京剧教学教案

京剧教学教案（精选9篇）

京剧教学教案 篇1

京剧课例

课时：二课时 课型：欣赏课 年级：初中二年级 教学目标：

1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

教学过程：

一、组织教学：

学生听《京调》音乐走进教室。

二、导入：

京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶„„所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。

三、介绍京剧的行当：

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）

旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）

净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱：

a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。c.女生学唱《苏三起解》的唱段。d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。e.男生学唱《唱脸谱》。

2、念：

a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？

c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。

3、做：

a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？ b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。d.学生通过看、说、学进行表演。

4、打：

a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”，并让学生欣赏。

5、京剧伴奏乐器：

a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。

b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。

6、总结：

京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益： 领：一声“苦哇”！

合：太阳飘了过去（师：把你带入了意境），领：一段慢板

合：地球转动停止（师：时空操纵在演员手中）。领：一举杯

合：一次宴会（师：意到笔不到，写意性表演），领：一转身

合：行程万里（师：时空自由变化），时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，领：“哇呀”

合：花脸的怒吼，领：“喂呀”

合：青衣的哭泣。夸张的美，含蓄的美。超越着生活的模拟。领：就说手吧：

女生：一个手势，那是感情的触角，男生：一个手的造型，那是性格的写照。领：并拢四指 合：庄重 领：张开五指 合：豪放

领：松弛的手指 合：苍老 领：兰花指 合：描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。音乐性可听又可看（师：载歌载舞）

合：在灵感中浑然一体。领：管弦，声带，打击乐，合：发出民族的音色（师：绝不是舶来品）。领：帕瓦罗蒂惊讶地倾听，合：震得房顶落土的黑头（师：金少山的男高音）羞得云雀远遁的青衣（师：轰动美、苏、日本的梅兰芳）。狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。

领：桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。意象纷呈，物象转移。合：舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。京剧是诗，诗是京剧。

音乐教研员申屏娜点评：

京剧是我国的国粹，教师力图通过本课知识的教授，唤起学生了解、熟悉、热爱中国京剧及热爱祖国的高尚热情。

京剧教学教案 篇2

一、激趣阶段———让学生``活”起来

我们授课对象是全院一年级新生, 是在掌握高中文史知识和学习《大学语文》的基础之上来安排讲授的。现在的学生从小就生长在缺乏与京剧等传统戏曲接触的环境中, 很多新生对京剧一无所知, 尤其职业院校的学生大多文化理论知识较薄弱, 形象思维较强而逻辑思维较弱, 具有一定的主动学习意识, 但求知欲欠佳, 学习兴趣不足。针对这一现实, 在授课过程中我避免太过专业的理论引导, 更侧重让学生了解京剧文化的基础常识, 增加课堂互动性, 通过多种形式创设教学情境, 引导学生感悟情境, 引领学生感知课题。孔子说过:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”他把学习中的“乐”提到如此地位, 是有其根据的。应该怎样让学生成为学习京剧文化的“乐之者”?首先应该在课堂教学中努力创造教学情景, 在活跃课堂气氛这一环节上下功夫。“活跃”的表现形式最突出的特征即学生在教师指导启发下“思”和“言”的活跃, 尤其是“言”的活跃。创设情境的方法有多种, 诸如导语创设、图片展示、音乐渲染、悬念创设、表演创设等等。比如在上《走入京剧》一课时, 我首先给同学们听有京剧元素的流行歌曲《One nightinbeijing》、陶喆的《susan说》、周杰伦的《霍元甲》、王力宏的《盖世英雄》, 以“流行乐与京剧的结合”为话题, 渲染课堂气氛, 使学生的学习情绪迅速达到最佳状态, 积极主动参与课堂教学活动。再如, 教学爱情篇———《霸王别姬》时, 我设计了这样的导语:南宋著名女词人李清照在国破家亡之际写下了《夏日绝句》:“生当作人杰, 死亦为鬼雄。至今思项羽。不肯过江东。”这首诗赞叹项羽是个英雄, 宁死也不愿苟且偷生, 项羽的一生引起后人许多感慨, 这其中也得益于那个而刚烈的纤弱女子虞姬和他所创造的英雄美人的爱情故事。激发和启示学生及时进行思考, 创造条件为学生的“思”和“言”提供机会, 使他们产生“言”的欲望, 从而达到激发学习兴趣, 活跃课堂气氛的教学效果。不仅如此, 在授课方式上, 尽量拓宽视野, 加大信息量, 同时配合学院内外丰富多彩的京剧活动, 实行课内与课外的交叉渗透, 使京剧教学向实践性延伸, 激发学生学习兴趣。

从教学中我深知:没有兴趣的学习, 只能使最美好的东西成为最烦恼的负担。

二、任务实施阶段———让课堂“优”起来

《京剧文化》是人文素质教育课程, 注重弘扬传统文化中的优秀成分, 注重伦理的建构和中华民族精神的集中体现, 培育民族的主体意识。针对高职院校培养人才的特点, 利用京剧文化本身所包含的民族艺术、道德观念、传统习俗和历史知识等多方面的价值, 让它具有传播人文精神、开展道德熏陶与思想教育的功能。用京剧中大量高雅的诗词歌赋和通俗的民间口语、故事等文学素材, 渗透人文知识教育审美知识教育用京剧文化中所体现的仁义、礼、智、信”去感染学生, 用独特的视角去感受其中蕴含的传统民族精神和真善美的伦理道德, 来提高他们欣赏京剧艺术的水平, 促成他们思想境界的升华与健全人格的塑造, 培养其高尚的道德情操, 创新高职院校学生思想政治工作。

我尝试把一些深刻的伦理道德思想融入京剧教学中, 把剧目的讲授作为文史哲课程的结合点, 京剧的综合性使得它可以自如地完成这种尝试, 对于学生道德情操的陶冶和文学素养的积淀起到了有益的帮助。例如, 在讲解仁孝篇———《四郎探母》时, 告诉学生由于京剧舞台的情节与小说、演义有所不同, 因而长期以来人们对杨四郎身上所体现的“忠与孝”, 即政治立场与伦理亲情的矛盾, 褒贬不一。我设计了问题:“《新四郎探母》在“见娘”一折, 照样痛哭、磕头, 千拜万拜, 但是, 拜完之后, 忽然看到杨四郎面孔冷漠, 从袖中拿出一卷什么东西递给母亲、然后告诉母亲:`这是敌营的地图, 母亲可率领大军, 一举歼灭辽邦。这样去演, 是否就能化解了尖锐的矛盾?”意在引导学生去了解、评论对不同历史背景下“忠与孝”。让学生说个性的话, 说自由的话, 讲真实的事, 让课堂充满学生的个性活力;让学生自由地抒发, 如实地描写自我个性, 从而创造出良好课常教学环境。“一千个读者一千个哈姆雷特”, 每个人的思想和思维方式不尽相同, 让人本真流露, 达到情感教育的目的。教授《霸王别姬》时, 通过多媒体教学手段, 让学生观看表演录像, 真正领会了京剧的神韵;通过对电影《梅兰芳》片段的欣赏和京剧大师勤学苦练、奋发成才等生平事迹的介绍, 使学生受到人格上的教育, 进而培养创新精神;甚至通过对这个剧目的历史背景的学习, 学生们对专业之外的中国历史产生了极大的兴趣, 有的学生还专门借来《史记·项羽本纪》阅读了解当时中国的历史, 在教育上达到事半功倍的效果。

三、提升拓展阶段———让思维“新”起来

提升拓展阶段是实施一次完整课堂教学的需要, 是大量的知识信息系统化、条理清晰, 便于记忆, 更便于运用的过程。此阶段作为教师要承担“纠错” (错误的认识和信息) 、或“补漏” (被忽略的重要知识和信息) 、或“引领” (必须掌握的、重要的知识和信息) 、或“提升” (深层的、更高的、更新的知识和信息) 的任务, 对于学生则是自己思考、自己选择、自己寻找、自己甄别和判断的过程。可以根据学生的特点和需要, 适量设计一些课外任务, 比如在上完《钓金龟》选段后, 要求学生分组搜集有关“孝文化”的材料, 然后在课堂上进行材料共享, 最后老师因势利导, 教育学生“百善孝为先”, 孝不仅包含家庭情感, 更体现的是对民族国家之爱, “孝”拥有着举足轻重的地位, 并以“孝的现实意义”为中心写一篇小论文。这样, 学生既是在获取材料, 又是在接受教育, 更是在自主思考, 这种目标清晰、任务明确的学习, 有效地激活和拓宽了学生的思维。

著名教育家蔡元培先生认为:艺术教育具有“辅德性”, 可以起到以美启真、以美启善的作用。我在几年京剧文化教学中, 尝试通过优化教学设计, 让学生感受到中国传统文化的巨大魅力, 提升文学的素养, 激发他们的民族自豪感、自信心, 这正是我们加强素质教育的目的所在。

参考文献

[1]王志萍.《艺术教育与大学生人才培养》当代教育论坛, 2001.2.

《走进京剧》教学设计 篇3

[课时]一课时

[教材]

本课教材是人音版、人教版七年级音乐教材中京剧内容的整合，这使教学内容更为丰富，目的是让教师教得游刃有余，学生学得生动活泼、回味无穷。让学生更好地了解和体验京剧，感悟祖国优秀民族文化的博大精深。

[学情]

初一年级学生学过语文课“戏剧大舞台”，所以对京剧略知一二，因此教师应从音乐的角度引导学生进一步学习了解京剧艺术，提高艺术素养。

[理念]

体现新课程理念，创设自主、合作学习的氛围。调动学生的兴趣性、主动性，在学习中达到三维目标。

[目标]

1、了解京剧，感悟京剧的艺术魅力，提升学生艺术修养。

2、学习歌曲“唱脸谱”中的“西皮”唱腔，感受京剧的唱腔美。

3、培养学生热爱我国的国粹艺术，热爱民族音乐文化。

[教学重点难点]

感受京剧的行当、行头、唱、做、念、打和演奏之美。

[教具准备]

1、教具：电子琴、自制课件、多媒体、字卡、大、小锣、钹、脸谱等。

2、学生预习：锣鼓经、了解京剧的相关知识，文艺委员分发学习教材。

[教学流程]

一、激趣导课

1、听课前曲。(课前2分钟播放京剧锣鼓经)

2、师生问好。师：非常高兴能和同学们一同漫步美妙的音乐世界。让我们用自己的智慧来叩开音乐之门。

3、模仿游戏：教师以游戏的形式引导学生做京剧中各种行当的提襟、整冠、山膀、敬礼、还礼等动作。(饶有兴趣，喜笑颜开)

4、师：请同学们猜猜，刚才听到的音乐和模仿的动作，出自我国的什么剧种?

生：京剧

二、新课教学

(粘字卡“走进京剧”)

师：好!让我们走进京剧!同学们，今天的京剧有哪些角色登台呢?年龄、性别、脸部化妆有什么明显区别呢?请大家边看边记。

赏京剧。

1、(展示剪接的京剧片断)

(粘字卡“赏”)(师问生答，争先恐后)

2、报行当抢答。[逐一展示课件]

京剧的角色分为哪四大行当?(生：生、旦、净、丑)。

师：具体说说，

有智有谋的诸葛亮是哪个行当?(生：文老生)

头插稚尾的杨四郎呢?(生：武生)师：对，他是个将领。

野猪林里英俊潇洒的林冲呢?(生：文小生)师：也没错，你们看到的他确实是文小生装扮，其实他曾是朝廷80万禁军教头，是文、武并重的生行。

我们熟悉的关公呢?(生：红生)师：对，这是他的独家行当。

武家坡中举止端庄的王宝钏?(生：青衣)

头带凤冠压鬓齐，轻移莲步往前移的杨贵妃?(生：花旦)师：正确，她是两重性格兼而有之的花衫(花旦、青衣各取一字)。

聪明机智的红娘?(生：花旦)

钓金龟中满头白发的张氏?(生：老旦)

英姿飒爽的穆桂英?(生：刀马旦)

铁面无私的包青天属哪个行当?(生：净)师：对，他是以唱功为主的正净(大花脸)。

桀骜不驯，盗御马的窦尔敦?(生：付净)师：不错，他是以跌、打、扑、摔做功为主的架子花脸，(二花脸)

以武打为主的典韦?(生：付净)。师：对。

还有垫脸、垫肩的判官钟馗?(生：油花脸)

盗书的蒋干属哪个行当?(生：方巾丑)

景阳冈上打虎的武松?(生：武丑)师：武丑善于跳打扑跌口齿伶俐，俗称“开口跳”。丑是喜剧角色，俗称“小花脸”，以念白为主，分文丑、武丑、丑婆，方巾丑属文丑，丑行一般表现幽默机智的正面人物，也有灵魂丑陋的反面人物。

师问：生、旦行当与净、丑行当脸部最大的区别是什么?(生：生、旦是俊脸，净丑勾画了脸谱)

3、京剧的服装——行头

师：王金龙(生：男帔)

白素贞?(生：女帔)

包公?(生：蟒)

穆桂英?(生：女蟒)

探皇陵武生的着装?(生：靠)。

贵妃醉酒中宫女的着装?(生：宫装)

4、京剧有哪两种唱腔?(生：二黄、西皮)

5、京剧的场面(乐队)?(生：文场、武场)师：吹、拉、弹为文场，敲敲打打的为武场。

师：好，我们来欣赏一段西皮唱腔，感受一下京剧的场面。

播放《铡美案》中“包龙图打坐在开封府”片断。

播放《唱脸谱》音乐(同时大屏幕出现各种脸谱图案)。

唱京剧

(粘字卡“唱”)(歌声动听，颇有京韵)

1、师：这么好听的唱脸谱，我们也来唱唱，了解京剧的唱腔美。

2、师用琴带学生学《唱脸谱》里西皮唱腔一段，注意拖腔和京剧韵味。

3、全体连唱。

4、随伴奏音乐自信、有表情的演唱

悟京剧

(粘字卡“悟”)(讨论交流，生动活泼)

1、(边点击课件边出示问题)请各小组讨论讨论。

歌中的“鸳鸯瓦”、“四击头”是什么意思?

这张脸谱为什么有9个圆?

荆轲眉间为什么有一把匕首?

孙悟空的脸上为什么有个桃子?

项羽、张飞、包公脸上是什么样的表情呢?

曹操眉宇间怎么有朵花一样的皱结?

2、师问生答：

“鸳鸯瓦”?(生：从字面理解，两块一模一样的瓦)师：这是画脸谱的专用名词。还有三块瓦、十字门，比如斩马稷中的马稷，芦花荡里的张飞。

“四击头”呢?(生：锣鼓经)请全体同学念“四击头”

这幅脸谱出自哪句成语?(生讲：民间传说后羿射日)

这幅脸谱的成语是?(生讲：荆轲刺秦王图穷匕现典故)

为什么猴子脸上有个桃?(生讲：猴子尖嘴猴腮的特性、四大名著之一《西游记》的描述)

曹操眉宇间的皱结?师皱着眉头提示：京剧中曹操是反面人物(生：诡计多端，眉头一皱计上心来)

项羽、张飞、包公的脸部表情怎样?(生：顶羽的脸哭)师：想当初叱咤风云、独霸天下，而如今只落得十面埋伏、四面楚歌，一付悲痛难言、欲哭无泪的表情。

(生：张飞的脸笑)师：想到刘备的事业顺利，想到很快要捉拿最可恼的周瑜，好不痛快，喜不自禁，一副像蝴蝶一样展翅欲飞的图案，“猛张飞”成了“笑张飞”。

(生：包公的脸愁)师：铁面无私，刚正不阿、愁锁双眉，明月高悬。这是京剧中典型的哭、笑、愁三张脸。

演京剧

(粘字卡“演”)(全体参与，热烈欢腾)

师：[点击课件]这样魅力无穷的艺术，大家愿不愿意来演一演?

1、师引导学生演奏锣鼓经，并示范“四击头”亮相，学生模仿。

2、师：大家随锣鼓点表演，

男生，双手山膀，学一学为民除害的包青天：

女生，山膀提襟，演一演大战洪洲的穆桂英

3、学生演奏锣鼓经，随锣鼓点表演各种行当的台步和动作。

赞京剧

(粘字卡“赞”)(评价结课情感升华)

1、师：我们说也说了、唱也唱了、演也演了，大家对京剧有没有比以前更了解?(生：有!)好请你们用一句成语或一句简洁的话来赞扬一下我们的国剧。

生1：博大精深　生2：大张旗鼓　生3：字正腔圆

生4：粉墨登场　生5：中国之国粹，世界之精华……

2、结课(轻声播放京剧音乐)师：我也来赞几句

[点击课件]

京剧是我国民族音乐中一颗璀璨的明珠，她不仅是我国的国粹，也是世界文化宝库中的精华。她是1790年安徽四大徽班进京，1796年湖北汉调艺人进京，并集各大剧种之长，在北京逐渐发展形成的。所以外国人称她是北京京剧。我们作为华夏儿女，应该了解祖国优秀的民族文化，并为我们能拥有这样宝贵的艺术财富而感到骄傲和自豪!

3、同学，让我们在音乐声中说声再见!(放大播放音量)

[课后反思]

音乐教学应实施素质教育，体现以审美为核心的教学理念。

京剧教学教案 篇4

活动目标：

1．通过欣赏认识不同脸谱的主要特点，尝试用对称的方法创作自己喜爱的脸谱图案。

2．了解京剧艺术是我国的国粹，激发幼儿对京剧的喜爱之情。

3．能大胆展示自己的作品，与同伴分享成功的喜悦。

4．培养幼儿初步的创造能力。

5．喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

活动准备：

多媒体课件、脸谱图片、水粉工具、面膜纸、垫板。

活动过程：

一、观看京剧短片，激发幼儿对中国京剧的喜爱之情师：老师带来了一段京剧短片，我们一起来看看吧。

师：京剧是一种我国独有的舞台艺术，深受观众们喜爱，连外国的朋友也喜欢看我们的京剧表演呢。作为中国人，我们多自豪呀!

二、认识京剧脸谱造型夸张、图案对称、色彩鲜艳的特点师：这些是京剧脸谱的图片，它是京剧特有的舞台化妆艺术。它的造型是怎样的(夸张)?左右的花纹是怎样的(对称)?它的色彩是怎样的(鲜艳)?

师：不同颜色的脸谱代表不同的人物性格。看，这是包公，脸谱以黑色为主，代表正直勇敢。这是关羽，脸谱以红色为主，代表忠心耿耿。这是曹操，脸谱以白色为主，代表狡诈等。

三、尝试用对称的方法创作自己喜爱的脸谱师：你们喜欢这些有趣的脸谱吗?老师也做了一个，像刚才的大将军吗?

师：我们尝试用新的材料——面膜纸来制作脸谱。

师：这是一支有魔法的笔，谁想试一试用它在面膜纸上变出美丽的对称花纹呢?(请一位幼儿出来示范，提问其他幼儿：“你想设计什么花纹?”)

师：以鼻子为中心，图案颜色都是一样的，就是对称。

师：来，我们拿起魔法笔，创作自己喜爱的脸谱吧。

(鼓励幼儿设计左右对称的花纹图案，用色是先浅后深。)

四、幼儿互相评价，并大胆展示自己的作品，分享成功的喜悦延伸活动：给脸谱添画头饰。

教学反思：

五彩缤纷的戏剧脸谱不同于面具，是中国特有的一种独具风格的造型艺术，如今，脸谱这一古老艺术非但没有历尽沧桑而消失其魅力，相反，它被广泛应用于工艺美术中，形成很多品类，如彩塑、国画、剪纸、竹刻、烧瓷、面塑、蜡染、风筝、面具、蛋壳、皮影、木偶、邮票以及装饰包装等，都有丰富多彩的脸谱造型，格调各异，绚丽多姿。选择这一课教学内容，有利于提高学生对设计元素的借鉴能力。脸谱是一种色彩浓重、线条分明、夸张与象征相结合的脸部造型艺术。特别是脸谱的色彩运用，富有褒善扬恶，评判好坏的涵义。如红色脸谱大多用于表现忠义、勇敢善战的人，如关羽等；黑色常表示正直无私、刚直不阿的人，如包拯等；白色表现阴险疑诈、飞扬跋扈的人物，如曹操等。这一课安排了许多脸谱人物造型，以及脸谱的化妆方法，让学生了解传统脸谱艺术的造型规律及艺术特色，引导学生参与中华民族传统艺术的传承。学生兴趣非常浓厚，造型也不错。

京剧教学教案 篇5

一、目标：

1、知道京剧是我国的国粹，是我国特有的剧种，世界上有许多人都爱听京剧。

2、欣赏京剧表演，感知京剧的特点，了解京剧特有的表现方式。

3、对京剧感兴趣，感受作为一个中国人的自豪感及民族自信心。

4、乐于探索、交流与分享。

5、促进幼儿的创新思维与动作协调发展。

幼儿园大班社会活动教案《特别的京剧》

二、材料：

1、收集各种不同的京剧脸谱、图片。

2、京剧表演DVD或VCD片段。

3、幼儿用书人手一册。

三、教学过程：

1、欣赏京剧表演

--借助DVD碟片，组织幼儿观看京剧表演片段。

--教师：刚才，我们小朋友观看的节目，是我国影响最大的剧种之一，请你猜一猜，这是什么戏曲？

2、分段欣赏京剧，帮助幼儿了解京剧的主要特征。

--继续观看京剧表演，提醒幼儿关注表演者的脸部头饰和服装，帮助幼儿感知京剧服饰的特征。

(1)教师：你觉得京剧表演的人物哪些地方与现代人物不一样？

(2)教师：京剧表演人物的脸上有什么？身上穿的服装是怎么样的？

--继续观看京剧表演，提醒幼儿注意倾听歌唱和背景音乐，感知京剧唱腔的特点。

3、听敲锣走京剧场步。

幼儿站成大圈，教师敲锣走快步、慢步。

二、材料：

1、收集各种不同的京剧脸谱、图片。

2、京剧表演DVD或VCD片段。

3、幼儿用书人手一册。

三、教学过程：

1、欣赏京剧表演

--借助DVD碟片，组织幼儿观看京剧表演片段。

--教师：刚才，我们小朋友观看的节目，是我国影响最大的剧种之一，请你猜一猜，这是什么戏曲？

2、分段欣赏京剧，帮助幼儿了解京剧的主要特征。

--继续观看京剧表演，提醒幼儿关注表演者的脸部头饰和服装，帮助幼儿感知京剧服饰的特征。

(1)教师：你觉得京剧表演的人物哪些地方与现代人物不一样？

(2)教师：京剧表演人物的脸上有什么？身上穿的服装是怎么样的？

--继续观看京剧表演，提醒幼儿注意倾听歌唱和背景音乐，感知京剧唱腔的特点。

3、听敲锣走京剧场步。

幼儿站成大圈，教师敲锣走快步、慢步。

教学反思：

利用多种感观让幼儿去认知事物是我们常用的教学方法。在活动中，我发现幼儿们的态度积极，表现出极大的兴趣，创造力也得到发挥。

大班社会活动教案《特别的京剧》含反思这篇文章共2661字。

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京剧教学教案 篇6

说教材/设计意图：

美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激发兴趣；赋予幼儿满足感和成就感。

京剧并非是我们南方的孩子生活中经常遇到和熟悉的事物，但从教育角度来说，是有意义的，京剧脸谱也是比较有特色的美术材料。通过这方面内容的系列活动，让孩子初步接触京剧，了解中国这一特有的戏曲形式，从而从另一个侧面来了解祖国的传统文化，激发起孩子喜爱京剧、了解国学、热爱祖国的情感。根据孩子的学习特点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经历，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，在活动前，请家长带着孩子们一起搜集有关京剧的知识，在活动中，给孩子观看京剧片段，通过这些让孩子们初步地了解京剧。另外，幼儿的全面发展，需要教师组织多样化的活动，同时还需兼顾领域与学科性的知识、技能，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解，也能对“对称”、“夸张”等的美术表现方式有所了解与尝试。

活动目标：

《幼儿园指导纲要》中指出：艺术领域目标为：1.能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;2.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;3.能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。根据这3点目标、大班幼儿的身心发展特点以及《纲要》中所要求的知识、技能、情感三方面的要求，我将活动目标设计为：

1、欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，激发对京剧艺术的兴趣。

2、学习用对称的方法，丰富的色彩和夸张的图案来设计京剧脸谱。

3、认识并欣赏了京剧脸谱,让幼儿知道脸谱的不同颜色代表不同类型的人。

4、在浸染、欣赏作品中，体验成功的快乐。

5、培养幼儿良好的操作习惯，保持桌面干净。

根据活动目标，我把活动重点定为：让幼儿了解京剧脸谱是色彩丰富、图案夸张、结构对称的。

活动难点：

如何引导幼儿利用材料设计出自己的京剧脸谱。

我会将幼儿的活动材料有分成三个层次，分别相对应不同的难度系数。幼儿可以根据自己的能力水平，选择适合自己操作的材料。下面在活动准备的时候，会再提到。另外，我也会提供一些纹样图案以及已经做好了的脸谱供幼儿参考。

活动准备：

教师材料：实物京剧脸谱、黑白局部脸谱贴磁(一套)、与黑白脸谱纹样相同的彩色完整脸谱一个。供幼儿欣赏、选用的纹样图案两张，京剧片段，多媒体。

幼儿材料：

幼儿操作卡，分三个层次，第一层次是一个椭圆形脸的轮廓(人手一份)，第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱(每组一份)，第三层次是已经完全勾勒好的京剧脸谱(每组一份)，勾线笔、油画棒、垫板人手一份。

本节活动的难度，是为幼儿提供了只有一个椭圆形脸的轮廓，让幼儿自由发挥创作，而不是简单的涂色活动。教师材料将脸谱分解开，让幼儿在学习掌握创作脸谱的时侯，更清晰明了。其次，每组一份的画好一半京剧纹样的脸谱和已经完全勾勒好的京剧脸谱目的是给那些在创作时遇到困难或者不会画的幼儿提供一个参考对象。

说教法新《纲要》指出：“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。”根据大班幼儿的学习特点，我在本活动中将采用感知欣赏法，观察、比较法，直观教学法、启发提问法、演示操作法。

1.观察、比较法：因为大班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点，属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看，通过直观的教具展示，听教师讲解直接刺激幼儿的视听器官，激发幼儿的学习兴趣。

2.直观教学法：将直观的京剧脸谱实物呈现给幼儿,让幼儿自主探索、积极思考、大胆尝试，培养幼儿自我发展的能力。

3.启发提问法:活动中我充当引导者，在启发性提问中培养幼儿的思维能力，自主解决问题的能力。

4.演示操作法:通过教师操作示范材料，让幼儿完整地了解脸谱制作的过程。

说学法：

整个活动以幼儿为主体，教师引导幼儿用观察法、自主探索法、操作法感知京剧脸谱的颜色和图案的夸张，体验设计和创作京剧脸谱的快乐。让幼儿在这一过程中获得成功的快乐和满足。

活动过程：

(一)导入活动，引起幼儿活动的兴趣。

1.幼儿欣赏京剧选段。

(1)师："今天，老师带来了一段京剧，我们一起仔细听听这段京歌中唱了什么。

(2)幼儿交流后，教师归纳：京剧是中国特有的戏剧艺术，在世界上很有影响，人们提到京剧就会想到中国。京剧演员脸上的妆非常夸张和特别，涂着鲜艳漂亮的油彩。你们知道这种脸部的化妆在京剧里叫什么吗？

师：它呀，有一个好听的名字叫京剧脸谱。这个京剧脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来探索一下京剧脸谱的秘密呢？

(由京剧片段导入活动，能够提高孩子的兴趣，同时也能够引出本节活动的主题：脸谱。)

(二)观察、了解脸谱的对称性和夸张性特点，感受京剧脸谱的独特魅力。

教学反思：

在这个活动的设计中，我考虑到了不同层次的幼儿，但在活动过程中还是有所偏向，稍微忽略了有些能力较弱的幼儿。同时每个环节的衔接也稍显急促，没有给幼儿充分表达表现的时间，我想在以后的活动中我会更好地把握每个环节。

试论京剧《宇宙锋》的教学要点 篇7

具体来说,《宇宙锋》的教学要点,有以下三个层面。

一、角色分析

《宇宙锋》的教学要点之一,是角色分析。这是一项“案头工作”,又是一项基础工程。

戏曲表演同戏剧表演相一致,其“最高任务”是角色创造,亦即舞台人物形象塑造。戏曲虽然有行当分工,但行当只是表演的方式或手段,而不是目的。最终目的是角色创造,所以前辈艺术大师们早就有“演人不演行”的教诲。同样,京剧青衣表演的主要目的,也是塑造不同剧目中的不同人物形象。而要塑造好人物形象,首先又必须以角色分析为基础和前提。角色分析的过程,就是对角色理解、感悟、把握的过程。只有对角色有了充分精准的理解、感悟、把握,才能够在舞台上具体塑造出生动感人的人物形象。所以,《宇宙锋》教学的首要任务,就是教会学生对赵艳容这一人物形象的艺术分析。

《宇宙锋》是梅大师1923年从京剧名净李寿山手中得到一套全本的手抄本,经修改整理后,排演成的一出情节起伏、人物完整的大戏。该剧“写秦赵高与其亲家匡扶结仇,遣人盗取帝赐匡扶之剑‘宇宙锋’行刺秦二世胡亥,陷害匡扶。扶子匡忠乔妆逃走,赵高将已嫁匡忠之女艳容献与胡亥,艳容矢志不从,于金殿装疯,得以幸免。最后真相终于辨明,匡全家团圆。……一般只演胡亥夜入赵府,见艳容美貌,欲收为嫔妃,艳容不从,装疯得免一节,即全本中《修本》《金殿》二出,今名《宇宙锋》。”[1]又名《金殿装疯》。全剧中描写赵艳容不慕权势、宁死不屈、机智聪明、巧于周旋的多重性格,人物形象十分鲜明、可爱。其核心情节是“装疯”,此戏剧动作内涵丰富,虽系在哑奴暗示下所为,但以艳容自身的超常智力为核心。

这一丰富、复杂的人物形象,对于年轻的学生而言,表演的难度较大。所以在教戏的过程中,我想尽一切办法,用通俗浅显的语言,启发学生对角色进行艺术分析,全面精准地把握赵艳容的出身、性格、思想、感情、语言、动作等等,为学习表演打下坚实的基础。

二、情感体验

《宇宙锋》教学要点之二,是情感体验。

这是一个“软系统”,但又是一个智力支撑系统与能量之源系统。因为戏曲表演的角色创造,以表现人物的情感为核心与亮点、生命与灵魂。而要表现人物情感,演员本身就必须首先对人物情感有真切的体验。

有人认为,只有斯坦尼斯拉夫斯基体系的“体验派”才讲情感体验,而梅兰芳体系不讲情感体验,这完全是一种误读。其实,梅兰芳体系同样讲究情感体验。梅大师在阐述他自己在《宇宙锋》中的表演时,就专门对人物的情感体验说过一段相当精辟的话:“有人说,我在揪赵高胡子的时候,脸上好像笑又好像哭,问我是怎么表演出来的。我在台上演戏,无法看见那时候自己脸上的表情,这可能是因为我心里交织着两种极端矛盾的表现,一方面想用装疯逃避这险恶的环境;同时,把父亲硬叫成‘儿子’也是极不愿意做的事情,所以不自觉地流露出这种似笑似哭的感情来。”[2]可见情感体验的不可或缺。为此,我在教戏的过程中,把重点放在启发学生对赵艳容“装疯”的情感体验上面,在对“父亲”与“儿子”、真疯与装疯、内部(心理)动作与外部(形体)动作、演员与其他人物、演员与观众、生活真实与艺术真实、性格与情感、情境与情感、情节与情感等各种各样的复杂关系中,对人物情感进行全面深刻、真实准确的体验,并以此作为舞台表演的“软实力”。

三、舞台表现

《宇宙锋》教学要点之三,是舞台表现。

这是一项“实体工程”与“主体工程”,学生的角色分析与情感体验,最终全部落实在舞台表演上。著名戏曲理论家张庚先生说过:“中国戏曲演员不止是要体会人物的内心,而且在体会了内心之后,一定要创造出一个特定的外形来表现它。”[3]这种“外形”,就是舞台表演,也就是舞台表现。

具体来讲,赵艳容这一角色创造,在舞台表现中主要涵盖以下几点。

其一是唱腔。唱功在戏曲表演的“四功五法”(唱、念、做、打与手、眼、身、法、步)中居首位。唱腔演唱既要做到以情带声、声情并茂,又要做到字正腔圆、韵味醇厚,同时还要具有“梅派”唱腔的艺术特点,营造出一种意境,给观众带来美的享受。为此,在教学中我引进了科学的发声方法与气息运用方法,使学生的演唱不仅圆润、通透,而且甜美、细腻,把“梅派”唱腔的优美流畅、委婉大方、加重尾音的特点与赵艳容美丽端庄、刚烈坚贞、机智勇敢的性格和誓死不屈的思想感情有机地统一起来。而且要(下接第20页)注意不同唱段的不同情感,做到层次分明、层层递进。《修本》一折中,赵艳容的第一段唱腔 [ 西皮原板 ]“老爹爹发恩德将本修上”,人物情绪稍显乐观,表示一颗悬着的心放了下来,故唱腔声音也要稍扬一些。而随后的 [ 西皮散板 ]“老爹爹在朝中官高爵显,却为何贪富贵不顾羞惭!想当初嫁儿身已从父愿,到如今还叫儿争宠君前。见此情我这里不敢怠慢,必须要定巧计才得安然。见哑奴她叫我把乌云扯乱,抓花容脱绣鞋扯破了衣衫。他那里道我疯随机应变,倒卧在尘埃地就信口胡言。”则表现出赵艳容装疯的全部情感过程和心理依据。情绪逐渐发展,音量也逐渐加大。之后的 [ 反二黄慢板 ]“我这里假意儿懒睁杏眼”,是全剧的高潮点,人物的怨恨、凄凉、痛苦、无奈的复杂情感,都要通过唱腔的演唱表现得淋漓尽致、准确到位。要努力进入角色的心灵世界,把人物的情感传达给观众,引起观众的情感共鸣,收到“以情动情”“用心拨心”的舞台效果。

其二是做表。“装疯”是整个《宇宙锋》的核心情节,也是赵艳容的主要动作,更是全剧的高潮。而这种“装疯”又极具个性特征,即面对的是女主人公的亲生父亲。所以在做表方面,就要把握并表现出这种个性特征:在赵高与胡亥面前是“真疯”,而在哑奴与观众面前又是“假疯”。在真真假假、假假真真中,要把赵艳容的复杂心态形象地表现出来。

其三是身段动作。《宇宙锋》中赵艳容的身段动作,主要是“水袖功”的运用,要以韵、线、圆、净、多变、挂味为原则。例如抬袖、拱袖、抖袖、摊袖、扯袖、绕袖、抛袖、抓袖、翻袖、拂袖、拈袖、搭袖等等,不同水袖功用于不同场合,表现赵艳容的不同思想感情。而组合起来,便成为一个综合体,表现出赵艳容丰富、复杂的思想感情,从而为创造丰满的角色形象,提供了强大的艺术助力与构成要素。

综上所述,本文以角色分析、情感体验、舞台表现为京剧《宇宙锋》的三大教学要点,并使这三大要点三位一体、三维互动。同时在实际教学中我学习借鉴了国家京剧院“梅派”名家李胜素老师在《宇宙锋》中的表演经验(以其演出录像为范本),取得了可嘉的教学成果。我的学生褚沣怡荣获2014年文化部举办的全国大中院校京剧大赛中专组金奖、2014年中央电视台举办的全国学京赛中专组银奖。我为此感到欣慰,并将自己的点滴经验发表出来,以与同行分享。

摘要：京剧《宇宙锋》是梅兰芳大师的代表剧目之一,也是“梅派”青衣的主要教学剧目之一。本文从角色分析、情感体验、舞台表现三个理论层面,对《宇宙锋》的教学三要点进行全面系统、深入细致的论述,力求对于该剧目的教学,提供理性思辨与教学实践的双重参照。

京剧传承进澳门 艺术教学创新路 篇8

中国少年京剧艺术团隶属于中国京剧艺术基金会，没有固定演员，视需要由一批“科里红”的少年科班新秀组团。今年该团赴澳门演出的成员全部来自北戏京剧系的学生。中国京剧艺术基金会理事长、著名京剧艺术表演家、团长王玉珍认为，此次赴澳门演出的阵容整齐，艺术功底扎实，显示出北戏教学理念先进，教学方法推陈出新，学生发展全面均衡，为京剧艺术传承与交流添上了浓重的一笔。

王玉珍，中国京剧艺术基金会理事长，中国少年京剧艺术团团长

这次赴澳门的演出活动，是在中联部直接关怀下，于2010年签订的合同，活动宗旨就是以京剧艺术形式，与澳门各界进行交流，每年都有院团和学校的孩子们参与。计划用两个五年时间，今年是第二个五年计划的第二年，作为一个重点项目进行扶持，澳门基金会也做了很大的努力。从北京到澳门的路费由我们自己支付，在澳门的费用由文化部支付。事后文化部对我们的活动给予了肯定，赞扬说达到了预期目的。

澳门人喜欢看粤剧，很少看京剧，看过这次两场戏，他们很高兴，有些老戏迷说早就盼着你们来演出了。孩子们希望还有第二次，第三次，这是零距离接触京剧，让人大饱眼福。

这次之所以能如此圆满地完成任务，跟北戏的强大组织能力是分不开的。刘侗院长亲自带队，战前动员，确保各个环节不出差错。行程中飞机误点，火车断线，临出发遇到很多不可测的困难。但北戏团队应变能力很强，他们克服了一个个困难，保证了演出按计划顺利完成。另外还要表扬北戏的师生们。澳门进校园演出的场地是水泥地，演出条件差，没有地毯，地面容易打滑，北戏的孩子们是很敬业的，大家非常用心，表演起来不打折扣，该有的动作一点都没少，标准到位。场面很热烈，精彩部分大家都站起来欢呼鼓掌，达到了我们的预期。老师们都认真对待此次演出，武戏老师一直陪着孩子训练，生怕孩子们会有什么闪失，很有责任心。

北戏的这种风貌让人看了很高兴。学生可爱，很单纯，而且有的学生确实有潜力，应该好好培养。北戏的老师也很敬业，老师这个角色非常重要，我们基金会定期会有青年师资的培训，这方面北戏也做得很好，他们的青年教师屡屡获奖，说明北戏在艺术教学的道路上步子很稳健。

时间只有短短的两天，但北戏人给了我很好的印象。真的很喜欢北戏的这些孩子们。在他们身上，我看到了京剧艺术发展的未来。

刘侗，北戏院长，中国少年京剧艺术团副团长

这次赴澳门演出与展示，是中国京剧艺术基金会跟澳门的一个文化艺术交流任务，这样的活动之前组织过好多次，从各方面的反映来看，我们这次的任务完成得很好。总结下来，我认为学校在以下几个方面得到了考验和展示。

首先，我们的项目运作能力得到了历练。

这次接到赴澳门演出的任务很紧张，从报节目，选拔人员到最后成行，整个准备工作时间很紧。紧接着我们办手续又遇到很大障碍，演出道具属于特殊物品，必须要走海运。安置好道具后我们人员准备出发，结果上车后才接到通知，京九线因洪水而中断，大家回西客站等了10个小时。眼看离演出时间越来越近了，我们果断决定全部人马买机票，转道珠海再往澳门。一路走来，真的是一波三折，虽然紧张但忙而不乱，我们的组织能力在这个时候就彰显出来了。

到澳门后，天气闷热，跟北京的干热不一样，北京的学生很不适应，对大家是个考验。我们做好防暑降温工作，保证让孩子们有饱满的精神上戏台。

第二点，组织什么节目也是个考验，在澳门的演出把我们北戏很好地展示了出来。澳门懂戏的老人不少，年轻人虽然不怎么了解京剧，但去过的团队还是比较多的，参演过的剧目也很多，所以演什么就是个问题。我们精心选拔了一组文戏、武戏、武丑、花脸、花旦、武生和老生，各方面都很均衡和完整。选节目的自信来自我们平时扎实的教学和历练。在传承京剧艺术、完善教学方法的同时，我们的学生之前在少儿剧场锻炼了很多，孩子们年岁不大，但舞台经验已经有了一定的积累。即便如此，大家仍然不敢有丝毫的松懈，接到任务后，精心准备，刻苦排练。他们用心把最精彩的节目完整地展现给澳门的观众，把北戏的形象很好地展现出来。演出结束后，澳门基金会的领导也给予了我们很高的评价。

第三，北戏这样一个教学单位出席这样的活动意义非常重大，把传统文化传播到世界各个地方也是我们的一个使命。

这些年来，北戏一直在坚持对外文化交流方面做各种各样的努力。近十年来，我们先后到法国、东南亚和我国台湾等地进行交流展示，法国的项目是一个长达十几年跨度的合作。除了承接上级的任务外，有时是我们自己组团，比如有次到日本演出，我们组建了一个传统戏曲教学模式的演出形式，从基本功展示到剧目表演，征服了日本的各界观众。春节时我们在纽约时代广场参加了金猴闹春节目的演出，被美国的媒体评为时代最佳节目。

通过各种形式的文化合作，我们北戏在京剧的海外传承传播方面发挥了重要的作用。同时，不仅仅是京剧，各种类型的艺术，比如民乐、民族舞蹈，都带到了外面，在世界面前展示了中华文化的强大生命力。通过我们的各种努力，也让大家看到，在优秀的国家文化走出去方面，学校成为了一支主力军。

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最后，也是很重要的一点，通过各种形式的展示，证明我们在职业艺术院校办学方向上摸索出了一条成功的路子。

在北戏的办学方针中，需要强调的一点是尊重艺术教育的规律。这个规律，就是在艺术传承的基础上，突出创造性和实践性。中央非常强调大学搞科研的重要性，尊重规律，把人的创造性极大地激发出来。具体到艺术类院校，就是教学方法的创造，以及新剧目的创作。有种论点认为，教育只要把书教好就成了。这个观点是站不住脚的，艺术院校不搞创作，不实践演出，学生一事无成，不就成戏班了吗？秉承这样一个宗旨，我们这些年来创作了《夕照》《少年马连良》和《南海子》等剧目，取得了较好的社会反响。同时，在强调创作的基础上，我们给学生以更多的实践机会。少儿戏剧场的创办，书馆的创办，给了孩子们很多的历练机会。

下一步，我们准备把教学创新和文化交流结合起来，明年打算将《夕照》和《少年马连良》列为申请项目，取得国家基金支持，在传统剧目继续发扬光大的同时，让这样的优秀创新作品走向世界，成为特殊的中国式的作品走出去，成为与各民族优秀文化艺术进行交流的重头戏。

许翠，北戏副院长

这次去澳门演出，一共有两场活动，其中一场有几个折子戏的舞台演出，另一场是京剧导赏。几出折子戏都是精心挑选出来的，老生戏，武生戏，还有花旦和武丑，涵盖了几大流派，内容比较均衡，学生们的表演也精彩，代表了我们北戏的教学水平，台下观众报以热烈的掌声。京剧导赏我主讲，讲生旦净丑，讲京剧的基本功，现场澳门劳工子弟学校的学生都很满意，听得津津有味，效果非常好。

刘侗院长一直很强调教学创新，在新剧目创作的同时，以少儿戏剧场等为舞台，使学生们得到了很多艺术实践的机会，所以我们的孩子不断脱颖而出。我们这次赴澳门演出的学生，很多都是全国选拔赛得奖的，我们在戏的选择上也是很精心的。但港澳也好，国外也好，对京剧的理解还是不够的，因为接触得少，他们对此的认识还是比较浅层的，一出戏看下来，很多地方未必就看得懂。导赏，就是从京剧的基础讲起，引导大家欣赏。导赏，不用说很多，要形象动作多，辅以适当的解说，能使下面的观众看明白，这样才能引导他们进一步欣赏京剧这门古老的传统艺术。

导赏，更多的是用观众的角度去思考。因为是给澳门劳工子弟学校的孩子做这场活动，我就知道该怎么讲了——这些孩子应该处于社会的底层，艺术方面的熏陶不多，对传统的中国京剧更是知之甚少。我就抓住形式的虚拟化、程式化，京剧的两大表演特色讲起，我们的学生再予以配合，收到了很好的效果。这有点像图配文，形象比理论更生动，不需要多高深的东西，就能立竿见影了。

北戏鼓励创新，鼓励多进行文化艺术交流，只要我们多努力，京剧艺术的传承与发扬光大，就会越做越好。

高彤，国家一级演员，北戏京剧系教师

在我们北戏，一直强调教学活动要走出去，要与世界文化艺术多交流，同时也让我们自己的优秀剧目走向世界。这次到澳门演出，院里高度重视，要求我们老师要多关心学生，保证让孩子们休息好，保持良好的精神状态，使演出任务能圆满完成。

应该说，我们的澳门行充满了变数，先是大雨成灾使京九线中断。到了澳门，炎热的气候使孩子们大感不适。但我们从院长到学生，大家同心协力，共同克服困难，这给我们完成任务是一个有力的保障。澳门的演出场地条件不是很好，为了防止发生意外，院领导和我们老师一起仔细检查场地设施，严查各种可能的隐患，让小演员们能安心做好每一个动作。

站在幕后，看着孩子们高质量地完成了任务，我们这些老师终于松了口气。因为，他们代表的是我们北戏，代表多少代京剧艺人传承着我们的国粹。我们肩上的担子很重，我们要做得更好。

许周熠，北戏京剧系学生

我在澳门演了《八大锤》里的陆文龙这个角色，演出的舞台地面不平整，表演起来很吃力，但我还是很认真地坚持下来。到澳门之前，刘院长事先就给我们开了个动员会，说我们这次不仅仅是一场演出实践，更重要的是我们代表了北戏，我们是京剧这门古老艺术的传承者，我们的一举一动，代表了国家形象，代表了京剧艺人这个整体，所以，我们要努力做好每个动作，拿我们的精湛演出给澳门人民一个满意的答卷。

还好，我和我的同学们不负众望，完成了一台高质量的演出。

我也因此体会到，我在北戏学到了很多东西，平时也经常参加各种演出实践，使我的艺术学习和舞台经验积累共同发展，走上了一条健康的发展道路。在北戏学习的几年，老师对我们关爱有加，不管是文化课还是专业课，都悉心教导我们，让我打下了很好专业的基础，但我还要继续努力，圆我的艺术之梦。

（编辑·宋国强）

feimi2002@sina.com

高中音乐《京剧》教案 篇9

课时：1课时

教具：多媒体教室

一．教学目的

了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）

2培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。

3．教学方式：演示，教师讲解、示范

二．教学过程

．导入新课

⑴听歌曲：《唱脸谱》

[师]这首歌曲是关于我们的国粹--京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？

⑵谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答）

2．京剧艺术基础知识

（1）起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春公班和春班。先后进京献艺，获得空前成功。

徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。

在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。

（2）角色的分类与脸谱：

“生、旦、净、丑”是什么？其实不过是角色分类。

“生”是男性正面角色。

“旦”是女性正面角色

“净”是性格鲜明的男性配角

“丑”是幽默滑稽或反面角色。

每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧 的一大特点，也是理解剧情的关键。

红脸含有褒义，代表忠勇者。

黑脸为中性，代表猛智者。

蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。

黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。

金脸和银脸是神秘，代表神妖。

（里分别有不同的脸谱。以便学生认识，和区分）

（3）京剧的音乐

声腔：唱腔和伴奏统称声腔。以板式变化为主，又因不同行当形成生腔和旦腔。

念白：“念”指人物吟诵诗句，富有节奏韵律感，音乐性较强；“白”指人物之间的对话。分韵白和京白。

（练习对话片段男：哥哥，哥哥……

女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。

男，哦，等他一等。

女：是。）

打击乐：通过打击乐器有节奏的击打，掌握全场演出的节奏，人物情绪和唱腔的演唱。

京剧三大件：京胡，京二胡，月琴

曲牌音乐：京剧乐队中的管弦乐器，除担任唱腔

的伴奏外，还演奏各种纯乐器曲牌，作为

剧中的过场音乐和配合哑剧式的表演，曲牌多从昆曲中借用。

如：“京胡曲牌”“唢呐曲牌”“笛子曲牌”。

做：舞蹈化的形体动作（看喂鸡片段，让学生模仿）

打：传统武术和跌打技艺的结合（讲述盖叫天事迹）

3．京剧欣赏与学习

欣赏《铡美案》选段

剧情简介：陈世美得中状元，招为驸马后不认前妻秦香莲母子，反差韩琦于土地庙杀害。韩不忍，遂放其逃走后自刎。香莲愤之，拦轿喊冤。包拯出面，良言相劝陈世美，无果。包拯伸张正义，不顾皇亲势大，按律处陈世美以斩刑。

唱词：【西皮导板】包龙图打坐在开封府，【原板】尊一声驸马宫细听端的，可记得端午日朝贺天子，在朝房与驸马你相过了面皮，我相你眉长眉短有儿女，膀高膀低定有前妻，我劝你相认是正理，（白）驸马，祸到临头悔不及

欣赏此曲，并结合所学的知识分析剧中的脸谱，人物以及音乐。

学唱选段：《甘洒热血写春秋》

4．课后小结：