钢琴教师课堂笔记

钢琴教师课堂笔记（共9篇）

钢琴教师课堂笔记 篇1

音乐课堂教学呼唤教师钢琴伴奏的回归

●赵继红

上音乐课了，老师坐在钢琴前，优美动听的旋律从埋头指缝间流淌出来------上音乐课了，老师坐在电脑前，优美动听的旋律在鼠标轻点中倾泻出来------

这是中小学音乐课堂教学中的两幅典型画面，你选择哪一种？笔者以为，这个选择有点类似于一则笑话：“地上有50元和100元钞票两张，你捡哪一张？”对于以上的两个画面、两种音乐课堂教学形式，作为音乐教育工作者不少教师会选择“两者兼顾”，而眼下常见的音乐课上许多人更会毫不犹豫地选择放弃前者，只采用后者，从而使作为中小学音乐课堂教学的主要伴奏乐器——钢琴，客观上成为了一种装饰品。造成这种情况的主要原因有两个方面：

一方面是对音乐新课标中课程理念的理解存在偏颇。《全日制义务教育音乐课程标准》颁布以来，常听到有些教师说：现在的音乐课淡化技能，不需要唱谱，也不需要练声了，主要让学生听和感受就可以了。可是怎么听呢？教师的演唱与演奏同“点击鼠标”相比，当然是后者更方便，因此钢琴便离课堂渐渐远了。试想，在从幼儿园、小学一直延续到高中长达十几年的音乐教育过程中，学生对音乐的基本知识和基本技能一窍不通，这能称其为合格的音乐素质教育吗？

另一方面是部分教师贪图方便，缺乏足够的敬业精神。在现代教育技术高速发展的今天，几乎所有的中小学“课标”版音乐教材都配有整套的音响资料，这本身是件好事，可“好事”被曲解极有可能会走向一种极端。不少音乐教师不练琴了，也不练歌了，有现成的演唱带和伴奏带，教师不会弹、不会唱完全没什么关系，磁带、光碟可以代替教师的现场教学。但是，这绝不是制作和提供音响资料的教材编写者的初衷。

笔者在长期的教学实践中，深深感受到钢琴伴奏所带来的良好教学效果，而且深知钢琴伴奏在今后的时间里，其教学优点丝毫不会减弱。

一是钢琴伴奏在教学中的运用无疑更加灵活、自由和到位。音乐是一门情感艺术，音乐课堂中，尤其是唱歌教学中，教师应该始终把正确地融入和表达歌（乐）曲的情感放在教学目标的首位。使用钢琴伴奏，教师能更好地把握教学的节奏，针对学生的具体情况及时调整歌（乐）曲的速度，让伴奏去适应学生，而不是让学生被伴奏牵着鼻子走。在学生还不会唱的时候，要求他们合上歌曲的演唱速度，显然是有一定难度的。钢琴伴奏还能将一些情感 1

表达的细节做得非常精致，尤其是歌（乐）曲中的渐变速度。我们都知道，相同的个体在不同的场景中对同一作品的处理是有可能不同的。如果用midi音乐伴奏，每一遍都完全相同，这就给不同个体的不同情感表达带来一定的障碍，而钢琴伴奏却可以轻而易举地解决这个问题。

二是更加有利于师生间的交流与合作。新课程理念十分强调学习中的交流与合作，这种合作绝不仅仅是热闹的小组讨论，这种合作应该渗透到教学的每一个细节。在音乐教学中，当琴声从教师的指缝间流淌出来的时候，学生感受到的难道仅仅是旋律和节奏吗？教师的体态与目光、教师琴声中的某些期盼，这种无声的语言所传达出的鼓励和信任不正是音乐学科“润物无声”的特点吗？在这样的情境中，音乐就是老师，老师就成了音乐，我想，这样的合作与交流是我们应该倡导的，也是我们应该追求的。

三是更加有利于关注主体、面向所有学生。钢琴伴奏可以任意转调，可以为不同的演唱者设计不同的伴奏织体和伴奏力度，这一点稍有伴奏经验的老师都非常了解。集体演唱时教师多弹几个调，多变换一些织体，小组展示、个别表演时，学生可以自己挑选自己喜欢的某一种，那么学生首先感受到的是自己的主体地位，其次能感受到“主唱”的感觉，那么体会成功与喜悦的机会便大大增加，而midi音乐的转调却受音响设备的限制。这就是我们常看到的一种现象：老师唱得很得意，而学生却吊着嗓门无法张嘴，久而久之，学生便不想唱了，对音乐的兴趣丢了，其它还从何谈起？

当然，在另一方面midi伴奏丰富的和声、配器和乐队效果以及与音乐多媒体技术的良好链接也是钢琴伴奏无法比拟的。笔者以为，我们只有全面地认识这两种音乐课堂教学伴奏形式的利弊，让二者成为相互补充、相辅相成的教学伴奏形式，才能使我们的音乐课堂教学充满生机与活力。

因此，我们呼唤朴实、自然但又别致、新颖的充满时代感的音乐课，我们更加呼唤掌握现代媒体技术但又歌声优美弹得一手好钢琴的音乐教师。

（赵继红盐城市教育科学研究院）

钢琴教师课堂笔记 篇2

一、具有过硬的钢琴演奏的专业技能

好的钢琴教师应该是优秀的演奏家。苏联钢琴教育家涅高兹说:“钢琴教师完全不从表演方面来提高自己这是一个很大的错误, 一个严重的疏忽, 它会给教学工作带来损失。…能给自己的学生做出精彩的示范, 那怕是课上教到的那些小型乐曲。…那样一来, 不用讲总的教学水平会提高多少!“钢琴演奏是复杂的表演艺术, 是实践艺术, 钢琴音乐的意境太宽阔、丰富、多彩了, 纸上谈兵无法领略其中魅力。如:肖邦音乐的内涵极其丰富多元, “浪漫肖邦、天才肖邦、民族肖邦、爱国肖邦和悲情肖邦是解读肖邦风格的五个重点”《英雄波兰舞曲》中铮铮铁骨的英雄气概, 即使用再生动的语言也无法让学生感知那“钢琴诗人”的灵魂。

“以己昭昭, 方能使人昭昭”只有亲自演奏过的曲目才有切身体会, 才能深入理解作品的内涵、明确而详细知道如何帮助学生解决各种技术困难。教师示范时的触键、音色、分句、音乐的走向、踏板、呼吸、速度、力度、语气层次等音乐表现、能够使学生很快明确教师所要表达的信息和要求。教师精湛的演奏, 在琴键上说话、唱歌、流淌出来的真情实感, 使抽象的音乐作品变成鲜明生动的音乐形象, 给学生深切的感受、树立一个值得追求的目标, 这样的教学效果是其他教学方式所不能代替的。

钢琴教师要以“演奏为本”。不断拓展曲目, 积累各个时期作曲家的作品, 把握不同的音乐风格特点, 在演奏实践中获得更多知识, 为教学积累经验。只有把演奏融于教学、才能达到教学相长。

二、具有较高理论修养的专业知识

技术是表现音乐的手段与工具, 音乐是目的。把乐谱上所有的音符记号、各种乐理知识转化为引人入胜、激动人心, 使人神往的音乐, 不仅仅是技能训练, 涵盖了丰富的理论知识和艺术修养, 演奏者一切知识的最终结晶, 演奏者的学问修养都将凝聚在演奏中, 需要较高的理论修养。

音乐是活生生的语言, “音乐是艺术形态中最抽象的表现形态。要培养一个优秀音乐人才, 应有全面的文化背景。音乐作品中所反映的内涵包括了哲学、历史、神话、传说、宗教、文学、诗歌、戏剧、舞蹈、绘画等一切文化范畴。”只有持续学习掌握广博的知识才能更加深刻和透彻地理解音乐作品。

钢琴教师要教技术, 更要教音乐。从宏观视角出发, 教师要积累学识、提升修养。研读钢琴演奏法、钢琴教学法、中外音乐史、钢琴发展史、中外钢琴文献导读等;从微观来看, 钢琴演奏的作品的创作年代涵盖三百年左右的时间, 巴洛克时期、古典主义、浪漫主义、及近现代钢琴作品, 还有创作不到百年的中国钢琴作品, 真是风格迥异;从个体研究的角度来看, 对作曲家进行专题分析研究, 知晓每一位作曲家的生平、作品内容及作曲家通过那些形式和手段 (曲式、和声、旋律、织体、调性……等) 来表现作品, 并揭示音乐深层次的深刻的精神内涵, 将其融汇于钢琴演奏中, 需要老师正确指导。如:李斯特《奥伯曼山谷》是《旅行岁月第一集, 瑞士》中的第六首曲子, 不仅囊括辉煌复杂的技巧, 音乐内容非常深刻富有哲理, 不但要知道它的创作背景, 还须对作曲家整体风格把握透彻, 才能将高度饱满的浪漫主义情怀和无限的诗画意境淋漓尽致的溶入演奏中……, 如果老师是一知半解更无法使学生深刻理解音乐。以丰富的知识来“理解和领会”作曲家的意图, 把“无法溶化、无法言传、无法描绘”的音乐世界, 在钢琴演奏中再现出来。启发引领激发学生感受领悟音乐, 才能使学生内心的音乐和潜能获得生命。

三、具有较好的教育教学技能

钢琴教学是开启想象之门和解决实际问题的综合。培养学生自身的音乐理解力、音乐想象力、音乐创造力、解决自身技术及动力等方面的困难、问题, 是教学重心。钢琴演奏是集技巧训练和艺术陶冶于一体的教学活动, 要遵循一定的教育规律、原则、方法。

1.循序渐进搞好基础技术训练。技术是为音乐内容服务的, 表现一定音乐形象和思想感情。技巧基础训练是完成演奏曲目的保证。

不同的技术音型、音色、音响, 不同的弹奏法, 表现不同的内容和风格, 演奏出各个时代、各个作曲家、各种难度的作品, 需要掌握科学的弹奏方法、全面的技术。结合学生的实际采取不同方式和进度。首先要进行各种演奏技巧的全面系统训练, 如:按弹奏法分类;断奏、连奏等;按技术类型分类单音、双音、音阶琶音、八度、和弦…等。还要进行具体作品中的技术难点的强化训练。使学生真正具备实际演奏能力。如果缺乏高超技术、演奏不能得心应手, 完美表现音乐成了一句空话。

⒉培养学生音乐艺术表演的能力。“技术无上下。音乐有高低”。 (4) 音乐表现是作为技术训练的最终目的。

如何帮助学生找到音乐的内涵去表达, 培养学生内心的音乐感觉。首先, 对音乐表演中的重要因素;如乐句、结构、语气表达、力度层次、音乐特性、音乐对比、声音变化植入于基础教育。其次, 对音乐内在的倾向性、进行性、流动性、律动性、作透彻的分析和精湛示范。另外, 教学中除了“用得当的借喻、诗意的形象、与自然和生活中现象比拟来激发他们的智慧和想象力, 补充和解释作品的音乐语言”, 还可通过文学、美术、戏剧等艺术形式来启发学生、触类旁通。在轻松、谐谑、富于感染力的氛围中, 使学生深刻感悟和体会钢琴作品的情境, 把单纯的手指技巧变为优美动人、极具魅力的音乐。在学生身上灌注自己内心热烈的激情, 将自己精气、灵魂延伸到学生身上, 在学生的演奏中实现自己的音乐理想。使演奏和教学活动具有了真正的教育特征。

⒊灵活多样的教学形式。采用“一对一”传统的教学模式, 具有个性特征, 历来是中外钢琴教学的行之有效主要途径, 针对性强效果显著;上好小组集体课, 关注共性特征, 教师点评和学生互动, 互相交流切磋, 营造浓厚的学习环境和氛围。积极主动性增强;开好小音乐会, 上好公开课, 对比教学, 找不足差距, 鼓励, 鞭策, 激发学生的竞争意识和动力。学会聆听和鉴赏。观摩各种音乐会, 培养音乐修养潜移默化;听录音、看录像、下载曲目、各种手段为钢琴教学注入了新的活力。这些生动, 活泼、开放的形式, 拓宽了学生视野, 学生把最生动的感受和思考综合起来, 更自觉的挖掘自己的潜能。

⒋教书育人, 因材施教。孔子说过“有教无类”。教师的对象是学生, 要了解熟知学生各方面的情况, 要因人而异对每一个学生素质、才能作具体分析, 扬长避短。通过预见学生的个性, 并且在一开始就能对其制定合理的教育进程。不轻易否定学生, 不把学生看“扁”, “善待”尊重, 爱护每一个学生, 解决他们技术和音乐中的难题疑惑, 发掘学生潜能, 使他们在原有的基础上获得最大限度的提高。本着“严师出高徒”理念。严格要求每位学生, 精心引导, 精雕细刻, 教学生“学会”, 更要教学生“会学”, 技术与音乐完美结合, 化为美妙动人的洋溢着生命力的音乐。并导致他们主动探索, 倘若达到“自己教自己”, 教师也就完成了最崇高最重要的使命。

钢琴教育的普及发展, 使之成为钢琴事业并得以迅速崛起, 成为社会文化事业的一部分。它凝聚老一辈钢琴教育家毕生心血, 钢琴教师要以他们为楷模, 继承发扬优良传统薪火相传。通过勤勉与锲而不舍, 善于学习前沿的专业理论、先进的教学理念和方法, 以理论指导教学实践, 再将丰富的实践经验上升到新的理论高度。坚持不懈提高专业理论素质、提升教育教学能力。无私奉献为我国培养出一批批视野开阔, 文化素质优秀的一代新人, 使之成为适应未来社会发展的高素质音乐教育人才。

参考文献

[1]涅高兹.汪启璋, 吴佩华译.论钢琴表演艺术.人民音乐出版社.

[2]但昭义.钢琴教育论文.上海音乐出版社, 2011, 10:227.

[3]应诗真.钢琴教学法.音乐出版社.

[4]赵晓生, 通向音乐的圣殿.上海音乐出版社.

[5]赵晓生.钢琴演奏之道.上海音乐出版社.

钢琴教师课堂笔记 篇3

关键词：钢琴教学 教学内容 教育管理 实践探索

随着教育体制改革的不断推进深入和新课程改革的不断发展，我们的艺术课堂教学无论是在内容还是形式都发生了诸多喜人的变化。而作为我们艺术教育重要组成部分之一的钢琴艺术在我们整个艺术教育教学中也正发挥着越来越重要的作用和功能。在学习的手段与方式上，磨擦式的钢琴课堂教学主张学生积极参与、勤于思考、勇于探索，进一步增强其课堂上彼此间的协作与交流；在教育教学的管理与方法上，新课程着重强调钢琴教师要适时进行身份与角色的转换，多注重加强学生学习钢琴的积极性、主动性和独立性，从而使学生自主研习的空间得到最大限度的历练和提高。作为钢琴艺术教育的传播者与实施者来讲，我们应该有能力并有责任来担负起这一特殊的艺术使命，为全面推进新时期、新形势、新课程下钢琴课堂教学的发展做出自己应有的贡献。为此，本人就现阶段在钢琴教育教学过程中所遇到的一些实际问题提出以下个人观点，以飨广大同仁。

一、 现阶段钢琴课堂教学管理存在的一些问题

1.学习者在钢琴学习程度上存在着一定的差异

在实践调研中我们发现，目前进行钢琴学习的学生主要可以归结为以下三种情形：第一种情形是主修钢琴的学生，他们对钢琴的学习有着浓厚的学习兴趣与积极性，并具有一定的钢琴演奏技巧和基础，能够胜任并完成某些在演奏技巧上难度较大的音乐作品；第二种情形是主修声乐或其它相关专业的学生，他们在平时的学习过程中也进行相关的一些钢琴演奏方面的学习，但主要是以辅助性的学习为主，这样相对于先前主修钢琴的学生来讲，他们虽然具有一定钢琴学习的基础，他们的演奏还是略显有些薄弱；第三种情形则是几乎没有任何钢琴演奏基础，甚至都没有接触过钢琴，因而就需要其从基础的钢琴学习开始。正是由于以上几种不同情形学生的不同特点，才为我们目前的钢琴课堂教学提出了严峻的课题和挑战。对此，我们的钢琴教师在其教学过程中要采用因材施教的原则，做到具体问题具体分析，从而使不同程度钢琴学生的演奏水平得以最终全面的提高。

2.钢琴课堂教学内容单一，缺少与各类学科的综合联系

我国教育部在其颁发的意见书中曾经明确指出：“要注重第一课堂和第二课堂的有机结合，积极面向非本专业学生开设文学、历史、哲学、艺术， 以及社会科学和自然科学等方面的课程， 提升大学生的人文和科技素养， 增强社会责任感，为大学生的可持续发展奠定基础。”然而目前在我们钢琴教育教学过程中，一些老师无论是在教学内容还是形式上都是沿用了过去传统的教育模式与教学方法，他们对教材的选取一成不变，不能及时准确的汲取与把握当下的艺术动态，缺少对钢琴教学的研究探索以及对其它各学科门类（戏剧、文学、绘画、舞蹈等）的综合内在联系。如果学习者在这样的状态下进行钢琴学习势必对整个钢琴课堂教学形成一种乏味单调之感，也就不能充分有效地调动学生对钢琴艺术学习的积极性与热情，势必影响到其钢琴学习之路的顺利发展与成长。

3.钢琴教学过于功利化色彩

我们大家或许都曾听说过拔苗助长的故事，它讲的是在古代宋国有一位农夫嫌自己种的禾苗成长的比较慢，于是就将禾苗一一的拔高，可结果是所有的禾苗都因此而死掉了。这则故事清晰地告诉我们任何事物都有其自身固有地规律性，都不能由人为的因素去违背它。因而我们的钢琴课堂教学亦是如此，然而目前的一些钢琴课堂教学就违背了这一艺术特有的内在规律，出现了急于求成的错误现象，其主要表现在钢琴的考级和比赛上。就钢琴考级和比赛本身来讲，它们作为衡量与提高钢琴学习者与演奏者水平与能力的重要标准是毋庸置疑的，但有时它们却人们被误用了。比如，有些学生的钢琴水平实际为初中级程度，但为了获得高水平的荣誉，便采取了速成式或突击式教学方式进行钢琴学习。这样做的结果虽然从表面上看其演奏水平得到了提高，但对其日后的钢琴学习与影响则是不可估量的，甚至会影响其个人的健康生活与成长。

4.钢琴课堂教学过程不符合现阶段教育发展的新要求

就目前整个钢琴课堂教育教学过程来讲，我们教育主体的角色并没有发生实质性的改变，即仍然是沿用过去传统意义上的教师为主、学生为辅的课堂教育过程。这种教学方式所产生的直接影响就是学生只能被动性地接受，而没有能够从内心深处去真正地理解与领悟。很显然，这种钢琴教学课堂已不符合新时期、新形势下教育改革发展的必然要求。现阶段，对我们的钢琴教师来讲，我们不应该再像过去那样继续扮演传送知识的“工具”，而对我们的学生而言，他们在其传统意义上的钢琴课堂教学中会很难体会到钢琴所带给他们的那种实际的内在艺术感染与享受，因为他们始终扮演着被动接受知识的“容积”。因此，如果钢琴课堂的教学方式没有发生良好的、质的变化，必将影响到学生学习钢琴艺术效果与质量的充分释放和发挥。

二、 全面提升钢琴教学管理的有效方式与途径

1.形象性讲解与示范性引导相结合

在钢琴课堂的教育教学过程中，我个人认为，教师要想上好一堂精彩的钢琴课，形象性地讲解与示范性地引导是至关重要的。由于任何一部音乐作品都会随着年代的不同、环境的不同、作者的不同呈现出诸多不同的表现方式，学生只有正确地认识和了解上述这些艺术元素，才能将作者的创作意图与作品的实际内容淋漓精致地地展现出来。因而学生在学习演奏一首全新的音乐作品之前，钢琴老师可以借助一些图片、视频等方式来帮助学生展现、描绘、再现相关的教学内容，以期使学生更加全面、精准、充分地认识和把握音乐作品的创作背景、表现手法、艺术风格等。这样做的的目的不但可以加深学生对音乐作品的深刻理解，还能最大限度地激发起学习钢琴艺术的内在潜质。同时，在钢琴作品中某些需要特殊处理和说明的地方也需要我们钢琴教师进行相应地生动讲解与示范性地引导，比如运用一些比喻式的手法进行示范性地讲解，这样既可以提升学生的想象空间，又可以激发学生学习钢琴的兴趣与积极性，从而促进学生学习钢琴整体水平的进一步提高。endprint

2.教学方式由单一性向多样性方式转化

钢琴课堂教学中的传统教育教学模式主要是指“一对一”单独授课形式。实践证明，“一对一”的教学模式有其自身特有的艺术教学特点。教师可以凭借这种授课方式进一步增强和了解不同学生的不同技术水准，并采取有针对性的钢琴教育教学，从而使每一位钢琴学习者的演奏技艺水平都有不同程度的历练与提高。当然，在我们在接受认可“一对一”这种钢琴授课方式的同时，也应该从另一方面看到其也并非完全是我们最为理想化的课堂教学方式。因为在新课程改革的指引下，我们还可以按照学生们的不同阶段、不同程度、不同特点采用个别“一对一”、 小组课和集体课相结合的授课方式。例如，在给学生们传授一些有关钢琴理论知识与音乐作品等共性问题时教师就可以选用集体课的上课形式，使其对整个钢琴的课堂教学内容有一个宏观性地认识和把握。如果是程度比较接近的一些学生，教师则可以把他们进行有序地分组，使其相互相互交流、相互协作，以期同步提高。因此，我们广大钢琴教师在其钢琴课堂教学中要逐步形成以集体课可为基础，同时伴有小组课、个别课相结合的这种特色课堂教学模式，只有这样，才能使学生在其学习钢琴的过程中充分发挥自身的优势特点，并最终获得全面的发展与提高。

3.转换教育方式 构建教育新理念

构建教育新理念就是要求我们广大钢琴教师要在教育教学过程中不断地积累，总结经验，不失时机地提高自身对钢琴教学的理解与认识。教师要努力形成以开创进取、开拓创新、培养综合素质人才为特征的全新钢琴教育理念。比如，教师可以多参加一些有关钢琴教育教学的观摩会，把握和汲取一些好的、先进的钢琴教育教学模式，并按照学生自身的内在艺术特点形成针对性好、实用性强地全新教育理念。同时，在知识内容体系的储备方面，钢琴教师要使学生要具备一定的基本音乐素质，如音乐理论上的基本常识、演奏上的基本技能甚至有时还可以包含曲式和声等方面的内容等。在对学生综合培养与提高方面，我们广大教师要努力提高学生的个人素质与内涵，注重对其人格、品行、修养、心理等方面进行全面、系统、综合性地认识与把握，这对于新课程下我们的钢琴教师来讲，它既是一项全新的挑战，又是一项更好、更加深层次的研究课题。

4.加强钢琴课堂教学的艺术指导与实践

众所周知，我们钢琴课堂教学是一门艺术性与实践性很强的艺术学科。在我们的钢琴教育教学过程中，学生对一首音乐作品内容的把握不是只停留在对其表面上的认识和理解，而是要通过对其进行诸多的磨合演练才能达到真正意义上的获得。在我们广大教师的钢琴课堂教学管理中，我们应该充分重视钢琴艺术实践功能在我们整个钢琴艺术教学过程所起到的重要作用。为此，教师在顺利完成钢琴课堂教学内容后，可以组织学生参加一些有针对性、实践性很强的钢琴艺术实践活动，以此来进一步增进学生对音乐作品的理解与感悟。比如，教师可以多为学生安排一些关于钢琴比赛与学术上的合作和交流，这样做的目的是不但可以增强学生在舞台上的表演经验，有效地克服其由于客观环境的变化而产生的心理障碍，同时还可以使其在彼此之间的交流过程中相互学习、找到差距、发现问题、弥补不足，从而更好的促进其钢琴艺术学习的进步和发展。

结语

我们的钢琴学习是一项漫长的系统工程，它要求我们每位钢琴爱好者与学习者要投入必要的时间与精力对其进行研习。而在新课程下，在我们的钢琴课堂教学过程中，对于我们广大钢琴教师来讲，要始终坚持以学生为本，按照不同学生的具体情况，采取有针对性的、全新式的教学方法与教育理念为学生服务，使学生有更加良好、更加充分地的学习环境与学习方式，从而培育出高素质、全方位、综合性地音乐人才，为我们的艺术传承作出应有的贡献。

参考文献：

[1]于明.课堂管理的艺术与技巧[M].国际文化出版公司，1997.

[2]吴金华.论提高钢琴演奏技巧的有效途径[M].武夷学院学报，2010.

[3]尹爱青.学校音乐教育导论与教材教法[M].人民音乐出版社，2007.

[4]郭声健. 音乐教育论[M].湖南文艺出版社，2004.

钢琴教师工作总结 篇4

钢琴教师工作总结1

20--年是我收获最多的一年，也是幸运的一年，我走上了教师的岗位，从事了太阳光下最光辉的职业，工作上不断地总结，自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴，使我更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。

一、在教学上个人感悟：

在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”，让他们爱上我、爱上我的课。

1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。

2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的能力，让学生觉得你知思涌泉。

3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。

4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。

二、课堂上的教学：

为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。

2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。

3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。

4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。

5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

三、课后的教学工作：

我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，费心思的。需要学习+探究+总结。

1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。

2、多听，听取老一辈的意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。

3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。

4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自己的不足。

5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。

四、自身收获方面

1、对“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬学生的力度，课堂下与学生的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。

2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。

3、自身交流方面：通过与学生课后谈话交流、微信聊天及留言，与学生建立了良好的友谊，使我的生活更加充实，并有了成就感和满足感。

展望20--新学年，我充满了信心，坚信20--教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着20--年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！

钢琴教师工作总结2

作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。

7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。

以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间不断的努力的，我坚信在以后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的成功！

钢琴教师工作总结4

时光飞逝，转眼间，培训工作即将结束，钢琴班学生通过今期的培训，基本上都取得了一定的成绩，但也有不足之处，需要继续总结经验不断完善。现将本期的培训工作总结如下：

钢琴学习是一个极其复杂的过程，在教学中一定要根据不同教学阶段的培养要求，直观地进行细致的示范讲解，指导学生正确练习。教学形式以教师示范讲解为基础，以学生独立勤练，教师有针对性的个别听奏指导为主，以此达到互相学习，共同进步的目的。训练中教师要仔细观察、敏锐听辨，准确及时地判断学生的弹奏情况，评价学生时应持肯定与认同的态度，及时反馈矫正，抓住重点，强化训练，持之以恒，学生的钢琴技能就会从不会到会，从不熟悉到熟悉，以致流畅演奏出优美动听的旋律。通过本人的教学方法普遍激发了学生的学习兴趣，增强了学生基础知识，让学生进一步掌握了钢琴基本功。

通过钢琴基础教程的学习，每位学生能基本掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练，每首练习曲强调高抬指练习及整个身体的放松，但还有部分学生需要进一步的学习与加强训练，并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中，起到了良好的教学效果。通过本期的学习，每位学员都会双手演奏。

为了把以后的教学工作搞得更好，现对本人提出四点要求：

1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解，培养学生和老师主动沟通的习惯，有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导，了解学习音乐和钢琴的目的，树立正确的学习态度。

2、需要对音乐美学和演奏技巧进行更深入的学习和理解，从而可以再课堂上更好的激发学生的学习兴趣，同学生引起共鸣。

3、一定要坚持互动教学的原则，培养学生主动学习的兴趣，并且针对不同学生的不同性格和特点定制不同的教学计划。

4、认真对待，需求分析。从上至下，随机应变，灵活处理。

总之，在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的，通过一学期的学习，学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中，学生都能做到认真掌握，积极努力，希望在下学期里能取得更好的成绩！

钢琴教师工作总结5

20--年是我收获最多的一年，爱情有了美丽的结果，工作上更进了一步，生活上更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。

（一）教学教研方面

1、本学期一开始，综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格。

2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

3、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学xxx度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的`和谐交流。

4、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。

（二）综合组内工作方面

1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。

2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。

3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。

4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。

5、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。

（三）自身进步方面

1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。

3、自身家校交流方面：通过学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。

钢琴教师音乐会 篇5

音乐会上，张庆阳老师以一组《儿童组曲》拉开了本场演出的帷幕，该乐曲旋律细腻、雅致，准确而又灵性十足，充满了儿童的稚气和朝气蓬勃的激情；接着，由青年演奏家杨晓萌演奏了由德彪西作曲的《月光》，旋律优美迷人，令人陶醉。闫妍老师演奏的舒伯特著名曲目《即兴曲OP〃90 NO〃2》和声色彩新颖，富有动感，具有极强的感染力；阚文荣老师演奏的极具特色的《摇滚奏鸣曲第二首》，乐曲既抒情细腻又活泼俏皮，充分地展示了爵士音乐的魅力。张珊珊老师演奏了肖邦的《降b小调奏鸣曲OP〃35第一乐章》，她的演奏激情四射，赢得了观众的阵阵喝彩。武旭峰老师演奏了李斯特的著名曲目《狩猎》，该

曲气势恢宏，好似钟声齐鸣。接着，由青年演奏家孙华宁老师演奏了李斯特的《钟》，作为钢琴经典曲目之一的《钟》可谓脍炙人口，令人百听不厌，孙华宁老师以自己独特的处理使观众耳目一新。常吾尚老师为大家带来了一曲选自莫扎特的《C大调奏鸣曲K〃330》，节奏明朗欢快，旋律如涓涓细流为观众火热的情绪带来了清新的感受。音乐会最后以郑玮老师的一首《序曲 舞曲》落下了帷幕，她以热情洋溢的演奏圆满的结束了历时尽两小时的音乐会。

钢琴教师个人简历 篇6

姓名：_x

性别：

求职位：钢琴老师期望薪资：-3000元/月

目前职位：培训师/讲师学历：高中

工作经验：1-3年现居住地：__X周边

联系电话：电子邮箱：

自我评价

04——

在郑州一家私营的音乐学校住校学习两年钢琴。

06——08年

在青岛所望音乐学院学习，主修钢琴，副修木吉他，吴东华老师教我钢琴教程和曲子，韩国朴老师教我钢琴即兴伴奏。

08——

在郑州请家教学习钢琴，并开始实习教学生。中间去上海进修两个月。

09——

去昆明学习，由韩国的尹智慧老师教我钢琴即兴伴奏，尹老师

毕业于韩国音乐大学，主修各种现代风格的伴奏;由来自芬兰的玛丽老师教我教程和曲子。现在给我一个陌生的`歌，让我听几遍，就可以伴奏下来，不信的话面试的时候，我可以给各位老师露一手，呵呵，我的古典钢琴也已经拿到了中国音乐家协会颁发的十级证书了。

现在在考教师资格证中级。

工作经验

昆明阳光音乐教育中心

-5至-9任职培训师/讲师薪资3000-5000元/月

工作职责：在昆明阳光音乐教育中心做钢琴老师，还有乐理老师，钢琴学生有18个，有的学习钢琴教程，有的学习钢琴即兴伴奏，并和教育中心的木吉他老师，电吉他老师，电贝司老师，架子鼓老师，电子琴老师，声乐老师，组成乐队，出去演出。

我有实力，并且有足够的教学经验，性格活泼，有耐心有责任心，喜欢教孩子，孩子看到我会喜欢我，我也会让孩子喜欢钢琴。

教育经历

-9至-7青岛所望音乐学校钢琴专业

语言能力

英语：一般

专业证书

中职钢琴教师教学能力培养研究 篇7

在多年的专业训练和实践后一阶段的钢琴家, 如何从角色球员到钢琴教师角色的成功转型。这是需要经过较长的时间来积累和实践。中职钢琴教学跟其他专业的老师来讲一样, 在教学过程中经常要面对着很多的问题。比如说:怎么处理好和学生的沟通问题, 如何因材施教, 提高学生的学习效率, 怎么样才能够在短时间内提高自身的艺术教学水平和艺术创造能力;如何更好的落实教学计划指标。

一、教与学的互动

根据调查数据表明长期以来一对一的传统的钢琴教学模式一直被家长和老师认可, 这种模式更具有竞争的优势。前边我们说过钢琴音乐教师具有很强的专业性, 也因此要求教师能够把更多的精力集中在少数的学生身上, 这样的教学的质量是比较好的。老师也可以根据不同的学生具体的实施相应的学习计划。但是即便说最好的教学方式它也不是万能的, 同样这种一对一的钢琴授课的模式也有它本身的缺陷性。一对一的模式下, 教师是主导, 学生是跟随者。学生在教师主导的条件下, 只能跟被动的接受学习内容, 思维方很大程度上受到限制。这样一来很难调动学生的积极性, 教师在这样的教学模式下会发现学生回答问题的答案都很相似, 缺乏个性化, 未能真正领悟到音乐的美。首先, 考虑到许多教学方法。也就是说, 整理自己的预先指定的班级的学生养成良好的轨迹, 然后吸取教训。在这种教学方式下教师们通过互相的学习互动交流从而不断的提高教学的质量和水平。此外还可以开展公开课, 在这种课上可以邀请其他的教师和学生过来观摩学习。通过他们反馈的意见和建议, 集思广益, 最大限度的发挥不同的作用, 集中集体的力量来提高自己的教学水平。另外, 教师还可以定期的让学生参与音乐会, 给学生营造浓厚的艺术的氛围。

二、因材施教的不同层面

与众不同是教学中长期研究的热点话题。在中职钢琴教学也是一样的, 在中职钢琴也是一样的。主要是因为学生在水平上、智力上、性格和身体各方面都有所不同。这些不一样就很容易导致教师没办法按照预期达到一定的教学目标, 过于严苛的教学目标有时候会产生负面的影响。所以教师在实施教学计划的时候要善于总结归纳, 要学会把来自不同的群体的学生进行很好的规划。中职音乐教师最重要的就是要对学生有耐心。

三、加强教学的针对性——防止"木桶效应"

因为师资力量和教师的知识结构的不完善, 导致木桶效应的教学经验常常成为这个行业的瓶颈。比如一些音乐老师在教学的过程中安排学生去表演偏向于自己的兴趣擅长方向, 这样很容易造成学生的演奏的风格过于单一雷同, 而且教师很大程度上只是注重提高学生的演奏的技术水平, 对于如何更好的启发学生的想象力和表现力上是比较无能为力甚至说是忽视的。这样随之而来的是学生表现过于机械在艺术表演上的激情缺乏, 表现能力不足。所以在音乐教学的过程中怎样去平衡教学实际上遇到的各个方面的难点是很重要的。教师除了总结经验外, 还可以通过对教学过程中所遇到的实际的问题进行衡量, 以便更好的去解决。对于教师如何更好的获得成长可以通过下面的几个途径来实现。首先, 老教师教师是年轻教师最近的导师, 一旦遇到问题首先可以想这些老教师寻求帮助, 老教师教师在长期积累的过程中, 有了丰富的经验, 储备了大量的案例, 相信他们能够帮助年轻教师快速的解决难点。所以当遇到问题时候年轻的教师可以向老教师们寻求帮助, 多听听他们的意见和观点, 做好笔记, 对前辈的教学经验做总结归纳, 合理的运用在自己实际的教学过程中。第二, 当今的国际文化交流日益频繁, 国内著名的教育学者经常开展学术交流活动, 通过这些交流活动可以促进学术的发展, 开拓视野, 广泛的吸收营养, 学习先进的教学理念和方法, 不断的给自己充电, 来补充自己在教学上的缺陷。

钢琴教师可以通过两个轨道目标来更好的实施自己的教学计划。首先, 准备考试和音乐会等, 教师在这个过程中要遵从充分的发挥学生的优势和特长, 在正常的情况下, 针对学生的“弱点”原则, 让学生可以自由的发挥。一般情况下教师要对学生的弱点有针对性的安排音乐会和考试。对于一些学生弱点特别明显的, 还可以额外的安排考试和音乐会, 让他们能够更好的扬长补短。比如说对于一些音乐技能上比较优秀的学生, 可以专注于培养他们的音乐的表现能力和音乐新元素的发掘上;不断的拓展他们的想象力。而对于一些学生的技能比较薄弱的, 则要从各种的特殊的训练中不断的提高这些学生的技能。教师要记住千万不能去忽视学生的弱点, 要有针对性的补漏, 发挥学生的长处, 弥补不足的地方, 这样对整个音乐发展才是有积极的作用的, 教师要对学生的不同阶段做好不同的教学安排, 有针对性的发展学生各方面的能力, 做好跟踪, 以便更好的帮助学生获得更好的进步。

四、注重教学的系统性和计划性

钢琴教师在教学的过程中经常会遇到这样的问题:很长的一个时间里音乐教师特别想一下子把浑身的技能全部的传授给孩子们。但是我们知道学习是一个循序渐进的过程, 不可一日千里。。因此教师在教学的过程中也是一样的要扎实的技能教会给孩子们, 要注重教学的质量而不是教学的速度。教师会出现这个阶段的问题主要是来源于其的教学经验、教学系统尚没有形成体系化, 这就要求当代的音乐教师要注重自己的教学的系统和计划性, 合理的安排时间进度。实现教学最优效果。

在实际的中职钢琴教学过程中, 决定教学成果的最根本的因素并不是教学方案, 而是执教者如何去用心灵去引导孩子们学习。钢琴教师在教学过程中要抓住各个班级的主要的问题, 了解学生的各个阶段的接受能力, 量度施教。

结论

总而言之, 作为一个年轻的钢琴老师来说, 在教学过程中不断的提高自身的素养不断的进行行业能力的提升是提高教学目标的重要的途径。

参考文献

钢琴教师如何打理百万存款 篇8

音乐氛围萦绕着整个房间，笔者和她的交谈也显得非常轻松。与大多数人的理财初衷不同，魏小姐资金宽裕，短期没有特别的需求，更多的是想寻求长期的保障以及满足生活品质的要求。

“自由职业”月入颇丰

魏小姐毕业于音乐学院，目前是一位钢琴家庭教师。暑假期间魏小姐特别忙，笔者和她约好在家见面，由于来得有点早，晚上的最后一节课还没有结束。为了不打扰她授课，笔者在她家楼下的大厅等着，其间正好碰到学生的家长。与他们攀谈得知，由于魏小姐教导有方，学生钢琴考级的通过率非常高，不少江浙地区的学生都慕名而来，而他们就是每周从常州坐火车赶来上课的，这小小的两节课90分钟，学费就要500元，如果是考前辅导收费会更贵。

见到35岁的魏小姐，她不但气质优雅，外表看上去也比实际年轻。每年的寒暑假是她的忙季，这三个月几乎每天的课程都从早上9点排到晚上8点，间隙只有中午2个小时的休息时间，上完一整天的课魏小姐显得有些疲劳。

尽管她一直称自己是随性的自由职业者，但收入却远超普通“白领”。魏小姐有固定的学生圈，寒暑假每天课都排得非常满，开学后除了周末，平时晚上也有课，一个月收入平均能有3万元左右。

“情调生活”结缘意大利

魏小姐是一个非常懂情调的人，目前租住的这套高档公寓离开音乐学院很近，二室一厅每月租金8000元。她承认自己是一个喜欢环境的人，第一次来这个小区就爱上了楼下路两旁的法国梧桐，那种静谧正是她所要寻找的。而现在她常常会听着音乐眺望窗外浓浓的绿色，油然产生一种静若安澜的感觉。

单身的魏小姐没有太多的束缚，她既没有买房，又没有买车，她的家可以辗转，她的生活可以改变。喜欢帕格尼尼音乐的她，几年前去过一次意大利，陶醉在它的后现代气息之中。随即萌发了去意大利游学的打算，但至今没有动身，她觉得自己还没有准备好，她的个人资产需要做一个长远的规划，以保障她在没有收入情况下的游学生活。

“生活悠哉”筹划养老

魏小姐很满意现在的工作，她觉得老师可以当一辈子，随着年纪的增长教学资历会更加丰富，现下有经验的老师颇受学生和家长的欢迎。同时，她也享受工作本身的写意自在，除了学生假期，平时别人早起挤公交上班的时候，她可以一觉睡到自然醒。

自由职业的优点不少，当然也存在缺点，其中一块就是没有社保保障。魏小姐表示年轻的时候，不生病不看病，就觉得养老距离自己很遥远。现在她却也要考虑起养老的问题。20多岁时上一天课都不觉得累，而过了30岁明显觉得体力大不如前，她未来几年有心想逐步降低授课频率，可是又不想大量提前透支养老储蓄。因此，她想请理财师帮助她打造一套可持续发展的财富增值方案，未雨绸缪地为自身的养老做提前做足准备。

钢琴教师个人工作总结 篇9

20xx年是我收获最多的一年，爱情有了美丽的结果，工作上更进了一步，生活上更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。

（一）教学教研方面

1、本学期一开始，综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格

2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

3、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。

4、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、 家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。

（二）综合组内工作方面

1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。

2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。

3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。

继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。

4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。

5、、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。

（三）自身进步方面

1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。

2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个孩子都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们，同时也增加了学习的乐趣，增强了孩子的记忆力，孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征，旋律动听优美，用word制作了大量的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，孩子们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。

3、自身家校交流方面：通过学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。