使儿童充分的接触音乐。即便在游戏的过程中，我们也可以把音乐运用进去，利用音乐的情境把儿童带入活动之中。

（二）通过游戏的方式进行音乐教育。

儿童钢琴教育中兴趣的培养 篇7

通俗意义上讲, 兴趣就是对一事务或技能产生了好奇心理, 而想探究、拥有、或掌握这一事务或技能。而在心理学上, 兴趣的内涵是指一种积极的认识倾向和情绪状态, 是调动学习个体思维、探索、认识的内动力。

儿童的心智发展处于初级阶段, 控制力较差, 他们以兴趣为诱因去探索事务。有了兴趣, 儿童就能自觉控制自己的注意力, 并产生欣慰、快乐的情绪, 从而具有克服困难的毅力。在儿童钢琴教育中, 应以兴趣的培养来贯穿始终, 以兴趣的培养来达到音乐感、美感的培养, 更好地为儿童钢琴教育服务。

那么, 作为教师, 应怎样在钢琴教学中培养儿童的兴趣呢?

笔者将从以下七个方面来阐述儿童钢琴教学中兴趣的培养。

1. 教材选择

儿童初学钢琴, 教材的选择很重要。我国钢琴教材, 初学者一般采用拜厄、599、但是这一类教材, 对于儿童来说, 严谨有余, 活泼不足。很多幼童在入门时, 如选用此类教材, 容易造成儿童学习兴趣的丧失。建议在儿童初学时, 选用《汤普森简易钢琴教程》、《每日十二首钢琴技术练习》等教材, 这些教材每首曲子都附有图画, 很容易激发儿童的想象力, 并且颜色鲜艳清晰, 音符较大, 儿童识谱很容易, 这样就容易激发儿童学习的兴趣。在儿童练习此类教材有一定基础时, 再逐步加入拜厄、599等教材, 实现平稳过渡。

2. 活泼的儿童话的语言

儿童在学习钢琴的过程中, 最先接触到的就是教师的语言。掌握了熟练语言技巧的教师, 能够保护琴童的自信心和创造力。维持长久的学习兴趣。幼儿的心理发展尚在初级阶段, 理解力较弱, 逻辑思维能力差。教学时, 应以启发他们的想象力为主要手段, 以一些生动形象的比喻来解释一些技术性较强的问题。比如教师教学时都会遇到手形问题, 可以用盖小房子来形容。手背是小房顶, 十个手指娃娃是撑着小房子的, 小房顶不能塌, 不然会砸到手指娃娃, 使他们走不动路。手指的塌陷可以比喻成小瘸子走路, 不好看, 还会让小房子倒掉。这样比喻, 琴童很容易接受, 也很容易做到手型和手指的要求。

3. 明确学习目标

在授课及琴童平时练琴中, 注意向他们提出具体目标。比如在布置练习曲目时, 对手型、力度、强弱等提出具体要求, 并且耐心向琴童说明所布置的作业能帮助他们解决什么具体问题, 使学生每次都有明确的练习方向。琴童达到教师所要求的目标时, 应及时给予肯定与鼓励, 让孩子觉得学习钢琴并不是高不可攀的事情。在要求没有达到时, 比如在乐曲的难点老是弹错音, 可以先弹几次正确的给孩子加深印象, 然后讲正确的音符与错误的音符对比弹奏, 让孩子比较不同。这样会给孩子明确直观的概念, 知道什么是对的什么是错的, 在练习时就有了目标和参照。在琴童实现这一个个具体的练习目标中, 不断能够尝试到成功的喜悦, 在培养和保持兴趣的同时, 也能树立一种自己通过努力能够弹好钢琴的自信心。

4. 巧妙的提问方式, 激发琴童的学习兴趣

在学习钢琴的过程中, 知识和技能的教学是必不可少的。但是这也容易使孩子感到枯燥乏味, 因此教师就应注意提问方式的灵活性, 在教学过程中, 及时关注孩子的情绪, 如果琴童出现厌学情绪, 就应该及时调整授课内容, 向他们提出一些趣味性的问题, 让他们充分发挥想象力来思考解答, 以期调动他们的积极性。比如在讲授拜厄基础教程时, 开始时左右手的触键练习, 由于每一条的小练习只有一两个小节然后是反复的重复, 练习时只有孤零零的左手和右手, 很容易使琴童产生枯燥单调的感觉。而后面几条的练习, 往往就是开头那些练习的变化或者组合, 而左手和右手的练习则更是同出一辙。于是可以这样启发孩子:“这条练习怎么这么眼熟啊, 以前我们肯定练过了!”儿童一开始总是不相信, 为了证明自己的说法, 他会很仔细很耐心地往寻找自己弹过的那些, 结果真的发现自己正在弹的那条练习的每一小节, 都是由前面的练习组合而成的。这样在以后的教学中, 这位孩子就会自觉寻找后来练习的曲目与前面曲目的相似, 学习的兴趣大大提高, 增强了自主能力。

5. 教师注意自身的范奏, 应该做到丰富多彩

教师的示范演奏, 对于琴童的学习既有那至关重要的作用。儿童亲自观摩比观摩音响资料效果好, 在曲子的理解上也比教师口头讲解效果好得多。教师在教课时, 不但要有全面的范奏, 还要对曲目的难点重点进行片段范奏, 讲全面和片段范奏有机结合。全面范奏给琴童整体的印象, 片段范奏解决曲目中存在的难点。教师应做到用琴声说话, 将这一理念贯穿整个儿童钢琴教育中。儿童理解能力差, 我们费尽口舌去讲解一个曲目的背景, 含义等等, 他们可能还是一头雾水。可是如果教师能够用琴声把自己对音乐的理解加以描绘, 并且加上口头讲解, 儿童常常能够很快理解老师要表达的内容。这样授课增加了授课的趣味性, 并且能让琴童更好的理解音乐感悟音乐。在范奏教学内容的同时, 还要注意演奏一些好听易懂的儿歌民歌等音乐素材, 以培养儿童的音乐素养。琴童一般都是幼儿园和小学阶段的儿童, 他们在幼儿园和学校经常会学一些好听的童谣和校园歌曲, 教师如果能够在授课之余, 注意搜集一些这方面的素材, 上课时演奏给儿童欣赏, 会大大激发儿童的亲切感和认同感, 儿童听到他们熟悉的曲子, 会很兴奋, 求知欲望大大增强。由此可知, 教师多范奏, 这种听觉和视觉的综合作用使得音乐形象化、简单化、从而提高教学质量, 增强儿童学习的兴趣。

6. 教学中多表扬鼓励

琴童因为年龄小, 自我意识不够完善, 有时会产生逆反和厌学的情绪, 甚至有很多小朋友在学琴时哭鼻子。教师如果经常使用责备的语言, 会很大挫伤孩子的自尊心, 打击他们学习的积极性。幼儿也是一个完整的个体, 他们有自己的喜怒哀乐, 也有情绪的低谷和高峰。钢琴教师是和琴童面对面交流, 一定要注意儿童的情绪, 多使用鼓励和表扬的语言, 即使有一点微小的进步, 都应该及时提出表扬。教师的鼓励, 无疑会增强儿童的自信, 这种自信又会反作用于新知识的学习, 这样慢慢就会形成良性循环, 能够很好保护儿童的求知欲和自信心。而这两点对于学好钢琴是至关重要的。

7. 教学中引入竞争意识

儿童的心智虽然尚未成熟, 但是已经有了较强的自我意识。听到弹奏的比自己好的。会激发起争强好胜的上进心。而听到弹奏的不如自己的, 会激发起某种荣誉感和自信心, 这也能转化为学琴的兴趣。还有时, 几个孩子正在练习同一首曲目时, 他们会格外喜欢交流, 他们会互相打听对方的进度, 交流共同遇到的难点等等。同龄的孩子之间的交流, 会带给孩子不同于教师那里得到的启发, 也会无形中增强孩子的竞争意识。教师可以定期在琴童中举行小型的汇报, 让孩子们各自演奏一两首自己最拿手的曲子, 以激发其表现欲望, 增强学琴的自信心。

儿童钢琴教育现状及应对方法 篇8

(一)教学目标不明确

全国各地的儿童钢琴教育千差万别,缺乏统一的教学大纲指导,没有明确的教学目标。钢琴学习需要投入的时间、精力、资金等各个方面都比较大,有些儿童钢琴教育,旨在帮助儿童掌握一定的钢琴弹奏技能,拓展孩子的知识面;有些旨在培养儿童的音乐素养;有些旨在锻炼儿童坚持不懈、积极向上等精神意志;有些旨在增长认同一门特长,为今后的升学赢取特长分,争取考上理想的学校等,多姿多彩的教学目的,虽然出发点均是美好的愿望,但是由于儿童的学习掌握能力、认知能力、理解能力等多发面因素的影响,儿童往往难以理解家长以及教师的一片苦心,难以树立明确的学习目标,而且往往难以长期坚持下来,另外,艺术环境的匮乏, 严重影响到儿童对艺术的感知,从而降低儿童对钢琴学习的兴趣和热情。教学目标不明确,最终会导致儿童的学习热情耗尽,且达不到理想的教学效果。

(二)儿童缺乏足够的学习耐心和持之以恒的意志力

钢琴学习是一项手、脑、体并用的综合性运动,钢琴弹奏水平的高低,不仅取决于教师的教学水平、弹奏技巧的传授,更加取决于儿童是否具备足够的学习耐心和持之以恒的意志力。钢琴的反复弹奏练习,是一项十分枯燥乏味的运动,对于缺乏学习耐心和持之以恒的意志力的儿童来说,无疑会增加学习难度,打退堂鼓,而且家长面对孩子的诉苦、闹情绪,往往心疼孩子,顺从孩子的意愿, 自然而然的导致儿童中断学习。

(三)教学方式存在的问题

面对技术性和艺术性并重的钢琴教学,应该遵循循序渐进的教学原则,根据儿童的实际学习能力,因材施教,但是,在教学过程中,我们往往发现其教学方式采用统一式教学,不能针对性的解决儿童学习过程中所出现的问题,而且大部分教师奉行“严师出高徒”,多批评少鼓励,这样会严重的打击儿童学习积极性,逐渐的使儿童产生厌学情绪。另外,在教学方法上,教师缺乏创新精神,而且传授的内容理论性比较强,使得儿童产生畏难情绪。

(四)不良风气的影响

互相攀比、盲目拔高、为比赛而教、为获取较好考级而学等社会不良风气使得儿童在受教育过程中,迷失学习方向,再加上过重的文化学习压力,使得儿童身心感到疲惫,从而加重儿童的厌学情绪,甚至直接放弃学习。

二、改变儿童钢琴教育问题的应对方法

(一)树立明确的教学目标

在正式血丝钢琴之前,儿童家长要为孩子创设比哟的艺术氛围,做足准备工作,可以与孩子一起欣赏钢琴演奏会、聆听音乐等,同时利用通俗易懂的语言向孩子讲解一些钢琴常识和音乐基础知识,总额和培养孩子的艺术思维,有意识的向孩子传授一些正确的钢琴学习的意义,在欢乐的氛围下,逐渐的提升孩子的艺术鉴赏能力,激发孩子的学习兴趣以及学琴愿望。同时,钢琴学校也要制定明确的教学目标,与家长积极配合,并且要灌输给儿童“我要学”的学习思想,将学习过程中可能出现的问题提前告知孩子,让孩子做好充足的心理准备,让孩子明白坚持的重要新,避免中途退缩,在明确的学习目标的指引下,增强儿童的学习动力。

(二)锻炼儿童的学习耐心和持之以恒的意志力

面对枯燥乏味,反复弹奏的钢琴学习,儿童一旦学习一定的时间短,不免的会产生厌学情绪,这也是正常现象,这时,家长及教师不得盲目的判断孩子在钢琴方面的发展到此为止,需要积极的鼓励、支持孩子坚持下去,及时的安慰、给予孩子情感支持,可以将孩子每天的练琴时间下来,根据孩子的实际情况,适量的减少弹奏时间,且不能轻易的变动练琴时间,保证练琴质量,促使孩子养成良好的练琴习惯,同时,在练琴时间,严禁孩子上厕所、喝水等, 规律性的保证孩子练琴的连续性和稳定性。若孩子感到所练习的曲目比较乏味或不懂其含义,家长及教师要给予帮助,采取恰当的方式,向孩子减去曲目内容,鼓励孩子坚持,可以言语鼓励,如: “你很棒,坚持以下,你就会发现有趣的地方”、“坚持可以打败小怪兽,你坚持下来能弹奏出美妙的音乐呢”等等。

(三)创新教学方式,加强互动

积极吸取国外先进的教学方式,与孩子积极互动,在互动的过程中,发现孩子学习过程中存在的问题,鼓励孩子主动提出问题, 通力合作解决问题。可以将两首谱曲相似的音乐,同时训练,相同的弹奏部分,适当练习即可,不同之处,要加强练习,在两首乐谱中,鼓励孩子自主找出优缺点,强化理解,在参与的过程中,能够激发孩子的探究精神,提升孩子的学习能力。

(四)营造良好的钢琴学习氛围

课堂教育期间,尽可能的保持轻松愉快的教学氛围,教师要保持亲和的态度,鼓励孩子树立正确的学习目标,在此基础上,吧把钢琴学习当做一场快乐的游戏,减轻孩子的心理压力,孩子压力过大时,要鼓励孩子适当休息放松,为孩子提供充足的玩耍时间,保证情绪的调节,同时,要积极的参与到孩子钢琴练习、快乐分享的氛围中来,消解社会不良风气的影响,使得孩子快乐学习,快乐成长。

三、结语

儿童厌倦枯燥、乏味的钢琴学习是正常现象,教师、家长以及社会不能一概而论的评定儿童钢琴学习质量,要竭尽全力的为孩子营造良好、健康的教育环境,鼓励支持孩子坚持下来,才是提高孩子综合艺术素质的根本,同时,这有这样才能为国家、为社会培育出高素质的钢琴人才。

摘要：本文简单阐述了我国儿童钢琴教育现状以及改变儿童钢琴教育问题的应对方法,期望能够获取一定的参考意义。

关键词：儿童,钢琴教育,现状,应对方法

参考文献

[1]徐帆.儿童钢琴教育现状引发的思考[J].大众文艺,2010,18:276-277.

[2]王艺璇.对中国钢琴教育现状的思考[J].科教文汇,2010,02:125-125.

[3]董德玲.青少年钢琴教育之我见[J].读写算(教育教学研究),2013,07:172-173.

[4]陈若梅.儿童钢琴教育现状的思考[J].乐器,2008,06:48-50.

关于学前儿童钢琴教育的几点思考 篇9

我们把学前儿童大体分为两个阶段,懵懂期(0-3岁)和最佳期(3-6岁)。懵懂期的特点是大脑神经增长缓慢,最佳期的特点是成大脑神经快速生长,在6岁半的时候脑重量相当于成人。所谓的智力开发就是在最佳期将它激活,培养儿童的听动感、视动感、触动感、嗅动感和味动感等五个动感系统的整体协调。

二、以音乐为基础培养良好的习惯

笔者是山西省太原市十二院城的一所幼儿园的外聘钢琴教师,对园内处于最佳期年龄的儿童进行了一天的观察,入园音乐是格里格的《晨曲》,孩子们伴着美好旋律走进教室,有礼貌的和老师招呼问候。课间的音乐是门德尔松的《乘着歌声的翅膀》,孩子们伴着音乐的律动走到操场上进行户外活动。当孩子们听到柴可夫斯基的《拿不里舞曲》,孩子们便知是做游戏的时间到了,兴奋的不亦乐乎。当弹奏布格缪勒的《潺潺的小溪》时,孩子们井然有序的排队上洗手间,便后孩子们在生活老师的陪同下冲水洗手,引导幼儿保持卫生间环境的清洁,没有异味,这便是最佳期中对嗅动感的激活。在课堂上音乐也无所不在,回答问题时,当老师弹奏do mi sol三个音,孩子们便起立,当老师弹奏sol mi do三个音,孩子们便坐下,在音乐的程序中孩子能够规范自己的行为,这是最佳期中对听动感的激活。孩子们的伴餐音乐是莫扎特的第九钢琴协奏曲《油菜花开》,孩子们的拿着高音谱号图案的餐盘和看似音符形状的勺子,是在钢琴声中,孩子们吃的津津有味,这是最佳期中对视动感和味动感的激活。午休时间到了,当孩子们听到勃拉姆斯的《摇篮曲》时便安然入睡,一小时之后柴可夫斯基的《如歌的行板》轻柔的响起,孩子们从午睡的美梦中醒来后安静离开寝室。下午来到宝盒教室,在舒曼的《快乐的农夫》音乐旋律中,孩子无一不释放天性,发挥想象力,摆弄各种喜欢的智力玩具,这是最佳期中对触动感的激活。接园是孩子们最为兴奋的时刻,这时响起的音乐是莫扎特的《帮助蝌蚪找妈妈》,孩子在音乐声中欢快的离园。

三、儿童钢琴启蒙不能成人化

我们的面授群体是幼儿,就要用幼儿的语言和他们沟通和交流,这样孩子才会认同教师,进步更快。如认识五线谱:床头是高音谱号,床尾是低音谱号,床头右手弹,床尾左手弹,操场的跑道是五线谱的大谱表,这样幼儿便有了音高的概念。认识谱号:引导幼儿高音谱号像蜗牛低音谱号像耳朵,这样就符号的概念形象化了。认识全音符:可以把全音符想象成一个大西瓜,用一把刀子从中间切开便是do了,它在钢琴的最中央,叫做中央C,这样就认识了钢琴上的第一个键。认识黑白键:钢琴上的黑白键排列规律是两个一组三个一组,两个一组的第一个白键是do,随之幼儿可以在钢琴上找到很多do,这样就有了音组的概念。

通过以上举例我们发现听动感、视动感、触动感、嗅动感和味动感是共同刺激的,孩子的发展才能全面,钢琴教育是针对幼儿共时性培养的一种方法,就是要抓住幼儿的最佳期,运用幼儿的思维模式、儿童的语言、形象化进行识谱、视唱、听音、节奏等多项训练结合的全期音乐教育。

四、鼓励孩子,提供锻炼平台

鼓励是一种大爱,是让孩子爱上弹琴的基础。刚开始启蒙阶段,并不急于让幼儿认识do re mi,会弹奏多少首曲子,而是让他们在钢琴上玩,拍琴键,拍的拍的就拍出音阶了,他们看到黑白高低的琴键,听着好听的声音,孩子们也觉得很好玩,自然而然就喜欢上了钢琴。吊起幼儿的兴趣后就等于领他跨入了门槛,这时就可以教给幼儿基本的手型了,大手幼儿可以握住一个熟的鸡蛋,小手幼儿可以握住一个乒乓球,撑在钢琴上,一指一键,指尖站立。接下来就是教给幼儿弹奏了,由于幼儿的手指还比较软,不能够主动抬指,那就从非连音开始训练,鼓励幼儿用指尖弹,放松弹奏,不要求弹的有多响,但要唱弹结合。在选曲时,从幼儿经常唱的儿歌着手,他们把会唱的儿歌用钢琴弹出来,本身就是一种情感的表达和自信心的建立。当幼儿能够独立弹奏两三首乐曲的时候,我们就可以组织幼儿开演奏会,建立这个平台让幼儿展示了,曲目不在大小,但要连弹带唱,有表演性。

从上面的钢琴启蒙教育过程我们可以看到,从认识键盘、五线谱、撑手到唱谱、弹奏,全面训练了幼儿的五个动感系统,形成坚持、专注、不怕困难等的宝贵品质。开演奏会更是促效,意义深远,帮助幼儿消除胆怯的心理,激发了幼儿的表现欲望,他们主动上台,大显身手,更是正能量的推销自己,让众人发现自己。

五、量化型教育模式

所谓的量化型就是有效重复,不同年龄阶段的教育功能不同。良好习惯的培养,积极进取的良好品质,每天练习钢琴,每天在不同的时段欣赏不同教育意义的钢琴音乐,都是从量变到质变的发展,这就是一遍又一遍的重复,不断的刺激脑细胞,不断开发孩幼儿的创作力和想象力。这一模式的形成和推广要具备优质的音乐环境,持之以恒的精神,教师认真严格的态度,根据幼儿的不同年龄和性格,因材施教,每个幼儿都是一个较好的案例,聆听音乐范围多元化,不仅限于莫扎特,可以是巴洛克时期的古典作品。建立环境与幼儿之间的能动效应,从而使幼儿与音乐达到最佳的和谐状态,培养幼儿五个动感系统的整体协调,引导幼儿既能远离懵懂的混沌状态,又能够在纷繁复杂的社会环境之中,从小就具有良性平和的心智与和谐社会的能力。

论学前儿童早期语言教育 篇10

一、学前儿童早期语言教育的原则

由于学前儿童处于身体发育阶段, 所以针对学前儿童的早期语言教育, 要遵循一定的原则, 在不影响身体发育的前提下进行语言教育。这个时期的孩子, 易于激动, 活泼好动, 必须要保证足够的营养和充足的睡眠时间。首先, 兴趣是学习的最好老师, 有了兴趣学什么都简单。对于学前儿童来说, 处于心智发育的阶段, 他们很难规规矩矩坐下来, 听老师讲课学习。这个时期的很多小孩, 在学习时, 注意力往往不在老师的课堂上, 要么关注身边的物体, 要么想象脑海里的有趣的事情。所以这个时期的儿童学习, 游戏是最好的学习方式, 将学习的知识内容融入游戏的规则中, 让儿童在玩游戏的过程中不知不觉学习。这里更重要的是, 早期语言教育的学习不能影响小孩心智的发育, 没有兴趣的灌输会造成儿童心理上的厌学, 对儿童今后的学习极其不利。其次, 进行早期语言教育同时, 积极对学前儿童进行赏识鼓励。学前儿童也是一个独立的个体, 我们要尊重孩子, 关注孩子的各种行为, 要保护孩子的自尊心和人格。当然爱要有度, 不能盲目无原则的溺爱, 对孩子出现的缺点要予以指出, 引导孩子进行改变。要多表扬孩子的优点, 让孩子感到优越性。总之早期语言教育, 不能不切实际, 不能违背孩子心理生理的特点, 尽量让孩子在游戏中学习, 在玩中学习。

二、学前儿童口头表达能力的培养

学前儿童的口头表达能力是语言教育的基础, 这也关系其以后书面表达能力的学习。学前儿童口头表达能力首先应该注意提高学生的观察能力, 然后再提高分析综合能力。很多学前儿童在进行交流时, 沉默寡言无话可说, 有点喜欢说, 但是由于词汇少, 表达不清晰。那么如何培养学前儿童的口头表达能力呢?这就要求我们老师和家长, 在学习和生活中, 要有针对性的对孩子进行启发诱导, 让孩子多讲话, 如孩子看到小狗, 可以提出一些问题, 这个小狗怎么叫啊, 小狗爱吃什么啊, 小狗的毛是什么颜色的啊等等, 以后遇到类似的问题, 小孩就知道该如何进行表达, 该如何向别人进行介绍, 也就是有话可说。平时进行教学时, 可以适当开展一些活动, 如亲近大自然, 走进科技馆等。当孩子遇到一些新鲜事物, 他们就会有这样那样的问题, 特别是自己感兴趣的事物, 通过提问获取了知识, 有了知识就有话可说。口头表达作为一种能力, 只能从持之以恒地训练中得到掌握说话的基本方法后, 提供说话实践机会是必要的, 例如在校外孩子们介绍家庭成员, 回忆最愉快的事情, 推荐一种最好吃的水果等, 有利于掌握说话技巧, 锻炼胆量, 养成良好的思考和听话习惯, 提高口头表达言语的准确性, 条理性和敏捷性。

三、学前儿童的早期阅读能力的培养

阅读是一种终身行为, 孩子天生就喜爱书本, 我们说阅读不一定就是看字, 看图也是阅读。我们把只要与阅读活动有关的任何行为, 都称之为阅读, 这里有视觉的、听觉的、口语的等等。进行学前儿童早期阅读能力的培养时, 首先要给儿童创设一个恰当的阅读氛围。如提供可供阅读的空间、丰富的阅读材料等环境来培养孩子的阅读兴趣, 发展幼儿阅读能力。环境中的读物的选择, 不能将大人的意愿强加给孩子, 要把阅读选择的权利交给孩子, 让孩子自己选择想阅读的图书, 这样孩子就有一种自主意识, 一种自己做主的意识, 从而激发阅读的内在动机。其次要以积极的态度对待孩子的早期阅读行为, 父母是孩子生命里的第一位老师, 如果父母乐于阅读, 小孩自然耳濡目染, 并可从亲子共读的亲密过程中, 感受到温暖与爱。阅读对于学前的儿童而言, 首先是得到爱与快乐的途径, 其次才是汲取知识的手段。在这个过程中, 孩子的第一需要是父母的爱, 如果得不到满足, 那么在孩子眼中, 这次阅读就是一次没有意思的失败游戏。

在进行早期阅读训练时, 父母和老师可以参加阅读, 陪伴孩子阅读, 可以进行朗读。给孩子朗读书籍文字时, 要避免语言平平淡淡, 要声情并茂, 带着饱满的情绪和情感来朗读, 模仿阅读教材中各种角色的语气, 适当地加些拟声词、形容词等, 使语言富有感染力。儿童阅读的注意力往往不是很集中, 在阅读之后, 父母和老师要针对阅读的内容, 帮助孩子进行理解, 引导孩子学习阅读材料中的知识。在与幼儿阅读的过程中或结束后, 父母可以与孩子就阅读内容展开讨论, 交流疑问、想法, 以此来扩大孩子的知识面和想象空间, 从而促进孩子阅读能力的发展。

儿童早期钢琴教育 篇11

关键词：钢琴；兴趣；注意事项；弹奏指点

随着生活水平的不断提高，孩子的启蒙教育已经成为家庭中最重要的一项工作。钢琴是儿童音乐教育的首选乐器。因其高贵的品质，丰富的音乐表现一直被世人所推崇，从其黑白键之间流淌出的优美旋律使之成为无可争议的乐器之王。在儿童所学习的乐器之中，钢琴因其演奏姿势特点，是最能放松身心的一种乐器。又因其长时间学习可以对儿童右脑智力的开发效果明显，深受儿童家长的青睐，成为儿童开发智力的有效途径之一。学习钢琴对于儿童大脑、手、眼等的协调性有很大的配合作用，还能加强儿童心里素质、组织协调能力、阅读记忆能力，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。

儿童心里特性充满了好动和好奇，对新鲜事物兴趣持久度不足。如何激发儿童学习钢琴的学习兴趣，并能保持长久，使之成为一种爱好是家长和钢琴教师需要认真解决的问题。现从以下几点来探讨儿童钢琴教育的方式与方法。

一、适用教材、激发兴趣

“兴趣是最好的老师”这一理论用在儿童学习钢琴上很是恰当，要让儿童在钢琴启蒙教学中得到裨益，兴趣引导是关键，在这一时期的钢琴教学，选择适当的钢琴教材和教学内容，是激发儿童学习兴趣的首要因素。钢琴教师对启蒙教材的选用既要考虑儿童的特性，又要对儿童学习钢琴的整体效果来统一安排。要在学习过程中运用科学手段，让儿童在科学性、趣味性中体味钢琴教学快乐和学习的进步。

现阶段我国儿童钢琴教学所选用的教材多是引用国外成熟的儿童钢琴教材，这些教材经过多年使用，因其内容符合儿童特点，学习过程科学严谨深受教师家长的喜爱，这样的教材有约翰‘汤普森的《简易钢琴教程》、卡洛琳"米勒的《钢琴手指热身运动》、布格缪勒的《钢琴进阶25首》。在教学实践过程中，要多使用一些灵活教学方式来吸引儿童的学习注意力和兴趣。比如教学民族特点的演奏时，让学生佩戴民族的一些装饰和制作插图，让儿童感受到民族特点。也可以让儿童用舞蹈形式进行伴舞，每个儿童都要去练习弹奏这只曲子，让他们感受到音乐在自己指尖流出的美妙感觉。这种教学方式，会使儿童对音乐的感受理解能力大增，同时激发他们学习的兴趣，体味成功的快乐。

钢琴初始阶段的基本练习方式就是指法练习，要长时间的练习简单的练习曲和小段奏鸣曲等，这对儿童钢琴教学是一个考验，时间过长就会使他们产生焦躁抵触的情绪。对钢琴学习的吸引力会降到最低，这时钢琴教师要善于运用耐心来开导儿童，要引导儿童体会这些音乐的特点，在关键弹奏点上给予详细的指点。同时一定要鼓励加鞭策，绝不要批评性的语言对待儿童。时间一长，儿童只要度过了这个练习生涩的阶段，能够较熟练的了解钢琴的一些特点，弹奏就会越发娴熟，逐渐能够体会到音乐的美妙和感染力。在老师耐心指导下，不断加深对乐曲的内涵印象，学习兴趣会越来越浓。

二、懂得欣赏、体会魅力

音乐是一个很奇妙的东西，它可以使你感受到一个不一样的精神境界，并对生活的其他方面起到感染和影响的作用。儿童对音乐的感受是人天生就有的一种能力，只是他们的感觉因人而异。教师在教授钢琴的同时也要对儿童进行音乐欣赏的点拨导引。让他们在学习训练之中体会音乐所赋予的生命力。

儿童钢琴作品练习曲分为两类，标题音乐和非标题音乐。标题音乐的音乐特性很明确，教师只要稍加讲解和启发，儿童就会根据钢琴曲调比较容易理解乐曲所要表达的主要内容和思想境界。如《汤普森现代钢琴教程》《布格缪勒钢琴进阶二十五首》中，很多都采用了具体的标题，使学生演奏过程中很容易产生明确、生动的音乐联想，对儿童乐感的提升很有帮助。

非标题音乐对儿童的理解可能难度要大一些，这就需要儿童能够在基本掌握钢琴乐理知识的基础上进行音乐的感受。要能够从曲谱的节拍、和声、速度等方面去理解感悟。

在儿童钢琴教学中，教师要经常对儿童进行有意识地启发、引导儿童积极地进自由联想和想象，使学生在音乐的熏陶下得到审美体验和深化。对于儿童音乐感的培养除了在教学和练习中加以注意外，还应当让儿童主动演奏、演唱的机会。要时常让他们欣赏著名钢琴演奏家的现场演唱录像，并对这些名家的演奏进行点评，以加深儿童对演奏技巧和乐感的理解。尽管有些作品对儿童来说理解能力有限，教师要通过适当的引到使儿童在不断的欣赏过程中，感受到音乐的美，提高对音乐的感受力。

三、方式适应、指导弹奏

教师在给儿童讲授钢琴教学过程中，由于生疏的原因，儿童在弹奏的过程中难免出现各种小失误。这是如果教师紧急叫停出言指正，会破坏孩子对钢琴曲弹奏的连贯性的训练，会在儿童内心产生失望和失去弹奏信心的情绪。这时教师要像看一场演奏表演一样认真观看不要在学生演奏过程中打断他的表演，在儿童弹奏之后对其弹奏过程中的小失误进行具体纠正，并不断鼓励儿童的进步。这样会使儿童对弹奏出好听的钢琴曲充满信心，这种鼓励加鞭策的教学形式对儿童钢琴启蒙教学很有帮助。

四、因地制宜、解决问题

儿童对钢琴的学习存在一定的好奇性，这种感觉可能源于家长的诱导和自身对钢琴的新奇感，儿童一旦参加钢琴的训练，枯燥的指法训练会很快抵消他们对钢琴的好奇之心。如果不能解决儿童这一心理现象，儿童钢琴教学效果就将很难进行下去。这时教师就要采取一些有效的教学措施，转移儿童厌学的注意力。首先在钢琴教学时间上要把握尺度，在一节课教学内容上进行分段教学，在学生思想疲劳，精神不集中的时段进行休

息娱乐联系，之后再把练习的曲子和上课的内容逐步拼接完整。其次儿童学琴的教室要选择安静场所，要与嘈杂的环境进行隔离，，琴房要保持干净整洁，光线充足。这样的教学环境可使儿童能静下心来，全身心的投入到音乐的练习中去。

五、弹奏方式，正确点拨

标准的钢琴弹奏手法和姿势，儿童钢琴启蒙教学的关键所在，只有在正确的指导下，儿童的钢琴水平才会稳步提高。保持正确的弹奏姿势要做到以下几点：

（一）身体要与键盘的中央对正，在自然放松的情况下，坐的端正而不僵硬，身体微微向前倾斜，但幅度不宜过大，幅度过大时间一长会引起身体疲劳肌肉骨骼酸痛。身体前倾的目的是为了弹奏钢琴时，把全身的力量经腰部转移到两只手的指尖上。此时的脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要自然下放，松而不懈。

（二）座椅高度要适中，以儿童双手放在键盘上舒适为宜，肘部和前臂的高度与键盘一致。

（三）弹奏时左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开，下身大腿根到膝盖应自然弯曲略呈坡状倾斜，膝盖的标准位置应放在琴边下，双脚放松自然略向前伸。

（四）弹奏手型特点是在放松的基础上，手指弧度自然弯曲，用手指前端肉垫部分接触按键。手掌中空自然拱起，姿势好像虚握着一个圆球，手腕的标准姿势一定要保证与钢琴键盘呈平行状态。大拇指按键的位置是以第一关节外侧端触及琴键靠边缘为最佳状态，无名指和小指敲击键盘时要自然流畅，不要进行生硬的按键。在钢琴启蒙教育的第一阶段的指法训练过程中，应先让儿童学习五个手指所要控制的按键位置，体会手指敲击重量落下感觉，用手和手臂的重量去触键。切不可过于要求声音的"结实"而造成音效的生硬和儿童对音乐感觉的缺失。

六、总结

儿童钢琴教育的主要目的是希望儿童从小对音乐有一个很好的接触机会，通过钢琴的弹奏学习，从中发现音乐的美，并将这种美的感觉带到生活中去，有利于儿童的健康成长。

参考文献：

[1]高慧.试谈幼儿的心理教育与训练[J].前沿，1997.

[2]邹丽.钢琴基础训练管件[J].宝鸡文理学院学报，2008.

[3]应诗真.钢琴教学法[M].人民音乐出版社，2007 .

儿童早期钢琴教育 篇12

一、注重培养儿童学习钢琴的兴趣

米什尔·圣兰伯尔的著作《钢琴原则》是钢琴演奏教学史中论述教学方法最早的教科书之一。他在《钢琴原则》一文中认为, 钢琴教师要善于调动学员的学习兴趣, “避免他们养成不良习惯, 要让他们愉快地练琴”。他认为:“一个好的教师知道, 在练琴不能对学员产生巨大吸引力的时候, 指望他们取得成绩是不可能的。”由此可见, 热爱才是最好的老师, 儿童学习钢琴演奏同样也是这样的道理。在一个人的幼儿时期, 其心理发育是没有完全成熟的, 儿童在学习钢琴时候的意志力和责任感还处于萌芽状态, 难免有薄弱的时候, 如果儿童对钢琴演奏本事你并不感兴趣, 那么就算一开始他们对钢琴学习有着强烈的好奇心, 但是在久而久之的幼儿钢琴教学过程中, 教师如果不能采取有效措施把儿童的这种好奇心引向他们对钢琴学习的兴趣, 那么幼儿必然会感觉到枯燥乏味。如果不及时纠正这当中的错误认识, 甚至会出现儿童更为严重的逆反学习心理。在我国当前的具体儿童钢琴教学的实践过程当中, 不少的儿童钢琴教师严重忽视了培养孩子的钢琴学习兴趣的方面, 仅仅凭借自己的教学经验和教学热情把自己的知识强加给孩子, 有时候还联合家长逼迫孩子去学习钢琴。这样一来, 孩子的学习兴趣和学习动力在逐渐丧失, 其钢琴学习效果可想而知。其实, 从儿童的心理学角度来看, 大多数儿童是非常乐意接受新生事物的, 只要钢琴教学能够做到生动活泼和富有情趣, 那么想要想成功开启幼儿学习钢琴的兴趣之门就不难完成。与此同时, 儿童钢琴教师在钢琴教学中就还要注意因材施教, 不要一开始就让孩子接触太难的教材, 使他们觉得学习钢琴是一件不可能完成的苦差事, 积极采取启发式和激励式等教学方法来培养儿童的学习兴趣。加上多给儿童表现的机会、在适当的时候多给予孩子鼓励等, 相信在日常的钢琴教学中也可以慢慢让孩子对学习钢琴产生浓厚兴趣, 然后自觉的去完成各项钢琴学习中遇到的任务, 克服学习中产生的厌学和退缩情绪, 对学习钢琴也产生较强的自信心。

二、注重培养儿童的创造性思维

创造力就是运用不同思维方法思考的能力, 而钢琴弹奏中的心智力活动确实存在多种思维方式的共同参与。诸如钢琴音乐的非语义性有助于儿童通过发散性思维导向创新性思维的发展, 音乐与数学的某些对应、比例关系和内在联系, 又可启发儿童的逻辑思维的抽象思维。儿童教育心理学中认为, 儿童创造性思维的培养, 不仅可以有效的提高儿童对音乐的理解能力, 还对儿童的智力发展有着十分有效的帮助。德国著名音乐教育家奥尔夫就曾经创立了非常著名的奥尔夫教学法, 其运用的原则就是应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性。

奥尔夫教学法充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐, 也就是充分感受, 在此基础上在让学生进行表达。我们再进行儿童钢琴教学的时候, 同样可以大胆的运用这样的方法, 来培养孩子们的创造性思维。例如在进行相同的一个节奏型或一段旋律的教学时, 教师可以根据各个学生的不同感受演化成各种不同的动作表现, 强调并鼓励表现出儿童演奏时的不同特点。在儿童钢琴教学中, 教师要尤其注意不能死板的让学生按乐谱的要求进行演奏, 这样的教学必然大大的扼杀了学生的创造力。儿童钢琴教师应该运用生动形象的语言帮助儿童分析所演奏的乐曲的旋律所蕴含的情绪和思想, 启发学生的创造性思维, 丰富学生的想象。有的教师只注意了学生的技艺的训练, 从而忽视了创造性的挖掘, 忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维, 才能通过丰富的想象充分理解音乐内涵, 才能提高乐感, 节奏感等。

音乐本身就是一种创造性的活动, 只有在感情教育中做好了儿童创造性思维的培养, 才有可能最终达到做好儿童钢琴的教育目的。就我国当前的儿童钢琴教学现状分析, 大多数教师和家长还仅仅是注重对儿童演奏技能的培养, 至于儿童创造性音乐思维的培养还没有引起更多的重视。不少儿童钢琴教师就算认识到了创造性思维的重要作用, 也往往找不到适合的教学途径入手, 我认为, 儿童钢琴教学中创造性思维的培养可以从以下几个方面入手:首先, 要注重培养儿童的主观能动性, 这是培养儿童创造性音乐思维最重要的途径。其次, 要分清楚演奏技术和演奏灵感之间的关系。在儿童钢琴演奏中, 虽然教师教会孩子演奏技术固然重要, 但纯粹的演奏技巧仅仅是钢琴演奏的基础, 而音乐艺术的生命在于演奏的灵魂。灵魂源于孩子的思考, 所以在儿童钢琴教学中, 教师不应该过多的强调儿童掌握了多少演奏的技巧。演奏者拥有了精湛的演奏技术, 还必须融入自己的想象和合理创造, 才能使自己的演奏具有艺术感染力, 这种素质的培养应该在儿童钢琴教学的启蒙阶段就加以重视, 否则在形成了僵化的学习习惯后就很难再得到改变了。

三、注意培养儿童的审美思维

音乐教育在本质上其实是审美教育, 对于绝大多数儿童来说, 学习钢琴最初只是为了掌握一项学习技能而接受的一种手段。但是随着儿童钢琴教育多方面的不断发展, 儿童钢琴教育中审美教育的重要越来越凸显出来, 因而儿童钢琴教学不能片面地追求弹奏技能的提高, 而要有意识的把审美教育贯穿在学习的过程中, 让孩子形成良好的音乐审美思维, 才能领悟到音乐学习的快乐, 才能有深刻的审美体验、主动的审美意识, 并主动形成正确的审美评价观念, 进而为他们长大之后形成创造美的欲望而奠定良好的基础。这一点同时也就要求儿童钢琴教师在教学的过程中不断提高学生的音乐审美感知能力, 引导学生在在学习钢琴演奏的同时展开自己丰富的联想, 让儿童在这种联想中激发表现美、创造美的欲望, 从而使他们始终保持对学习钢琴演奏的兴趣和热情。儿童钢琴教学中的审美教育必将是今后进一步做好儿童钢琴教育的一项重要的教育内容, 儿童钢琴教师要注意将自己的审美品位和审美思想灌输给自己的学生, 用较高层次的音乐艺术修养和较广博的综合艺术知识为儿童学生打开一片新的美学天地。

参考文献

[1]杜玉平, 廖小方.浅议钢琴学习与儿童早期教育[J].四川职业技术学院学报, 2003, (03) .

[2][日]太田惠子.怎样教孩子学好钢琴[M].河南文艺出版社, 1999.