歌剧卡门分析（精选8篇）
歌剧卡门分析 篇1
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的巅峰之作，音乐创意和戏剧效果都十分出色，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。《卡门》的题材取自法国作曲家普罗斯波·梅里美的中篇小说。由两位法国剧作家亨利·梅里亚克和吕多亚克·阿列维改写为歌剧脚本，比才谱写成四幕歌剧，完成于1874年秋，1875年首演于巴黎，是比才最后一部歌剧，也是歌剧中上演率较高的一部。歌剧中那些著名的曲段，如《哈巴涅拉舞曲》《塞吉迪亚舞曲》《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都脍炙人口。歌剧强调了卡门热爱生活、追求自由和大胆泼辣、倔强的个性，从而使卡门这一角色成为了西方歌剧史上最具魅力的艺术形象之一。
（一）内容介绍
《卡门》是一部四幕歌剧，比才创作性的运用西班牙风味的音调、节奏及完整的舞曲，使剧中的人物、情节、环境表现得生动亲切、真实而又典型化．它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。特别是对卡门这一灵魂人物的刻画上，运用纯粹的西班牙风格的音调来表现她热情坦率、酷爱自由、敢作敢当的吉普赛女郎形象。包括专门为卡门设计的“哈巴涅拉”至今也是人们非常耳熟的曲目了．比才还将西班牙典型的“斗牛士”及其相配的风格性的歌曲贯穿在歌剧的重要环节中．歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐——《斗牛士之歌》，序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析
《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。然后主人公卡门的着名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现，这是一段深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个着名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
（三）音乐特色 1.音乐与戏剧的完美结合。
《卡门》的主题是由爱情到毁灭，剧情发展迅速而深入，歌词简洁而紧凑。比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格；塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。
第二幕和第三幕之间的间奏曲，以竖琴开始奏起和缓的声音，紧接着，长笛奏出悠扬的声音，竖琴为长笛开始铺垫。声音着实让人陶醉。持续一段时间后，在单簧管的带领下，弦乐以极微弱的声音开始共鸣。此时单簧管奏出略显悲伤的音乐，但其中还能听到长笛悠扬的声音。单簧管与长笛此起彼伏，预示着卡门悲剧的人生以及坚强的内心之间的斗争。继而弦乐开始升高音调，占据主体地位。但单簧管的声音还是隐藏在弦乐之中。最后在竖琴的最后一次声响中结束这段间奏曲。这段间奏曲预示着下一幕将在夜晚进行，也预示着卡门杯具人生略显端倪。此段间奏曲声音悠扬中略带伤感，是对第二幕的总结和第三幕的预示。
第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。
而第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。”
2.强烈的民族音乐色彩。
《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。
当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原着已经有了不少区别，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。在刻画人物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。
歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。
四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门，全剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这在那个时代的歌剧作品中是罕见的、也是可贵的。正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受。巴黎批评界对这部旋律优美、配器出色、创意惊人的歌剧的大肆贬低说明了他们的无知和恶意。虽然当时的评论家只是表达了一种广泛的观点：巴黎上流社会无法容忍这部歌剧的题材。
但今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一.法国的歌剧有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。比才能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。而且随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得 到人们的认可，此后变得长盛不衰。
身躯用来相爱，灵魂用来歌唱
歌剧《卡门》鉴赏
学院 行知学院
班级 英语081班
姓名 魏燕
学号 08096116
联系方式 ***
2010 年 11 月 15
日
歌剧卡门分析 篇2
一、序曲部分——荒谬的开始暗示悲剧的结局
序曲为A大调, 回旋曲式, 建立在具有尖锐对比的形象之上, 华丽紧凑。没有任何铺垫, 奔腾而来的鲜明节拍中, 人们完全可以想象, 欢乐的人群分开, 让出舞台最显眼的位置, 卡门拖着她那曳地的长裙, 尽情地旋转着。活泼热情的《斗牛士进行曲》简洁有力地勾勒出这个歌剧的基本轮廓 :夸张热情的人物性格, 紧凑密集的情节发展。而命运主题的出现也直接预示了歌剧最后悲剧的结尾。序曲让观众很快进入状态, 给歌剧人物们一个鲜活的表现舞台。
一开始抓住人们眼球的就是那贯穿作品始终的唐浩赛和卡门的爱情。本来, 唐浩赛作为一个虔诚的基督徒, 对母亲和未婚妻都有着深厚的感情和眷恋, 他本应恪守自己忠厚老实的性格而安静静地度过一生。但是卡门意外地出现在了他的生命里, 这个拥有迷倒所有男人的外貌的女人, 这个桀骜不驯的强烈追求自由和爱情的女人, 在戏剧的一开始竟然爱上了一个和自己性格几乎没有共同点的男人——唐浩赛。在引诱唐浩赛时, 她唱出著名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》, 这首有着西班牙舞蹈节奏的迷人曲子, 旋律热情而又有几分野气, 完全勾勒和映衬出卡门性格中的直率和泼辣[1]。
笔者认为, 这场爱情的开始在某种意义上来说就是荒诞的。两个完全不同世界里的人在偶然中相遇, 其中必然充满了各种矛盾。卡门爱上唐浩赛是因为他那和自己迥异的性格吗?追求自由的卡门难道在唐浩赛的身上发现了另一个自己?还是正如卡门自己唱到 :“能说会道的我不喜欢, 沉默的人儿最可爱”?对这句话的理解究竟应该是因为唐浩赛的沉默直接吸引了卡门, 还是唐浩赛的冷淡刺激了卡门那颗习惯于被追求的高傲的心?也就是说, 这样一份爱情到底是因为什么而开始?
比才用活泼的音乐和富于节奏的哈巴涅拉给出了一个极有说服力的答案 :激情。卡门被唐浩赛深沉内敛的气质吸引 ;唐浩赛被卡门美丽妖艳的外表和似火的热情诱惑——两个人不可避免地在那个瞬间相爱了。比才非常直接地给出了这样的一个结果。这个结果是由卡门的既定性格所决定的。渴望爱情又高傲的卡门自然而然地选择了拒绝众人的追求, 自然而然地会因为唐浩赛的冷漠而受刺激, 进而渴望得到他的爱情, 最后两人的结合也是因为她本身热情奔放充满野性的性格——她和唐浩赛的爱情正是由卡门表白开始的。一切都是必然的。这充满激情和偶然的开始所孕育的必然是最后悲剧的结局。
二、第二幕——激情过后的隔阂
激情是两人开始相爱的最初原因。随着时间的变化, 两人性格上巨大的差异开始慢慢地显现, 两人的隔阂也就越来越无法避免。比才安排充满激情的斗牛士艾斯卡米拉在此时出现, 就是为故事展开和矛盾发展创造了一个很好的媒介。艾斯卡米拉的性格和唐浩赛的性格是有巨大差别的。一个充满激情, 一个保守深沉。在第二幕中艾斯卡米拉浪漫激情的歌唱对于等待唐浩赛的卡门 (她是一个无时无刻不渴望爱情的人, 只是此时等待成了她所能接收的一种追求方式) 来说有些许冬日阳光的意味。不过此时卡门虽然表现出对艾斯卡米拉的倾慕, 但仍然选择了唐浩赛。这是因为卡门因为唐浩赛对她的搭救之恩和自己对其的思念, 出于其实并没有多久的对唐浩赛美好的回忆, 选择继续“爱”着唐浩赛[2]。
但这并不能说明卡门“在某个意义上说”也渴望类似于唐浩赛所希望的安定平静的生活。第二幕给了艾斯卡米拉首次表现的机会, 也给了卡门另一个选择——那么自然也要给唐浩赛一个证明自己对卡门的爱的机会。
于是, 在酒馆里, 久别之后的唐浩赛和卡门热情缠绵地庆祝着他们的重逢。卡门跳起了热情的弗拉门戈舞。在少量吉他的伴奏背景中, 卡门配合地敲击着头顶上的瓷片, 脚跟雨点般迅速击地的同时保持手臂以及上身的松弛, 吉普赛女郎的热情、奔放、优美和刚健显露无遗。但就是在这样美好的舞蹈中, 在这样美好的重逢时刻, 比才毫不犹豫地立刻展示了矛盾的另一面——召唤唐浩赛的军号响了。唐浩赛保守的性格决定了他在卡门面前关于留下还是归队的彷徨和犹豫。卡门很愤怒 :高傲的她放下架子只为唐浩赛一人跳舞, 而他却不是全神贯注!然而, 唐浩赛再次在卡门由激情而出的愤怒面前选择了顺从。他用最深沉的曲调饱含真情地唱出了她对卡门的爱。卡门被感动了。
——这里, 或许是两人性格上第一次, 也是最后一次真正意义上的和谐。卡门追求自由的性格让她充满愤怒地表达了对唐浩赛的不满 ;唐浩赛用自己最深沉的表达将自己对卡门的爱娓娓道来, 而卡门也出于发自内心的感动接受了他的道歉。可以说, 卡门用自己的性格先质问了唐浩赛, 唐浩赛于是用自己的性格比较圆满地回答了卡门的质问。我们甚至可以认为 :唐浩赛在这个地方的性格强度, 虽然仍然不能说和卡门达到了相当契合的层次, 但至少两人的性格得到了一定程度的和解。这样的表象似乎可能为故事提供一个还比较圆满的结局。
但是, 比才就是不让这种圆满发生。接下来在第二幕最后发生的一系列的有些突然的冲突逼着卡门出于天性再次和不愿上山为贼的唐浩赛发生了冲撞。虽然后来唐浩赛和卡门一起走上了走私的道路, 但是此时两人的感情已经接近崩溃的边缘。卡门在这里已经狠狠地说出了 :我真的不再爱你。
三、第三幕——卡门彻底变心以及二人关系的恶化
第三幕中一开始的纸牌算命着实精彩。命运主题曲的反复出现和纸牌算命一起预示了悲剧的结局。笔者认为《纸牌三重唱》是全剧中最精彩的场面——音乐和剧情融合得天衣无缝, 给人以不祥之兆。斗牛士艾斯卡米拉再次出现, 米凯拉劝服唐浩赛回家看母亲和艾斯卡米拉与唐浩赛的对比, 这三件事让卡门下定决心将自己的爱转交给艾斯卡米拉。虽然卡门和唐浩赛性格不合已经获得比较充分地体现, 但比才觉得还不够。于是, 未婚妻米凯拉劝唐浩赛回家看望母亲这件事成为让卡门彻底变心的直接原因。回家看望病危的母亲, 这再次充分体现出唐浩赛渴望平静生活的性格内涵, 而这却是卡门最不能接受和容忍的事情之一。卡门用尽全身的力气去追求自由、寻找爱情, 这样强烈的热爱使她的眼睛里不可能容下唐浩赛想家念家这粒沙子。卡门在这里彻底地认识到了自己和唐浩赛性格的天壤之别。热情四溢充满活力的斗牛士艾斯卡米拉的出现才是她真正的向往 (当然这又是比才一手安排的) 。两个男人鲜明强烈的对比加上卡门既定的性格, 使卡门和唐浩赛之间的矛盾再次恶化。
笔者认为, 这里唐浩赛的暂时离开和远方不时传来的斗牛士的声音, 是对最后第四幕生死高潮之前很好的酝酿。首先, 暂时的时空分离可以为唐浩赛和卡门最后相遇时的更加强烈的情感冲突提供一个很好的平台和背景。如果唐浩赛不曾离开卡门, 最后的那些对话难免显得突兀 ;是这样的一次离开给了卡门和唐浩赛最后亮相时表现自身气质的装扮有了更好的对比效果 (一个穿着节日的盛装, 一个衣衫褴褛) 。其次, 这样的分离在若有若无之中给了大家一种虚幻的妄想 :唐浩赛不会回来, 卡门也能真的和艾斯卡米拉开始一段新的爱情 ;也是这样的分离, 从人生和命运悲欢离合循环的本质规律, 给出了唐浩赛必然归来的信息暗示。在虚实有无没有定向的变换之间, 每一个观众自己已经用想象为最后的结局做了充分的铺垫和积蓄。比才作为一个歌剧的导演, 他的伟大之处不仅体现在他成功地运用了之前既定的人物性格开展故事, 更在于他在潜移默化之中成为观众看戏这个环节的导演, 用人们自然的思维习惯为自己的歌剧的发展做了积蓄和铺垫——将观众直接设计到戏剧之中, 这是一般人难以望其项背的[3]。
四、第四幕——生死高潮与注定的悲剧收场
第四幕必然会成为矛盾不断恶化的结果的最终展现。虽然是以盛大的斗牛活动前的庆祝开幕, 但这场景无疑是为了一个热烈生命的即将终结而祭上的最后的也是最盛大的演出。在充满终结意味的第四幕中, 卡门盛装登场。在斗牛前的演出结束之后, 舞台上真正留下的只有卡门一人。她独自面对着, 等待着自己的命运。当然, 她不会自己走向人生的尽头——唐浩赛出现了。
此时的唐浩赛衣衫褴褛, 神情疲惫, 显然是在结束母亲丧事之后不顾千山万水昼夜兼程赶到了斗牛场——他想挽回这段感情。或许有人觉得在这里, 唐浩赛的性格已经有了改变, 他在向卡门靠拢, 他选择了用较为热烈和直接的方式去留住卡门。这似乎和他原先的性格已经有所不同, 他的性格中越来越多地吸收了卡门热情的成分。更进一步来说, 纵观歌剧之前所发生的所有内容, 还有一个事实不容置疑 :唐浩赛放弃了原先的未婚妻而选择了卡门。人们可能会想, 既然卡门在唐浩赛和艾斯卡米拉之间选择艾斯卡米拉是因为他身上的阳刚和激情符合了自身性格上的这些特点, 那么为什么不能说唐浩赛放弃未婚妻选择卡门也反映出其性格上已发生的巨大的却不易被发现的变化 :他的性格真的在向他的爱——卡门那热情、直接、不惜代价不考虑后果进行追求的方向发展。如果不是这样的性格转变, 一个虔诚的基督徒为什么不选择忍耐和沉默, 而是在最后选择了杀死卡门呢?但笔者认为, 这样的想法仍然是缺乏根据的。试问 :如果唐浩赛真的留住了卡门, 那么他们会过上什么样的生活?他们可能会回到梅里美的《卡门》中那种卡门的生活受到唐浩赛巨大限制的婚后生活。这对比才的卡门是绝对不可能的。比才的卡门的性格是最强的, 唐浩赛那样的行为或许能在第二幕曾经感动过只是有些动摇的卡门, 但是他不可能用相同性格实质的行为去感动一个已经彻底将心交给别人的卡门。那又要怎么用依旧保守的内涵去解释唐浩赛这样接近于疯狂的行为?可以说, 这只是一种表象上的、短时间过程上的激情, 唐浩赛实际渴望的还是和卡门厮守终生、过平静的生活。他所做的疯狂的一切都不是为了一个激情的终极目标, 而依然是为了原先那个安定生活的最终目标, 表面上的激情无法掩饰他心中那份可能比原先更加强烈的对宁静生活的渴求。因此, 唐浩赛所有的爱的行为在此时也更多地受到临时情绪和对卡门无限爱恋的影响[4]。
不论依然如故, 抑或已经改变, 他用让人毫不怀疑的深深的爱意绝望地发出了最后的呼唤。“亲爱的卡门, 请你想想我们相爱的岁月!”
到这里, 性格差异造成的矛盾已经无法弥补了。迎接所有人的, 即是命运的降临。在一片胜利之后的凯旋之音中, 卡门被唐浩赛杀死了。唐浩赛的匕首被卡门的鲜血染红, 这与卡门所钟爱的红裙一样鲜艳刺目的颜色, 正映衬了卡门用生命所捍卫的对自由和真爱的追寻。
此时凯旋的斗牛士之歌庆祝的或许不是一场只作为背景的斗牛的结果, 而是庆祝这样一个生命最后的、最强烈的谢幕, 庆祝曾有卡门这样的一个生命存在。与此同时, 歌剧也在用一片凯旋之音反衬卡门命运的悲凉。一个热爱自由生命的人被一个深爱自己的人杀死了, 不能不说是一个令人扼腕深叹的结局。
但从另一角度来说, 卡门一生也都在用很强的方式去实践着自己的命运。她其实早就知道这样的悲剧结局 : 在纸牌算命的时候她并没有选择反复地去重测自己的命运。她一直都在顺着自己天性的渴望和激情去做每一件事, 在一开始爱上唐浩赛, 之后放弃他, 重新将爱交给艾斯卡米拉, 最后以死亡为代价, 告诉唐浩赛自己已经不再爱他。既然命运如此, 卡门选择了更加充分地展示自己的性格, 那种充满野性的美和已经跨越时空的激情和热爱。这样命运其实无所谓卡门去反抗还是去顺从, 一切早已注定。
综上所述, 因比才对梅里美小说《卡门》的改革, 使得法国歌剧更加有力、热烈而且戏剧化, 在世界舞台艺术中也占据了重要席位, 尤其是他能够将人性善恶与冲突描绘得真实贴切, 对后辈写实派更是颇具影响力。
摘要：比才在剧本上对梅里美的小说《卡门》进行了重大改编, 改编的重点在于对卡门和唐浩赛这两个主要人物性格的再塑造上。从人物既定性格和命运的角度, 结合歌剧的音乐, 对各幕的重大情节进行分析, 力图推演出整部歌剧情节发展的必然性和剧本悲剧美感的本质及其对人们的启发。
关键词：卡门,重要情节,人物性格,比才,改编
参考文献
[1]卢广瑞.中外歌剧·舞剧·音乐剧鉴赏[M].重庆:西南师范大学出版社, 2008
[2] (法) 梅里美著, 李玉民编译.卡门[M].北京:北京燕山出版社, 2006
[3]周小静.西洋歌剧简史与名作[M].北京:高等教育出版社, 2006
歌剧《卡门》赏析 篇3
[关键词]歌剧 比才 卡门 音乐
作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
（一）内容介绍
四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最著名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析
《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。然后主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现，这是一段深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中，我们看到了比才作为一位音乐戏剧作曲家确实向前迈出了一大步。对动作中的任何一个细微变化，他都能运用恰如其分的音乐加以表达。
（三）音乐特色
1.音乐与戏剧的完美结合。
《卡门》的主题是由爱情到毁灭，剧情发展迅速而深入，歌词简洁而紧凑。比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格；塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。
2.强烈的民族音乐色彩。
《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。
当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原著已经有了不少区别，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。在刻画人物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。
歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。
总之，因比才的改革，使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。
参考文献：
[1]周世斌.中外经典音乐欣赏[M].北京:北京学苑出版社,1993.
[2]刘新丛,刘正夫.欧洲声乐史[M].北京:中国青年出版社,1999.
[3]杨民望.世界名曲欣赏(欧美部分)[M].上海:上海音乐出版社,1991.
《卡门》剧本 篇4
作曲：〔法〕比才
首演：1875年3月3日在法国巴黎的喜歌剧院。
出场人物：
卡门（吉卜赛姑娘，次女高音）
唐霍塞（青年卫兵下士，男高音）
埃斯卡米洛（斗牛士，男中音）
米凯拉（农村姑娘，唐霍塞的未婚妻，女高音）
当凯勒（走私贩，男高音）
雷门达多（走私贩，男高音）
苏尼加（警卫长，男低音）
莫拉莱斯（下士，男低音）
弗拉斯吉塔（吉卜赛姑娘，卡门的女友，女高音）
梅赛黛斯（卡门的女友，次女高音）
此外还有酒店主人、向导、女工、士兵、走私者、吉卜赛人和街头顽童等。
------------------序曲 第一幕 第二幕 第三幕 第四幕
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几乎人人都以为《卡门》的序曲是兴高采烈的、热情明朗的。的确，当那主题从乐队中倏然升腾起来的时候，谁会不为之振奋呢！
（谱例1）
这条旋律是作曲家从歌剧最后一幕中选来的，它是斗牛士入场时的进行曲，充满了男性的勇敢、潇洒气概，有一种必胜的信心。序曲中的第二条旋律也十分让人喜爱，爽朗、舒展，只听一遍就能记住。
（谱例2）
作曲家再一次热情地把开头那首进行曲送给我们，然后，他干脆利落地让音乐划上了一个句号。这就是我们大家常常在音乐会上听到的《卡门》序曲了。可是，要知道，在歌剧院的乐池里，这儿还不能划句号——序曲还有另外一半呢，它令人吃惊地一下子变换了情绪：暗淡的色彩、迟疑的节奏、下行的音调，就像是哭泣一般。
（谱例3）
这才是歌剧《卡门》的真正主题：悲剧的、无可抗拒的命运。它将在整部歌剧中不时地出现，向听者揭示故事的主旨。
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第一幕
西班牙的塞维利亚城。
这是一个热闹的街头广场。不远处有一家烟厂，近处是士兵的岗哨。小贩们叫卖着，顽童们打闹着，行人悠闲地从这里走过。
一个农村姑娘东张西望地走来。她穿着朴素的长裙，带着又长又厚的围巾，一看就知道是个老实人。岗哨上的莫拉莱斯迎上去，问她有什么事。原来，这姑娘是来找唐霍塞下士的。莫拉莱斯告诉她，再过一会儿唐霍塞就要来换岗了，不妨在此等候。可姑娘觉得跟陌生人在一起很不自在，就先告辞了。
突然，孩子们喧闹起来——要换岗了。在平淡的生活中，每天的这一时刻是很让他们高兴的。小号和小军鼓奏响了，一列士兵的队伍颇有几分庄严地走上场来，可是由于一队顽童跟在后面，他们嘴里还滴滴答答地模仿着鼓号声，使这庄严的气氛变得很滑稽，认真的换岗仪式像是在做游戏似的。
（谱例4）
新上岗的士兵里有我们的男主人公唐霍塞。这是一个好青年，从他的脸上就可以看出来。当他听说家乡有个姑娘来找他，感到十分高兴。他告诉警卫长苏尼加，这个可爱的姑娘米凯拉正是他爱慕的对象。
烟厂那边响起了午休的钟声。广场上也一下子热闹起来了，一群小伙子出现在这里，他们是专门等着来和烟厂女工们调情的。瞧，她们从厂房涌出来了，那样子真是迷人：懒散的眼神，婀娜的身段，还都在指间夹着根烟卷。烟雾缭绕中，她们的神情更有一种说不出来的魅力。作曲家为姑娘们写了一段很好听的合唱：
“烟雾随风飘荡，我们的目光也随着烟雾飘向天上。”
小伙子们围上去和姑娘们搭讪，其中的一个问道：
“卡门怎么没来？”
随着轻快的音乐，女主人公卡门登场了。你如果仔细的话，会发现这音乐就是序曲里的“命运主题”，可此刻它决不悲伤，而是十分明朗欢愉。
卡门什么样？她真是与众不同。衣裙虽然有点破旧，却极其合体，把她性感的身姿衬托得淋漓尽致。她丰满的胸前插着一支金百合花，嘴里漫不经心地也叼着一支。而最明亮的，还是她的眼睛——她谁都不看，可谁都没法不被她吸引。
小伙子们围着卡门，殷勤地唱道：
“卡门，卡门，请你告诉我们，什么时候和我们谈谈心，把爱情赐给我们？”
看来卡门对这群小伙子根本没有兴趣，她的眼光落在了岗哨那边——正在擦枪的唐霍塞很英俊，也很矜持。卡门突然有一种欲望，要去征服这个士兵。
她轻轻地晃动着身子，唱起哈巴涅拉舞曲节奏的歌：
（谱例5）
“要问什么时候？不知道就不能许愿。也许永远说不，也许就在今天。今天没有希望，这很明显。…… 爱情是一只倔强的小鸟，你休想把它关起来，叫它喊它都没有用，它要是拒绝就不会来。不管你哀求或是恐吓，它都给你一个不理睬。”
这迷人的歌声使得唐霍塞不由得抬起头来，他的目光和卡门火辣辣的眼神对上了，他赶紧重新低下头去，继续摆弄他的枪支。这姑娘真能扰乱人心！
“能说会道的我不喜欢，那沉默的人儿我最喜欢。”
这不明摆着是说唐霍塞吗。
“爱情好比流浪儿，对法律它根本不答理。你不爱我，我也要爱你，我爱上你，你可要当心。当你以为把鸟儿抓牢，它拍拍翅膀又飞走了，爱情离开你，等也等不到，可你不等它，它又回来了。你想抓住它，它就逃避，你想回避它，它又来惹你！爱情好比流浪儿，对法律它根本不答理。你不爱我，我也要爱你，我爱上你，你可要当心。”
挑逗的歌声使小伙子们按捺不住了，他们对着卡门一个劲儿地表白爱慕之情，可是卡门推开众人，径直走向唐霍塞，并把胸前的那支金百合花摘下来，扔向唐霍塞。花儿掉在地上，人们都笑了起来。唐霍塞尴尬地站起身来，不知该做什么好。卡门一转身，走了。姑娘们也都离去了，因为午休结束，又该干活儿了。
唐霍塞悄悄地捡起那朵花，神情迷惘地自言自语道：
“这朵花好比一颗子弹，打中了我的心。要是世界上真有女巫害人，我看她就是其中的一个，毫无疑问。”
有人走过来，是米凯拉。唐霍塞把花藏到怀里，迎上前去。
米凯拉脸上充满了喜悦，同时又有些害羞。她把一封信交给唐霍塞，又取出一个小钱包，说这都是唐霍塞的母亲托她带来的。
拿着还带有体温的信和钱包，唐霍塞感到十分幸福。他情不自禁地握着姑娘的手，注视着这张可爱的脸。米凯拉不好意思了，可她鼓足了勇气，对唐霍塞叙述道：
“我和你的母亲在教堂做完祷告，她抱住我亲了一吻。她对我说：请你到不远的塞维利亚城，将我的儿子找寻。你告诉他，母亲心里日夜牵挂，思念他，盼望他，原谅他，等待他，所有这些，亲爱的，都以我的名义告诉他。还有我给你的这个吻，也请你亲自带给他。”
米凯拉踮起脚尖，满脸羞红地给了唐霍塞一个小心翼翼的、母亲般的吻。
唐霍塞十分感动，他凝视着米凯拉纯洁的眼睛，仿佛回到了家乡。猛然间，他想起了刚才的一幕，不禁向烟厂的方向瞟了一眼，自言自语地说：
“那是个什么样的妖精，我差点进了她的圈套！”
米凯拉感到奇怪：
“什么妖精？什么圈套？”
唐霍塞打断她的问话，对姑娘说：
“请你转告我的母亲，我对她非常热爱而且尊敬。她的儿子品行端正，请她尽管放心。”
他温柔地揽过米凯拉，给了她一个吻。
“请把这个亲吻，带给我的母亲。”
作曲家为这对年轻人写了一段真挚感人的二重唱，与卡门那首放荡不羁的“哈巴涅拉”形成了鲜明的对比。
他们恋恋不舍地告别了。唐霍塞拿出母亲的信准备认真地读一读，他发现怀里还藏着卡门给他的花，刚想扔掉，突然，从工厂那边传来一阵吵闹声。
女工们边喊叫边冲了过来。她们向站岗的卫兵们叽叽喳喳地申诉着。警卫长好不容易才弄清楚，原来，是卡门和一个女工打起来了，而且把人家给打伤了。
卡门被人推到岗哨前。女工们纷纷指责她，可是她满不在乎，嘴里还啦啦地哼着歌。警卫长吩咐唐霍塞去捆起她的手。唐霍塞面带难色，他不愿意接近这个放荡的姑娘，可是卡门却主动把手背在背后，示意他捆。唐霍塞迅速地完成了指令，警卫长又吩咐他把卡门带进警卫室看管起来。他驱散女工们，自己去向上级请示处理办法。
警卫室里只有卡门和唐霍塞两个人。唐霍塞不打算答理她，可卡门却厚颜地说：
“你应该把我放掉，长官的命令并不是不能违反。既然 你已经爱上了我，为了我，你就什么都能干。”
唐霍塞哭笑不得：“我已经爱上了你？”
“对，唐霍塞，我给你的花，你不是还没扔掉吗？”
她洋洋得意，不管唐霍塞怎样让她闭嘴，她还是唱起了歌，并且用没有受到约束的赤裸的双脚、袅娜的腰肢，还有那迷人的眼睛，和着歌曲的节奏跳起了赛吉蒂亚舞：
（谱例6）
“塞维利亚城墙旁边，是我的朋友帕斯蒂亚开的酒店。我们常去跳赛吉蒂亚舞，去喝曼扎尼亚酒。唉，独自一人多么寂寞，成双成对才真正快乐。我得有个知心人儿，有个情人来陪着。我的追求者有一大群，但我挑不出一个意中人。如今周末又来临，谁若有意，我亦有情，他可以带走我的灵魂。”
唐霍塞被这姑娘弄得心慌意乱，他只能一次又一次让他闭嘴。可是卡门像没听见似的，接着唱道：
“我在想一位军官，他已经把我爱上，这个军官并不是一位营长，也不是连长，他只是个小班长。对一个吉卜赛姑娘来说，这已经够了。知足长乐，我就凑合点吧。”
卡门的眼睛比歌声更加迷人，唐霍塞的心被她搅乱了。他竟然不知不觉地走了过去，为卡门松了绑。只听他“嘴”不由己地对卡门说：
“卡门，我已经好象是喝醉了酒…… 我若帮助了你，你会不会不讲信义？ 你会不会爱我，如果我真心爱你？”
卡门心满意足地边唱边往门口溜，突然唐霍塞叫住了她——“中尉来了！”
卡门赶紧倒背双手，作出一副规规矩矩的样子。警卫长把拘捕令交给唐霍塞，让他押解卡门去监牢。卡门快活地冲着唐霍塞挤挤眼睛，便跟着他走出了警卫室。
广场上有许多人。女工们也已经下班了，他们聚在这里看热闹。唐霍塞押着卡门从人群中穿过，只见卡门高高地昂着头，嘴里还哼着歌，突然，她猛地转过身来，一下子把唐霍塞推倒在地，迅速地跑掉了。女工们哈哈大笑，讥讽唐霍塞是个傻瓜。警卫长苏尼加气得瞪大了眼睛。
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第二幕
场景在卡门所说的帕斯蒂亚酒店。一群人在这里喝酒，谈笑。其中有我们已经熟悉的卡门和警卫长苏尼加。两个吉卜赛姑娘在跳舞，卡门看得高兴，站起身来，为大家唱起了热烈快活的吉卜赛歌曲：
（谱例7）
“那吉他琴声多悠扬，它带着清脆的金属声响，听到这奇妙的音乐，吉卜赛姑娘跳得更欢畅。”
音乐越来越热烈，卡门直到跳得气喘吁吁，满头大汗，才一下子坐倒在椅子上。
苏尼加告诉卡门，唐霍塞因为放走了她，关了禁闭。不过现在他已经自由了。他还对卡门说，他很喜欢她。卡门还没答话，只听到门外一片喧腾，姑娘们都伸长了脖子向外张望。啊，斗牛士来了！
在人们的簇拥下，一个身材高大、神气十足的斗牛士走进酒店。人们对着他欢呼赞美，这使他更加自豪，他接过一位士兵递过来的酒杯高声唱道：
“干一杯，英勇的战士们，请接受我衷心的祝贺。因为斗牛士和诸位当兵的，都一样从战斗中得到快乐。”
（谱例8）
他叙述起斗牛的紧张和乐趣来：
“竞技场如节日般热闹，从上到下坐满男女老少。观众简直昏了头脑，叫喊声汇成了巨大的浪潮。忽然间，大家都默不作声，因为铁栏里冲出来一头牛。它满腔怒火，撞倒马上的长枪手。众人跃过栅栏逃命，现在就轮到你来显威风！”
人们热烈地合唱：
“斗牛士，快准备起来，在英勇的战斗中，你要记着，有一双黑色的眼睛在等待着你！”
这大合唱是我们在一开始的序曲中就听到过的爽朗、舒展的旋律，它真是令人振奋。
卡门被斗牛士埃斯卡米洛吸引住了，而斗牛士看起来对她也很有兴趣，唱歌的时候眼睛总是朝着卡门这边。当一曲结束，他走向卡门请教芳名，说是在遇到危险的时候，就呼唤她的名字。卡门很高兴地告诉了他，但没答应他的求爱。埃斯卡米洛并不气馁，他说他将等待，然后在人们的簇拥下走了。警卫长苏尼加对卡门的冷淡也颇感遗憾，悻悻地跟着走出小酒店。
这里安静了下来。两个走私贩在小声地议论行动计划。他们要求卡门和她的两个女伴一同前往。那两个姑娘爽快地答应了，可卡门有点犹豫，她辩解说这是因为爱情。大家立刻嘲笑起她来，同时努力地劝说她一起去。正在这时，门外传来唐霍塞愉快的歌声，那几个人便揶揄地笑着走开了。
唐霍塞和卡门热烈拥抱。原来，他因卡门逃跑被关了整整两个月，这才刚刚获得自由。卡门十分感动，她不知如何报答他，便拿起一副响板站到大木桌上边唱边跳起舞来。
（谱例9）
唐霍塞动情地欣赏着，忍不住上前亲吻她的衣裙。
可是，有什么声音打断了他的满腹柔情——是催促战士回营房的号角声。卡门不愿意放他走，仍然唱着，跳着。唐霍塞无可奈何地告诉卡门，他必须走了。卡门不高兴了，拿起唐霍塞的剑和军帽朝他扔去：
“真是愚蠢！为了爱情，我又唱又跳，你却要回什么军营！”
唐霍塞跟她解释，可她根本不听。他从怀里取出一朵早已枯萎了的金百合花，对着卡门深情地倾诉起来：
（谱例10）
“这是你扔给我的花朵，在铁窗中我一直将它珍藏。虽然它已经枯萎凋谢，可它还留着迷人的芳香。不论在什么时刻，只要我把眼睛闭上，那醉人的花香，就透进我的心房。…… 我本该咒你骂你，再也不想念你，可是我的唯一心愿，就是再见到你！”
作曲家为唐霍塞写的这首咏叹调实在是优美动人，它和卡门唱的那些舞蹈节奏的、带有民间气息的旋律完全不同。你会从中感受到唐霍塞的炽烈而缠绵的爱情。卡门被打动了，她要唐霍塞别再回军营，永远也不要和她分离。她说，不如去大山的那一边，过自由自在的生活。但是唐霍塞还是想回去，他要当一个好军人，这也是他的母亲期望的。
卡门真的火了，她大叫：“我再也不爱你！”
唐霍塞愤然拿起剑和帽子向外走去，却被猛然打开的门拦住了，进来的是警卫长苏尼加。他看到屋子里只有唐霍塞和卡门，不禁妒火中烧。而此时又有人闯了进来，是那两个走私贩和一群吉卜赛人。他们上前夺下苏尼加手里的武器，请他“作一次散步”，原来，他们拿他做了人质。
第二幕就结束在走私贩和众吉卜赛人得意的合唱声中。
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第三幕
我们再看见卡门和唐霍塞，是在夜色迷蒙的大山里了。唐霍塞没能脱身，他现在也成了一名走私贩。他和那群吉卜赛人一道小心翼翼地走在崎岖的山路上。领头的当凯勒让大家休息一会儿，他要去前面探路。于是，有人点起篝火，围坐起来聊天。
唐霍塞沉默寡言的，让卡门好不舒服。她问这是为什么，唐霍塞回答说，是因为想起了住在离这儿不远的母亲。他觉得自己辜负了母亲的期望，实在是无地自容。
卡门对此大加嘲讽，她劝唐霍塞回老家去陪妈妈，别再谈什么爱情。听到这话，唐霍塞非常生气，他握住卡门的胳膊说：
“咱俩分手？听着，卡门，你若再说一句……”
“怎么？你就杀了我？哼，一切都得听从命运！”
另一边，吉卜赛姑娘弗拉斯吉塔和梅赛黛斯在算命，看自己将会嫁给什么人。卡门走过来，也摆起了纸牌。天哪，全是不详的征兆——死亡！她不愿相信，便重新再算一次。可是，又是死亡！作曲家用序曲中的那条代表命运的主题给我们以暗示，你的心会不由得跟着紧张起来——到底卡门的命运是怎样的呢？
当凯勒回到休息的地点，招呼大家搬运货物，而唐霍塞则被指令留在这里放哨。
夜色深沉，四周静悄悄的。有两个身影无声无息地出现在小路上，这是米凯拉和一位向导。当向导走了以后，米凯拉轻声唱起了一首咏叹调。这姑娘外表柔弱害羞，可内心是坚强的。她一个人到深山里来，是为了找回唐霍塞，在这段动人肺腑的咏叹调里，她不断地祈求道：
“请你给我胆量吧，请你保护我，上帝！我要从那妖精手里，夺回我所爱的人！”
她看到了不远处的唐霍塞，便向那边叫喊他的名字。可奇怪的是唐霍塞正在举起枪，向一个方向瞄准。只听见一声枪响，她吓得连忙躲进暗处。
一个高大的男子走了过来，嘴里念叨着：
“稍稍瞄低一点，我就没命了。”
唐霍塞也走过来了，他紧张地询问：
“你是什么人？”
走到近处，他们才看清了对方，高个子是斗牛士埃斯卡米洛。唐霍塞奇怪怎么会在这里遇见他，埃斯卡米洛便坦率地告诉唐霍塞，自己爱上了一个吉卜赛姑娘：
“为了见到我的美人，我宁可丢掉性命。”
唐霍塞赶紧问姑娘的姓名。
“卡门。她曾有个情人是个士兵，那家伙为了她做了逃兵。但他们的爱情已经结束，要知道，卡门的爱情 从来超不过半年光景。”
唐霍塞愤怒地唱道：
“我就是那个逃兵！我的怒火终于找到了发泄的对象，我希望鲜血不久就会流淌！”
埃斯卡米洛觉得很纳闷：
“多么愚蠢，真要笑死人，我来找情妇，却碰上她的男人！”
两人抽出刀来，开始决斗。就在这时，卡门和那些朋友向这边走来，喝住了他们。在众人的劝解下，埃斯卡米洛决定离开，他还邀请大家到塞维利亚城去看他几天后的一场斗牛。临走，他对卡门再一次表白了爱慕之情。
一场冲突避免了。可是唐霍塞内心更加痛苦了，他希望卡门对自己热情一点，卡门却耸耸肩，走开了。有人发现了暗处的米凯拉，一把将她拉了出来。众人发现这是个女人，不由得十分吃惊。面对不解的唐霍塞，米凯拉诉说着：
“在那边有一间茅屋，有人在祈祷不停； 那是一位母亲，在哭她的儿子。她伸出颤抖的双手，呼唤着你的名字。霍塞，请你跟我回去，快快随我启程。”
卡门在一旁以嘲讽的口吻劝唐霍塞赶快走。可是唐霍塞固执地不肯离去。他推开苦苦哀求的米凯拉，对卡门大声宣布：
“你别想趁机去找新情人。我爱你，该死的女人！我和你永远也不会分开，这是命中注定，我决不走，哪怕是送掉我的性命！”
可是米凯拉说出了让唐霍塞震惊的事实：他的母亲就快要死去了。他大吃一惊，立刻决定回家去。他对卡门说了声后会有期，就匆匆跟着米凯拉走了。让他不放心的斗牛士还没走远，他在不知什么地方唱着那支斗牛士的歌。
卡门倾听着，靠在岩石上一动也不动。
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第四幕
这是塞维利亚城的斗牛场外。在有比赛的日子里，人们总是很兴奋的：小贩们在大声兜售扇子，橘子；有人在卖节目单；打扮得花枝招展的女人挽着男士的臂膀款款走进斗牛场。这差不多就是一个节日。
警卫长苏尼加也来了，他此时已俨然是吉卜赛人的朋友、走私贩的保护人了。他向陪伴着的吉卜赛姑娘弗拉斯吉塔和梅赛黛斯打听卡门，她们告诉他，现在卡门爱的是埃斯卡米洛，而且爱得发狂。而她从前的情人唐霍塞也不肯罢休。苏尼加说，用不着为卡门担忧，已经下令逮捕逃兵唐霍塞了。只是目前还没抓住他。进行曲辉煌地响起来了，这就是序曲一开始的那条令人兴奋的旋律。
（谱例1）
在欢呼声中阔步走来的，是一队勇敢的斗牛士和他们的助手。
埃斯卡米洛出场的时候，广场上一片骚动：不仅是因为他的名气，还因为他身边走着一位鲜艳夺目的姑娘——卡门。她打扮得太漂亮了，身穿新做的大红裙子，头上还戴着大大的花冠。
斗牛士该进场了。埃斯卡米洛和卡门吻别，消失在大门里面。梅赛黛斯快步走向卡门，说唐霍塞可能也在这里，要她多加小心。卡门满不在乎，她心里现在只有埃斯卡米洛一个人。她要在这里等待他胜利的消息。
人们陆续走进斗牛场，而卡门一个人留在了广场上。也许她是想最后一次见见唐霍塞，跟他彻底了结这段感情。
唐霍塞真的来了。他满脸胡须，神情憔悴，衣服也十分肮脏破旧，和衣着艳丽的卡门相比，他显得十分凄惨。
这里的音乐相当精彩：作曲家让乐队一方面兴高采烈地奏着斗牛士进行曲，一方面又不时地插入可怕的半音下行乐句，暗示着将要发生的悲剧，两者巨大的反差令人胆战心惊。
唐霍塞对卡门仍存有希望，他恳求卡门跟他走。卡门冷冷地回答说：
“绝无可能。卡门从不说谎骗人。你和她之间，一切都已完结。”
唐霍塞苦苦恳求：
“哦，我的卡门，让我来挽救你。我挽救你，就是挽救我自己。”
“为什么你还想要这颗心？它早就不属于你！” “可是我爱你！我崇拜你！”
“这全是没用的废话。”
“好吧，为了讨你喜欢，我再去做盗贼，我愿做一切你喜欢的事情，只要你不离开我。亲爱的卡门，请你想想我们相爱的岁月！”
“你难道不知道，卡门从不向任何人低头屈服。她生得自由，也将死得自由。”
斗牛场里传来人们的喝彩声，卡门眼睛发亮，她的心已经飞到场内的斗牛士身边了。
唐霍塞发狂了，他紧紧盯着卡门：
“你应该和我在一起。”
“请你离开我，唐霍塞，我决不愿意跟你走。”
“你一定要去找他吗？你真的爱他？”
“是的，我爱他，我爱他，即使是面对死亡我也要说这句话——我爱他！”
又是一阵欢呼声，卡门按捺不住，想进场去观战。唐霍塞一把拉住她：
“你休想离开我！你必须和我在一道！”
“不，永远不！你要么让我死，要么给我自由！”
就在热烈的欢呼声中，悲剧主题越来越强烈了。唐霍塞吼叫道：
“我问最后一句话：魔鬼，你不跟我去吗？”
“不！”
卡门说着，从手指上褪下一枚戒指，扔在地上：
“拿去吧，这是你从前给我的！”
唐霍塞完全失去了理智，他从怀里抽出一把明晃晃的匕首，逼向卡门。
“好吧，你这该死的！”
就在人们狂热的胜利欢呼声中，他把匕首猛地刺进了卡门的胸膛。
斗牛场的大门敞开了。人们涌出来，被这可怕的一幕惊呆了。
只听见唐霍塞疯狂地大叫：
“逮捕我吧，是我，是我，杀死了亲爱的卡门！哦，我崇拜的卡门！”
欣赏《卡门序曲》教案（定稿） 篇5
教学目标：
（一）欣赏《卡门序曲》，听辨乐曲中三个音乐主题运用乐器的不同和乐段情绪
的变化，学唱主题旋律。
（二）了解序曲在歌剧中的主要作用，区分管弦乐序曲与歌剧序曲的不同。
（三）了解什么是回旋曲式。
（四）创造性的表现音乐。教学重难点：
重点：欣赏音乐作品《卡门序曲》，学唱其主题旋律。难点：学会如何从音乐要素的角度分析音乐作品。教学过程：
一、导入
师：在音乐的大家庭中，还有一位重要的成员：它集音乐、诗歌、舞蹈、戏剧于一身并以歌唱为主，散发着无穷的艺术魅力，它就是歌剧。
首先我给大家播放一段歌剧的音乐片段，请大家听完这段音乐回答几个问题：
1、这段音乐的情绪如何，请你选择一下？（热烈欢快的）
2、这段音乐让你联想到了什么？
师：非常高兴，我们同学有敏锐的听觉能力，这段音乐是描绘了斗牛场的情景，它选自歌剧《卡门》，作于1874年，取材于梅里美同名小说。
二、新授
（一）音乐知识：
1、简介作者：这么美妙的音乐出自哪位大师之手呢？他就是法国作曲家比捷（大屏幕），2、这首音乐作品的名字就叫《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管
弦乐曲。那么什么叫序曲呢？（生回答）其实序曲---原指歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧、话剧等戏剧于演出前由大型管弦乐队演奏的乐曲，它带有暗示于剧情的意义，这类序曲统称为“歌剧序曲”。近代，产生了专门为音乐会而创作的与戏剧无关的序曲，人们称之为“音乐会序曲”。
3、作品介绍：同学们知道卡门是谁吗？卡门是一个姑娘的名字，这部歌剧里有三个主要人物：（点击）卡门---烟草女工，霍赛----卫队下级军官，还有一个是斗牛士-----埃斯卡米洛。霍赛钟情于卡门，并参与了卡门的烟草走私，但卡门却与斗牛士热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，霍赛刺死了卡门，随后，他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。（点击大屏幕）我们今天将要欣赏到得是它的开场音乐也就是序曲---《卡门序曲》
（二）分段聆听——体验 师：这首序曲共有三个音乐片段
1、我们先看第一一音乐片段A，请你聆听并思考：
A：这段音乐的情绪？（热烈欢快的，当这一主题从乐队中忽然升腾起来的时候，谁会不为这振奋呢？）
B：演奏的乐器？（木管乐器及小提琴奏主旋律）
C：表现了什么样的场景？（音乐把人们带到西班牙斗牛场上的喧闹狂热的气氛中）在欣赏音乐之前，老师可以告诉你一个秘诀：就是聆听音乐的同时并跟着音乐哼唱，你一定会找到音乐的感觉。不信你试试？准备好了吗？ 好，我们一起来感受一下吧。（跟着音乐哼唱一下）
2、师：我们来看第一插部B A、这部分的情绪是如何的呢？与第一段的情绪相比怎样？（欢快的，没有第一段热烈）B、它又运用了什么乐器演奏的？（由木管乐器及小提琴奏主旋律，少打击乐，情绪较前一段较柔和一些）
C、表现了什么样的场面呢？（妇女和儿童跳跃、欢唱的场面。）我们一起来聆听一下。（播放音乐B）
现在我们也来当一回围观的人群，一起哼唱一下。
3、第二插部C A：情绪如何，有变化吗？（雄壮威武的）
B：你觉得导致这种变化的原因是什么？乐曲的演奏是在一个高度上吗？增添了哪些乐器？力度有什么变化？
（弦乐组奏主旋律第一次呈现时由弦乐组奏主旋律。抒情细腻、感情真挚。第二次呈现时，不仅将旋律提高了一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律，其情绪威武、雄壮，带有重复凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象，有一种必胜的信心。第二遍的力度比第一段强）
C：表现了什么样的场面呢？（英勇的斗牛场面）
D：我们一起跟着旋律哼唱一下（师弹琴生唱旋律），去感受一下斗牛士的那种威武的应用形象。（点击大屏幕）
E：师：大家唱的非常不错，老师也想来一遍，我之前为这段音乐配上了歌词，下面我就为大家演唱一遍，请大家随着音乐的节奏拍手，可以吗？
师：谢谢大家的掌声，我想请大家帮个忙，给这段音乐起个题目（生回答）《斗牛之歌》 师：下面我请大家一起来演唱这首《斗牛士之歌》前一部分由女生唱，后一部分请男同学加进来一起唱。（播放音乐）
师：看样子老师的问题并没难倒大家，这三段音乐组成了这首卡门序曲，那么它们的顺序是如何的呢？（用手势表示出）
（三）总体欣赏——体验
1、师：我们完整的聆听一遍，感受它的演奏顺序：（放音乐）师根据学生的举手在黑板上板书ABACA 同意吗？（出示大屏幕）那谁来小结一下，什么样的结构成为回旋曲式结构。生小结。
2、师：那我就把你们的回答归纳总结（点击大屏幕）
回旋曲——包括一个多次重复的段落（主部A）及若干个与之穿插对比的段落（插部），一般主题之少出现三次，形成A+B+A+C+A的结构形式。它是一种曲式结构。
（四）情感体验与分析
1、师：既然这A出现了三次。这三次A有变化吗？（一次比一次强），那你能用动作去表示三次的不同吗？（生回答）那我就把这个任务交给第一组，第二组用动作去表示B，第三组用动作表示C。
（师巡视指导）看学生的情况而定播放音乐 A设计：邀请第二，第三加进 B设计：搭手围观的人群，四处张望
C设计：由一两名同学手持道具（红布）表演，大家齐唱《斗牛士之歌》
2、播放音乐进行表演。
师：大家的表现非常精彩，让我看到了你们非凡的表现力。
三、拓展与延伸：
四、小结：
1、生谈收获：
歌剧卡门分析 篇6
课 型：欣赏课 课 时：1课 时
九年级第二单元《卡门序曲》教案
教学内容：
1、通过对《卡门序曲》的欣赏教学，使学生感受作品的艺术魅力。
2、通过教学让学生了解序曲的概念和作用以及回旋曲式的结构特点。
3、通过对作品的欣赏和分析，使学生把握作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用
教学目标：(屏幕展示）
1、通过对《卡门序曲》的欣赏教学，使学生感受作品的艺术魅力。
2、通过教学让学生了解序曲的概念和作用以及回旋曲式的结构特点。
3、通过对作品的欣赏和分析，使学生把握作品的主题，了解音乐要素对作品的音乐情绪和内容所起的作用，提高学生的欣赏水平和审美能力。
教学重难点：
1.了解序曲的概念。
2.能够感受、体验《卡门》序曲各部分的音乐情绪并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。
教具:录音机、录音资料、录像资料
教学过程:
一、导入：
在音乐的大家庭中，还有一位重要的成员，她集音乐、诗歌、舞蹈、戏剧于一身并以歌唱为主，散发着无穷的艺术魅力，她就是歌剧。
首先我给大家播放一段歌剧的音乐片段，然后请大家听完这段音乐回答几个问题，大家要注意听了。（播放《卡门序曲》）
１、这段音乐的情绪如何？（热烈欢快的）２、这段音乐让你联想到了什么？ 非常高兴，我们同学有敏锐的听觉能力，这段音乐是描绘了斗牛场的情景，它选自歌剧《卡门》，该歌剧作于1874年，取材于梅里美同名小说。
二、音乐知识：
a：作者简介(屏幕展示）：这么美妙的音乐出自哪位大师之手呢？他就是法国作曲家——比才。比才他于1838年生于巴黎，19岁时入巴黎音乐学院学习，1857年获罗马大奖并到意大利进修三年，1861年回巴黎从事作曲，1857年6月3日逝世。他的代表作有歌剧《卡门》《采珍珠者》等，还有管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》《阿莱城姑娘第二组曲》等。
B：那么，我给大家播放的这首音乐作品名字就叫《卡门序曲》，是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲。
什么叫序曲呢？（生回答）序曲是歌剧、舞剧及其他戏剧和声乐套曲的开始曲。歌剧的序曲起到暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用。
C：作品介绍(屏幕展示）：那同学们知道卡门是谁吗？卡门——是一个姑娘的名字，这部歌剧在这个故事里有三个主要人物：分别是卡门、霍赛和埃斯卡米洛。
(屏幕展示）：大家知道他们三人之间又存在怎样的关系呢？卡门——她是位烟草女工，霍赛——卫队下级军官，还有一个是斗牛士——埃斯卡米洛。在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐•霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。
这部歌剧的主旨是：表现未受资产阶级社会思想影响的纯朴农村青年——霍赛——向往过温暖的家庭生活。可是，这就与大胆、泼辣、酷爱自由的卡门那种追求自由的个性相冲突。两个主人公悲剧性的结局，是属于不同社会阶层的人难以调和的矛盾造成的。透过它，揭露了资产阶级的虚伪性。在那不让感情遵循逻辑发展的社会里，是不能抱着真实感情活下去的。所以卡门只能以死来保全她的自由，霍赛也只能以死来为他纯朴的感情献身。
我们今天所欣赏的是它的开场音乐，也就是序曲——《卡门序曲》。
三、分段聆听——体验： 师：这首序曲共有三个音乐片段，１、我们先看第一音乐片段Ａ，请你们聆听并思考：
A：这段音乐的情绪？（热烈欢快的，当这一主题从乐队中忽然升腾起来的时候，谁会不为之振奋呢？）
B：演奏的乐器是什么？（木管乐器及小提琴奏主旋律）
C：表现了什么样的场景？（音乐把人们带到西班牙斗牛场上的喧闹狂热的气氛中）
在欣赏音乐的时候，老师可以告诉你一个秘诀：就是聆听音乐的同时并跟着音乐哼唱，你一定会找到音乐的感觉。不信你试试？准备好了吗？好，我们一起来感受一下吧。（跟着音乐哼唱一下）
２、我们来看第一音乐片段Ｂ
A：这部分的情绪是如何呢？与第一段的情绪相比怎样？（欢快的，没有第一段热烈）
B：它又运用了什么乐器演奏的？（由木管乐器及小提琴奏主旋律，少打击乐，情绪较前一段较柔和一些。）
C：表现了什么样的场面呢？（妇女和儿童跳跃、欢唱的场面。）我们再一起来聆听一下。（播放音乐Ｂ）３、欣赏第二音乐片段Ｃ
A：情绪如何，有变化吗？（雄壮威武的）B：你觉得导致这种变化的原因是什么？乐曲的演奏是在一个高度上吗？增添了哪些乐器？力度有什么变化？
（弦乐组奏主旋律第一次呈现时由弦乐组奏主旋律。它抒情细腻、感情真挚。第二次呈现时，不仅将旋律提高了一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律。其情绪威武、雄壮，带有重复凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象，有一种必胜的信心。第二遍的力度比第一段强）
C：表现了什么样的场面呢？（英勇的斗牛场面）
D：我们一起跟着旋律哼唱一下，去感受一下斗牛士的那种威武的英勇的形象。
四、总体欣赏——体验：
引导学生全曲欣赏旋律，边哼唱边划拍子同时体会歌剧音乐所具有的艺术魅力
我们完整的聆听一遍，感受它的演奏顺序：（放全曲音乐）师根据学生的举手在黑板上板书 A B A C A 观看录像片欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段（根据教学进度完成的情况，欣赏一段或二段）
1、女主人公卡门的唱段《爱情是一只自由的鸟儿》
卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到任何约束。（观看录像片）
2、斗牛士埃斯卡米洛唱段《斗牛士之歌》
第二幕斗牛士埃斯卡米洛上场时，唱起了这首著名的唱段。音乐鲜活
五、拓展提升：
1、音乐进行到此，本应干脆利落的让音乐划上一个圆满的句号，可是要知道在歌剧院的乐池里，这还不能结束，它令人吃惊的一下子变换了情绪。下面我们一起来欣赏Ｄ主题，与前面的音乐相比，情绪上有什么不同？（凄凉）你听出它用什么乐器演奏的吗？（大提琴）你觉得这段音乐暗示了什么？（暗示卡门无法抗拒的悲剧的命运）
A：用旋律线表示音乐的进行。（下行的音调就象是在哭泣一般。）B：用色彩表现音乐的情绪。（暗淡的色彩。）C：速度。（迟疑的节奏，缓慢的速度。）
2、那么，最后再问大家，音乐刻画卡门是怎样的一个人？
（美丽动人、叛逆，对爱情、自由的执着追求，对命运不屈服的个性。）
六、小结：
大家的表现非常精彩，让我看到了你们非凡的表现力！音乐是陶冶性情的熔炉，音乐是生活美的表现，让我们一起畅游于音乐的海洋，共同去体验美、鉴赏美、表现美。（如时间充足我们来欣赏一首以卡门素材创作的流行歌曲《再见，卡门》来进一步了解这部歌剧。）
七、作业：
歌剧卡门分析 篇7
关键词：《卡门》,艺术魅力,歌剧,音乐旋律
《卡门》是法国作曲家乔治·比才 (Georges Bizet) 1875年完成的不朽之作。在他逝世8年后在巴黎连续演出100多场;1904年止, 巴黎喜剧院共演出《卡门》1000多场;1951年止, 该院已上演《卡门》2700场。今天, 《卡门》已然成为世界上上演率最高的一部歌剧。[1]经过一个多世纪的考验, 《卡门》仍然在歌剧舞台上焕发无穷的生命活力, 与其故事主要人物性格的成功塑造和堪称经典的音乐旋律有着密切的联系。
一、故事主要人物性格的成功塑造
歌剧《卡门》主要讲述了这样一个故事:在西班牙的塞维尔城里, 有一位漂亮而性格奔放的吉普赛姑娘卡门, 她施展了女性无穷的魅力使军人唐·霍塞爱上了她。唐·霍塞和卡门陷入情网后就抛弃了他乡下温柔善良的未婚妻米卡艾拉。卡门性格泼辣经常与人打架, 有一次作为门卫士兵的唐·霍塞因放走了与人打架的卡门而被捕入狱, 最后导致他不得不离开军队而加入了卡门所在的走私贩行列。当唐·霍塞因为卡门失去工作心情沮丧时卡门又不顾一切地爱上了斗牛士埃斯卡米洛而无情的抛弃了唐·霍塞。唐·霍塞痛苦万分, 在种种的哀求下怎么都挽回不了卡门的心最后抽刀刺死了卡门。对故事主要人物性格的成功塑造做以下分析:
(一) 卡门及其性格塑造
女主人公卡门的形象塑造主要表现在标新立异的戏剧构思上面。卡门她在每一幕中都体现出了不同的性格特征。在第一幕中表现出了热情奔放、自信媚惑的性格。在男人们的期盼中卡门扭动着S型的身躯妩媚的出现在人们的面前, 她是一个大众情人, 任何男人都抗拒不了她的魅力。第二幕表现了卡门热烈随性、固执善变、野蛮虚荣的性格。卡门是善变的, 即使她遵守了对唐·霍塞的承诺, 当她对别的男人萌发出新的爱情的时候或是爱情影响到自由的时候这种承诺就会马上消失。第三幕表现了卡门冷酷无情、见异思迁的性格。卡门遇到斗牛士埃斯卡米洛后她的心思就完全转移到了斗牛士的身上, 此时卡门对唐·霍塞已经越发的残忍, 巴不得唐·霍塞立即消失。第四幕表现了卡门高唱自由、直面死亡的性格。唐·霍塞捧着一颗支离破碎的心哀求卡门回心转意时, 卡门的回应是冷静决绝的态度, 她宁死不从, 毅然与唐·霍塞决裂, 即使死亡都不能让她回心转意。
(二) 唐·霍塞及其性格塑造
唐·霍塞是歌剧中另一位主人公, 他是一位传统保守、意志薄弱的人。第一幕中呈现给观众的是一个诚实、纯朴、积极向上的乡村青年。他的乡下女友米卡艾拉探望他时他们之间简短的对话, 可以看出唐·霍塞有着很传统的家庭观念, 期盼安宁、舒适的生活。第二幕表现了唐·霍意志薄弱的一面。当他遇见女主人公卡门时, 表面看似不为所动, 但在卡门的挑逗下, 唐·霍塞内心已经被卡门征服了。第三幕表现了唐·霍塞复杂、矛盾的心情。此时唐·霍塞与卡门的矛盾更加激化、与斗牛士的正面冲突, 还有米卡艾拉寻找他报及母亲病危的消息, 各种矛盾的心理时时冲击着他滴血的心灵。他复杂的心路可以想象, 一方面, 被迫走上走私之路, 不仅没有得到卡门的青睐, 还遭到走私同伙的鄙视;一方面他思念家乡, 想回到以前安逸平静生活的进退两难的矛盾心理。这种矛盾心理导致了第四幕唐·霍塞刺杀卡门的残忍行为。
(三) 米卡艾拉及其性格塑造
乡村姑娘米卡艾拉是在歌剧中增加的角色, 她是唐·霍塞在农村的爱人一个单纯而忠实的美丽乡村姑娘, 她美丽、善良又纯洁温柔, 起着重要的人物性格对比作用。比才在歌剧中运用了完全不同于卡门的音乐语言, 塑造了一位从单纯羞涩的纯洁少女到勇敢坚强的成熟女性的人物形象。她所代表的是19世纪资产阶级的传统道德标准, 在性格上和卡门形成了鲜明的对比。
《卡门》的主题是由爱情到毁灭, 剧情发展迅速而深入。他成功的刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、傲慢、狡黠等多面性的性格, 塑造出卡门、米卡艾拉、唐.霍塞等多个个性鲜明, 栩栩如生的艺术形象, 营造出对比冲突十分强烈的戏剧氛围, 达到了震撼人心的戏剧效果。
二、堪称经典的音乐旋律
性格鲜明、优美如歌、直入人心、过耳不忘的歌唱性旋律永远都是歌剧艺术征服观众的法宝, 也是歌剧能够得以传承、流行的基本条件。《卡门》无论在哪国上演, 用什么语言演唱, 最震撼人心的一定是音乐旋律。如放荡不羁的《哈巴涅拉舞曲》, 激昂奔放的《卡门序曲》等等, 跨越着语言的障碍, 用音符侵入你的心灵。对部分音乐旋律做以下分析来窥探它的经典性:
(一) 《哈巴涅拉舞曲》
这首作品作者使用了简洁明了的旋律材料, 音乐创作中旋律材料组织的繁杂与否直接影响到观众的接受能力, 这是一首根据西班牙民歌改编的舞曲, 又叫《爱情是一只自由鸟》由女中音演唱。典型的探戈节奏贯穿始终结构虽然单一但不平庸。主旋律开始在d小调转至D大调上结束第一段, 行板, 旋律深入人心。这段经典的旋律, 配上生动、热情的歌词, 可谓相得益彰。歌词唱到:“爱情像只自由鸟, 谁也不能够驯服它……这首歌曲是比才为卡门量身定做的, 形象的表现出放荡不羁的性格, 给观众鲜明强烈的印象。这首作品旋律感很强, 音域适当, 适合演唱, 这也是观众最为喜欢熟悉的作品之一。
(二) 《卡门序曲》
《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲, 它也常作为交响音乐会的开场曲目而备受听众的喜欢。《卡门序曲》用回旋曲式写成, 主部 (A) 先后出现三次, 主部之间是两个插部 (B和C) 。乐曲的主部是一首节日进行曲, 主题来自歌剧第四幕斗牛士进场时的合唱旋律, 曲调欢腾而热烈, 音乐把人们带到了西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛之中。坠入情网的斗牛士埃斯卡米洛和卡门来到斗牛场上, 兴高采烈的观众为他们欢呼喝彩。正当所有的观众热血沸腾振奋不已时, 序曲的结束部分却突然出现了典型的吉普赛音乐中的增二度音程, 骤然迟缓的节奏、不同调上的反复变化下行, 把人们带入阴暗、悲凉的沼泽里让人浑身冰凉。减七和弦的结束使观众们产生了一种强烈的、不协和的悲剧的悬念, 而这恰恰却是卡门的音乐动机, 这种强烈的不和谐感预示了《卡门》真正的主题将会是悲惨的命运, 爱情的背后居然会是死亡。
《卡门序曲》之所以称之为经典, 其一, 从戏剧角度来说, 它对剧情进行有意识地提示;其二, 序曲的第一部分就音乐本身而言, 通俗明快, 完全可以脱离剧情而单独存在。实践证明, 它是此剧中流行较广的器乐作品, 是世界各地交响乐团演出频率最高的曲目之一, 也是受到不同时代、不同阶层的歌剧、音乐会观众大力推崇的经典名曲。
歌剧《卡门》经过一个多世纪的考验, 依然是世界上上演率最高的一部作品。因为它是生活的化身, 是有血有肉的作品。它有着丰富奔放的热情和突如其来的拒绝, 有着生活的光彩、幸福的残酷。人们喜欢生活, 人们在市井见闻中、在报纸上、在电影院里寻找生活。《卡门》恰好符合了人民的这种需求。《然而《卡门》首演时有一些评论家评击这部作品有失体统, 有伤风俗。创作和演出排练的紧张疲劳, 再加上首演后评论界攻击的刺激, 导致比才的心脏病复发, 37岁就早逝了, 在巴黎公众舆论的压力下, 《卡门》在比才逝世八年后, 得到人们的重新认识。卡门》的诞生改变了以前社会所形成的的美学态度。比才这种体现在创作上的超时美学趣味与另一水准上的社会之间, 在演变中建立起来的联系, 随着时间的进程, 在不同时代和环境里同样受到推崇。正是这种跨越时空的时尚体现, 使《卡门》成为不朽的经典、永恒的艺术。
参考文献
[1]王东亮.歌剧《卡门》的艺术特色及影响探微[D].福州:福建师范大学音乐学院, 2004.
[2]钱庆利.经典中的流行——论歌剧《卡门》的艺术特色及其对中国当代歌剧创作的启示[D].江苏:南京艺术学院, 2007.
歌剧卡门分析 篇8
关键词：《卡门》 音乐风格 表现 演唱
一、歌剧《卡门》的创作背景和剧情简介
歌剧《卡门》是著名的艺术家乔治.比才的代表作。乔治.比才，是法国历史上杰出的歌剧作曲家，生于巴黎，九岁起进入巴黎音乐学院学习作曲，后赴罗马进修三年。19世纪60年代完成了他的第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久便参加了国民自卫军，余生一直在塞纳河畔从事创作。他在音乐中把鲜明的民族色彩，极富表现力的描绘生活冲突的交响发展到极致，以及结合了法国喜歌剧传统的表现手法，创造了19世纪法国歌剧的最高成就。其他作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》，管弦乐组曲《儿童游戏》，《C大调交响曲》等。歌剧《卡门》是比才最经典的作品。歌剧《卡门》完成是在1874年的秋天，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。法国大革命的失败，思想界暂时告别了浪漫主义思潮，取而代之的是实证主义和自然主义哲学，批判现实主义的题材也开始盛行起来。歌剧《卡门》也正是诞生在这个时期，该剧取材于法国罗斯贝尔·梅里美的小说，梅里美的作品创作思想比较接近于生活的真实性，故事属于新型的文艺作品，他善于描写人的本质和激情，梅里美笔下的吉普赛人、走私犯和盗贼都被描绘成了正直的人，这也预示新的现实主义。四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘烟厂女工卡门。歌剧里的主人公卡门让军人唐·豪塞陷入情网，并因此舍弃了他在农村时的情人温柔而善良的米卡爱拉并离开原来的部队加入卡门所在的走私贩行列。于是，他与卡门只见的冲突日益激烈，最后，倔强的卡门拒绝了霍塞的爱情，最终死在了他残忍的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的同样也是可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱的形式演出最为多见，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。今天，《卡门》既得到了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎与喜爱，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。对作者和整部歌剧背景的了解直接关系到对咏叹调《爱情像一只自由鸟》的音乐风格特征的分析，这对于演唱者把握这首咏叹调的演唱要点也十分地重要。
二、《爱情像一只自由鸟》音乐风格特征
1.演唱形式
《爱情像一只自由鸟》这个片段是用咏叹调的形式来进行演唱的，是主角卡门的代表性咏叹调部分。表现的十分深入人们内心。咏叹调（Aria）即抒情调，《卡门》正是一部记叙性的抒情歌剧，而歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，《爱情像一只自由鸟》正是女主角卡门的独白，用咏叹调来演唱再合适不过。乐段行板由d小调转成F大调，采用了2/4的拍子。这种感觉充分表现出了主角开始在黑暗的罗马的经历，罗马被雨雾所掩盖，穷困和寂寞让人们心中内心阴暗。
2.人物形象
对于歌剧人物形象的刻画，无论对于创作、表演和欣赏，还是理论研究也罢，都是一个最核心的问题。“歌剧人物形象永远是一切内容组成和形式构成的最终归宿。《卡门》中，从第一幕到第四幕歌剧情节的展开，戏剧矛盾冲突的推进，人物性格心理的发展，高潮的设置，以及各种艺术风格特征的结合等，最终都集中体现在人物形象的塑造。《卡门》中，女主人公卡门的形象，可谓塑造的淋漓尽致。《爱情像一只自由鸟》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。《爱情像一只自由鸟》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。
3.艺术特点
《爱情像一只自由鸟》中最具有代表性的艺术特点是重唱的艺术特点。重唱是为了强调和突出歌剧的主要内容和主人公的性格思想。在《爱情像一只自由鸟》这个片段中，作者用了这种重复的手法，让主人公的感情能够更加猛烈的宣泄，并且也更强烈的突出了卡门的性格特点，同样也让整个歌剧的色彩更加光鲜亮丽。
4.旋律曲式
《爱情像一只自由鸟》中的另一个艺术特点是旋律上的处理。通过F大调到d小调，不同连续的下滑和重复，徘徊在同名大小调之间，让每个旋律始终在低音区域内徘徊。每一个乐句都是从弱到强，最后到强弱结尾。能够起到很好的音乐效果，这样的效果让人有一种野性和温柔并存的感觉。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位创作。
三、《爱情像一只自由鸟》的演唱要点
1.《爱情像一只自由鸟》这个唱段的乐曲是2/4拍子，整个乐曲跳跃感强并且非常活泼。整个唱段能够分成四个乐段，也就是A-B-AB的再现段落，A段落格外的活跃，从演唱的歌词“爱情像一只自由的鸟儿，谁也不能够驯服它，没有人能够捉住它，要拒绝你就没有办法。”就可以看出，在卡门心中的爱情观，把爱情比作鸟儿，是抒发自由。旋律歌词活泼，倔强，顽皮甚至带有一点调侃的味道。B段和A段相比较而言，则抒情一些。调式经过F调转换到d小调。通过一系列的旋律始终在中低区的八度内徘徊。这也充分的表现出了卡门的热情和奔放的性格特点。整个剧情一开始就体现了一种神秘豪爽的形象。剧情刚开始，卡门漫步出场，很多俊男就围着卡门献殷勤，卡门踏着这首曲目的节奏。将音乐的形式展现出来。这首曲子片段的音域基本控制在了中低音区域徘徊，整个音域的节奏比较快由B音区到F音节上。A段分为了四个乐句，在不停地重复。最后的两个乐句也都是用相同的重复的形式出现的，都是从弱到强，以强到结尾。乐曲中升降还原音非常之多，这就需要歌者准确的把握音准，以体现出上滑下滑音所要表现的韵味，每句的呼吸，强弱，都需要歌者准确细腻地把握，以凸显比才想要表达的人物的性格，演唱者声音从野性到温柔的张力可以很好的诠释人物的性格和细腻的思想心理。
2.《爱情像一只自由鸟》女主人公卡门本应该由女中音来演唱，但是由于这部歌剧的巨大魅力，使很多偏低音的女高音都勇于尝试，因此卡门的角色被千万次的进行重演。对于女中音来讲，这首歌的音域跨度不算很大，不过这需要很好的运用气息来控制演唱，需要有扎实的基本功。在演唱的时候气息应该是连贯自然的，声音应该灵活，并且要富有弹性，需要舒展和流畅。女中音演唱者能将《爱情像一只自由鸟》这一歌剧片段唱出明亮丰满和圆润的音质，每一句的结尾部分也都非常有力，完整铿锵，并且行云流水，演唱的声音也要非常的干净，不能拖泥带水。在气息的运用上也是整个曲目中比较重要的部分，要求对于《爱情像一只自由鸟》这个片段的演唱气息柔和度要很好的把握。同样演唱的情绪也非常重要，这样才能够把卡门的性格特点更好地给观众展现出来。另外，起音是演唱声乐作品的关键，在声乐的作品演唱中有着很重要的作用，它的好坏也关系到了每一个乐句甚至是整个歌剧的质量。《爱情像一只自由鸟》在前四个乐句的总体旋律差不多，演唱的时候却需要在情绪和声音上有所变化。声音要灵活和轻松，富有弹性和表演力。气息要稳定自如，要根据乐句的长短来调节气息的用量，而且需要补充气息。在表演的时候也应该注意形体的把握，这对于演唱《爱情像一只自由鸟》也很重要。这需要演员在舞台上，学会动作的组织和走位。也要求演员在扮演角色的时候，对于肢体表现和面部表情具有充分的感染力。歌剧是歌、舞艺术形式的有机综合，观众能够通过演员的唱词与舞蹈体会人物的情感世界，充分感受作品的韵味意境，主人公卡门这个吉普赛女郎的人物的刻画，要求歌者必须通过妖艳、婀娜多姿、狂放热情的肢体形象甚至舞蹈整体体会和把握全剧的韵律和节奏，创造性的体验真实丰富的情感。
结语
《爱情像一只自由鸟》在《卡门》中主要是用小调表现形式来出现的，这个片段中多次出现了主人公卡门对爱情的激情和奔放，让他诱引进入到场面之中。这是一种自由主义浪漫特征的表现。在这个曲子中“如果你不爱我，那我一定要爱你，如果我要是爱上你，你可要当心”就生动形象地体现出来歌剧的表现力和中心思想，这也给主人公最后的悲剧命运铺垫了一条道路，因为任何没有限制的情感，也最终会走向死亡，同样也会导致悲剧的命运。歌剧的曲调和用词也是整个剧中的一个高潮。在歌剧《卡门》中的片段《爱情像一只自由鸟》这个小调上，从曲调的转变上，从文字的重叠上都对主题的浓缩和点化以及多个不同的角度来体现出主人公的思想和情怀，体现了主人公的热情和奔放，富有野性的性格。所以这个小调成了传世经典，也成了后来不同的多个版本的小调演唱作品，受到了大家的喜爱。本题通过对于《爱情像一只自由鸟》的音乐风格特征、演唱要点分析了歌剧《卡门》的伟大的艺术形式和歌剧展现力。
参考文献：
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