素质教育中的钢琴教育

素质教育中的钢琴教育（共12篇）

素质教育中的钢琴教育 篇1

1999年6月, 一个历史性的贡献——中共中央、国务院作出《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》。早在新中国成立以来, 我党和各级政府都高度重视我国的教育问题, 特别强调要全面提高学生的综合素质。随着我国改革开放的不断深化, 综合国力的不断提高, 经济实力的不断增强, 国际竞争的日趋激烈, 对我们国民综合素质的发展提出了更高的要求。不断深化教育体制改革, 全面推进素质教育的建设, 努力构建具有中国特色的社会主义教育体系, 是我国推进教育事业的重中之重。

素质教育是注重学生的智力开发、培养学生健全个性为主要特征的教育。区别于传统教育, 素质教育尤为重视其人文素质的教育, 而音乐教育作为素质教育的有机组成部分, 在培养学生的人文素质方面起到了重要的作用, 同样, 钢琴教育又是音乐教育中必不可少的部分, 钢琴教育对开发学生的智力与情商、塑造学生的艺术美感、陶冶学生的高尚情操、提高学生的综合能力以及培养学生的创造创新能力都起到了积极的推动作用。

一、钢琴教育对学生智力与情商的开发

人脑分为左右两个半球, 在正常情况下, 左右脑分工明确、相互配合, 左脑控制着我们的语言与逻辑思维, 右脑则处理音乐信息, 称为音乐脑。钢琴是一种左右手并用的弹奏乐器, 以左手不断地输送信息来促进右脑的直觉思维活动, 比如, 弹奏主副调交替的多声部音乐可锻炼我们的逻辑思维能力。实践证明, 钢琴演奏可以大大地提高人脑的反应速度, 有助于学生的智力开发。

情商, 可以概括为一个人感情发展的商数, 是进入21世纪后, 心理学家们提出的与智商相对应的概念。而情商的培养更多地是与后天的培养息息相关。在钢琴教育中, 人们可以通过音乐来感受我们身边的美好, 感受社会的和谐, 以此使我们的情商得到极大的丰富, 从而来修养自己的世界观、人生观与价值观, 成为一个有耐心、有信心、有毅力、有责任感的人。

二、钢琴教育对学生艺术美感的塑造

钢琴家李斯特曾说过:“音乐是不借任何外力, 直接沁人心脾的, 是纯的感情与火焰, 它是从口中吸人的空气, 它是生命的血管中流通着的血液”。钢琴音乐作为一种音乐语言, 它不仅可以开拓学生的知识视野, 同时也能够开阔学生的精神世界。

在钢琴教育中, 不仅要让学生掌握娴熟的技巧能力, 同样也要让学生通过对中外名曲的弹奏, 在理解乐曲本身内容的同时来感受整部作品所要表达的意境以及曲作者生活的时代背景以及人文思想, 从而来挖掘作品的思想内涵。加之, 学生在演奏优美的音乐时, 自然地就会引起美好的联想与想象, 使学生的心灵与情感得到升华, 培养学生的艺术美感, 净化学生的心灵。

三、钢琴教育对学生高尚情操的陶冶

感受音乐的灵魂莫过于一个“情”字, 我们中华民族自古以来就有着自强不息的顽强精神、敢为人先的拼搏精神、无私奉献的献身精神, 这些中华民族的伟大精神正是体现了我国人民心中的一个“情”字。在素质教育中, 要让学生明白作为国家的建设者, 具备高尚的情操尤为重要。

在钢琴教育中, 要让学生多去感受中国以及其他国家具有民族精神和爱国情感的作品, 比如说, 殷承宗主持创作的钢琴协奏曲《黄河》, 这部作品表现了中国人民面对困难与挑战时, 勇敢、坚强、勇于斗争的精神与中华民族伟大的气概。

波兰钢琴家肖邦的《革命练习曲》, 这部作品则体现了肖邦对祖国沦陷的悲痛与强烈的爱国精神等。学生在演奏这些作品时, 会感受到浓厚的民族精神与强烈的爱国情感, 从而使学生的情感得到升华, 树立高尚的爱国情操, 做到真、善、美的完美统一。

四、钢琴教育对学生综合能力的提高

在钢琴课上, 首先观察教师的示范以及其他同学的弹奏, 进行认真的听辨, 找到自己与他人的差距, 从而提高对音乐的思维能力与表现力;其次, 学生要掌握音乐特性的分类, 大致可分为抒情类、活泼类、深沉类和激情类四类, 学生在演奏一部作品时要分清音乐作品的特性以及结合自身的音乐感觉, 这就要求学生要有良好的理解能力, 才能更好地诠释音乐、贴近音乐;再次, 良好的听辨能力非常重要, 要求学生在听一部作品时要去寻求多种不同的版本, 而不是去刻意的模仿一个固定的版本, 在不同的版本中找出最佳的试听效果, 融入自己的理解与乐感, 才能奏出最美的乐章;最后, 音乐的学习要求学生具有丰富的想象力, 想象可分为“形”与“情”的想象, “形”则表现为一种具体形象的想象, 比如对空间与情境的想象等, “情”则是一种对自己真实情感的想象, 把语言思维化作音乐思维, 通过音乐语言来更好地表达我们的情感。

钢琴教育对提高学生的观察力、理解力、听觉能力与想象力具有重要的促进作用, 对培养具有开拓精神和创新能力的高素质人才具有重要的意义。

五、钢琴教育对学生创造创新能力的培养

任何一种表演艺术都是依赖于“再创造”, 在钢琴演奏中, 既要让学生忠于原作, 又要让学生学会在演奏中加入个人的创新。在钢琴教学中, 教师要注重学生的主观能动性, 培养学生自己的创造力, 在学生对演奏技能有一个整体综合性把握的同时, 要逐渐的培养独立的创造创新能力, 把自己的情感融汇到音乐中, 形成自己有个性的音乐表现力, 拓展自己的音乐创造力。

新世纪、新挑战, 当今知识经济时代, 创新人才成为提升国家核心竞争力的关键, 注重学生创造创新能力的培养, 是建设创新型国家的重要保证。

综上所述, 我们应该认识到, 钢琴教育在素质教育中发挥着重要的作用, 随着我国社会经济的不断发展以及人民生活水平的不断提高, 钢琴作为一种音乐学习的工具进入了千家万户。普及钢琴教育, 让更多的人了解钢琴、学习钢琴, 从而提高我们的综合素质, 使我们新一代的建设者们以良好的综合素质去面对学习、工作与生活, 是素质教育的最终目的, 也是我国社会主义现代化建设的重要保证。

参考文献

[1]魏廷格.《钢琴学习指南》[M].北京:人民音乐出版社, 1997年

素质教育中的钢琴教育 篇2

关键词：钢琴教育;素质教育;运用

摘要：钢琴教育是音乐教育中的重要环节，本文首先讲述了素质教育的基本含义和要求，并结合钢琴教育。分析了钢琴教育在素质教育中所起到的作用，譬如钢琴教育可以开发人的智力、情商，培养人的人格，提高人的审美观念，还可以提高人的观察力、理解力和想象力。通过这些很多方面的提高，培养全面的素质。作者希望通过本文的介绍，阐明钢琴教育在素质教育中的运用，并抛砖引玉，引起学者和社会的普遍关注。

一、素质教育含义

素质教育是根据时代发展的客观事实存在的，是提升个人修养必不可少的重要环节，以尊重人得主体实践性、创造性、重视智力开发、培育全面个性为根本特征的教育。它倡导认知能力、实践能力、共处能力、生存能力，反映出情感先导，能力续进。知识支持的教育价值体系。从内容上说，素质教育一般包括思想、文化、身体、审美、劳动五大基本素质。前国家教委副主任柳斌在《关于素质教育的再思考》一文中曾指出：“素质教育有三大要义。第一是要面向全体学生，第二是要全面发展，第三是让学生主动发展。”因此说，素质教育应该是以人为主体的教育，是尊重、关心、理解和信任每一个学生的基础教育，它要求在向学生传授知识的同时，还要“授之以渔”，让学生掌握终生学习的方法，学会如何学习、如何自立、如何独立思考问题。

二、钢琴教育在素质教育中的地位和作用

大家都知道，钢琴课几乎是所有高校音乐专业学生的必修课，由此可见，钢琴教育对于专业音乐人才的培养具有非常重要的意义，在大力提倡素质教育的当今，它同样起到关键性的作用。

1.将钢琴教育运用于素质教育的智力开发过程中

现代科学已经证明组成人大脑的左右两半球，在形体上和结构上虽然像孪生子一样对称，似乎没有很大的差别，但实质上这对“孪脑”有很多不同点。在正常情况下，左右脑既有分工明确，又有相互配合。左脑是语言脑，承担着语言处理和逻辑思维的责任;右脑是音乐脑，承担着处理音乐和其他艺术信息的职责。大脑的`两半球分工明确，配合默契，这是一个人在正常意识下和接受教育的同时，不可缺少的。钢琴教学是音乐教育的具体实践平台，具有开发智力和挖掘潜力重要作用。如：双手弹奏所引发的形象思维与逻辑思维的和谐美;演奏主调和复调多声部音乐的立体思维与逻辑思维等。这些我们都可以有计划地贯彻于不同教学每一个环节中去。

2.将钢琴教育运用于素质教育的情商开发过程中

情商是指心理学情感方面的专业术语，就是指感情发展的商数，用以衡量人情感发展水平高低。在钢琴教学中，通过钢琴的外在表现，人能够从音乐中更多的了解感情世界，了解社会，进而适应和融入社会，使我们情商上极大丰富和发展，进而能够了解人情世故，懂得理解、宽容、容忍他人。此外，现代社会的快速发展，使人们承受很大的精神压力。通过对钢琴的学习、理解，吸收、欣赏，可以缓解在学习、工作、家庭、社会的很多压力，培养我们良好的情商，有助于钢琴弹奏的效果。

3.将钢琴教育运用于素质教育的人格培养中

在钢琴教学过程中实施素质教育，是一个自然渗透融合过程，不需任何强制和生搬硬套，也不需要提出什么具体要求，也不拘泥于某种形式，只要老师重视作曲家的人格魅力所在，有意识地指出并加以运用结合，就会对学生起到一种潜移默化的影响，就会起到事半功倍的效果。

被称为“人民音乐家”的冼星海，我们在教授他的钢琴曲时，必将谈及他为“振兴祖国”、为祖国而创作的人生目标，谈及他“一个音符即是一颗向敌人射去的子弹”的革命斗志，谈及他“乐不惊人死不休”的创作精神。被誉为“音乐神童”的奥地利作曲家莫扎特，在结束了漫长而畸形的演奏生涯后，过去的辉煌已不复存在，他重新又以仆人的身份接受着主人的侮辱、责骂、训斥甚至惩罚。为了最为珍贵的人格，他宁愿成为一个自由的艺术家而牺牲自己的幸福、健康甚至生命!这些无疑都是闪光的人格魅力，从而对学习者产生心理影响，在“提示”和“暗示”中影响学习者的人格。

4.将钢琴教育运用于素质教育的美育过程中

钢琴家李斯特也曾说过，“音乐是不借任何外力，直接沁人心脾的，是纯的感情与火焰，它是从口中吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液”。可见，学弹钢琴不仅是技艺练习。同时也是审美教育。学生长期演奏优美音乐，自然会引起共鸣、激动以及产生丰富的想象力，这种演奏过程中的潜移默化作用，也自然会带来精神品质、意识观念和情感心灵的升华，使学生提高思想境界。对不同派别、不同人物、不同风格作品都有新的认识，有助于开阔艺术层面，丰富艺术修养，提高艺术审美趣味与能力。

5.将钢琴教育运用于素质教育中的观察力、理解力的培养过程中

首先，观察在钢琴教学中占有很重要的地位。每个人都会观察，但观察得是否细致、全面，在观察中是否加上思维活动的积极配合，却大不相同。所以说在课堂上，教师在示范的同时，用启发式教学来引导学生主动思考是关键。通过在钢琴教学中指导学生对别人的弹奏方法(示范、录相、录音)，从细节到整体，从技术到音乐，从作品风格到演奏状态等仔细观察，认真听辨，并与自己的弹奏进行比较，从中找出差距，才能对今后的学习起到积极的作用。理解力的培养和提高是掌握知识与技能的关键。在一定意义上来讲，它既是教学的手段也是教学的目的。在钢琴艺术教育中，将不同的音乐按不同特性分类，把音乐特性这个比较抽象的概念具体化、形象化，这种教学手段可以帮助教师更清楚地讲解也可以更直接、更方便地引导学生们领会和把握音乐的特性，进而可以引导提高学生的理解能力。

三、结束语

总之，重视钢琴艺术教育在全面实施音乐素质教育中的作用，对于我们坚持“以人为本”、不断提高钢琴艺术教育的质量具有非常重要的意义。钢琴教育对人的德智体影响深远，可以使学生成为从谈吐举止到专业知识能力，从精神形象到创新热情等方面都能满足自身发展和社会的需要，是新时期教学努力的方向所在。

参考文献：

[1]朱珠，钢琴基础课教学阶段性训练探讨，贵阳师范高等专科学校学报(社会科学版)，2005，(03)

[2]蔡江宁，钢琴考级中存在的问题及反思，昌吉学院学报，2005，(01)

[3]郭晓葵，高校中钢琴课教学研究――提高非钢琴专业学生综合素质的有效途径，时代文学(下半月)，2008，(04)

[4]李萌，钢琴启蒙教育的津梁，中国优秀硕士学位全文数据库，

浅析钢琴教育中的审美培养 篇3

【关键词】钢琴，钢琴教学，审美意识，审美能力

音乐是陶冶情操，提升品位的最佳媒介，人们热爱音乐，是因为音乐可以将人的喜怒哀乐于无形中化为最深切的感动。在素质教育的今天，艺术的教育被越来越多地提上日程。艺术教育是美育的重要一环，在教育的过程中要将现实中的美展现在学生的面前，培养学生发现美、创造美的能力。钢琴教育的开展是要激发学生学习音乐的兴趣，在学习钢琴课程的同时提升审美品位，养成健康的生活方式。

一、当前钢琴教育中审美培养存在的问题

（一）课程设置和教学模式存在问题

钢琴教育是一门综合性的乐器教学课程，需要有系统、科学、全面的课程设置和理论知识体系作为保障。然而，许多院校在进行钢琴教学的时候，没要充分考虑到这一点，片面地追求技巧与技能的培养。没有将审美艺术教育提上日程，忽视了欣赏美、感受美、实践美的重要性。同时，许多学校和相关部门还没有高度重视钢琴教育中审美培养的重要性，只是让学生从表面去弹奏钢琴，没有能够通过培养学生的审美能力而将钢琴与学生本身融为一体。因此，现在很多院校的钢琴教育教学中还没有形成科学的教学理论、教学模式和指导思想，尤其没有将审美培养有机的融入到日常的钢琴教学中去。比如，现在一些学校将大部分的时间放在学生的钢琴的基本功训练课程上，忽视了审美培养的教学。更有少数学校干脆放弃了学生的审美培养，致使学生对课程提不起兴趣，难以投入热情到钢琴学习中。

（二）教学方法比较陈旧

目前我国大部分院校钢琴教育的教学方法还是过于强调教师的主体地位，过于强调课堂教学，教师在课堂上一味的进行课程的讲解，没有考虑到学生学习的主动性和积极性，也没有考虑到教学中的审美培养。在教学上只注重课本上的理论内容，忽视了审美培养的重要性，没有考虑到学生在学习过程中欣赏美、发现美、领悟美、评论美的培养。由于课堂教学模式过于机械呆板，使学生的审美意识、审美能力和审美精神得不到发展。比如，现在很多院校的钢琴教学课程都缺乏对学生审美的培养。就拿云南传统钢琴音乐作品《云南民歌五首》为例，教师在讲授该钢琴演奏实践的时候，要让学生对云南风土人情有一定的了解，要让学生明白云南钢琴音乐的节奏旋律，要让学生持续不断地对这一钢琴作品进行练习，完整而全面的表达出规定的内容，与之同时，将自己对钢琴作品的理解融入其中，从而培养自身的钢琴艺术审美能力。

二、提高钢琴教育中审美培养的一些改进措施

（一）丰富课程设置和资源

由于我们不能将学生打造成艺术流水线上的标准产品，因此需要在钢琴教学中引入规范化、系统化与专业化的教学课程，在教学中注重学生的审美培养。院校应当配置相关的师资队伍、课本教材以及其他的教学资源。院校教育主管部门要加大力度狠抓钢琴教学中的审美培养，以提高学生对钢琴教学课程的兴趣。相关管理部门可以通过考核、考查等方式，将钢琴教学中审美培养做得好的学校做为钢琴教学课程教学基地和试点学校，以此来发展和带动其他院校进行钢琴教育中审美培养的开展与发展。同时，院校可以根据学生不同的兴趣爱好，极的加以引导。指导学生掌握适合自己的钢琴音乐知识与技能。在学生自身兴趣爱好的前提下，培养钢琴审美素养。

（二）设计新颖的教学模式和方法

教师在授课时，要一改以往陈旧、填鸭式的教学模式，不能在课上只是简单的钢琴技巧与钢琴技能的教授。比如，教师在对每一种民族钢琴作品进行教学时，首先要对其相应的民族文化进行介绍，让学生在学习钢琴演奏之前，先充分领会到此段乐曲蕴含的文化内涵。例如，教师在讲授藏族民族钢琴乐曲之前，可以让学生了解一下藏族人民生活的高原牧区的环境与人们日常的生活习惯。让学生体会到藏族人民因为长年生活在高海拔地区，所以在音乐节奏上要更为缓慢，且音乐韵律中的负重感比较明显。这样，当学生们对藏族人民的生活和文化了解清楚后，自然而然的在钢琴学习中就会将情感投入进去，增加了学生对藏族钢琴作品的审美能力。所以，教师在课堂中不能仅仅进行钢琴技巧与钢琴技能的讲授，还要通过给学生讲解钢琴作品中的历史背景和蕴含的民族底蕴，引导学生在钢琴作品中投入自己的情感，将学生自身的情感融入到作品当中，与作品所表达的情感协调一致，这样才能使作品真正具有生命力，也提高了学生的审美能力。

结语：

当前，越来越多的学生接受了钢琴音乐教育，以提高自身的艺术素质与才华，培养审美能力，成為发展兴趣爱好的主要方式之一。所以，教师在钢琴教育中，要打破传统规律，勇于创新，积极转换不同的教学方法去引导学生自身审美能力失误提高。改变墨守陈规的教学模式，让学生在学习过程中充满新颖性和新鲜感，注重学生在学习中将情感投入到钢琴作品中，提高自己欣赏美、感受美、实践美的能力。相信随着我国钢琴教育水平的不断提高以及钢琴教师整体素质的不断提高，我国钢琴教育将会朝着正确的方向不断改进，将会培养出符合21世纪发展需要的高素质钢琴专业人才。

参考文献：

[1]罗原.浅析钢琴教学中审美能力培养[J].音乐时空：2011（11）：15-17

[2]李建忠，李金军.论钢琴教育中审美能力的培养[J].群文天地：2013（2）：33

[3]缪丽华.高校钢琴教学中审美教育浅析[J].文教研究：2011（9）：11-13

钢琴教育在素质教育中的意义分析 篇4

关键词：钢琴教育,素质教育,意义,提高

素质教育是为了满足社会发展的需要, 通过对学生进行多方面的教育, 尊重学生能动性, 培养学生个性特征, 对学生的只能进行最大限度的开发, 让学生在素质的教育中建立自己的价值取向。当前钢琴作为音乐中比较特殊的一门课程, 钢琴教育能够提高学生的素质教育, 影响学生的一生的能力发展, 因此现在众多的学校都开设了钢琴的教育, 从小学到大学, 另外外界也开设了大量的钢琴机构培训班来培养学生的钢琴素质。

一、钢琴教育对素质教育的重要意义

钢琴一门能从各方面培养学生能力的艺术, 在当前的素质的教育中体现出来了很大的效果, 为学生的素质培养做出了巨大贡献。下面通过对钢琴教育在素质教育中的意义进行分析, 从而体现出钢琴教育的重大意义。

1、开发学生智商、情商, 培养学生人格和审美能力

经过现代医学、生物学的广泛证明, 人大脑的结构对音乐有着一定的承受能力, 大脑对的两边有着明确的分工, 一边负责语言的管理, 而另一边则负责音乐的管理。钢琴作为音乐中的一项优秀艺术, 对学生进行钢琴培养能够对大脑的智力进行开发, 通过对学生立体思维和逻辑思维进行培养, 从而让学生的智商得到提高, 同时, 由于钢琴音乐是以人们的情感为基础的, 因此对学生进行钢琴教育还能提高学生的情商, 让学生在学习钢琴音乐的过程中了解世间的人情世故和感情世界。另一方面, 学生通过在钢琴教育中还能养成良好的人格魅力, 从而得到人们的欣赏。通过对音乐的欣赏, 学生还能逐渐养成对音乐的欣赏和辨别, 形成一定的审美能力。

2、培养学生的观察能力和理解能力

一门艺术, 他说包含的信息并不是简单的进行听或看, 就像图画, 通过简单的观看是不能体会其中的韵味的。对于音乐也是, 钢琴作为一门用乐器与人共同组成的音乐团体, 因此要领悟钢琴中所蕴含的韵味就要通过极其细腻的心思来仔细体会其中的蕴含的韵味。由于个人的差异, 他们的思维往往不尽相同, 因此在钢琴音乐的欣赏中, 虽然学生观察到的都是一样的, 但是在观察过程中加上学生的思维能力, 两者相互配合, 其欣赏的效果就大不相同。因此在素质教育中通过钢琴的教育还能培养学生的观察能力, 通过学生的思维能力与之配合, 使得学生的观察能力和思维能力同时得到提高。

3、锻炼学生的心理素质, 养成良好的学习习惯

钢琴的教育是一个很漫长的过程, 要讲钢琴的知识完全讲解给学生需要很长的一段时间, 学习钢琴也是如此, 钢琴的学习需要大量的时间来积累, 只有通过长时间的练习, 培养学生扎实的基本功, 才能让学生自己以后再钢琴中得到更深的造诣。因此学生在学习钢琴过程中应该能够耐得住单独练习寂寞和反复练习的枯燥, 通过对钢琴的反复练习, 让学生在寂寞和枯燥中培养自己对空虚的承受能力, 保持专心学习的良好习惯。让学生的心理素质得到提高。

4、培养学生的个人气质, 形成个性特色

钢琴是一门很优雅的艺术, 钢琴的教育能够培养学生的妻子, 学生在钢琴的学习过程中能够理解钢琴中所蕴含的韵味, 理解钢琴对人们思想的影响, 在钢琴学习的过程中, 学生能够学习通过自己的亲身体会来形成自己独特的个人气质, 学习的过程中能够更多的了解音乐、了解钢琴、了解社会, 形成个人特色。因此在素质教育中对学生进行钢琴的教育, 能够培养学生的个人气质, 形成个人特色。

二、对素质教育中钢琴教育的建议

钢琴教育对学生的素质教育具有重大意义, 因此在现代的音乐教学中加强对钢琴的教学, 改善钢琴教学方法, 提高对学生的综合素质的培养。下面针对素质教育中的素质教育提出相应的几点建议, 希望能为钢琴教育在素质教育中更好的应用做一下参考。首先, 钢琴教育能够培养学生全方面的能力, 包括思维能力、观察能力、心理素质等, 因此在钢琴的教学过程中钢琴教师应根据实际的情况对学生进行个性化的钢琴教学。在对学生进行各方面能力时, 钢琴教师应该为学生进行正确的教学, 例如在对学生的智商、情商等能力的培养过程中教师用那个该选择分手练习和慢、轻的方式进行教学, 对教学的各个环节进行加强。又如, 钢琴是一门实用的课程, 因此在钢琴教学过程中应为学生创造广泛的学习机会进行实践, 让学生将自己的理论与实际操作联系起来, 另外还应该对学生有意识的培养现场表演的能力, 让学生在实战中对钢琴的学习, 从而提高自己的多方面素质。

三、结语

对学生进行全方面的素质教育是当前教育的要求, 钢琴的教学在素质教学中体现出来的重大意义也被广大的教育界人士和家长等的广泛认同, 将钢琴教育真正的实践在素质教育中, 通过更好更有效的方法对学生进行钢琴教育, 培养学生各方面的能力, 让学生更加的适应社会的发展。因此教育界人士和家长应该根据实际情况对学生进行, 提高学生综合素质。

参考文献

[1]朱珠.钢琴基础课教学阶段性训练探讨[J].贵阳师范高等专科学校学报 (社会科学版) , 2005, (03) .

[2]连苹.素质教育观下的高等师范钢琴教育[J].钢琴艺术, 2003, (11) .

素质教育中的钢琴教育 篇5

试论情感教育在钢琴教学中的重要性

作者：郝爽

来源：《神州·中旬刊》2013年第01期

摘要：在整个钢琴教学活动之中，教师要懂得利用情感教学意识来完成对学生的情感塑造，使他们通过钢琴教学能够形成积极而且丰富的情感，并拥有独立且向上乐观的人格，为他们以后的生活工作奠定坚实的情感基础。

关键词：情感教育 钢琴教学 重要性 独立人格

1.绪言

钢琴演奏是一种极富感染力的乐器表演形式，在演奏过程中所呈现出来的忘我、想象以及思考的范围是不受任何约束的，它是一种不可捉摸的艺术形式，并可以保持在较长的时间段内维持一种很强的情感作用。从根本上来讲，钢琴演奏是来源于生活的，也是人的内心情感能够在其中得以充分表现的一种艺术形式。钢琴演奏也是一种综合性很强的艺术，它所包含的内容姿态万千，是其他所有艺术类型都无法复制和替代的。钢琴演奏可以表现出非常丰富的情绪，而我们人类本身就是一种情感活动非常丰富的动物，两者不谋而合。在当下的钢琴教学中，引入情感教育的方法，可以使学生获得更深入、更广泛的情感与艺术的双重熏陶，使它们成为一个情感积极丰富、具有独立人格魅力的人。从这个角度来讲，我们在当下谈论情感教育在钢琴教学中的重要性，是具有重要现实意义的。

2.钢琴教学过程中的情感因素

2.1教师情感因素对于学生的影响

在钢琴教育过程中，教师的情感因素对于学生有重要的影响，譬如说如果教师与学生之间的关系不够融洽，学生厌恶甚至是憎恨教师，那么对于教师所讲的钢琴课，他肯定是没有学习热情的，对于教师所布置下来的学习任务，学生也肯定会敷衍了事，甚至置之不理，长时间下去，学生对于钢琴的消极情绪就会越积越浓，相反，如果教师能够将自己的全部身心都倾注在学生身上，能够对每一位学生一视同仁，关心和爱护每一位学生，用自己的满腔热情去面对学生，学生也会充分的感受到这种积极的情绪，这肯定是一种非常有效的情感教育方式。除此之外，教师在授课的过程中，绝对不能吧自己的不良情绪带入到课堂的教学活动之中，而应该时时刻刻都保持一种积极向上的生活态度，也只有这样，才能传达更多的正能量给学生，从而辅助他们学好钢琴课。所以，钢琴教师不仅仅要拥有过硬的教学技能，还必须要保持一种昂扬向上的人生态度，用这种情绪上的积极力量去影响学生，促使他们对钢琴课感兴趣。

2.2 钢琴作品中的情感因素对于钢琴教育的有利影响

在钢琴教学活动之中，我们必须要选择一些和学生的认知理解水平相一致的钢琴曲目，万万不可为了追求所谓的高而深，而是学生陷入了不知所以的情绪之中，学生会在这个过程中产生畏难情绪，这种情绪的产生，对于学好钢琴课，有着极其不利的阻碍作用。教师在选择教材的过程中，需要特别注意曲目的系统性以及有机性，从而最大化的保证情感与审美的统一。在钢琴曲目之中，有很多作品情景交融，极富诗意，它们都无一例外的蕴含着浓郁的感情，也同样因此而具备了非常强烈的艺术感染力。这些经典的曲目不仅仅可以帮助学生形成积极向上的情感，也会帮助他们通过欣赏音乐而获得人格的完善。

3.钢琴教育中必须要遵循的情感教育原则

3.1形象性原则

众所周知的是，音乐艺术是一种极富形象的表演艺术，而音乐什么也正是借助于这些具体的形象来诱导和感染学生，使他们身临其境的去感受和理解，所以，在钢琴情感教学过程中，尤其是涉及到一些非常枯燥的理论教学，教师必须要想办法将各种理论知识转化为生动有趣的具体形象，来吸引学生的关注，也只有这样，才会点燃学生学习的情感火花，从而激励他们更好的感受和享受钢琴艺术所呈现出来的独特美感。

3.2欣赏性原则

音乐教学与对音乐的欣赏是分不开的，作为钢琴教育过程中，更是如此。所以教师在钢琴情感教学过程中，应该通过有效的欣赏来激发学生的学习兴趣，使他们能够充分的体验到钢琴作品的钢琴基调。钢琴教学中，教师要通过多种形式引导学生带着情绪去认真的感受和理解音乐作品，能够全身心地投入到作品中去，从而获得更加充分的情感感悟。

3.3 愉悦性原则

音乐教学，特别是情感教学的愉悦性是审美教学过程中所产生的情感体验。如果学生在学习的过程中能够保持一种愉悦的心态，就会将原本较为枯燥的学习过程变成是一种乐趣，而钢琴教学也非常完美的提供了这样的一个机制。钢琴教学完全可以利用自身的演奏特点来实现教学方法的趣味性和游戏化，可以给学生带来非常多的欢乐，最主要的是，是他们对钢琴学习感兴趣，从而积极主动的投入到学习的过程中去。

4.结语

在具体的钢琴课情感教育过程中，教师需要改变以往的教学方式，创新教学内容，并采取积极的教学方法开展丰富的情感教学，促进学生情感的有效表达，在这个过程中，教师自己要形成一种完善且独立的情感教育意识，在整个教学活动之中，利用情感教学意识来完成对学生的情感塑造，使他们通过钢琴教学能够形成积极而且丰富的情感，并拥有独立且向上乐观的人格，为他们以后的生活工作奠定坚实的情感基础。

参考文献：

[1]赵飒爽.论钢琴教学中的情感教育[J].东北师范大学学报，2009，（6）

[2]吴磊，黄钟.试论情感在钢琴教学中的功能[J].武汉音乐学院学报，2011，（3）

[3]周险峰.达尔克罗兹音乐教学方法在少儿钢琴教学中的运用[J].华中师范大学学报，2010，（7）

幼儿钢琴教学中的启蒙教育 篇6

【关键词】幼儿；钢琴；启蒙教学；教学尝试

随着社会进步和教育水平的不断提高，学校与家长都已经开始重视对幼儿的音乐的教育与培养。幼儿在学校已经不单单只是学习课本知识那么狭隘了，他们会接收到更多艺术知识来丰富视野与提高素质。所以幼儿在学校的学习中就增加了许多课程，学校会根据孩子的兴趣与社会发展的需要给幼儿进行艺术课程教授。其中比较普遍的就是音乐课程，而音乐课程中，教师会将重点放在钢琴教学上。现在幼儿对钢琴的兴趣也在不断高涨，所以教师要注意对幼儿的教学方法，让孩子能很好地学习钢琴。

一、幼儿钢琴启蒙教育的重要性

幼儿在学习钢琴的过程中，会需要大脑的协调来发挥，而大脑是由左脑和右脑所组成，并且它们的分工是很明确的，通常对于事物的理解分析都是左脑来进行，例如人的记忆力，对事物发展的过程和进度等，感官感受，这些都是左脑操控。所以幼儿在接触到钢琴的时候都是左脑负责接收知识或内容。左脑接收完毕，需要结合右脑，将所学的知识进行操作演练等等。因为右脑是视觉效应的反应器官，对音乐的旋律，对身体的协调能力等都是右脑操控。所以幼儿在接触到钢琴知识的时候，不仅要学习还需要操作练习，这就需要开发幼儿的脑袋，让孩子将大脑思维充分调动起来，这样孩子就会不断地开动脑筋也会变得更加聪明了。

二、幼儿钢琴启蒙教育教学策略

1.激发学习兴趣的策略

幼儿来到这个世界对一切都是充满好奇的，他们甚至什么都想知道，什么都想尝试，教师可以从这点出发，在上课时想出有新意的教学方法，在教学前可以先从孩子感兴趣的事物入手引出所要学习的目标。让孩子对学习产生浓烈的兴趣，这样孩子才会愿意主动的去学习。同时教师在教学时还需要注意，对不同的孩子需要采取不同的方法进行教学，需要有针对性的不能一概而论，不是所有的方法都适合学生，要根据学生的具体情况来制定学习方法。孩子在愿意接受新知识的基础上，教师需要将钢琴的魅力最大化，让孩子充分认识到钢琴的优美与特色，教学过程中教师也完全可以依附载体进行教学，通过手势，简单的乐器还是简单的语言等都可以达到教学目的，教师的终极目标就是让孩子能有学习钢琴的兴趣孩子才能很好地付出努力去学习。教师在教学的过程中除了最基础的教会学生课程知识外，还需要在学习中让孩子形成良好的思想品德，课本知识学的再好，如果道德品质不行的话，在以后的生活中学生也是会被社会所淘汰的，所以教师在教学时要辅助性的对学生教授思想教育，所以最好的方法就是将课本知识与思想教育相结合。在教学的过程中教师可以挑选可以反映思想品质的乐曲来对学生进行教学，学生在一边学习钢琴的同时还能增长知识学到思想品质，让学生在学习中养成良好的思想品德。这样学生不仅学到了课程知识同时也培养学生成为一位道德高尚的人。另外教学时教师还可以选取节奏较欢快的歌曲来让学生演奏，一般快节奏的歌曲更能带动人的积极性，在弹奏时让学生一起合作，这样可以让更多的学生得到锻炼的机会也节省了时间。教师还可以采取跟学生一起演奏的方法，师生合奏。教师带着学生一起演奏，在演奏的过程中让学生得到锻炼的机会，教师也可以指出学生的问题让学生进一步提高。

2.营造和谐的音乐环境

教师在教学中需要给学生提供一个良好的学习氛围，学生只有在好的学习氛围中才能有好的心态去学习，这样一来学习的效率也会大大的提高。所以教师需要做的就是给学生创造一个舒适的学习环境让学生能够更加热情的投入到学习中去。学生在学习到新知识以后，不仅能丰富他们的专业知识同时还能培养学生的思想品德和素质。除了学校之外，在家庭里也需要给孩子创造一个好的氛围，让孩子在学校和家庭里都能感受到艺术的魅力。学生如果能学好弹奏的歌曲，会让他们更有学习的激情，在以后的学习中也会投入更多的精力。

3.规范的教学方法和多样化的教学模式

教师在教学过程中需要注意教学的方法。幼儿在成长的初期对知识的吸收和理解都是比较浅显的，所以挑选合适的类型曲目都是教师需要注意的。对待孩子的理解能力要考虑到孩子的接收知识的水平来有针对性的教学。孩子在成长初期对外界有很强的求知欲，他们也会对周围的人或事进行模仿学习，所以教师需要给孩子一个好的引导。在教学时对弹奏的姿势弹奏的动作都有很大的要求，甚至要做到动作的分解来让学生可以进行学习。这样幼儿就可以在一边模仿练习中学习并掌握所学知识。学生在学习完课程教学之后，教师可以适当的给学生提供锻炼的机会，例如可以让学生与同学之间进行比赛，可以单个进行也可以进行小组比赛，让孩子在玩乐中还能学到知识锻炼自己。多召开家长会，让家长也能知道学生在学校的情况，并且家长之间也能相互交流教育孩子的经验。

【参考文献】

[1]李伟，史唯龙.论幼儿钢琴教学中的启蒙教育理论[J].甘肃高师学报，2014（06）

[2]田艺，李秀敏.幼儿钢琴启蒙教育的发展方向及其意义[J].黄河之，2013（04）

[3]田夏.浅谈幼儿钢琴启蒙教育[J].戏剧之家（上半月），2013（07）

【作者简介】

格日乐，（1973.12.16-），女，籍贯：黑龙江，工作单位：呼伦贝尔市民族少年宫，联系，职称：小教高级，学历：本科，研究方向：钢琴教学。

素质教育中的钢琴教育 篇7

在业余学钢琴的孩子当中, 可以说90%的孩子都会参加钢琴考级。每一年每个地区参加考级的孩子都是数以千计的。其中参加八、九、十级考试的孩子逐渐增多, 说明考生的演奏水平是一年比一年高。由此看来, 考级在钢琴学习中的地位是不可颠覆的, 影响深远, 至少在孩子和家长心中是这样的。但随着其发展, 也暴露出很多问题。有很多人质疑, 学钢琴一定要考级吗?考级真的能够证明孩子的水平吗?为什么一些孩子通过了很高的级别, 却只会弹那几首考级曲子?考级到底对孩子有没有帮助?这就需要我们正确地认识钢琴考级。带着这些问题, 我们谈谈业余钢琴考级给孩子们带来的利与弊。

业余学钢琴虽然不需要像专业学习要求那么严格, 但我认为还是要给孩子打下良好的基础, 而不是随便学学, 满是错误而不纠正。良好的基础包括:正确读谱、弹奏方法与技巧、科学的指法、对音乐的理解, 等等。首先, 培养良好的读谱能力是十分重要的。学钢琴一定要学会认五线谱, 因为这样孩子们才能独立地练习和看谱学新的曲子, 而不是只依赖老师才能弹奏。我见过有些年龄很小的孩子, 还没有认熟音符就想考级, 老师手把手教了一级二级的曲子, 背熟之后以前学过的音符也忘得差不多, 到头来还得重新学五线谱, 那这考级证书又有何用呢?其次, 弹奏方法, 对初学者来说无外乎手型和各种音型所需要的技巧。

很多孩子在第一天学钢琴老师就要求他手型正确, 我认为这是很有必要的。因为良好的、自然的手形, 符合自然的生理动作, 才有助于以后技术的发展。手型需要注意的有以下几点:第一, 指尖必须站立在琴键上, 也就是说手指的第一关节要支撑住, 不能曲折, 也就是我们通常说的“折指”。因为这是决定弹奏时手部力量的第一要素。而且要用指尖有肉的地方弹琴, 不能太趴用指肚, 也不能太过弯曲用指甲弹琴, 因为手指指尖的肉垫才是最敏感最能控制音色的地方。第二, 掌关节必须有一定的支撑。有些老师把手掌的支撑比作像握鸡蛋或是搭房子, 不论怎样的比喻能够让孩子们理解并且做到才是最重要的。但是有时“握鸡蛋”的形容, 容易让孩子们的手指太过弯曲。因为鸡蛋比较小, 握住后手指尖没法自然地站立在琴键上, 而是变成立指甲了, 那就错了。所以手掌的支撑一定要靠教师的正确引领才能让初学者准确地做到。各种音型, 比如连音、断音、跳音、双音、和弦等技巧, 都需要正确的弹奏方法, 才能表现出各音型的不同声音。手腕也是重要的一个部位。很多特殊的音型都是靠手腕的动作辅助完成的。比如最普遍的跳音, 这时手腕发挥的作用就像是汽车的悬挂或是弹簧一样, 能够控制手在琴键上上下运动而又有弹性。那么就又涉及另外一个重要的因素:放松。其实弹琴时我们的手腕不能说是完全的放松, 更不能是完全的紧张和僵硬。这个放松与紧张的程度是相对的, 也是不可缺少的。弹跳音时, 手腕瞬间的紧张才可以让声音听起来短促而有力, 而当听见声音的一刹那, 手腕又要切换到放松的状态, 这就需要训练手腕有迅速反应的能力。完全放松, 手就会变得软趴趴, 根本没办法弹琴, 完全紧张, 又会影响演奏的音色和技巧的提高。其实正确的理解应该是, 用的地方紧张, 不用的地方放松。这个概念初学者会比较难理解, 这就需要教师不断地强调和讲解, 帮助学生调节。手腕左右横向的运动也是非常重要的辅助方式。比如, 弹琶音时, 转指的动作就是靠手腕的横向运动完成的。有些学生不懂得手腕横向运动, 做不到转指, 而是整个手跳着迅速挪过去, 那么这时声音就会断开, 整个琶音听上去时断时连不平稳。所以说手腕在放松的状态下才可以做到横向自如运动, 否则手腕紧张造成的僵硬则会妨碍了这种运动。再者, 要求学生指法要科学, 因为良好的指法习惯直接关系到技术上的准确性和演奏技巧的快速提高。对音乐的理解, 包含的方面就更广了。弹钢琴的目的是表现音乐, 而不是机械地动手指, 学生应该懂得乐曲所表达的语气和情绪, 理解乐曲的性质。有很多考级的孩子把三首曲目弹得感觉是一样的, 包括速度、力度、情绪等。他们只是把三首曲目的音弹对, 背下来, 滚瓜烂熟, 根本不理会每首乐曲的呼吸、语气和性质, 更没有旋律的起伏、分句, 也没有旋律和伴奏的区别, 等等, 而目的只有一个———通过考级。如此看来, 拥有扎实的基本功, 才能为学好钢琴奠定基础, 急于考级, 仅仅能证明某某学生考过了多少级, 而证明不了真实的水平, 证明不了对错, 甚至好坏。

二

那么为什么绝大多数孩子和家长执意要考级呢?主要原因有几种。家长认为考级可以作为孩子学琴的目标, 对孩子水平的一种考核。当然这是比较正面的原因;也有比较可笑的原因, 有些孩子很想考级, 是因为其他同学都考, 所以自己也要考。曾经有学生跟我讲, 他没有考过级就被同学笑话说考0级;个别老师为了提高成绩, 鼓动学生考级。并抓住家长和孩子迫切想拿考级证书的心理, 标榜跟我学1年可以考4级, 2年可以考6级等说辞, 以此招揽生源。

既然这么多家长和孩子都在考级路上努力奋斗, 我们不妨分析它的好处。考级让孩子有机会把限定的几首曲目做较深刻的研究, 并且锻炼孩子背谱演奏的能力;考级是给孩子锻炼上台演奏的机会。虽然不是真正的舞台, 但达到了让孩子弹给陌生人听的效果, 孩子会在有压力和紧张的情绪下锻炼如何发挥水准;考级确实可以作为衡量孩子学琴水平的标准, 也可以作为孩子短期的一个目标, 让孩子学起来有奔头。但仅限于阶段性的, 也就是说证书可以证明孩子的现有水平, 而不是永久的。有些家长和孩子认为拿到9级10级证书就代表水平已经很专业了。其实社会考级针对的是业余学琴的孩子, 哪怕考到10级, 仍然是和专业钢琴对学生的要求有很大差异的。一张业余考级证书, 在音乐领域里没有任何分量和功力。

我们再来说说坏处, 可能比好处更加明显。为了固定的几首考级曲目, 孩子们需要长时间准备, 尤其是拔高的, 最少都要小半年。翻来覆去机械地练, 哪还有享受音乐的心情, 孩子受不了, 大人也崩溃;现在中国孩子考级, 基本节奏都是由家长来定。把考级作为学钢琴唯一目的的大有人在, 导致孩子们只会弹那几首考级曲目, 对考级以外的曲目涉及甚少, 更别说了解音乐史、音乐家、音乐风格了。很多孩子就连自己弹的考级曲目是谁写的都不知道, 可见考级严重地禁锢了孩子的学琴道路, 这是家长们应该反思的问题;普遍存在的最严重的问题就是拔高跳级考, 反而这很受家长欢迎。有一部分家长和孩子都拿考级来攀比, 谁家孩子学了一年就考了3级, 学了2年就考了6级。我有一位学生的家长带孩子参加完考级回来跟我讲, 考级的人真多呀, 看来考级真的很重要, 我的孩子也要跳级考才行。我哑口无言, 拔苗助长本身就是有违科学规律的, 这种做法对孩子的教育是有害的。现在考级升学加分政策已经取消, 客观上来讲没有必要让孩子极快地拿到证书。没有良好的基础, 孩子根本胜任不了高出自己水平的曲目, 只能硬着头皮死练, 根本谈不上手指站立、手腕放松、表现音乐等。欲速则不达, 反而走弯

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路, 甚至更有害。对于家长来讲钱没少花, 孩子没有真正学到本领, 只是买来一个证书而已;大多数孩子想要考级钢琴老师反而轻松了很多。所有孩子都教同样的教材, 同样的几首曲子, 老师基本不用备课了, 只要用同样方法教会学生便可, 就更谈不上因材施教了。这对钢琴老师来说也是有害的, 学生的成绩就仅限于获得考级证书而已。

三

根据以上的分析, 对于孩子学习钢琴和考级问题, 我给出以下建议。给家长:家长在孩子学琴道路上应该扮演“助教”的角色, 而且必须有正确的态度。为了让孩子多一门特长、陶冶情操、开发智力, 如果这是家长的目的, 那么一定不能给孩子施压过分, 不要急于求成。在业余时间里, 家长只需用适当的方式, 贯彻落实老师的教学要求, 解释孩子没有理解透彻的教学意图, 提示孩子下了课就忘记的东西, 督促孩子养成良好的练琴习惯即可。并不用代替太多, 更不要不顾老师的建议一意孤行地给孩子安排学琴的步骤。时间久了, 很容易导致孩子学琴的逆反心理, 使学琴成了苦差事, 忘记音乐应给人带来欢乐, 从而失去学习钢琴的快乐;给老师:老师在孩子学习钢琴的道路中无疑是起指导作用的。除了教孩子基本的演奏和对音乐理解的技能外, 更要把握好大的目标和方向。针对执意想要考级甚至跳级的家长和孩子, 应该提出建议, 让他们放弃那种急功近利的想法, 端正正面对待考级的态度, 这样才能使考级真正成为促使孩子进步的一项活动。让他们理解, 学琴不仅要学到音乐知识, 还要感受音乐, 热爱音乐, 投入音乐。

学习钢琴是培养儿童的文化艺术修养、陶冶情操、开发智力的一种有效途径。而考级的目的, 一方面是为了普及钢琴艺术, 另一方面是为了促使社会上的钢琴教学更加规范。正确对待考级这项活动, 能使每一个孩子在学琴道路上受益匪浅。家长和老师应该给孩子营造一个健康良好的学琴环境, 让孩子体会音乐, 感受音乐, 热爱音乐, 让音乐真正融入生活。

摘要：考级在钢琴学习中的地位是不可颠覆的, 影响深远, 家长和老师对于考级有着不同的看法, 这就需要我们正确地认识和对待钢琴考级。教师严谨地教学和良好的练琴习惯对每个孩子来说都十分重要, 在考级之前更应奠定良好的基础。

关键词：钢琴考级,钢琴普及教育,利弊

参考文献

[1]但昭义.少儿钢琴教学与辅导.

[2]黄大岗.周广仁钢琴教学艺术.

[3]茅为蕙.孩子学钢琴父母先上课.

[4]魏廷格.钢琴学习指南——答钢琴学习388问.

[5]顾春雨.谈钢琴考级活动的目的和意义.

[6]王海涛.从钢琴业余考级所想到的.

素质教育中的钢琴教育 篇8

一、钢琴艺术教育是塑造审美情趣的教育

音乐是一种语言, 钢琴音乐所诠释的杰作能够全面扩展一个人的知识面, 培养他们的情感能力, 带动他们对于文化知识的深刻感受与理解, 从钢琴教育教学方面来看, 表面上教师在向学生单纯传授一种技巧, 但是在这一过程中实质上伴随着对很多中外艺术作品的赏析与理解, 因为学生必须通过深入分析作品内涵以及其中涵义的理解, 甚至是其中音乐作者生活时代背景、情感经历等, 学生只有全面理解了其中的意境才能真实地在琴键上表达出来, 这其中是对学生的审美情趣的培养。例如, 《黄河大合唱》《走进新时代》《义勇军进行曲》等都能够激发学生的爱国主义情感, 带有典型的民族特征与时代精神。

二、钢琴艺术教育是提高素质教育的教育

钢琴艺术教育具有非常丰富的意义, 能够从多方面去理解、挖掘, 用一句话去说明就是:完善人的素质。因为钢琴曲都是人类智慧的结晶, 是物价的精神财富, 只有通过演奏, 接触钢琴才能身临其境地理解其中的意境, 体会这笔精神财富。

虽然很多钢琴曲已经在音像制品上呈现出来, 但是那些与真实的钢琴演奏都是没法比拟的, 感受与体会都是各不相同的, 纯正的精神世界的熏陶, 需要学生接受到标准的钢琴艺术的培养, 学生会在一些优美、动人的旋律间提高对美的追求, 开阔学生视野, 自觉地塑造他们高尚、完美的品格。

这一素质的培养体现在, 钢琴学习过程中体现的是一个生动的动态系统, 它需要演奏者全身心、专注地倾听, 用心灵真情地感受, 再用自己的十指去将内心感受真实地表现出来, 他需要双手各自动作, 也需要身体的协调配合, 这一过程中必然是对人们的心理、生理以及思想的综合运用, 是对人的高尚精神境界的培养与完美品格的熏陶。

三、钢琴艺术教育能够提高人的综合素质

1.学生观察力的培养与提高

钢琴学习中, 观察发挥着非常重要的作用, 任何一个人或许都观察过一些事物, 但是并非每个人都能够观察得细致入微, 钢琴学习中的观察并非简单地观察而是要用心去思考, 学生在倾听教师的细心讲解时, 需要自我思考, 将教师的动作用自己的思想去理解、去感受, 这才是最重要的。

这样就锻炼了学生思考问题的能力, 进而学生会自动地提出问题, 提出问题的过程伴随着思维力与想象力的培养, 同时支持学生敢于提问也是对学生的观察能力的培养。

学生正是通过观察能力的不断提高, 才能够在其他学科学习中自觉地发现问题、解决问题, 掌握科学的学习方法, 提高感性能力, 并具备一定的理性分析问题的能力, 进而提升自身的艺术素养。

2.理解能力的培养与提高

学习任何一门知识都需要一定的理解能力, 从某种程度上来说, 培养学生的理解能力是教育教学的目标也是提高学生学习效果的方法。因为不同的音乐具有不同的风格与特征, 其中蕴含着符合各自特征的意境、情绪以及内容等。这些风格与特征都需要学生感受与理解。

在钢琴教学中, 把各类音乐依照各自的特征分类, 往往能够使一些原本抽象的音乐更加形象化、类别化, 这样才有利于学生能够更加深入地理解音乐中的内涵。

音乐的分类是根据音乐中的内涵与情感进行分类的, 音乐中所蕴含的情感大体可以分为以下几种类型:抒情类、活泼类、激情类——教师要善于教导学生将音乐作品分类, 把握不同音乐所蕴含的情感, 并利用自己的肢体动作将他们表现出来, 这一过程实质上是伴随着学生的音乐感受力、理解力的培养, 为了能够有效地培养学生的理解能力, 教师可以通过分类训练的方式进行, 也就是首先为学生随意弹奏一曲或者欢快、或者深沉的音乐, 让学生听着音乐, 根据自身对于音乐的理解来用自己的方式去诠释其中的内涵, 一些学生听到了欢快的音乐就手舞足蹈, 欢天喜地, 也有一些学生听到悲伤的音乐就暗自伤感、低头不语、沉思片刻。这就是学生的音乐理解能力的体现, 学生通过钢琴学习达到了对自身的音乐理解能力的培养。

3.听力能力的培养和提高

音乐是人们利用耳朵来感受的一门艺术, 其中必然伴随着听力能力的培养, 学生一旦具备了良好的听觉能力也意味着艺术能力的提高。

钢琴教学中听力能力的培养首先是从音位的高度来把握的, 然后让学生在心理感受这个音, 根据自己的理解预想自己将要发出一个音, 然后直接发出这个音, 再调动听觉器官觉察这个音是否与正确, 在没有完全准确的情况下, 需要改正, 就这样在不断地“听——发声——听”中度过, 学生的听觉能力不断上升。这其中必然伴随着对学生的听觉能力的培养。

四、总结

综上所述, 我们认识到, 钢琴教育在培养学生素质与能力中发挥着十分重要的作用, 钢琴学习不仅能够陶冶情操也能够提高人们的素养和品德。

摘要：随着教育教学改革的不断进行, 国家越来越注重素质教育, 素质教育是以培养学生的综合能力为目标, 在确保学生掌握了合格的学科知识基础上, 发展学生的多方面才能, 提高学生的综合素质。

关键词：钢琴艺术,素质教育,作用分析

参考文献

[1]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京:人民音乐出版社, 2007.

[2]但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M].北京:华乐出版社, 2009.

[3]崔鸿源.试论钢琴艺术教育与大学生创造性思维素质培养[J].乐府新声, 2O00, (3) .

[4]王碧波, 邓雪锡, 黄西想.试论钢琴艺术教育与大学生创造性思维素质培养[J].乐府新声, 2O00, (3) .

论钢琴教育中的审美表达 篇9

(一)提高学生的音乐感知力,拓展学生的想象力

培养学生的钢琴审美表达能力,不仅可以使学生理解音乐作品所要表达的情感内涵,提高学生的音乐感知能力,还可以在演奏的基础上延伸想象,进一步拓展学生的联想能力,对提升学生艺术修养具有十分积极的作用。

(二)塑造学生高洁品性,提高学生审美品位

培养审美表达能力的过程,就是对艺术作品进行学习、分析、鉴赏,再将总结出来的理论融合成自己的表达方式的过程。通过这一过程,这些艺术作品中蕴含的关于思想、文化、精神、情感等艺术元素也会被学习者一一吸收并融化,从而对学生的思想、观念、品性、追求产生影响,使学习者塑造出高洁的艺术品性,提升审美品位。

(三)加强学生艺术鉴赏力,提升学生创造力

通过对钢琴作品的审美的认知,学生可以十分清楚的分析出不同乐曲所蕴含的深层含义和他们之间的艺术差别,这可以有效的甄别艺术作品的优劣,提升自己的艺术鉴赏力,而通过对不同作品的审美鉴赏,分析总结,还有助于激发灵感,拓展思维,提升自己的艺术创造力。

二、目前钢琴教育中审美表达存在的问题

(一)学校注重技能知识教学,忽视审美教育

虽然钢琴教育在各高校开展的十分普遍,但是在钢琴教育中,很多学校仅注重对钢琴技巧和演奏技能的教学,对钢琴审美表达的教育则不够重视。教学过程中,教师较少对钢琴教育的审美表达教学投入精力,对钢琴艺术的审美内涵也不要求学生理解和掌握。大环境对审美教育的忽视对学生的影响十分大,使学生养成一味追求演奏技巧,忽视审美表达培养的错误习惯。

(二)学生知识基础薄弱,影响艺术感知力

音乐作品虽然由简单的音符组成,但是其中蕴含了丰富的人文、思想、历史、情感信息,这些信息犹如浩瀚夜空中的繁星,具有十分深奥和奇妙的内涵意义。但是,由于种种原因,有的艺术类学生文化课程基础不够扎实,知识储备薄弱,导致对艺术作品蕴含的意义不能理解,或是理解不够深刻,甚至错误理解,极大影响了自身的艺术感知能力,对审美表达能力的提升也产生了极大的制约。

(三)教学方式陈旧,使学生无法在学习过程体会钢琴之美

所谓“台上一分钟,台下十年功”,说的是在台上表演一分钟的背后,是十年的艰苦训练。钢琴学习同样如此。传统钢琴教学中,练熟一首曲子,需要在琴房里经过千万次的重复练习。这样枯燥的学习过程,使很多学生都消磨了对钢琴艺术的热爱,即使能够坚持学习,也不过是将钢琴当做一块敲门砖,而失去去了解、感受这门艺术之美的兴趣,又何谈审美表达的学习。

三、加强钢琴教育中审美表达的几点建议

(一)加强对钢琴审美教育的重视

钢琴教育不仅仅是钢琴技巧的教授,还在于通过学习钢琴了解艺术、了解美,这也是素质教育的要求。所以在钢琴教育中,一定要认识审美教育的重要性,重视钢琴的审美表达教育,激发学生对钢琴教育中审美表达的学习兴趣,这是做好钢琴教育审美表达的基础。

(二)提高学生文化知识,提升学生整体素质

首先,要从观念上确立“文化知识对艺术类学生同样重要”的思想,将文化课程提升到与专业课程同样重要的高度。学生在提高文化素养的同时,可以逐渐提升自身对音乐的感知能力,做到文化知识于专业知识相辅相成,最终实现整体素质的最终提升。

其次,加大文化课程的设置。一般的艺术专业,文化课程只占全部课程的很小比重,尤其到了高年级,学校和学生更将全部精力都投入到专业课程当中,文化课几乎全部撤销。这样的情况对提升学生整体素质十分不利。

(三)利用各种手段,激发学生想象力和创造力

首先要改变传统的教学手段,摒弃填鸭式的教学方法,采取以引导为主的新型素质教育。随着时代的发展和社会的进步,人们对事物的接受能力和感知能力也逐渐增强。传统的教育手段已经不适用于现代教学。应当采取多种教学手段,营造轻松活泼的学习氛围,激发学生学习兴趣,促使学生从被动接受转变为主动学习,在吸收理解的过程中加强对审美表达的理解。

其次,注重学生主观能动性的激发。在传统的钢琴教学中,更注重对学生演奏技巧和钢琴技能的培养,忽略了对学生主观能动性的启迪。在新型的素质教育中,学生占主要地位,教师只起辅助的引导作用,教师根据学生的个性和特点加以指点,促使学生发挥自主学习能力,学生的兴趣和主动使学习收获事半功倍,极大提高了学习效率,对审美表达的学习也可以起到巨大的推动作用。

四、结语

综上所述,钢琴教育中的审美表达对提升学生整体素质和提高艺术修养具有十分重要的意义,目前的钢琴教育的审美表达教学还存在一定的问题,但是只要从观念、综合素质、教学手段等方面进行改善,就能很好的培养学生的审美表达能力,从而实现学生学习效果质的飞越。

摘要：钢琴号称“乐器之王”,其音色丰富,音质悦耳,演奏效果在音乐表演中也是最为出众。钢琴是高校音乐教育中最普遍的教学器材,钢琴教学也是高校重要的音乐教学活动之一。在钢琴教育中,培养学生的钢琴技巧是基础,但不容忽视的是钢琴教学中的审美表达的训练也是十分重要的内容。

校外教育中的钢琴基础训练 篇10

1 首先要解决的是初学时的基本姿势

很多学生, 由于初学钢琴时, 没有养成良好的坐姿, 导致后来很多问题的出现, 尤其是不能自然正确的放松。那么, 怎样保持一个正确的坐姿呢?正确的坐姿是双脚着地, 放在踏板的前面, 如果学生的年龄小, 脚接触不到地面, 就要放一个小凳在脚的下面。坐的位置应该是琴凳的前三分之二或者二分之一处, 腰要挺直, 身体与琴的距离应该保持前臂与键盘基本平行的位置。总之, 要想反应灵敏, 动作敏捷, 就要保持良好的坐姿, 这样才能为演奏时的放松做好充分的准备。

2 肩膀、大臂、前臂、肘关节、腕关节、掌关节的放松状态

肩膀, 也就是肩关节, 它的状态应该很自如, 很随意, 略微有一点自动下沉的感觉。肩膀最容易出现的毛病就是端肩!这是由多余的紧张和用力造成的。克服的办法是:在弹奏之前, 先活动一下肩关节, 再转动一下头颈, 感到肩膀放松自如, 很舒服。在弹奏的过程当中, 时刻想着肩部要松弛, 也可以用呼气的方法来感觉肩部的放松。

大臂的本身是不能进行动作的, 它只能在肩关节或者肘关节的作用下进行活动。它应该是自肩垂下, 由肘部的牵动而运动。有时在弹奏一些八度或者大和弦时要运用重量, 大臂在这时就起到关键的作用。

肘关节, 是上臂与前臂相连接的部位, 在实际的弹奏当中肘关节抬起的动作是非常自然的, 只要稍加控制, 毫不费力就能做到放松。

前臂本身是不能动的, 它主要由肘关节控制, 并由腕关节带动, 前臂不应该妨碍腕部的活动, 反而应该提供最佳的状态, 最大的方便。前臂经过腕关节的带动可以把力量自然的作用到手指尖上。

腕关节, 是手与前臂相连接的部位, 它直接控制着手, 力量作用于手指。手腕的状态和作用, 与肩肘关节是不同的, 腕关节的一些动作、技能、技巧需要一些特殊的训练才能掌握, 有很多练习曲和基础练习就是为腕关节准备的。

掌关节是手指与手掌的连接部分, 它控制并掌握着手指的动作。由于它掌握着手指动作, 只要手指状态是自然的, 手腕是柔软的, 掌关节就不会僵住。

3 解决手腕放松问题

要解决手腕放松问题, 就是要明确手腕的一些主要活动方向。在乐曲弹奏中, 一般使用手腕的主要动作有三种:上下动作;左右动作;上下左右综合动作。

落滚动作的练习, 可使手臂、手腕与手指协调一致。僵硬的手腕往往可以通过这种方式的活动得到解决, 变得柔韧。落滚式的动作由整个手臂协调带动上下运动, 比如在两个音的小连线时, 弹第一个音之前, 手腕结合手臂先提起来, 把手指带动起来, 然后指尖冲键盘落下去, 一发出声音手立刻放松, 并一直保持正确的手形, 在琴键上停一会儿再根据音符的时值弹第二个音。落滚式的上下动作可以使手腕变得灵活、柔和、自如, 弹出的音乐也更加优美、丰满。对僵硬的手来说, 这种方式经过理解和练习一定会有很大的改观。它只是手腕的一种动作, 多用于弹奏柔和及歌唱性的旋律, 而在弹奏轻快活泼的音乐时不适宜。所以说, 合理、合宜运用手腕的动作, 可以避免因手腕扭动过多而带来不良的影响。

手腕左右动作是一种非常必要的动作。简单的道理是, 每一个手指弹的时候, 手腕必须左右调节位置, 以使手指处于最有利于弹奏的位置。涅高兹把手指比喻为在前方作战的士兵, 把臂、腕、身体喻为大后方对前方的支援。根据这一比喻, 我们可以体会到腕臂的主动积极配合和调节的重要性。不少学生在弹琴时完全不知道手腕应左右灵活、左右调节。而是单靠手指孤军奋战, 去弹一些较复杂或多变的位置。手指在没有任何配合和支援的情况下即便竭尽全力, 但还是力不能及。手臂想要配合手指必须通过手腕才能起到作用, 所以, 关键在于手腕的合理调节。而手腕原则在于每个手指弹奏时要让手指处于基本直对着键盘的方向。这种角度和方向最容易把手臂上传下来的重量自然地送进键盘去。如果手指在每个音上能自如地接受到自然的重量, 手指将变得轻松、自如。要做到这一点, 就要求手腕左右非常灵活, 随时作微调。这种微调在开始时需要人为地通过脑子指挥而有意识地去做到, 但是, 慢慢的养成习惯就能自如地去控制了。这种动作对手小的学生更为必需。有的学生手很小, 但非常灵活、机敏, 能把手指放入任何不顺利的位置, 这关键就在于他们善于调节。手腕的左右灵活对手小的学生来说是必需的, 因为他们不用手腕去帮忙, 有些开张位置是难以完成的。手大的学生因为不用太多调节便能够得着开张的位置, 就不太注意手腕的左右调节, 时间长了手就比较僵硬。所以, 对手大的学生同样也进行手腕左右动作的训练, 这样对弹琴的协调、技术的发展都有长远益处。

在手腕的上下和左右动作的综合动作中, 常见的是手腕圆圈式的动作, 一般用于一些规律性分组的技术性段落。如四个音一组或六个音一组等同类织体的十六分音符, 像《车尔尼299》的第六首, 就是每拍四个音符, 根据音的高低和手的左右位置, 打一个手腕的扁圆圈动作。这个好像是划一个圆圈的手腕的动作, 即是手腕的上下和左右结合来完成的。当拇指弹时, 因为是重音位置, 因此手腕往上左动, 并处于低的位置。第二个音到四指, 手腕立刻向右挪动过去, 在第二个音到第四个音手指从右往左动, 并作一个弧形的波动, 从而到第二组再做同样的动作, 循环往复。只有这样的解决方法才能使弹奏质量得到改进, 使技术得到提高。但是, 特别提出一点, 手腕圆圈式动作只是一个特定的解决手腕僵硬的一种手段, 而不能作为弹奏快速乐曲时采用的方法, 那样弹奏速度是上不去的。

4 培养手指机能的独立性和控制能力

手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说, 在钢琴演奏中, 手指是“前线的战士”, 是“声音的制造者”, 是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义, 她说:“要能够清晰明了, 意义清楚, 表情丰富地说出音乐要说的话, 钢琴家应有会说话的手指。”而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练, 手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节, 是钢琴演奏基础的基础。

4.1 手指的独立性

法国钢琴家玛格丽特·朗指出, 训练手指的独立性目的是“统一强指和弱指的力量和弹性, 使它们能够对付同样的困难。”手指独立性基础训练的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指的独立支撑是手指独立动作的前提。因此, 提高手指独立性训练必须以加强手指独立支撑能力为基础, 从加强独立支撑能力入手。第二个步骤是增强手指各指的独立活动能力。主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力。它包括手指挥动的幅度, 挥动动作的速度、力度和频率。对手指独立性训练比较有效的方法是:保留音练习和5指的非连音练习。保留音练习的方法是:将5个手指在一定的键盘位置上无声按下, 然后依次作独立的抬起和落键动作。练习要点一是抬起、落键的手指动作尽力保持独立。二是起、落动作必须鲜明。训练允许一定夸张, 如允许手指抬高到比通常弹奏运用的高度更高一些来锻炼它的运动幅度。三是注意放松。慢速练习击键落指后要有意识尽快松掉, 一定要求在做到放松后再抬起作第二次, 如此重复。四是在鲜明, 独立动作养成习惯并取得放松协调的基础上逐步提高抬起手指击键的速度。五是逐步加快速度, 提高起, 落动作的频率。

4.2 手指的内控力

我们说连奏的触键是从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一个反向。它不是爆发性的快击挥动, 而是训练有素的缓慢触摸, 这种缓慢的触键方式就是依靠手指的内控力。不同触键所要求的不同触键速度, 不同触键方式, 不同松紧程度, 不同的按压保留时间等等都需要有一种控制力, 在学习运用不同触键来变化声音效果的时候, 自觉地运用手的控制力是克服弹奏单一, 缺乏变化的重要方面。内控力的练习掌握必定要同一定的触键形式相联系。譬如同歌唱柔美的声音训练联系在一起, 声音不对内控力的使用就不合适, 反过来, 如果歌唱性演奏已经能娴熟运用就表明在这方面的掌握运用已经熟练。

音乐家冼星海说过:音乐是人生最大的快乐, 是生活的一股清泉, 是陶冶性情的熔炉。因而, 每位音乐工作者都应做到, 假如音乐是清泉, 就让它流得更欢;假如音乐是熔炉, 就让它烧得更旺。我们可以看到世界上众多的钢琴家、作曲家专门为钢琴写作, 为世人提供了极其珍贵的文化财富。有很多人奉献了自己毕生的精力去掌握钢琴的演奏技巧, 使钢琴演奏成为人们迫切需求的一种有深度、有吸引力的高雅艺术。今后, 还会有更多的钢琴演奏人才不断涌现, 我国的钢琴演奏艺术事业也必定会获得更大的发展。

摘要：钢琴演奏是一项复杂的思维和实践活动, 在漫长的学习过程中, 打好坚实的基本功非常重要, 从四方面来讨论钢琴中的基础训练。

素质教育中的钢琴教育 篇11

关键词：学前教育； 钢琴教学； 创新能力

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2015）11-0041-02

当今社会对创新能力的培养越来越重视。教育部在新一轮的教育改革中把创新教育提到了前所未有的高度。实施创新教育就是要从培养创新精神入手，以提高创新能力为核心，带动学生整体素质的自主构建和协调发展。在教学过程中要致力于培养学生的创新意识、创新能力及实践能力。如何将创新这一教育理念融合到学前教育的钢琴教学中，笔者进行了探微。

一、 学前教育专业钢琴课程的特点分析

1.教学对象

中职学前教育的学生大多是处在15-18岁之间的花季少年，虽然钢琴弹奏、弹唱能力存在差异性，但她们有着强烈的好奇心和丰富的想象力，敢于尝试，乐于表现。

2.教学内容与目标

学前教育专业的钢琴教学中，大多数的情况不是解决高难度的演奏技巧，而是根据幼师专业培养目标的实际需要，突出学前教育的专业性和实用性。演奏的难度技巧大概在车尔尼599的水平，以为儿歌编配伴奏为主要技能目标。因此在教学中儿歌的比重占的较多。

3.教学的形式

目前学前教育的钢琴教学主要以数码钢琴集体课的形式来实施。

二 、学前教育专业钢琴教学中培养学生创新能力的探微

结合学前教育钢琴课程的特点，在创新教育理念的指导下，笔者尝试在钢琴教学中从以下几个方面实施创新教育：

1.创编指法

合适的指法对于轻松弹奏音乐作品有不可小觑的作用。发展学生创编指法的能力对于将来学生独立完成儿歌编配弹奏有积极的意义。在学会顺指法、扩指法、缩指法、同音换指、穿越指等运指方法后，可以鼓励学生自主的创编指法并找到最合理或最合适自己的指法。例如，儿歌《夏天到》第一句，学生先自己创编指法，可能会得出下面两种指法：

第一种：

第二种：

单看第一句，这两种指法都可行。但与第二句相连起来看：

学生发现，采用第二种指法需要同音换指才能顺利往后弹；有些学生觉得同音换指有难度于是选择了第一种指法，有些学生觉得同音换指没难度继续采用第二种指法。在这一过程中，学生在探索指法运用的同时发现了指法编配的多种可能，创新了指法的运用，同时又为自己选择了较适合的指法。

2.创编和声

在儿歌的伴奏编配中，和声也是重要且有一定自由度的一环。正是这个特点，笔者经常鼓励学生自主为儿歌旋律编配和声，尝试多种不同和声的创编。例如，儿歌《小海军》第一句主和弦和属和弦就可能有以下四种不同的编配方案：

学生通过自己的尝试，在实践中了解和声的色彩及运用规律，为旋律创编出自己喜欢的和声语言。

3.创编织体

织体是儿歌编配伴奏中一个非常重要的环节。同一种风格的曲子可以用不同的织体来编配。例如欢快类的儿歌，常用的基本伴奏织体为：

在学生练熟这两种基本的伴奏织体后，可以鼓励她们在此基础上创编新的织体。经过尝试，她们可能创编出新的节奏型，例如：

或者在此基础上会创编出更难的伴奏织体，例如：

传统的老师教——学生学的教学模式，学生可能可以掌握欢快类儿歌基本的两种伴奏织体，但创新理念下的教育，学生通过自己的尝试及创编，可能掌握了更多的织体。

4 .创编奏法

创编奏法并不是真正意义上的创作出一种新的弹奏方法，而是“在作曲家在乐谱中有表达不够确切之处，演奏者可借助自然的、规律性的音乐表现方式，即符合作品的本质及人们共同感受的音乐表现方式。演奏者根据各自不同的能力和理解力可以不断地追求完美音乐表现的新的相对性”。学前专业的钢琴教学以儿歌为主，塑造的形象大多都比较明确，但有些乐谱对于演奏法的表达不够确切。例如《青蛙合唱》，利用音区和力度塑造出两只不同年龄段的青蛙在对话合唱。

其中乐谱对于用连奏还是跳奏等奏法没有具体的要求，这也给了学生更大的创编自由。例如高音区部分，有些学生在高音区用跳奏的奏法，表现活泼跳跃的小青蛙；有些学生用连奏的奏法表现歌唱的小青蛙；有些学生则连跳结合表现俏皮的小青蛙……

5.创编歌词

幼儿园的音乐创编活动中有一部分内容是创编歌词。在学前教育的钢琴教学中，也可借鉴这样的一个创编模式，培养的学生创新能力。例如《开步走》《小熊吹喇叭》这两首用于学断奏的曲子，旋律简单，容易陷入枯燥的练习中。鼓励学生创编歌词并弹唱，能够激发她们的想象力，保持练习的热情，并促进她们弹唱能力的发展。

6.创编旋律

这种旋律的创编并非像作曲家那样严谨的作曲，更多类似于即兴的、自发的“乱弹琴”式的创编。可以是单旋律的创编，也可以是带伴奏的主题旋律创编。这种活动需要建立在有一定演奏基础的前提下，是学生对钢琴、对音乐积极主动探索的自然需求。学生所弹的是她们自己想出来的，自己认为有意思的，因而创编旋律在帮助学生认识音乐把握音乐的同时也能满足学生自己进行情感交流的需求。

三 、在实施创新教育过程中的感悟：多元而开放的评价

实施创新教育就是要从培养创新精神入手，以提高创新能力为核心，带动学生整体素质的自主构建和协调发展。在教学过程中要致力于培养学生的创新意识、创新能力及实践能力。在进行创编探索时，教师要尽可能的问学生：“还有没有不一样的”，“还有没有其他的可能”。而不是强调最正确的答案。鼓励学生大胆的想象和不断的探索、展示对同一事物的不同诠释，培养学生的创新能力，积极创造新的成果。鼓励学生进行扩散性思考，允许她们犯错，让学生在较轻松的氛围里探索求知。

我国正处在应试教育向素质教育转变的时期，培养人才的创新能力是教育界的共识。在学前教育专业钢琴教学中培养学生的创新能力或将是以后努力的教学目标之一。

参考文献：

[1]卡尔·莱默尔/瓦尔特·吉泽金著，姜丹译.现代钢琴演奏技巧[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]蒋琴.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业钢琴教学中的应用初探[J].湖南科技学院学报，2014（1）.

[3]沈鋆.在钢琴教学中培养学生的创新能力[J].剧作家，2008（8）.

[4]蔡霞.奥尔夫音乐教学中的创造性教学特征[J].大众文艺，2013（4）.

[5]王秀敏.键盘乐器演奏基础[M].北京：高等教育出版社，2008.

论钢琴教学中的情感教育 篇12

一、促进学生的情感开发——创新的教学内容

钢琴教学中对学生情感的开发是最基础也是至关重要的一步, 当学生的情感得到良好的开发后学生学成之后才能用音乐来表达自己的情感, 也才会有发自内心深处的优秀作品, 也就是创造。学习之初, 好的教学内容无疑对学生的情感开发有关键的影响, 音乐教材是学生学习音乐的依据, 是学生学会对音乐审美, 理解音乐情感的客观条件。一部好的琴音乐教材具有它独特地欣赏价值而且能唤起初学者对音乐美感的一种渴求, 这些对学生是极为重要的。学生们通过它懂得欣赏美, 追求美, 以后也才可能创造美。钢琴教材的审美因素包括立意美、情感美、音韵美、曲调美等。立意与情感的美会让学生心灵萌发美的种子, 也就是对美有了渴望。我们过去的音乐教学过程中太多的把注意力放在技能, 技巧方面的训练上, 因此教材的内容选择上更多的偏向于训练技艺的, 在后来有了越来越娴熟的弹奏技术, 成了名副其实的“钢琴匠人”。当他们弹奏别人多曲子时, 展现的东西已经失去了情感失去了灵魂, 变得毫无生命力, 苍白而毫无色彩。当他们内心深处有了美丽的乐章时却无法用音乐表达, 不能创作出富有感情的曲子, 更不会有动听的音乐。为此, 我们钢琴教师在选择教材时, 除重视必要的技术性训练外, 必须从关注学生的情感出发, 选择不同风格、体裁的乐曲。首先可以选择一些表现美丽大自然的体现人文特色的, 其次可以让学生逐步弹奏各种体裁的作品, 再次, 我们所选择的教材应该有经典性, 这样学生在学习的过程中就能更好地了解相应社会历史背景下的创作特点, 同时了解当时人们的情感以及创作风格。这些都将大大丰富学生们的情感体验, 提高审美素质、拓宽视野了解不同的风格所具有的别样的美, 同时也要让同学们了解不同国家的音乐风格, 以此促进对祖国的理解, 激发民族自豪港, 加深爱国热情。

二、更好的情感教育——科学的教学层次

心理学家们研究分析结论认为, 情感作为人的一种心理过程是一个由浅入深, 由外显到内化的过程。情感教育的过程应该是一个按不同心理等级层次排列的连续体, 根据心理学研究以及钢琴教学实践, 钢琴教学情感教育的水平层次划分如下:

接受层是情感教育的初级层次。在此阶段学生们通过对钢琴教材的阅读以及老师的指点启迪或者通过其他情感教育而对钢琴音乐产生兴趣, 表示认可愿意接受, 这是实现情感教育目标的浅层次要求。只要求讲师在讲述的过程中, 以生动形象具有吸引力的方式让学生对该知识产生兴趣, 引起注意, 慢慢的接受认可, 这个过程中学生内心会受到一定点触动, 同时外部在表情以及言行上有所表现但是不会对其情感产生剧烈的影响。顺应层次是情感教育目标的中级水平。这个阶段学生在学习知识的过程中会有情感上的变化并产生相应的外显行为, 但是这时的情感只是直接的感情, 尚未内化, 故其情感上的变化只是暂时的肤浅的, 其表面上体现的很多东西也是转瞬即逝的。确信层次是情感教育目标的高级阶段。这个阶段学生以接受顺应为基础, 对音乐的价值有了判断, 形成了一定的价值观, 并在情感上确定其存在。在学生学习知识的过程中, 学生的心理得以净化, 他们在感受钢琴音乐的价值的同时渐渐地开始学会了对价值的肯定或否定, 这时质的飞跃, 即学生开始有了对价值的分析判定, 从外显转向内心体验。深化层次的情感教育目标的最高水平。从心理学的角度分析这时情感意志和个性形成的过程, 也就是说是钢琴教育人功能的最终体现, 这过程并非一朝一夕, 也并不是对个别钢琴曲的讲解或个别演奏感染就能实现的。钢琴教师们必须在教学过程中有目标, 有计划, 分层次, 有步骤地长期运作后才能产生的质的飞跃。

三、更合理的情感教育——创新的教学方法

情感教育在钢琴教学中慢慢得到净化式的调教。其过程中创新的教育方法可以让学生们在学习的过程中很自然的得到情感教育, 对于钢琴教学的实践过程中, 听, 动是基础, 而感是核心, 那么在教学过程中, 老师应该有更多的语言表情, 有一些表现动作, 以使课讲的生动形象, 易于理解接受然后是模仿最后掌握以达到创造。同时可以演奏极具感染力的曲目来感染学生, 让学生歌唱所演作品的主题的能力得以培养, 这样来带动钢琴演奏, 启发学生的想象力。使学生快速体会到音乐的意境, 更好地了解并把握作品的内涵。其次, 在教学的过程中老师的表现对学生有至关重要的作用, 其间, 老师可以用自己的动作表情像同学们传达感情, 而教学过程中更多的应试一个个赞许的眼神, 鼓励学生, 让他们在学习过程中更自信, 使他们更加真实的用心去学习, 使自己的情感得以进化。

总之, 作为钢琴教师, 应该很负责的站在学生的角度。更好的理解他们需要什么, 怎么做才是最好的, 把他们教育成物质高速发展的今天的精神赢家, 从而更好地提高他们的综合素质, 奉献于社会、于家乡、于国家。同时推进“在钢琴教学中发展情感教育”的实践。

摘要：在科学技术的高度发展和社会竞争日趋激烈的今天, 社会以及用人单位都在追求具有高素质的优秀人才。因此, 提高学生的综合素质成了现代教育的核心。同时, 情感在人的综合素质中的重要作用使得人们把焦点集中在了如何做好情感教育上。但是, 研究调查表明关于情感教育的实践与理论分离是国际性的共同问题, 如何把理论与实践完美结合自然地成为关键点。人们发现音乐艺术对人的情感教育有其独到之处, 比如钢琴教学, 关于如何在钢琴教学中发展学生的情感, 本文围绕钢琴教学中的情感问题, 首先介绍了一些创新的教学内容, 然后介绍了更为科学的教学层次, 最后介绍了一些创新的教学方法。

关键词：钢琴教学,情感教育,策略

参考文献

[1]、吴敏;音乐与情感教育--兼谈钢琴教学中的情感教育[J];皖西学院学报;2003年第19卷第3期

[2]、平莉;试论钢琴教学中渗透情感教育的策略[J];岁月 (下半月) ;2011年第3期

[3]、翟羽佳;论钢琴教学中的情感教育[J];科技信息;2009年第1期