歌剧《卡门》的观后感

歌剧《卡门》的观后感（共9篇）

歌剧《卡门》的观后感 篇1

歌剧《卡门》的观后感

在这学期，我们看了一部经典歌剧《卡门》。以前我只是知道这是法国普罗斯贝尔·梅里美写的短篇小说，大致情节了解，但觉得并不独特。看过比才的歌剧《卡门》后，就有一种焕然一新的感觉。

歌剧完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

歌剧觉得精彩的部分当然是它的音乐。最为熟知的便是《斗牛士之歌》，那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质；唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，音乐贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。

特别喜欢我们看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。

作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八

糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢？反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。

歌剧《卡门》的观后感 篇2

一、简介《卡门》梗概

歌剧《卡门》是法国作曲家比才通过对现实主义作家梅里美的短篇小说《卡门》又名《嘉尔曼》改编的。短篇小说描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧。讲述了生性无拘无束的卡门引诱无辜士兵唐·约瑟, 使他舍弃了原来温柔善良的情人。唐·约瑟被军队开出后加入卡门的走私行列。此时的卡门又爱上了斗牛士吕卡。卡门与唐·约瑟的矛盾日益激烈, 倔强的卡门拒绝了唐·约瑟, 最终倒在了他的剑下·····

主人公卡门是一个大胆泼辣, 放荡不羁, 同时有散发着妖艳和邪恶味道的吉普赛女郎。该小说一经出炉, 便成为经典之作。相比之下, 作曲家比才改编后的《卡门》不仅保留原小说的精髓, 而且通过音乐的独特力量, 从根本上转化和提升了小说的艺术品质。保留小说中女主人公原有的性格特征外渗透了更多的民族气息。纯粹的西班牙风格节奏与格调更加突显出人物的性格特点。这部描写爱情与死亡的小说, 在问世三十年之后, 由比才用音乐发展到了完美无缺的地步。比才运用神奇的音乐, 把这部悲剧中的每一个人物都表现的活灵活现。以致使凡看过这部歌剧的人久久难以忘怀。

二、让人类永远铭记的卡门

《卡门》的主题是由爱情到毁灭。这个吉普赛女郎独立、自由而不羁的性格时刻吸引着人们的目光。她温柔、直率、热情、残忍、妩媚、傲慢、狡黠、粗犷。她耐不住单调寡味平淡无奇的生活。她是人们眼中放荡与狂野的代表, 妖艳与诱惑的化身。就是这样一个“邪恶”的女人, 表达了比才颠覆传统讴歌自由的创作意图。从歌剧《卡门》走上舞台那刻起, 比才笔下的这个卡门就逐渐深入人心。所形成“卡门艺术”的知名度也越来越响亮。《卡门》描写的是露骨的三角关系及流血斗争。太多人都认为卡门是一个荡妇了, 她真的是吗?答案留给读者。但是毋庸置疑她是一个鲜活而用充满生命力的人物, 社会底层的小人物成了主角。贫民的感情被彻底表现, 她把人内心最真诚, 也是最渴望而又被压抑着的情感完全调动起来。就是这样一个敢爱敢恨一个宁死也不背叛自己的女人用她的魅力征服了世界, 放大了一个民族的社会价值。

三、倔强执拗的卡门

剧中谈到“卡门从不做任何让步, 她为自由而生将为自由而死。”卡门认为, 对自由的热爱应该是全面的, 既包括精神方面, 又包括灵魂和肉体等诸方面。因此, 卡门不愿意让别人在任何一个方面夺走她的自由, 沦为别人的奴仆, 当然, 卡门也不会去抢占别人的自由。这个“另类女人”不会随意去接受别人的爱情, 也不会轻易爱上男人, 金钱、权势、威胁、恳求、全部都无法得到她那至高无上的无价之宝——爱情。她宁可死, 也不愿意不忠于自己。她是个“坏女人”, 她轻佻, 明目张胆而暗示的挑逗男人。她妖艳狂放, 全身散发着迷人的魔力吸引着男人的目光;她美貌泼辣, 桀骜不驯, 她是所有男人的猎物, 又是所有男人的陷阱。歌剧中的卡门并不像小说里那样随便与人结合, 而是充分意识到自己是具有女性天性的女人。她是一个活在自我, 追求真爱而不是想满足自己占有欲的吉普赛人。

四、视爱情如生命的卡门

歌剧《卡门》里, 爱情是永恒的主题。一直以来都缠绕着卡门, 同时也在捉弄着卡门。一个为爱而生, 为爱而死的吉普赛女性, 她的一生似乎是上天安排的。她那遇火而热, 遇水而冷的性格似乎都是最后悲剧的导火索。在当时的社会风貌里, 倔强卡门在那个不允许感情遵循逻辑发展的社会里, 是不抱着真实的情感活下去的。所以, 她的死是必然的。只能以死来保全她心中对自由和爱情的向往。追求自由和爱情在生的世界里是绝对不可能的。歌剧《卡门》依着当时的生活背景把女主人公的性格特征塑造的惟妙惟肖。“不行我做什么, 我就立刻去做”这就是她的性格。卡门生命极具活力, 她不想白活一生, 要爱就爱的真真实实, 就是死也死得感天动地。她是一个真正品尝了爱情味道的人。

五、让世界感动的卡门

比才笔下的这个卡门是有血有肉有感情的。她是时代和命运的牺牲品, 是值得人们去爱的。在她的生命危在旦夕之时, 她仍然绝不退缩, 决不妥协。她是一个英雄妇女, 卡门的性格不仅在今天, 而且妇女任意, 受男人宰割的整个历史年代中都具有广泛的社会意义。《卡门》所写的就是爱情。但是《卡门》不仅仅是在写爱情。通过爱情, 写出了感性生命不可预测性与不可琢磨性。也连带写出了人命运的乖戾和无情。在如今的世界里谁都可以是“卡门”, 但是谁都难以成为“卡门”。没有一个人能真正游走于自由和个性之间。没有人可以义无反顾的去爱, 毫无牵绊的生活。在卡门的世界里:只有爱情, 没有道德。爱和道德始终不能达成一致。在爱的世界里爱是随性的、是乱的、是混沌的、是交叉的、是没有原则可言的。选择了爱就不能拿道德的来衡量。在道德的世界里, 忠诚是义不容辞的。然而在爱的世界里, 忠诚不过是爱的表现并非爱的义务。强调忠诚不过是保持爱, 防腐爱的一种处理方式。这就注定她不是世俗人, 也不是传统人。卡门“爱”的世界里对世俗不屑一顾。因此, 卡门之死对她本人而言则是彻底解放的开始, 她挣脱了世俗的牢笼。像脱缰的野马, 任凭风吹雨打, 坎坷荆棘也要奔向心中向往的远方。

卡门的命运让人产生了无限遐想。人类有美好的一面, 也有悲剧的一面;人类总希望能乐观的生活, 但有些人的生活却注定要品尝悲剧。卡门的一生充满不幸和荆棘。她为追求自由独立而被情人杀害, 这不仅仅是一个爱情悲剧, 更是一个人生悲剧。卡门的悲剧在于唐·约瑟用传统的社会道德强行归并传统光明之外的自然属性占优势的卡门, 并试图泯灭人类真实存在的原始欲望。因此, 不可调和的矛盾就产生了。所以《卡门》中的两个人物经尽了人间辛酸后还是没能走向光明。

六、卡门就在身边

一部令人振奋的悲剧, 哭笑过后会慨叹人生。追求自由是对还是错?道德的评判标准是什么?幻想是美好的, 它总是给人以希望, 叫人无限欢乐。然而现实是残酷的, 总是把希望扼杀在摇篮里, 给人以失望, 甚至叫人绝望。我们从卡门身上或多或少会看到一些自己的影子, 或许是关于爱情或许是别的一些自己梦想的东西, 始终却没有人能冲破“现实”这个牢笼的束缚, 一直在这无形的牢笼中徘徊、挣扎、纠结······

这部人生歌剧, 爱情经典, 在比才手下现实主义得到释怀。他用另一种方式表达了对一个女性命运的同情与关注, 他细致入微的描写了卡门独立不羁的性格, 反映了资产阶级个性思想, 满腔热情的讴歌自由, 体现了一个女性对生活的坚定信念。所以说, 比才的音乐使卡门闪现出了生命的光彩我们应该记住《卡门》更应该铭记比才。

参考文献

[1].《卡门》国际文化出版公司出版.孙慧双译.

[2].《世界名曲欣赏》上海音乐出版社.杨民望.

[3].《歌剧音乐分析教程》2004年高教出版社.

[4].《爱·死·美》——东西方音乐艺术女性心解.

[5].《外国歌剧卡门音乐分析脚本》人民音乐出版社.

浅论歌剧《卡门》的魅力 篇3

【关键词】卡门；魅力；戏剧性；配乐

《卡门》是一部十分重要又非常经典的歌剧，虽然在上映当初并没有得到太大的反响，但是在其后的演出中却大受欢迎，成为世界上演出场次最多的歌剧之一。它究竟有什么样魅力让人们如此的着迷？我以一个“局外人”（非欧洲人，非声乐专业）的视角来简单的分析一下其中的因素。

首先，歌剧的作者比才是法国浪漫主义时期音乐代表人物，也是一个“反潮流”的音乐家，在当初人们比较热衷于欣赏神话与剧情题材的歌剧时，比才却选择了现实主义的发展方向，使法国歌剧在“喜歌剧”、“大歌剧”、“轻歌剧”、“抒情歌剧”之后又融入了现实题材因素。其次，就是他的剧本选自梅里美的同名小说，使其歌剧情景建立在一个丰富的文学基础之上。比才的前几部歌剧如：《采珠人》、《珀思丽姝》、《贾米莱》等，它们没有受到欢迎的原因主要是没有一个较好的歌剧脚本。但《卡门》的每一个人物、每一个场景都是鲜活和生动的。歌剧还是以永恒的主题——爱情为发展主线。只不过歌剧的主角“卡门”是一个来自于社会底层的吉普赛女郎，她美丽、大方、浑身散发着火一般的热情，同时又是放荡、神秘、富于魅力、不可琢磨的女人。她与军官唐·霍塞的邂逅到恋爱的过程和斗牛士埃斯卡米洛的情感纠葛贯穿于整部歌剧。这个主角不同于其他的歌剧，她颠覆了人们一般心目中公主与王子、美女与英雄的传统观念。这样一个敢爱敢恨、不可琢磨的普通女子本身就带有一定的戏剧性因素。剧本的视角贴近生活、贴近现实，关注的小人物的生活与命运。

《卡门》的人物角色有：卡门，吉普赛女郎，女中音；唐·霍赛，伍长，男高音；米卡埃拉，农妇，女高音；埃斯卡米洛，斗牛士，男中音；楚尼卡，队长，男中音；梅赛黛，吉普赛女郎，女中音；莫拉莱斯，官吏，男低音；雷门达多，走私者，男高音；唐·卡洛，走私者，男中音；烟厂女工、村民、旅骑士；寓主、走私者、舞蹈者。全剧一共分为四幕：第一幕，塞维利亚城广场；第二幕，里拉斯·帕斯蒂亚小店；第三幕，山上；第四幕，斗牛场外。如果说成功的塑造人物的性格角色是一部小说成功的关键，那么贴近人物性格的歌剧配乐就是一部歌剧成功的关键。“全剧以歌曲、舞曲、进行曲等体裁为主，使得音乐光彩夺目，生气勃勃。虽然只采用了两首真正的西班牙歌曲，但全剧音乐有很强的西班牙风格特征，特别是和声、节奏、配器反映出鲜明的弗列曼科特色。比才为歌剧安排了数个主导动机或起主导动机作用的主题，如在“前奏曲”中首次出现的卡门动机，象征最终死亡的命运，在剧中反复出现。在歌剧的第一幕里女主角卡门的出场音乐《爱情像只鸟》给人们的印象最为深刻，卡门那热力的舞姿，伴随着“哈巴涅拉舞曲”节奏的演唱，音乐的曲调极富律动感，在级进下行的旋律中带有强烈的磁性，渲染出难以抗拒的魅力。在人物的第一次出场就淋漓尽致地展现出主人公的气质与内心的性格。正如歌词写的那样：“你不爱我，我爱你。你爱上我可一定要当心！”，可以说是卡门那放荡不羁、追求自由的天性为她带来了悲剧的结局。另一个男主人公龙骑兵伍长唐·霍赛，他原本与米卡埃拉相爱，但是在与卡门的一次意外邂逅中就被卡门深深的吸引，为了得到卡门的芳心，他放弃了他原本的爱人、与上司动手、和斗牛士埃斯卡米洛决斗，并且在最后杀死了卡门。这样一个人物的命运好像一直在被卡门所左右，唐·霍赛私自放了因为伤害同伴而被逮捕的卡门，又跟随她一起走私，为了自己原本相爱的情人米卡埃拉和母亲，他曾经矛盾与动摇过，但还是不能割舍对卡门的情感而一步一步的深陷下去。

《卡门》这部歌剧最大的成功之处就是音乐所带来的听觉冲击，作曲家大胆地运用多种民间旋律和舞曲节奏，为欧洲的观众带来了耳目一新的感觉。在歌剧的开场“前奏曲”中由管弦乐队开始了气势恢宏的开场，预示着斗牛士的英勇与人群的欢呼呐喊。在主题之后就是“斗牛士之歌”的副部主题，充满了高贵豪迈的气魄与火一般热烈的爱情。很显然，这两只曲调虽然各具特点，但同时又有其相似之处，二者都是进行曲式的，活跃、激动，像是冒着火花似的，但有很有分寸，而且都带有胜利的英雄性色彩。因此，当斗牛士主题第二次由乐队复述之后，很自然地又引出了前一主题的简短再现。当唐·霍赛听完卡门唱的《爱情像只鸟》并拾起了卡门向他丢去的玫瑰之时，男主人公的心已被卡门所俘获。唐·霍赛押着卡门回军营的路上，卡门唱出了《靠近塞维利亚的城墙》，那是一首西班牙“谢吉第亚舞曲”节奏的曲子，清新愉悦的曲风，仿佛置身于清晨的田野，迎接温暖的朝阳与爱情。这时的唐·霍赛已经完全倾倒在卡门的美丽与妖娆之中，不惜违反纪律放了卡门。在歌剧的第二幕中，斗牛士主题的出现既是对“前奏曲”的呼应，也是另一个戏剧性动机人物——斗牛士埃斯卡米洛的出场，符点音符跳跃式的曲调衬托出高贵豪迈的气质，表现出斗牛士的沉着冷静与英勇的魄力。正像歌词中唱的那样：“斗牛士，拿出勇气来，要知道，西班牙女郎的黑眼睛热情地在望着你，爱情在等待着你。”斗牛士埃斯卡米洛的出现，为歌剧的人物剧情增加了一道能量巨大的冲突性因素，使得歌剧的情节走向高潮，卡门、唐·霍赛、埃斯卡米洛三角关系的出现将整部歌剧引向内心思考的深处。除了象征主要人物角色的咏叹调之外，其中的间奏曲的音乐也十分的精彩，譬如第三和第四间奏曲。歌剧《卡门》每一幕都有前奏曲或间奏曲，所以这些器乐小品都是标题型的，都同歌剧的主题和形象有联系，预示或概括相应各幕的发展。第三幕间奏曲是歌剧中最平静的一段音乐，它明朗、轻盈、清澄、优美，主题由长笛奏出，竖琴以其温柔的音型为之伴奏。后来这旋律移入单簧管、英国管和大管声部，并进行种种结合，最后便轻声地消失。这样的“间奏曲”搭配可以将音乐与剧情的场景继续延续下去，为下一个主题的音乐场景做好铺垫。第四“间奏曲”是全局中最著名的一首，选自西班牙“阿拉贡”民间舞曲，它概括体现出歌剧的火热的基本情绪，同时也为第四幕巨幅的民间画面的展示做准备，第四“间奏曲”有着主次分明的旋律与伴奏音型，铃鼓、弦乐器的拨奏、竖琴的衬托和双簧管的舞曲旋律完美地结合在一起。一步步地将整部歌剧的情绪带入最终的主题。

这部歌剧的另一个成功之处便是将人物戏剧性矛盾的发展与配乐完美的结合，其中的人物角色米卡埃拉与卡门；唐·霍赛与埃斯卡米洛本身就存在着性格的矛盾对比，人物之间的相互斗争随着剧情的发展不断地升级，配乐也是紧密地结合人物的内心变化，每一个人物的配乐都是那么的貼切，通过音乐就可以把握住人物的性格与心理。每一次音乐“动机”的使用都有“暗示”作用，每次“动机”发展都是承前启后的，为下一次戏剧性冲突提前埋好伏笔。反观比才之前的几部歌剧，大都情节单一、老套，没有丰富的舞台场景与矛盾性冲突。剧本情节的单调在一定的程度上会限制音乐的发挥。因此可以说《卡门》的成功在于剧本内容与配乐的共同作用导致的。它们极好地融和在一起，使得整部歌剧形成了一个逻辑严密的艺术整体。

在《卡门》上演三个月后，由于首演并没有取得太大反响，比才在病痛中郁郁而终，但是之后却取得了空前的追捧，瓦格纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基等音乐巨匠对它给予了很高的评价。这不禁让人想到了绘画大师梵高的命运，它们都是走在时代前面的人，留给世人却是灿烂夺目的艺术宝藏。（作者单位：厦门城市职业学院）

参考文献：

①沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M].上海音乐学院出版社

②杨民望.世界名曲欣赏（欧美部分）[M].上海音乐出版社

永远的歌剧魅影——观后感 篇4

摘要：

一场关于爱的华丽演出，魅影和克莉丝汀（Christine）之间的爱，罗尔（Raoul）和克莉丝汀之间的爱，然而，它又不仅仅是关于爱情的，它还有关音乐，有关命运，有关才华，有关孤独，以及上帝之爱，人与人之间的爱与怜悯。看完这个音乐剧，我的感情是复杂的，在为罗尔和克莉丝汀的完美结局欣慰的同时，对于魅影，我不好对自己的感情定位，是同情怜悯吗？这好像对他是一种亵渎，也许是一种欣赏他才华又对他不公命运的惋惜。

关键字：

音乐剧 歌剧魅影（The Phantom of the Opera）爱情 安德鲁·洛伊·韦伯 内容：

《歌院魅影》讲述了一个发生在1870年的巴黎歌剧院的故事。以倒叙的方式开头，讲述一个盘踞在歌剧院的神秘的魅影以音乐天使的身份出现教导剧院演员克莉丝汀演唱并爱上她，然后克莉丝汀少年玩伴罗尔出现，二人陷入爱河，这激发了魅影的嫉恨，从而发生的一系列紧扣人心的故事。这幕音乐剧，便是讲述这个歌剧院魅影的传奇故事。

影片开始从1905年在巴黎歌剧院举办的拍卖会开始，年迈的Raoul行动迟缓还要赶去参加这个拍卖会，并拍下那个猴子八音盒。在此之前影片的色调一直是灰暗的，当那著名的吊灯被拉起，灯光啪的打开，记忆的大门也随之打开了，一切又回到了三十年前，演出开始了。

有关爱情。

Phantom塑造了Christine并且爱上了她，可惜Christine没有爱上他，也许Christine是会爱上他的，假如他没有那恐怖的相貌的话。这样说，你也许会觉得我很浅薄，可是爱情本来就是微妙的，一个细节就能够扭转局势。在最开始，Christine是怀着无比的仰慕的心情去看他的音乐天使的，在少女的情怀里，一定是幻想过他的天使一定会是王子样的人物，要不然Christine也不在第一次见到他就迫不及待的想看他的样子，当现实的面具被撕开，幻想也破灭了。Christine

毕竟是一个普通人，而且也是一个美貌单纯的少女，我们无论如何也不能要求她能够抛开世俗去高尚的爱。更何况有一个童话里完美的王子出现在她的生活里，Raoul年轻帅气，富有，身份尊贵，还有小时候共同的美好回忆，真的是只能用完美来形容，这样的爱情。其实罗尔和克莉丝汀之间的爱情是平凡的，至少是常见的，如果没有Phantom所表现出来的由爱及恨的情感支撑着整部影片，影片也就没这么精彩。Phantom这样的悲剧性的人物让爱情变得深沉和忧郁。

Phantom的地下道房间中有一个和Christine一样的雕塑，他天真的以为有一天Christine会成为他的新娘。在Christine没有爱上Phantom之前，另外形式的感情出现了，尽管在影片的开始她那么单纯地以某种方式依恋着Phantom。Raoul爱上了被Phantom塑造出来的Christine，如果没有Phantom，Christine只是一个给Carlotta伴舞的小角色，或许一辈子淹没在歌剧院舞台被忽视的一角，也不会有Raoul情不自禁的爱情。这样的感情从一开始就没有公平过，因为Phantom的帮助，Christine拥有爱情、朋友、生活和未来，而Phantom的一生最亲密的朋友或许就是他的面具，他只是一个人在黑暗的人生里苦苦挣扎，没有怜悯，没有爱，没有拥抱和温暖的眼神。

有关命运。

魅影是缺少爱的，除了他曾奢望过的来自Christine的爱情，还有我们平常人都能拥有的亲情、友情，他都没有过。他就好像上帝的弃儿，没有一个人给过他爱，有的只是嫌恶嘲笑又或者怜悯。电影里没有的情节，书中是说他来自一个有名的建筑大师之家，出生后就被父母嫌弃而抛弃。生育他的父母都不曾给过他爱！这又让我无法不怜悯他，为他坎坷凄惨的命运叫不平。这是命运的不公，为什么有人天生就是上帝的宠儿，尽得上帝的眷顾？而有人就连一丁点的爱都祈求不来呢？

正因为这样Phantom才小心的呵护着Christine，教她唱歌，改造她，塑造她，为她的事业铺路。他以为这样她就顺理成章的是他的，爱他的，可是命运再一次的捉弄了他，上帝再一次没有眷顾他。而恰恰相反的是罗尔，他真的是上帝的宠儿，拥有一切，身份、低位、财富、相貌，最重要的是，他还拥有Christine的爱。每当想到这我就不自觉的慨叹，真的是不公平的啊！如果不是魅影魔鬼一样的相貌吓退了Christine在萌芽之中的爱情，如果Phantom拥有哪怕是普通一点的脸，Christine会选谁还不一定呢！Raoul和Christine之间拥有童年美好的回忆，可Phantom有的是音乐啊，还有他们共同的信念，别忘了音乐的魅力是无穷的。

所以，Phantom才会在发现Christine爱上了别人之后无比的愤恨以致疯狂的报复，背叛感，失落感和对人间的积怨令他发狂，他可以忍受命运的不公使他只能待在暗无天日的地下不能见人，可是他再不能忍受Christine的不爱他。他要反抗，他要占有Christine，他要抓住他所仅求的一点点爱。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。可是他不懂的是，他这种疯狂的举动只能让他离Christine的爱越来越远，有关音乐，有关才华。

先抛开剧情谈一下剧中的音乐。音乐真的是很美！我印象最深的一幕是Christine出次登台时耀眼的光芒，真正的犹如天使，唱出的也是天籁一般的音符，美不胜收！再一个就是那首THE MUSIC OF THE NIGHT，先不说演员的唱功，就是这首歌的意境和旋律就已经引人入胜。好音乐可以感动人，在剧中魅影的演唱中的的确确有一种魅惑在里面，让人迷醉以致沉沦。

回到剧情中，Christine一直期盼的父亲所说的音乐天使的到来，他真的到来了，她无比的激动和向往。他教她唱歌，她也总是会在他的歌声中迷失变得顺从。他对音乐的才华是肯定，音乐曾是他表达原始力量的唯一途径，他对美和生活强烈的渴望，从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。一旦人性的面具被打破，他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自己造就了他们的爱。

另外，他对建筑的才华还有魔术一样幻镜都是让人唏嘘不已的。在书中，Phantom是建筑师之后，所以有所谓的酷刑室，以及蝎子和蚱蜢之间的选择，有很多无比巧妙地天才之作，同样在剧中地下湖，还有镜子外的的路，以及魅影在空大的剧院犹如幽灵般的来去自如，这都是会让人看了会惊叹的！

有关成全，有关记忆。

影片后边一直是扣人心弦的，事情急速的发展，唐璜的表演，Christine突然揭开了面具露出了那张脸，所有的名媛惊呼，随之大而华丽的灯轰然坠落，魅影和Christine也消失了。Raoul奋力的去拯救心爱的人，在我的感觉里，此时的他才真正的有了爱一个人所表现出来的勇气。不过他还是落入了魅影之手，到了Christine抉择的时候了。Raoul和Christine是真正单纯的相爱的，只不过Christine对魅影或多或少是有些爱的，至少在开始时是有崇拜仰慕，到后来是有怜悯和慈悲的。她爱Raoul也怜悯魅影，所以她吻了魅影，然后失去理智的魅影平静了，崩溃了。她吻他了，在没有面具的遮拦下，这是他从来没有过的经历！我说过他是缺少爱的，缺少到只要一个吻他就满足了，又或者他只是看到Christine和Raoul是真的相爱，所以他成全了！那怎么办呢，他们是相爱的，他还是不忍让自己爱的人勉强吧！

精选歌剧观后感 篇5

金色的阳光从树叶间缝隙洒下，留下一圈圈耀眼的光斑，思绪随着飘下的落叶飞向心灵深处。

我们快速走入大厅内，安安静静地等待表演开始。表演开始了，首先第一部是《费加罗的婚礼》，像这种作品，我想就算是从来没有接触过古典音乐的人，也至少会觉得这个名字耳熟，可见仁之如雪贯耳。同学们看的津津有味。接下来的是《卡门》，梅里美在卡门中，塑造了一个举世闻名的人物形象。这个女人大胆泼辣，敢作敢为，自由奔放，同时也妖艳放荡，甚至有着某些邪恶和轻浮的特点。多年后，也许故事的情节记不起多少，但这个敢爱敢恨的美丽吉香塞女郎，却永远也不会忘记。也许卡门注定是要为爱而死角，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人眼中停留，让他们以为受到了的她夺得青睐，其实是他们的自作多情，骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不畏缩，爱时不顾一切，受去时斩钉截铁，她的爱正如冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情人手里。

下面让我重点介绍《白毛女》吧!这时，许多同学像初晨时鸟儿，刚刚醒来，叽叽喳喳的声音。其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌夺得一年仅剩的一点儿给喜儿买了根红头绳，喜儿高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，每个人只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，从衣着光鲜的围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼塞钱，把过年当显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道新年大餐。

最后一首则是猫，感觉像是进入了另一个世界，主题《回忆》以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的老猫它离开猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，而昔日美好的时光流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。

歌剧魅影 观后感 篇6

在这学期的西方戏剧欣赏课程里，我们学习观看了几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，并且还观看了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，于是在课下我便观看了《歌剧魅影》这部著名作品。

《歌剧院幽灵》是音乐剧大师韦伯的代表作，以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景，成为音乐剧中永恒的佳作。我观看的是由莎拉布莱曼、麦克尔·克劳福德联袂出演的那一版，并深深为之吸引。作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，是史上最成功的音乐剧之一。歌剧魅影在结构上，巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现，使该剧更添真实可视的魅力，在全剧中，一首 “All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧的伟大主题。

该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。幼年丧父的小克莉丝汀被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说

话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。后来，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧 演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具。

该剧在人物性格的塑造上，达到了一个前所未有的高度，克里斯汀对于爱的迷惑和矛盾的心理，魅影为爱疯狂，对人性的仇恨和怨恨，他

过人的音乐才华，又有丑陋不可示人的面貌，引发了人们关于美的定义的深思，子爵对美丽爱情的无畏的追求，整个剧都像是对人性的一个广阔的讨论和思考，由此让人不由得想起21世纪的人们，尤其是年轻人们的浮躁和肤浅的心态，对美的定义也很大程度上停留在外在的层次上，功利心理更加亵渎了爱情的纯真美丽，这些探索美思考美的影视作品让人们不由得好 好思考一下自己的人生观，价值观，爱情一直是文化流传的一大载体，也一直是人们苦苦追求的人生真谛，爱情的伟大圣洁是足以令一切都黯然失色的，都市的浮躁不应该主宰了人们对爱情的美丽影响，对待爱情以及一切人类情感的态度，我们都应该持真诚的没有功利自私的心态，用所谓文明的现代人所创造出来的一些简单的得失理论来评价他们，只是对这些情感的最大的亵渎，我们忠贞地对待情感，也是寻求真理，寻求人生意义的必经之路。艺术特征上，音乐是这里最大的特色，原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是音乐剧的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调，音乐的选择也是该作品的一大亮点，无论是背景音乐的悠扬，激越，还是歌唱部分的唱词，与剧情的发展都环环相扣，既最大程度的突出情节，又要为情节的发展奠定基调，比如在地下室时，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《the music of the night》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国

时，音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷；电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致，可以说音乐的合理运用很大程度上为该剧的成功贡献实在功不可没，成为锦上添花的一笔，舞台设计上，该剧的宏大的舞台设计，绚烂的灯光效果，华丽的演员服装，灵动的舞蹈动作，奠定了该剧音乐剧史上的伟大地位。

歌剧《卡门》的观后感 篇7

关键词：《卡门》,艺术魅力,歌剧,音乐旋律

《卡门》是法国作曲家乔治·比才 (Georges Bizet) 1875年完成的不朽之作。在他逝世8年后在巴黎连续演出100多场;1904年止, 巴黎喜剧院共演出《卡门》1000多场;1951年止, 该院已上演《卡门》2700场。今天, 《卡门》已然成为世界上上演率最高的一部歌剧。[1]经过一个多世纪的考验, 《卡门》仍然在歌剧舞台上焕发无穷的生命活力, 与其故事主要人物性格的成功塑造和堪称经典的音乐旋律有着密切的联系。

一、故事主要人物性格的成功塑造

歌剧《卡门》主要讲述了这样一个故事:在西班牙的塞维尔城里, 有一位漂亮而性格奔放的吉普赛姑娘卡门, 她施展了女性无穷的魅力使军人唐·霍塞爱上了她。唐·霍塞和卡门陷入情网后就抛弃了他乡下温柔善良的未婚妻米卡艾拉。卡门性格泼辣经常与人打架, 有一次作为门卫士兵的唐·霍塞因放走了与人打架的卡门而被捕入狱, 最后导致他不得不离开军队而加入了卡门所在的走私贩行列。当唐·霍塞因为卡门失去工作心情沮丧时卡门又不顾一切地爱上了斗牛士埃斯卡米洛而无情的抛弃了唐·霍塞。唐·霍塞痛苦万分, 在种种的哀求下怎么都挽回不了卡门的心最后抽刀刺死了卡门。对故事主要人物性格的成功塑造做以下分析:

(一) 卡门及其性格塑造

女主人公卡门的形象塑造主要表现在标新立异的戏剧构思上面。卡门她在每一幕中都体现出了不同的性格特征。在第一幕中表现出了热情奔放、自信媚惑的性格。在男人们的期盼中卡门扭动着S型的身躯妩媚的出现在人们的面前, 她是一个大众情人, 任何男人都抗拒不了她的魅力。第二幕表现了卡门热烈随性、固执善变、野蛮虚荣的性格。卡门是善变的, 即使她遵守了对唐·霍塞的承诺, 当她对别的男人萌发出新的爱情的时候或是爱情影响到自由的时候这种承诺就会马上消失。第三幕表现了卡门冷酷无情、见异思迁的性格。卡门遇到斗牛士埃斯卡米洛后她的心思就完全转移到了斗牛士的身上, 此时卡门对唐·霍塞已经越发的残忍, 巴不得唐·霍塞立即消失。第四幕表现了卡门高唱自由、直面死亡的性格。唐·霍塞捧着一颗支离破碎的心哀求卡门回心转意时, 卡门的回应是冷静决绝的态度, 她宁死不从, 毅然与唐·霍塞决裂, 即使死亡都不能让她回心转意。

(二) 唐·霍塞及其性格塑造

唐·霍塞是歌剧中另一位主人公, 他是一位传统保守、意志薄弱的人。第一幕中呈现给观众的是一个诚实、纯朴、积极向上的乡村青年。他的乡下女友米卡艾拉探望他时他们之间简短的对话, 可以看出唐·霍塞有着很传统的家庭观念, 期盼安宁、舒适的生活。第二幕表现了唐·霍意志薄弱的一面。当他遇见女主人公卡门时, 表面看似不为所动, 但在卡门的挑逗下, 唐·霍塞内心已经被卡门征服了。第三幕表现了唐·霍塞复杂、矛盾的心情。此时唐·霍塞与卡门的矛盾更加激化、与斗牛士的正面冲突, 还有米卡艾拉寻找他报及母亲病危的消息, 各种矛盾的心理时时冲击着他滴血的心灵。他复杂的心路可以想象, 一方面, 被迫走上走私之路, 不仅没有得到卡门的青睐, 还遭到走私同伙的鄙视;一方面他思念家乡, 想回到以前安逸平静生活的进退两难的矛盾心理。这种矛盾心理导致了第四幕唐·霍塞刺杀卡门的残忍行为。

(三) 米卡艾拉及其性格塑造

乡村姑娘米卡艾拉是在歌剧中增加的角色, 她是唐·霍塞在农村的爱人一个单纯而忠实的美丽乡村姑娘, 她美丽、善良又纯洁温柔, 起着重要的人物性格对比作用。比才在歌剧中运用了完全不同于卡门的音乐语言, 塑造了一位从单纯羞涩的纯洁少女到勇敢坚强的成熟女性的人物形象。她所代表的是19世纪资产阶级的传统道德标准, 在性格上和卡门形成了鲜明的对比。

《卡门》的主题是由爱情到毁灭, 剧情发展迅速而深入。他成功的刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、傲慢、狡黠等多面性的性格, 塑造出卡门、米卡艾拉、唐.霍塞等多个个性鲜明, 栩栩如生的艺术形象, 营造出对比冲突十分强烈的戏剧氛围, 达到了震撼人心的戏剧效果。

二、堪称经典的音乐旋律

性格鲜明、优美如歌、直入人心、过耳不忘的歌唱性旋律永远都是歌剧艺术征服观众的法宝, 也是歌剧能够得以传承、流行的基本条件。《卡门》无论在哪国上演, 用什么语言演唱, 最震撼人心的一定是音乐旋律。如放荡不羁的《哈巴涅拉舞曲》, 激昂奔放的《卡门序曲》等等, 跨越着语言的障碍, 用音符侵入你的心灵。对部分音乐旋律做以下分析来窥探它的经典性:

(一) 《哈巴涅拉舞曲》

这首作品作者使用了简洁明了的旋律材料, 音乐创作中旋律材料组织的繁杂与否直接影响到观众的接受能力, 这是一首根据西班牙民歌改编的舞曲, 又叫《爱情是一只自由鸟》由女中音演唱。典型的探戈节奏贯穿始终结构虽然单一但不平庸。主旋律开始在d小调转至D大调上结束第一段, 行板, 旋律深入人心。这段经典的旋律, 配上生动、热情的歌词, 可谓相得益彰。歌词唱到:“爱情像只自由鸟, 谁也不能够驯服它……这首歌曲是比才为卡门量身定做的, 形象的表现出放荡不羁的性格, 给观众鲜明强烈的印象。这首作品旋律感很强, 音域适当, 适合演唱, 这也是观众最为喜欢熟悉的作品之一。

(二) 《卡门序曲》

《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲, 它也常作为交响音乐会的开场曲目而备受听众的喜欢。《卡门序曲》用回旋曲式写成, 主部 (A) 先后出现三次, 主部之间是两个插部 (B和C) 。乐曲的主部是一首节日进行曲, 主题来自歌剧第四幕斗牛士进场时的合唱旋律, 曲调欢腾而热烈, 音乐把人们带到了西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛之中。坠入情网的斗牛士埃斯卡米洛和卡门来到斗牛场上, 兴高采烈的观众为他们欢呼喝彩。正当所有的观众热血沸腾振奋不已时, 序曲的结束部分却突然出现了典型的吉普赛音乐中的增二度音程, 骤然迟缓的节奏、不同调上的反复变化下行, 把人们带入阴暗、悲凉的沼泽里让人浑身冰凉。减七和弦的结束使观众们产生了一种强烈的、不协和的悲剧的悬念, 而这恰恰却是卡门的音乐动机, 这种强烈的不和谐感预示了《卡门》真正的主题将会是悲惨的命运, 爱情的背后居然会是死亡。

《卡门序曲》之所以称之为经典, 其一, 从戏剧角度来说, 它对剧情进行有意识地提示;其二, 序曲的第一部分就音乐本身而言, 通俗明快, 完全可以脱离剧情而单独存在。实践证明, 它是此剧中流行较广的器乐作品, 是世界各地交响乐团演出频率最高的曲目之一, 也是受到不同时代、不同阶层的歌剧、音乐会观众大力推崇的经典名曲。

歌剧《卡门》经过一个多世纪的考验, 依然是世界上上演率最高的一部作品。因为它是生活的化身, 是有血有肉的作品。它有着丰富奔放的热情和突如其来的拒绝, 有着生活的光彩、幸福的残酷。人们喜欢生活, 人们在市井见闻中、在报纸上、在电影院里寻找生活。《卡门》恰好符合了人民的这种需求。《然而《卡门》首演时有一些评论家评击这部作品有失体统, 有伤风俗。创作和演出排练的紧张疲劳, 再加上首演后评论界攻击的刺激, 导致比才的心脏病复发, 37岁就早逝了, 在巴黎公众舆论的压力下, 《卡门》在比才逝世八年后, 得到人们的重新认识。卡门》的诞生改变了以前社会所形成的的美学态度。比才这种体现在创作上的超时美学趣味与另一水准上的社会之间, 在演变中建立起来的联系, 随着时间的进程, 在不同时代和环境里同样受到推崇。正是这种跨越时空的时尚体现, 使《卡门》成为不朽的经典、永恒的艺术。

参考文献

[1]王东亮.歌剧《卡门》的艺术特色及影响探微[D].福州:福建师范大学音乐学院, 2004.

[2]钱庆利.经典中的流行——论歌剧《卡门》的艺术特色及其对中国当代歌剧创作的启示[D].江苏:南京艺术学院, 2007.

歌剧《卡门》的观后感 篇8

关键词：《卡门》 音乐风格 表现 演唱

一、歌剧《卡门》的创作背景和剧情简介

歌剧《卡门》是著名的艺术家乔治.比才的代表作。乔治.比才，是法国历史上杰出的歌剧作曲家，生于巴黎，九岁起进入巴黎音乐学院学习作曲，后赴罗马进修三年。19世纪60年代完成了他的第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久便参加了国民自卫军，余生一直在塞纳河畔从事创作。他在音乐中把鲜明的民族色彩，极富表现力的描绘生活冲突的交响发展到极致，以及结合了法国喜歌剧传统的表现手法，创造了19世纪法国歌剧的最高成就。其他作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》，管弦乐组曲《儿童游戏》，《C大调交响曲》等。歌剧《卡门》是比才最经典的作品。歌剧《卡门》完成是在1874年的秋天，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。法国大革命的失败，思想界暂时告别了浪漫主义思潮，取而代之的是实证主义和自然主义哲学，批判现实主义的题材也开始盛行起来。歌剧《卡门》也正是诞生在这个时期，该剧取材于法国罗斯贝尔·梅里美的小说，梅里美的作品创作思想比较接近于生活的真实性，故事属于新型的文艺作品，他善于描写人的本质和激情，梅里美笔下的吉普赛人、走私犯和盗贼都被描绘成了正直的人，这也预示新的现实主义。四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘烟厂女工卡门。歌剧里的主人公卡门让军人唐·豪塞陷入情网，并因此舍弃了他在农村时的情人温柔而善良的米卡爱拉并离开原来的部队加入卡门所在的走私贩行列。于是，他与卡门只见的冲突日益激烈，最后，倔强的卡门拒绝了霍塞的爱情，最终死在了他残忍的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的同样也是可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱的形式演出最为多见，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。今天，《卡门》既得到了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎与喜爱，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。对作者和整部歌剧背景的了解直接关系到对咏叹调《爱情像一只自由鸟》的音乐风格特征的分析，这对于演唱者把握这首咏叹调的演唱要点也十分地重要。

二、《爱情像一只自由鸟》音乐风格特征

1.演唱形式

《爱情像一只自由鸟》这个片段是用咏叹调的形式来进行演唱的，是主角卡门的代表性咏叹调部分。表现的十分深入人们内心。咏叹调（Aria）即抒情调，《卡门》正是一部记叙性的抒情歌剧，而歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，《爱情像一只自由鸟》正是女主角卡门的独白，用咏叹调来演唱再合适不过。乐段行板由d小调转成F大调，采用了2/4的拍子。这种感觉充分表现出了主角开始在黑暗的罗马的经历，罗马被雨雾所掩盖，穷困和寂寞让人们心中内心阴暗。

2.人物形象

对于歌剧人物形象的刻画，无论对于创作、表演和欣赏，还是理论研究也罢，都是一个最核心的问题。“歌剧人物形象永远是一切内容组成和形式构成的最终归宿。《卡门》中，从第一幕到第四幕歌剧情节的展开，戏剧矛盾冲突的推进，人物性格心理的发展，高潮的设置，以及各种艺术风格特征的结合等，最终都集中体现在人物形象的塑造。《卡门》中，女主人公卡门的形象，可谓塑造的淋漓尽致。《爱情像一只自由鸟》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。《爱情像一只自由鸟》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。

3.艺术特点

《爱情像一只自由鸟》中最具有代表性的艺术特点是重唱的艺术特点。重唱是为了强调和突出歌剧的主要内容和主人公的性格思想。在《爱情像一只自由鸟》这个片段中，作者用了这种重复的手法，让主人公的感情能够更加猛烈的宣泄，并且也更强烈的突出了卡门的性格特点，同样也让整个歌剧的色彩更加光鲜亮丽。

4.旋律曲式

《爱情像一只自由鸟》中的另一个艺术特点是旋律上的处理。通过F大调到d小调，不同连续的下滑和重复，徘徊在同名大小调之间，让每个旋律始终在低音区域内徘徊。每一个乐句都是从弱到强，最后到强弱结尾。能够起到很好的音乐效果，这样的效果让人有一种野性和温柔并存的感觉。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位创作。

三、《爱情像一只自由鸟》的演唱要点

1.《爱情像一只自由鸟》这个唱段的乐曲是2/4拍子，整个乐曲跳跃感强并且非常活泼。整个唱段能够分成四个乐段，也就是A-B-AB的再现段落，A段落格外的活跃，从演唱的歌词“爱情像一只自由的鸟儿，谁也不能够驯服它，没有人能够捉住它，要拒绝你就没有办法。”就可以看出，在卡门心中的爱情观，把爱情比作鸟儿，是抒发自由。旋律歌词活泼，倔强，顽皮甚至带有一点调侃的味道。B段和A段相比较而言，则抒情一些。调式经过F调转换到d小调。通过一系列的旋律始终在中低区的八度内徘徊。这也充分的表现出了卡门的热情和奔放的性格特点。整个剧情一开始就体现了一种神秘豪爽的形象。剧情刚开始，卡门漫步出场，很多俊男就围着卡门献殷勤，卡门踏着这首曲目的节奏。将音乐的形式展现出来。这首曲子片段的音域基本控制在了中低音区域徘徊，整个音域的节奏比较快由B音区到F音节上。A段分为了四个乐句，在不停地重复。最后的两个乐句也都是用相同的重复的形式出现的，都是从弱到强，以强到结尾。乐曲中升降还原音非常之多，这就需要歌者准确的把握音准，以体现出上滑下滑音所要表现的韵味，每句的呼吸，强弱，都需要歌者准确细腻地把握，以凸显比才想要表达的人物的性格，演唱者声音从野性到温柔的张力可以很好的诠释人物的性格和细腻的思想心理。

2.《爱情像一只自由鸟》女主人公卡门本应该由女中音来演唱，但是由于这部歌剧的巨大魅力，使很多偏低音的女高音都勇于尝试，因此卡门的角色被千万次的进行重演。对于女中音来讲，这首歌的音域跨度不算很大，不过这需要很好的运用气息来控制演唱，需要有扎实的基本功。在演唱的时候气息应该是连贯自然的，声音应该灵活，并且要富有弹性，需要舒展和流畅。女中音演唱者能将《爱情像一只自由鸟》这一歌剧片段唱出明亮丰满和圆润的音质，每一句的结尾部分也都非常有力，完整铿锵，并且行云流水，演唱的声音也要非常的干净，不能拖泥带水。在气息的运用上也是整个曲目中比较重要的部分，要求对于《爱情像一只自由鸟》这个片段的演唱气息柔和度要很好的把握。同样演唱的情绪也非常重要，这样才能够把卡门的性格特点更好地给观众展现出来。另外，起音是演唱声乐作品的关键，在声乐的作品演唱中有着很重要的作用，它的好坏也关系到了每一个乐句甚至是整个歌剧的质量。《爱情像一只自由鸟》在前四个乐句的总体旋律差不多，演唱的时候却需要在情绪和声音上有所变化。声音要灵活和轻松，富有弹性和表演力。气息要稳定自如，要根据乐句的长短来调节气息的用量，而且需要补充气息。在表演的时候也应该注意形体的把握，这对于演唱《爱情像一只自由鸟》也很重要。这需要演员在舞台上，学会动作的组织和走位。也要求演员在扮演角色的时候，对于肢体表现和面部表情具有充分的感染力。歌剧是歌、舞艺术形式的有机综合，观众能够通过演员的唱词与舞蹈体会人物的情感世界，充分感受作品的韵味意境，主人公卡门这个吉普赛女郎的人物的刻画，要求歌者必须通过妖艳、婀娜多姿、狂放热情的肢体形象甚至舞蹈整体体会和把握全剧的韵律和节奏，创造性的体验真实丰富的情感。

结语

《爱情像一只自由鸟》在《卡门》中主要是用小调表现形式来出现的，这个片段中多次出现了主人公卡门对爱情的激情和奔放，让他诱引进入到场面之中。这是一种自由主义浪漫特征的表现。在这个曲子中“如果你不爱我，那我一定要爱你，如果我要是爱上你，你可要当心”就生动形象地体现出来歌剧的表现力和中心思想，这也给主人公最后的悲剧命运铺垫了一条道路，因为任何没有限制的情感，也最终会走向死亡，同样也会导致悲剧的命运。歌剧的曲调和用词也是整个剧中的一个高潮。在歌剧《卡门》中的片段《爱情像一只自由鸟》这个小调上，从曲调的转变上，从文字的重叠上都对主题的浓缩和点化以及多个不同的角度来体现出主人公的思想和情怀，体现了主人公的热情和奔放，富有野性的性格。所以这个小调成了传世经典，也成了后来不同的多个版本的小调演唱作品，受到了大家的喜爱。本题通过对于《爱情像一只自由鸟》的音乐风格特征、演唱要点分析了歌剧《卡门》的伟大的艺术形式和歌剧展现力。

参考文献：

[1]王诗漪.歌剧表现形式[M].浙江：浙江大学出版社， 2011.

[2]孙国荣，余美玉.大学生音乐教学指导[M].上海：上海出版社，1998.

[3]张向侠.歌剧教学[M]. 陕西：陕西师范大学，？2009.

[4]王印英.音乐[M].北京.高等教育出版社，2011.

[5]王成.歌唱教学大纲[M].河北：河北出版社，2012.

歌剧魅影观后感 篇9

在这学期的戏剧鉴赏课上，我们学习观看了几部世界名剧。有《音乐之声》、《歌剧魅影》、《猫》、《威尼斯商人》、《风流娘们》、《钦差大臣》、《推销员之死》、《哈姆雷特》等，最后还学习了中国戏剧的发展以及我国早期创作几部戏剧，如《白毛女》、曹禺的《雷雨》。虽说不上有很大的收获，但也对戏剧有了整体的了解，并能作简单的鉴赏。下面就《歌剧魅影》 谈谈我的观后感。

歌剧魅影是由著名音乐家韦伯作曲的一部百老汇音乐剧。我主要从以下几个方面来鉴赏：

1.剧情介绍

2.故事要揭示的社会现象

3.其对戏剧发展乃至社会的影响

4.自己的一些思考

一、剧情

序幕

故事开始时一位老人正在参加一场拍卖会。拍卖师拍到一个八音盒。在竞拍过程中，参与竞价的一位夫人见这个老人想要这个八音盒，就放弃了。老人如愿得到了八音盒。随后，拍卖师又提到了下一个拍品：在著名的魅影事件中摔得支离破碎的大吊灯。为了让大家都能看清楚修复后的吊灯，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，魅影的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。

第一幕

舞台灯光恢复正常，而时间已经回到了从前。在歌剧院的舞台上，人们正在排练。老经理带来了即将接任歌剧院经理的位置的两个人。正当要为两位新领导献上一部歌剧时，突然从舞台天幕上掉下来的一块布景引起了骚乱，大家纷纷猜测这是歌剧院的幽灵干的。大牌耍小脾气不肯继续排练，并且离场声称不再参加歌剧院的演出。正在焦急的时候，克里斯汀临危受命，其歌喉征服了所有的人。

在后台，劳尔想要向克里斯汀表白爱意，被魅影察觉，这时克里斯汀的房间里又出现了魅影的声音。克里斯汀被魅影的声音震慑并迷惑，通过穿衣镜上的机关，跟随魅影走入暗道来到魅影居住的地下湖心的屋内。在这里，他继续用歌声引诱克里斯汀并表达自己的爱意。最后，克里斯汀看到自己的蜡像后晕厥过去。克里斯汀醒来时，先发现了身边的一个小八音盒，渐渐又回忆起昨晚是如何跟随魅影来到这里的。出于好奇她趁魅影不备摘下了魅影的面具。魅影很生气并对克里斯汀大骂，冷静下来后又安慰克里斯汀并说要送克里斯汀出去。魅影把克里斯汀带走后，剧院里就忙乱了起来。新经理看着演出门票飞快地售出，心里又高兴又着急，高兴的是自己的业务不错，着急的是那个大牌不肯来，克里斯汀虽然出人意料地成功，但是又突然失踪。正在忙乱时，每个人都收到了魅影的威胁信，要求将克里斯汀取代大牌成为剧院的女主角。如果这些命令没有被遵守，一场无法预料的灾难将会降临到歌剧院的头上。

但最终没按魅影的意思演出，魅影被激怒了，先是将舞台上傲慢的大牌的嗓音变成了蛤蟆叫，导致演出的中断，后来又在芭蕾表演的时候把一具尸体从舞台天幕上吊下来，引起了观众们的慌乱。惊慌中，克里斯汀和劳尔逃到了屋顶上，在那里，劳尔向克里斯汀表示了埋藏已久的爱意，两人合唱了一曲互表心意。然而这一切都被躲藏在暗处的魅影看到。在劳尔和克里斯汀相拥离开屋顶后，魅影很痛苦决定报复，在演出结束演员谢幕时，剧院的大吊灯坠下砸在克里斯汀跟前。

(第一幕完)

第二幕

过了一段安宁的日子，人们在剧院里举办了一次化妆舞会来庆祝。这时克里斯汀和劳尔已经秘密订婚，他们也在人群中跳舞。正当人们的高兴的时候，突然魅影戴着红色死神面具出现了，他带来了刚刚写就的一出歌剧《唐璜的胜利》，要求剧院上演。然后在离开前，他从克里斯汀的脖子上夺走了她和劳尔的订婚戒指。

舞会不欢而散。劳尔打听到了魅影的过去：原来几十年前，巴黎来过一个江湖马戏团，除了表演杂耍，他们还展出一些畸形人供大家娱乐，其中有一个被关在笼子里的怪脸人，却是一个知识渊博的建筑师，音乐家。后来，这个怪脸人逃出了笼子，大家遍寻不着，都以为他已经死了。但后来证实魅影就是这个怪人。

两位经理对着新的总谱一筹莫展，他们不想听从魅影的命令，但是害怕魅影报复。魅影还声明他的要求必须都得到满足，否则，更大的灾难将会等着他们。大家一时没了主意，劳尔却觉得可以利用这个机会诱捕魅影。于是一切都开始行动。

克里斯汀来到了父亲的墓地前，向父亲诉说着自己的忧虑和恐慌，希望能得到他的帮助。这时魅影又出现在了她面前。魅影告诉她自己就是他父亲说的来引导和保护她的音乐天使。克里斯汀再次被魅影迷惑住。这时劳尔也闻讯赶到了墓地，并力劝克里斯汀不要相信魅影的话。魅影企图挑逗劳尔跟他决斗，但劳尔被克里斯汀制止并一起逃离了墓地。魅影发誓要报复他们两个人。

地点回到剧院，劳尔和经理准备在《唐璜的胜利》的首演式上，在5号包厢抓住魅影。却被魅影知道，这时魅影的声音在剧院各个角落响起，嘲笑他们的狂妄，并且挑战他们说如果真想抓他，就尽快开演《唐璜的胜利》。劳尔决定做最后一次较量。

演出在合唱中开始了。演出中，克里斯汀发现不对，就掀开了斗篷，一时间大家被舞台上的突变吓住，而劳尔为了不伤害克里斯汀阻止了士兵开枪。魅影用柔和的嗓音，向克里斯汀表明爱意，而克里斯汀也勇敢地揭下了魅影的面具，让观众们都看到了魅影的扭曲的相貌。在一片惊呼声中，魅影带上克里斯汀去了地下室。劳尔紧跟其后。

魅影正沉浸在小小获胜的喜悦中，突然又被远远传来的人们的叫喊声搅乱心情。他质问克里斯汀为什么这个世界会对他这么不公平，仅仅因为他长了一副令人可怕，连他的母亲都不忍正眼以对的面容。克里斯汀告诉他，之所以觉得世界对他不公，不是世人的错误，而是因为他自己囚禁了自己的灵魂，并且与世人为敌，为了达到目的而不惜杀人或者夺取他人所爱。所以，她对他的感情，已经从同情转为憎恨，而没有丝毫的爱。

正在这时，劳尔已经赶到地下室，但是被阻隔在铁栏之外。他哀求魅影可以对他做任何事，但是一定放过克里斯汀。魅影被他的打搅激怒，趁他不防，用旁遮普套索套住了劳尔，并且逼迫克里斯汀做出选择，要么用劳尔的生命换取她的自由；要么和他结婚换取劳尔的生命。

克里斯汀最终鼓起勇气，告诉魅影爱的力量多么强大，上帝终究会拯救魅影的灵魂。然后，给了魅影一个吻„„

一个意味深长的吻，如同天上的造物主的光辉，照亮了魅影的封闭的心灵。魅影被克里斯汀的坚定的爱的力量彻底折服。他松开了劳尔脖子上的旁遮普吊索，对克里斯汀和劳尔挥了挥手，让他们赶快离开，并且不要再回来也不要跟旁人提起这里的一切。

多年以后克里斯汀去世，已是白发苍苍的劳尔带着拍卖所得的八音盒来到克里斯汀的墓前，正感伤时，突然猛地一怔：克里斯汀的墓前不知何时摆放了一支红玫瑰，上面用黑色的丝带系着一枚戒指，正是当年克里斯汀还给魅影的那一枚，劳尔四处环视，却一无所获．．．．．．（剧终）

二、揭示的社会现象

魅影游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。我们要学会接受难以接受的………

有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。表达了作者对现实生活中不公的揭露以及对公平公正的渴望。他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影。

一种令人心醉的美丽

华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕来自伦敦西区，后又在百老汇等地上演的音乐剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1919年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。

倏的一下时空倒转，40年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。„„当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。

当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。