大学ps知识点总结

大学ps知识点总结（共7篇）

大学ps知识点总结 篇1

大学ps知识总结

1、工具箱属性

如 画笔

有4种

2、使用导航器调板

3、变换图像

（1）、缩放、旋转图像（2）、斜切、透视与翻转图像

4、画笔 大小

颜色调配

5、油漆桶工具和渐变工具

制作彩虹效果实例

运用到渐变工具和橡皮擦

6、水波滤镜

高斯模糊

7、渲染滤镜

光照效果

8、镜头光晕滤镜

9、创建规则形状选区

（1）设置选择工具属性栏

10、“色彩范围”命令

11、使用快速蒙版模式创建选区

12、羽化选区

13、图层的复制

14、图层的排列顺序

15、图层蒙版

16、沿路径绕排文字

ps是什么_ps知识 篇2

Adobe Photoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。

Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

，Adobe Photoshop 8被更名为Adobe Photoshop CS。7月，Adobe公司推出了新版本的Photoshop CC，自此，Photoshop CS6作为Adobe CS系列的最后一个版本被新的CC系列取代。

截止12月Adobe PhotoshopCC为市场最新版本。

Adobe支持Windows操作系统 、安卓系统与Mac OS， 但Linux操作系统用户可以通过使用Wine来运行Photoshop。

拓展阅读：PS安装配置

软件安装

下载安装包后进行解压，双击解压文件夹中的“Set-up.exe”进行安装，安装路径可以自定义也可以使用默认路径。安装过程中会提示输入序列号，如果没有购买，可选择试用。试用会需要注册一个账户，用邮箱注册一个账号即可，注册好登陆，按照提示操作直到安装完成。

配置技巧

1、该软件要求一个暂存磁盘，它的大小至少是打算处理的最大图像大小的三到五倍。例如，如果打算对一个5MB大小的图像进行处理，至少需要有15MB到25MB可用的硬盘空间和内存大小。

2、如果没有分派足够的暂存磁盘空间，软件的性能会受到影响。要获得Photoshop的最佳性能，可将物理内存占用的最大数量值设置在50%――75%之间。

3、在打开Photoshop时按下Ctrl和Alt键，可在Photoshop载入之前改变它的暂存磁盘。

4、要将所有的首选项还原为默认值，可在打开Photoshop或ImageReady之后立即按下Ctrl+Alt+Shift。此时会出现一个对话框，询问你是否确认需要重置。

5、让Windows(特别是95/NT)使用定制的显示器匹配曲线，需要如下操作：

(1)在开始菜单的“启动”中删除“Adobe Gamma Loader”。

(2)确定ICM曲线的路径/名称(基本上是处在C：WinNTSystem32Color中)。

(3)运行RegEdit，找到如下项目：

HKEY_LOCAL_MACHINE>Software>Adobe>Color>Monitor>Monitor0

(4)创建一个新的项，叫做“Monitor Profile”

(5)在这个显示器曲线的项中输入步骤2中的路径/名称。

大学ps知识点总结 篇3

有时候，为了体现生机勃勃的景象，我们需要在画面中增添大面积的绿色，那么，对于绿色氛围的营造，我们可以从哪些方面入手呢？跟着后期高手@他山之眼 来掌握系统全面的修图知识！对了，本系列教程已经到第六期了，前面木有跟上的同学尽快咯，

首先给大家讲解一些基础的知识。

1、我们观念中的绿色和实际上的绿色是存在差距的

我们通常认为：树叶是绿色的，草是绿色的，因此，我们后期要对树叶、草等物体的颜色进行调整的时候，我们通常应该选择绿色。

但是实际上这是不正确的。

事实上，黄色在树叶、草等物体的颜色中占有更大的比例。

例如下面这一幅图：

第一眼看上去似乎下面的草是绿色的。

因此我们调整一下绿色尝试一下：

我们再调整一下黄色试一下：

可以很明显的看到，黄色对画面的影响更加强烈。

那么，什么颜色才是标准的绿色呢？

这才是标准的绿色。

实际上你会发现，我们拍的很多的照片都很难达到这种绿的，因此，我们观念中的绿色和实际的绿色是有一个出入的。

2、绿色通道曲线

如果我们这样拉一根曲线：

可以看到，整个画面的绿色更加突出了。

这就是我们绿色通道曲线的运用：

（1）、提亮曲线

这一根曲线可以增加画面中绿色的表现力（让画面偏绿）。

（2）压暗曲线。

这一根曲线可以增加画面中紫色的表现力（让画面偏紫）。

（3）、提高对比曲线

这一根曲线可以增强画面高光部分绿色的表现力，画面低光部分紫色的表现力（让画面高光部分偏绿，低光部分偏紫）。

（4）、降低对比曲线

这一根曲线可以增强画面高光部分紫色的表现力，画面低光部分绿色的表现力（让画面高光部分偏紫，低光部分偏绿）。

（5）、低光压缩曲线

这一根曲线可以让整个画面蒙上一层淡淡的绿色，特别是画面的阴影处，

对比一下提亮曲线，可以发现这根曲线让画面的阴影处蒙上了一层绿色。

3、HSL

我们要让画面呈现出偏绿的效果时，一般而言，可以这样调整。

改变黄色的色相：

因为黄色和绿色在色相环中的位置比较接近，转换起来比较方便，且色彩转换之后的效果比较平滑。

提高黄色饱和度：

例如：

转变色相：

4、色调工具

例如我们给原图新建一个渐变滤镜，参数如图：

注意：色调工具提供绿色到紫色的调整，我们把浮标拉到最左边，就可以让画面充满着绿色。

对于上面三种方法，我们总结一下：

曲线法：适用范围最广，调整灵活，可以通过添加多个锚点的方式对不同区域予以调整。

HSL法：能够通过选择指定颜色，保护图片中的部分区域，只让指定的部分受到影响。

色调法：结合渐变滤镜工具使用能够起到比较好的效果。

我们再来具体操作一下：

先新建一个渐变滤镜，参数如图：

我们之所以要新建这样一个渐变滤镜，原因就在于不让天空受到太大的影响。

色调向左拉，可以让画面偏绿。

提高曝光，可以增加画面细节。

提高对比度，让颜色更加鲜艳。

效果如图：

我们再提亮绿色曲线：

效果如图：

然后我们再添加两个渐变滤镜，来平衡一下曝光：

一个渐变滤镜是降低天空的曝光，增加天空的对比度，让天空的轮廓更明显。

一个渐变滤镜是增加地面的曝光，让地面的细节更加丰富。

效果如图：

与原图对比：

大学近代史知识点总结 篇4

2.现代中国历史和人民作出的四个重要选择。①选择了马克思主义 ②选择了中国共产党 ③选择 了社会主义 ④选择了改革开放

3.了解资本－帝国主义的入侵导致了近代中国经济的落后和人民贫困:

（一）资本-帝国主义的本性 使然

（二）资本-帝国主义建立殖民体系的需要

（三）中国封建社会的停滞与衰落为资本-帝国主义的侵略提供了机遇

了解1842年中英战争是中国近代史起点的原因：

从1840年至1949年，中国逐步形成并加深地演变为为半殖民地办封建状态。

首先，半殖民地化了。这是从政治主权角度看。主权受侵犯，领土完整遭破坏，成了有其名无其实的国家。

其次，半封建化了。这是从经济基础和经济解构角度看。

（1）封建时代的自给自足的自然经济开始解体，商品经济有了一定程度的发展，中国农业经济成为依附于世界资本主义市场的一个部分。

（2）在西方资本主义的刺激下，中国城乡资本主义成产关系出现并有所发展。中国的大门被西方的大炮打开了，独立的封建的中国开始走上半殖民地半封建社会的道路，1842年中英战争前的发展道路与1842年中英战争后的发展道路完全不同。

4.了解近代中国的社会性质及主要矛盾、最主要的矛盾:

中国社会的半殖民地半封建性质，帝国 主义和中华民族的矛盾（最主要的矛盾）、封建主义和人民大众的矛盾。

5.了解近代以来中华民族面临的两大历史任务及其相互关系，注意区别两大历史任务和民主革命 的任务（反帝反封建）:

两大历史任务：争取民族独立、人民解放，实现国家富强、人民富裕。两大历史任务互相区别又紧密联系，只有争得民族独立和人民解放，才能为实现国家富强和人民富裕创造前提，开辟道路。近代以来的历史表明，要想争得民族独立和人民解放，必须首先进行反帝反封建的民主革命

了解中国人民民族意识的普遍觉醒：

1842年中英战争前大夫和一般中国人的观念：上朝天国。1842年中英战争后开始逐步变动，产生了民族意识的觉醒，其表现和过程是：

（1）师夷之长技以制夷的主张和早期维新思想产生：林则徐：近代中国睁眼看世界的第一人。魏源：编辑《海国图志》，提出“师夷之长技以制夷”的思想，主张学习外国先进的科学技术，以期国家富强来抵御外国侵略。开创了中国近代学习西放的先河。洋务运动中有王韬、郑观应等的早期维新思想，主张变革封建专制制度。

（2）救亡图存与振兴中华的口号喊出：甲午战争后，中国人民族意识开始普遍觉醒。严复《救亡决论》喊出了“救亡”口号，康有为亦要求中国人发愤自救。孙中山兴中会成立时喊出了“振兴中华”的时代最强音。

（3）近代以来志士仁人，就是在怀着强烈危机感和民族意识下，在救亡图存，振兴中华大旗下，探索挽救中华民族的道路的。中国各个阶级的历史活剧就此上演。

6.了解《天朝田亩制度》和《资政新篇》的中心内容:

《天朝田亩制度》——以解决土地问题为中 心的比较完整的社会改革方案。《资政新篇》——中国第一部具有资本主义色彩的社会发展方案。

7.了解太平天国起义的历史意义:

1、打击清王朝统治。

2、中国旧式农民战争的最高峰，具有了 不同于以往农民战争的新的历史特点

3.对国家出路进行了可贵的探索——《天朝田亩制度》和《资政新篇》。

4.打击外国侵略势力。太平天国拒绝承认不平等条约，严禁贸易。

5.在19世纪中叶的亚洲民族解放运动中，太平天国起义是其中时间最久，规模最大，影响最深的一次，它和亚洲其他国家的民族解放运动汇合在一起，冲击了西方殖民主义者在亚洲的统治

8.了解洋务运动的指导思想、性质和目的：

指导思想：“中学为体、西学为用”

“中体西用”可以简 要概括为：以中国封建制度作为根本，利用西方“长技”，为维护和巩固封建制度服务。性质目的：洋务运动是封建地主阶级的一次应变和自救运动。

9.了解戊戌维新运动的历史意义:

1是一次爱国救亡运动。（在民族危亡的关键时刻，要求通过变 法，发展资本主义，使中国走上富强的道路。）

2是一场资产阶级性质的政治改革运动。（突破洋务运动“中体西用”思想的局限，主张用君主立宪制取代君主专制制度。）

3更是一次思想启蒙运动。（维新派大力传播西方资产阶级的社会政治学说和自然科学知识，宣传自由平等、社会进化观念，批判封建君权和纲常礼教，掀起了近代中国第一次思想解放运动的潮流。京师大学堂的创办成为近代国立高等教育的发端。）

10.了解孙中山是中国第一个喊出“振兴中华”的人：孙中山在中国第一个喊出“振兴中华”的口号。

从根本上说，近代中国的革命是被外国侵略者和本国封建统治者逼迫出来的，中国革命的许多先驱者也曾尝试采取和平的手段来推进中国的变革与进步。1894年孙中山的改良方案被李鸿章拒绝后，开始走向革命。1894年11月，他在檀香山成立中国第一个资产阶级革命团体兴中会，提出“驱除鞑虏，恢复中国，创立合众政府”。

11.了解三民主义的主要内容:

民族主义：“驱除鞑虏，恢复中华”（民族革命，但没有从正面鲜明 地提出反对帝国主义的主张，没有明确地把汉族军阀、官僚、地主作为革命对象。）民权主义：“创立民国”（政治革命，核心，但忽略了广大劳动群众在国家中的地位。）民生主义：“平均地权”（社会革命，但脱离了中国的实际，没有触动封建土地所有制，不能满足广大农民的土地要求。）孙中山的三民主义学说，初步描绘出中国还不曾有过的资产阶级共和国方案，是近代中国第一个比较完整而明确的资产阶级民主革命纲领。

12.了解《中华民国临时约法》颁布的意义：

中国历史上第一部具有资产阶级共和国宪法性质的法 典。

13.了解中国反帝反封建的民主革命是从孙中山开始的。

14.了解辛亥革命的性质、历史意义: 辛亥革命的性质：辛亥革命是资产阶级领导的以反对君主专 制制度、建立资产阶级共和国为目的的革命，是一次比较完全意义上的资产阶级民主革命。意义：辛亥革命是20世纪中国的第一次历史性巨变，具有伟大的历史意义（教材P65）：1推翻了封建势力的政治代表、帝国主义在中国的代理人—清王朝的统治，沉重打击了中外反动势力。2结束了统治中国两千多年的封建君主专制制度，建立了中国历史上第一个资产阶级共和政府，使民主共和的观念开始深入人心。3推动了中国人民的思想解放，激发了人民的爱国热情和民族觉醒，打开了禁锢思想进步的闸门。4促使社会经济、思想习惯和社会风俗等方面发生了新的积极变化，推动了民族资本主义经济的发展。5推动了亚洲各国民族解放运动的高涨。

15.了解辛亥革命失败的根本原因和教训：中华民族资产阶级的软弱性和妥协性；表明，资产阶级 共和国方案没能救中国，先进的中国人需要进行新的探索，为中国谋求新的出路。

16.了解新文化运动的口号，了解新文化运动在五四运动前后两个阶段宣传内容的不同。

17.了解李大钊是中国的第一个马克思主义者。

18.了解五四运动是新民主主义革命的开端。

19.了解五四运动的历史特点: 五四运动表现了反帝反封建的彻底性，五四运动是一次真正的群众 运动，五四运动促进了马克思主义在中国的传播及其与中国工人运动的结合20.了解新民主主义革命是无产阶级领导的资产阶级民主革命。

21.了解中国共产党的创建是马克思列宁主义和中国工人运动的结合。

22.了解中国共产党成立的意义:

中国共产党的成立，是中华民族发展史上一个开天辟地的大事变。中国共产党的成立使中国革命有了坚强的领导核心

2.中国人民从此有了一个先进的坚强的政党作为凝聚自己力量的领导核心，中国革命的局面就开始从根本上改变了。

3中国共产党的成立使中国革命有了科学的指导思想 中国共产党是以马克思列宁主义为指导思想的政党，它把马 克思主义同中国革命实践相结合，制定了正确的革命纲领和各种策略，为中国人民指明了斗争的目标和走向胜利的道路。

结合20世纪初发生在世界和中国的重大历史事件，理解中国历史和人民为什么选择了马克思主义？（其中，十月革命对中国革命的影响为综合分析题出题范围，教材P99-101。）

20世纪初发生在世界的重大历史事件主要是第一次世界大战和十月革命，发生在中国的重大历史事件主要包括辛亥革命、新文化运动、五四运动。中国的先进分子选择马克思主义是经过长期的艰苦的探索之后作出的一种选择。近代以来，中国人学习西方的努力在实践中一再碰壁，辛亥革命的失败和北洋军阀统治的建立，使人们陷入了深深的绝望、苦闷和彷徨之中（P95）。新文化运动倡导民主和科学，在社会上掀起了一股思想解放的潮流（P97）。第一次世界大战和巴黎和会上中国外交的失败，打破了人们对西方资本主义道路的幻想。十月革命的胜利使中国人看到了民族解放的新希望，推动中国的先进分子走上马克思主义的道路。十月革命推动中国的先进分子把目光从西方转向东方，从资产阶级民主主义转向社会主义。（三点原因，P99-100）十月革命以后，产生了一批赞成俄国十月革命、具有初步共产主义思想的知识分子，社会主义开始在中国形成一股有相当影响的思想潮流。在中国率先举起马克思主义旗帜的是李大钊。（P100）五四运动中，工人阶级显示了伟大的力量，使得初步掌握了马克思主义的知识分子开始到工人中去进行宣传和组织工作，为中国共产党的成立作了思想上和干部上的准备。五四运动后，社会主义思潮在中国蓬勃兴起，马克思主义开始在知识界中得到传播，那些具有初步共产主义思想的知识分子，经过各自的摸索，走上马克思主义的道路。（P103-104）1921年中国共产党的成立，使中国革命面貌一新，成为推动马克思主义传播和马克思主义中国化的强大力量。（P113）了解中共二大和民主革命纲领的制定：1922年7月中共二大制定了党的革命纲领:最高纲领：组织无产阶级，用阶级斗争的手段，建立劳农专政的政治，铲除私有财产制度，渐次达到一个共产主义的社会。最低纲领：消除内乱，打倒军阀，建设国内和平；推翻国际帝国主义的压迫，达到中华民族完全独立，统一中国为真正民主共和国。——反帝反封建的民主革命纲领

23.了解第一次国共合作正式形成的标志、合作的政治基础:

1924年1月国民党一大——第一次国共合作形成的标志，新三民主义——国共两党合作的基础，联俄、联共、扶助农工三大政策形成。新三民主义成为国共合作的政治基础

24.了解国共合作所领导的“大革命”的含义：

1925年至1927年中国反帝反封建的革命，比之以往任何一次革命，包括辛亥革命和五四运动，群众的动员程度更为广泛，斗争的规模更加宏伟，革命的社会内涵更其深刻，因此被称作大革命。

25.了解国民党政权的性质:

第一，维护帝国主义的利益。

第二，地主土地所有制在中国社会经济活动和土地关系中仍居统治地位。

第三，逐步形成了以宋子文、孔祥熙，陈立夫和陈果夫为代表的官僚资本，逐渐控制了全国的经济命脉

26.了解八七会议的内容及意义: 1927年八七会议确定了土地革命和武装反抗国民党反动统治的方针，开始了从大革命失败到土地革命兴起的转折。会上，毛泽东提出“须知政权是从由枪杆子中取得的”。

27.了解南昌起义是中国共产党独立创建人民军队的开端。

28.了解农村包围城市、武装夺取政权理论是毛泽东思想初步形成的标志。

29.了解20世纪20-30年代中国共产党连续出现的三次“左”倾错误及其产生原因: 土地革命战争的严重挫折。1927年7月大革命失败到1935年1月遵义会议召开之前，“左”倾错误先后三次在党中央的领导机关中取得了统治地位。第一次，1927.11—1928.4，“左”倾盲动错误，主要的贯彻者是共产国际驻中国代表罗米那兹。第二次，1930.6——1930.9，以李立三为代表的“左’’倾冒险错误。第三次，1931.1——1935.1，以王明为代表的 “左”倾教条主义错误。

ps 学习总结 篇5

RSS打印复制链接大中小 发布时间：2011-04-09 15:49:46

对于没有一点美术基础，发散性思维比较差，给你一张空白画布你两眼茫然的PS爱好者来说（比如我）。觉得PS的门槛很高，每次打开PHOTOSHOP软件都心里空空的。又仿佛一直有座大山压在你心头。你感觉措手无力，本人就一直有这种感觉。所以我提出一些观点供大家参考。

一.态度和目的1.我们学PS是为了可以到广告公司上班而不涉及艺术性的创作(比如在PS中绘画.千万不能有这种认识.)而且工业设计模式中那种“绘画”没有实战价值.2.面对画布不要试图在上面画什么.PS是一种数字图形技术.比如你想画个五角形,你完全可以在软件里找到这个SHAPE.你要做的就是拖拉,变形,放大缩小,填充,改变颜色等等.3.开始的时候滤镜和仿照教程做效果对你没有一点好处.你先要开始基本的训练.二.有目的性的训练

小时候锻炼身体，早晨压腿,跑步。后来学英语也是一种训练。天赋的东西不是每个人都有的。所以一定要展开有针对性的训练。以前训练某种技能的时候，常常会拟制一个详细的时间计划表。比如，几点到几点完成几十个俯卧撑,几组每组几个。我们学PS，也何不展开系统性的训练呢？要知道靠泡论坛看教程得来的零散性经验是支撑不了一个完整的技术体系的。

认为基础的训练以下三个方面比较重要。

1.造型能力

A.通过选区的各种模式可以做出很多优美的造型。

B.强化钢笔工具训练(吃透原理 ,每天坚持用钢笔抠10个图)

C.点线面的组合。用这些基本元素排列组合。然后把这些点线面换成具体的图形元素

D.一定要对尺寸敏感.习惯用参考线辅助线。力求精确。以后做样本的时候就知道这种习惯的重要性了。

E.其他待补充

造型能力的训练与培养很重要。你不要去做什么什么效果，你就是先要开始基本的造型的理解和深入。因为只有这样到后来你才能得心应手。

2.色彩运用

A.PS很重要的特性就是色彩了。你可以展开这方面的训练。

B.填充.也是非常重要基本素质、渐变、圆形等等.反正你换着办法给它填。然后填充选区，各种各样的选区往里面填，不厌其烦。我们看到很多效果其实就是填充的合理运用得来的。所以掌握填充的重要性很重要。

C.记住一句话：红、黄、蓝、绿。只要有这四种颜色。绝对是鲜艳无比的.。

D.买一本小日记本。记录：什么颜色跟什么颜色，很好看。

3.整体工程把握(比较晦涩，但不知道用什么词语恰当)

A.在你打开软件的时候你要知道我需要的功能在什么地方可以找到。

B.右侧的面板现在处于什么状态下。.C.一个效果仔细想想还有其它的实现方法吗？

D.花点时间设法搞懂概念性的东西（比如通道，曲线，蒙板等等。）

三.在实战中提高

PS总结 篇6

一，调色

1.菜单【窗口>信息】调出信息调板。如下图。

2.，在2.0101如果颜色调板中不是RGB方式，可以点击颜色调板右上角那个小三角形按钮弹出的菜单中选择RGB滑块，如下图：

3.我们使用色彩平衡工具作一个简单的色彩调整，快捷键〖CTRL B〗，菜单【图像>调整>色彩平衡】

将绿色滑块拉到最右边，下方的色调平衡先不要去管，如下 4.5.然后使用菜单【图像>调整>亮度/对比度】

将亮度增加到+35，对比度不变，这样得到了与之前使用色彩平衡工具调整效果类似的灰度图，如下图：

二．图像尺寸

1.像素尺寸÷分辨率=打印尺寸。

2.一般对于打印分辨率，印刷行业有一个标准：300dpi。就是指用来印刷的图像分辨率，至少要为300dpi 才可以，低于这个数值印刷出来的图像不够清晰。

3.如果打印或者喷绘，只需要72dpi 就可以了。注意这里说的是打印不是印刷。打印是指用普通的家用或办公喷墨打印机。喷绘就是街头的大幅面广告，因为需求数量少一般不作印刷。

4.使用菜单【图像>图像大小】，看到如下信息：

用菜单【图像>图像大小】，看到如下信息：

点阵格式图像

1.电脑中的图像类型分为两大类，一类称为点阵图，一类称为矢量图。

2.数码相机拍摄的照片、扫描仪扫描的稿件以及绝大多数的图片都属于点阵图。3.4.5.图片的放大与缩小放大缩小

图像的快捷键是〖CTRL +〗〖CTRL-〗，这种放大会沿着图像的中心点放大。

还有一种定点放大方式是按住空格和CTRL键，用鼠标单击图像的一个部分，这样会以单击的地方作为中心放大。缩小是按住空格和ALT键单击。《《以及Photoshop下方状态栏的左端，都会显示缩放倍数。》》

6.如果一幅图像超过了显示器横或竖方向的像素数，那么这幅图像就不能在屏幕上完整显示(100%无缩放前提下)。

7.用菜单【图像>图像大小】，将宽度改为200，注意高度也随着发生变化，这是因为下方的“约束比例”选项有效。这样可保持图片宽高比例不变

8.列子（注意比较）

三，图像格式

1.文件格式通常可以从文件扩展名上看出来，所谓扩展名就是“.”后面的字母比如sample.jpg就是一个JPG格式文件，excell.psd就是一个PSD格式文件。

另外注意在Windows XP及更高版本中，默认取消了已知类型文件扩展名的显示，这将使得有些图像文件看不出来是什么格式的。比如shop.bmp只显示shop。因此建议关闭这个功能。可以从“控制调板”的“文件夹选项”中关闭，如下图：2.界面概览

首先我们来认识一下

Photoshop的界面组成，如下图是一个典型的界面。为了方便识别，我们加上了颜色：

1部的红色区域是菜单栏，包括色彩调整之类的命令都存放在从菜单栏中。

2绿色的竖长条称为工具栏，也称为工具箱。对图像的修饰以及绘图等工具，都从这里调用。

3工具栏上方与菜单之间的的橙色区域称为公共栏，主要用来显示工具栏中所选工具的一些4选项。不同的工具出现的选项也不相同。

4中间大块的青色部分就是图像区，用来显示制作中的图像。

4靠右边的蓝色部分称为调板区，用来安放制作需要的各种常用的调板。也可以称调板为浮动面板或面板。

5调板区上方的紫色部分称为调板窗，用来存放不常用的调板。调板在其中只显示名称，点击后才出现整个调板，这样可以有效利用空间。防止调板过多挤占了图像的空间。6位于Photoshop底部的称为状态栏，其中显示着图像的缩放比例，内存的占用以及目前所选工具的使用方法等。也会显示处理的进度。

3.在右下角有缩放标志(如下左图绿色圆圈处)的调板是可伸缩调板。可以用鼠标拖动此处即可拉伸调板。一般可伸缩调板都有一个最小尺寸，不能无限缩小。

在每个调板的右上角，位于关闭按钮的下方，都有一个圆形三角按钮(如下右图绿色圆圈处)，点击这个按钮后会出现调板功能的选项。不同的调板点击后出现的菜单也不一样。

4.如果有些时候调板的位置找不到，可能是因为更改屏幕分辨率等一些原因造成的，此时可通过【窗口>工作区>复位调板位置】来将所有调板(包括工具栏)归位。

三.2新建Photoshop图像

1.新建图像的方式可以使用菜单【文件>新建】，快捷键〖CTRL N〗。2.2.预设指的是已经预先定义好的一些图像大小。如果在预设中选择A4、A3或其他和打印有关的预设，高宽会转为厘米，打印分辨率会自动设为300。如果选择640x480这类的预设，分辨率则为72，高宽单位是像素。宽度和高度可以自行填入数字，但在填入前应先注意单位的选择是否正确。避免把640像素输入成640厘米之类。分辨率一般应为“像素/英寸”为准。

三.3画笔工具的使用

1.然后在公共栏点击下中图绿色圆圈处打开画笔预设，选择绿色方块处的项目即可。这样就选择了9像素大小的笔刷，模式选择正常，不透明度和流量都为100%。

也可以不通过预设，参照下图直接把笔刷的主直径设为9像素。什么叫主直径呢？因为笔刷是一个圆，因此用圆的直径来表示笔刷的粗细。硬度的意义将在稍后的内容中介绍，现在先将硬度设为100%。

2.不透明度

把鼠标移动到公共栏“不透明度”文字上，此时按下鼠标光标会变为双向的箭头，左右拖动即可改变数值，效果与3类似。按SHIFT键可 加速，按住ALT可减速。

3.菜单【窗口>历史纪录】，会看到调板中纪录了这个图像新建以来所做过的所有操作步骤。顺序从上至下，代表操作的先后次序。如下图。

三.4笔刷的详细设定（调节画笔的粗细，形状，间距....）1.快捷键〖F5〗即可调出画笔调板或（窗口〉画笔预设置），注意这个画笔调板与画笔工具并没有直接关系，这是笔刷的详细设定调板。其实应该命名为笔刷调板更为合适。

如下图，点击黄色的“画笔笔尖形状”，如果下面各选项(如动态形状)如果有打勾的，先全部去掉。然后在笔刷预设列表中选择9像素的笔刷。

最下方的一条波浪线是笔刷效果的预览，相当于在图像中画一笔的效果。每当我们更改了设置以后，这个预览图也会改变。（作用和前面我们接触过的一样，是对大小和边缘羽化程度的控制。）

2.实际上我们前面所使用笔刷，可以看作是由许多圆点排列而成的。

3.之前我们使用的笔刷都是一个正圆形，现在多了一个圆度的控制，我们就可以把笔刷形状设为椭圆了。圆度也是一个百分比，代表椭圆长短直径的比例。100%时是正圆，0%时椭圆外形最扁平。

4.刷设定中的动态形状

那么大小抖动就是大小随机，表示笔刷的直径大小是无规律变化着的。因此我们看到圆点有的大有的小，且没有变化规律。如果你多次使用这个笔刷绘图，那么每次绘制出来的效果也不会完全相同。

在这里我们把间距设为150%，是为了更好地看清楚笔刷圆点大小变化的效果，如果把间距设为标准的25%，那么就是如下右图的效果了。看起来有点像被磨损的印章边缘。

.5.到现在为止，我们使用的都是正圆或者椭圆的笔刷，比较枯燥，变来变去都是那几个效果。现在我们来使用其他形状的笔刷。

列：

6.觉得色彩太单一吗？那来做些改变，让色彩丰富起来。我们使用“动态颜色”选项来达到这个目的。如下左图，将“前景/背景抖动”设为100%。这个选项的作用是将颜色在前景色和背景色之间变

7.择一个纯红的前景色，将色相抖动分别设置在20%、50%、80%、100%，各绘制一条直线，效果如下图。

8.来看一下笔刷设定中的杂色选项，如下图，它的作用是在笔刷的边缘产生杂边，也就是毛刺的效果。杂色是没有数值调整的，不过它和笔刷的硬度有关，硬度越小杂边效果越明显。对于硬度大的笔刷没什么效果。

湿边选项是将笔刷的边缘颜色加深，看起来就如同水彩笔效果一样。如下图。

平滑选项主要是为了让鼠标在快速移动中也能够绘制较为平滑的线段。下图是关闭与开启平滑选项后的效果对比。

四-——————建立规划区

一．

1.色相/饱和度”工具〖CTRL U〗，现在我们可以很容易地改变图像的色相。如下左图。通过将色相改为+40，形成如下右图

图像》调整》色相/ 饱和度。实现

2.但是有一个局限，我们只能够更改整幅图像的色彩，如果我们只想更改其中一部分的色彩，该怎么办呢？如下图。

3确定选取现在先明确两个概念：

 选区是封闭的区域，可以是任何形状，但一定是封闭的。不存在开放的选区。

 选区一旦建立，大部分的操作就只针对选区范围内有效。如果要针对全图操作，必须先取消选区。

选区是一个重要部分，Photoshop三大重要部分是1.选区、2.图层、3.路径。这三者是Photoshop的精髓所在。

4.Photoshop中的选区大部分是靠选取工具来实现的。选取工具共8个，集中在工具栏上部。分别是

矩形选框工具多边形套索工具、椭圆选框工具、、单行选框工具、磁性套索工具、魔棒工具、单列选框工具、套索工具。其中前4个属于规则选取工具。、这些工具都集中在以上三个之中，右击即可

6.我们来看一下如何建立一个选区来实现上图部分色彩调整的效果————注意进行对比

7.一旦选区建立几乎所有的操作都只局限于选区内。

这也包括我们前面学习过的画笔工具，如果这个时候使用画笔在图像中绘制，只有选区内会显示出笔画的效果。如下图。

8.取消选区的方法是使用菜单【选择>取消选择】〖CTRL D〗，这是一个常用快捷键。

9.选区建立后可以移动，方法是在选区内按下鼠标左键拖动到新位置

10.绘制过程中可打开信息调板〖F8〗观看选区的大小。如下图。W是宽度，H是高度，右上角的XY代表起点坐标。左下角的XY代表目前鼠标在图像中的坐标，单位是像素。如果单位不是像素，可以点击绿色圆圈处的十字标记，在弹出菜单中选择像素。

11.先随手画一个矩形选区，然后来分别试验各种选区运算的效果。

列：

12.注意选用椭圆选框工具后，公共栏会多出一个“消除锯齿”的选项，它的作用将在后面介绍，现在先将它关闭。如下图。羽化的作用也在后绍。现在都设为0。

四．二建立任意新选区

1.建立任意选区的工具是套索工具、多边形套索工具、磁性套索工具、魔棒工具。面介2.多边形套索工具的使用方法大体和上面的“连点成线”相同，但选取过程中持续按住SHIFT键可以保持水平、垂直或45度角的轨迹方向。（只针对多边形）

3.切换到精确光标方式的方法是按下大小写转换键Caps Lock，按下后注意光标变为，中间的点就是热点。Photoshop工具栏中中主要的绘图工具和选取工具都可以切换到精确光标.4.虽然我们现在已经掌握了套索和多边形套索工具，但是要创建一些“既定又不规则”的选区还是比较吃力，比如下图的天空部分选区。

选取磁性套索为好。

5.现在使用磁性套索工具并切换到精确光标方式，精确光标方式可以得到更多的信息。

6.颜色选取方式的工具只有魔棒工具一个，现在选择它，注意公共栏设置如下图。使用它在一个绿色的方块上点击一下，就会看到这个绿色方块就被全部选中了。

（容差就是 颜色选取的近似色段。｝

7.连续选取如果要选中多个绿色方块，就可以按住SHIFT切换到添加方式，然后逐个点击。但这样还是比较麻烦，因为数量较多操作的次数也就越多。这时注意公共栏中有一个“连续的”选项，现在将它关闭，然后用魔棒工具点选任意一个绿色，会看到图像中全部的绿色方块都被选中了：

小结：大多数情况下我们需要进行选择的部分，与图像中其他部分都有较明显的色彩分界，比如人物和背景。因此选取的时候应该第一考虑色彩选取，其次才考虑轨迹选取。并且大多数情况下色彩选取的精确度要大于轨迹选取。

四．三消除锯齿和羽化

1.羽化选项的作用就是虚化选区的边缘，这样在制作合成效果的时候会得到较柔和的过渡。现在在Photoshop中打开如下2图。

3.图像之间的拖动有F12完成恢复。

2.在课程#03中我们学习过绘图工具画笔，画笔设定中有一个硬度，改变硬度可以让画笔边缘变得柔和，这种柔和效果实际也就是一种羽化效果。

和画笔工具组合在一起的还有一个铅笔工具。铅笔工具的边缘是生硬的，始终带有锯齿效果。其他的设定和画笔工具相同。

四————4/5选区的储存和载入

1..0417有时候需要把已经创建好的选区存储起来，方便以后再次使用（！右击选择）或【选择>存储选区】。如下图

2.需要载入存储的选区时，可以使用菜单【选择>载入选区】。也可以点击右键在菜单中选择该项，前提是目前没有选区，且目前使用的是选取工具〖M〗〖L〗〖W〗或裁切工具〖C〗。

如果存储了多个选区，就在通道下拉菜单中选择一个。因此之前存储时用贴切的名称来命名选区，可以方便这时候的查找。尤其在存储了多个选区的情况下。{因为选区存储就是存储在通道中的。} 3.只有RGB或CMYK通道才控制着图像的显示。载入

4四——————4/5论选取的不透明度

1.，通道中只包含灰度，没有类似红色绿色这样的色彩。除了白色和黑色以外，其他的都是介于白色与黑色之间的过渡色。

2.删除通道的方法是将已经建立好的 通道拖拽到垃圾桶

3.记住K的百分比和选区选择程度的百分比，正好是相反的。K值越高选择程度就越低。K最高就完全没有选择。相反K值越低选择程度就越高。K最低的时候代表的就是完全选择了.4.在Photoshop中规定，如果选择的程度小于(不含)50%，那么选区的边界将看不见。

五————————使用图层复合

1.所谓图层复合就是将图层的位置、透明度、样式等布局信息存储起来，之后可以简单地通过切换来比较几种布局的效果。这个功能是非常实用的，也很简单。下面我们来介绍如何使用。

2.使用菜单【窗口>图层复合】打开图层复合调板。然后点击调板下方的新建按钮，将会出现如下左图的对话框。名称是什么意思就不用我说了吧？注释的意思不说大家也明白。“应用于图层”中的三个选项要解释一下。

大学美术鉴赏电子版知识点总结 篇7

一、原始美术

二、古埃及及法老的陵墓

三、古埃及及雕塑和壁画

一、原始美术

19世纪末，考古学家唐.马塞利诺带着女儿在西班牙 阿尔塔米拉洞窟 野牛壁画 手法：色彩平涂

史前的洞窟艺术主要是分布在法国南部和西班牙北部 1.奥瑞纳时期

小珠子 动物像 小骨笛 2.格拉维特时期

威冷道夫的维纳斯（史前先民的护身符）手印：史前先民举行成年仪式而留下的 3.梭鲁特时期

少量的洞窟壁画开始出现 代表：浅浮雕 4.马格德林时期 巫术宗教目的

洞窟壁画中动物虽然很写实，不同地域的表现技法却 不尽相同，有的上色平涂，有的采用线描，有的居然表现明暗关系和动物的体积感，风格截然不同

狩猎和畜牡文化的特征是：先民们长期驻足观察动物，从而训练出一双准确把握动物形体的眼睛

二、古埃及及法老的陵墓

最著名的金字塔是古萨金字塔群的 胡佛、哈佛拉和门卡夫拉 祖孙三人金字塔。胡佛金字塔最高 塔高146.6米（现为136米）哈佛拉金字塔比他父亲的矮了3米，但前面多了狮身人面像 图坦卡蒙的宝座、黄金面具、宝物箱，反映了埃及艺术制作精美，装饰性强

埃及人视死如生的观念

今天的服装设计师注重从埃及服饰中吸取精华，因为埃及女性的服饰是非常优雅和现代的。全世界正在流行的吊带裙、中袖和紧身长裙都是古埃及的着装时尚。

三、古埃及及雕塑和壁画

石雕像的眼睛多用水晶制作，眼睑用枕木制作，这样，眼睛炯炯有神。雕像大多遵循正面律.即头侧，眼正，身侧，肩正，脚侧，左脚向前迈半步

如果说，中国艺术描绘他们所感觉到的，希望艺术描绘他们所看到的，那么，埃及艺术则描绘他们头脑中所知道的。赫亚尔肖像：木板上的浮雕

《拉荷切普王子和王后坐像》是古王国时期第四王朝著名雕像。王子体魄强健，性格机智多疑，两眼凝视远方。王后脸颊丰满，双唇

厚实，线条柔和，体形优美，身着埃及贵族女性常常穿着的白色长裙，裙子恰到好处地贴在肩膀上，配上宽大的项圈，突显王后优雅而含蓄的气质。王子褐黄色的皮肤与王后白色的皮肤形成鲜明的对比，反映了埃及刻画男性与女性皮肤时的普遍规律，女子白色着衣，因为白色技术难度高，体现王后地位。《村长像》 古王国时期写实主义代表作

描绘的是王子卡柏尔拄杖而立的形象，王子是分管水利工程的，他常常拄杖到农村巡视，他的脸部刻画非常生动：圆脸，小鼻子，双目炯炯有神，面部略带微笑，尤其是这笑容，在埃及艺术中是非常难得的。

十八王朝的法老阿赫拉顿是埃及现实主义美术风格的革新者《阿赫拉顿雕像》、《纳菲尔提提雕像》

第四王朝的壁画《大雁群》统一中有变化的形式美法则

第二讲 高贵的单纯 静穆的伟大——古希腊美术

古希腊艺术之所以能取得辉煌的成就，原因是多方面的： ①它位于地中海沿岸，气候温和，风景优美，土地相对贫瘠，人们享受着眼睛的愉悦而不是口腹之欲。这样，滋养了希腊人发现美的眼睛，培养了希腊人的艺术气质。

②暖和海风，优美的景观，使希腊人爱好户外活动和锻炼强健的身体，为雕塑提供了良好的模特

③满山遍野的石头为雕塑准备了丰富的材料

④希腊人见识广；沿海优势，多民族的混合 聪明伶俐，求知欲极强 ⑤希腊神话为艺术家提供了取之不尽的源泉

⑥民主城邦制度为艺术家题材提供了自由的创作氛围 ⑦哲学家的美学理论对艺术家的创作起到了指导作用。

一、古希腊美术的序曲

20世纪初期的英国考古学家伊凡斯发现：“迷宫”——米诺斯宫殿。表现人物的技法虽然留有古埃及正面律的遗迹，但脸上有笑容是古埃及所不具备的

克里特岛的鸟首陶瓶（造型模仿鸟的头部；生动可爱）

陶篮（模仿植物编织篮子的造型，篮身满饰“双钺”图案。钺由斧子变化而来，逐渐上升为武器，后来作为权利的象征。据说“双钺”是米诺斯宫殿的标志）

迈锡尼：狮子门的废墟，阿伽门农王的面具

二、古希腊雕塑

阿波罗是智慧、理性的象征，对阿波罗的崇拜反映了希腊人的理性 酒神狄奥尼索斯代表了希腊艺术精神的内在力量 古希腊雕塑分为三个时期：

1、古凡时期（古风的微笑）

有的女像为了表现脸上的表情，出现了一种程式化的笑容，笑得有点僵硬，不太自然，而且不同的人的笑容一样，我们将这种笑容称为“古风的微笑”

2、古典时期（神、人同形同性）德国18世纪的美术史家温克尔曼所云：高贵的单纯和静穆的伟大，即古典时期的雕塑具有一种庄严：神圣和单纯的美 路德维希宝座的三面浮雕

宝座的椅背上雕刻的是《维纳斯的诞生》

两边的扶手上分别雕刻的是《吹双管笛的女子》和《焚香的女子》 爱神阿芙罗底特从海中诞生，山林水泽的仙女为她撑着遮体布，让她从水中徐徐升起。阿芙罗底特庄严、宁静，两位仙女体态婀娜，薄衣透体，虽然缺失了头部，丝毫无损于她们的妩媚。这种连续凹槽凿刻法雕出的衣褶，具有中国古代所说的“曹衣出水”的效果，更显女性的身体曲线。

当亚历山大东征时，这种技法传到了印度，随着印度的佛教传入中国，这种技法也进入中国佛教雕刻之中。其浪漫的构思，人物的平静而富有节奏的动作以及具有的音乐的律动感，无不给观众留下深刻的印象。

人物神情专注，气氛庄严，好的身体、坐垫这样柔软，仿佛不是石头所做。这是怎样的一双雕刻家的手！他赋予冰冷的石头以生命，我们似乎触摸到好的体温，感到血液在她们身体里的流动 米隆的《掷铁饼者》 雕刻家对人体骨骼和肌肉的表现，作品充满动感，却又安静平衡，动静结合，时间仿佛永远停留在铁饼要掷出去的那一瞬间，可以说是无懈可击，可贵的是，人体的重心落在一只脚上，另一脚可以自由伸展，这改变了长期以来雕刻的直立模式 菲迪亚斯《戎装的雅典娜》 《命运三女神》

《命运三女神》虽然是头部缺损，可极富生命力的女神的身体透过薄如蝉翼的衣饰，这些纤细而又繁密的衣褶随着女神的身体结构而起伏，把女神丰满的胸部和富有弹性的小腹表现得极富诱惑力。《持矛者》 玻璃克莱托斯

古典后期：《入浴的阿芙罗底特》 普拉克西特列斯 古希腊第一尊全裸的女雕像

3.希腊化时期（崇尚个性、表现情感）

我们把希腊文化与其他地区交流影响的时期，称为希腊化时期 《断臂维纳斯》 阿格山大

希腊化时期善于表现动态的特征，让女神的身体略微扭转，左腿向前微伸，显得更加优雅。(1)女像上半身光滑皮肤与下面皱折的衣裙形成质感的对比。(2)这尊雕像由两块石头组成，雕刻家巧妙地将石头的接缝隐藏在衣裙的接缝中，不易被人察觉。(3)断臂带来了一种新的美学风格——缺憾美。《萨莫雷斯的胜利女神》

《拉奥孔》 三位雕塑家：哈格桑德罗斯，玻利多鲁斯和阿典诺多鲁 米开朗基罗称之为“独一无二的艺术奇迹” 油画《拉奥孔》 格列柯

三、古希腊绘画

了解古希腊的绘画状况，只有通过两个渠道：

1、观察古希腊陶瓶上绘画

2、观察古罗马庞贝壁画

古希腊陶瓶被称为“沉默的音乐” 题材上看：以希腊神话故事和日常生活为主 陶瓶的彩绘技法分为：黑绘、红绘、白底彩绘

黑绘是在浅红色陶土底子上以黑色剪影绘出形象，雕刻出细节，并以白色和深红色为辅助颜色。代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》 《酒神狄奥尼索斯渡海》 艾柯塞基亚斯

红绘，公元前6世纪，其方法是在陶胚上先把图案形象留出来，其他部分用上釉的黑色底子来衬托。形象轮廓线与内部的线条采用釉料画出，常常以浅浮雕状突显出来。这种手法以黑绘风格更写实。代表作：《醉酒少年》 布赖格斯画像

白底彩绘，公元前5世纪流行，多用于小型器皿上，通常作陪葬用。在白色的底壁上；画家先用黑“釉”勾线，不上色，烧成后，由画家彩绘，不再入窑烧制。（由于彩绘的颜色未经高温烧制，不宜保存，几千年后，颜色基本剥落，只留下简略的轮廓线）

庞贝壁画：德国学者奥古斯特.马乌的观点；可分为四种分格：

一、镶嵌风格

二、平面彩绘风格

三、埃及风格

四、华丽的装饰风格

总结：古希腊的艺术在建筑、雕塑和绘画上都达到可后世难以逾越的高峰，这是由于希腊人的理性精神、审美趣味、民主政治、乐观态度以及地理环境等因素共同决定的。

第三讲 巨人的时代——文艺复兴美术

一、意大利早期文艺复兴美术 1.建筑天才 布鲁奈列斯基

他是建筑史上的天才，独自研究数学、力学、透视学等科学知识，并和多那太罗一起到罗马测量宏伟的建筑与结构完美的教堂 佛罗伦萨主教堂的封顶、佛罗伦萨的巴齐礼拜堂、因诺琴蒂医院、圣洛伦佐教堂

特点：简洁、典雅、又前卫

圣约翰教堂的青铜门 被米开朗基罗称为天堂之门 2.忧郁的波提切利（15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师）《庄严的圣母》、《春》、《维纳斯的诞生》 二．意大利盛期文艺复兴的美术 1.学者型的画家 达.芬奇 《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是美术史上最有名的油画作品之一 运用手法：（1）渐隐法：通过模糊轮廓线和采用柔和的色彩使一个形象融入另一个之中，给观众留有想象的空间（2）空气透视法：通过空气的稀薄和浓厚来表现空间感的。2.创作型的天才 米开朗基罗

《哀悼基督》、《被缚的奴隶》、西斯廷礼拜堂的顶画 《垂死的奴隶》、《晨》、《昏》 《昼》、《夜》 3.圣母画家 拉斐尔

《雅典学园》、《花园中的圣母》、《草地上的圣母》、《西斯廷圣母》

4.诗意的乔尔乔内（威尼斯画派）《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》 5.肖像画大师 提香

《年青的英国人》、《花神》

三、尼德兰的文艺复兴美术

如果说意大利的画家追求一种理想美的模式，那么，尼德兰的画家更注重刻画对象的质感，表现人物厚重的材料和衣褶。

1、油画的发明者 扬.凡.艾克

《根特祭坛画》、《圣母》、《亚当和夏娃》、《阿尔诺芬妮夫妇》 2.怪诞的博斯

其绘画风格是美术史上非常独特的，其想象力丰富，怪诞的人物、动物、植物和器具的造型，难以相信是16世纪画家的作品，与20世纪的超现实主义如出一辙。

《愚人船》、《快乐之园》、《两个怪物》、《扛着十字架的基督》、《荒野中圣约翰》

《永恒的记忆》 达利

四、德国的文艺复兴美术

如果说意大利文艺复兴美术崇尚一种理想美的模式，尼德兰文艺复兴美术注重细节的刻画，宗教氛围浓厚的德国曾沿袭中世纪的哥特风格，但马丁.路德的宗教改革给德国文艺复兴美术注入了新鲜血液。某种意义上说德国的文艺复兴美术一方面受到意大利的影响，另一方面带有新教特点，人文主义精神强烈 1.画坛的歌德——丢勒 《四使徒》

《玫瑰花园的盛宴》一方面，他追求着意大利式的优雅，圣母身着蓝色长袍，脸上露出温柔甜美的笑靥；另一方面，他拥有北方画家的严谨和准确性，画幅虽然很大，但构图稳定，以圣母为视觉中心，引领着整幅绘画和谐

贡布里希认为：优秀的艺术作品不是以唯美为标准的 《母亲像》、《野兔》、《一块草皮》

《四骑士》 《圣哲罗姆》 《金门相会》 《圣母之死》 《忧郁》 2.高贵的画家 荷尔拜因

一是由于他多为贵族绘制肖像，二是他的肖像画总是给人高贵的感觉，很自尊，没有丝毫的焦躁和狂暴

《圣母和市长一家》 《让.西美尔像》

《波银斯肖像》 ：勾线准确、简练、线条的浓淡、虚实相当讲究，极富表现力

第四讲 自然的镜子 ——十七世纪佛兰德斯，荷兰的美术

线性风格向绘画性风格转变的时期

绘画性语言强调的是用光影来造型，模糊轮廓性的方法 一．佛兰德斯的绘画

巴洛克风格是16世纪最后十年在意大利出现、17世纪在欧洲流行的一种美术风格，涉及建筑、雕塑、绘画、音乐等领域

特点：17世纪具有动感的、华丽的、戏剧性的、激情的、紧张的艺术风格

1.巴洛克绘画大师 鲁本斯

他将佛兰德斯的现实主义绘画传统与意大利丰富的想象力和华美风格相结合，形成一种注重光影的、具有动感的、充满激情的的北方风格，他的妙笔能让所有对象瞬间变得无比鲜活 《玛丽.美第奇的加冕》 《美惠三女神》 2.英国肖像画传统的开创者 凡.代克 《贵妇人》 《查理一世骑马像》

二、荷兰绘画

1.快照式的画像 哈尔斯（17世纪荷兰最早的肖像画大师）《威廉.科伊曼斯肖像》 《吉卜赛女郎》

哈尔斯笔下人物的皮肤、服装的质感这样真实可信，人物形象这样的鲜活，仿佛跃然来到我们面前，要和我们交谈

2.黑暗王子 伦勃朗（伦勃朗是一个注重刻画心灵的大师，黑影强光）

《杜普教授的解剖课》 《夜巡》 《犹太老人》

铜板蚀刻法：先用蜡封板，再在蜡上刻画形象，有形象的地方露出版面，浸入酸碱中去腐蚀，等留下痕迹后再印刷

伦勃朗被称为巨匠的原因：1.他对艺术的执着，无论失去亲人的痛苦（他的第一任、第二任妻子和儿子都在他生前去世），还是极度的贫穷，他不改其志；二是他的绘画用光影塑造了一个不求唯美，却朴实生动，感人的世界

3.静谧的光色世界的塑造者 维米尔

维米尔是荷兰小画派是一批以描绘风景、静物、风俗为主的画家，他们用光影的效果不厌其烦的表现荷兰的风景、花卉、鱼、酒杯等，画面宁静、和谐，与当地的生活息息相关 《倒牛奶的女佣》 《缝纫女工》

不同的画面给人的距离感是不同的，距离可分为公众距离、朋友距离、亲人距离和情人距离等，其具体的数据从五、六米到零米。维米尔的绘画属于亲人距离，给人很亲切的感觉，这样的作品画幅不宜太大。

4.风景画家 雷斯达尔 《风车》

雷斯达尔的学生 霍贝玛《米德尔哈尔尼斯的道路》 克拉斯 《静物》

第五讲 光线和色彩——

十七、十八世纪意大利、法国美术 17世纪的法国绘画吸收意大利的养分，逐渐形成沉稳、深刻和静谧的古典主义理念。18世纪的法国受路易十五的情妇蓬巴杜夫人的影响，诞生了洛可可风格

特点：多选取爱情题材，追求华丽的色彩和精巧的装饰，流于脂粉气和女人味 一、十七世纪的意大利美术

样式主义：

一、不同于盛期文艺复兴的现实主义和理想主义的具体的客观的描绘，强调表达内心的感受和抽象的精神；对文艺复兴时期以生活为镜子的审美观点提出异议，强调表现艺术家的主观感受和印象。

二、在艺术语言上，平静、和谐和对称让位于**、支错和对比

三、和以前严整的素描不同，样式主义的素描是变形的，被后来美术教育家干.佐卡里称为“内在的素描”。在人物的表情、动势、比例中运用夸张的手法，造成装饰性效果和神秘的气氛。《长劲圣母》 帕米尔贾尼诺 1.巴洛克雕塑的代表 贝尔尼尼 《圣特蕾莎的幻觉》

巴洛克风格可谓 样式风格的延续，但影响更大 贝尔尼尼的雕塑作品充满激情，动感很强 2.叛逆的卡拉瓦乔

17世纪意大利美术影响最大的是以卡拉瓦乔为代表的现实主义 《圣母之死》 《诗琴演奏者》 二、十七、十八世纪的法国美术 1.古典主义

古典主义的艺术家们常常选取神话、《圣经》、英雄人物和历史故事作为创作题材，艺术趣味强调崇高和典雅 普桑 《阿卡狄亚的牧人》

洛兰 17世纪古典主义的风景画大师 《俄底修斯把克里赛斯交还其父》

2.洛可可风格（1）发端于室内风格

（2）18世纪流行于法国，是对17世纪巴洛克风格的反动，但没有像巴洛克那样风靡整个欧洲

（3）特点：色情、娇颜粉态、谈情说爱的场景 华托：《发舟西苔岛》 《热尔桑画铺》

布歇：《浴后的狄安娜》 《大宫女》 《秋千》 《偷吻》 《插门》

第六讲 光影的世界——十七至十九世纪的西班牙美术 一、十七世纪的西班牙绘画 1.色彩大师 里贝拉 《圣.伊莎》 《跛足少年》

2.静物画家 苏巴朗

《牧人来拜》 《有桔子的静物》 《圣徒的殉难》 3.画家中的画家 委拉斯贵支

《卖水的塞维利亚人》 《煎鸡蛋的老妇人》 《菲利普四世的肖像》 《侏儒和傻子》 《教皇英诺森十世像》 《宫俄》 4.甜美温和的牟立罗

《窗前的两个妇女》 《吃葡萄和甜瓜的少年》 二、十八、十九世纪的西班牙绘画 1.戈雅

《巨人的力量》 《裸体的玛哈》 《着衣的玛哈》 传统与现代之间的《抱水罐的女人》 的画家：戈雅的色彩使很明亮的，明度高，用笔轻松随意。在戈雅的画中既有传统的写实风格，又有对光线的现代理解

第七讲 流派的纷呈——十九世纪的法国美术

一、新古典主义

与17世纪的古典主义比较，19世纪的新古典主义有何不同。最大的不同，在于它也可以称为革命的古典主义。它的发展伴随着法国大革命的始终，它的题材往往源于古希腊罗马的神话，借古鉴今。1.拿破仑的宫廷画家 大卫

他将18世纪法国画坛流行的脂粉气十足的洛可可风格转向古典的、严肃的、充满道德意味的新古典主义。

《荷拉斯兄弟的宣誓》 《马拉之死》 《萨宾妇女》 《拿破仑给约瑟芬加冕》 2.素描大师 安格尔

《泉》 《大宫女》 《土耳其浴女》

《泉》 ：呈现了所有古典的特征：（1）优雅、和谐、宁静、平衡，注重素描和线的表现力（2）画中的线条流畅，令人心旷神怡（3）构图的单纯将观众的注意力全部集中在了少女优美的姿态和瓶中倾泻而出的水柱上（4）一静一动对比，把人带入了一个自然本真的审美境界，无怪乎它被冠上了欧洲美术史上最美的四幅女人体之一。

二、浪漫主义

当德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》受欢迎时，标志着浪漫主义取得了胜利。如果说古典主义重素描、平衡、宁静、历史题材、神话故事，感觉的敏锐等，浪漫主义则重色彩、动感、情绪激烈、现实生活题材等。

1.浪漫主义的先驱 籍里柯

《龙骑尉军官的冲锋》 《赛马》 《梅杜萨之筏》 2.浪漫主义的狮子 德拉克洛瓦 《但丁的小舟》 《希阿岛的屠杀》

《自由领导人民》 ：画家运用高光的技法，强烈的色彩和激昂的情感表现了自由女神引导人民穿过街垒战的情景。

三、现实主义

巴比松画派：19世纪中叶，一群对法国七月王朝统治不满的青年画家聚集在巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，对景写生，表现大自然美丽的风光和内在生命

巴比松画派打破了传统的风景画的模式，直接表现大自然本来的样态

巴比松画派共有七位画家，称为“巴比松七星”，有：卢梭、迪阿兹、特罗扬、杜普莱、杜比尼、柯罗、米勒 1.风景画家 柯罗

欧洲美术史上最伟大的五位风景画家：霍贝玛、洛兰、透纳、康斯太布尔、柯罗

柯罗代表作：《孟特芳丹的回忆》 《珍珠姑娘》 柯罗的人品使他的绘画具有很高的艺术境界 2.农民画家 米勒

米勒的绘画传达出一个很强烈的信息，人类赖以生存的土地，在土地上劳作的人们，这是一切的根本，其永恒性不用质疑。《播种者》 《拾穗者》 《晚钟》 3.现实主义宣言的倡导者 库尔贝

《画家》 《石工》 《农村姑娘》 《纺线女》 《筛麦的妇女》 《奥南的葬礼》 《世界的起源》 《睡》

四、印象主义

19世纪六七十年代又迎来艺术上的第三次革命——印象主义 1.印象主义的领导者 马奈

《草地上的午餐》 《莫奈在船上作画》 《福尔斯—贝热尔酒吧间》 《佩剑的少年》 2.睡莲中的莫奈

《印象日出》 重要的母题有草垛、教堂、睡莲

他描绘不同光线，不同角度的睡莲，形成了一系列不同调子的《睡莲》

3.浴女画家 雷阿诺

雷阿诺是印象派中以画浴女著称的画家。在他的浴女中，看不到猥琐，情欲已经升华为艺术。

《康威尔斯小姐像》 《阳光下的裸女》 《金发浴女》 4.舞女的描绘者 德加 他被称作印象主义的创立者 《蓝衣舞女》 雕塑《舞女》 《蓝衣少年》 庚斯勃罗

五、后期印象主义

后期印象主义首先由英国美术史家 罗杰.弗来 提出 1.用生命燃烧艺术的凡.高

《向日葵》 《自画像》 《麦田上的乌鸦》 2.崇尚原始无限热情的高更

《带黄色基督的自画像》 《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》 《海边骑士》

3.现代绘画之父 塞尚 “现代艺术之父”

《圣维克多山》

画家重视的是色彩与形体的关系，用色彩直接表现物象的体积和远近，并进行抽象和整合，当作各种不同的柱体、球体和椎体等更加整的形体来观察和对待 4.悲剧式的画家 劳特累克

劳特累克是悲剧式人物。一方面，他出生贵族，颇有绘画天赋，有一种自傲；另一方面，过分矮小的身材使他不免自渐形秽，心中的矛盾和痛苦可以想见

《洗衣妇》 《健康检查》 《波西米亚人》 5.站在十九世纪与二十世纪交界线上的罗丹 菲狄亚斯是西方雕塑史上的第一座高峰 米开朗基罗是第二座高峰 罗丹是第三座高峰

罗丹提出了新的纪念雕像的形式，将以前的纪念像的纯粹装饰作用融进了深层的含义

《加莱义民》 罗丹为雕像做了一个基座，但这个基座较矮。“英雄也是平凡人，没有必要置于高尚的位置，使观众与纪念像之间产生等级距离感。”

《巴尔扎克像》 《地狱之门》 《思想者》 《欧米哀尔》 《吻》 《行走的人》

卡米尔：《沉思》 《成熟的季节》 《命运之神》