从悲剧角度解读沈从文

从悲剧角度解读沈从文（精选8篇）

从悲剧角度解读沈从文 篇1

美丽总是使人忧愁

——从悲剧角度解读沈从文小说

提到沈从文先生的小说，给人的第一印象便是小说中那特有的湘西风采。那里有着原始的淳朴的民风，悠然自得、无拘无束的生活方式，加上古风古色的建筑和风光秀丽的山水，充满了“桃花源”式的和平、宁静与优美，弥漫着一种乡村的温馨的牧歌情调，是一个令人无限向往的神奇之地，给读者带来精神上美的享受。这个湘西世界的描摹者,以他玲珑剔透的笔向都市里的人们娓娓讲述着偏远边地上生活着的人们的喜怒哀乐、爱恨怨愁。浪漫和严肃、美丽与残忍,两极之间的张力在叙事的空间里有机地融合,描绘出了一幅幅绵长的湘西生活的风情画卷。这个不为人知的、陌生的湘西世界,寄托着作者全部的理想与热情,寄托着作者想要达到至善、至美、至纯、至真的新的乌托邦的梦想。

然而沈从文先生也曾说过:“我作品能够在市场上流行，实际上近于买犊还珠，你们能欣赏我故事的清新，照例那背后蕴藏的热情却忽略了;你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略了。”[1]这样看来，沈从文小说并非只有陶渊明式的闲适恬淡,更有屈原《九歌》式的凄艳幽渺。概括来说，沈从文的小说风格以恬淡明丽为其表,以悲悯热烈为其里,这种“表里不一”构成了一种极大的张力和冲击力,悲剧的不可避免性增加了湘西世界的美丽,而美丽的不复存在又加重了小说的悲剧意味,二者在相互制约中强化了各自的力量,更强化了作品的感染力。

美丽的背后隐伏着伤痛

沈从文的小说创作,从题材上大致可以归为两类:一类是以湘西为题材的创作,一类是以都市为题材的创作。前者突显了生命的本性,从深层意义上传达出更具感染力的真实情感,体现了作者对人生命的关怀和怜悯;后者更显其批判目的。沈从文以“乡下人”自居,以湘西和都会为两极构建了一个独特而完整的艺术世界,而“湘西世界”是沈从文展示人生境界最集中的概括。[3]

从悲剧角度解读沈从文小说，我们要知道沈从文先生那些看似美好、美丽甚

至略带神话色彩的故事为什么充满了悲剧的味道？沈从文小说中是如何体现出这些悲剧色彩的？从悲剧角度解读沈从文小说，我们要能够从那些田园牧歌式的生活中，读出那些作者故事背后所隐藏的热情和隐伏的悲痛。这些悲剧在乡土地上散发出淡淡的哀愁,略带忧伤、凝泪微笑,浸染着绝望中的希望，并非奇特,甚至于显得过于平淡了一些。但表面上的平淡掩盖不了内心的真诚。

湘西是沈从文按理想化原则建立起来的小庙,是他流连忘返的世外桃源,虽然他也明白湘西是“抽象的过去”,但他却从湘西世界中发掘出支撑他艺术世界的支点,那就是供奉在庙里的生命之神。“我是一个对一切无信仰的人,却只信仰‘生命’。”正是源于他对生命的信仰,才让我们透过其诗化、散文化的语言,不光看到了牧歌式的田园,更体味到了那隐藏在宁谧、平静的画面背后的、淡淡的悲凉。这凄凉来源于那些活泼的生命以及他们在现实中表现出的脆弱和无力。他们被无形的力量支配着,向往一切简单和美好,却无奈其不可得:愈是努力,愈是美好,愈是悲凉。[2]

在小说中,沈从文常常以恬淡的语调渲染出最美的田园牧歌,而往往又以那不动声色的无常之手,使一切美丽转瞬消失。他往往用一篇小说的三分之二编织一个美轮美奂的世界,然后又在不到三分之一的篇幅里交代这种美无法实现的结局。总有回头望去物是人非的感觉,构成了一种特殊悲剧美学风格。《三三》中的三三在“哭里笑里慢慢地长大”,从小就和母亲享受着那座碾坊,沐浴在自然中,快乐地生活:捉蝈蝈、煨栗子、吹芦管,在那份恬然自足的生活里,一举一动,一言一笑之间都流淌着生命的活力,这活力辐射到周围的人世上,形成一个生机盎然的生命圈。《边城》中的翠翠即如此,连名字都取自那满山翠绿的竹篁,故事没有那么多曲折离奇的情节,也没有太过复杂的构思。《三三》和《边城》,都会让人感觉整篇在描述一个世外桃源,在不断展示独特的美景、纯朴的人情和纯洁善良的人。然而,在结尾处,作者给了读者一个并不圆满的结局,让人有种意犹未尽的失落。正是这种不圆满的结局与无限的失落使得沈从文小说中充满了悲剧的味道。

沈从文先生关于《边城》说过这么几句话：“一切充满了善，充满了完美高尚的希望，然而到处是不凑巧。既然是不凑巧，因之素朴的良善与单纯的希望终难免产生悲剧。”[4]本来，这似乎是个容易圆满起来的故事，翠翠和二老彼此喜

欢，如果一开始就直接表达出来了，好像没有谁会反对；但偏偏是，两人的心思，要经过许多的环节和曲折才流露出来，这中间，就牵连进许多的人与事。老船夫最为操心，反被认为为人弯弯曲曲；大佬因为跟二老用唱歌的方式竞争无望，就离家跟船走了，名字取老天保佑意思的他却失事而死；哥哥死了，二老的歌也不唱了，翠翠只在梦里朦朦胧胧听过一回，第二天要真真实实地听，却没等来。因不凑巧而误会，结疙瘩，结果只好是悲剧。在众多关于《边城》的评论中，刘西渭（李健吾）的文章里有这么一段：“作者的人物虽说全部良善，本身却含有悲剧的成分。唯其良善，我们才更易于感到悲哀的分量。这种悲哀，不仅仅由于情节的演进，而是自来带在人物的气质里的。自然越是平静，‘自然人’越显得悲哀：一个更大的命运影罩住他们的生存。这几乎是自然一个永久的原则：悲哀。

[5]”这些正说明了沈从文小说中为什么充满了悲剧的意味。

美的悲剧与悲剧的美

所谓悲剧，是将美好的事物撕碎了给别人看。而沈从文的小说中，美丽的故事、美好的一切是没有被作者撕裂的，所以说，沈从文小说里的悲剧并不是严格意义上的悲剧，也可以说成，沈从文的小说故事充满了悲剧的意味。而这种悲剧，我们也可以将其定义为“沈从文式的悲剧”。读沈从文的小说，我们已经读出了作者所讲述的故事中的悲剧的意味。那么，作者在其作品中又是如何表现其“沈从文式的悲剧”的呢？

沈从文在构成其悲剧的许多作品中,使用大量的笔墨,集中地描绘了美与美的冲突。无论是个体生命内部还是个体生命之间美的相互碰撞、纠结直至毁灭,都体现出了美的情愫、美的意蕴、美的追求,并在美的悲剧中张扬健康、自然、优美的人情人性,谱写出了一曲曲美的挽歌。《边城》里,船总顺顺的两个儿子同时爱上了老船夫的孙女翠翠,翠翠却只爱二老傩送,大老失望之余随船出行遇难而死,二老因为哥哥的死和其他琐细原因也下桃源去了,只有翠翠姑娘守着渡船执着地盼着情人归来。在这里,傩送并非不爱翠翠,可他还是放弃了,只是因为他割舍不下手足亲情,在他看来大老是因翠翠而死的,“那死去的人,却用一个凄凉的印象,镶嵌到父子心中”,使两人“对于老船夫的意思,俨然不明白似的,一同把日了打发下去”。亲情与爱情都是个体生命所要追求的东西,可是手足之痛横亘于爱情之前,二老一下便陷入了两难境地,无法做出选择。正因其无法选择,才使淳

朴的人情美与人性美焕发出了光辉,使悲哀只变成了那么一脉细细的愁情,而悲剧则如一个凝泪的微笑般动人,这种悲剧的美便造成了美的悲剧。[6]同样,在《媚金、豹子与那羊》中,男主人公豹子陷入了守信与守时的两难境地。到了约会时间还没有找到答应要送给爱人的礼物,不带礼物去赴约是失信,找到礼物再去赴约则是失时,最后为了守信而失时,酿成了爱情悲剧。

在个体生命内部所追求的两种美的悲剧冲突里,作者热情颂扬了男女主人公对坚贞爱情的纯洁信仰。基于作者爱与美的创作观,走进沈从文笔下的人物都是经过严格过滤、提纯出来的人物,这些人物分别代表了不同类型的真善美。《边城》里的老船夫代表着乡下人的愚鲁热诚,大老天保继承了父亲的正直豪爽,“弄得好,掏出心子来给人也很慷慨作去;弄不好,亲舅舅也必一是一,二是二”,翠翠则是一个美丽天真的少女,心地纯净得透明。此外船总顺顺,二老、杨马兵等都是未经现代文明污染的自然人,显示出优美自然的人性。沈从文基本上是一个沉醉于诗情的作家,当许多人都致力于描绘历史运动和人生苦难之类具体明确的社会现象的时候,他却在那里费劲地企图表现个人的一种情绪。但正是这种情绪的表现体现出一种特有的美,而诗意的沉醉则表现出了湘西人民质朴的美。然而,并不是任意的两种美都能完满地给合在一起,当这些独立的生命个体被亲情、爱情、友情联系起来的时候,美与美的摩擦与不协调就可以看出来了。而这种不协调景象的描述同时还体现了沈从文创作中的矛盾性,这种矛盾性可以从他自己的生活过程、从他的阅历与生平中得到说明。老船夫典型的乡下人式的狡猾引起船总一家人的不愉快,天保向翠翠求婚的失败也可以看作是一种美向另一种美的靠拢,但是却无法协调,翠翠欣赏的是多情的二老。这一系列美与美的冲突导致大老的意外死亡,从而引起了翠翠与二老之间的爱情悲剧。此外,如果《三三》中那个来乡下养病的青年也可以被界定为美的话,那么《三三》的悲剧则在于生死拉开了两个生命个体之间的距离。在我国传统悲剧《梁山伯与祝英台》中,靠创设出“化蝶”这场戏使得悲剧归结为大团圆的喜剧,但这种喜剧却总让人感到一种欲言又止的不满足。在一泓清澈的溪流边,三三面对隔开生死的界限却只是“心里好像掉了什么东西,极力去记忆这失去的东西的名称,却数不出。”爱情就像一个还没来得及成形便被粉碎了的模糊而绮丽的梦,倏忽之间就轻轻地绷断了,剩下的只有淡淡的惘然与哀愁,这种惘然与哀愁便构成了美与美之间的不协调。然而,这种美的不协调不仅仅是艺术作品中所描述出来的不协调,同时也隐隐地透露出沈从文自身的矛盾心境。如果说,这种不协调只不过是他小说美的一种特意的构造,还不足完全说明他的创作中所包含的矛盾的话;那么,他对湘西人民生活情景的描述则把这种矛盾全都体现了出来。他的大部分笔墨都是用在渲染湘西人民的朴素风情上面的,可他也有不少的篇章,都或明或暗地在那里挑剔湘西社会的隐患和烂疮,它们和那些优美的牧歌图画常常形成那样尖锐的对比,你简直不知道究竟哪一个才算是代表了沈从文的真心。但他的这种矛盾性,对他小说艺术的悲剧美并没有造成损害,个体生命与群体社会的冲突即群体社会对个体生命的压抑反而更清晰地表现了出来。

从悲剧角度解读沈从文小说，我们透过作者表面上所描绘的田园牧歌，读出了小说故事背后所体现出来的深深的哀怨，充满了悲剧色彩。而这样的悲剧是“沈从文式的悲剧”，在乡土地上散发出淡淡的哀愁,略带忧伤、凝泪微笑,浸染着绝望中的希望，并非奇特,甚至于显得过于平淡了一些。但表面上的平淡掩盖不了内心的真诚，内心的真诚实则有着深深的哀怨。沈从文先生创作《边城》时曾说过，他创作的目的，不是为着描绘一幅与现实隔绝的世外桃源图，而是要表现一种“人生形式”，并在这人生形式中，注入自己在三十多年的人生旅途中所体验到的人生“哀乐”。而悲剧往往更具震撼力，更能表现出作者的那种“人生形式”，更能体现出作者人生中体验到的“哀乐”。[7]

从悲剧角度解读沈从文 篇2

一、情节的二元对立结构

在第一个情节中,李尔从执权到无权,最终得以复位却死去。在第二个情节中,埃德加从无权到有权。尽管存在差异,但是这两个人物在戏剧的叙述和意义系统中的功能是一样的:他们都具备国王的高贵品质。李尔作为国王死去, 埃德加取代了李尔的位置。这样双重情节结构的功能也变得很清楚了,王位交接的过程中那个有缺点的国王必须死去而被另一个没有此缺点的人取代。李尔这条情节以确认他的权利特别是在女儿之间划分国土以区分权利开始。然而开场的对话却是不加区分的。葛罗斯特与肯特不能说出国王在他的 两个继承人康华尔和奥本尼之间会作出什么区分,与此相应的,葛罗斯特表示他无法在他的私生子埃德蒙和嫡生子埃德加之间作出区分。作为父亲,葛罗斯特与李尔具有同样的功能,在剧中形成明显的对照。

二、法律秩序与情感偏向的对立结构

李尔出场的第一句话就是“现在我要向你们说明我的心事”[2]。此时的李尔对三个女儿是不加区分地同等对待,可是后来李尔从不加区分到区别对待其实是剧本设置的另一结构对立。这一开场承担了界定王权的主要属性的功能:通过区分合格与不合格的继承人来控制王国的继承权。合适的继承人不仅是王室的成员还要具有高贵的品质,而当李尔把阿谀奉承与高贵的品质混为一谈时他也就无法履行他作为国王区分优劣继承人的功能了。这样从不加区分到区别对待在结构上也就形成了对立。

从法律秩序上来讲,李尔的子女都有机会成为继承人, 不应该被区分对待。而李尔却很不理智地听信大女儿和二女儿的甜言蜜语,放弃了真诚的小女儿,李尔的这一感性处理不仅有了对女儿们的情感偏向,还给自己的王国带来了不可估量的危机。法律秩序和情感的对立,即不加区分到区别对待这一结构对立,也起到了预示危险的作用。

三、血缘关系和高贵品质的对立结构

在一个以血缘关系决定继承的社会里,如果国王的继承人达不到合法继承的必要条件,王位的继承也可以在贵族之间进行。这就为第二个情节即葛罗斯特情节作了铺垫。由于李尔的孩子不能继承王位,所以必须找到另一个继承者。这样,双重叙事结构就在剧中承担了一个重要的叙事功能,即王位的继承从血缘转到高贵是合理的。于是另一个结构对立形成了:在王位继承问题上,李尔的两个奸诈的女儿有王室血统却不高贵,而埃德加高贵却与国王没有血缘关系。通过这样的对立,作者巧妙地把王位继承人从具有血缘关系的人转到具有高贵品质的人上。正如葛罗斯特作为一个父亲和一个背叛对象,与李尔是相对应的。而埃德加作为一个合法的继承人及不公正的放逐,与考狄利娅的遭遇是对应的。

当考狄利娅从法国向英国进军以恢复她父亲的权利时, 埃德加也潜入敌营向埃德蒙挑战以显示他具有继承李尔王位的高贵品质。埃德加和埃德蒙的出身也是对立关系。而埃德加打败埃德蒙,既推翻了这个非法的王位继承人,又肯定了王位继承人的标准之一是高贵的品质,而不是血缘。

四、剧中各“行动元”的对立结构

法国结构主义文论家格雷马斯认为,“认识世界从本质上说就是意义的世界,意义的问题是人文学科研究的核心问题,而语言学更完善、更形式化,可以给其他学科提供经验和方法”[3],他还提出了三对相互对立的“行动元范畴”。据此,《李尔王》中引发悲剧故事的深层结构可以抽象为围绕权力、财产和继承权的争夺,其情节的二元对立结构、法律秩序与情感偏向的对立结构和血缘关系与高贵品质的对立结构可以视为三对相互对立的“行动元范畴”。

摘要：从结构主义文学批评角度来看,《李尔王》中,莎士比亚最大限度地运用二元对立的结构原则为其人文主义的主题提供了清晰的艺术架构,这就使其悲剧性的效果更有框架感,生动地塑造了人物形象,真实地反映了当时的社会现实,使悲剧效果震撼人心。

从女性悲剧的角度解读《祝福》 篇3

祥林嫂的一生充满着坎坷与不幸。她首先是以一个婚姻不幸者的童养媳身份出现在读者面前的，嫁给一个小十岁的丈夫；丈夫死后，受到婆婆的虐待且面临被卖的厄运……精神彻底崩溃而惨死雪夜。祥林嫂的一生是不幸的、悲剧的。

她屡次遭受生活与命运的无情折磨与摧残，那么又是如何对待自己的不幸命运的？第一次，不愿被卖，冒犯婆婆权威勇敢逃出；第二次，对于再嫁，一路哭嚎又撞香案，不甘别人摆布；第三次，虽夫亡子丧仍没有丧失生活的勇气，选择活下来；第四次，再次来到鲁镇虽受到百般歧视，仍力图捐门槛为自己赎罪以获得他人的认可。尽管这一切都是在遵从社会规范的前提下，但读者分明感到祥林嫂的一再挣扎与生存的努力，这种努力源于作为人最基本的生存渴望，因此可以说，祥林嫂有着顽强的生命力，是最能活下去，也最该活下去的人。

但祥林嫂最后的悲惨死去却宣告了顽强生命力的无助、孤独与毁灭。那么，祥林嫂的毁灭源于什么？我们应该从——“环境”这个要素去分析。祥林嫂生活的环境从时间上说是20世纪初叶，从地点上主要在鲁镇。所以这个地方与祥林嫂的死有着直接联系。而鲁镇的环境风貌首先通过鲁四老爷这个人物及其书房这个特定地点得以集中体现。四老爷的身份是一个讲理学的老监生，通过书房摆设刻画出四老爷是一个以程朱理学为核心的封建思想的坚决捍卫者。而鲁四老爷这样一个大户人家的当家人代表了鲁镇绝大多数人的意见，鲁家即鲁镇社会的缩影。

对于祥林嫂再嫁再寡的特殊遭际，四老爷皱眉、讨厌她是个寡妇，对祥林嫂第二次来鲁镇，又坚决阻止其插手祭祀。正是由于四叔、四婶对祥林嫂的彻底隔绝，才使其精神世界彻底崩溃，使遭受丧子之痛的祥林嫂完全失去精神支柱，绝望离开世界。四老爷的态度与看法缘于祥林嫂违背了妇女最基本最重要的道德规范——贞洁观，要求妇女“一女不嫁二夫”“饿死事小，失节事大”，而祥林嫂恰恰失了节，违反了三从四德，三纲五常，并且也破坏了“夫为妻纲”的封建夫权秩序，再寡使其更背上不祥不净、扫把星的罪名。所以鲁四老爷是祥林嫂悲剧的直接元凶。

而生活在鲁镇的以“柳妈”为代表的一般人们间接充当了四老爷的助手，一起将祥林嫂推向死亡的深渊。集中体现于阿毛事件与额角风波。对于祥林嫂的悲惨遭遇，生活在鲁镇的一般民众只是咀嚼和赏鉴，甚至百般嘲讽和歧视，这里体现了鲁迅先生作品的一贯主题——对麻木、冷漠、自私的国民劣根性的批判。

由此我们可以概括得出，鲁镇这样一个典型环境深深扎根的封建思想与国民劣根性是造成祥林嫂悲剧之根源。

从心理学角度解读爱情论文 篇4

——我的爱情观

摘要：爱情是一种美好又复杂的感情。每个人对爱情都有着不同的理解。本文从心理学角度阐释了各种不同的爱情观，并阐述了我所认同和持有的爱情观及理由。在学习以后对自己的爱情观和对爱情的期望，理解都有了更深刻的感悟体会。对今后的感情生活也有了更好的期待。对感情的态度和观念有了新的理解。

关键词：爱情，爱情观，心理学，包容，承诺，忠诚

爱情是人类永恒的话题，爱不是简单的喜欢，爱是永恒的感动。爱情是纯洁的，爱情需要忠诚用心、勇敢和倾听，爱是一种责任，是一辈子的承诺，爱是付出，是给予，而不是获得。

爱情的真谛是什么，我还并不是很了解，这可能需要我用一大段的时间甚至一生的时间去感悟，去描述。在这，我只能谈谈一点我对爱情的认识和了解。

恋爱是每个人必须的一个感情过程，或早或晚，是每个青春期的我们感情的真实流露和宣泄。身体刻有的基因注定了我们对异性的好感和爱慕，期待心中的感情可以找到一个寄托。谁也不想孤独的流浪，用所谓的幸福面对现实的残酷。作为后八零后的我，对爱情有保守的一面，从骨子里坚信，爱是一种缘分，是一种无声的承诺，一辈子的承诺。我认为适合自己的才是最好的。感觉最重要，只要心中有爱天涯海角同在。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。爱，是在这里等待那个心仪的她出现，幸福就是找个温暖的人过一辈子。

爱情需要用心，对她用心，更要对自己用心，我记得我曾在日志里写过：“嗯，祝自己幸福吧，这，不正是你所期望的么。”用心去了解，去理解爱情，让彼此的感情更牢固，用心是爱情通往彼此心灵深处的桥梁。

爱情也需要双方的倾听和理解，每个个体都有自己与众不同的地方。所以我们要学会倾听，倾听她的想法，听听她是怎么想的。无偏听地倾听她的需求，并予以帮助，爱情是两个人的事，需要双方不断的付出更多的爱，在相互包容和理解中得到升华。

爱一个人就要学会爱上她的一切，包括她的好和她的坏，学会理解和包容她，漂亮的外貌是暂时的，心灵的融合才能让两个人相守一生，只有这样的爱情才会幸福而没有遗憾。

此外，我认为爱最重要的还是忠诚。不分你我，不用为她道歉，也不要她向我道歉，需要的仅仅是她告诉我实事，除非一件觉得自己也该对自己说道歉的事。双方都要把自己真正的投入到对方中，一种对自己爱情观的见证，对自己爱情的负责。

因为对自己的爱负责，所以与此同时的再爱情中也一定会存在承诺。相爱的两人彼此信任是连接两人坚固的锁链。相信有你很幸福，相信时间会证明你就是对的那个人。如果爱，就要狠狠爱，不求轰轰烈烈，只求长相厮守，细水长流，平淡中见真情。我不轻易说爱，可是一旦说出，就会对自己的话负责，给你一辈子的承诺。

美国心理学家斯腾伯格提出的爱情理论，认为爱情由三个基本成分组成：激情、亲密和承诺。激情是爱情中的性欲成分，是情绪上的着迷；亲密是指在爱情关系中能够引起的温暖体验，是两个人心理上互相喜欢的感觉，包括对爱人的赞赏、照顾爱人的愿望、自我的展露和内心的沟通。承诺主要指个人内心或口头对爱的预期，是爱情中最理性的成份。亲密是“温暖”的，激情是“热烈”的，而承诺是“冷静”的。

“山无棱，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”这句爱的箴言我们都耳熟能详，给的是无尽感动。很多人在恋爱时轻信海誓山盟，尤其是女生，甚至可能做出让自己和家人一辈子无法释怀的事情。在斯滕伯格的理论中，承诺由两方面组成：短期的和长期的。短期方面就是要做出爱不爱一个人的决定。长期方面则是作出维护这一爱情关系的承诺，包括对爱情的忠诚，责任心。也就是结婚誓词里说到的“我愿意！”，是一种患难与共、至死不渝的承诺。当然，两者不一定同时具备。比如决定爱一个人，但是不一定愿意承担责任，或者给出承诺；又或者决定一辈子只爱他/她，但不一定会说出口。我一直坚信，承诺是一件唯美而且严肃的事情。在爱正浓情正深的年轻人之间，难免会有很多甜言蜜语，轻易许下执子之手与子偕老的誓言，这其中不否定责任和担当的诺言。承诺的确是表现爱的一种方式，但缺乏理智的承诺只会给双方带来束缚和负担，缺乏理智的轻信承诺更容易造成身体和心灵无法弥补的遗憾，对女生来说更是如此。一场恋爱中受伤更深的往往是女生，“不管你说的那句‘你是我唯一的女孩’是不是真的，我都会按照跟定你一辈子去规划。”女方倾向于在期待中坚定，在坚定中多疑，在多疑中依旧毫不犹豫的倾其所有。任性、小气、缺乏安全感是女生骨肉里的东西，不管她有多豪爽洒脱善解人意，在爱恋关系中都会不自觉地莫名其妙闹脾气，时常希望男方给予更多的宠爱和心疼，每个女孩都有个“公主梦”。所以，承诺即是责任，不给则已，一旦给出，就要用毕生的真心和关爱付诸实践。

莎士比亚说：“爱情不是花阴下的甜言，不是桃花中的蜜语，不是轻绵的眼泪，更不是死硬的强迫。”即使是在背后默默的付出，支持，也是伟大的令人刻骨铭心的爱情。所以，即使是才华洋溢任性冲动的诗人徐志摩，倾情与已有婚约的林徽因时，他用他不顾一切的爱和多情，情诗千首地疯狂追恋她。让这个中国近代史上杰出而又完美的女性林徽因刻骨铭心伤过、痛过。当时与林徽因相恋的梁思成知道后，并无责怪，只是更加怜惜她。为此，林徽因感动万分对梁思成说了句能让世界上所有男人都无法拒绝的话：“你给了我生命中不能承受之重，我将用我一生的行动来回答你！”在爱的范围内，理智才是重要的。只有不缺乏理智的爱情才会真的长久。越是疯狂的爱情就越伤害人。

然而，一生钟情于林徽因的金岳霖教授，自始至终都以最高的理智驾驭自己的爱情。他与林徽因、梁思成夫妇一直毗邻而居，并成他们一生的挚友。他没有山盟海誓地许诺，却为了她终身不娶，用一生的痴爱和一辈子的坚持始终站在她的不远处，默默关注她的尘世沧桑，苦苦相随她的生命悲喜。这种发乎情，止乎礼的爱，这种远远超出简单男女之情的倾慕与忠贞，让多少屈服于欲望的现代人汗颜？他，是懂得爱的人。爱不是给予对方痛苦和压力，真正的爱是希望对方过得比自己好。爱一个人，不一定要得到她。放手，也是爱的一种方式。他用自己独特的爱的方式告诉世人一个真理：深埋在心间的爱，反而更炽烈更持久，如陈酿的酒在似水流年里沉淀出浓郁的芬芳。

爱，若真心付出，总有值得的收获。金岳霖当了林徽因的挚友，花了六年来成长的荷西，也等到了三毛至死不渝的爱。那个年代，他们的爱情总是如此真诚，羡煞旁人。然而在这个21世纪里，却有人觉得：宁愿坐在宝马里哭，也不愿意坐在单车上微笑。没有奢侈的物质，就没有所谓的爱情。在灯红酒绿的城市，人们是否也学着钢铁泥筋那般无情？还是说，跟随着社会的脚步，竞争越来越强，不学会现实一点，怎么生存得更好？小情调的爱情，早已满足不了现实的生活了。真正的爱情，需要建立在一定的经济基础上。毕竟，没有面包的爱情是维持不了的！生活不是童话故事，没有有情饮水饱的说法。可是，只要愿意努力奋斗的人，面包是会有的。不必向往豪门的奢侈生活，小资生活也可以幸福得无与伦比！列夫.托尔斯泰说过：“择你所喜欢的，爱你所选择的！”人的一辈子，要遇到一个彼此动心，愿意厮守一生的人，很难。不去追求，不去坚持，永远都错过你的诺亚方舟。没有一劳永逸的事情，没有空手而得的爱情。错过了，就可能永远不会再来了。当然，在争取自己想要的爱情时，不妨站在对方的角度去衡量，你的爱能不能给对方带来想要的快乐与幸福？如果不是，放手也是另一种特别的爱。人的生命际遇是无常的，人性也是善变的，世间上没有绝对完美的感情，也没有绝对完美的结局。有些爱情，也许永远也等待不来。有些爱情，愿意用一生的真心去换取，你也可以是下一个荷西，终究会等到生命中最合适你的那个人。真正爱情，会让彼此变得更好更有魅力。

有人相爱，总是充满不断的浪漫与惊喜；有人相爱，平平淡淡，但是简单温馨在心中。爱，一直都是一件甜美的事情。

爱，可以是一件很简单的事情。从盛世年华，执手，一起望尽夕阳无限好！

从悲剧角度解读沈从文 篇5

梦”

我今天和大家一起讨论的题目就是中国梦。十八大提出一个很重要的词，从我自己专业的来讲，我想还是从历史和传统的文化的角度来解读中国梦。

首先是认识中国梦的说法。只要一说梦想，一定是远大高层次东西。比希望、愿望要高远，这是用这个词的用意所在，这个词跟其他词是不一样的，不一样在什么地方？这一定要讲清楚，所以梦想是一个高层次东西。另外，我们说中国梦不是一个人的梦，是民族、国家整体的美好理想。我在电视看记者访问老百姓有什么梦想，每个人都有自己梦想，我记得有一个老北京卖小吃的，他的梦想是所有人都吃他做的东西，但是不能代替中国梦。我们中国梦不是个人的，中国梦是所有梦的总和。大家的梦加起来不会是小吃这种东西，是国家、民族的美好理想，这也需要明确基本特点。还有一条，这个梦不是别人的梦，是中国梦。不是美国梦，更不是日本梦。中国的梦就要有中国的特点，要有中国的民族性、文化性，所以我们中国梦一定要讲到中国人自己的理想，有我们中国什么的特点。

怎么样深刻理解中国梦，必需去认识民族性，去认识民族固有追求是什么东西。你要认识民族性就要回到历史传统里面去，所以我讲中国梦一定要有四个基本点，我想把这些作为一个开头，最后引到从历史传统的角度，来认识中国梦的具体内容。

中国梦应该很丰富的，因为一个大的民族，大的国家他的社会理想包括的方向非常多，今天我想我自己谈的理会主要下面两点：一个是中国文明的整体性社会理想，还有一个美丽中国，美丽中国也是十八大提出的奋斗目标，这也是中国梦的非常重要的组成部分。

一、中国文明的整体性社会理想

一个是社会理想、一个是美丽中国，这两个伟大的理想是在两个特殊的历史时代提出来的：一个是春秋战国时期，一个是魏晋南北朝时期。春秋战国时期是远大的社会理想诞生，这个理想影响我们三、四千年，魏晋南北朝这个时期出现了非常具有中国特色的理想性的东西，就是美丽的环境、美丽的世界、美丽的中国。一个社会梦想的诞生，一个是美丽中国的诞生。这两个时代我们看到有一个共同的特点，都是中国的分裂时期，我们国家历史上就是有这个特点，理想、梦想往往是在分裂的时候甚至动荡的时候提出来，然后到太平盛世、治世的时候实现梦想，比如说春秋战国时期的伟大梦想，通过汉代实现，魏晋南北朝提出美丽中国的梦想，在唐宋两个朝代出现美丽的光环，所以乱世提理想、治世实现理想。十八大提出的中国梦是20世纪中国最穷困的时代，在中国心目中产生的梦想，中国共产党代表一部分进步的力量追求这个梦想。现在新中国建立，正在一步步实现我们在困难时期提出的梦想，所以梦想的出现往往在历史当中表现出这个特点。

1、以人最高的道德作为核心价值。中华文明的社会理想要追溯到西周的时代。孔子有一句话，“郁郁乎文哉!吾从周”（周朝的礼仪是多么丰富多彩啊，我遵从周朝的制度）。孔子为什么歌颂西周时期？西周时期在国家发展史上有重要的意义，西周时代抛弃了上帝和神，而转向道德，提出了新的社会理想，这些东西许多都表达在《尚书》这本历史文献当中，也体现在出土的铜器铭文等等，这些也可以看到西周时代产生的社会理想。咱们都知道商代甲骨文，甲骨文刻出来的话是对上帝讲的，商代的时候敬神敬的非常厉害，搞这种占卜。西周不做这件事情，忽然就不做了，商周的变化，所有历史学家都非常惊奇，怎么西周把神放在一边开始宣扬道德，所以这件事情孔子说太好了，孔子说“郁郁乎文哉!吾从周”，所以西周时代这个开头在我们国家文明史上太重要了。包括很多外国学者也是，看《尚书》里面说的这么漂亮，这能是西周时代产生的东西吗？这可能是后来的人伪造的，外国人非常怀疑我们的这些东西，但是我们有考古材料，铁证如山证明西周文明程度确实达到的《尚书》文章里面讲述的那样。比如在北京保利博物馆里面的青铜器，里面这篇铭文让学术界大吃一惊，这是西周时代的青铜器，里面歌颂大禹，西周人自己刻在上面的，这个文字里面最引人注意就是这个红圈的道德的德字。这篇文字里面六个地方讲到德，强调要以德来统治天下，以德治理社会，在此基础上慢慢诞生了中国人的社会理想，所以西周是一个重要的起点我们不能忘掉西周。

比如说西周提出了各种社会理想，这是《尚书》里面一篇。比如说像周公提出的改变社会风气的重要措施，《酒诰》就是专门讲喝酒这件事情，商人灭亡有好多原因，其中有一个是商人腐败的特征，就是酒池肉林，商人喝酒喝的太厉害了，西周人警告自己不要那么喝酒，不要老喝酒，什么时候喝酒？就是祭祀的时候，在祭祀时候饮酒是礼仪活动，西周在这么具体的措施上提倡，改变了商代的很多东西，西周是我们国家文明史上巨大的变化值得我们注意。

西周几百年之后也开始变的腐败，这就是我们大家都熟悉的周幽王的烽火戏诸侯，这件事情标志着西周后来的腐败和衰落，西周衰落之后历史进入东周时代，东周就是我们今天说的春秋战国时期，中国许多重要的文明理想都是诞生在春秋战国时期，就是在社会走向腐败、混乱的时候，理想出来了。春秋战国时期社会乱到什么程度？我们看几条列子，据史书记载春秋242年间，有36名君主被杀,52诸侯国被灭，大小战事400多次，诸侯之间往来互相拉动、博弈，说明关系复杂、激烈。在思想文化上也是礼崩乐坏，我们都知道西周有一套礼制，到春秋战国的时候礼崩乐坏，这就是道德衰退的标志。历史非常奇怪，这个时候文化衰落、政治衰落，经济却大发展。重要的标志就是铁器，带来了很多商业改变，还有就是商业非常繁荣。春秋战国是道德衰退，但是经济发展，这种情况下最容易产生腐败，大家可以想像，经济发展了，道德下去了，能不腐败吗？所以春秋战国时代在这个方面相当成问题。司马迁回顾这个时代，他说：“在远的时候我不知道了，但是从夏商周以来的时期我是知道，我们社会耳目欲极，声色之好，人都贪图这些东西，爱吃各种美味，贪图安乐，心里都追求一种虚荣、权势、荣耀，这样的世风到了春秋战国时期非常厉害了，虽然有很多人劝他们，但是都不能解决这个题，春秋战国是这么一个背景。”

我们在看经济上的，这是司马迁的原话，在春秋战国时期，天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往，人人逐利。举个例子看，打仗的士兵，为的攻城、陷阵，不怕箭射，不怕滚木雷石，因为有重赏，少年也不干好事，就是盗窃、盗墓等等。为什么这些人不被发禁，反复做这些事情，皆为财。再看看年轻的女子，这些美女把自己打扮得非常漂亮，拿着琴，穿着漂亮的服，对那些有权势的人目挑心招，不择老少者，在远也不在乎，多大年纪、多小年纪都嫁，春秋战国是这样的状态。年轻人什么生活方式？带着好看的帽子，配上好看的剑，显得自己很有派头，组织各种车队，摆出一个阔绰的派头，年轻人都是这样。各种有技术的人费尽心思也是为了多换一些粮食，小官和文人舞文弄法，作假文章，剽窃文章也是为了钱。社会各方面的人都是为了钱。这样气氛之下，于是许许多多有理想现象主义的思想家纷纷提出自己的理想，梦想开始产生在这个时代，叫做百家争鸣，百家争鸣被逼出来的，社会乱到那种程度，所以百家开始提出好的理想。在百家争鸣里面最主要的一个是儒家，儒家强调用礼来整顿社会，社会太乱，人都在贪图钱财，应该用仁义道德整顿思想，儒家提出这个理想的时候引用了很多西周时候的书籍和言论，所以，孔子说郁郁乎文哉！吾从周，我们现在恢复那些东西，恢复不是消极的是积极的。有的时候我们把古代的东西拿出来不是消极，我们知道西方历史上有一个非常有名的时期叫文艺复兴，为什么复兴？他明明是中世纪以后，却拿出希腊、罗马的东西作为自己的标杆，好的样板来学习、提倡，实际上是往前走，但表面现象上看把古代的优秀东西拿出来。所以叫复兴。以前有的现在再拿出来，中国历史有几次都是这样，实际上是往前走，但是都是引用古代的优秀传统，来推动我们的思想资源。

我们今天叫中华民族的伟大复兴，这个词是告诉我们不能忘掉传统，所以在春秋战国时期表现是为中国一次复兴，但是都是为未来提出理想。儒家是这样，但道家主张不一样，道家反对过多的贪欲，过多的折腾，别折腾，无为为好，顺其自然。道家提出理想境界是天然最理想的境界，反对复杂的人际关系，反对拉拉扯扯，我们今天有一个好的名词叫做相濡以沫。我们现在用这个词是正面的，但是实际上在道家那里，这个事情是一个车辙里面有一点水，快干的，一堆鱼在里面挤来挤去这叫相濡以沫，他是说拉拉扯扯过分复杂的人际关系，最好是想望于江湖，鼓励人们以清高、超然的态度面对名利社会，道家也是积极的，让人们放下那些过于烦琐腐败的东西，所以两个思想家从不同的方向都提出理想，两种类型的理想都形成中华民族精神的核心性要点。“敬鬼神而远之”，这是孔子提出来的。孔子他把西周以来历史发展的经验，进行了全面的总结，孔子不是忽然提出了自己的想法，他是对西周的经验进行总结之后，提出了非常重要的儒家思想，一个有体系的思想，这样就奠定了中国人精神面貌底盘的时代，我们都说每一个大的文明古国都有原点时代，就是奠定民族精神文化底盘的时代，孔子这个时代就是奠定文明的底牌。

我举一个例子，中国的城市和欧洲的城市有什么非常大的差别。在希腊的城市我们一看，大家知道去没去过也知道这是什么东西，这是雅典娜女神的神庙在希腊城市的中心。著名德国科隆大教堂，代表基督教在城市的中心，巍然而立，他们的城市中心是什么，是神、是宗教，宗教是敬神的，所以西方大城市中心是神的位臵。我画中国的图，中国古代的城市从汉代长安、到唐代长安、到开封到北京城，北京城中间是神吗？我们没有把神的位臵摆在城市的中心，我们把人的最高代表者摆在城市的中心，故宫里面的皇帝是人间的万民表率。最重要大殿里面写是太和，不是神，太和是我们中国人最高的理想，和谐、大同这是这样的理想，我们把人间至高的道德品质放在最高的位臵，而西方是把神放在中心，这是我们和西方最大的精神方面的差别。

我们以人最高的道德作为核心价值的理想具体是什么？有一个非常具体表述就是《礼记》里面，用孔子口气讲出了中国人的梦想，关于现实社会理想，人间社会的，没有神的恩赐的理想社会的蓝图，这些话大家可能都多少知道一些，里面比如说大道之行也，天下为公，选贤与能，用权贤能的人掌权。提倡守信，人之间要和睦，人不能自自私，只顾自己家庭，人要有博爱的精神，对老年人有很好的关怀，是老有所终，年轻力壮的能够得到发挥他的所用，小孩可以得到很好照顾，让他们很好的成长，那些有各种毛病的人，社会对他们照顾要有所养，男人受本份，女人都有很好的归宿，不必都埋在自己家里，自己的能力都不能自己收起来，都要拿出来，不必为己，这样的社会，阴谋不会发展、不会盛行，这些盗窃、乱贼也不会兴作，这样可以达到夜不闭户。中国人提出非常具体社会理想，这种社会理想就是在孔子的时代提出来，可以说是非常成熟的，非常有特色，关于社会的中国梦是在这个时候出现的。

2、“大同”。“大同”这个概念自从诞生之后，就成为中国人思想当中、精神当中非常核心的价值观。我们对于社会，就是用这样的价值观要求的。作为我们的理想，时刻用这样的东西作为我们追求的目标，大同的理想可以说是中华民族终极追求是核心性的梦想。从孔子到康有为，大同的概念一直在核心，康有为在变法的时候写的《大同书》，孙中山领导革命喊出的口号都是天下为公，都是刚才的那些话。孔子讲有志焉就是有理想、有梦想，这样的东西一直到孙中山的时代依然还在倡导，所以说“大同”成为我们炎黄子孙孜孜以求的美好境界，大同境界在中国上空徘徊两千多年，像思想的灯塔一样，不仅给失望中的人不断带来希望，每次中华民族面临危机的时候都会举起这样理想大旗，或者举起理想的火炬，而号召中国人去做不懈的努力，这是在民族当中核心的理想。

大同社会是一个核心性的梦想，以大同社会的重要理论为核心概念，我们在不同的时代，不同的场景下，不同的情形下又有很多理想，这些理想实际上也都是围绕大同的梦想来抒发的。

第一个是离孔子时代最近，而继承孔子思想的一个人——孟子。孟子见梁惠王是一个很有名的故事，这段话是对照一种东西。孟子见梁惠王，梁惠王非常高兴，说你不远千里而来，是不是给我们带来什么物质利益？孟子马上说：不要谈利，仁义而已，如果像你这样身为国君讲利益，大夫也讲利益，社会上上下下的人都是讲利的话，国家危矣。所以这段对话在古代一直是传为另外一种对理想表述，他和大同是一样的，大同讲把钱财弃于地，我们要仁义道德这些东西，并放在至高的位臵，孟子从另外个角度讲出的社会理想。

陶渊明《桃花源记》，大家都知道这个东西，实际上《桃花源记》描述的这番生活平静、怡然自乐的场景，正是我们的社会理想。所以陶渊明是用这样的散文形式讲出了我们的理想，他描述没有阶级，没有剥削，自食其力，自给自足，人人得其乐的社会，它也是向往的理想社会，这也是梦想的表示。

我们都念过杜甫的诗，这首诗震撼人心，因为他也属于中华民族最核心的大同理想，安得广厦千万间，杜甫的这句话喊出了我们的核心价值，喊出了我们的核心理想、梦想，人人皆知，只要是中国人都知道这种理想。

先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，又是中国人熟悉的，不以物喜，不以己悲。讲一种高尚的品格，我们就是提倡这种东西，用这样的思想来建设我们的社会，我们的古代是反复出现这样梦想的呼喊。这是台湾出的邮票，纪念范仲淹，他在中华民族文化当中地位就是因为先天下之忧而忧，因为这样精神追求在中国历史上也是被中国人永远记住的一个人。

这个我们也都知道，为理想、为梦想的呼喊。死去元知万事空，但悲不见九洲同，这里面实际上包含的对于中国人来讲非常重要理念，也是陆游看到中国统一的局面丧失之后非常痛心，什么都可以放弃，但是这件事情不能放弃，这也是我们中华民族核心的价值观——祖国疆域的统一完整。一旦丧失的话，立刻就变成中华民族理想，一定要把这种统一恢复，所以这个局面也是我们理想社会的重要标志，有了无所谓，一旦没有，中国人马上就不干了，这是我们非常重要的价值观。

一直到近代康有为写的《大同书》。孙中山反复的写这四个字这是他一生追求的总目标，这难道不是中国梦吗？在近代的中国梦依然用这样的口号喊出来，“天下为公”。所以我们看到我的民族有一个持久不衰的追求，我们追求的社会就是这个东西，就是《礼运篇》里面描写的东西，我们可以从每一项里面引发出很多的思考。《礼运篇》不长，但是提到的每一点都非常重要，它们共同构成我们的理想内容。

中国人深深印在脑子里面的认为什么是好社会，就是《大同书》里面讲的那个样子，当我们中国人开眼看世界的时候，也是用大同书里边理想社会来观察世界，来评价世界。忽然间我们看到美国有一个先进人物华盛顿，读到他的故事非常赞赏，怎么赞赏华盛顿的？用的大同那套思想，觉得华盛顿符合这个思想，所以称赞他们。这是一个清代的学者徐继畬写的这段话，起事勇于胜广，割据雄与曹刘。他用这个说华盛顿的共功绩，不见位号，不传子孙，没有把美国给自己的子，而创为推举之法，推举之法就是我们《礼运篇》里面讲的贤与能，然后徐继畬说华盛顿所作所为不就是想天下为公，这不就像我们在孔子讲的三皇时期美好社会的样子吗？华盛顿就像是实现的大同书里面讲的西。中国人是这么看华盛顿的，依然用我们大同的标准评价华盛顿。

这个是纪念华盛顿的象征物——方尖碑。这个石碑就刻着这段话，这个碑就摆在纪念华盛顿的纪念碑里面，我们用大同的标准来称赞华盛顿，所以这一点我们看到这种社会理想是深深的融在血液里面的东西。纽约有孔子像，基座上是写的礼运篇的大同，我想这些东西可以结合他具体的表现，慢慢的可以体会到作为中国人有一种什么样的社会理想，这个东西就是我们中国梦，一代一代的中国人，当然有他的针对性，但是骨子里永恒不变的就是大同世界。我们眼下提出中国梦应该是从19世纪我们进入近代被帝国主义侵略开始诞生的中国梦。那个时候也有很多思想流派都在寻找中国的出路，康有为提出了大同，孙中山喊出天下为公，中国共产党找到把空想变成科学的道路，就是我们现在走中国特色社会主义这条具体的路，所以中国共产党实际上是把19世纪、20世纪苦难的时代中国梦想，沿着科学的道路一步一步的实现中国梦，很多梦很多内涵的东西深深旱涵盖在历史里面，这个不是别人的梦，是我们中华民族的理想，所以要认识这个东西，要认识到自己的特色，没有特色别人不知道你讲什么。

3、疆域的完整性。神圣领土的不可颠覆的完整性是我们的梦想、是我们的原则，是我们的核心价值。下面这些词，九州、神州、江山、社稷都是表述领土完整，现在依然会用到这些词。在很多讲到民族的追求的时候，或者讲述中华民族文化的时候，这些词都会出现，这些词就是领土完整。《尚书》里面有一篇叫“禹贡”，这里面讲的最终理想就是九州悠同、四海会同，也就是大同和谐，国家疆域的完整。

在近代面临列强瓜分中国的危机，中华民族到了最危险的时候，我们产生捍卫疆域完整的呼喊，也就是一种梦想，中国的讲疆域不容瓜分，这件事情在中国价值观、社会观当中是这么牢固，这和一个圣人有关系，我们为什么把大禹看作古代的圣贤，因为他奠定了九州，大禹为什么在历史上一直是圣贤人物？主要贡献就是奠定中国疆域的完整性，这一点一定要注意到，这是非常重要的一项内容。在日本侵略中国的时候，北京一大群最优秀的学者看到国家疆域被侵略者入侵，成立一个学会，从学者的角度捍卫国家的领土，他们引用了禹贡，作为学会的名字，叫做禹贡学会。禹贡发刊词就是捍卫国家领土完整，反对入侵者。这就看到中国人在不同环境中坚持自己的理想。

现在到21世纪了，香港已经和中国分开那么长时间了，但是在香港南边的一个岛，一个普通农家在自己的所设计的祭祀场地上中心帖了一个小纸条叫做北望神州，神州这个事情在中国人的热乎乎心当中长久不衰的，只要想出神圣的东西他会加上北望神州。香港南边的小岛普通农家写出这样话，没有人逼他写，这是发自内心的。中国人心中领土完整，神州的不可侵犯，从这小事情上看就知道深入人心。

对比一个例子，在历史上能和中国相比的大帝国就是罗马帝国。罗马帝国占领这么大的地区是怎么建立和维持的？是靠军事，在罗马帝国没有人讲国家统一的概念，所以在分裂之后，没有提倡把罗马帝国恢复出来，没有像陆游那样喊出但悲不见九洲同，所以罗马帝国垮了就垮了，无所谓，不要了，所以罗马帝国最后再也没有。

刚才这一大段就是很简略的描述，把历史上埋藏在中国人灵魂深处，关于社会发展的理念做了一个简单的总结。

二、中国人的“美丽中国”梦 美丽中国也是中国人的梦想，也是中国人和自然环境特有的关系，因为十八大里面讲了一个生态强国。我想这和中国梦之间都是贯通。所以认识中国梦的时候，也要考虑生态的问题。

生态就是中国人和自然环境的关系。从历史上中国人建立了一种什么样的人和大自然的关系？正是在这种追求当中，中国万里江山才变的越来越丽，美丽不是虚的，不是空说的，我们有上千年的历史，我们一直在建构美丽的中国。这件事情我们可以简单的回顾一下历史。

在中华文明史中人对自然环境的理解是这样的，最早神灵时代到商代，然后到西周的道德时期，西周时候对江山都赋予道德的品质，在周代诞生了名山大川的概念。最有名的名山是五岳，这是在西周慢慢诞生出来的，这写名山都是道德象征，再进一步发展自然界，变成了美学的世界，这在中国文化当中极具特色的。美学的世界就是今天讲美丽中国所着重讨论的，美学世界的理念诞生在魏晋南北朝的时候。

这个例子想说明一下，中国人对名山大川一直保持敬意，这种敬意最早是出于神的信仰，然后是道德信仰，最后变成美丽江山信仰，在今天北京的地坛里面，可以看到五岳的牌位，我们对于名山大川一致充满敬意。

魏晋南北朝又是一个乱世，问题非常多，统治集团生活荒淫，极端腐败，社会上负担非常重，这样情况下人们厌倦腐败的社会，而走向清明的大自然，这种心情、理想、境界在魏晋南北朝的时候大量出现。陶渊明写过这样的东西，放弃城市的生活，回到田园里面去。他写的《桃花源记》就有这种色彩。他写的追求清高、追求隐匿，离开喧闹的都市，而到清明的山水之间，那个时候《晋书》里面就讲出这样的话，人们都在追求隐，有的人隐在朝，有的人隐在市场里面，有些人隐在山野里面，这种风尚就是在魏晋南北朝出现的。这种品质对社会腐败的厌倦以外，也有道家的思想推动，道家崇尚自然，不像儒家，儒家崇尚社会，儒家把社会作为讨论对象，道家认为自然是最高境界，鼓励人们走向自然，对于我们来讲，谁是自然呢？就是外面的山川、山水文学特别是山水诗在这个时候开始大量的出现，从此中国的大好河山被文学化、艺术化，成为高度审美的对象。

谢灵运是其中一个代表，他经常到山水之间考察。后来大家都知道有很多山水的旅游者，东晋以后，你再看中国的书，发现有一个新的词大量的出现，就是“山水”这两个字，以前在中国的书里面不大见，但东晋以后“山水”两个字经常出现中国人的文字里面，山水一说中国人都明白代表什么。

下面都是用山和水拼成的词。皇帝一定是坐江山，画家一定画山水画，大侠一定就在江湖，这些词汇都是自然界特殊的人文表述，山水就是特指山水艺术，我们自己不会用错的东西。自然山川文化被中国文化浇灌了很多道德、情感、美学的东西，中国的山川一次变的更加美丽，当然还有进一步的发展，道家早期就是一个思想，到魏晋时期慢慢变成了宗教，宗教推出了一个概念仙人，于是中国大自然又出现了一个变化，原来的深山野岭变成仙境，他不是野的，越远越深，仙气越厉害，从山里面出来的不是云雾是仙气了，人要修炼可以成仙，而仙境不远，不是西方极乐世界，就在我们的远处山涧，这种文化又把中国的大自然变成了充满神秘感、美好感的东西，所以美丽中国有很多文化的东西，文化把江山变成美丽的世界。

中国人在走入自然的时候，对于山水有自己审美判断，认为什么样的山水是好看的？中国人的选择和外国人不一样，中国人欣赏自然之美，认为水的美体现自然状态，但是外国人不是，外国人是这样，把水往上喷，水不往低处去，这是把人的东西放进去了，外国人认为这样的水才是好看的，但是在中国古代的都市里面一个没有，我们的水井全是水往下流，是自然的样子，这个审美差别完全不一样，直到西方人为我们修了一个西洋楼，第一次在中国修了喷泉，圆明园里面其他的都是自然之美，中国人叫他“大水法”，不是水的自然状态。

树之美，中国认为什么样的树好看？垂柳、松树。西方人为圆明园设计的树，跟糖葫芦似的，我们认为歪脖树好看，西方是方的、三角的好看，中国人的园林里面没一棵树是这样的，我们认为树天然的样子是最美丽的。中国人基本的哲学就是要顺其自然，自然是最美东西。现在我们也吸收了很多人为之美，看看草地都是特别平，认为这个草地好看，什么都是修剪，这做过头就不是美丽中国，就是变成美丽的法国、美丽英国。这就是美学相当大的差别，我们建设的是美丽中国，一定要注意一下中国这个字。

道家思想为中国贡献最大的事情就是把中国江山想象成美丽的世界，描绘成美丽的世界，所以有很多这样的评价。秦汉一带一部中国文学史大半都在《庄子》的影响发展的，这些都是道家重要影响。刚才说魏晋南北朝提出梦想，到治世就实现这些，唐代实现了很多，唐代里面有许许多多对风景的描写。宋代以后出现了风景选美，我们看中国古代地理书，宋代以前没有，宋代以后一直到今天都要写一个东西——八大名景。名胜以前地理书不记，宋朝以后每部地理书里面一定有这个东西，这形成中国地理学，中国对自然的态度。北京有八大名景，什刹海也搞出了八大名景，中国人到处找这个东西。走遍中国各个县志打开之后一定有这个，这是谁也不愿意放弃的东西，一定要在自己的周围找出美丽的景色，加以歌颂和保护，这是我们中国人建设美丽环境做的特殊事情，用我们的精神美化自然。所以说大量的诗歌、散文、绘画向山水倾注，成为中国们山水审美不可分割的部分。

中国的山水实际上是有两项内容：一个到山水之间，另一个是赋诗。当面对庐山瀑布的时候，中国人一定会背诵那两句诗，到庐山瀑布一定会说的，这是中国人的自然审美的两项内容的整体特点，不能对面没有美景，也不能没有心中的诗句，这是中国人面对自然一定会这样作的。念的是“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。我们的山水审美多精采，这是我们中国人游山的时候一定有文化加进来，这些诗文体现的自然审美的意境、趣味、高度、成果，是中国式自然审美不可分割的一部分。看到树上的大雪可以说“千树万树梨花开”，走在长江上可以念“不见长江滚滚来”，到沙漠也可以想到“大漠孤烟直”等，这样的资源我们是要多少有多少，它和中国的山川一起形成的山水名画，形成了美丽中国，把这些词拿掉，美丽中国少了一半东西，所以我们在建设美丽中国的时候，实际上也要发展自然环境的山水文化，这是美丽中国非常重要的特点。

我们再看一下传统山水画，这是我们打造美丽中国的方式。中国人怎么用艺术的手段打造美丽中国？画了许许多多的山水画，我们每个人都见过，中国的山水画里面有什么特色可以作为中国文化特色？现在只强调一点，你看山水画的时候，这里面总有或多或少人的痕迹，你看这一片山特别高的地方，还有房子，不管山有多少，人就有多高，一定要把人的东西融合到大自然当中，所以这种山水之美实际上包含了人和自然的融合，这是中国方式的美丽。这看起来是纯粹的自然，但是仔细看，有没有人的痕迹？就是中间的小石板，这个小石板是自然的吗？是人搭在这个地方的，这是人文的痕迹，人到这里游历过，而且把这个地方修饰一下更加方便。

这个画又是单纯的山和树，他也有一条小路，不画人，进山的是什么？砍柴的等等，我们立刻有很多的联想，这副画就是让你联想，一眼看完了没意思，这是中国画很有意思的地方。你看到这副画马上想怎样从山脚下转到小房子里面去，又引发你一些想象，人文的东西与自然的东西交融一起。

刚才讲到了盛世实现乱世提出来的东西，魏晋南北朝的时候提出美学的主张，开始了美学的风气，唐宋的时候达到了非常高的境界。比如说宋代皇帝宋徽宗，宋代山水画在中国历史上地位非常高，为什么八大名景是宋代开创出来的，所以山水意艺术在宋代达到高峰，宋朝皇帝宋徽宗虽然政治上是亡国之帝，但是他继承山水文化的传统，他在宋朝的时候把画家提到了从来没有的高度，在翰林院里面成为了一个书画院，自己当院长。他经常出一些题目请大家来画，看谁画的好。他出的题目是“善终藏古寺”，但是第一名的画家他没有画寺，只在山下一个小水塘旁边，画的一个取水小和尚，取完水去深山里头去，这里面一定有一个庙，他没有画庙，又把庙表现出来了，宋徽宗说这个画的好。这个境界像这副画，不画人但是有人藏在这个地方。第二个例子叫做“踏花归去马蹄香”，又有很多人画，最好的作家没有画花瓣，画了几只蝴蝶围绕在马蹄旁，花的香依然保留在马蹄上，吸引蝴蝶过来，又是一种含蓄的表述，充满中国这种色彩，内涵意味无穷。我们在建造自己美丽环境的时候，一定要注意吸收中国人文化高妙之处，不能讲的太直白，不能讲的太浅薄，要把中国文化的深厚意味表现出来。我想这些都是我们对美丽中国一些中国特色的关注点。当然最基本的保护好生态环境，要把人和环境的和谐、协调关系处理好，这是科学发展观非常重要的一点。科学发展观有很多内容，但是人与自然的和谐关系，我们有可持续发展的环境，这个是非常重要的，没有科学的想法，这个东西出不来。除了科学之外，我们还用了一个词叫美丽中国，我们不仅要搞好技术，生态还要加上美丽这两个字，中国式的美丽如何加上去要从山水、诗歌、绘画里面吸收营养，应用到环境建设当中，这样的画才能真正出现美丽的中国。

从悲剧角度解读沈从文 篇6

摘要：用文本解读的方式分析体会本诗中作者的写作情感缘由以及本诗歌中作者情感的特别之处，那作者的情感有什么特别之处？

初读李白的《蜀道难》，他的恣意豪侠展露无遗———壮阔的景色，奔流的历史传说他信手拈来。诗人所写景色高大壮丽而险崛，人物不再为个体而为作为体现“蜀道”的“难”的一面而存在，各自卖力表演。然而再读《蜀道难》，我不禁质疑，自古至今，写“蜀道难”的不计其数，为何李白也要写“蜀道”的“难”呢？其中到底有什么让李白为之动容呢？

一.情感缘由：为何写《蜀道难》

从古至今，已经因之有了很多记载，并有很多学者诗人对此进行探索。其中古代有唐代范攄《云溪友议》、宋代沈括《梦溪笔谈》、元代萧士赟、明朝的胡震亨《唐音癸签》等等，今人有研究如施蛰存《李白<蜀道难>赏析》、俞平伯《〈蜀道难〉说》等论著。然而，迄今为止，对于《蜀道难》的主旨，文学界都没有一个权威的定论，因而，我们姑且将之暂定为可以直接从文本中读出的、最直白的也是大众普遍接受的“送别说”。

二.李白于此诗中体现的特别之处

分析过了李白这首诗的写作原因，那么李白的《蜀道难》同他写的其他诗，又有什么不同呢？

首先，以《赠汪伦》为对比对象，《赠汪伦》是汪伦送别李白，《蜀道难》是李白送别即将离开的友人。两首诗的身份不同，《赠汪伦》表达了李白对一个友人能够如此的热情送别的感激。同时，李白选择了“七言绝句”的形式，形式有限，所表达的情感却隽永而单纯直白，是李白的一贯风格———你待我是真心的，我亦回报给你真心，没有任何修饰的淳正的情感。这首诗有着强烈的李白的风格，符合李白的性格，也符合常规的送别主题。常规的送别主题，第一种是表达分别时自己对友人的不舍之情，但不舍终究也是表达自己单方面的情感，不

会劝对方留下来或者回应自己。如“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》），“仍怜故乡水，万里送行舟。又送王孙去，萋萋满别情。”（白居易《草》）。第二种表达自己在友人离别后的怅惘，如李白的《送别》，“云帆望远不相见，日暮长江空自流。”第三种，劝导友人洒脱些，如李白的《送别》，“云帆望远不相见，日暮长江空自流。”第三种，劝导友人洒脱些，如王维的《送别》，“下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。”

本诗中，李白不仅借题抒情，借“蜀道难”的古题，来抒发蜀道的难行，更是借着大量的各方面的描写烘托，来表达浓厚的不舍之情，不是客套寒暄，而是真的希望自己可以阻止对方，不希望对方赴蜀。这是送别主题中，多数中国诗人不会表达的情感主题，不符合中国古代“发乎情止乎礼”的情感节制，但李白不同，这也是真的符合我们心中的李白的特点———真性格，不造作。

其次，是诗人表达方式的“不直白”，在李白的其他作品中，李白的情感是最容易把握、体会的。他也有“壮阔的景象”“随意铺缀的意象”“天马行空的游走”式抒情风格，但是情感却永远是直白的。“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。与尔同销万古愁。”“人生得意须尽欢，模式金樽空对月。”想喝就喝酒，想得多又有何用？况且，李白的诗的篇幅永远是足够的，他根本没有限制篇幅的想法！但李白没有走“平常路”———他只反复的说“蜀道之难，难于上青天！”到底难在何处呢？

第一句，“噫吁嚱”，口吐出所有的气，接着迅速将丹田提起，从胸腔喊出一声“危乎高哉”！然后继续提气，声音上扬，“蜀道之难，难于上青天！”为何难，下面则是解释：借着以下四句，从蜀代的古代史讲起，蚕丛及鱼凫，很久到追溯不到的历史。给人以敬畏和感慨，那些是让人多么望而生畏的距离啊！不管里面是世外桃源还是荒蛮之地，都太难以涉入了！那到底有没有可以到的路径呢？有，只有一条，一条鸟道，狭小而危险。因此从来无人涉及。接下来，终于有路了，路也是天梯石栈，极危险的。周围的环境更是恶劣，让人紧张的不敢呼吸。接着，李白用他变幻莫测的笔，假设了人们攀岩的情景和整个自然的无尽的大环境。事儿又不知名的叫声，昼夜不绝。向上望，高到距离天都不到一尺，向周围，植物都生存在绝壁之上，乡下，只看到砯崖转石，高深莫测。每一秒，都在挑战着人的极限，拿针轻碰着紧绷的神经。诗人于是问：“这样的地方，你为什么去？”诗人代当地的口吻问，这口气是不欢迎的、不友好的。你这是干嘛千里迢迢来到这里？

最后一段，诗人借用张载的《剑阁铭》，用更加令人望而生畏的方式，描绘关卡的重要，只身独自一人前往极危险，磨牙吮血，杀人如麻，并于最后，由劝导式换成了种怜惜的语气，说：“锦城虽云乐，不如早还乡。” 诗人多次转换角度，费尽口舌，为的就是明白地说明蜀道之难，更想说的是：“不要去了，千万不要去蜀地了！”

第三，李白的情感体验是不一般的。这种“不一般”，并非人云亦云，而是由他每次给人带来的情感体验而来。无论是二十岁、三十岁、乃至历尽沧桑的五十岁，他的眼神永远是清澈的，他的情感永远是纯粹的，他的语言永远是不带修饰的。纵使看过多少白眼，受过多少欺骗，他依旧相信他的友谊，他的朋友。李白给我们的感受不是从小经过严格语言训练的、书香传承的杜甫可以比拟的。因为这种情感既不整齐，也不是有计划的按程序的表现可给你的———不能是小溪，只能是瀑布！李白是个不老顽童，而本诗中的情感体验，更为特别，因为它不是表达的《长干行》中的“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的清新，不是《行路难》《将进酒》中的男性气息，《蜀道难》体现的是一种类似“生死亲情”的情感，如母亲对子女的、兄长对弟弟的情感，是念念不忘，为之计深远，却又深藏不露，不愿自己成为对方的牵绊，却又忍不住开口。如开头，从三个语气词连用，表达“感慨”，接着，每次都是高昂中夹着几句似在补充又似乎在劝慰的话。前段用一气呵成的语言来塑造“蜀道之难”，却在第二段首句，就问“问君西游何时还”，做了一个退步，知道自己再怎么说也阻挡不了对方，就退一步问对方何时归，纵使早点回来也是好的。但继而又继续情绪、语调高昂地试图用一己之力，改变对方，甚至连想到作为本地人的角度，会怎么样看待这件事，以试图借另一个角度来说服对方。

第三段起，诗人第三次情绪高昂，但此时，已经是试图用一种以明知道没什么价值还要放手一搏的抓住最后一丝希望。诗人说地理位置险要，人心难测，可能朝不保夕的危险来警告对方，让对方意识到纵使到了那里，生活依旧是不顺利的。但语调和情绪也是第三次也是最后一次降到低沉，“锦城虽云乐，不如早还乡。”早点回来吧，外面再开心，也不好留恋了，早点回来吧！并非我思念你、不舍得你，而是外界的险恶，无论人文、历史、自然等等任何角度，都是让人生活的胆战心惊！只消看一眼，都心惊肉跳，不能平复！

从悲剧角度解读沈从文 篇7

关键词：《上海孤儿》,石黑一雄,新女性,父权,萨拉,戴安娜

石黑一雄的《上海孤儿》自出版后吸引了众多学者的关注, 对它的研究已经包含了追寻自我身份、国际化写作、后殖民主义、侦探小说和写作技巧这些方面。在这些研究中小说中的女性形象很少被提及。然而, 这些女性形象对小说情节的发展起到了重要的推动作用。如果班克斯的妈妈戴安娜没有加入反鸦片活动, 那么他的爸爸也就不会逃出家, 班克斯也就不会变为孤儿。萨拉这个女性形象贯穿整个小说, 她常常让班克斯想起他的童年, 起到了将现在与过去连接起来的作用。戴安娜和萨拉的理想与抱负与她们身边的人形成鲜明对比, 她们都是有知识有抱负的新女性。本文将通过文本分析以及运用女性主义理论着重分析这两位女性形象, 透过表面现象寻找导致她们悲剧命运的原因。

1 新女性:戴安娜与萨拉

1.1 对新女性的定义

新女性是一个女性主义典范, 它出现在十九世纪末期并对二十世纪的女性主义产生了巨大的影响。“新女性”这个词是美国作家亨利·詹姆斯提出来用于描述在欧洲和美国逐渐变多的受过教育又有独立职业的女性。

历史学家露丝·博尔丁对“新女性”的定义是“亨利·詹姆斯发明的, 用以描述富裕而又敏感的女性。这些女性由于有自己的财产而表现出独立的精神, 并且习惯于依靠自己。新女性这个词常常指那些掌控着自己的个人生活、社会生活、经济生活的女性。” (露丝·博尔丁, 2)

作为“家中天使”的另一面, “新女性”意味着女性拥有他们自己的思想意识。女性主义者将它定义为新女性特征的化身。新女性的特征强调追求政治权利和参与到社会事务中。这些特征意味着女性在未来发展中具有独立思考的能力和女性自信。然而, “新女性”并没有一个确切的形象, 它是随着时代和社会的变迁而改变的。“新女性”与“家中的天使”之间最大的矛盾就是新女性极度重视她们在社会公众事务中的重要性, 而不是家庭生活。 (王萍, 118)

在《上海孤儿》中, 萨拉和戴安娜都是新女性。很显然相比于家庭生活, 她们更重视社会活动。她们有文化有抱负, 再也不是房间里的天使。然而, 随着情节的发展, 她们的抱负渐渐消失。最终, 她们都回归到最普通的生活中去。这是违背新女性的特征的。生活在那个时代的女性始终都没有权利掌控自己的命运。社会对女性的偏见和人们根深蒂固的思想阻碍着女性追求理想抱负的道路。

1.2 戴安娜:从女勇士到女疯子

戴安娜是个帮助中国人民反对鸦片贸易的女勇士。她劝说英国官员们的妻子, 想通过她们阻止她们丈夫的鸦片贸易。她敢于挑战权威并且表达自己的观点。她的形象决不再是家中的天使, 而是一个全身投入到反鸦片活动中的女勇士。

然而, 不管她多么勇敢, 女性在社会上仍然是弱势群体。在她失去丈夫后, 她身边的男性开始压迫、攻击她。她被好朋友菲利普出卖而屈从于军阀顾汪。她同意嫁给顾汪做妾的原因不再是因为她想阻止鸦片贸易, 而是她想给儿子更好的生活。自此, 她的女勇士形象消失了。她再也不关心反鸦片活动, 她只为儿子活着。最终, 她还是回归到了普通女性的生活, 为了儿子而屈服于男人。在顾汪死后, 戴安娜被送到罗斯戴尔庄园, 她被残酷的现实逼疯了。然而在疯人院里, 戴安娜过上了独立而安静的日子。一个女勇士从此跌落到了谷底。

1.3 萨拉:从寻求者到逃离者

另外一个女性形象萨拉在《上海孤儿》中也扮演重要的角色。萨拉说:“我不想在白发苍苍的时候回收往事, 却发现自己虚度了一生。我希望看到能引以为豪的东西……我是个有抱负的人。” (石黑一雄, 27) 萨拉梦想着嫁给一个能够为人类做出贡献的男人。她所追求的不是有名有利的男人, 而是出类拔萃的男人。她寻寻觅觅, 最终嫁给了塞西尔这个“承担伟大使命的人”。

萨拉以为在上海她和塞西尔能够做一些大事。然而, 现实与理想的差距太大。塞西尔大部分时间都在赌博。萨拉的梦破碎了。萨拉再也无法忍受这种痛苦无望的生活了, 她决定逃走。她完全对塞西尔失去了信心, 她意识到她根本无法完成她的理想和报复, 所以她放弃了。这时她只想要“别的东西, 某种给她温暖、给她庇护的东西”。 (石黑一雄, 127) 她也回归到了普通家庭妇女的生活中。就像她那只在行李箱中被撕破的泰迪熊一样, 萨拉被深深地伤害。所以她选择离开。她将自己放逐, 想要寻找温暖而又安全的生活。

2 导致新女性悲剧命运的原因

这个故事发生在20世纪上半叶, 这时候女性运动已经进入第三阶段。在那时女性得到了政治权利, 女性主义也变得越来越成熟。在这种情况下女性的地位应该是越来越高了。然而, 萨拉和戴安娜这两位新女性却始终不被社会所接受。她们都被迫回归到传统女性的生活中去。她们拥有理想和报复, 却无法实现。最终她们不得不放弃梦想过上普普通通的生活。她们这种悲剧命运是社会和她们自身的局限性所造成的。

2.1 根深蒂固的男权思想的限制

男权思想是男权社会的主导, 也是男性控制女性的基础。女性主义者贝内特指出虽然男权主义来源于男性在家庭中的主导地位, 但它已经逐步扩展到社会体制的各个方面。因此男权思想是性别歧视的根源所在。

男权主义文化是人类社会中最常见的现象。它深入渗透到各种社会观念、体制和行为之中, 并且成为西方文化和知识的根基。女性主义学家米丽特指出男性与女性之间的关系就像马克思定义的主导和从属的关系。这种男女关系是西方文化中最常见的意识形态, 这也体现了它的权利概念。就像历史上所有的文明一样, 西方社会是一个男权主义体系。因此, 男权主义文化就是两性关系的一种特点。男权文化的普遍性导致了对女性的歧视扩散到了各种社会观念之中, 它就像是一张大网, 网住人们的手脚, 更是控制住了人们的思想。激进女性主义学家表明正是因为男权主义文化的印象以及男性权利的普遍性导致了男性比女性优越的社会现状。

在戴安娜和萨拉所生活的社会中男权主义早已深深扎在人们的心中, 女性无法摆脱已经存在了几千年的性别歧视。在大英博物馆里, 班克斯曾希望在报纸的报道中找到关于她母亲反鸦片活动的记载, 然而他没有找到母亲的名字, 只看到了对菲利普叔叔的记载。在那个时候报纸不允许刊登女性参加社会活动的报道, 女性仍然被期待成为家中的天使。无形之中, 女人们被圈禁在家中。

戴安娜和萨拉都受到了男性的压迫和虐待。顾汪被戴安娜的精神所吸引, 但是他并不尊重她, 只是想征服并且制服她。萨拉帮助塞西尔完成他的工作和使命, 而塞西尔却视萨拉为娼妓。不管女人对这个世界做出了多大贡献, 男性总是把她们看做是低级的。女性得不到她们应得的尊重。

2.2 新女性自身的限制

除了男权思想的影响之外, 新女性自身的限制也是导致她们隐退的原因。萨拉和戴安娜都具备新女性的特质, 但是她们又都无法摆脱传统和道德的束缚。有时候新女性是一个分裂的自我, 这体现了她们自身的矛盾和个人性格的二元对立。她们向往自由的生活, 追求独立并且拥有反抗精神。然而, 同时她们又容忍、服从、无私奉献。有时她们意志坚强, 然而有些时候她们犹豫、软弱。

在反鸦片活动中戴安娜非常的勇敢, 然而最终她还是为了自己儿子的前途而牺牲了自己。为了让儿子过上好日子, 她不惜屈从于军阀顾汪。萨拉拥有远大抱负, 她一直渴望展现自己的价值, 然而她却没有发现她实现自己梦想的方式是依靠男人。戴安娜和萨拉都无法摆脱自己作为女人的职责, 因此虽然她们有新女性的思想但她们却不能听从自己的意愿。

从另一方面看, 戴安娜和萨拉的信仰都被击垮。虽然她们都有志向为创造美好世界献出自己的力量, 但是现实将她们的热情击退。戴安娜帮助中国人抗击英国的鸦片贸易, 她以为她同中国人民在统一战线上。然而渐渐地她发现有些中国人并不抵制鸦片贸易, 有些人甚至加入鸦片贸易并从中获取大量财富。顾汪就是其中之一。王岚教授在她的论文中指出无法接受任何一种文化的人就是局外者。戴安娜和萨拉想要为需要帮助的人们做点什么, 然而现实让她们失望了。被错置在中国这个地方, 戴安娜无法接受英国文化也无法接受中国文化, 处于信仰缺失的状态中她们找不到为之付出的对象。正是因为这个原因她们放弃了自己作为新女性的梦想而回归到普通的女性中去。

3 结语

作为一名国际性的作家, 石黑一雄在《上海孤儿》中反映了普遍存在的性别问题。小说中两个主要女性形象戴安娜和萨拉都具备新女性的特质。戴安娜是参与到反鸦片运动中的女勇士。在她看来英国在中国的鸦片贸易是邪恶的、不正义的, 因此她拒绝做家里的天使而积极投入到反鸦片活动之中。萨拉志向高远, 一心想做一件有意义的事。她是一个追寻者, 不断寻找一个成功的、出类拔萃的男性与她共同完成她的远大志向。

然而, 她们都没都没能坚持自己的理想。为了儿子的未来, 戴安娜选择屈从于中国军阀顾汪。萨拉抱着挽救上海的愿望嫁给塞西尔并与他一同去了上海。然而在上海萨拉不仅一事无成, 还被塞西尔虐待。最终她选择了逃离, 与一个普通男人结婚。

造成这两个新女性最终隐退的原因有二。一方面社会制度限制了女性的自由发展。根深蒂固的男权主义思想决定了女性在社会上没有发展空间。另一方面女性自身矛盾的性格以及信仰的缺失导致了她们的崩溃。

根深蒂固的男权主义文化妨碍女性实现她们的个人价值, 这种现象在现代社会仍然存在。要改变这种现状, 女性和男性都需要作出努力。女性革命的道路已经走了很久但是终点仍然遥不可及。法律和制度对女性权利的保护不是最根本的保证, 只有当人们的思想真正发生变化的时候女性才能够得到真正的平等, 否则这条革命之路将永无尽头。

参考文献

[1]Bordin, Ruth Birgitta Anderson.Alice Freeman Palmer:The Evolution of a New Woman[M].Michigan:University of Michi-gan Press, 1993:1-10.

[2]王萍.现代英国社会中的妇女形象[M].南京, 江苏人民出版社, 2005.

[3]Ishiguro, Kazuo.When We Were Orphans[M].New York:Vin-tage Book, 2000.

[4]凯特·米利特.性的政治[M].钟良明, 译.北京:社会科学文献出版社, 1999.

[5]王岚.解构“身份”——简评《当我们是孤儿时》[J].英美文学研究论丛, 2002 (00) :129-136.

[6]王岚.公正地再现“他者”——简评石黑一雄的《当我们是孤儿时》[J].外国文学, 2001 (1) :83-87.

[7]Cheng Chu-chueh.The Margin without Centre:Kazuo Ishiguro[M].Bern:Lang, 2010.

从悲剧角度解读沈从文 篇8

关键词：鲁迅；祥林嫂；女性独立人格；悲剧

中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0001-01

一、祥林嫂由“抗争”到“屈从”的消亡之路

（一）封建意识指引：为保住“贞节”而抗争。

祥林嫂是旧中国农村劳动妇女的形象——勤劳、坚韧，这种良好的品质没有使祥林嫂得到善待，相反，她的自由被买卖、尊严被践踏、灵魂被恐吓，在绝望中走向消亡。

祥林嫂抗争过，为了躲避再嫁，逃到鲁四老爷家当女工，食物不论，力气不惜，让她感到分外满足。但祥林嫂的抗争，不是出于对自由的渴望，而是对“寡妇不可再嫁”禁忌的惧怕，出于一种怕被千夫所指的恐惧。她的痛苦，源于封建礼教的迫害，又源于无法回归封建社会的恐惧。一旦她在封建环境中不受排挤，获得名正言顺的角色，她便不再反抗，感到精神百倍。她在劳动中释放体力，实际上也是释放内心的恐惧。她以为自己在鲁镇能够逃离夫家的魔爪，但她未曾想到当时整个社会都受男权至上的思想影响，都蔑视女性独立存在的价值。她也未曾想到，贞节本就是封建社会束缚女性的绳索，而这个绳索，于祥林嫂却如宝物一般，拼命维护。她拼命反抗的东西，实际上恰恰成了她拼命维护的东西。相反，正是因为祥林嫂对封建思想的认同，对女性独立人格的无知，才使她穷途末路地逃向了另一重蔑视女性价值之境。

（二）封建意识蒙蔽：为了融入封建社会而屈从。

祥林嫂被婆婆绑走后卖掉再嫁，时闹得“出格”，最后顺从于贺老六，与他生了一个儿子。也许祥林嫂在这次屈从中能感受到一丝幸福，幸福来源于她在男权社会中又一次获得了名正言顺的地位——有丈夫有儿子的女人。她坚守着自己的角色，仿佛暂时忘却“好女不嫁二夫”的封建教条。直到贺老六得伤寒死了，儿子被狼吃了，房子被大伯收去了，她又一次来到了鲁镇，“贞节”的绳索又一次勒紧了祥林嫂的咽喉。柳妈告诉祥林嫂：“两个死鬼的男人还要争，阎罗大王只好把你锯开来，分给他们。”柳妈这种“好意的担忧”，实质上是一种事不关己的恐吓，也体现出女性独立人格的缺失，即使在地狱中，人们的道德观念也充斥着男尊女卑的思想。祥林嫂用自己的血汗钱到土地庙去赎一生的罪名，有人说，这是祥林嫂的一次抗争，但在笔者看来，这无疑是祥林嫂为了自己死后能够融入封建社会的屈从。她同周围的人一样，承认自己是有罪的不祥之身，失去了贞节又克死了丈夫与儿子，自觉地将一切过错归结到自身，从未在思想上对自己的遭遇产生过质疑，可见，祥林嫂的女性独立人格是不存在的。

二、祥林嫂的“好运”与“不祥”之身

（一）依附于男权之“好运”。卫大姐用艳羡的口吻说祥林嫂走了好运，可见，祥林嫂再嫁后的生活是旧社会女性的普遍追求——“母亲也胖，儿子也胖；上头又没有婆婆，男人所有的是力气，会做活；房子是自家的。”这种依附于男权的好运，最明显的特征就是，一旦离开了男人，女性的价值将不复存在，女性在之前所拥有的幸福也将随男人而去。贺老六去世后，祥林嫂并未被大伯驱赶，因她还有儿子，这又体现了封建社会的另一种男权思想：母凭子贵。因此直到阿毛死后，祥林嫂才真正失去了她在族权中存在的意义。这种好运，从头到尾都没有女性独立人格的体现，对于女性来说，无疑是一种厄运。

（二）与男权相克之“不祥”。封建族权中，女人只有依附丈夫才能够在家族中获得一席之地，失去丈夫，便被无情驱赶。祥林嫂只好又一次回到鲁镇，但是这次祥林嫂“没有先前一样灵活，记性也坏得多，死尸似的脸上又整日没有笑影”，鲁家的人也认为祥林嫂是“败坏风俗”的人，不让她插手有关祭祀的有关事宜。

祥林嫂第一任丈夫早逝，第二任丈夫感染风寒，紧接着儿子被野兽叼走，凄惨的遭遇却给祥林嫂烙下“不详之人”的不祥标签，内里也暗藏世人对于祥林嫂的责难。祥林嫂的再嫁并非出于自愿，人们忽视她“出格”的反抗，一味地认定她再嫁就是败坏风俗。再婚后，又死了丈夫和儿子，一定是不祥之人。实际上，再嫁与丈夫儿子之死，都不是祥林嫂的过错，但是在男权影响之下，一个家庭的悲剧往往会归结到女性身上。祥林嫂由“交好运的人”到“谬种”，其实是她生命中依附的“男性力量”发生了变化，从始至终没有女性独立人格的影子。

三、鲁镇人民祥林嫂的“接纳”与“嫌恶”

鲁家一开始是不愿意接纳祥林嫂的，她是一个寡妇，是不吉利之人，只不过看祥林嫂像一个安分耐劳的人。然而鲁家并未真正接纳她，只是把她当做“比男人还勤快”的女工。祥林嫂的婆婆来接她，四叔说：“既是她的婆婆要她回去，那有什么话可说呢。”就连祥林嫂的一分未用的工钱，都让婆婆带走了。只有夫家要人，就没有不走的道理。由此可见，鲁家的人根本无视祥林嫂的独立人格，即使丈夫已死，仍旧是依附于夫家的劳动力。

祥林嫂第二次来鲁镇做女工时，已没有了神采，经常自怨自艾，时间久了，人们对祥林嫂也不再同情。每一次祥林嫂揭开自己的伤疤，人们就开始进行无情的鉴赏。人们无情的嘲笑打击着祥林嫂，但祥林嫂还未被彻底击垮。鲁家从内心深处开始嫌弃祥林嫂，即使是在祥林嫂捐门槛之后，祭祀时也不让祥林嫂碰祭器，祥林嫂以为用血汗钱捐了一条万人跨的门槛，就能够重新获得做人的权利，但四婶的“祥林嫂，你放着罢！我来摆。”无疑从精神上宣判了祥林嫂的死刑。可以说，鲁镇并未真正接纳祥林嫂，却有真正嫌恶祥林嫂。

女性独立人格的缺失，在语文课堂教学中鲜有提及。女性对于社会进步的作用不容小觑，我们也必须正视女性独立人格的价值。《祝福》中，女性独立人格与价值明显缺失，在课堂中带领学生分析文本，能够引导学生正确认识女性独立人格的重要性，帮助学生更好地解读《祝福》的文本，不仅仅有益于学生的阅读能力的培养，还有益于学生的写作思维拓展，培养学生看待问题的思辨能力，帮助学生树立正确世界观，于社会和谐也有助益。

参考文献：

[1]鲁迅.祝福[M].万卷出版社.2015，11

[2]韦永霞.论《祝福》中的女性形象[J].时代文学.2010，02