钢琴教学教育艺术

钢琴教学教育艺术（精选12篇）

钢琴教学教育艺术 篇1

艺术教育专业是培养能够胜任中、小学, 特别是基层、农村中小学校的艺术课程教学工作的综合型、复合型人才。本专业的学生要求学习音乐、舞蹈、美术、书法等学科的基础知识、基本理论与基本技能, 并受到学科教育理论和教学实践的基本训练, 形成良好的艺术素养, 获得从事艺术教育教学的基本能力和一定的研究能力。理论学习注重实用, 技能训练突出多能。通过综合教学实践, 力求实现各学科之间的交融与渗透。

钢琴课与钢琴即兴伴奏课作为艺术教育学生必修的基础课, 总共学习期限为两年, 以集体课的方式进行教学。在如此短的时间内要使学生熟练掌握各种技巧并能灵活运用, 这无疑给授课教师带来了巨大的挑战。因此, 如何把握教学内容和教学进度将直接影响到学生的学习效果。在此, 我结合教学实践中的一些体会, 谈谈个人的想法, 以期和同行共勉。

一、要充分调动学生学习的主动性和自觉性

艺术教育专业的学生综合素质较强, 但专业性不突出, 其中钢琴基础知识缺乏, 甚至有部分同学从未接触过钢琴。而钢琴的学习又有其特殊的要求, 要求学生经过反复的练习来掌握技术难点。因而, 提高学生学习钢琴的兴趣, 充分发挥学生学习的主动性和自觉性是保证有效学习的前提条件。在此, 教师应强调钢琴在音乐基础学科中的重要性以及在教学工作实践中的实用性, 在学生的学习过程中给予明确的学习目标和学习动力。在教学实践中, 我们要充分利用集体课教学的优势, 给学生介绍钢琴的构造及发音原理, 钢琴的发展与钢琴在音乐舞台上举足轻重的地位。我们要结合中外钢琴艺术的发展史, 让学生了解著名的钢琴艺术家和大量优秀的钢琴作品。结合多媒体课件教学, 使学生的感官受到刺激, 从而激发学生对钢琴艺术的热爱。

二、全面培养学生的自学能力和综合能力

由于艺术教育专业的授课方式采用集体课教学, 它的弊端是教师不能及时地发现每一位学生所存在的问题, 学生在反复的错误练习之后, 反而“事倍功半”, 这将直接影响到学生的学习效率, 也会严重挫伤学生学习的信心。因此, 笔者认为, 针对艺术教育专业学生的特点, 在教授钢琴基础知识时, 首先要加强理论知识的学习, 建立正确的声音观念, 掌握有准备、有控制、有规范的良好触键方法和感觉。其次, 要通过研读乐谱的教学, 提高学生的自学能力。在教学中, 我们看到, 学生认为练习到音符不错、节奏不错的时候就达到了要求标准, 其实这远远不够。研读乐谱的教学是在教师的指导下, 提醒学生看到乐谱中的谱号、调号、乐句、各种不同的奏法以及各种表情术语和演奏记号, 帮助学生提高分析乐谱的能力, 鼓励学生通过各种途径欣赏大量的音乐作品。如此教学, 久而久之会大大提高学生的自学能力和综合素质, 不仅解除了教师的后顾之忧, 更重要的是使学生的练习达到事半功倍的效果, 对挖掘学生的音乐表现力也起到积极的推动作用。

三、大力提高学生的视奏能力

针对艺术教育学生钢琴学习时间短、练琴时间少的问题, 大力提高视奏能力是提高练琴效率的途径之一, 也是他们在短时间内更快更好地学习各类音乐作品、博览音乐文献、拓展音乐视野的必要条件, 更是他们从事教学实践活动的重要手段。教学中, 应选择大量低于学生实际演奏水平的作品来练习视奏, 通过对各种乐谱的反复凝视, 逐渐熟悉组成乐谱的各种要素, 掌握音乐语汇, 进而提高视奏能力和视奏水平。此外, 要选择一些广为人知的经典作品和流行音乐作品进行试奏练习, 可以体现出以下几方面的益处:1.能够调节学生学习中的情绪。2.由于一些优秀的流行音乐耳熟能详, 所以, 能大大提高学生的视奏能力, 给学生的学习带来极大的积极性和自信心。3.大大提高了学生的学习兴趣和音乐表现能力, 既增强了钢琴学习的实用性, 又为钢琴即兴伴奏的学习积累了丰富的知识。

四、重点培养学生的音乐表现能力

音乐没有了情感的体现, 就不能称之为音乐了。同样, 钢琴离开了情感体验, 就会显得毫无意义。歌唱最能直接表达人的情感, 因此, 启发学生用内心的歌唱去带动旋律的弹奏是非常重要的, 在学生的初学阶段可以选用一些他们熟悉的、喜欢的乐曲, 让他们先唱后弹或边唱边弹。这样, 他们内心的歌唱感就会在弹奏中逐渐得到加强。对于一段旋律, 只有演奏者对它有了发自内心的感受时, 才可能在弹奏中追求优美的音色, 才可能把它弹得有语气、有表情。音乐是千变万化的, 所以, 在重视理论与实践的同时, 更应该注重对学生音乐表现力的培养。这就需要老师在课堂上不断激发学生的想象力和创造力, 除了在教学中让学生领悟到音乐的内涵和情感外, 更要使他们学会如何把音乐内在的东西精心地组织起来, 并通过自己的演奏准确地表达出来, 提高音乐的表现力。

五、加强即兴伴奏能力的培养

为歌曲进行伴奏, 尤其是即兴伴奏, 对师范教育和艺术教育专业的同学来说是一项非常实用的能力, 也是衡量他们日后工作能力的一个重要标准, 在教学中如何培养学生的实际伴奏能力也是教育改革以来教师们一直不断思考的问题。从事钢琴教学多年, 笔者认为, 即兴伴奏能力是一个知识积累与活学活用的过程。在以往的教学中, 我们发现, 按照传统的教学模式, 只有少数学生具有即兴创编能力, 而大部分学生有伴奏能力, 却不具备即兴能力。提高学生的即兴伴奏能力是我们教学中较为失败的环节。解决这个问题, 应打破传统的教学模式, 提倡即兴伴奏随时学的新理念。也就是说, 学生不应局限于在课堂上学, 跟老师学, 还应采取鼓励学生弹奏一些歌曲的原谱伴奏, 在弹奏伴奏中学习编写歌曲伴奏的构思方法, 并灵活应用到自己的即兴创作中。如此教学, 将大大提高学生学习即兴伴奏的兴趣和即兴伴奏的能力。最后, 我们还要注重对学生伴奏音乐感觉及与演唱者的配合能力的培养。此外, 我们应鼓励学生多参加艺术实践, 在实践活动中运用和掌握伴奏技巧, 学以致用、学用结合, 以此积累经验, 不断提高伴奏水平。

六、授课知识面的延伸与拓展

艺术教育专业的培养目标是:学生并不需要有很高的演奏水平, 但是有关音乐方面的知识要了解很多。这就要求我们的钢琴教师必须具有丰富的专业知识, 建立纵横交错、立体的教学思路, 不断拓宽艺术视野, 在钢琴课的教学过程中融入钢琴教学法、曲式、和声、音乐欣赏、伴奏等多方面的音乐知识, 积极引导学生把所学的音乐理论知识联系在一起, 实现各门专业课之间的横向联系, 力求更加适应中、小学的音乐教育, 为基础音乐教育培养出合格的应用型人才。

总之, 我们要采取各种措施, 加强对学生的培养, 提高学生的素质, 把他们作为“母机”, 通过他们将来的工作, 提高中、小学, 特别是基层、农村中小学校的艺术教育水平。

钢琴教学教育艺术 篇2

曼海姆音乐发展中心坐落于杭州市下城区朝晖路182号国都发展大厦一号楼19层D室。本中心不仅致力于专业的少儿钢琴和少儿歌唱教学培训，在成人业余钢琴、歌唱培训方面也是有口皆碑。为了能够让学员获得最科学、最专业、最高效的教学指导，本中心特地引入国际上最新的教学理念，通过理性感性创造性兼有的教学模式，在陶冶学员情操，提升其艺术气质的同时，能够提高学生的“音乐情商和智商”，培养学生的音乐才能，增强学生音乐表达能力和艺术鉴赏能力。

曼海姆音乐发展中心以其“更科学、更专业、更全面”的教学宗旨，受到家长和孩子们的认同和喜爱，成为同类型的培训机构中家长们的首选之一。专业权威的四大特色，让曼海姆独树一帜，为其在业界带来极好的口碑和地位。

特色一：潜心研究的教学方法

曼海姆音乐发展中心潜心儿童声乐教学研究，总结其多年一线声乐教学培训经验，结合国际化的最新教学理念，摸索出了一套独特的教学方法。针对中国少儿的学习特点，以审美作为教学指导思想，采用“点面俱到”的教学模式，“趣味式”的教学方法，在严把学员乐理知识和技巧学习的前提下，注重整个教学过程中的趣味性，让学员在轻松快乐的学习环境中，爱上音乐，学好音乐。

特色二：个性化的教学制定

对于曼海姆而言，每一个学员都是唯一仅有的独立存在。无论是性格特点还是兴趣爱好，都各不相同。基于此点，曼海姆会根据每一位学员的自身情况，为他们量身定制专属的教学计划。追求艺术的个性化教育，帮助学员扬长避短，保持真我。

特色三：全方位的课程体系

在钢琴培训方面，曼海姆的教学集识谱，节奏，乐理，视唱练耳，技巧，演奏为一体，注重培养孩子的综合音乐能力。

在声乐培训方面，曼海姆的教学采用一声乐课为主，辅以表演课、声乐基础课，让孩子在学习歌唱的同时，能够系统的掌握乐理知识和演唱技巧。

高校钢琴艺术教学的探索 篇3

关键词：高校钢琴 集体课教学 存在问题 策略

在高校音乐教育当中，钢琴教学占有举足轻重的地位，钢琴作为一门集艺术和技术为一体的课程，对学生音乐素质养成起着关键的促进作用，也是学生音乐技能得以完善的基础，本文就高校钢琴集体性教学进行了相应的探讨。

一、高校钢琴集体课教学存在的不足

目前，一些高校在钢琴教学中，为了节约成本，把钢琴教学的大课逐渐转变成为了小课，没有在一定程度上充分利用和开发钢琴的相关软件功能，无法满足学生学习钢琴的需求，使得高校钢琴教学的目的性不够明确，对于钢琴的教学评价只是简单的建立在学生能够完成多少曲目，这就在一定程度上使得学生把钢琴学习当作是获取学分的捷径，完全忽视了钢琴教学的真正目的。除此之外，很多教师对学生钢琴演奏的创造力不够重视，无法有效的提高学生综合音乐能力，从而导致高校钢琴集体课教学的效率较低。

二、完善高校钢琴集体课教学的策略

（一）实现教材改革，构建多元化课程结构

在高校钢琴教学中，想要做好集体课教学，首先应该实现教材的改革，在改革过程中，不能够抛弃教材的教学内容，要结合学生的实际情况来构建多元化的课程结构。高校钢琴改革的主要目的就是通过改革，使学生成为综合能力强的人才，从根本上发挥学生的音乐潜能，因此，作为高校钢琴教师，应该做好钢琴集体课的改革教学，采取不同风格和不同时期的钢琴音乐，将技能和理论有效的融合在一起，从根本上提高高校钢琴集体课教学的质量。

（二）集体课与个别课相结合

一般情况下，高校钢琴集体课教学的主要目的是有效的解决钢琴共性的问题，而钢琴个别课主要解决是学生钢琴个性上存在的问题。因此，作为高校钢琴教师，应该采取集体课与个别课相结合的方法，这样才可以促进钢琴教学的有效开展。例如，教师可以采取一周一次集体课，两周一次个别课的方式，来从根本上提高学生钢琴学习的效率，这样的教学形式不断可以检查学生的作业完成情况，还可以对一些基础较为薄弱的学生进行单独的辅导，从而激发学生钢琴学习的兴趣，从而达到钢琴集体课教学的目的。

（三）锻炼学生演奏心理，课堂形式丰富多样

在高校钢琴集体课教学中，教师应该引导学生处于积极学习的状态，要集中学生学习的注意力，使学生发挥主观能动性，教师要根据课堂教学的实际情况，来提出钢琴练习的任务，让学生在了解练习要求的基础上，进行钢琴练习，这样可以在一定程度上避免钢琴练习的盲目性。除此之外，在钢琴集体课上，教师可以让学生相互观摩，通过这样的方式使学生达到取长补短的目的，使学生具备自我检查的能力。钢琴集体课的开展，可以有助于一些心理胆怯，易紧张和一些学习有困难的学生改变自己，这些学生往往是自己单独在一个小琴房里面可以演奏的很好，但是到了集体课却会因为紧张等问题使得演奏水平降低，这样的心理问题就需要教师多引导，让他们有更多的机会在集体课上演奏，只有让他们克服这个问题，才可以提高他们的钢琴演奏能力，另外对于一些意志力不堅定的学生来说，开展集体课可以使他们受到集体的影响，来增强他们练琴的毅力，从根本上提高钢琴学习的效果。

（四）集体检查作业

在高校钢琴教学中，所谓集体检查作业主要是指每个学生在全体学生面前进行钢琴演奏，通过这样的方式来完成作业的检查工作。集体检查作业的形式，可以使学生的演奏心理素质提高，从根本上改善他们的胆怯、紧张的心理，其他学生也可以从倾听同学的演奏，来发现自身存在的问题，并加以改善。但是，在高校钢琴教学中，一些教师还无法摆脱个别课的形式，他们觉得个别课和集体课相比，最大的优势是个别课可以对学生进行一对一的教学，因此，一些钢琴教师会让学生一个一个的进钢琴房单独联系，这就会使得集体课失去了意义。然而，采用集体检查作业的方式，就可以有效的避免这类问题的产生，教师在集体检查作业的时候采用齐奏和分声部的演奏形式来引导学生，这样做可以极大程度的提高学生学习的积极性，从而提高高校钢琴集体课教学的质量。

（五）教师的评价的要以鼓励为主

由于高校钢琴集体课和个别课的区别在于，教师在对学生进行评价的时候，课堂上每一个学生都会听到。因此，作为钢琴集体课教师在对学生演奏表现进行评价的时候，应该多采用鼓励的形式，教师的鼓励可以增强学生演奏的自信心，并且使学生从中体会到成功的喜悦。在此基础上，教师对待学生在钢琴演奏时出现的错误，要运用委婉的语气表达出来，使学生能够更加清楚的认识到自身存在的不足，这样的方式，才可以让学生对自己今后的学习产生自信心，最终达到高校钢琴集体课教学的目的。

（六）及时的把反馈和矫正贯穿于教学的始终

高校钢琴集体课由于学生的人数较多，教师在课堂上应该及时的在教学中贯穿反馈的矫正，要对每一个学生进行仔细的观察，对于个别学生在钢琴演奏时候存在问题，教师应该尽早的发现，并引导学生加以纠正，避免学生在此问题出现二次错误。除此之外，教师要引导学生进行自我反馈和互相反馈，要让学生能够勇于面对自己的不足，乐于接受教师和同学的帮助，这样才可以使学生的错误在一开始就被遏止，从而保证高校钢琴教学的有效开展。

三、结语

综上所述，集体课教学在高校钢琴教学上是一项至关重要的教学方式，所以，想要做好这项工作，首先应该实现教材改革，构建多元化课程结构，采用集体课与个别课相结合的教学形式，集体检查作业，并且教师的评价的要以鼓励为主，把反馈和矫正贯穿于教学的始终，只有这样才可以使钢琴集体课教学发挥真正的作用，完善学生学习的效率。

参考文献：

[1]吕琳.关于高校钢琴集体课教学与改革的思考[J].长春师范学院学报，2012，（07）.

[2]宣立华.论高校钢琴集体课教学的改革[J].教育与职业，2007，（26）.

钢琴教学教育艺术 篇4

俄罗斯尤其是在二十世纪, 钢琴领域出现了大批的优秀人才。它的教育体系延续并且发展了俄罗斯的优秀传统, 同时人才培养体系也逐步完善。这时候的俄罗斯钢琴学派极大地推动了钢琴演艺艺术的发展。

俄罗斯的教育系统是非常完善的, 无论是在教学上还是对于教材的使用都是非常严格的, 不仅如此, 还注重音乐表现力。深层次的研究并学习俄罗斯的钢琴艺术和教学经验, 必然会对我国的钢琴艺术有着很大的影响。俄罗斯在音乐方面是非常成功的, 这种成功来源于他的教育体系是非常完善的。他的基础训练同样是一直被强调的部分, 强调教材对于学生而言的重要性。但是现代的音乐文化不断进行融合, 俄罗斯音乐越来越成熟、越来越优秀。它也不断影响世界音乐, 俄罗斯音乐也在逐渐地影响着我国, 最主要原因是俄罗斯的教学经验在我国也是非常适用的。

一俄罗斯钢琴演奏者们的艺术性

在俄罗斯, 钢琴家选择在风格传统中比较特别地作为艺术风貌。首先钢琴家及教育工作者, 会去聆听作者的声音, 感受钢琴家的创作灵魂。发现作品的创作实质, 严格按照作品的文本去演奏作品。有很多老师的优秀品质都渐渐地教授给了学生。比如:体会作者的思想、严格按照书本演奏等等。这呈现出一种非常好的传承性。俄罗斯钢琴演奏家的演奏风格可以分为以下两类。俄罗斯特有的表现传统在艺术风貌中是最多的, 钢琴音乐教育工作者, 一般会避免出现错误, 玷污了音乐本身所赋有的精神实质, 应该在作者的环境下去考虑, 演奏歌曲时需要严肃。这些教育工作者崇尚一些高品位的修养, 从而成立自己的品牌, 树立严肃形象。之后, 将这些优秀的品质一代代的传承下去, 所以俄罗斯钢琴演奏家的演奏风格可以分为不断超越自我和超个性两类:一是不断超越自我的演奏家。有这样风格的音乐家遵循着先思想后作品的原则去把握音乐, 在这样的环境条件下, 大演奏家能够忘我的将自身融入到音乐演奏中, 有一句流传度很广的一句话说到, 他们演奏的是一种思想, 却不是在演奏自己。二是超个性演奏家。作为一位超个性的演奏家, 他们的主观意识和情感都包含在里面。听众听起来会感受到歌曲的灵魂。这不仅仅特指某一首歌, 所有的歌曲都有这样的效果。作家涅高兹把第二类演奏家叫做“超个性风格”的演奏大师。

二民族性是俄罗斯钢琴音乐的重要特征

有着悠久历史的俄罗斯的音乐一直都是处于发展时期的, 虽然发展过程并不是一帆风顺。俄罗斯有的音乐财富在世界上占有非常宝贵的一部分。俄罗斯艺术家没有随着主流而走下去, 而是坚持着自己国家的民族特色, 在此基础上加入西方对俄罗斯有意义的音乐特色。

《图画展览会》的作者是著名的俄罗斯音乐家穆索尔斯基, 这个作品的来源是由于在观看了著名画家Victor.A.哈特曼的遗作展览之后有感而发创作的。穆索尔斯基是在俄罗斯音乐初期时出现的五位优秀音乐家之一, 虽然在当时李斯特强烈主义严重的影响下, 但是这五位音乐家的创作天赋依旧是很高水平的。同时他们也为后人留下了很多优秀的作品。他们将自己最真挚的情感赋予音乐, 让听众在音乐中展现视觉场景。不论是音乐手法还是在结构都是探索的目标。民族音乐一直是创作上的重点, 音乐家能够将优美的旋律和动作技巧很好的结合起来。与音乐相关的人们:演奏家、演奏者、音乐老师, 只要我们一提到钢琴音乐, 都会觉得非常的自豪。有一种优秀的传统是, 他们更加喜欢穆索尔斯基、柴可夫斯基、斯克里亚宾的成就, 莫扎特、肖邦的就会相对差一些。这也同样是俄罗斯钢琴的优势所在。

有一段时间, 俄罗斯的音乐作家有很多音乐作品被创作出来, 这段时间从格林卡的创作开始一直持续到十九世纪末期。《图画展览会》和《伊斯拉美》都是当时的代表作品。有一些像柴可夫斯基作品, 当中都充满着浓厚的浪漫主义和浓厚的俄罗斯色彩。这个钢琴作品是非常出色的, 这象征着俄罗斯的钢琴艺术将会有一个很好的开始。在二十世纪初期, 由拉赫曼尼诺夫创作的的第二和第三“钢琴协奏曲”、“前奏曲”、“练习曲”;“斯克里亚宾的带神秘色彩独创性的“奏鸣曲”、“前奏曲”、普罗柯菲耶夫的充满钢琴新风格的《第一钢琴协奏曲》和“奏鸣曲”这三个曲子所具有的意义是不一般的, 它代表了革命创新、标志着在世界乐坛上有了俄罗斯钢琴艺术的身影。在十月革命之后世界财富又增添了新的一笔。肖斯塔科维奇、哈恰图良和卡巴列夫斯基等人逐渐地出现在世人的眼睛里, 他们的钢琴作品逐渐成熟。俄罗斯的钢琴艺术在这种过程中被不断孕育着, 这种成长成为俄罗斯钢琴学派的一面大旗。

俄罗斯的钢琴家们具有体验型的民族艺术天性, 这也造成了他们有着更加强烈的民族意识。他们的演奏民族性格一直以来都是十分鲜明的, 不论钢琴音乐怎么改变, 他们一直都坚持着民族基础。这种传统的艺术天性是每个民族都具有的, 它的存在成为了在历史中共通的审美趣味、审美感, 除此之外, 艺术爱好和习惯等也是他们的民族艺术性格。美学家们称俄罗斯的民族艺术性格是“莎士比亚式的”、“感性的”或“浪漫型的”。这种艺术性格相比于德国法国的“哲理性”等性格特征是不相同的。所以, 在俄罗斯艺术家看来, 钢琴演奏是一门艺术, 用来追求自身的感受, 追求歌曲丰富的语言内容, 并不是搬弄技巧。俄罗斯钢琴学派的现实主义和演奏艺术观都是以民族艺术的天性为基础而组建的。

三俄罗斯钢琴学派的教育体系

在俄罗斯孩子三四岁的时候就已经开始钢琴的启蒙教育了。开始的时候只能培养孩子对音乐的感觉, 直到孩子五岁的时候才能够去接触钢琴, 正式开始钢琴的学习。但是这个时候如果教师发现孩子不适合学习钢琴, 孩子就面临着被放弃。所以随着时间的推移剩下的学生越来越少。在六岁以后回到音乐学院的附小继续学习钢琴。除此之外, 学生升入初中也需要经过很严格的考试, 由于考试的难易度, 会有很大一批学生在这次考试中被淘汰。这些被淘汰的学生就会学习其他的音乐科目像作曲、声乐等。对于那些通过这次考试的学生, 就会经常参加一写比赛, 这些比赛会考一些基础的知识, 在比赛后期, 老师会为学生分析出现的问题并进行指导。在这样的不断练习下, 就会有把比赛作为一种练习的效果。在这种不断淘汰的方式中, 到了高中时, 剩下的学生都是优中选优的学生, 他们的基础非常好。所以在技术上是基本上不会出现大的问题的。这个时候就会注重学生对于作品的理解和感悟。当然, 参加比赛能够让学生的经验丰富起来, 很多学生的水准也在不断提升, 进而达到演奏家的水平。

从教育的开始到结束是学生基础知识能够逐渐牢固的根本保证, 在这个过程中有了具有实际效果性的方式方法。同时, 也是在逐渐完善教师队伍。在学生的初等教学中, 丰富学生的基础知识是极其重要的, 除此之外想提高学生的素养、扩展学生的知识面并增强学生独立的思考能力还需要让学生进一步去深造, 这也需要教师去提供一定的机会。特别是在莫斯科音乐学院更为特别。这个地方培养出一大批优秀的钢琴家。通过一些锻炼形成了一套行之有效的扎实的艺术功底和表达能力, 学术活动频繁、训练机制扎实, 这样对于作品的理解会更加深刻, 音乐构思更加完整, 演奏布局更加严谨, 音乐表现力更加丰富。

四对中国钢琴音乐教育的启示

对于中国音乐来说, 俄罗斯音乐发展是比较早的, 但是我们没有落后于俄罗斯音乐, 也同样出现了大量的优秀的音乐家和教育家。中国在钢琴教学上的教育能够挑选出一批精英人才, 这很大的原因是因为我国的教育模式将基础教育与精英教育结合到了一起。精英教育使我国在钢琴艺术领域的地位大大提高, 同时也将扩大其在世界音乐领域的影响。

我们在学习的过程中去不断的提高我国钢琴教育在世界上的知名度, 所以我们需要借鉴其他国家的钢琴教育的优点将他们融入我国的教育上。但是我们不能因此而彻底改变了我国的钢琴教育, 自己的特色还是要一直保持下去的。这种方式和俄罗斯的方式就比较像了。在中国钢琴教育应该在孩子小的时候就开始, 去依照学生自己的兴趣和能力, 而不是强加在他们身上。一个好的演奏家是需要他本身喜欢钢琴音乐, 这样才能更好的体会。

参考文献

[1]任光宣.俄罗斯艺术史[M].北京:北京大学出版社, 2000:1-6.

[2]海因里希涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京:人民音乐出版社, 2004:1-273.

[3]卞萌.俄罗斯钢琴艺术的精髓——写在穆里娜教授的首次访华之后[J].中央音乐学院学报, 2002, 32 (1) :70-74.

[4]王芳.论俄罗斯“文化高原”时期的钢琴艺术[D].保定:

[5]根·莫·齐平.音乐演奏艺术[M].北京:人民音乐出版社, 2005:209-270.

[6]约瑟夫班诺维茨.钢琴踏板法指导[M].上海:上海音乐出版社, 1999:43-60.

[7]李嘉禄.钢琴表演艺术[M].北京:人民音乐出版社, 1993:1-3.

钢琴教学教育艺术 篇5

作者：于晓

来源：《教师·中》2013年第12期

（山东省烟台艺术学校，山东 烟台 264001）

摘 要： 随着我国社会经济的快速发展，如何系统地、高效地发展艺术这门教育，是艺术学校教育所面临的新课题和新挑战。本文笔者阐述了目前艺术学校钢琴教学的现状，提出了加强艺术学校钢琴教学的策略，望得到各位同仁的指导。

关键词： 艺术学校；钢琴教学；现状与策略

随着社会的进步，我国音乐教育也得到很大的发展，现在艺术学校越来越多，学习艺术的学生也越来越多，当然随之而来的是竞争也越来越大。我们艺术学校要想使自己的学生在这人才济济的社会拥有一席之地，除了培养学生掌握一门技术或技术方面的专业知识以外，还必须让学生适应社会的需要，这也是艺术学院存在的基础。

下面笔者根据自己的教学经验，阐述了目前艺术学校钢琴教学的现状，提出了加强艺术学校钢琴教学的策略，望得到各位同仁的指导。

一、目前艺术学校钢琴教学的现状 1 从学生方面来看

（1）文化素质较低。目前，随着我国经济和社会的持续快速发展，人们接受高等教育的机会越来越多，许多有条件的中专、高职等院校纷纷升为高等专科或本科院校，还有各地方普通高中的扩招，这些原因导致中等艺术学校招生的门槛越来越低，学生的文化课成绩较低成了普遍存在的现象，因此，艺术学校学生文化素质较普通高中学校的学生来说明显偏低是不争的事实。

（2）钢琴专业基础参差不齐。由于有的学生在上学之前没有经过系统的钢琴专业培训，专业基础不是很强，所以艺术学校学生的钢琴水平参差不齐。例如：主修钢琴专业的学生，这部分学生的钢琴演奏技能强，钢琴功底比较扎实，表现出较强的音乐表现能力，学习积极性高，学生自己有向专业钢琴演奏的方向发展的志向；主修声乐专业的学生，这些学生虽然有一点钢琴基础，但基础不扎实；有的学生主修管弦乐和民族乐器，这部分学生大多数钢琴基础为零，上了艺术学校才开始学习钢琴。

从上面可以看出艺校的学生钢琴基础是参差不齐的，所以在教学中，教师应该因材施教，根据学生的具体情况来分类教学。

龙源期刊网 http:// 2 从教师方面来看

现在，随着艺术学校生源的不断增加，艺术教师严重短缺，尤其是有经验的专业教师，这种情况给艺术学校带来很多不便，以前钢琴课我们采用的一对一的教学方法，现在很难实行。为了解决专业教师缺失的问题，学校只能改变教学形式，比如：传统的一对一的教学形式改为一对二，或者个别课程采用集体授课的形式，据调查，集体授课形式被许多艺术学校采用。3 从教学方面来看

在传统教学中，钢琴课程过于注重学生的技巧，过于追求较大难度的乐曲，而忽略了对学生理论知识的传授，使学生被动地、枯燥地练习。学生普遍存在着技能结构不合理的情况，这种教学方法忽略了对学生音乐审美能力的培养，不利于学生全面发展，而且与现在提出的素质教育相违背。

二、加强艺术学校钢琴教学的策略 1 教师应更新教育观念

教育观念有着丰富的内涵，是教师在对教育工作本质理解的基础上，形成的关于教育的观念和理性信念。它的外延非常广泛，大到教师对教育的认识和看法，小到教师对每节课某一现象的认识和看法。教育观念虽然看不见，但能决定教育的成败，影响教师的工作，正确的、积极的教育观念可以产生积极的教育行为，使教育成功；而错误的、落后的教育观念，可以阻碍教育的发展，导致教育失败，甚至伤害我们的学生。所以，树立正确的、先进的教育观念是非常重要的。我们每一位钢琴教师应自觉树立先进的教育理念，做一个适应新世纪发展要求的教师。更新教育观念，从以下几点做起：

（1）以现代教育理念为指导进行钢琴教学，寓教于乐。作为一名钢琴教师，笔者与其他教师一样，肩负着社会给予教师的教学职责。教学是手段，育人才是最终目的。学生时期是学生生理和心理发展的重要时期，面对生活、学习、教育等多种压力，更需要教师从如何做人，如何学习，如何对待生活，如何对待别人等方面给予他们指导和帮助。每一位钢琴教师，在自己的学生心目中都有着极其特殊的重要地位，因此，我们的一些教育工作不应被视为教学过程的补充，它应该是整个教学过程中的一个有机组成部分。

在钢琴课上，教师的经验使得其善于抓住作品积极的、深刻的内容、形象、作品反映的重大题材、作曲家的理想等教育主题。如莫扎特的“含着眼泪的微笑”强调了坚强和乐观的生活态度；贝多芬作为一个音乐家饱受耳聋的折磨，仍然不屈不挠与命运抗争的精神；或《夕阳箫鼓》中对民族音乐的由衷赞美进而引发的强烈的民族自豪感和爱国主义情绪；或是教师自己严谨的工作态度，诚信的品格，炽热的艺术追求，这些都将一点一点地影响学生，达到“随风潜入夜，润物细无声”的教学效果。

龙源期刊网 http://（2）培养正确的音乐理念。艺术学校钢琴教学中，要重视基本技能的训练，规范、扎实的基本功，为学生的学习奠定坚实的最可靠的基石。然而，完美的表现音乐是表演者的最高目的，技术是为音乐服务的，没有好的技术，演奏就会出现瑕疵，而没有明确的音乐内容，技术培训就失去了方向。因此，在教学的各个阶段，教师应遵循“音乐一技术—音乐”的概念，使演奏、教学源于音乐，通过技术，落实在音乐上。教师要从音乐内容的开始，对学生进行技术培训和指导。

例如斯卡拉蒂的作品是古钢琴，风格简单、轻巧，明亮、微妙的精巧且非常有弹性的触键，节奏动感而准确。为了显示这种风格，我们要进行手指独立技术训练，强化指尖的感觉。技术与音乐相结合的训练，效果很好。因此，斯卡拉蒂的作品经常作为我们培养学生掌握的古典风格的典范，解决手指节奏不准确，力量弱的好教材。2 适当安排钢琴合奏课程

钢琴作为一种乐器有很强的独奏性，艺术学校的钢琴教学，因为学生基础弱、时间紧、任务重的原因，更是大量运用独奏曲，而忽视学生合奏能力的培养，这种能力对于钢琴的演奏以及未来的工作是很有必要的。因此，我们应该在钢琴教学中适当安排一些合奏的歌曲，以提高钢琴合奏能力，如钢琴四手和双钢琴四手、八手联弹、钢琴三重奏、钢琴五重奏、钢琴和其他乐器合奏、钢琴协奏曲和钢琴伴奏音乐等。这些形式中，四手联弹和双钢琴、声乐伴奏等是学校办学条件容易实现的。通过合奏训练，激发学生的学习兴趣，培养学生的试奏、应变能力，提高他们的整体音乐协调与合作能力，来满足新形式的人才的需要。3 注重钢琴舞台实践能力的培养

作为一种表演艺术，钢琴学习的最终目的之一是钢琴表演，反映学习水平也是通过演奏。开放的舞台表演，如参加各种竞赛、考试，都需要面对观众。但学生考试怯场、舞台恐惧的现象在艺术学校普遍存在，为改善这一情况，教师需要做两个方面的工作：一是加强课堂教学中学生音乐表现欲望的培养，灌输学生舞台表演知识；二是提供学生到公众场合进行演奏的机会。

强烈的表演欲望是公开演出成功的关键。从学生学习的第一首乐曲开始，教师就应培养学生的表现欲，让他们感悟每首乐曲的表达。教师不能因为他们基础浅，技术差，就忽视对其音乐表现的要求和培养。完整的曲目是公开演奏的最基本的要求，演奏要有一定的表现力，能够准确地表达音乐。在平时教学中要重视完整曲目的训练，培养学生良好的演奏思维习惯。

经常当众表演对消除舞台表演焦虑有重要意义。即使是非常有经验的表演者，在很长一段时间没有公开演出后，再次登台远比经常演出时要紧张得多，再胆大的学生，如果上台演奏的机会少，而得不到很好的锻炼，也会出现紧张的表现；而再胆怯的学生，如果经常有机会到公众场合演奏，也会逐渐适应，慢慢变得胸有成竹。因此，通过公开演奏培养学生的表现力是教

龙源期刊网 http:// 学内容的一部分，教师应充分利用班级音乐会、集体汇课、校内音乐会、比赛等形式多样的活动来加强学生的公开演奏能力。

加强对学生钢琴即兴伴奏能力的培养

钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即兴弹奏出伴奏音乐的技能，它在学校的音乐课堂及校外大量的群众音乐艺术活动中得到广泛应用，具有很强的适应性和实用性，因而现已成为高等音乐院校音乐教育专业的一门必修课程。即兴伴奏需要学生把钢琴伴奏理论知识与实际应用能力相结合，通过对各种不同类型音乐的分析，对和声从调式、节奏及旋律进行判断，教师应该多鼓励学生针对不同风格的音乐进行演奏，让学生在实践中提高掌握和运用钢琴即兴伴奏的能力。

教学评价要合理，要及时鼓励学生

艺术学院学生受专业思想影响较深，非常重视专业的技能水平，所以在学习的过程中，钢琴学习时间短甚至没有学过钢琴的学生，自卑心理严重。比如，有的学生上课注意力不集中，不善于表演、不愿意表现自己等。笔者认为，出现以上现象固然有学生自己的心理原因，但最主要的原因还是这部分学生没有自信心，自卑心理较重。面对这种情况，教师要降低对这部分学生的期望值，在语言上多鼓励学生，鼓励他们多多表现自己。当学生有进步或者非常紧张地弹完一首曲子时，教师就应该充分地肯定学生，对他们的表现及时表扬。在课堂上，一些较简单的曲子，可以让基础较差的学生进行演奏，并多找机会让这些学生在公共场合表现自己，以此来增加他们的自信心，帮助他们慢慢消除自卑心理。

笔者在教学中发现，如果学生在演奏的过程中能充分放松，那么他们就能更专注于作品，就能减少他们演奏时的失误，所以教师对学生积极地鼓励是非常重要的。教师在课堂上赞赏每位学生，充分肯定学生的进步，哪怕是微小的进步，有了教师适当的鼓励与赞赏，可以使学生更有勇气表现自己，乐于学习，让学生体会到上课的快乐。

综上所述，随着社会的进步，时代的变革，我们艺术学校钢琴教学也应该与时俱进，不断发展。在教学中，我们必须实事求是、面对现实、大胆探索、以变制变，探索一种符合艺术学校钢琴教学自身特点的全新的教学模式。

参考文献：

钢琴教学教育艺术 篇6

关键词：高考辅导；音乐教学；阶段教学

一、音乐艺考学生现状

随着高校的不断扩招，现在参加艺术类高考的学生逐年增多，参加艺考学生的钢琴水平也参差不齐。有些学生从小就学习钢琴，已经掌握了一定的钢琴演奏技巧和演奏水平，但这样的学生只占少数。大多数学生往往是因为文化课成绩比较差，在音乐方面天赋好、嗓音条件好或者喜欢音乐等因素选择了艺考这条路。钢琴是各大院校音乐方向招生的必考科目。因此，对于这些从来没有学过钢琴的学生就得开始接触学习钢琴。要使学生在短短两三年掌握一定的钢琴演奏技巧且具备一定的表现力，这就需要钢琴教师在教学中探索一条高效的教学途径。我就从以下几个阶段阐述如何提高艺考辅导中钢琴教学的质量和效率。

二、启蒙阶段的教学

很多学生刚入校一切都是从零开始学习，比如乐理、视唱、钢琴在九年义务教育阶段都没有系统地学习过，对于这样零起步的学生在启蒙阶段我们就要把乐理、视唱、钢琴触键及指法练习融会贯通，以集体课和小组课相结合的方式授课，集体课先从音符的认识及视唱开始，让学生把钢琴触键及五指练习曲的左右手分手唱会，然后布置作业，让学生在课后用正确的方法弹奏。这样就使乐理、视唱、钢琴三门课程相互作用、相互促进。这样就排除了学生在钢琴学习中因乐理知识欠缺而感到困惑和机械的心态，突出了理论指导实践的作用，并且加快了学生对乐理知识的掌握和视唱能力的提高。反过来学生对乐理知识掌握得好了，视唱能力提高了，也就降低了钢琴学习的难度。小组课主要是指导学生明确在具体联系中存在的各种问题。

三、基础练习阶段的教学

所谓的基础练习阶段就是指钢琴演奏最基本的技巧（如：哈农钢琴练指法，音阶、琶音、和弦的练习，连音的奏法，断音的奏法，各种装饰音的奏法，跳音的奏法等等）。进入基础练习阶段，教师就要适当地给学生施加压力，刚开始就要明确教学目标。对于各种钢琴演奏的技巧，教师要精选针对性很强的练习确定为这个阶段的必弹曲目，然后根据学生的个体差异和喜好，再确定一部分选弹曲目。上课形式以集体课、小组课和单个指导相结合。每一条必弹曲目以集体课为主，教师在课堂上精讲示范并要求学生熟唱单手，接下来以小组课的形式指导学生解决在练习过程中存在的问题。单个授课则是针对学生之间存在的个体差异，遵循因材施教的原则，对进度快一些的学生指导练习一些选弹曲目，进一步提高学生的演奏水平。

四、备考阶段的教学

高考曲目一般在高考前最后一个学期就要开始准备，高考钢琴选曲：（1）考试曲目难度要适中。不同的院校有不同的要求，在自身技术能力范围内，选择难度较大的曲目，无疑对考试成绩的提高是有很大幫助的。因为在考场上，考官是来挑你的毛病，不是来欣赏你的演奏的。如果你勉强拿下一首“大”的曲目，由于自身技术的不完善，会暴露出一些毛病和缺点，结果会造成曲子难度上去了，考试分数下来了，反而得不偿失，那么你的分数肯定不如你能驾驭的曲目的得分高。所以如何在自己的技术能力范围内选取一个既有难度但又适合自己的曲目就需要考生和辅导教师仔细研究和“拿捏”了。（2）选择曲目要扬长避短。每个考生的手指条件不一样，学习经历不一样，技术能力也不一样，必须在有经验的教师的指导下选择有亮点的曲目。（3）选择曲目要尽量避免雷同。由于近年来音乐类的考生大量增加，辅导教师教学视野和能力的参差不齐以及个人选曲的偏好导致大量的考试曲目雷同。古往今来，中外钢琴曲不计其数，选择曲目要尽量拓展，优中选精。（4）注重钢琴考试曲目的风格，要把一首钢琴曲弹得“有滋有味”，必须注重音乐风格。钢琴作品的音乐风格依靠旋律、节奏、节拍、速度、力度、踏板、音色、和声、调式、调性等音乐表现手段来实现，其中节奏、旋律、踏板、力度以及和声在钢琴作品中尤为重要。节奏先于音乐，没有节奏，音乐就没有生命。演奏中，节奏应是放在第一位的。（5）旋律是音乐中最富有表现力的部分，旋律有三种：①歌唱性旋律，它善于抒发情感和表现人的内心世界。②叙述性旋律，它便于直接表达人的感受，述说事物，宣泄情绪。③技巧性旋律，它完全适应钢琴演奏的技术技巧，即器乐化的旋律。（6）力度上的变化。不同时期的作品力度处理不一样。如能较好地把握住力度上的变化，对于乐曲的表达将起到很大的作用。（7）和声的处理。如果能对这些和声进行必要的分析，对理解、把握他们作品的结构和风格是极为重要的。

考上心目中理想的大学虽然是目前的首要任务，但并不是我们人生的终极目标。要想使自己的选择无怨无悔，只有不断拼搏进取。以最佳的状态及最完美的技巧，演奏一首最具表现力的作品，是我们音乐人生的追求，也是对我们音乐人生的最好诠释。

参考文献：

陈阳.论艺术类高考学生钢琴加试的备考策略.辽宁教育行政学院学报，2008.

钢琴教学教育艺术 篇7

一、艺术审美特征在钢琴教育中的作用

(一) 提高学习者的音乐创作水平。对于学习钢琴的人来说, 学习钢琴的目的一方面是为了获得弹奏钢琴的技巧, 另一方面是为了提升自己的情操和音乐素养。目前, 音乐的种类不断增多, 发展不断深化, 对于音乐人来说, 只有具备优秀的艺术审美特征才能够提升自己的音乐创作水平, 进而脱颖而出, 获得听众的青睐。

(二) 帮助钢琴演奏者更好地发挥技巧。钢琴教育的目的不仅仅是为了提升钢琴演奏者的演奏技巧, 更是为了充分表达演奏者的情感。所以, 钢琴教育在训练技巧的同时, 还要培养学生对于艺术审美的感知能力。只有这样, 学习者才能够在艺术审美的基础上, 更好地注入情感, 发挥演奏技巧, 形成自己独特的风格和特色。

(三) 能够反映钢琴教育的成功。在钢琴教学的过程中, 教师和学校都将音乐技巧的训练作为教学的重点。这是因为技巧可以通过学生的直接弹奏而表现出来, 是评价学生演奏技艺好坏的一个重要标准。但是, 学生仅仅具有高超娴熟的技艺还远远不够, 还需要有较高的艺术审美能力, 不仅仅要能够鉴赏钢琴演奏, 还要能够在钢琴演奏的过程中表现出艺术审美特征。只有这样, 才能够证明钢琴教育的成功。

二、艺术审美特征在钢琴教育中的体现

(一) 注重内在情感的表现。感性样式在钢琴教育中的地位非常重要, 但这并不意味着内在感情的培养和表现不重要。在钢琴教育中, 追求良好的感性样式是无可厚非的, 但是同时也要注意不要将纠错放在表面, 而要用在对于内在感情的表达上。只有这样, 才能够培养学生的审美情趣, 提高学生的审美能力。

(二) 兼顾演奏的技能和内涵。能够表达人类内心情感的形式, 就是艺术。但是, 在发展的过程中, 其他的形式都更加侧重于追求事物本身的意义, 而艺术则更倾向于探索事物的内涵, 这种倾向给艺术蒙上了一层神秘的面纱, 使得学习者不断地追求艺术的特殊性。这种追求, 具体表现为主动的反复练习。玛格丽特·朗认为, 钢琴演奏的自由程度和表达效果是一个人艺术造诣和艺术素养的最高体现。要想达到这一点, 就需要刻苦地训练, 充分掌握钢琴演奏的技巧, 才能够在钢琴演奏中充分表达自己的情感。

(三) 注重个人情感的表达。钢琴演奏者在决定演奏一首作品的时候, 首先要查阅大量的文献资料, 表现出较好的文献修养。在了解作品创作背景和动机的前提下, 感受作品中内蕴的思想感情, 体验作品的情感倾向。其次, 在充分理解音乐作品的前提下, 深入探究作品的表达方法, 充分演绎出钢琴演奏的神秘性和不确定性。这就要求演奏者具有较高的音乐素养, 个人情感能够和作品情感产生共鸣, 以此来传递作品的魅力。

三、如何在钢琴教育中体现艺术审美特征

(一) 提高钢琴教师的整体素质。钢琴教师是钢琴教育的主要参与者, 同时也是提升钢琴教育质量的主要保障。所以, 提高钢琴教师的整体素质是十分必要的。首先, 在选拔钢琴教师时, 除了重视钢琴教师的专业技能之外, 还要重视钢琴教师的艺术审美特征, 尤其是后者, 更应该成为选拔的重要标准。第二, 制定符合学生实际和学校实际的教学大纲。在钢琴教学中, 对于学生和学校而言, 标准的教学大纲的针对性不够, 这就要求钢琴教师根据学生的实际需要, 适当地添加艺术审美教育的内容。

(二) 重视素质教育, 摒弃功利思想。首先, 合理选择钢琴教学曲目。在选择钢琴教学曲目的时候, 不仅仅要关注曲目的技能训练价值, 还需要考察曲目的艺术审美特征。其次, 加强人文精神的普及和教育。在钢琴教育的过程中, 人文价值是最难能可贵的, 它可以引导学生关注作品的内涵, 体味作品的情感, 提升学生的人文素养。最后, 将技术和艺术结合起来。对于音节的把握、音律的体会属于技术的范畴, 但是对于钢琴的欣赏、美的接受就属于艺术的范畴。在钢琴教育中, 不仅仅要训练学生的钢琴技术, 还要重视学生的艺术感受。

(三) 注重钢琴教学的方法。学生钢琴演奏技艺和审美能力的提高, 是齐头并进、同时进行的。所以, 在钢琴教育的过程中, 要重视钢琴教学的方法, 将二者完美地结合在一起。例如转变过去以教师为中心的教学方法, 让学生成为课堂的主体, 引导学生自主思考、大胆发言, 鼓励学生积极表达自己的感受, 提高学生的艺术审美能力, 培养学生自我思考、自我学习的意识。

参考文献

[1]王琳琳.谈高师钢琴教育在学生综合能力培养中所起的作用[J].大舞台, 2010 (9) .

钢琴教学艺术概论 篇8

钢琴教学艺术, 由下列几大要素构成:

1、德艺双馨。

钢琴教学的艺术性, 首先体现在钢琴老师的德艺双馨上。一方面, 老师要以超凡的钢琴演奏水平形成艺术魅力, 并以此形成引力和凝聚力;另一方面, 钢琴教师又要以高尚的品德形成吸引人的魅力, 起到率先垂范的作用。在这方面, 有许多成功的典范。例如我国第一代钢琴家丁善德, 不仅钢琴演奏水平高超, 而且几十年从事我国钢琴教育事业, 直到耄耋之年, 还热心提携青年钢琴教育家。1997年, 年轻钢琴教育家魏廷格的专著《钢琴学习指南———答钢琴学习388问》出版时, 丁先生亲笔为该书题词:“祝魏廷格《钢琴学习指南》出版为中国钢琴教育事业做贡献。”而魏廷格的硕士导师黄翔鹏教授, 同样对自己的学生关爱有加, 他也为魏的这部专著写了序言《我的希望》:“廷格找了个理由要我为他这本新著写两句话, 理由是他在我这儿攻读硕士学位的论文就是《论我国钢琴音乐创作》 (1981年) 。廷格的琴艺来源之一是桑叶舟教授, 他是我学生时代‘把脑袋拴在一起’的朋友;他的另一位老师袁效先 (袁彪) 先生, 算是我50年代新交的一位‘奇人小朋友’。他的这两位老师有个很难得的共同特点:人们不仅从他们的钢琴当中, 而且也直接从他们的人生、性格上, 随处可以见到‘率真’的赤子之心。我祝福他们两位的学生魏廷格君在钢琴教学、理论研究上为社会做出新的贡献。我希望钢琴的教学不仅在技术上构成我们社会精神财富的一种新的增长, 而且更以艺术上‘率真’的感染力助长着我们民族精神素质的提高。” (1) 从这篇序言中我们可以读解到:黄翔鹏教授心怀“社会精神”和“民族精神”, 并以“率真”的“人品”和“性格”为重, 把魏廷格的成材, 归功于他人, 其提携后辈、虚怀若谷之风, 可谓高山仰止。当然, 德艺双馨也包括尊师重教在内, 也就是说, 钢琴教师自己要做尊师重教的模范, 对自己的恩师, 要十分尊敬, 如此才能感染学生。在这方面, 也有许多榜样。例如远在澳大利亚悉尼从事钢琴教学工作的我国著名青年钢琴教育家李晓平先生, 对祖国的钢琴教育事业十分关注和关心, 他针对我国当前钢琴教育的实际情况, 写成了《〈钢琴基础教程〉学习辅导》一书, 并交由上海音乐出版社于2004年出版。他在该书的《前言》中, 特别提到同他一起编写《钢琴基础教程》的韩林申、徐斐、周荷君三位老教授, 诚恳地表示:“这部《辅导》有什么写得不够好的地方, 请如今尚健在的韩老、徐老多多原谅。” (2)

2、学养实力。

钢琴教学的艺术性, 以学养实力为基础。我国戏曲表演有艺谚, 曰:“台上一分钟, 台下十年功。”同样, 钢琴教学也是“讲台一分钟, 台下十年功。”教学的艺术性是教师丰富渊博的知识和深厚的艺术造诣的自然流露和创造性的发挥, 也是艺术修养、综合素质的临场发挥。钢琴教师要想使自己的教学富有引人的艺术魅力, 带给学生真正的“艺术享受”, 首先自己就必须广收博采, 厚积薄发, 在课堂上广征博引, 无所不通, 才能使学生为之敬佩, 为之惊叹。例如在讲授音乐的韵律美时, 就可以引证我国传统的楹联中的“对仗”, 来说明韵律的特点。既可以增加学生的学习兴趣, 又可以使学生容易理解。

3、风格引力。

钢琴教师要使自己的教学具有艺术性, 就要形成独特的教学风格。风格既是个性的集中体现, 又是教学艺术成熟的重要标志之一。每一位教师的知识结构、风度气质、情感表达方式、表情与语言特点、教学方法的不同, 就形成了不同的教学风格:或幽默风趣, 或朴实自然, 或巧于设疑, 或循循善诱, 或绵里藏针, 或锋芒外露, 或如涓涓小溪, 或如滔滔大海, 或如春雨润物, 或如电闪雷鸣……总之, 教学风格乃是教学艺术性的集中体现, 对于增强学生学习兴趣、提高教学质量, 影响学生的心理品质诸方面, 都具有重要作用。

参考文献

①黄翔鹏.我的希望[J].引自魏廷格著.钢琴学习指南——答钢琴学习388问[M].北京:人民音乐出版社1997.P1.

②李晓平著.钢琴基础教程学习辅导[M].上海:上海音乐出版社2004.P1.

钢琴教学教育艺术 篇9

一、影响我国高校传统钢琴教学中的欣赏教学模式

(一)更活跃的欣赏过程

传统的钢琴音乐欣赏课堂中,教师往往会要求学生静心聆听,被动接受。而欣赏对象往往是已经被赋予诸多模式化、概念化注解的钢琴名作,在欣赏过程中,学生的情绪与思维被作品已有的注解所牵引,向着固定方向去理解,这虽能让学生更准确地把握作品内涵,但某种程度上也禁锢了其自主思维,并不利于培养学生对音乐作品理解能力的提升。一旦遇到无注解、不熟悉、较冷门的音乐作品,其独立欣赏就可能发生偏差。且欣赏课堂往往气氛沉闷,学生情绪不高。爵士钢琴音乐却是富于激情的音乐,往往能传递活跃、热情、灵动的情绪,调动课堂气氛,使学生头脑处于清醒愉悦状态。此外,这种音乐形式自由奔放,对其欣赏和理解可以从多种角度进行,并不一定要按照某一固定模式来理解;对同一作品,不同音乐家也往往有截然不同的演奏。例如,演奏同一首乐曲《玫瑰人生》(《La Vie En Rose》),Ernesto Cortazar的演奏沉稳中带有丝丝入扣的缠绵,仿佛沧桑老者叙说自己当年的恋情;GiovanniMarradi的演奏中多自然、感性的转折与流畅婉转的和弦,清新而迷幻,如初识愁滋味的少年对恋人的絮语。学生在欣赏课堂中,能摆脱既有规则的束缚,按照自己的感受和理解来解读钢琴作品。这样的音乐欣赏教育能有效提高学生积极性,并提高学生对钢琴艺术的独立理解能力,优化学习效果。

(二)更丰富的教学内容

传统钢琴教学的欣赏教学课堂中,由于欣赏曲目本身已经有相对固定的正确解读,教师对其内涵与背景往往缺少重视,而更多地注重于对钢琴作品理论知识以及演奏技巧的讲解,以求提高学生技能。而音乐作为一门艺术,与文学、美术一样,其最终目标并不在于传授某种技巧,而在于对人的内心世界进行终极关怀。爵士钢琴艺术活泼自由,贴近生活,更具有人文气息,对其欣赏应更注重感情体验,教师除了讲授演奏技巧等知识外,还应引导学生深入探究作品背后的文化背景与人文情怀,让其感受音乐创作者、演奏者希望传达的思想感情。如欣赏电影《海上钢琴师》(《The Legend of1990》)中男主角1990在透过船舱窗户见到自己暗恋的姑娘时,即兴创作演奏的一曲《Playing Love》,如果单纯聆听乐曲,自然也能感受到音乐中的温柔情愫和音乐家的高潮演奏技巧,但在不了解剧情与影片主题的情况下,学生对于音乐的深层情感难以把握。在钢琴欣赏教学中,教师可以让学生课前先自己观看电影,或在时间允许情况下给其讲述影片内容,让学生深入理解男主角常年居于与世隔绝的大海上的孤独,和在遇到暗恋对象时,如被一缕阳光刺破内心沉淀黑暗的喜悦与不安。学生带着既有的理解与情绪投入音乐欣赏中,才更能感受到钢琴作品中暗恋者欢愉而带着羞怯的脉脉情怀。

二、影响我国高校传统钢琴教学中的演奏教学模式

(一)更丰富的演奏激情

传统钢琴演奏教学中,讲求技术的精湛、演奏的精准,这样的教学容易使学生产生疲惫感,难以体会到钢琴演奏中的乐趣,将演奏当作一种机械运动而非艺术行为,也难以通过演奏传达内心情感,其演奏即使技巧纯熟,也缺乏感染力。爵士钢琴艺术的审美特点与传统钢琴艺术有所不同,其演奏中开放性较强,演奏者可以按照自己的意愿表达情绪,即使是相同作品,不同个体也可以用不同方式来演奏,达到的效果也不尽相同。在爵士钢琴的教学中,首要强调的是演奏者的激情投入与演奏的摇摆性,能即时根据自己情绪加入不同的节奏、和声,因此在演奏中,演奏者能体会到较强的主体意识和自由发挥的成就感。其次,学生在演奏中,能充分发挥自己的创造精神,演奏方法也能由其自行掌握,因此爵士钢琴音乐的演奏完全不同于按照曲谱进行的传统演奏,而是集演奏、创作与欣赏于一身的艺术行为,在演奏中,学生能实现自我发掘、自我欣赏。此外,爵士钢琴艺术的演奏一定程度上脱离严苛的技术要求,给学生以通过钢琴演奏传达自己内心感受的可能,因此更能激发学生对音乐的热爱。带着这样的情绪与演奏习惯,对学生演奏其他类型音乐也有一定影响,在演奏非爵士乐时也能更富于激情与感染力。

(二)更自主的演奏意识

艺术学习初期需要经过模仿阶段。传统钢琴演奏教学模式中,教师往往选择古典名曲,借鉴已有的成功演奏作品来进行分析讲解,并亲自现场示范,让学生严格按照正确方式模仿以达到成熟演奏的目的。这样的教学模式容易囿于规矩,不利于学生自主意识的培养,音乐演奏仅仅成为一项任务,而非令人愉悦的艺术。爵士钢琴艺术的演奏则对演奏教学提出了不同要求。爵士钢琴演奏有其特殊规律,强调大跨度的技巧,这样的规范并不死板,而是需要在实际演奏中予以灵活运用。单旋律乐谱带上和弦标记,是爵士音乐中最常见的乐谱类型。在演奏教学中,教师常用这样简单而普通的乐谱作为爵士钢琴演奏的依据,然而乐谱本身所呈现的并不一定就是爵士风格音乐,教师在演奏示范中会根据自己对乐谱的理解和自身喜好将其“爵士化”,改变节奏、增加和弦,变成富有个性色彩的爵士乐。依然以上文的《La Vie En Rose》为例,演奏教学中教师可以Richard Clayderman与Emile Pandolfi的演奏为例,RichardClayderman的演奏流畅华丽,正统而跨度变化不大,难脱其惯有的学院派风格;Emile Pandolfi的演奏则节奏多变,由开始的晦涩凝滞到高潮部分有力的宣泄,充满戏剧张力;两者可以代表两种截然不同的演奏风格,为学生的演奏提供借鉴,让其意识到在爵士乐演奏中发挥主观能动性的作用,演奏具有个人气质与独特魅力的音乐。

三、影响我国高校传统钢琴教学中的教学理念

钢琴演奏是音乐这一艺术门类下的一种表现形式,而艺术的目的不在于技巧的提升,而在于给人以美的感受与心灵的关怀。高校钢琴教学固然要求学生掌握基础音乐知识与演奏技巧,这是学生顺利演奏乐曲的基本前提;但在此基础上,让学生深入认识与体验钢琴艺术给其带来的美感,并通过自己的演奏向听众传达美与情感,才是钢琴教学的最终目的。爵士钢琴艺术的传入,打破了传统钢琴教学的沉闷、中规中矩的氛围,为钢琴教学注入新鲜活力。其强调自由、激情、个性化表达的特点,给教师教学提出了新的要求。在关注学生基本技能掌握的前提下,教师应更关注其对音乐的理解能力、创造性与自我个性的培养,让每个学生获得全面发展。学生在学习中除了“动手”之外,更需要学会“动脑”与“动心”,提升自己对音乐的理解与共鸣。

四、结语

爵士钢琴艺术是一种自由、活泼的钢琴演奏艺术。我国高校传统钢琴教学模式注重严谨而缺少灵动活跃气氛,爵士钢琴艺术是对其缺陷的有力补充。它能为钢琴欣赏教学提供更活跃的课堂氛围,给学生带来更丰富的人文知识;爵士钢琴演奏教学能使学生的钢琴演奏更富激情与自主意识。此外,音乐是文化的侧面反映,爵士钢琴艺术融入高校钢琴教学中,能潜移默化地改变师生对音乐的理解,培养更具人文情怀的钢琴演奏者。

摘要：爵士钢琴艺术具有变化多样、演奏自由、重视即兴演奏的特点,在西方流传广泛,但在我国的音乐界影响力度有限。将爵士钢琴艺术引入我国高校钢琴教学中,能给学生带来全新的音乐视野,促进中外音乐文化交流。

涅高滋钢琴教学艺术探讨 篇10

一、涅高兹的钢琴教学思想分析

(一)注重扎实基本功的训练

由于涅高兹出生于钢琴世家,他的父亲就是一名专业的钢琴教师,因而涅高兹从小就受到相关的训练,所以他本人的演奏功底非常扎实,对此涅高兹将基础演奏技术的训练也加入到自己钢琴的教学当中,他在教学过程中对基本功的要求几乎达到了苛刻的境界。师从于他门下的学生,不论先前的基本功如何,涅高兹都会重新对他们进行基础方面的训练。因而在对学生的考核当中,基础功底也就成了重点内容,如果在考核中涅高兹发现有基础练习不过关抑或是有所退步的,那么即使他将作品演绎地再完美,涅高兹也不会对他表示肯定。

(二)强调紧张而又放松的演奏

在涅高兹看来,钢琴演奏是一项既紧张而又放松的艺术,紧张是因为学生应该对钢琴的学校予以高度的重视,因而在每一次的练习或是演奏中都要以一百分的精神投入其中。而放松则是因为在钢琴演奏的过程中,自己要首先具备自信心,这样才能让自己的各种动作更加自然、放松。因而学生在钢琴的学习过程中应该掌握好紧张和放松这两个度,在对其正确认识的基础上,才能在钢琴演奏中有一个良好的发挥。所以涅高兹在教学过程中既制定一些比较紧凑的训练计划,又积极地为学生安排一些演出的机会, 应该结合这两种方式让学生在提高钢琴水平的基础上,越来越有自信,从而一种更加轻松和自信的心态来学习钢琴。

(三)讲究因材施教以及因势利导

涅高兹钢琴教学的最大特色就是因材施教以及因势利导,对于他常年带的那几十个学生来说,每一个学生都会得到他的细心指导。例如像吉列尔斯和里赫,以及维尔萨拉德泽和拉杜鲁普,他们在演奏的风格上是完全不一致的,这也正是由于他们都是经过了涅高兹的针对性指导。在涅高兹看来,每个人由于其个性以及生活的经历都不一样, 因而他们对音乐的理解也不会一样,正因为这样,所以他们对音乐的不同的想象需要有老师来给予不同的对待与指导,但是对于不同的学生进行的培训标准是相同的,不会有高有低,如果因为某些学生在某方面的特殊性而降低对他的要求的话,那并不是在帮助他,而是对他的不尊重。

二、演奏技艺的完美展示以及追求

(一)演奏上追求技巧、理性以及直觉间的完美结合

在钢琴的演奏中,涅高兹特别注重演奏技巧、理性以及直觉这三者之间完美结合。一曲巴赫在涅高兹的演奏下具有十足的德国味,富有美感实效,并不像巴克豪斯、 施纳贝尔或是肯普夫那样层次丰富。透过在涅高兹之下弹奏的巴赫十二平均律、莫扎特和贝多芬奏鸣曲等等,我们不难发现涅高兹的演奏不拘于小节,许多地方的处理线条听似比较粗矿,一些地方可能也没有将作曲者的意思表达出来,但是就是通过这粗线条的刻画才使得细腻而微细的色彩变化得以出现,这种唯美主义的处理方式以及巧妙的连奏技巧使得歌曲的旋律更加优美迷人,浑融一体,这些也就是涅高兹在演奏艺术中所凸显的特质。

(二)追求感情自然淳朴的演奏过程

俄罗斯之所以钢琴艺术发展得举世闻名,其中得益于其固有的表演特色,那就是在钢琴演奏中注重旋律的咏叹性,能够在钢琴上进行“歌唱”。在俄罗斯已发行出的种种CD听来,涅高兹作为俄罗斯钢琴学派的代表人物,其在钢琴演奏中特别注重情感的自然纯朴以及技术运用上的得心应手。不管是什么样的主题内容以及个别细节,涅高兹总是能通过其自然淳朴的感情将作品轻松自如地演奏出来,不会带有任何的压力情绪和枯燥乏味性,通过他指下弹奏出的旋律既没有冷淡无情之意,也没有故作夸张的含义,有的都是真挚而自然的情感,因而这些都是对涅高兹自然朴素的演奏主旨的体现。

三、教学与演奏的一致风格

涅高兹作为俄罗斯钢琴学派的代表人物,他也是一名职业的钢琴教育家,在他个人的演绎生涯中并没有多么强烈的个性突出,因而他的教学理念以及风格追求都一直是以自然朴素为主,这也就使得涅高兹在作用的演绎中不会墨守成规、一成不变,也不会对演奏的材料进行无度的修改。在其《论钢琴表演艺术》一书中,涅高兹通过生动而又淳朴的笔法写出了其对于钢琴演奏以及钢琴教学的种种感受以及认知,在《谈艺录— 思考·回忆·日记·文选》中,涅高兹更是以丰富的例子、宽阔的视觉对音乐进行了深入而又透彻的描述。这些都是涅高兹教学及演奏的风格归一的种种体现。

总而言之,不论是涅高兹钢琴教学艺术体系的形成还是其钢琴演奏方面的理论, 这些都对艺术、音乐以及钢琴进行了全方位的诠释,它们的存在也对当今世界艺术教育的发展提供了借鉴意义。

摘要：在二十世纪初期,俄罗斯的钢琴艺术取得了空前的发展,其发展成果的取得离不开俄罗斯钢琴学派的崛起。而涅高滋作为俄罗斯钢琴学派中的代表人物,其精湛的钢琴演奏技法和独特的钢琴教学方式都对世人日后对钢琴的学习有了重要的贡献。本文着重对涅高滋钢琴教学的思想、演奏技巧的发展与追求以及钢琴教学与演奏的一致风格进行了描写。

钢琴教学教育艺术 篇11

【关键词】钢琴艺术 硕士培养 讲座音乐会 教学模式

【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）01C-0171-03

钢琴艺术硕士的培养目标是具有钢琴演奏的系统专业知识和高水平创作技能的高层次、应用型艺术专门人才。技术操作与实践必须重视理论的指导，理论不足、实践缺乏是目前教学中遇到的常见问题，只有进行教学模式改革才能真正达到教学目标。教学模式改革，是在相同教学资源的前提下，结合新时期的教学目的，以模式革新的方式，在教学内容和教学方式上对传统教学资源进行有机分解、重组、叠加，提升教学质量与效率，培养出适应时代发展的创新型人才。

“讲座音乐会”既是成果汇报会，也是钢琴艺术硕士教学模式改革的一次探索，它将“学术讲座”与“钢琴演奏音乐会”两种形式结合起来，即在舞台上把对作品的研究通过演讲的方式向观众讲解，再结合音乐表演的方式展示作品的复合形式。因此建立在“讲座音乐会”之上的教学模式的建构，就是通过对相关理论与钢琴演奏等学科的有机整合，运用音乐史学理念、音乐音响暗示性的抽象概念、美术具象画面、钢琴演奏实践指导理论等学科间的相互渗透、联系、结合，更科学地提升钢琴学科的发展。因此，本文试以广西艺术学院莫扎特作品钢琴艺术硕士讲座音乐会为例，对钢琴艺术硕士“讲座音乐会”教学模式进行研究。

一、“讲座音乐会”的立体呈现

2013年6月6日晚，莫扎特作品钢琴艺术硕士讲座音乐会在广西艺术学院音乐厅成功举办，这既是一场成果汇报会，也是一次大胆的教学实践探索。学生在讲座音乐会共同展示了莫扎特的作品，从整个音乐会的筹备到现场演出，收获颇大；台下观众皆反映本次音乐会形式新颖，是一次从形式到内容上的视觉盛宴。本次莫扎特作品钢琴艺术硕士讲座音乐会的主角是2011级、2012级的5位钢琴艺术硕士研究生，他们不仅以团队的形式，共同研究莫扎特音乐作品，还针对各自不同体裁和作品表现样式，分别与7位双排键、声乐、弦乐等相关专业研究生合作。经过5个月的策划、准备、训练，最终以立体形象的方式将莫扎特的代表作品搬上舞台。在内容上，涉猎领域丰富，体裁多样化。包括经典歌剧选段、钢琴三重奏、双钢琴演奏、协奏曲，变奏曲、幻想曲等，囊括莫扎特最具代表性的作品，展示出莫扎特对不同体裁、风格音乐的轻松自如掌控的创作才华。在形式上，用语言文字解析、相应画面诠释、作品表演呈现，立体地展示了莫扎特作品的音乐风格与内涵，展示学生的研究成果。以下是对讲座音乐会主要组成部分的逐一介绍：

（一）讲解部分

讲座音乐会的特色在于“讲座”部分，它是研究生对钢琴相关知识掌握与运用能力展示与实践的平台。

1.在整场音乐会的开场之时对整场音乐会进行概括介绍，包括节目构思、音乐作品类型、演出人员、演出目的等，对莫扎特的总体创作特点进行深入浅出的简短阐释，对了解“讲座”的意义和莫扎特其人、其作品有一个整体上的把握和理解。

2.在表演每一个作品之前，钢琴演奏者都分别从钢琴在作品中的角度、作用，对作品的创作内容和表演形式进行讲解，内容涉及作品创作年代、创作背景、作者心理活动、乐曲地位、教学重难点、作品本体分析、弹奏技巧等，弥补了以往对乐曲介绍的空白，不仅展示了演奏者对作品的研究成果，还具有引领观众的理解作品的教育和提示功能。

（二）画面部分

在舞台的左侧采用屏幕投影展示PPT图片，目的是展示作品的研究成果，体现研究生的学术研究能力，同时给音乐会的音响听觉以视觉补充、联想拓展。具体方法包括：第一，作曲家的照片拉近间距。如在音乐会的概括讲解之时配合莫扎特不同时期的个人照片，提升了观众对作曲家的感性认知。第二，图片背景诠释作品基调。如c小调幻想曲K475的图片背景为繁星蓝色夜空，直接带来浮想联翩的浪漫色彩。第三，文字展示讲解作品的标题内容，增加理解作品的框架概念。第四，曲式结构图和主题谱例，使演奏的音响与乐谱符号相互对应诠释。第五，对应画面给音乐音响的抽象性与画面的具象性联觉。观众从视觉到听觉对作品有指向性的了解。如“歌剧”协奏曲《莫扎特A大调钢琴协奏曲》（K.488），配上欧洲歌剧舞台的油画，画面宽敞的空间感指向作品旋律声音的通畅明亮，气息绵长；画面鲜活的人物塑造与暖色的色彩指向作品情绪的热烈，表现了莫扎特以音乐去赞美人性，追求光明和幸福的音乐内涵。

（三）演奏部分

演奏部分是钢琴艺术硕士展示专业教学成果的主要手段。与以往多为独奏单一形式的钢琴音乐会有很大差异，本次音乐会增加了钢琴合作的多样性，尽可能的涉及莫扎特创作的各个领域，不同形式的作品展现使音乐会更具魅力，增添听众的新鲜感。从独奏到双钢琴演奏、钢琴协奏、钢琴三重奏，展示钢琴从单一乐器独舞到共舞、与担任乐队角色的两台双排键电子琴的竞奏、与小提琴、大提琴不同乐器间的相互共欢；从器乐合作到与歌剧演唱合作，展示纯乐器音响合作的特色到引领、陪衬、配合歌唱演员在舞台从表情、声音到动作的全情演出。不仅体现了钢琴艺术硕士的钢琴不同角色的应用技能，还能多角度的展示莫扎特作品的艺术魅力。

综上所述，从讲解、画面、演奏等三个部分，观众能够从听觉到视觉形成联觉享受，从感性到理性得到全方位的感知，三部分穿插并进，相互补充，共同诠释，形成立体多彩的音乐会形态。

二、“讲座音乐会”新型教学模式的架构

讲座音乐会是教学、演奏、成果汇报的一个平台，它从琴房个别教学延伸到音乐厅，完善了钢琴教学模式，体现出综合性与新颖的特质。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，历经近半年时间筹备的音乐会在短短1个多小时进行完毕，它要求展现学生对于西方钢琴文化知识架构、审美能力、钢琴演奏的技能、语言表达能力、相关学科整合能力等综合素质，全过程需要学生厚积薄发，需要教师与学生进行良好的互动沟通，更需要与之相配套的、完备的、可操作的新型教学模式。这样的新型教学模式，能够打破传统教学模式学科相对孤立、能动性不足的缺陷，将理论学习、审美赏析、实践操作三方面结合在一起，不拘泥于只能接受自己导师的“专业门第”观念，创新了教学形式和手段，目的是提高学生钢琴技能的应用能力与音乐综合素质。

现将包括讲座音乐会在内的新型教学模式总结如下：

（一）理论学习

讲座音乐会要求进行教案的编写，要求学生研究作品要“知其然，知其所以然”，促使学生主动研究钢琴文献、与钢琴艺术形成和发展密切关联的历史、社会文化背景资料，作曲家及风格、作品的介绍和分析资料，如文学作品、美术作品资料，以及钢琴教育理论、钢琴教学法等学科知识。讲座音乐会还要求对同一作品进行三位钢琴演奏家演奏版本的研究对比，学生通过研究钢琴演奏家的录音录像介绍与赏析资料，将各种乐谱版本资料进行有机整合，才能构建客观准确的音响，科学合理的操作技能去演绎作品。如此主动的理论学习，不仅内容丰富，信息含量大，也更直观形象，学生会不断扩展自己的知识点，完善知识结构。

（二）审美赏析

审美赏析能力培养的主要是视听能力、联觉能力、立体思维观等三方面。

1.视听能力，即在钢琴演奏学习过程中对演奏操作技术的协调性认知与演绎作品音响听觉的灵敏度，通过观摩名家的演奏视频和接触、储存不同器乐的音色与演奏特色，加上教师在感官上的视听引导，形成条件反射般的视听审美能力。

2.联觉能力，是各感官之间形成的相互沟通的心理现象，在课堂和讲座音乐会的准备中，利用现代多媒体音响与画面课件设计手段与讲授法、示范法，强调使用同时期美术绘画作品的重要性，将听觉艺术与视觉艺术的语言特点相对应、相比较，并结合当时历史背景，在学生心中形成音乐艺术与其他艺术互通的整体感官体验，因此也对西方钢琴音乐文化有更深层次的体悟，在拓展艺术视野的同时，提高审美能力和赏析能力。

3.立体思维观，即将艺术看成是一个多层次、多角度的整体，钢琴音乐只是其中一部分，音乐教育的目的就是通过某一个视角对艺术整体进行研究，教师通过言传身教与教学方式的立体化、多样化，培养学生逐步形成开放式的、立体式的思维观，使学生突破传统钢琴学习过程以及自身弹奏水平所带来的限制，为其研究方向寻找切入点。

（三）实践操作

钢琴艺术硕士的培养，演奏技能的掌握程度成为衡量教学的重要指标。演奏技能的掌握必须经过大量的技术、技巧、作品的连贯完整的练习，这个学科特点对于长期从事钢琴专业学习的学生来讲早已认可适应，但在研究生阶段，通过研究钢琴的演奏、教学、作品内涵等相关理论，进行实践操作练习的教学模式确是需要调整适应的。在实践操作过程中，把乐曲的色彩、性格、情境等内心的感受形成具体的形象，在脑海中反复勾勒描绘；对乐谱进行研读、分析，探索适当的演奏窍门，在实践操作练习中不断听辨、调整、修正，再听辨……而提升自己的音乐赏析能力。这种提升音乐赏析能力的实践操作一定是事倍功半的。

（四）讲座音乐会

讲座音乐会的筹备过程是非常重要的学习和实践的过程，往往经历以下几个阶段：

一是教案与讲稿写作，包括从教学内容、教学重难点、教学过程对此曲的风格特点、曲式结构进行总结归纳，学生在大量地阅读有关莫扎特书籍和论文的基础上，扩展了古典时期音乐艺术知识背景，形成的教案和讲稿也经过反复琢磨和修改，经导师的指导并和其他同学进行讨论，有助于培养研究生钢琴教学能力。

二是演奏练习与配合训练过程，涉及2人或2人以上需要相互配合的双钢琴、钢琴三重演奏、协奏、歌剧演唱等内容时，不停地磨合沟通与同步训练，不断调整演奏方式，弥补缺陷，培养研究生钢琴协作能力。

三是由于演奏作品有不同专业的合作，可经过多位导师的指导，拓展了学生的认知领域，突破导师个人的专业学科知识的局限，例如C大调钢琴三重奏Kv548，钢琴与小提琴、大提琴的配合作品，在大提琴导师的指导下，钢琴的旋律演奏方面得到弦乐横向拉弦奏法的提示，提升了对室内乐认知。

四是练习与演出场地的变换训练学生的听辨能力与调整键盘控制能力。小琴房、排演教室、音乐厅等不同的场地，空间感与声学要求也不同，都要求学生具备敏锐的听觉，及时研究调整弹奏方式，把声音传递出去。

五是后台布置与准备，培养研究生组织钢琴演出活动能力。在演出之前需有调理地将舞台场地、乐器器材、电子设备、演出服装、背景幕布、PPT教案、邀请函、座位排序等一堆零碎繁杂的准备活动筹备妥当。

六是在音乐会后的总结。学生从自己的角度进行演奏与教学实践的文字总结汇报，在与导师、同学间交流中，不断提升综合素质与钢琴应用能力。

三、“讲座音乐会”教学模式的优势与难点

讲座音乐会教学模式突破了传统教学的局限，经实践证明，具有明显的教学效果，能够全方位地提高学生的综合审美能力和实际操作能力，优势即难点，因此同时也较大地考验教师的知识背景和讲授能力，在可复制性上还需要注意理论联系的尺度把握，关注教学的难点并有针对性地进行突破。（下转第176页）

（上接第172页）

其一，从学科整合来看：理论与实践结合，多维度地了解作品的内涵及演奏方式。传统教学往往给学生的印象是：钢琴作为技术学科以练习为本，容易出现理论学科与技术实践学科学习分离的现象。讲座音乐会的教学模式打破理论与实践的藩篱，在讲座音乐会汇报中通过演奏者对知识背景的讲解分析和实际弹奏的立体呈现，将理论和实际有机结合，活学活用，避免了死读书现象，能全面而系统地深入音乐艺术研究，加强了学术能力。

学科整合的难点在于教师必须具备对相关学科知识的整体把握，勇于创新，与相关导师合作，合理设置课程，保持与学生高频率的沟通。

其二，从提高学生专业素质来看：钢琴教学能力与钢琴演奏能力共同培养，赢得应用型人才的优势。钢琴艺术硕士毕业后主要流向学校，培养教师队伍人才，钢琴讲授教学能力便作为教师专业素质之一，讲座音乐会要求学生对曲式内容进行讲解，能够强化学生的讲授能力。从教案编写、弹奏练习、协调配合、后台准备、总结经验等步骤，学生的主动性和实际操作能力得到增强，更能胜任教师、演奏者、学术研究者等多种职业角色

讲座音乐会要求导师和学生投入大量精力，且必须具备非常严谨的治学态度和拼搏精神。难点在于：第一，在整台节目的选择上，要保持选曲的整体性，从莫扎特众多作品中抽选既有代表性的作品，又要适合每个学生的演奏能力与演奏特点，需要细致的准备工作。第二，学生除研究自己的作品外，还需研究莫扎特的总体风格，了解其他同学演奏的作品，这样才能增强音乐会的整体效果。

其三，从提高学生综合能力来看：提升了审美素质和心理素质，加强了学生团队协作能力。学生在整合书面、口头、画面、弹奏的各种审美表达过程中不断悉心揣摩，仔细感受和体会作品中所传递的情感信息，提升了审美素质；音乐会上要求达到轻松自如的舞台效果，就需要在平时训练中不断强化舞台练习，锻炼台前讲解的胆量，特别是演奏中维持内心平静与兼顾表演情绪的传达，提高了舞台心理素质；钢琴如何与不同乐器合作？对钢琴不同角色的把握？与合作者如何形成默契配合？这不仅掌握了钢琴的专业应用能力，也训练提升了团队协作能力。

总之，钢琴艺术硕士的培养目标是综合性音乐人才，讲座音乐会的教学模式使教学体系更加立体、系统，更适合新一代钢琴艺术人才的培养需求，其具有的可复制性，可以延伸到音乐专业的其他学科，具有较高的实践价值。

【基金项目】广西教育厅学位与研究生教育改革和发展专项课题研究

【作者简介】李 俊（1968-），女，广西艺术学院钢琴副教授。

基于能力培养的钢琴教学艺术探讨 篇12

一、教师要注重自身修养

(1)具备良好的专业技能。作为钢琴教师,正确、规范的示范能让学生产生学习的愿望。具备良好的听觉分辨能力也应是钢琴教师必备的,能提醒学生减少错音,提高弹奏效率。优秀的音质、丰富的表现力、声音是否扎实、指尖力量是否集中以及着力点是否均匀、节奏准确与否,都是钢琴学习过程中重要而又最基础的技巧。

(2)具有科学的教学方法和丰富的语言表达能力。钢琴教学过程中,科学的教学方法是培养学生学习兴趣的重要保证和学生规范学习的基础。此外,弹奏作品过程中要求学生具有丰富的想象力去感知作品的丰富内涵,弹奏出属于自己的作品。但想象力的培养需要有教师生动、形象、富有感染力的言语来启发,对此,丰富的语言表达能力对教师本身显得尤为重要。反之,教师语言表达生硬、干巴,会使学生学习兴趣顿失,接受知识感到吃力,甚至还会对学习钢琴产生厌学情绪。

(3)注重提升专业修养。专业修养的提升是教师自我艺术修养的提升,也是高质量的教学顺利进行的保证。专业修养的提升可解决课堂教学过程中出现的问题,对学生规范弹琴,演奏技艺的提升提供了有力的专业支撑。此外,教师课前的准备和设计也尤为关键。首先,课前准备包括教材的分析,对作品的熟练程度,教法的准备以及课堂教学语言的组织。充分的课前准备,精准的语言,能引起学生的共鸣,产生学习的兴趣。此外,作品中心的明确,过程条理清晰,技巧通俗顺畅也是学生对课堂产生兴趣,喜欢课堂氛围的前提。其次,教学过程的通顺流畅,难易的准确把握,语言的生动易懂是教学过程顺利进行的保证。教学过程中教师的技巧表达要准确,语言合理规范,而且要合乎实际,遵循规律,不能随心所欲,信口开河。教学目标要层次清晰,讲解要似行云流水般流畅自如,不应东拉西扯,让学生抓不住重点,越听越糊涂,这样会影响教学质量和学生学习的兴趣。

二、提高钢琴课教学质量的策略

(1)注重学习兴趣的培养。有了兴趣学生才愿意去接触钢琴、喜欢钢琴,形成钢琴学习的良好氛围。在这个过程中,教师要注重引导,同时给孩子创造良好的、宽松的学习环境,根据每个学生的特点设计不同的教学方式,增强学生的成就感、自信心。

(2)建立良好的师生关系,消除学生上课的紧张情绪。初学者第一次接触钢琴往往带有很强的好奇心,同时也带有一定的紧张情绪,担心自己弹不好,被老师批评,受到家长的指责。所以,教师要帮助孩子消除紧张情绪,与其建立良好的感情,由浅到深、由易到难,慢慢地培养学生的学习兴趣。对一些胆小的孩子,更应该主动地去接近,采取暗示、提醒、引导的方法,布置一些难度相对小的曲子给他们练习,多进行表扬,让他们在弹琴的过程中学会放松,增强自信心。

(3)合理安排好每一节课的内容,把握教学进度。课前要充分备课,重点、难点层次要清楚。根据不同学生的情况制定精准的教学方案,使每一位学生都能得到充分发展。课堂中技能的讲解,适当示范弹奏,都会对学生兴趣的养成,知识的接受起到关键性的作用。课后小结,作业的布置也很重要。教师往往会对学生本节课的表现给出中肯的评价,就曲目的要求进行详细的讲解,强化要求以备学生在家练习。

(4)音乐的基础知识、作品艺术感染力的培养,应贯穿整个学习过程。学生的音乐感和音乐表现力,必须从一开始养成。听觉的感知,情感的表达是弹琴的基础。教师在教学过程中应有所侧重,要有意识地引导学生去“听”作品,提高对乐音的分辨能力,从而提高练琴的效率。通过对音乐的听来丰富学生的审美感知,得到美的享受。通过乐音的“组合”激发学生的情感,使学生能融入音乐作品,从而达到良好的教学效果。

三、结束语

钢琴教学有着多种因素,相互联系、相互影响、相互渗透,是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合学科。学习钢琴不是一个简单的教与学,而是学生、家长和钢琴教师共同努力的过程。教师和家长应根据学生的不同情况,给予不同的处理和帮助。此外,教师在教授学生的同时,也应不断学习,不断提高自身的专业水平,形成多层次、个性化的教学模式。

摘要：钢琴教师应具备良好的专业技能、科学的教学方法和丰富的表达能力;注重学习兴趣培养、建立良好的师生感情、合理安排授课内容、把握教学进度,将音乐知识和作品艺术感染力的培养贯穿到整个学习过程。

关键词：钢琴,教学艺术,专业修养,能力培养

参考文献

[1]王昌逵.中国钢琴音乐的文化取向——阴柔之美[J].艺术教育,2009(08).

[2]魏晓红.学法指导——钢琴教学改革的重点[J].赤峰学院学报:自然科学版,2014(11).

[3]周为民.新时期以来中国钢琴艺术理论研究的回顾与思考[J].中国音乐,2011(10).