儿童文学概论教案

儿童文学概论教案（共8篇）

儿童文学概论教案 篇1

第一章

绪论

本章概述：

“文学概论”是阐述文学基本理论的一种教材体系，也是高等院校中文专业的一门重要的基础理论课程。它作为一种理论形态，在不同程度上几乎涉及了文艺学的方方面面。如果我们要在根本上理解“文学概论”这个理论体系，要了解在这个体系之中的各个细节及其相互关系，就必须关注其本体，说明它自身的学科界定、研究对象和范围、研究方法等。知识点1：文学概论的性质

“文学概论”是一门具有文学理论性质的课程体系。从学科界限来说，文学理论是文艺学的一个分支。文艺学实际上是指研究文学的学问。一般认为文艺学包括三个分支，即文学史、文学批评和文学理论。这三个分支既有明显的界限，又有密切的关系。

文学史是在时间维度上具体地考察文学的发生、演变、发展的过程和规律的学科。文学史的具体研究主要包括四个方面：

1、对作家、作品进行研究。

2、文学风格、流派和思潮的研究。

3、文学现象与社会、历史和文化关系的研究。

4、文学的发生、历史运动、发展变化规律、继承与革新的原则和对策的研究。文学批评是以一定的文学观作指导，以文学欣赏为基础，以最新的文学创作和文学思潮等为核心对象所展开的评价和研究活动。

文学理论是以人类的历史和现实中的所有文学现象为对象，在对具体的文学现象的把握中，归纳总结文学的性质、特征和功能，阐释文学创作、文学接受、文学发展等规律，进而发现和论证文学的基本原理、概念范畴和研究方法的学科。

“文学概论”是对整个文艺学的一种理论阐释，是从宏观的角度来讨论文艺学的各个主要问题的一个教学体系。由此看来，我们对“文学概论”应该有两种理解：

1、“文学概论”是一种教材和教学体系。

2、它是一种特殊的文学理论体系。它具有文学理论的特点，但它又不是与文学史和文学批评相并列的文艺学的一个分支，而是与文艺学所采取的角度基本相似，因而它的理论特点是全面概括而不深入。

知识点2：学习文学概论的意义

文学概论作为一门基础理论课，是中文专业知识体系中的重要组成部分。这

门课程所包含的知识是中文专业必不可少的。

首先，文学概论作为讨论文学理论课程，它较为集中地提供了有关文学的普遍知识，诸如文学理论的基本概念、范畴、命题，以及由这些知识构成的理论体系。学习这些知识，对于我们从本质上认识文学是至关重要的。

其次，文学概论作为讨论文学理论的课程，对于从事文学活动具有“工具”的意义。

再次，文学概论作为讨论文学理论的课程，在其学习的过程中，有助于人们建立理论化的思维。

最后，文学概论作为讨论文学理论的课程，对文学教育的意义也是不可低估的。

知识点3：文学概论的学习方法

文学概论作为一门理论性的课程，与文学史等其他专业课程相比要难一些，这就更需要借助较好的学习方法来理解和掌握。

1、注重基本原理的掌握。

文学的基本原理就是能够回答文学是什么的那些道理，或者文学之所以是文学的那些内在依据，也就是那些具有普遍性的关于文学的基本规律。也就是要我们在学习中能够发现文学概论中的所有知识与各个原理之间的密切关系，即从文学概论所涉及的整个知识体系中来理解原理。

2、注重各个问题之间的关系。

教材中所涉及的问题之间都是相互联系的，在学习时，应把相互关联的问题放在一起加以理解。这种联系既表现为全书总体的联系，又表现为教材中的几个大板块内部的关联。

3、注重理论联系实际和思维能力的培养。

理论联系实际，就是在理解文学理论中的基本知识和基本问题时注重与文学的创作实践、作品情况和接受活动及其效果之间的内在关系，也就是把文学理论与文学史联系起来进行把握。同时，将文学理论用于文学实际，就是用对文学现象的普遍认识来指导现实的文学实践，并为未来的人类文学事业开辟道路，这就要求对文学批评成果加以关注。

4、注重教材内容的知识背景。

文学概论作为一个教学体系，有着它的必要的知识背景，如果要真正深入地理解这里的知识和思想，就要有一定的知识储备。这种背景知识，不外乎两大类：一是文学作品，就是小说、诗歌、文学散文、文学剧本等；二是理论、文学史、文学批评等文本。这两类材料卷帙浩繁，解决这个问题的权宜之计就是把握住两个选择方向：一个是选择经典著作，即在文学史和文学理论史中留下显赫地位的那些作品；另一个是选择前沿文本，即在当代新出现的、代表新的文学思潮和思考的、新的文学作品和理论及研究性文本。

第二章

文学观念

本章概述：

历史上各种文学观念，都试图回答文学是什么，回答文学的本质特征是什么。我们不能奢望对文学作出一个绝对的界定，而是要尽力对文学的本质特征作出一种相对合理的揭示。正是由于历史上有那么多的人对文学的本质特征作出了回答，才使人类不断地接近了对文学的普遍本质的认识。我们下面对文学本质特征的探讨，既是对前人成果的时代总结，又是向未来开放的。

第一节 文学是一种文化现象

本节概述：

面对“文学是一种文化现象”这样一个命题，我们必须知道这个命题所以成立的理由和依据是什么。答案主要有三个：文学集中体现着文化的属性；文学与各种文化现象之间存在着内在的联系；文学具有深刻丰富的文化的意义。

知识点1: 文学的文化属性

文学作为文化的一种特殊形式，集中地体现了文化的这三种主要属性。

1、文学突出地体现着人的创造性。首先在整体上来说，文学的形成是“人化”的过程，文学的作品是“人化”的结果。其次，文学并不是现实生活的复制，不是人性和人格的简单投影，而是对人和人生的一种超越，即人们常说的源于生活又高于生活现象。此外，创新性是人们判断文学作品高下优劣的价值标准之一。

2、文学典型地体现着文化的符号性。人类的语言是人类应用最广泛的符号系统，也是人类创造的最富有表现力的符号系统。文学是以语言为媒介的一种艺术形式。作家的成败在很大程度上是如何运用语言符号的问题，甚至一个作家的创作个性以及他作品的风格也与语言的使用有着很大的关系。

3、文学集中地体现着文化的承前启后、继往开来的历史属性。从理论上讲，任何一个时代的文学都同文化的属性一样，以一种承前启后、继往开来的方式存在着。真正优秀的作品总是新与旧的融合，使读者既感到似曾相识，可以接近和理解，又让读者产生新奇感，不能完全理解。在这里存在着文学所具有的由旧到新的过渡属性。

知识点2:文学与其他文化形态的关系

这里，我们将集中描述和探询文学与科学、政治、哲学、道德和宗教之间的关系。

文学与科学（指自然科学）的关系。主要区别有三个：一是在反映对象上的差别。二是科学家与文学家在从事各自事业时的理想态度不尽相同。三是科学与文学在思维习惯上不同。科学与文学又是相通的。科学与文学相互渗透、相互补充。

文学与政治的关系。文学与政治同属于精神文化，同属上层建筑，但它们所处的具体位置并不完全一样，因而也使得它们各自在整个社会文化系统中所发生的具体作用有所不同。同样的原因，文学对政治的影响和政治对文学的影响的力度和方式也都表现出某种差别。首先，政治对文学的影响是直接、巨大和深刻的。其次，文学对政治的影响是间接的、潜移默化的。

文学与哲学的关系。哲学是整个社会的精神文化的思想基础，它对自然和社会的认识，常常会影响人们的文学观念和文学思想。文学的独特性使它在表达某些哲学思想时会给读者带来与哲学不尽相同的启示和效果。

文学与道德的关系。文学是以审美的方式来表现人及人生的一种文化样式，因而文学就必然会在它的审美叙事和艺术图景中反映道德意识、道德人格和道德理想。同时，还要看到文学在追求理想、表现理想上的优越性，为文学提供了一种超越现实的可能性，文学会在它的世界里表现出新的道德理想。

文学与宗教的关系。文学与宗教有许多相似之处，如它们共同具有的超越意识和静观意识、想象和象征的表达方式等。然而，人们对待文学和宗教的态度并不一样，宗教意识中的想象世界与现实世界都是真实的，而文学中的想象世界人们是不当真的，至少在理性的场合中能够认识到它的虚拟性。

知识点3:文学的文化价值

文学作为一种文化现象，不仅因为它具有文化的基本属性，与其他各种文化现象关系密切，还因为它蕴含和实现着文化的价值和意义。文学的这种文化的价值和意义主要表现为文学是文化的载体，文学作为文化的载体提供了文化的价值。各种文化样式都是文化的载体，但文学作为文化中的一种审美形式，是一种特殊的文化载体，其特殊性主要表现在：整体地反映各种文化；突出地体现着文化的历史积淀；集中地描绘着人们的文化向往。

第二节 文学是一种审美意识形态

本节概述：

把文学艺术作为一种文化样式，是出于对人性的关注，出于对人通过创造活动掌握世界的方式的关注，是出于对人的自由追求或者自我解放功能的关注。如果我们不是从人的普遍本性出发，而是从具体的社会关系中来看待文学，就很容易获得另一个命题：文学是一种审美意识形态。

知识点1:文学在整个社会结构中的位置

社会结构主要由两大部分组成：经济基础和上层建筑。文学是上层建筑中的一部分。

第一，文学作为一种社会意识形态，要受到经济基础的制约和决定。从宏观上说，任何一个时代的文学本质都与一个时代的经济基础相适应，文学的变化和发展总是一定的社会存在，一定的经济基础的反映。

第二，文学一经产生就有自身的独立性，并且会对经济基础产生积极的影响。文学不是经济基础本身所具有的因素，它有自身的特殊规律，因而会保持自身的某种独立性。文学对经济基础的积极影响或反作用，是多数人的一种共识，所以许多思想家和文艺家认为，文学艺术可以成为教育和鼓舞人们的途径和手段。

第三，经济基础对文学的制约和文学对经济基础的积极影响都是间接的，而且会受到文学艺术审美规律的选择。文学和艺术是在审美的轨道上，通过对人的情感、心理和思想观念的潜移默化的影响来对基础发生作用的。

知识点2:文学是作家对社会生活的能动反映

文学与社会这种动态关系所表现出来的突出问题是文学的源泉是什么的问题。对此，历史上曾出现了三种主要的说法：再现说、表现说和能动反映说。

再现说主张文学艺术来源于生活，是对生活的模仿和再现。表现说主张文学 5

艺术是作家内心世界的表现，是作家情感的自然流露。再现说和表现说的文艺观念虽然都具有很大程度的合理性，但也都同时存在着明显的理论偏见，都没有概括出文学历史的全部事实。

能动反映说认为文学是作家对社会生活的能动反映，是人的本质力量对象化的产物。能动反映说既承认文学来源于生活，同时又强调了作家的独特创造力，真正概括了文学总是体现为再现与表现的统一这样一个基本的事实，真正揭示了文学的某些本质属性。

知识点3:文学是一种审美意识形态

文学区别于政治、法律、宗教、道德等意识形态的依据主要有下述几点：

1、在反映对象上，作家观察、体验和表现的都是活生生的人及人生。

2、在反映方式上，文学艺术以感性形式来把握世界。

3、在反映态度上，文学艺术以富有主观色彩的审美眼光来重写人生。

文学这种意识形态体现出其他社会意识形态所不具备的始终关切具有生命意义的人和人生，用感性的形象来反映生活，以主观态度来表现人生等特征，从而确立了文学不仅是一种社会意识形态，还是一种审美的意识形态这样的基本命题。

第三节 文学是一种经验形式

本节概述：

文学是一种经验形式。这里的经验不是指人在社会实践中所积累的知识，而是指人在接触外界时对事物的体验和理解的过程。仅就文学经验而言，主要是指读者在阅读文学文本时的感受、体验、理解和评价等等行为的现实过程。把文学看做是一种经验形式观点，将开阔我们审视文学的理论视野。

知识点1:关于文学存在的几种观点

文学以什么方式存在，是文学理论家们特别关心的问题之一。对此，历史上曾有多种说法，总的看来，主要有三种有代表性的观点。

有一种说法认为，文学在作家的心理中存在。这种观点实际上等于对艺术作出了心理主义的解释，带有较为浓厚的非理性的倾向。

另一种说法认为，文学主要是一种客观存在。文学的存在是那个已经固定下来的、具有客观性的存在形式，即文学作品，它既不存在于作家的主观世界里，6

也不存在于读者的主观世界里。

除了上述两种说法以外，就是我们在下面将要集中探讨的观点，这种观点认为，文学存在于读者对文学文本的阅读活动之中，又由于读者是一个可变的因素，所以文学不是一种固定的存在，而是一种历史性的过程。

知识点2:文学是一种经验形式

把文学视为一种经验形式，既不承认文学是一种作家的印象、直觉和想象，是存在于作家心理中的艺术世界，也不承认文学是一种与作家和读者的行为都无本质性关系的客观而固定的对象，而是认为文学是读者阅读“作品”的这个历史性事件本身。这种对文学本质的基本观点，一方面强调了“作品”与读者所构成的阅读活动；另一方面又强调了作品的现实存在性。具体看法主要表现在下述几个方面：

首先，文学的本质体现在文学功能的实现之中。其次，文学存在于读者的阅读活动中。最后，文学的存在是一个永无止境的历史过程。作品的艺术世界的展开和价值的实现不是一个固定事件，而是一个流动的过程。

知识点3:文本与作品

文学文本是指作家创作出来的、未被读者阅读的“文学作品”，文学作品是被读者阅读的文学文本。文学文本与文学作品是两个既有区别又有联系的概念。我们要较为具体地理解文学文本与文学作品之间的关系，应该注意以下这些方面：

一个文学文本曾经被读者阅读，说明它成为过文学作品，但就文学作品的存在来说，文本只有正在被读者阅读的过程中才能真正成为作品。也就是说，文学作品是相对于读者的阅读活动本身而存在的。由于把作家创作出来的“作品”与正在被阅读的作品区分开来，是在某种特定的文学观念视野下的一种看法，因而在实际应用中，文本与作品的概念因使用场合的不同而有所不同。一般说来，那些关心读者在文学作品构成中的作用的人们，在专门讨论文学作品的本质和作品存在属性的语境里，会较为严格地区分文本与作品的界限；而在其他一些讨论文学问题的语境中，尤其是那些仍然坚持传统文学观念的人们，并不对文本与作品进行明确的区分，往往是可以混用的，当然更多的时候是干脆使用作品这一个概念，也就是几乎不使用文本这个概念。

第四节 文学是一种语言艺术

本节概述：

文学是人类艺术中的一种特殊样式，它具有与其他艺术样式明显不同的自身特征，如它以人类的语言作为基本媒介，以语言的方式存在；与它所使用的媒介及其存在方式相关，文学形成了区别于其他艺术样式的特点。总而言之，文学与其他艺术的差别和特点，都在一定程度上取决于它的语言组织，取决于它所具有的语言特性。正是在这种认识的基础上，人们才说：文学是一种语言艺术。

知识点1:语言是文学意义的中介形式

确认文学与其他艺术样式的差别的一个重要依据，是文学使用了独特的中介形式，即以人类语言作为它的存在方式。“词汇”是文学的物质结构和知觉形式，文学离开了语言就不会存在。

语言成为文学的物质存在方式，体现着文学意义的表达需要。这里的“意义”，是指作品的形象、情感和思想蕴涵。这说明，作家的创作就要通过语言中介来实现，读者的接受活动也只有借助对文本语言的理解来达到目的。语言不仅是文学的物质结构或知觉形式，而且语言成为文学的全部意义的惟一载体。

知识点2:语言是文学的直接构成因素

文学语言在作为作品意义的载体和中介的同时，还具有其自身的相对独立的表意功能，文学语言不仅肩负着展示文学世界的全部任务，同时它还以自身所体现出来的特殊意义直接参与了文学作品的完整构成，文学语言既要传达作品的意义，也要表现自身，使自身的独特价值成为文学作品必不可少的有机组成部分。文学语言之所以对文学的存在和本质具有如此重要的意义，与它自身所具备的艺术属性关系极大。

首先，文学语言是一种情境化和个性化的语言。文学语言在作品中，一方面它是一种中介和载体；另一方面它通过本身的情境化、个性化等属性成为作品全部审美意义的、不可缺少的构成因素。

其次，文学语言本身具有形式美的价值。作品的语言并不仅仅是一个表达意义的技巧和手段，它本身就是“艺术直观”这种形式美意义的组成部分。通常人们把这种由文学语言体现出来的艺术价值称为韵律美。

此外，一些作品中存在的特殊的语言现象，也在一定的语言形式本身意义上 8

体现出了形式美的价值。总而言之，文学语言既要表达意义又要表达自身，并要将二者构成一个有机统一的文学世界，语言本身就是文学作品的构成因素之一。

知识点3:语言决定了文学的特殊性

文学是语言艺术，不仅意味着语言是文学的存在形式，当我们深入思考作为语言艺术的文学时，将会发现由于文学的语言属性，造成了文学的较为内在的特点。

第一，文学的语言媒介决定了文学的形象间接性特点。语言的存在并不能直接体现文学的形象世界。作家必须通过它的存在形式语言这个手段，把在头脑中的构思，把在心理世界形成的人生图景固定下来和表现出来。读者也必须通过对语言的阅读和理解，进而经过想象和联想来感受和体验文学作品中的艺术图景。

第二，文学语言的时空自由度决定了文学反映生活的广阔性。文学语言在时间和空间上基本不受现实关系的约束，这就给文学带来了反映广阔的世界和丰富的心理现实的可能。

综上所述，文学是以语言为媒介并以语言的方式存在的一种艺术样式，语言不仅是文学作品的知觉结构，也是文学作品所蕴涵的思想、感情和人生以及自然图景等全部意义的惟一载体。文学语言在文学里具有双重的价值，一方面是作为作品意义的表现手段和材料，另一方面它自身也直接体现着某些艺术价值，这些艺术价值是文学作品全部构成因素的一个不可缺少的部分。由于文学语言在文学中的地位及其特点，深刻地影响到了文学的特殊性，文学的所有特殊性都与文学语言有关，文学语言甚至直接决定着文学的某些特性。

第五节 文学是一种历史现象

本节概述：

文学不仅是在共时关系中存在的艺术样式，而且也是一种历时的形态，是伴随着人类变化和发展脚步的一种历史现象。文学有着自身的发生和演变的历史，在它的发生和演变的过程中，透露着文学的历史本性，我们要想真正回答文学是什么，要想全面理解文学，就必须知道文学的起源，文学的演变受制于哪些方面的影响，文学的演变过程能够给我们提供何种启示，其中有哪些规律值得我们重视。

知识点1:文学的起源

（一）文艺起源问题上的几种观点

历史上，人们曾以各种不同的角度，使用不同的方法，站在不同的时代立场上对文学艺术起源问题进行了深入的思考，形成了多种有代表性的观点。这些观点概括起来，主要有模仿说、巫术说、游戏说、劳动说。

模仿说认为，文学艺术起源于人类的模仿本能，文学艺术是人对自然和社会的模仿的结果。

巫术说认为文学艺术起源于原始巫术的思维和仪式活动之中。

游戏说认为文学艺术产生于原始人的游戏冲动和游戏活动。

劳动说认为文学艺术起源人类的生产劳动。在较长的一段历史时期里，文艺起源于劳动的看法，都充分地表现出它的主导性地位。

游戏说强调了文艺起源上的娱乐和审美功能的作用，强调了原始人精神需求上的原因，但这种说法忽视了原始文艺发生的实用目的这样一个事实。巫术说强调了原始人的宗教意识与审美意识的密切关系，强调了巫术活动相互渗透的关系。但巫术是否先于文艺产生，现在还无法确定；而且考古学家和文化人类学家已经发现有些原始艺术与巫术无关。模仿说强调了文艺对现实与外界的需要和依赖，但这种说法把人的模仿动因看做是人的“天性”显得很不具体，同时，模仿说本身对艺术发生过程中人的自由创造本质注意得显然不够。劳动说从人的生存需要和生存活动入手来解释文艺的起源，体现着社会存在决定社会意识的唯物论思想，阐明了文艺起源的最终原因和基本动力，是相当可取的一种观点，但是，在解释艺术起源时，放弃或搁置艺术产生中的愉悦和审美等人的自由精神方面的原因也是一种局限，而且，仅仅把文艺的起源视为劳动也不是一种事实，实际上文艺的产生原因并不单一。基于这些情况，如果我们要对文学艺术的起源问题作出更为合理的解释，就必须对上述观点进行反思。

（二）文学起源于以劳动为中心的多方面的文化活动

人类的文艺不是产生于一种单纯要素的原因，而是由多种因素构成的整体根源。原始文艺产生的这种整体的根源主要包括两个层面：一方面，劳动是原始文艺产生的根本原因；另一方面原始人的精神欲求及其活动是文艺产生的直接原因。

第一，原始人的劳动实践是文艺产生的根本原因。首先是劳动实践创造了人 10

们从事文学艺术活动的前提条件。劳动创造了人，创造了人类社会，创造了文学艺术得以产生的物质基础，即人的灵巧的双手、发达的大脑、语言和认识感受能力。这些条件是人类从事文学艺术活动的前提。

其次，在事实上，许多原始艺术是劳动的一个组成部分，原始人在劳动过程中，常常要创造某种方式和手段来协调动作、减轻疲劳、提高效率，这些方式和手段用我们今天的眼光来看就是所谓艺术，尽管这些艺术还不很完善。

第二，原始人的精神欲求及其活动是文艺产生的直接原因。原始人的强大的感觉力和想象力，他们相信世界的万事万物都是互渗和相通的观念，因无知而带给他们对各种事物的惊奇感，以及由此引起的好奇心和求知欲，为他们创造神话、舞蹈和绘画等艺术提供了直接的根据。

综上所述，人类的生存活动是多方面的，既有物质活动，也有精神活动，文学艺术既是在人类的生存活动中产生，也是人类生存活动的一个组成部分。文学艺术起源于以劳动为前提的多方面的生存活动。

知识点2:文学的演变与社会的发展

从根本上说，社会生活的发展变化，必然导致文学艺术的发展变化。任何一个时代的文学艺术都或多或少地体现着特定时代的历史和文化的特点。社会历史的变迁会具体地影响到文学艺术的性质和表现内容，会推动文学艺术形式的变化。然而，当我们特别地注意了文学艺术自身的审美价值的时候，我们也会发现文学艺术的发展与社会的发展具有某种非同步性，这就是人们常说的社会发展与文艺发展之间的不平衡关系。

文学是随社会的物质水平的发展而发展的，但在某些特殊的历史阶段和特殊的领域里，文学的繁荣与社会的发展是不成比例的。这一是由于文学的发展和繁荣的动力不是单一的，决定文学发展和繁荣的原因不仅仅是物质生产的水平。同时，我们在谈论文学的发展时，是就文学这样一种特殊的文化现象而言的，因而我们必然运用社会历史价值和文学的独立审美价值两个尺度来进行分析、评价和判断。当我们以社会的物质发展水平及其社会进步的尺度来审视文学现象时，文学随社会的发展而发展的表现会很突出，但当我们从文学的独特审美价值的角度来看待时间维度中的文学现象时，我们就会很容易地发现文学的繁荣和发展与社会物质发展水平的不平衡现象，会感到文学在其历史中似乎只表现为某种演变的 11

历程。

知识点3:文学自身的演变

在文学的起源和文学的发展演变问题上出现的复杂性，正是文学作为一种艺术样式的独特属性决定的。在历史的线索上，文学也表现出它自身的演变和发展逻辑。

（一）文学发展中的历史继承性

任何事物的发展都是一个历史性的连续的过程，文学的发生和发展也一样，都是历史积累的结果，都是在继承的基础上产生的，后一代文学的产生都将受到前一代文学的积极传统的影响。

在这种认识的基础上，我们面对文学遗产就必须采取实事求是的态度，继承一切文学的优秀传统和有用的成分；我们要远离对文学遗产的全盘否定和全盘肯定的两种偏激的态度，坚决反对文学发展上的虚无主义和复古主义倾向，正视已有文学中的糟粕与精华，有所取，又有所舍。

（二）文学发展中的时代创新性

文学的传统并非是一成不变的，过去的文学积累是现在的传统，现在的在传统基础上的革新，又将成为未来的传统，文学的发展演变历程正是在继承与革新的辩证统一关系中，在继承与革新的相互渗透、相互依存的积极选择和重构中，表现出了它那经久不衰的生命活力。

（三）文学发展中的民族间借鉴

民族间的文学交流和借鉴，实际上是指异质文化传统之间的交流，因而这里就既包含多民族国家的各民族文化之间的交流，也包含着不同国家的文化交流。在各民族文学的相互影响中，究竟哪一方的影响力大一些，一般取决于某一民族的政治、经济和其他文化的发达程度。但由于文学独特的价值，落后国家和民族的文学未必一定落后，所以，各民族间的文学交流和借鉴的不平衡关系是相对的，变化着的。

第三章

文学创作

本章概述：

文学创作是文学活动的一个重要环节。它建立在作家对社会生活的观察、了解、感受、体验的基础上，经过作家艰辛而复杂的精神劳动，创造出特殊的精神

产品——文学作品。

文学创作作为人类的一种精神活动，是作家对社会生活的审美反映。在这一过程中，作家的主体性、创造性、情感性得到了充分的释放和发挥，作家的审美理想也得到了具体体现。

第一节 创作过程

本节概述：

作为一种精神产品，文学作品不像物质产品那样可以批量生产。作为一种特殊的精神生产活动，每件文学作品的诞生过程都是千差万别的。作家从事文学创作的具体过程是相当复杂、微妙的，具有个别性、特殊性，是不可重复，也是难以复制的。但是，这并不意味着文学创作毫无规律可循。毕竟每一次创作实践，都服从着审美创造的共同目标，都催生着文学作品这种人类特殊的精神产品，都遵循着文学创作的普遍性规律。就一般而言，作家创作文学作品的过程，或者说一部文学作品的诞生过程，大致上都可以划分为艺术积累、艺术构思、艺术表现这样三个阶段。

知识点1：艺术积累

艺术积累是文学创作的第一步，是艺术构思和艺术表现的不可或缺的基础。所谓艺术积累，是指作家在进入艺术构思之前，从审美的角度去认识、体验社会人生，并收集、积累创作材料的活动。

艺术积累实际上包括着相互联系的两个方面，即观察了解生活和感受体验生活。对社会生活进行深入细致的观察和了解，从而掌握丰富的创作材料，这是艺术积累的重要内容。作为文学创作主体的作家，对社会生活这一客体的观察了解，有着自身的特殊要求。首先，要从审美的特定视角出发。其次，要力求全面、广博、多样。第三，要尽可能细致入微。艺术积累阶段中，作家观察、了解生活与体验、感受生活应是一体的。艺术积累阶段中，作家观察、了解生活与体验、感受生活应是一体的。

艺术积累的材料获得，一般来说有两个渠道。一个渠道是作家通过自己的亲身经历、见闻得到第一手材料。另一个渠道是借助他人帮助或依据文字记载等得到二手材料。在很多情况下，作家往往是从两个渠道共同获益。

对作家的艺术积累来说，有些材料是无意中获取的，即作家在社会生活的实 13

践中并没有有意去寻觅、记录、记忆、思索，但一些生活现象往往潜移默化地作为鲜活的信息资料储存进了大脑，沉淀在记忆的信息库里。而有些材料则是作家有意收集的。作家常常在比较明确的创作意图或某种内心的创作欲望、创作情绪的推动引导下，积极地关注生活现象，拓展生活视野，获取相关的信息资料。

知识点2：艺术构思

艺术构思是整个文学创作活动的中心环节。它是指作家在艺术积累的基础上，在某种创作动机的指导下，通过复杂的心理活动，在头脑中把生活素材转化为整体审美意象结构的思维的过程。艺术构思虽是文学创作的第二步，但却是相当关键的一步，是精神活动最紧张、最活跃的阶段。

作家的艺术构思起始于一定的创作冲动。这种由生活中某种因素的激发而引起的创作冲动，是从艺术积累阶段进入到艺术构思阶段的转折点，是推动艺术构思全面展开的心理动力。

具体来说，作家的艺术构思包括着素材的整理使用，题材的确定，主题意蕴的开掘，形象的成型，结构的安排，体裁及表达方式的选择等多项任务，而其中最为重要的则是形象的确立和形成，其他诸方面都是围绕着形象这一中心来展开的。艺术构思中的形象，也称为审美意象，或内心意象，与文学作品中的艺术形象有别。它是在原始材料、原始经验的基础上，经过艺术的提炼、概括，在作家的头脑中逐渐成形的。

作家内心审美意象的成熟，往往要经历一个相当复杂而艰辛的心理过程，它大致包括意象的萌发、意象的孕育、意象的成形三个步骤。意象萌发，常与作家创作冲动的发生相伴随。意象孕育，即作家将已经萌发的审美意象，进一步加工、充实、改进、完善。作家孕育审美意象，不仅有对感性材料的提炼化合，更有主观情感的浸润灌注。意象成形，即审美意象在作家头脑中基本完成、定型。经过深思熟虑，作家充分展开的艺术想象力所结出的硕果终于成熟了。审美意象的成形，意味着作家艺术构思使命的完成。

在将生活材料心灵化以构成审美意象体系的艺术构思过程中，作家的构思方式是复杂多样的。一般说来，最常用的构思方式就是综合法。事实上，作家在从事艺术构思时，在综合的基础上，作家有时也采用强化突出、夸张变形、陌生化等方法，以求得某种特殊的艺术效果。强化突出，是在构思中调动多种材料和手 14

段去集中表现形象的某一主要特征。夸张变形，是在构思中充分发挥想象力和创造力，以改变常态、违反常规的方式去塑造形象。陌生化，是在构思中着力赋予形象以特殊的形式，使之变得奇异、陌生，从而造成与普通日常事物的疏离，以增加读者感受的难度和时间长度，强化审美效果。

在艺术构思中，审美意象经过作家心血的灌溉抚育，逐渐形成，走向成熟。这是一个主体与对象辩证统一的过程。而且，审美意象一旦成形后，便具有了自身的生命力，并按照自身的逻辑去发展。

知识点3：艺术表现

艺术表现作为文学创作的最后一个环节，是指作家在艺术构思的基础上，运用文学语言以及各种表现手段，把审美意象系统传达出来，转化为具有审美价值的文学作品。

在艺术表现阶段，不同作家艺术表现的具体情况可能千差万别，然而总括说来，都不是一个简单易行、省心省力的过程。推究起来，原因是多方面的。

首先，作家内心的审美意象系统与语言形式之间并非直接对应。可以说，将内心审美意象准确而恰当地表现于相应的语言形式，乃是作家在艺术表现阶段的最高追求。不过，艺术表现的困难既意味着考验也意味着机遇，文学创作的艰辛是与乐趣并生的。优秀的作家往往能正视困境，充分发挥驾驭运用语言的特殊能力，认真选择，反复斟酌，仔细推敲，精心锤炼，以求构想出与心中的审美意象最为契合的语言形式，达到对语言自身局限的突破，从而实现形式对内容的征服，完成令人叹为观止的语言创造。

其次，作家的艺术构思活动在艺术表现阶段并没有完全终止，有时会与艺术表现交错重叠。在艺术表现的同时，总会伴随着艺术构思的微调。至于作家开始执笔写作之后，对审美意象系统加以必要的完善、补充、加强、深化，甚至做出重要修正的情况，也是十分常见的。

在艺术表现阶段，形式的意义非常重大。对审美意象系统的定型、物化，实际上就是语言、结构、体裁、表现手法等形式因素对内容的一步步征服。对形式的把握，也就是艺术技巧的问题。对于文学创作来说，艺术技巧决不是可有可无的。具体说来，体裁选择为审美意象系统的外化确定基本的文体样式，结构安排为具体内容找到相应位置以及最佳组合关系，表现手法将这些具体内容体现得更 15

加生动、突出，而最为关键的则是语言的运用。对艺术技巧的掌握，乃是检验作家艺术功力深厚与否的重要标志之一。

在具体的创作过程中，有时也会有短暂瞬间即获得突破性进展的特殊情况。这种特殊情况就是所谓的“灵感”。“灵感”在文学创作的艺术构思和艺术表现阶段，都有可能出现。在艺术构思阶段，“灵感”可以使作家对审美意象的想象孕育形成飞跃；在艺术表现阶段，“灵感”可以使作家对语言及其他形式因素的运用创造迅速推进。所谓“灵感”，是在人类创造性的思维活动中出现的一种特殊的心理现象。就文学创作而言，“灵感”是指作家在偶然机遇的触发下，艺术想象高度活跃，艺术技巧超常发挥，创作进程短时间内突飞猛进的心理状态。文学创作中的“灵感”现象，有这样几个主要特点：一是突发性。二是短暂性。三是突破性。灵感”作为创造性思维活动的一种超常的心理状态，在其偶然性的表面现象中，存在着必然的因素。一方面，“灵感”基于作家长期的艺术积累和勤奋的创作劳动。另一方面，灵感的产生还要有适当的契机触发。“灵感”确实值得作家格外珍视。不过，“灵感”毕竟是一种短暂的心理现象，并不能帮助作家解决创作过程中的所有问题。因此，即使“灵感”能不时带来重要进展，作家从事文学创作依然要耗费大量心血，无论是艺术构思还是艺术表现都不例外。

第二节 创作原则

本节概述：

创作原则是作家进行文学创作时所遵循和实践的基本准则，体现着作家对文学创作艺术规律的体认和掌握。真实性、概括性和想象性，是文学的创作原则的核心内容。这些充分体现艺术规律的创作原则的确立，是作家创作优秀文学作品，取得杰出艺术成就的必要保证。

知识点1：真实性

对于文学创作来说，真实性原则至关重要。真实是文学的生命，是文学的艺术魅力和艺术价值存在的基石。文学创作中强调的真实，是艺术的真实。一般来说，艺术真实是与生活真实相对的。艺术真实不同于生活真实。艺术真实则是作家在生活真实的基础上，按照其审美理想和生活逻辑，对生活材料加以艺术概括、提炼、加工，进行艺术创造的结果。艺术真实不同于现实中客观存在的事实，但能让读者觉得现实生活真的就是如此。这是因为艺术真实更为贴近生活的本质，16

更为符合生活的逻辑和规律。

艺术真实是一种假定的真实。假定性，是理解艺术真实的关键。艺术真实是作家发挥艺术想象虚构出来的，并不等同于实际生活；然而，读者却能够认可，肯定它就是真实的。也就是说，艺术真实乃是在假中见真。

艺术真实体现为现象真实与内蕴真实的统一。首先，艺术真实要做到外在形态同生活事实相一致，实现现象真实。这是艺术真实的基本要求。艺术真实还要在保持现象真实的同时，准确把握住客观现实潜存于现象后面的本质和规律，揭示出社会生活的深层内蕴，达到内蕴真实。这是艺术真实的更高的要求。

艺术真实同时也体现为再现真实与表现真实的统一。再现与表现的统一，是文学创作的基本特征之一，也是艺术真实的基本要求之一。一方面，艺术真实意味着再现的真实，即必须以艺术的方式，对客观社会生活加以真实的再现。另一方面，艺术真实又呼唤着表现的真实。在文学创作中，再现与表现从来就是一体化的。所谓表现真实，其基本的要求是，作家所表现的情感意趣应确实发自内心，而非虚伪做作。还要求作家在以主体精神统摄对生活现实真实再现的同时，将自身的审美理想和审美情感自然地融入再现的人生场景之中，使之获得真实的表现。

知识点2：概括性

概括性原则是文学创作的普遍原则。文学创作作为一种精神活动，是作家从审美的角度对社会生活所作的能动反映。文学创作的规律显示出，创作的过程就是艺术概括的过程。艺术概括的要义是，将众多化为个别，将普遍化为特殊，实现以少胜多的艺术效果。

艺术概括与科学概括不同，它是一种形象的概括，具体的概括。其特点主要表现为：其一，始终不脱离具体形态。艺术概括则是从具体上升到具体。它依托于艺术想象，从生活材料的具体上升到普遍性得到了强化的具体。其二，注重特征描写和细节刻画。艺术概括在选择、提炼的过程中，主要是抓取事物的那些最富有艺术包孕性和艺术表现力的细节、特征来加以刻画，这样可以使艺术形象精炼、简约而又鲜明、突出，同时更具有丰富的内涵和普遍的意义，形成言简意丰、从个别见一般、从有限见无限的艺术效果。可以说，突出特征，抓住细节，是艺术概括的捷径。

艺术概括作为一种形象的概括，在从具体的生活材料到艺术形象的创造过程中，艺术概括完成了个别与一般的统一、客观与主观的融合，实现了从生活真实到艺术真实的升华和超越。经过艺术概括而生成的文学形象，一方面个别性、特殊性十分鲜明，另一方面一般性和普遍性也极为突出。它既是具体的，又是概括的，个别性中包含着一般性，偶然中蕴藏着必然，直接呈现出的是一，是特殊，但在效果上则是多，是普遍。

知识点3：想象性

文学创作中的想象是创造性的艺术想象，它是作家在原有的生活材料的基础上，按照一定的审美理想创作意图，对作为记忆表象存留的生活材料进行艺术化合，构成新的审美意象的一种心理活动。

艺术想象作为一种极富创造精神的心理活动，具有高度的自由性。艺术想象的自由性，突出体现在对客观时空局限的超越。艺术想象具有高度的自由性，但这并不意味着它毫无限制。实际上，想象归根结底要受客观现实的制约。艺术家的想象总是以他的生活实践为基础，他所积累的生活经验越丰富，他的想象活动就越自由，越有创造性。

艺术想象与科学想象的最主要区别，就在于艺术想象与情感因素之间存在着有机的联系。它始终灌注了创作主体的丰富情感，是在情感力量的催动之下产生的，具有鲜明的个性色彩。首先，艺术想象是以情感为原动力，在某种情感的推动之下活跃起来的。这已被众多作家的创作实践所证实。其次，情感因素渗透于艺术想象的始终，想象的过程也是情感贯通的过程。

需要说明的是，艺术想象中的情感与生活中的情感不同，它是一种经过再度体验之后的审美情感。所谓审美情感与自然情感有关，但绝不等同于自然情感，而是经过了心理体验、沉淀、转换、升华之后的情感。

在文学创作中，作家的审美情感越活跃，艺术想象也就越丰富、深入，其个性特征也就越发鲜明、突出。艺术想象的个性特征主要基于创作主体自身所具有的与众不同的个性。艺术想象的个性特征主要基于创作主体自身所具有的与众不同的个性。

第三节 作家经验与艺术创作

本节概述：

文学创作作为一种创造性的精神活动，具有鲜明的主体性。作家进行文学创作，必须依托于他对社会、人生的认识和把握，离不开丰富的社会生活经验和人生体验。不过，这种生活经验，不同于客观意义上的生活现实，不是纯粹外在的东西，而是已经进入到作家感知领域，经历了丰富而深刻的身心感受的生活，是已经从客观内化入主观，与情感世界建立了牢固联系的生活。这是一种人生体验。作家把自己独特的生命历程，把自己观察、感受到的人生百味，化做笔下的艺术世界。经验世界构成了文学创作的巨大能源。

知识点1：人生经验与艺术经验

作家的人生经验，最直接也最重要的来源，就是作家自己生命历程中的亲身经历。对于作家来说，最可能影响甚至直接进入艺术创作的，往往是那些曾经在身心方面引起过强烈震撼的经历。相比较而言，人生的挫折与磨难，动荡与艰辛，对于作家来说，更是一笔宝贵的财富。许多文学杰作的出现，背后都有作家痛苦的人生经历。

作家的间接经验，虽然不像亲身经历那样真切，但是作为对亲身经历的一种丰富和补充，也不可忽视。听取别人的转述，阅读各种文字资料，同样可以开阔眼界，了解人生，认知社会，使作家的人生经验更加广阔多样。

事实上，在作家具体的创作实践中，直接经验和间接经验是合一的，难以明确地区分开来。

作家的艺术经验与人生经验之间存在着紧密联系，但又有所不同。艺术经验是作家在艺术创作实践活动中获得的，主要体现为对艺术规律和艺术技巧的认识、掌握和运用。

每个作家的艺术经验都是独特的。这种艺术经验建立在超越时空的心理体验之上，包含对审美记忆的翻检、重温和艺术提炼。作家原有的艺术经验，会对其后来的艺术创作产生一定的影响，包括题材的选择，构思的处理，意蕴的把握，形象的塑造，语言的运用等。获得艺术经验并通过文学创作将艺术经验转化到文学作品之中，是作家的基本能力之一。

作家的艺术经验并不是一成不变的。实际上，每一次文学创作的过程，都是作家确立和传达一种新的艺术经验的过程，也是对旧有艺术经验加以修正、深化或替代的过程。

知识点2：经验的内省与艺术创造

只有内省后的人生经验与艺术经验，才有可能进入审美创造的视野，才有可能真正转化为文学创作的基础。经验的内省是一种审美体验逐步深入的过程，也是一种回忆咀嚼，一种内化升华的过程。对于作家人生经验和艺术经验的内省来说，深度是最关键的。经验内省的深度直接影响到文学作品的社会价值与审美价值，而经验内省的深度则与作家对社会、人生认识和思考的深刻程度直接相关。

从某种意义上说，作家人生经验和艺术经验的内省，体现了文学创作艺术规律的内在要求。为了完成文学创作的使命，创造依托于现实而又超越于现实的艺术世界，作家人生经验和艺术经验的积累以及对经验的内省，是必不可少的。

第四节 形式的把握

本节概述：

独特的形式，将一部文学作品与其他的文学作品明确区分开来。内容就存在于形式之中。形式一方面负载并传达着内容，另一方面形式本身就具有一定的审美意味。从某种意义上甚至可以说，形式自身就是内容。文学作品总是以完整的艺术形式呈现出来的，可以看成是一个为特定的审美目的服务的完整的形式系统。因此，文学创作最终将体现为对艺术形式的把握。文学创作中作家对形式的把握，主要体现在文章布局、表现手法、语言三方面。

知识点1：布局的原则

布局在文学创作中占有重要的位置，它既涉及到文学作品的整体框架的安排，也涉及到文学作品的局部细节的处理和组织。成功的文学作品在布局方面，都体现着普遍的审美规律，都是按照共同的原则来安排完成的。布局的一般原则为：

1.有利于主题意蕴的表现

主题意蕴，是文学作品生命的魂魄，是文学作品中各种要素的统帅；因此，也必然是作家创作具体文学作品的立足点和中心点。作家通过布局谋篇，要努力使作品的主题意蕴得到更加充分、有力的体现，而不是削弱它、抑制它。需要注意的是，遵循这一原则，并不意味着布局是一种完全听命于主题意蕴的纯粹被动的活动。实际上，布局谋篇本身也是形成确立主题意蕴，并促使其得到加强、丰富和深化的重要途径。

2.有助于形象的塑造

形象的塑造是文学创作的中心任务。一般来说，在叙事作品中文学形象主要体现为人物形象，而人物的思想性格、命运遭遇是通过情节的发展，环境的展示和人物之间关系的变化显示出来的。这些方面如何布局安排，则直接影响到人物形象的塑造及其意义的体现。抒情作品的形象则突出体现为情景交融的意境，而意境的构成则要依靠对意象的富于艺术张力的安排。

3.要完整统一，讲究形式美

作家在完成布局时要做到，若前有伏笔，则后有照应；过渡连接，应自然流畅；各部分之间、部分与整体之间，应协调一致，各得其所；整体结构，应浑然一体，没有疏漏、残缺。

4.要符合不同体裁的要求

文学体裁作为文学的具体样式，是在长期的文学实践中逐步形成的。作家在确定了某种文学体裁之后，布局谋篇时还必须充分考虑到该体裁的与众不同的特点，自觉地适应该体裁的特殊要求。

知识点2：表现手法

作家运用语言文字塑造形象，传达意蕴，反映社会生活时所使用的具体表现手段和方式，就是文学的表现手法。文学的表现手法主要体现在对语言文字的操作运用上。文学创作中的基本表现手法，主要有描写、叙事、抒情、议论等。

1.描写

描写是指运用形象化的语言将人物、景物、场面、情境等具体生动地描绘刻画出来的一种表现手法。它是文学创作的基本造型手段。它要求在语言运用上要绘形绘貌、绘声绘色，特征表现要历历在目，神韵传达要栩栩如生。描写的方式多种多样，具体可以分为：人物描写与景物（环境）描写，直接描写与间接描写，静态描写与动态描写等。

人物描写，就是通过对人物的体貌特征、语言动作、心理状态等方面的描写，来表现人物的思想情感及性格特征，塑造完整的人物形象。主要包括肖像描写、心理描写、语言描写和动作描写。

肖像描写即指对人物的外在相貌，如容貌、表情、身材、服饰、姿态、风度等所做的描写。心理描写即指对人物的心理活动、精神状态等所做的直接描写。21

语言描写即指对人物说出的话语所做的艺术再现。动作描写即指对人物的行为动作所做的描写刻画。在具体的文学创作实践中，有关人物的肖像、心理、语言、动作等方面的描写，经常是相互联系，交叉互补的。

景物（环境）描写，就是通过对自然风光和社会生活场景的描写，以展示自然状况、社会历史条件以及人物活动的具体背景环境。

直接描写，又叫做正面描写，是指直接对人物、景物、场面、情境等做正面的描写刻画，是描写中最普遍的表现手法。人物描写中的肖像描写、心理描写、语言描写、动作描写，一般都属于直接描写。间接描写，又叫做侧面描写，是指通过对景物、环境或其他人物的描写来间接表现所要描写的对象，一般多用在人物形象的塑造上。

静态描写，是指对人物、景物（环境）的静止状态所进行的描写。人物描写中的肖像描写，以及大部分景物（环境）描写，一般都属于静态描写。动态描写，则是指对人物、事件、景物（环境）的活动状态所进行的描写。动态描写重在表现对象在时间关系中的运动、发展，以展示特殊的灵动之美和变化之美。

2.叙事

叙事是指运用叙述人的口吻对作品中的人物活动、事件发展、环境状况等进行具体说明和交代的一种表现手法。在叙事作品中，最基本的表现手法就是叙事。文学创作中的基本叙事手法有顺叙、倒叙、插叙等。

顺叙，即按照事件发生发展的时间先后顺序和逻辑上的因果关系展开讲述的叙事方式。顺叙是叙事手法中最基本、最普遍的一种。倒叙，即有意打破时间的先后顺序，把发生在后面的事件结局先讲述出来，然后再追溯事件的来龙去脉，交代事件的发生发展过程的叙事方式。插叙，即在以原有时间顺序讲述事件的过程中，暂时中断对主要情节的叙述，插入相关的往事追忆或情况介绍，然后再返回到主要情节叙述的叙事方式。

3.抒情

抒情是作者在作品中抒发思想感情的一种表现手法。在抒情文学的创作中，最常使用抒情的表现手法。即使在叙事作品里，有时也会有将抒情手法穿插其中的情况。抒情手法又可以区分为直接抒情和间接抒情两类。

直接抒情，是指作家运用语言直捷地袒露传达内心情绪感受的抒情方式，又 22

称之为直抒胸臆。直接抒情的特点是，真切、诚挚、明晰、感人，适宜于表达强烈而明确的主观情感。间接抒情，是指作家借助对客观物象的描写来完成情感抒发的抒情方式，可以是借景抒情或托物言志等。在中国古代，间接抒情的方式得到了比较自觉的发展。其突出体现便是情景交融的意境创造。

4.议论

议论是作家在文学作品中直接对所涉及到的事物、现象等发表的见解、评论或判断的一种表现手法。议论不是普遍的文学创作手法。除论说散文外，在其他文体的创作中，议论都是作为形象系统的补充形式而适当采用的。文学创作的议论，其内容不是生硬的、抽象的推理论证，而是作者对社会现实的深刻认识的剀切剖析，对人生哲理的精到阐发。

知识点3：语言的要求

文学是以语言为媒介材料进行创作的一种艺术活动，语言在文学活动占有重要的地位。文学语言是作家在文学创作中用来完成审美创造，用来塑造艺术形象所使用的语言，即文学作品的语言。由此，文学语言形成了自身的特殊要求，即形象性、含蓄性和情感性。

1.形象性

形象性，是文学语言的最基本的要求。所谓形象性，就是强调作家进行文学创作时要自觉调动发挥语言的唤起表象的功能，展开具体的刻画描写，状物摹形，绘色绘声，来完成塑造艺术形象的任务。为强化文学语言的形象性，作家需要仔细斟酌、锤炼，适当地运用一定的修辞技巧。

2.含蓄性

文学语言的含蓄性，不仅在于表达的曲折委婉，更在于涵义的深厚丰富。从语言的意义层面来说，有表层意义与深层意义两个层面。普通语言主要传递的是表层意义，而文学语言传达的重点则是深层意义。因此，作家进行文学创作，就应该充分拓展、挖掘语言的内涵和外延，增强语言的内在张力，在表层字面意义之外包容进更为丰厚的内在深层意义。

3.情感性

文学语言的情感性，蕴含在语言所构成的意象和语言表达的形式之中，主要是通过词语、句式、语调等方面体现出来的。文学作品整体的情感基调，决定着 23

文学语言的情感基调。

知识点4：语言的技巧

作家在运用语言进行创作时，不仅要服从文学语言的自身要求，而且要运用一定的语言技巧，把司空见惯的语言巧妙地组织起来，创造独到、新颖的表现形式，赋予语言以新的生命活力，以实现最佳的艺术效果。在文学语言陌生化的过程中，可以使用多种写作技巧，如比喻、借代、烘托、对比、夸张、排比、象征、幽默、反讽、悖论等。这里仅就几种常见的语言技巧加以介绍。

1.比喻

所谓比喻，是借具有相似点的他物（喻体）来比拟此物（本体）的一种修辞方式。比喻是文学语言中最常用的修辞方式。构成比喻的基本条件是：要有本体和喻体两部分；二者之间具有某些相似或相通之处，但又有明显的差别。比喻一般分为明喻、暗喻与借喻等几种。明喻是本体、喻体都出现，并用喻词“像、如、似、仿佛、有如”等加以连接。暗喻是本体、喻体都出现，但一般不用喻词，或用“是、成为、等于、变成”等词语来连接。借喻是本体不出现，或不在本句中出现，喻体直接用在本体的位置上。

2.象征

象征，是通过具体事物（象征物）间接地表现思想情感（象征义）的一种语言写作技巧。象征运用到语言写作上，就是以某种具体的事物作为某种情绪或意念的标志或符号，在两者之间建构起象征性的表现关系。象征的重点，在于建构富于美感意味的象征物，从而将所要表达的抽象的思想感情具体化、形象化、生动化。

3.反讽

反讽，又称反语，这是将所要表述的真实意思以完全相反的方式传达出来的一种语言技巧。它是一种依靠语境的压力而实现的正话反说。反讽的直接效果，是增进了语言表达的深度，加强了语言表达的多义性。

本章总结：

文学创作是文学活动的一个重要环节，对于文学创作的阐释有利于我们把握整个的文学活动过程。作家创作文学作品的过程，大致划分为艺术积累、艺术创造、艺术构思、艺术表现三个过程。艺术积累是文学创作的第一步，是艺术构思 24

和艺术表现的不可或缺的基础。它是作家在进入艺术构思之前，从审美的角度去认识、体验社会人生，并收集、积累创作材料的活动。艺术构思是整个文学创作活动的中心环节。作家在艺术积累的基础上，在某种创作动机的指导下，通过复杂的心理活动，在头脑中把生活素材转化为整体审美意象结构的思维的过程。艺术表现作为文学创作的最后一个环节，是作家在艺术构思的基础上，运用文学语言以及各种表现手段，把审美意象系统传达出来，转化为具有审美价值的文学作品。

在文学创作中要注重创作原则的遵守。真实性、概括性和想象性是文学创作原则的核心内容。真实是文学的生命，是文学的艺术魅力和艺术价值存在的基石。艺术的概括性是将众多化为个别，将普遍化为特殊，实现以少胜多的艺术效果。想象在人类全部创造活动中，起着非常重要的作用。文学创作中的想象是创造性的艺术想象。

文学创作作为一种创造性的精神活动具有鲜明的主体性，丰富的生活经历和独特的人生经验是作家进行文学创作的坚实基础。人生经验与艺术经验都是作家创作的源泉。进一步讲，内省后的人生经验与艺术经验，才可能进入审美创造的视野，真正转化为文学创作的基础。为了完成文学创作的使命，创造依托于现实而又超越于现实的艺术世界，作家人生经验和艺术经验的积累以及对经验的内省，是必不可少的。

文学创作中，作家对于艺术形式的把握是走向成功的关键。艺术形式主要包括文章的布局，其原则为有利于主题意蕴的表现；有助于形象的塑造；要完整统一，讲究形式美；要符合不同体裁的要求。基本表现手法，主要有描写、叙事、抒情、议论。文学语言特殊要求即形象性、含蓄性和情感性。以及文学语言的技巧比喻、象征、反讽等。

第四章

文学形象

本章概述：

文学形象是文学创作的中心课题。无论是抒情性作品，还是叙事性作品，都离不开作家对形象的塑造。如果没有文学形象，就无法表达那难以名状的情感、那玄妙难言的思悟。文学的艺术魅力源于文学形象的生命力。东西方文学实践，为我们提供了魅力无穷的形象形态，主要有：文学意象、文学意境、文学典型。

第一节 文学意象

本节概述：

在中国古代文论和西方美学中，都涉猎过意象这一问题。作为揭示艺术规律的重要理论范畴，意象在各种艺术中都有所表现。文学意象主要是就诗歌而言的，它是诗歌最基本、最重要的元素。

知识点1:文学意象的界定

意象是表意之象，但并非一切表意之象都是意象，这要取决于所表之“意”的特性。意象所表之“意”是丰富、复杂、玄妙、深邃的，它具有模糊性、不确定性、多义性，是“只可意会而不可言传”的，不是通常的语言所能表达的，也不是抽象概念所能穷尽的，如此意蕴只能寄寓于“象”中。

文学意象不是一种物质存在，而是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果，它有别于生活形象，是交融着思想与感情的知觉映象，并被物态化于语言符号中。它也有自己的基本结构，即意与象两个方面。“意”指主体在创作时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等；“象”，则指由想象创造出来、能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到的非现实的感性形式。

知识点2:文学意象的类型与特征

文学意象的创造，大致可分为三种类型：词意象、句意象、篇意象。

（一）词意象

词意象作品的审美特点往往凝聚在强烈的意象词上。读者在文学接受过程中要运用自己的直觉、联想、想象、理解能力，进行能动的再创造，从而悟出作品的意味。如果读者不具备鉴赏如此作品的能力，那么在这朦胧的词意象面前，便会感到困惑不解。

词意象还可分为兴象和喻象两种。

兴象是主体以客观（对象）世界的物象为引导，给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物象使“感兴”得以发生，联想得以展开，在此基础上生成的“象”便是兴象。喻象是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界。主体在客观世界摄取象征物，赋予其一定的象征意义，以此种方式形成的意象便是喻象，它带有明显的人工痕 26

迹。

（二）句意象

营造词意象的诗人只是着力组合与情思相对应的自然景物，而句意象则是使一个句子具有象征性或暗喻性，并不只盯着某个词。

诗人以处理词意象的类似手法简化了句子的繁杂修饰，使句子简洁、干净、单纯，增加其可视性、动作感或色彩与节奏方面的特殊效果。

句意象将审美的空白主要设置在句子与句子之间，这种空白不是语法或语义上的断裂，而是意念上的空白，感觉上的空白；诗人在句子与句子之间，即状态与状态、动作与动作（而不是词与词）之间留下空白，诗人对事件的关联拒绝说明，只是呈现种种状态，让句意象本身显示复杂、模糊、玄妙、深邃的多重意蕴。

（三）篇意象

如果整篇是一个承载审美意蕴的意象，那么这样的意象就是篇意象。寓言式文学也属于篇意象。所谓寓言式，是指通过一则故事显示一种哲理或意念，当然这哲理或意念是作家的独特的发现，并与情感相关联，否则，便不属于带有审美性质的寓言式文学。寓言式意象的显著特征就在于有故事情节，哪怕是最稀薄淡化了的故事情节。此类意象常见于叙事性作品，以叙事诗、小说和戏剧的形式，通过有情节的整体形象系统来实现某种审美意蕴的表达。

第二节 文学意境

本节概述：

意境是中国古代文艺学中一个独特的、颇有意味的理论范畴。它是在中国古代文学艺术长期发展的实践过程中，汲取、融合各种哲学思想和美学思想，继承发展了传统的审美趣味而逐渐形成、完善起来的，是我国古代文艺审美理想的集中体现。创造意境是抒情文学创作中的一个重要问题。

知识点1:文学意境的来龙去脉

文学意境论在刘勰《文心雕龙》和钟嵘的《诗品》中已见端倪，盛唐之后开始全面形成。“意境”一词最早见于唐代王昌龄的诗学著作《诗格》，在这里，意境只是诗境三境中的一境，所谓“情境”、“意境”，实为情之境、意之境，即反映到诗中的情感状态、意念状态。“境”并非景色或外物。王昌龄之后，诗僧皎然又把意境的研究推进了一步，提出了诸如“缘境不尽曰情”、“文外之旨”、“取 27

境”等重要命题。中唐以后，刘禹锡提出了“境生于象外”的观点。晚唐司空图又提出了“象外之象，景外之景”和“韵外之致”、“味外之旨”等观点，进一步扩大了意境研究的领域。唐代亦有柳宗元提出诗境缘于道情的观点。

宋、元、明谈论“意境”者不多，且未出唐人范围。

清末王国维是意境论的集大成者，他在《人间词话》中明确地从物与我、客体与主体、情与理的内在关系剖析意境的内蕴，提出了“有我之境”和“无我之境”，并把它引入戏曲和小说领域。

意境理论发展至今，已成为具有独特东方品格的艺术理论和美学范畴，并愈来愈受到世界文坛的瞩目。

知识点2:文学意境的基本特征

（一）物、情、意三位一体

意境是中国诗歌发展到一定程度的产物，它汲取了中国三类诗（以物胜者、以情胜者、以意胜者）的优长，并巧妙地将物、情、意融为一体，从而形成了文学形象的理想形态——意境。

所谓“物”，即“景”，指文学作品的感性形式；所谓“情”，指审美主体的生命体验；所谓“意”，指审美主体对人生的彻悟，带有哲理意味。意境的“情”应该是伴随着哲思，也就是说，意境的意蕴方面应该是情感和思悟的统一体，徒有情感或徒有哲思都很难产生意境作品。

（二）空间感

所谓空间感是指意境是一个和谐广阔的情感活动的艺术空间，具有丰富的蕴藉的情思内涵。

意境中的艺术空间，是由两方面因素构成的。一方面，意象与意象之间，因其组合关系、组合方式的不同，可以产生各种大于两个元素之和的新的质素，使各种意象的相互关系，有可能成为包含新的意蕴的特殊结构。另一方面，人的心理活动是一种积极主动的活动，他能够对作品的各组成部分进行整合，即在自己的知觉中，将各种意象组合成新的整体，这个整体中各意象之间的特殊空处，成为人们欣赏时的一个没有形迹却充满张力的“心理场”。意象的特殊结构和人们对它形成的心理场，两者互相契合，就形成特殊的艺术空间，即意境。

（三）意味蕴藉

所谓意味蕴藉，是说意境含蓄蕴藉，言外含意，能够引发读者的想象和思索，去潜心领悟那咀嚼不尽的韵外之致。意境以其朦胧多义、含蓄蕴藉，暗含着某些超越人类理解力的东西，刺激不同时代的人们进行新的体验、想象，以解答艺术之谜和人生之谜。

意境之含蓄蕴藉，要求艺术家选择具有丰富的包孕性的意象，刺激欣赏者的审美直觉，使欣赏者潜心体验味外之味的极致。

意味蕴藉的意境，需要读者去感应，去领悟。意境的艺术功能的实现有赖于审美接受者的心理感应和想象思索的审美能力的参与。

知识点3:文学意境的分类

意境有不同的类别。在意境的创造过程中，由于作家的个性、风格和表现方法上的差异，意与境两者的相互关系尤其是显现形式也会不同，因此产生出意境的不同形态。

有一种分类法，是把意境划分为两类：无我之境和有我之境。这是王国维在《人间词话》中提出来的。所谓无我之境，是指作家比较客观冷静地描绘景物，渲染点化出特定的氛围和境界，情感比较隐约深藏，内蕴可能具有某种程度的不确定性和多义性，其长处是给读者的想象提供了较大的空间。所谓有我之境，比较偏重于主观情思的直接流露，作家移情入景，景物受到情感的渲染而被赋予了较明显的主观色彩，所表现的情感也比较具体、确定和强烈，其长处是读者易被迅速地感染和打动。

还有一种分类法，是把意境分为三种，即“以境胜”者、“以意胜”者和“意与境浑”者。这种分类法，是根据“情景交融”的三种实现方式来划分的。所谓“以境胜者”，即景中藏情式。作家藏意于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽不言意，但意藏景中，往往更耐人寻味。所谓“以意胜者”，即情中见景式。这种意境的创造方式，往往是直抒胸臆，有时不用写景，但景却历历如现。所谓“意与境浑”者，即情景并茂式。这一类是以上两种方式的综合，抒情与写景在这里达到了浑然一体的程度。

第三节 文学典型

本节概述：

“典型”，作为艺术理论和美学的术语，基本上是西方文论创立的一个概念。29

从词源学上看，典型与理想、模范的含义都很接近。在古代，“典型”与理想、美常常为同一范畴。到了十八世纪、特别是十九世纪后，典型作为美学概念才开始流行。本节将从典型理论的发展、文学典型的基本特征、典型环境中的典型人物三个方面来阐述文学典型的本质和特征。

知识点1:典型理论的发展

典型理论的发展大致经历了这样几个阶段：17世纪以前，西方的典型观基本上是类型说，强调典型的普遍性和类型化；18世纪以后，开始了由重视共性到重视个性的转变，形成了个性典型观占主导的时期；19世纪80年代末，马克思主义典型观趋于成熟，把典型理论发展到了一个崭新的阶段。进入20世纪之后，西方由于艺术中心的转移，关于典型的研究相对显得沉寂。

西方典型理论主要是在五四运动之后介绍到中国来的。据有关资料介绍，我国现代文学中最早作为美学、文艺学概念使用“典型”这一术语的，大概是鲁迅先生。建国之后，我国文学理论界进一步探讨典型问题，曾先后出现过“阶级典型”说、“共性与个性统一”说、“共名”说、“必然与偶然联系”说和新时期以来出现的“个性出典型性”说、“中介——特殊”说等等。这些见解从不同角度，逐步逼近了典型的本质和特征。

知识点2:文学典型的基本特征

（一）整体个性

文学典型必须具有贯串其全部活动的，统摄其整个生命的“个性”，即整体个性。典型人物的个性不是人物的某个单一的性格属性，不是某种孤立的性格属性的寓言式的抽象品；典型人物的个性是整体个性，在具有生命力的典型人物身上，体现着特征性与丰富性的统一。一个成功的典型人物，他的性格内容总是多样的。多方面的性格内容，互相依赖，互相制约，互相消长，互相渗透，并按照一种特有的组合方式，结成有机统一的性格整体。

（二）普遍意蕴

典型的普遍性是一种内在必然的普遍性。它包含有两个层次：第一，是典型人物身上表现出的与他相似的某个人群共有的某种鲜明的精神特征，这种特征反映着这一群人的某种规定性，使我们可以突破寻常状态，看到人的某种具体生动的真相。第二，是这种共有的精神特征，与一定的环境之间的动态联系所展示的 30

某些具体的又必然的历史关系和现实关系，这种关系表现着生活的某些本质方面，使我们可以突破表面现象，看到社会的某种具体生动的真相。简而言之，典型人物形象的普遍性，指的是这样一种普遍意义，即通过典型人物的某种带有一定共同性的精神特征，能够使我们看到人和社会的某种内在真谛和必然趋势。

（三）审美创造

典型要具有独创性，典型的独创性在于，作家创造的形象是新鲜的，既不是模仿抄袭的，又不是重复的，而是有着特殊的艺术生命力。可以说，典型是作家的一种新的发现、新的创造，是一个与众不同而又似曾相识的审美对象。

文学典型是一种审美创造，它不同于哲学上的个别与普遍性的统一。文学典型以人的生命形式呈现出震撼人心的艺术魅力。

以上我们着重论述了文学典型的三个基本特征。将此综合起来，我们认为文学典型主要是指叙事作品中的典型人物。它是作家的审美力和生命力所创造的，是孕含着丰富的社会人生意蕴和文化心理意蕴的个性人物，是一个既有深刻的社会价值又有高度的审美价值的完满而有生气的性格整体。

知识点3:典型环境中的典型人物

所谓典型环境，就是充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境，它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境；又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。

在叙事文学中，创作主体对环境的描绘是否典型，会直接影响到典型人物的塑造；没有典型环境的描写，典型形象就无从产生。同样，典型人物描绘的成败，也会影响环境的典型性。典型环境与典型人物是紧密相连又相互作用的，塑造典型环境中的典型性格，是典型创造中的一个重要问题。

典型人物的刻画是离不开典型环境的，典型环境是典型人物赖以生存发展的现实基础，没有典型环境，典型人物的言谈、行动甚至心理都失去了依据，成了无源之水，无本之木。反之，典型环境也以典型人物的存在而存在。典型环境是以典型人物为中心的社会关系系统。构成典型环境的中心链条是人，是典型环境中的典型人物。正是从这个意义上说，典型性格不断展开的过程，也是展开典型环境的过程。

第五章

叙事性作品

本章概述：

叙事性作品是同抒情性作品相区别的以叙事功能为主的一种文学作品。西方传统的叙事理论对叙事文学中故事情节的安排、人物形象的塑造以及环境的描写等都进行了比较深入的研究。而中国古代的文艺理论以诗文理论为主，从明代以后，随着小说和戏曲的发展也产生了关于叙事文学的理论。无论西方还是中国，传统的文艺理论中都包含着丰富的叙事理论内容。这些传统叙事理论的共同特点就是侧重于叙事文学所表现的生活内容，从而形成了后来的以人物、情节、环境三要素为中心的叙事理论。

第一节 叙事题材

本节概述：

叙事性作品是通过生活事件的叙述和具体环境的描绘来塑造人物形象的，所以，人物、情节和环境的有机构成便成为叙事作品的题材。这也就是人们平常说的，人物、情节、环境是叙事作品题材的三要素。

知识点1：故事与情节

在一般的文学理论中，常常有“故事情节”的提法，它有意无意地混淆了故事和情节的界限。实际上，作为特定的理论术语，二者的内涵是既有联系又有区别。

“故事”是指写入作品中的一系列有联系的事件。叙事作品中的各种事件脱胎于生活中的事件，但它是对情节的筛选、补充、改造和组合的结果，是作为情节的有机组成部分，彼此是联系的，而并非各自孤立、偶然地存在着；但是，又不能简单地把它等同于情节，二者具有不同的品格。

情节的品格是要大于并高于故事的。而具有因果联系和统一性，是情节高于故事的品格的基本标志。绝大多数叙事作品不止包含一个故事，它是由大大小小若干故事组成的。虽然它们已经不同于生活中发生的事件，但每个单独的故事都不能简单地称之为这部作品的情节，只能看做是构成情节有机整体的一个因子。经过改造的故事只有纳入精心设计的艺术结构，才能转化、提升为情节。

随着文学创作的不断尝试以及文学观念的逐步改善，情节也在发展和变化，如情节的淡化、内化等。但情节在叙事性文学作品中却并不是可有可无。

知识点2：情节的构成

情节是叙事性文学作品内容构成的要素之一，它是指叙事作品中表现人物之间相互关系的一系列生活事件的发展过程。情节的构成离不开事件、人物和场景。

事件由所叙述的人物行为及其后果构成，一个事件在叙述中具有相对独立性，所以一个事件就是一个叙述单位。一般而言，情节、事件都是为表现人物服务的，因此同情节相比，人物在作品中的作用是第一位的。在叙事作品中，人物的性格特征使人物具有了自身的独立性和审美价值。叙事学中把人物性格的这种独特的审美性称为“角色”。成功的“角色”不仅具有鲜明生动的个性，而且在人物个性中包含着具有普遍意义的共性，揭示出社会生活中某种本质和规律，可产生特殊的认识和审美价值。场景就是叙述内容中具体描写的人物行为与环境的组合。一部叙事作品在叙述故事时必须有场景，也就是说，故事的进展要通过具体的行动及其环境显现为生动、个别的形象。

情节还由开端、发展、高潮和结局构成，在某些作品中，还有序幕和尾声。这两个部分并非所有叙事作品都必须具备的，而且在现代叙事作品中，上述的情节构成的五个部分也不一定都齐全，并且在叙事中还往往会颠倒它们的顺序，比如结局放到了前面，以倒序的方式展开情节。

第二节 叙述方式

本节概述：

在叙事学中，讲视角不可能离开叙述者和人物之间的关系，因此必然涉及到作者、人称等一系列相关的概念。

叙事性作品既然是以叙事功能为主的文学作品，那么就自然涉及到一个由“谁”站在什么“位置”来叙述的问题，也就是作品中对故事内容进行观察和讲述的角度问题，即叙事视角（或称叙事角度）的问题。

时间对于叙事性作品的重要性是毋庸置疑的，其关系密切到可以用时间来规定叙事作品基本特点的程度。

本节将从作者与叙述者、叙述视角以及叙述时间三方面来阐释叙事性作品的叙述方式。

知识点1：作者与叙述者

传统的习惯看法认为，作者就是创作某一文学作品的作家本人，而现代叙事理论却不这样看。Ｗ.布斯在《小说修辞学》中首先提出了“隐含作者”的概念。33

叙述者是指叙述行为的承担者，有时叙述者只是偶尔进入情节，并以“我”的口吻讲一些话，相当于“隐含作者”；有时叙述者是明确承担叙述职能的小说人物。虽然在某些情形中，叙述者与作者在人们心目中的形象比较接近，但这并不意味着因此就应当把作者与叙述者等同起来。

叙述者和叙事立场即视角的关系最为密切。叙述者创造着叙事话语的面貌：由一个仿佛作者本人的叙述者（即隐含作者）来叙述，多半采取置身事外的姿态或口吻；由当事人即人物自己来叙述，采用的是类似戏剧表演的姿态或口吻。这两种叙事的效果是很不相同的。同时，作为叙事行为的承担者，叙述者既决定又适应叙事内容的广度、深度和强度。

知识点2：叙述视角

传统叙事作品一般都采取“无所不知”的比较单一的叙事视角，如今叙事视角已呈现出多元化趋势，叙述者并不比人物知道得多，叙述者知道的和人物一样多，甚至叙述者还没有人物知道得多。视角的变化极大地改变了叙事艺术的结构，对于提高叙事艺术的表现力提供了众多的方式。法国的兹韦坦.托多罗夫把叙事视角分为三种形态：

一、叙述者＞人物（从“后面”观察）在这种情况下，叙述者比他的人物知道得更多。

二、叙述者＝人物（“同时”观察）在这种情况下，叙述者和人物知道得同样多。

三、叙述者＜人物（从“外部”观察）在这种情况下，叙述者比任何一个人都知道得少。

不同的叙事视角决定了作品不同的构成方式，同时也决定了接受者不同的感受方式。“全知全能”的叙述，可以使阅读者感到轻松，只管看下去，叙述者会把一切都告诉我们。“人物”叙述可以使阅读者共同进入角色，有一种身临其境的真实感。“后视角”的叙述，给人无穷的诱惑力，并给人极大的想象的空间，韵味十足。

知识点3：叙述时间

叙事时间也许是与叙事性作品中叙事相关的许多问题中最重要的问题之一。这是因为，一方面作品的叙事，本身就是在一个时间过程中完成的，这使作品存 34

在一个“叙事时间”的问题。而另一方面，作品所叙述的故事也毫无疑问是一个时间过程中的存在，这里又有了一个“故事时间”。故事时间，就是故事或事件本身发展固有的自然时序。叙事时间，指的是叙述的时间顺序，是叙述者根据一定意图安排的，热奈特称之为“伪时间”。由于存在着这两种时间，便出现了小说中的“时间倒错”——发生于前的事情可以叙述于后，从故事的中间开始叙述，等等。应该指出，叙事作品呈现在读者眼前的只是叙事时间，而故事时间是隐性的，读者需依靠理性和经验，从叙事时间中去体认，或者根据这种体认在心目中将它复原出来。

第三节 叙述模式

本节概述：

小说的叙事方式经过漫长的发展演变，逐渐形成了不同的叙事模式。某种叙述方式经过长久的运用，它的艺术技巧得以物态化的凝定，这便形成了相对稳定的叙事模式。叙事模式是多种多样的，在这里，我们只粗略地叙述这样几种：情节模式、复调模式、情绪模式、象征模式。

知识点1：情节模式

简单来说，情节模式就是以情节结构作品的叙事模式。在小说艺术的幼年阶段，由于艺术手段的缺乏，为了吸引读者看下去，只得求助于情节。引人入胜的情节曾经是一篇小说艺术上成败的关键。此种模式的基础是人物间的思想性格冲突。其特点是，依照事物存在与发展的正常时空秩序安排情节，故事情节延伸中呈现较明显的因果联系，通常包括几个戏剧性的阶段——环环相扣，甚而悬念迭出，以必然出现的高潮和结局诱引读者阅读。一般说来，事件是为人物设置的，在事件的发展过程中，人物的性格逐渐得到塑造和突显。或者说，事件的发展过程也就是人物性格成长的过程。因此，在情节模式中，人物与事件是相辅相成的。

事实上，叙事性作品中情节模式的表现形态并非如此简便单一，有时情节模式也往往出现头绪繁多且相互牵连、交织的情况，众多的矛盾纽结在一起，最后形成总的高潮和结局。

知识点2：心理事件模式

当今叙事作品的审美取向偏于心理世界，其叙事模式超越现实时空而涉入心理时空，情节模式中的因果链被切断、打乱和压缩，表现人物变幻无常的内心活 35

动（意识、潜意识、感觉、印象等）的新秩序建立起来。

心理事件模式的基础是人物的内心冲突及其活动规律。心理活动似乎无规律可循，写起来很随意，实际上也是有规律的。大体有如下几点：（1）心理活动一般要在物质世界刺激触发下产生，并向着与该刺激相似、接近、相反的方向运行。（2）心理过程往往是由近及远，由现在到过去，由强到弱再到强地发展。（3）心理过程通常带有往返跳闪的不确定性。

这种模式有一些常见的具体形态：

（一）意识流动与放射；

（二）现实时空与心理时空交错，而重在表现后者；

（三）外表为情节模式，骨子里是心理结构；

（四）在简单的外部故事框架中，切入丰富而独特的感官印象。

知识点3：象征模式

象征模式包括两个基本类型：具体的象征和整体的象征。具体的象征中，象征物直接进入作品的结构并推动着作品的发展。它就是一个须臾不可离的道具，作品紧紧地围绕着它来展开。整体象征与具体象征不同，在整体象征小说中，其象征涵义并不是来自特定的意象，而是来自形象体系的整体。整体象征都寓含着普遍的社会生活意义，当作家对社会生活的思考获得了抽象思想，而又找到了能够体现这一抽象思想的物象，两者的吻合便构成了象征的基础。但是，这种象征并不是以形象来图解某种观念或思想，而是作品自身的形象体系暗示和隐喻着观念或思想。

本章总结:

叙事性作品是同抒情性作品相区别的以叙事功能为主的一种文学作品。在叙事题材上，故事和情节作为特定的理论术语，其内涵是既有联系又有区别的。西方有不少学者认为情节是叙事作品不可或缺的因素。布鲁克斯和华伦在其《小说鉴赏》中就非常明确地提出情节是小说的第一要素（其余两个是人物和主题）。但是，与此同时或稍后，也有相反的观点出现。但是，反情节的理论却不能付诸创作实践，所以情节在叙事性文学作品中是不可或缺的。

在叙述方式上，不应当把作者和叙述者混为一谈，即使在某些情形中，叙述者与作者在人们心目中的形象比较接近。如果把他们等同起来，我们就难以把作 36

品中所表现出的作者的理想、想象力与作者的实际道德、人生态度区分开来，势必会混淆故事叙述与日常话语叙述的区别。另外，各种叙述视角都有其优势和劣势，我们不能把某种视角定于一尊，而又无条件排斥另一视角。因为判断一部作品的价值并不是根据它的叙事视角决定的，实际上，一种叙事视角既可以写出一流的作品，也可以写出末流的作品。

本章主要从情节模式、心理事件模式、象征模式这三方面来讲叙述模式，对于以上几种叙事模式优劣的问题，不宜作简单化的回答。心理事件模式应该视为叙事艺术一大进步。可它也有局限，史诗性长篇巨制采用意识流写法，总不免有使人难以卒读的弊病。另外，人的存在毕竟首先是物质的，而不仅仅是心理的。物质事件模式尽管是传统的，简单地因袭会缺乏力度和新鲜感，但也并非不能深切地表现人的心灵世界。

第六章

抒情性作品

本章概述：

抒情性作品是与叙事性作品相对而言的，是指那些以表现人的主体情感活动为主要目的的文学作品，通常包括抒情诗和抒情散文等。如果说叙事性作品侧重于从客观外部世界入手以反映人类生活的话，那么抒情性作品则主要从主观内部世界入手来表现现实生活中的人类主观情感世界。正如别林斯基所说：“抒情诗歌主要是主观的、内在的诗歌，是诗人本人的表现。”这自然带来了抒情性作品从表现内容到表现形式上的独特性。

本章主要讨论如下问题：抒情的现实依据、抒情话语与抒情方式。

第一节 抒情的现实依据

本节概述：

本节主要从情感经验、多种动机以及作者与抒情主人公这三方面来讲。抒情性作品区别于叙事性作品的特征之一，就在于前者的题材属性是人生经验激起的人的主观的感受、心理的情绪、生命的体验和丰富的情感成分。这些成分统称为情感经验。创作动机是指作家从事创作活动的内在需要或驱动力，它是与作家特定的主观愿望或目的需要相联系的，充满了复杂性。抒情主人公指作品中作家为表现情感所借助的抒情角色。

知识点1：情感经验

情感经验与人的世界经验关系极为密切，也是现实中人的心灵世界的重要组成部分。当这种人的情感经验成为作家的表现对象时，它便体现着抒情性作品题材的质的规定性，因而情感经验自然地成为抒情性作品的抒情内容和现实依据。

完整意义上的人类社会生活的一个重要组成部分是人的内心世界，而抒情性作品正是以情感为表现目的和表现对象的作品，揭示内在人生为其根本目的，传达情感是其本质特征。抒情性作品通过表现形形色色的内在人生，反映出人类特定的社会心理、精神状态、时代精神，并带领我们去感受、去认识人类的心路历程，洞察人类灵魂的历史和主体存在的奥秘，使读者为之愉悦、受之感染。

抒情性作品以丰富多彩的内在人生为其表现的对象和目的，但不可否认的是，这种内在人生归根结底是以现实生活为基础的，是人类社会生活的反映。抒情内容是抒情主体基于现实生活的情感反映和价值判断，这就使抒情具有了某种客观性的品格。情感的产生是以客观世界为基础的，但它又与形成这种情感态度的道德原则、价值观念和作家心灵深处的人格有着深刻的联系。

既然抒情内容是抒情主体对客观社会情感把握的结果，那么，很明显，怎样对生活进行情感把握，能否以高尚美好的情感把握生活，就决定于创作主体的人格。自我建构的目的是使作家不仅具有能够欣赏美的眼睛，而且在不断培养和提炼自己审美情感的过程中，诗化自己的灵魂和人格。

知识点2：多种动机

创作动机是指作家从事创作活动的内在需要或驱动力，它是与作家特定的主观愿望或目的需要相联系的，充满了复杂性。不但不同作家之间的创作动机不尽相同，即使在同一个作

家身上也可能同时存在着不同的或多种多样的创作动机。我们粗略地将创作动机概括为如下几组：

（一）交流与消遣。指以交流思想、切磋诗艺，或愉悦情怀、消遣生活为主要抒情动机的抒情。

（二）宣泄与倾诉。这类作品往往表现出了情感自内而外的自然迸发或深情流露。它往往是情感郁积后自然释放的结果，或倾诉，或感慨，或诅咒，或赞扬。

（三）言志与立言。言志，言己之志，以表达人生理想与志向为主要抒情 38

动机的抒情。立言，即立己之言。抒情者在感悟其情的同时，往往会领悟到鸟语花香、人生世事所传达的生命信息和意义。

知识点3：作者与抒情主人公

抒情主人公指作品中作家为表现情感所借助的抒情角色。抒情作家在抒情性作品中表达情感时需要通过不同的抒情角色得以实现。为抒情的需要，抒情主人公常以不同的形式出现。常见的抒情角色有：第一人称的抒情方式和代言的抒情方式。

有的作品中，抒情主人公以第一人称“我”的形式出现，借以表达创作状态中作者的自我审美情感。有的作品中，抒情主人公以其他形式出现，但从根本上看，实际上抒发的仍是诗人的情感，我们称之为代言的抒情方式。无论抒情主人公以什么方式出现，它都只是作者借以抒情的某个角色，作家借助它表达着处于创作状态中自我的某种独特的审美情感。与此同时，我们还应该清楚的是，无论作品中的抒情主人公以什么样的身份出现，我们都不能简单地、绝对化地将之与现实世界中的作者本人画上等号。

在文学接受活动中，一方面，我们要认识到作者本身与抒情主人公之间的不可分割的联系；而另一方面，我们又要看到两者之间不能忽视的区别。认识到作者与抒情主人公之间的这种既联系又区别的关系，将有利于我们更科学地理解抒情性作品本身，反过来，也使抒情性作品能提供给我们更为广阔的审美欣赏空间。

第二节 抒情话语与抒情方式

本节概述：

抒情性作品所表现的是抒情主体面对客体自然与社会时，于内心中生发出来的某种特定的情感过程，它往往是一种体验、一种感悟、一种心境，它既是稍纵即逝的，又是复杂微妙的，因而常常是只可意会而不可言传的。抒情内容的这种抽象性和不可言喻性自然给艺术传达带来了困难。抒情性作品正是通过一种特殊的、表现功能极强的话语组织形式来表现这种情感内容的。而读者自然也要依靠这种独特的抒情话语去把握作品的抒情内容。另外，抒情性作品以其独特的抒情方式将情感对象化、形式化，使抽象的情感以一种“表现性的形式”呈现出来，并使之成为审美的情感。

知识点１：抒情话语

常见的抒情话语方式有比喻与象征、夸张与对比、悖论与反讽、反复与对偶等方式。

（一）比喻与象征。比喻是借它物来表现此物的一种抒情话语形式，它可以把抽象化为形象，从而将诗人理念化的哲理感悟或抽象化情感感悟形象化地传达出来。象征是以具体事物或形象间接表现思想感情的一种抒情话语形式。比喻和象征的表达效果形象而又含蓄，并以此开拓出更为广阔的审美想象空间，从而使读者获得更多的审美享受。

（二）夸张与对比。夸张是运用想象与变形，夸大事物的某些特征，以为表达情感服务的一种抒情话语形式。对比是把感觉特征或寓意上相反的词句组合在一起，形成对照，以强化语言表现力的一种抒情话语形式。作为抒情话语形式，夸张与对比在抒情过程中都起到了准确表达并强化情感内容的作用。借助于形成夸张与对比的文学形象，情感内容的传达既含蓄又强烈，审美空间得以拓展，艺术感染力大大加强。

（三）悖论与反讽。悖论，是指矛盾着的两个方面同时出现在语句中，致使表面上自相矛盾，却在更高的真实层面上表达出了情感的复杂状态的一种抒情话语形式。反讽，这类话语所表示的某些情感与评价往往与实际上暗含的情感与评价截然相反。悖论与反讽作为抒情话语方式，能充分表达人们精神生活中的多重心理内涵、极其复杂甚至矛盾的人生体验。

（四）反复与对偶。反复是指为突出某个意思，强调某种感情，特意重复某个词、短语、句子或某种句式。对偶是指结构相同或基本相同、字数相等、意义上密切相连的两个短语或句子，对称地排列而形成的一种独特的表情话语形式。这两种颇具民族特色的抒情话语形式都与抒情语言的音乐性有关，它们的使用，使抒情性作品情感的抒发更加充分、更具音乐美。

知识点２：抒情方式

情与景的问题可以从诗与画、情景关系两方面来分析。作为审美意识形态的诗与画，皆为情感左右下的表情达意的艺术，达意的渠道是客观物象的情感化或情感状态的形象化。由于诗与画物化的媒介不同，也各具特征，因此在艺术表现过程中，为表情达意的需要，可以各取所长，各自把对方尽量吸收进自己的艺术形式里，形成时空转换。诗与画的结合是通过作品中情与景的结合表现出来的。40

情与景的完美结合正是抒情性作品所极力追求的，即“艺术意境”。在抒情性作品中抒情者常常借具体可感的事物、景物传达出内心中抽象的思想情感，这就是托物言志、借景抒情。而抒情者在托物言志、借景抒情的创作过程中，总是追求着一种更高级的情景关系——意境，以达到情景交融，景情相生的效果。

在中华传统美学体系中，形神论是其中重要的内容。在艺术创作活动中，艺术家必须在内心真有所感，并通过“形”传达出这所感，其作品才能感动别人。于是我们看到，艺术家内在的精神成为了创作活动的主宰，如果失去了这个精神的主宰，就不可能有成功的艺术创造。在创作过程中，如何抓住事物特征、借助事物独有的形态或合理地改变这些形态，以为抒发情感所用，正是抒情者不断探索与追求的艺术境界。这个追求过程，就是形神关系不断发展、完善的过程，也是人类心灵自我表现之路的不断拓宽过程。

诗与乐的关系十分密切，抒情作家在创作过程中需要考虑的是：既要用语言所包含的意义去影响读者的感情，又要调动语言的声音去打动读者的心灵，以使诗歌具有包括音乐美、画面美在内的综合审美效果。同时，抒情作家也要根据表达感情的需要，安排和组织语言的音调和节奏。只有达到声情和谐、声情并茂的地步，抒情作品的音乐性才算完美。因此可以说，内在韵律与外在韵律的和谐统一是抒情话语语言追求的更高境界。

第七章

文学风格及其流派

本章概述：

文学风格与文学流派都是在文学发展过程中出现的具有特征性的文学现象。文学风格的发展受社会历史客观条件和作家自己主观条件的制约。在中外文学创作中，文学风格都有比较完整而丰富的体现。文学风格又可分为时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等。文学流派是指在一定历史时期里，一些在思想倾向、审美追求、创作风格等方面相近或相似的作家自觉或不自觉地形成的文学流派。

第一节 文学风格的含义

本节概述：

文学风格是指作家在其创作的作品的内容和形式的统一中所显示出来的创作个性，但是有时作家的个性气质、人格精神又与创作个性不完全一致。影响作

家的创作个性从而导致艺术风格的形成与发展，有两方面的条件：一是社会历史的客观条件，一是作家自己的主观条件。文学风格是一种创造，这种创造体现在作品的内容与形式的统一上，体现在内容、形式的各个要素之中。风格的特点是独创性、稳定性、多样性。

知识点1：风格的内涵和构成

文学风格是指作家在其创作的作品的内容和形式的统一所显示出来的创作个性。

文学风格是鲜明独特的。优秀的作家，无论是题材的选择、主题的提炼、形象的塑造、意境的建构，还是结构的安排、语言的运用、手法技巧的操作，总之，在内容和形式上都显示出与众不同的特色与个性。即使是处在同一时代、同一民族，而且在创作原则、体裁样式等方面都相同的作家，其作品呈现的风格也是各具特色。

事实上,构成风格的要素很多，如题材、体裁、语言、结构、创作原则、艺术手法等，这些因素对构成作品的风格都有影响，但不是主导因素，主导因素是作家的创作个性，这些因素只有在创作个性的主导制约下，被创作个性所浸透才能构成作品的风格。

创作个性是作家在生活实践和创作实践中所形成的相对稳定独特的个性气质、人格精神、艺术追求、审美情趣和艺术才能等精神特点的总和。正是这些精神特点制约着作家的创作活动，制约着他观察生活、感受生活、认识生活和表现生活，制约着他怎样去建构一个为他所有而别人所无的独特的艺术世界，从而在这个艺术世界中凝聚他独特的审美素质，发挥他独特的审美创造力，呈现出与众不同的个人独特风貌。

一般说来，作家的个性气质、人格精神与创作个性是相对应的，作家是一个什么样的人，相应地会直接间接地进入创作个性中，体现在作品里，但是，有时候作家的个性气质、人格精神又与创作个性不完全一致。

知识点2：风格的形成和发展

风格不是与生俱来的，而是在长期的生活实践和艺术实践中逐渐形成的。因此，并非所有的作家都有风格，只有将创作上表现出来的某种特色不断发展，才有可能形成风格。

影响作家的创作个性从而导致艺术风格的形成与发展，有两个方面的条件：

一个是社会历史的客观条件，所谓社会历史的客观条件，主要是指一定历史时期的社会政治经济状况，社会的风俗习惯，学术思想，文艺风尚，民族的文化艺术传统，其他民族文化艺术的影响和群众的审美需要，欣赏习惯等等。第一，作家生活的那个时代的社会经济、政治状况和面临的社会矛盾，对他的生活命运有着决定性的影响，这种影响必然会反映到创作上来，成为风格形成的重要因素。第二，一定时代的社会风气、学术思想也会对作家产生影响，进而影响到他的创作个性和风格。第三，一定社会的阶级、阶层和人民群众的艺术趣味和欣赏习惯所形成的文艺风尚，也会影响作家的创作个性和风格。

第四，中外文艺传统和别人的艺术经验，也会影响到作家的创作个性和风格。

一个是作家自己的主观条件：主要是指作家的生活经历、人生态度、文化艺术修养、心理气质、审美情趣等所形成的独特个性。

可见，促使作家风格形成和发展的主客观因素是多方面的，它们综合作用的结果决定了作家认识生活和表现生活的独创性。

知识点3：风格的创造与体现

文学风格是一种创造，这种创造体现在作品的内容与形式的统一上，体现在内容、形式的各个要素之中。

第一，体现在题材的选择和处理上。题材的选择处理与作家的创作个性密切相关，作家总要寻找与他的创作个性相适应的题材，并以他对生活的独特感受、独特的审美情趣和艺术追求来处理题材，从而使他的作品显示出自己的特色。

第二，体现在艺术形象的塑造和艺术意境的建构上。在文学创作中，题材的选择和处理服从于艺术形象的塑造和艺术意境的建构。艺术形象和艺术意境不仅表现作品的主题思想，而且体现作品的艺术风格。

第三，体现在主题、意蕴的侧重上。由于作家对生活的思考、探索不同，理解感受不同，思想的重心、指向不同，因此在主题、意蕴的侧重上也显得不同。反复出现在作家创作中的主题、意蕴倾向，是考察其艺术风格的一个重要层面。

第四，体现在创作原则和艺术手法的选用上。把艺术对象转化为艺术形象，创作原则和艺术手法起着重要的作用。艺术形象建构的意向必然通过创作原则和艺术手法的运用才能完成。因此，对创作原则和艺术手法的选用就制约着作品的 43

风格。

第五，体现在文学体裁的驾驭上。不同的文学体裁具有不同的审美特性，对风格的创造也起着制约作用。作家的审美情趣虽然不同，但在创作时，都依据具体的审美内容来确定体裁，从而形成一定的风格。

第六，体现在语言的运用上。在形式诸要素中，风格在语言上的表现最为突出和鲜明。

知识点4：风格的特点

风格具有独创性、稳定性和多样性的特点。

第一，独创性。风格作为文学创作的最高境界，它是作家成熟的标志，是作家印刻在自己作品上区别于他人的徽章，因此独创性是其第一要义。古今中外，优秀的作家都有独特的风格。

第二，稳定性。成熟的文学风格具有相对稳定性。风格之所以不能流动、转借、变换，是因为形成文学风格的创作见解和艺术表达具有相对的稳定性。但风格的稳定性不是绝对的，而是相对的。因为世界万物都处在发展变化中，作家的世界观、艺术观也不可能一成不变，因而必然会给作家的创作个性和艺术风格带来影响。

第三，多样性。风格的多样性既指不同作家具有不同的风格特色，又指同一作家创作中风格的丰富多变。风格的多样性是由作家创作个性的差异、客观对象的丰富多彩和文学接受的不同需要决定的。风格的多样化是一个时代、一个社会、一个民族文学繁荣的标志。同时也应看到，风格虽然是多样的，但在多样中又存在着统一性，即在多样性基础上的共通性、一致性。

第二节 文学风格的命名

本节概述：

我国的古代文论家对风格类型、特征的概括，经历了一个由简到繁，再由繁到简的发展过程。这个过程也是我国文论家对风格特征的认识逐渐深入的过程。同样，西方文论家也提出了很多关于风格观点的学说，主要代表有：席勒的“素朴的诗”与“感伤的诗”的学说、黑格尔的象征型、古典型、浪漫型三大艺术类型的学说、尼采的“日神艺术”与“酒神艺术”学说、荣格的“感动型”与“直观型”、狄尔泰的“自然主义”、“自由的观念论”与“客观的观念论”的风格、44

竹内敏雄三维对立的基本风格体系。

知识点1：我国古代风格命名

我国古代对风格命名的理论家主要有：曹丕、陆机、刘勰、钟嵘、皎然、严羽、司空图等。

早在魏晋，曹丕就论述了四类文体风格的特性，“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”。后来陆机继承和发展了曹丕的文体分类学说，提出了诗赋等十种文体的风格。刘勰则将风格归纳为文体风格和文章风格，对风格进行了详细的概括。钟嵘的《诗品》分上、中、下三卷，论述了一百二十二位作家的风格，把一批诗人分为三类：国风派、小雅派、楚辞派。唐代的文论家在风格理论研究上继续进行风格分型的论述，李峤、皎然都为此做出了贡献，至司空图的《诗品二十四则》则集大成，他把诗的艺术风格归纳和概括成二十四种。宋代的严羽在《沧浪诗话》中提出九种风格，明代的屠隆把不同风格概括成两大类型：一类是“寥廓清旷，风日熙朗”的婉雅，一类是“播弄恣肆，鼓舞六合”的奇伟。

从曹丕到屠隆，关于风格类型的划分，形成了这样一种趋势，即由简至繁，再由繁至简。这种发展趋势到了清代桐城派，便由姚鼐系统地作了总结，集中表现在《复鲁絜非书》中。

知识点2：西方关于艺术风格的观点

第一，席勒的“素朴的诗”与“感伤的诗”的学说。西方近代以来，席勒较早提出了基本风格的理论。席勒就把一切诗人划分为两大类，素朴诗人与感伤诗人，进而把一切诗作品划分为“素朴的诗”与“感伤的诗”两大类型。席勒当时并未把这种类型的划分称为“风格”，而是称之为“体裁”或“种类”。

第二，黑格尔的象征型、古典型、浪漫型三大艺术类型的学说。黑格尔关于象征型、古典型、浪漫型艺术的学说，构成了黑格尔艺术哲学体系的基本骨架，它在黑格尔那里，体现了逻辑与历史的统一，因此，它既被视为历史的风格，又被视为抽象的基本艺术风格。

第三，尼采的“日神艺术”与“酒神艺术”学说。尼采在《悲剧的诞生》中，提出了把一切艺术划分为“日神艺术”和“酒神艺术”的学说。日神与酒神的艺术首先是同梦与醉两个世界相对应的。梦的世界是幻想的、直观的、静穆的。醉的世界则是冲动的、激情的、狂热的。

第四，荣格的“感动型”与“直观型”。精神分析学主要代表人物之一的荣格对人的性格类型有一种非常著名的划分方法，即把人的性格划分为两大抽象类型——“外向型”与“内向型”。他将这种性格类型的划分应用于艺术理论之中，把艺术划分为两种基本风格类型：感动型（感情的倾泻、感官的陶醉）与直观型（沉入梦幻、耽于内省、直观）。

第五，狄尔泰的“自然主义”、“自由的观念论”与“客观的观念论”的风格。德国哲学家狄尔泰认为人的世界观大体可分为三类，即自然主义、自由的观念论（主观的观念论）与客观的观念论（泛神论）。

第六，竹内敏雄三维对立的基本风格体系。竹内敏雄把风格体系概括为三维对立概念：１、客观的风格与主观的风格；２、静的风格与动的风格；３、即实的风格与虚构的风格。

第三节 文学风格的不同视野

本节概述：

文学风格虽然主要是作家作品风格，但一定的作家作品总是产生于一定的时代、民族、地域之中，因而，一定时代、一定民族和一定地域的影响，便使文学风格有着特定的时代性、民族性和地域性。而在文学发展过程中，一旦流派形成，还会有流派的风格。

知识点1：时代风格

时代风格是某一时代的作家作品在思想和艺术的特色上具有某一时代的特征，它是该时代的物质生活条件所制约的精神特点、审美要求和审美理想在作家作品中的表现。时代的精神特点、社会心态必然会影响众多的作家，如果众多的作家作品都体现了这一时代的时代精神，就会形成这一时代文学的时代风格。甚至不同时期有不同时期的风格，如盛唐风格和晚唐风格。

时代不同，人们的社会生活状况和思想愿望也相应不同，反映到文学作品中便会呈现出不同的时代风格，一定时代的文学风格的形成也和当时文化思想的发展状况有密切联系。同时，时代风格的变异，还同文学自身的发展规律有关。

知识点2：民族风格

文学上的民族风格，是某一民族的民族精神在作家作品中的表现，它是和该民族独特的社会生活内容、风俗习惯、文化传统、审美心理相联系的，是该民族 46

独特的审美要求、审美观念、审美理想和审美习惯在作家作品中的反映。民族不同，其社会生活内容、风俗习惯、文化传统、心理素质、精神性格的民族特点不同，反映到作家作品上就形成不同的民族风格。

民族风格是该民族的历代作家在长期的生活实践和艺术实践中共同创造出来的。民族风格的形成标志着一个民族文学的成熟，是不同民族的文学相互区别的重要标志。

在内容方面，民族风格首先表现在反映本民族的生活题材和主题上，其次表现在塑造富于民族特色的人物形象上，再次表现在描绘具有民族特色的社会风俗图景上。在形式方面，民族风格首先表现在民族的语言特色上。此外，民族化的表现手法和结构特色也能表现民族风格。

知识点3：地域风格

地域风格是某一地区的作家在创作上所形成的地方特色。它是某一地区的生活环境、风土人情、地域文化心理所形成的独特风貌在作家作品中的表现。

地域风格在很大程度上受自然地理环境因素的制约，但这些自然地理因素在漫长的历史岁月中，都已积淀了浓厚的社会文化因素。因此，作品中的地域文化风格，主要来自以下几个方面：

第一，作家对自然环境和人文环境的描写，以及对人物的文化心理、肖像、动作的把握。在文学作品中，自然景观和人文景观，主要起一种情调、氛围的烘托作用，让读者产生身临其境的审美效应。第二，作品中的地域文化特色，无不是作家体验、选择、加工、提炼的结果。因此，在作品地域风格的形成中，作家的地域文化心理素质、地域文化知识积累，以及对不同地域文化传统和特色的敏锐感受力，起着关键的作用。

知识点4： 流派风格

不同的作家虽然各有不同的风格，但是也有些作家由于生活经历、思想以及艺术修养等的大致相似，乃至彼此有所联系，互相影响而形成一个流派。他们往往在创作上有大致相近的倾向，或者在创作的某一方面有相同的倾向，这就是流派的风格。需要指出的是，流派的风格有时只是表示同派作家在某一方面具有相同倾向，它并不是同派作家风格的全面概括。

第四节 文学流派

本节概述：

文学流派是指在一定历史时期里，一些在思想倾向、审美追求、创作风格等方面相近或相似的作家自觉或不自觉地形成的文学派别。文学流派是文学发展到一定阶段的产物。文学流派大体可分为三种类型。

知识点1： 文学流派的概念

文学流派是指在一定历史时期里，一些在思想倾向、审美追求、创作风格等方面相近或相似的作家自觉或不自觉地形成的文学派别。

形成文学流派的基本条件主要是：

（一）要有一个作家群。一个作家，无论其成就有多大，都不能称为流派。

（二）这个作家群在思想倾向、审美追求等方面接近一致。

（三）这个作家群在艺术风格上相似或相近，形成了流派风格。

知识点2： 文学流派的形成

文学流派是文学发展到一定阶段的产物。在文学的童年时期，不可能出现流派，只有当文学发展到相当高度，出现了作家文学，出现了众多风格的作家之后，一些风格相近的作家有意无意的接近，才能产生流派。

文学流派的形成有多方面的原因。社会历史条件是文学流派形成的客观原因。一般说来，文学流派往往产生于、繁荣于政治空气比较民主、思想比较解放的时期。文学流派的形成也有文学自身的原因。它是文学发展到一定阶段的产物。一方面，具有创作个性的作家大量涌现，创作了大量的作品，并意识到只有形成相应的文学流派才能既扩大自己的优势。另一方面，外国文学理论、美学观点的影响，也可以促成文学流派的形成。

知识点3： 文学流派的类型

文学流派大体可分为三种类型：

第一，在一定社会条件下，一些思想倾向、创作原则、审美追求相同或相近的作家自觉的结合起来。他们有共同的纲领、一定的组织和社团名称，甚至发表宣言、出版自己的刊物。

第二，没有共同的纲领、组织，而是以一个或几个有成就的名作家为核心，以他们的理论和创作为规范、榜样，形成一些追随者，被后人称为流派。

第三，没有纲领、组织和共同的创作理论，但在创作上如题材、风格、手法、地域特色等方面却显示出某种一致的特点，被评论家追加为流派。

第八章

文学类型

本章概述：

对文学作品的不同类型加以区分是文学实践发展到一定阶段的必然要求。无论中国还是西方，文学分类行为都是早在最初的文艺论著中就已进行的工作。随着文学实践的不断发展，新的分类体系不断被提出，对于文学的知识也不断得以修正、更新、拓宽。文学按照体裁划分可分为诗歌、散文、小说、戏剧文学、影视文学等。还可以将文学划分为高雅文学和通俗文学、翻译文学和母语文学、民间文学与作家文学等。

第一节 文学的体裁

本节概述：

主要介绍对于文学体裁的划分和诗歌、散文、小说、戏剧文学、影视文学的内涵和特点。

知识点1： 诗 歌

诗歌是文学史上最早产生的文学体裁。它起源于原始时代结合着简单语言的劳动呼号，后来作为劳动的伴唱及庆祝丰收时的祝祷，与音乐、舞蹈一同得到发展。

诗歌的审美特征主要有以下几个方面：第一，表现性。

文学艺术最基本的审美创造形式有两种，即“再现”和“表现”。小说、戏剧、电影等擅长于人的外部世界的客观描写、摹仿，诗歌和它们最显著的区别就是它主要着眼于人的内部世界。第二，超验性。超验性是指诗歌所表达的不完全是诗人在现实生活中所“经验”到的内容，更多的则是对主体心灵在现实生活的启发下所感悟到的形而上境界的抒写。第三，音乐性。早期的诗歌和音乐密不可分，后来诗歌虽然和音乐分化开来，但音乐的特质仍保留在诗歌中，成为诗歌的美学特征和体裁标志之一。

知识点2： 散 文

“散文”这一名称的含义，无论是在西方还是中国，都经历了从广义到狭义的演变。散文的审美特征表现在以下几个方面：第一，写真纪实，袒露个性，散文是各种文学体裁中最讲究真实性的文体，这是散文的最重要特征。散文是作家直接面对读者袒露自己个性的文体，这不同于在小说中作家往往戴上假面具，穿

上隐身衣，换用叙述人的口吻说话。第二，题材广泛，以传达感受为中心。散文的“散”本来是指“不押韵”、“非骈偶”而言。但如果我们把它理解成“散漫随意”，也未尝不切合散文的本性。这种散漫随意表现在题材上，就是散文的选材自由。第三，笔法章法灵活，语言富有美感。散文的“散”还可以看做对散文的表现方式的灵活性的概括。散文行文的灵活自如表现在笔法和章法两方面。笔法上，散文自由运用叙述、描写、抒情、议论、说明等各种表达方式，可以正面表现，也可以寓托暗示。在章法上，散文没有固定的结构法则。同时，优美的语言是散文美感的重要因素。

知识点3： 小 说

小说是用散文化的语言讲述故事、刻画人物的一种文学体裁，它在文学史上兴起较晚，但后来居上，很快便在文学家族中占据了举足轻重的地位。

小说的审美特征主要有：第一，以虚构的叙事达到对生活的逼真再现。首先，小说不同于诗歌、抒情散文等表现性文体，它从根本上是对人的外部现实的摹仿和再现。其次，小说摹仿和再现现实生活的手段是叙事。最后，小说是虚构的产物。第二，多方面地塑造人物形象。人是生活世界的主人公，也是小说世界的主人公。人物是小说的核心要素。小说拥有着最丰富的人物塑造手段：肖像描写、语言描写、行动描写、心理描写；既可静态地描画，也可在激烈斗争中展现；既可正面呈示，又可侧面点染。除了直观性不足外，小说在一切方面都胜于同是刻画人物的戏剧和影视。

知识点4： 戏剧文学

戏剧是由演员在舞台上用动作和语言当众表演来塑造形象、反映生活的一种综合艺术。戏剧的综合性体现在它由多种艺术因素构成，如表演艺术（动作、舞蹈、音乐）、造型艺术（布景、服装、化妆、道具、灯光等）、语言艺术（文学剧本）。

戏剧文学的特点有以下几点：

第一，舞台性。戏剧的基本表现手段是演员的舞台表演，这就要求戏剧必须精炼地概括生活，形成集中的焦点矛盾，再通过有限的场景、人物、情节段表现出来。第二，动作性。戏剧文学是代言体的艺术，这是它和其他体裁的一个显著区别。它排斥作家出面，作者需将自己的意识分派到不同角色身上，通过他们的 50

儿童文学概论教案 篇2

关键词：探究性,成长,虚实,创造

《文学概论》课因为比较抽象难懂, 一向被中文系的学生畏惧。为了走出这种困境, 在十多年的教学过程中, 我越来越感觉到, 不能从理论讲到理论, 而要将文艺理论和文艺实例紧密联系起来讲授, 让它们相互印证、相互阐发。我的具体做法是, 尽可能将文学理论讲得精炼、简洁, 同时, 尽量将文艺实例举得经典、典型, 试图通过对文艺实例的具体分析和充分讲解, 来进一步加深对文艺理论的理解, 既让抽象的文艺理论能落实到具体的文艺实例中, 又让学生能从个别的文艺实例中理解到普遍的文艺理论, 甚至能从文艺实例中概括、提升出相应的文艺理论。教学过程中, 尽量以具体经典的文艺话题带动学生们的参与性探究性学习, 让他们学会个性化的成长。

一.文学与人生的距离:虚实与入出

文学只是人生的一个方面, 而且是人生的奢侈品, 人生还有其他许多重要的方面, 文学甚至还要以这些方面为前提。“人们首先必须吃、喝、住、穿, 然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等” (1) 。“忧心忡忡的穷人甚至对最美丽的景色都没有什么感觉;贩卖矿物的商人只看到矿物的商业价值, 而看不到矿物的美和特性”。 (2) 可见, 文学这种高雅的审美活动, 要建立在人们解决了衣食住行和温饱等基本生存条件的基础上。

文学是一个虚构的理想的符号世界, 而人生是非常现实的。对文学, 我们既要“入乎其内”, 又要“出乎其外”, 即与文学的世界要保持适当的距离, 不能将它等同于现实生活。因为, 文学与人生之间主要是一种情感体验关系, 而不是一种对应的现实关系。有人看曹雪芹的《红楼梦》同情黛玉的遭遇忧郁而死, 有人读歌德的《少年维特之烦恼》而模仿维特自杀, 有人看莎士比亚的《奥赛罗》而怀疑自己的妻子有外遇, 有解放军战士看戏剧《白毛女》要拔枪打死戏中的黄世仁, “一个观剧者看见演曹操的戏, 看到曹操的那副老奸巨滑的样子, 不觉义愤填胸, 提起刀走上台去把那位扮演曹操的角色杀了”。 (3) 以上这些, 都是对文学艺术世界只知“入乎其内”而不知“出乎其外”所带来的恶果。

二.文学与人生的联系:创造的“作品”

文学是与人生联系最密切的艺术, 人生是文学的土壤, 文学是人生的花朵。文学与人生, 都应该是充满情趣和创造的。“严格地说, 离开人生便无所谓艺术, 因为艺术是情趣的表现, 而情趣的根源就在人生;反之, 离开艺术也便无所谓人生, 因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动, 无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词”。

文学与人生, 都可看成人创造的“作品”。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品, ……过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。”优秀的文学作品, 应该是一个充满生气的完整的有机生命体。“一篇好文章一定是一个完整的有机体, 其中全体与部分都息息相关, 不能稍有移动或增减。一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。”完美的人生, 也应该是一个环环相扣、不断提升的生机盎然的生命历程。优秀的文学作品, 还应该是作家至性深情的真诚流露。“‘修辞立其诚’是文章的要诀, 一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露, 存于中然后形于外, 不容有丝毫假借。” (4) 比较高的人生境界, 也应该呈现出任情率性、心无挂碍的赤子之态, 洋溢着一片自然本色的天机。

三.人生对文学的影响:坎坷即财富

人生是文学的土壤、基础、源泉, 人生为文学提供了创作素材和灵感, 文学是作家对人生进行审视、感悟和反省的结晶。丰富的人生阅历有助于文学创作, 一般强调作家要有深厚的生活积累, 不仅要“读万卷书”, 还要“行万里路”, 为文学创作准备条件。但是, 也有些生活阅历并不丰富的作家, 可能是因为对有限的生活经验有特别深刻的理解和体验, 也可能是因为具备异常敏锐细腻的“童心”, 而写出了传世之作。这就像王国维所说:“客观之诗人, 不可不多阅世。阅世愈深, 则材料愈丰富, 愈变化, 《水浒》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人, 不必多阅世。阅世愈浅, 则性情愈真, 李后主是也。” (5)

坎坷的人生经验, 对文学具有特别重要的意义。《诗经》中说“心之忧矣, 我歌且谣”, “君子作歌, 维以告哀”, 孔子说“诗可以怨”, 屈原在《九歌·惜诵》中说“发愤以抒情”, 以及司马迁的“发愤著书”说, 韩愈的“不平则鸣”说, 欧阳修的“穷而后工”说, 赵翼的“国家不幸诗家幸, 赋到沧桑句便工”说, 刘鹗的哭泣说等。外国的“愤怒出诗人”, “艺术是表现苦难的语言”, 文艺是“人类的苦闷的象征” (6) 等说法, 以及尼采把母鸡下蛋的啼叫和诗人的歌唱相提并论, 都是“痛苦使然” (7) 。这都说明, 对文学创作来说, 坎坷就是财富。

在文学接受中, 读者并不是消极地接受文本, 而是根据自己的生活经验、形象记忆和情绪记忆, 对文学世界进行加工、改造、补充和拓展。因此, 读者的人生经验越丰富, 就越能读懂读深读透文学作品, 从而让文学作品产生更广泛更深入的影响。

四.文学对人生的意义:照亮人生

文学可以让我们延展人生、丰富人生、梦想人生, 扩大我们人生的长度和宽度。麦克卢汉认为, 媒介是“人的延伸” (8) 。我们也可以说, 文学是人的延伸, 文学延长了我们的各种感觉器官, 让我们突破时空的局限, 和古今中外的智者对话, 从而增长我们的见闻, 拓展我们的视野, 让我们获得一个不同于现实人生的理想性的自由想象空间, 假想性地实现我们在现实生活中不能实现的一些愿望和梦想。

文学可以让我们感悟人生、体验人生、反思人生, 拓展我们人生的深度和厚度。艺术通过典型化的方式, 强化、激化、集中、放大、凸显人生的矛盾, “使石头更成其为石头” (9) , 从而唤起我们对生活的感受, 丰富我们的感觉和体验, 激发我们对亲情、友情、爱情的深刻体验, 并在此基础上反思人生。“所有的艺术, 本质上都是个人的体验。” (10) “一切的艺术, 只有一个目的, 即都要对生活的艺术做出贡献。”11“凡及格的艺术, 都是为人生的。”12《红楼梦》第20回写史湘云有咬舌的毛病, “爱”、“二”不分, 却使人如闻娇音, 更感湘云的娇媚可爱, 《西游记》第99回写唐僧师徒在取经回来的路上, 经书被水打湿, 放在石头上晾晒, 有几卷经的经尾被石头沾破了, 都隐喻了“叹人生美中不足今方信”。

文学可以让我们滋养人生、美化人生、提升人生, 增加我们人生的高度和亮度, 可以像灯一样照亮我们的人生。文学不仅能滋养心灵, 怡情养性, 让我们的内心更加丰富, 而且能让我们“以发现美的眼光”去欣赏生活, 使我们活得更有品位、情趣和诗意, 还能不断开阔我们的心胸、提升我们的人生境界。学海无涯, 教无止境, 以上只是我在教学中的一些零星感受, 尚在不断尝试和继续探索中, 肯定还有很多不成熟的地方, 敬请同行和同学们指正。

参考文献

①[德]恩格斯:《在马克思墓前的讲话》, 见《马克思恩格斯选集》第3卷, 人民出版社1995年版, 第776页。

②[德]马克思:《1844年经济学哲学手稿》, 中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局译, 人民出版社1985年版, 第83页。

③朱光潜:《文艺心理学》, 安徽教育出版社1996年版, 第26页。

④朱光潜:《“慢慢走, 欣赏啊!”——人生的艺术化》, 见《谈美书简二种》, 上海文艺出版社2001年版, 第174-175页。

⑤王国维:《人间词话》, 上海古籍出版社1998年版, 第4页。

⑥[日]厨川白村:《苦闷的象征》, 鲁迅译, 见《苦闷的象征出了象牙之塔》, 人民文学出版社1988年版, 第28页。

⑦钱钟书:《诗可以怨》, 见《钱钟书散文》, 浙江文艺出版社1997年版, 第313页。

⑧[加]马歇尔·麦克卢汉:《理解媒介———论人的延伸》, 何道宽译, 商务印书馆2000年版, 第291页。

⑨[俄]什克洛夫斯基:《作为手法的艺术》, 见《俄国形式主义文论选》, 方珊等译, 三联书店1989年版, 第6页。

《当代台港文学概论》后记 篇3

现在，我已进入人生的秋天，再无当年的豪情恋战，而是安心抓生产。这次抓生产出成果，第一个要感谢的是于晓宁先生。2009年夏天，在松花江畔召开的中国新文学学会第25届年会上，小于约我写一本台港文学教程的书。高等教育出版社1990年原本出过《台港文学导论》，它承载着以文学史证明台港是中国领土不可分割一部分的重任，与祖国统一大业的当代文化教育乃至社会生活紧密相联，所以这部教材很快成为各高等院校的参考书。在其“导”引之下，至今已出版了七八种这样的教材，若是将学科研究对象加以扩大，覆盖台港文学以至海外华文文学的教材数量将近有10部。但毕竟时过境迁，当年的教材有些观点现在读来恍如隔世，况且台港文学20年来又有了重大变化。无论从哪个角度来说，均需要有一本新的同类书取代它。于是，我顾不得“廉颇老矣，尚能饭否”的困境，爽快答应下来。

回顾20多年前的台港文学研究，那是一个时代的显学，在当时思想解放运动和填补中国当代文学研究空白方面，起到了重要作用。而现在台港文学研究成果明显“减产”，并走向边缘化。这种边缘化才是学术的常态。这不仅是因为台港文学本身是边缘学科，还因为当时为配合政治，配合“九七”回归而写的论著，不少均有政治大于学术的弊端。现在不热闹了，冷清了，寂寞冷清中才能产生更厚重的著作。以我为例，自己从事这门学科研究时先接受过文本细读即“赏析”的锻炼，然后跳出意识形态的框框从微观研究走向宏观研究，跳出政治的制约从诗歌到小说、散文，再到文学评论进行全方位研究，还跳出台港文学，从事东南亚华文文学乃至北美华文文学的研究。有人认为我的面铺得过宽，但我最钟情的还是台港文学。20年前，海峡那边的浪潮汹涌澎湃过多少回，可从没有一朵浪花打湿过我的衣裳。我是多么想亲眼饱览台湾诗人笔下迷人的美丽岛风光啊。可当时条件不允许，我只得利用在香港岭南大学“客座”的机会，写了一本“砖”著《台湾当代文学理论批评史》。回想起来，我为当年的鲁莽而羞愧，同时又为自己的勇气而自豪。现已进入暮年，可每当从阿里山归来，日月潭给我的灵感总是享之不尽，我的学术想象力与创造力还似年轻时那样活跃。在白云黄鹤的地方坐对茫茫海峡，仅今年就接连推出《几度飘零——大陆赴台文人沉浮录》、《海峡两岸文学关系史》、《当代台湾文学事典》，还在台北《传记文学》和北京的《新文学史料》多次连载长篇论文。

对于台港文学研究的专注，我从不惧彼岸某些评论家的炮轰，我自信有“镜破不改光，兰死不改香”的坚贞。我常对友人说：“一天不作文，一天不看从台港寄来的繁体版书，我心灵就会感到空虚。”某文化名人把我打成“咬余专业户”，其实，写书尤其是写研究台港文学的著作，才是我的专业。这本书写完后，我又得赶紧把只写了一半的《澳门文学编年史(五六十年代)》补上，友人希望我不要再做“拼命三郎”，另一位同行则激励我：“看了你这本书，好像一个到了古稀之年的人，仍可写出这样的好书来。”这自然是溢美之辞，但我对境外文学的关注，还有对史料的辨析，尤其是把台港文学融合在一起而不是分两段写，确实有一个长久积累和思考的过程。

对教材的写作，通常要求知识性和稳定性，所讲的都是大家公认的，我编写这本书也力求这样做，但我不满足于这一点。我想，此书既然在高等教育出版社出版，教材的水准自然不能是低水平的，而应是“高等”的，故写台湾文学时尽可能有包容性：不能只写“外省作家”而不写本土作家，或只写“统派”而完全忽略“独派”的存在。对“独派”作家的论著和作品，我常常采用一种“误读”策略，即反着读，用意在抗拒“台独”作家对我的一种权力操控。当然，此书还应体现我近几年的研究成果和本领域的最新研究现状，如《金庸的武侠世界》这一节，把正在成长中的“金学”研究对象写进去；又比如在总体设计上，以作家作品论为主，辅之以《政治小说和网路文学的兴起》一类的综论，并让余光中一人独占两节，以体现余氏是两岸文学“单打冠军”的拙见。还有对张爱玲《秧歌》的评价和对“伤痕文学”先行者金兆的推介，并把“外省作家”写的三部曲视为“大河小说”，也有自己的洞见。当然，一家之言不一定为所有人认可，但至少可以启发学生思考和争鸣。

和中国当代文学教材一样，隔着海峡茫茫烟雾的台港文学及其教材也无法定型；这本书虽在教育部主管的出版社出版，但并无肩负定型任务。写书本需要新的观点、新的体系、新的材料，应该让学生接触一些前卫知识，以启发他们打开思路。人们常常抱怨大学老师上课缺乏激情，讲授的内容不新鲜。为改变这种现状，这本书在《作家身份与台港文学》中引入文化研究的观点和方法，还注意读者反应和市场对文学的制约，如三毛之死的评价和席慕蓉作品流行原因的探讨；并在宏大叙事之余辅之于细节，让此书成为有可读性的教材，如写梁实秋去台后散文成就为什么会倒退的原因就有“故事”。此外，在《朱氏“小说工厂”》等章节中从标题设计到文字，均力求鲜活灵动，甚至还带一点个性。这就是私家治史的好处，不似多人组成的编写组将学术个性消解掉，另一方面，这些努力也是为了让用此书做教材的老师不至于蜕变为催眠师。

末了，应该感谢高等教育出版社，能够在以“高等”命名的出版社出书，是我年近古稀碰到的快乐事，也是我在海内外出过20多本书从未有过的新鲜事，为此还要感谢审阅此书的中国新文学学会会长王庆生教授。

文学欣赏概论 篇4

（一）概念

广义的文学，指一切用文字书写的书籍文献统称为文学，包括纯文学和政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态，这是一种文化型的文学观念。我国在魏晋以前，西方在18世纪以前都是这一观念。

狭义文学指用语言塑造形象以反映社会生活、表达作者思想感情的艺术，通常分为诗歌、散文、小说、戏剧等。这是一种审美型的文学观念。

文学欣赏是阅读文学作品时的一种审美认识活动。读者通过语言的媒介，获得对文学作品塑造的艺术形象的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到审美的享受，从而领会文学作品所包含的思想内容。还能够对文学作品的修辞、结构、语句作出细致的解读，领悟文字中蕴含的不尽意味。文学欣赏包含感受艺术形象，体味艺术境界，领会思想内容，激起情感反应，玩赏艺术魅力，鉴别作品质量。

（二）文学欣赏的性质

1、文学欣赏是一种认识活动。因为读者的知识、经验是有限的，但社会生活却是无限的，所以文学欣赏就成为读者认识客观世界、丰富生活经验、洞悉人生真谛的有效途径。作者通过文学作品去认识社会生活的某些本质，去发现社会和自己。

2、文学欣赏是一种审美活动。文学作品从情感上打动读者、感染读者，给读者带来愉悦、激昂、悲哀、愤怒等美的享受，这就是文学的审美属性。当读者阅读一部作品时，会沉浸在艺术世界中，暂时忘却了现实生活，从而获得精神上的解放感和愉悦感。另外，人都有七情六欲，有一些理想，但现实生活中可能常常被压制，但在文学作品中，人的情感可以尽情的表达宣泄，现实中实现不了的愿望可能在书中实现，读者因此会动容感染。

3、文学欣赏是一种再创造活动。作家创作塑造文学形象是一度创造，读者阅读，生成新的文学形象是二度创造或叫再创作。具体讲就是读者根据自己的生活经验、具体处境、文化素养等因素，通过想象和联想，对文学作品的形象进行再加工、补充，使之成为自己头脑中生动丰满的艺术形象。

（三）、文学欣赏的特点

1、文学欣赏是一种借助形象与感情的审美享受活动，他始终离不开艺术形象的诱导和强烈情感的激发。

读者在欣赏文学作品时，首先通过理解文字意思、调动自己的想象和联想，把握作品中描写的艺术形象，优秀的文学作品会以鲜明生动的艺术形象吸引读者，感染读者，使读者通过艺术形象认识作品所反映的社会现实生活的面貌，并进而通过理解它的本质意义，引起情感上的反应。所以说形象所唤起的欣赏者的情感反应，是审美享受的重要标志，是文学欣赏的一个重要特点。例如：在读到陶渊明的饮酒诗：“结庐再人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此种有真意，欲辨已忘言。”我们会被陶渊明悠然的心态所打动，很容易想到我们今天生活在一个非常现代化、非常喧闹的社会中，已经不可能像陶渊明时代那样隐居到山林中。但只要我们的心远离一些名利、一些物质的追求，远离一些世俗的官场，那么我们的心情也会变得宁静起来，一些浮躁的情绪也会被克服，使自己的生活也变得安宁、闲适。所以，现在我们读到陶渊明的诗总会在内心营造一个静谧、悠闲的感觉。

2、文学欣赏是感觉与理解相统一的审美认识活动，在欣赏过程中，形象思维与抽象思维结伴而行。

文学语言具有鲜明的形象性，我们在欣赏过程中通过文学语言这个媒介，在想象中再现作品所描绘的形象，进入作品所描绘的世界。只有做到如见其人、如闻其声、如临其境，才会充分欣赏到文学的艺术之美。这就是运用形象思维去感受作品的艺术魅力。然后在此基础上，运用自己的知识、经验等去理解作品所包含的深刻思想和艺术特色，从而得到思想感情上的陶冶和艺术鉴赏上的愉悦。

3、文学欣赏是一种依靠想象与联想所进行的艺术再创造活动。

想象在文学欣赏中有着非常重要的作用。文学欣赏离不开形象，但也不是简单的再现形象，而是通过读者的想象、联想，通过自己的感受、理解，重新创造形象。比如没参加过战争的人，也能通过作家形象地描绘，通过自己的想象和联想，去体验、领略战争生活。如果读者不善于进行积极的想象和联想，就不可能对作品有深切地感受，不可能发现作品中那些弦外之音。当然，不同的读者，由于生活经历、文化素养、个性特点的差异，对于同一部作品中的形象，也很可能得到的印象不一样，因此人们认为“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。

4、文学欣赏是以“共鸣”为重要特征的一种心理感应活动。

当读者阅读文学作品时，作家通过形象表达出来的思想感情，强烈的打动了读者，引起了读者与作品所表达的情感相同或相近的思想感情，他们爱作者之所爱，恨作者之所恨，为作品中正面人物的胜利而欢呼，为反面人物的溃灭而称快，或者为正面人物的失败而悲痛，为反面人物的得势而愤慨，这种感情就是共鸣。

（四）文学欣赏的过程

文学欣赏的过程，实质上是由兴趣、期待、感知、情感等一系列心理因素共同参与的复杂的心理活动过程。它包括以下几个阶段：

1、阅读文本（保持超功利的审美心态）

文本就是作者创造出来的作品，是读者阅读的对象，文学欣赏是以文本为基础的有限创造，离开文本，文书欣赏就失去了自身的创造性。所以，细读文本，全面掌握文本的细节是文学欣赏活动的基点和开始。

细读文本就是从文本结构入手，从语言开始，对文本的形象、情感、结构和叙事方式、意义进行全面分析，寻找审美创造的切入点，打开艺术想象空间。

2、感知形象

文学创作是一个创造形象的过程，而文学欣赏是一个再现形象的过程。比如读者读到李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”时，一位万般愁苦的思妇形象就会在头脑中再现。如在中国古诗词中，“柳”表示惜别之情，（王维《渭城曲》渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。）；“杜鹃、梧桐”传达凄凉伤感，（李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！” 李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。）；“菊花、松柏”象征坚贞、清高和高洁，（陶渊明《饮酒》：采菊东篱下，悠然见南山。陈毅的“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时”。）“鸿雁”表达游子思乡和羁旅伤感之情，还指代书信和相思之情。（薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。）

3、展开想象

想象是文学欣赏中必不可少的心理因素。离开了想象，读者无法完成对文学文本的鉴赏。首先，文学作品是语言的艺术，而语言是符号，需要转化为艺术形象，这就离不开想象（林黛玉“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”）。其次，作品中的空旷结构，也需要读者运用想象去填补空白，使之连贯、完善。巴尔扎克说，真正读得懂诗的人，会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己的心中去发展。

如温庭筠的《商山早行》中“人迹板桥霜，鸡声茅店月。”诗句，只有十个名词，没有其他任何词。如果我们通过想象把每个名词转化为鲜活的文学意象，这些初看没有生命色彩的词汇就会相互激活，交织成活生生的情境画面：天色薄明，逆旅在外的人就在乡野茅店的一声声鸡鸣的催促中顶着寒霜，匆匆上路了，可月光下乡野板桥上的寒霜已经印上早行者的足迹。

4、追溯背景

文学欣赏常用知人论世的方法。知人论世的思想来源于孟子，他认为对作者生平、思想及有关情况的了解和作者所处时代的认识是理解其文必不可少的条件。因为每一部作品都产生于特定的时代，都是作者对特定时代的社会生活和人生感受进行审美创作的结果，知人论世的方法可以从创作意图的方面帮助读者深化对文本意蕴的理解。

如不了解战国形势和屈原的政治主张，就把握不好屈原的诗歌。不了解安史之乱的背景和杜甫的抱负及其坎坷的一生，就很难理解杜诗。古人云：四十方能读杜诗。鲁迅的小说多取材于不幸的下层平民百姓，通过刻画他们的性格和命运，画出国民的灵魂。他这种特点与鲁迅的身世、人生道路、世界观等有联系。但有些作品（主观感受型小说、象征类诗）就不适合用知人论世的方法。文学文本是具有开放性结构的审美创作客体，一部文本之所以不朽，不是因为它把同一种意义强加给不同的人，而是因为它向一个人暗示了不同的意义。我们不能把自己认定的作者的创作意图作为文本的主旨，从而限制审美想象的空间，抽干文本丰富的审美意蕴。

5、辨别源流

将作家作品放到历史长河中考察，如李白诗歌收到屈原、六朝乐府民歌影响，李白又影响到李贺等，处于继往开来的关键地位。

6、激发情感

情感是文学欣赏中最活跃的心理因素，具有巨大的推动力。没有真正的情感投入，就没有真正的欣赏活动。共鸣和净化是文学欣赏高潮来临的重要标志。共鸣：是一种心灵感应现象，指读者与作者的思想感情互相沟通、交流融合，同忧同喜。例如：

净化：是共鸣的进一步发展，指读者通过欣赏活动，实现去除杂念、提升人格、趋向崇高的自我教育过程。车尔尼雪夫斯基说过：诗人，这是指导人们对于生活抱着高贵的观念，抱着高尚的感觉方式的领袖；在阅读他们的作品时，我们就养成了厌恶一切虚伪的和恶劣的东西，了解一切善和美的事物的魅惑力，爱好一切高贵东西的习惯；读了它们以后，我们自己也变得更好起来、善良起来、高尚起来。

7、感悟内涵

优秀的文学文本总是包含超出文本形象层面的深刻内涵和意蕴，这就是文本的言外之意，象外之象。文本通过文字所表现出来的作为读者接受基础的审美意象，是文本的第一个象；通过读者对第一个象的领悟和把握，想象出来的一幅虚幻景象，就是象外之象，它是一种高层次的情与景的结合，令人回味无穷，具有朦胧和不稳定的特点。这是文学欣赏中的最高级形态，是我们追求的一种境界。

如《红楼梦》，我们可能都知道它通过宝黛的爱情悲剧反映了封建婚姻制度的残酷，通过四大家族的衰败反映了封建制度的必然没落。但《红楼梦》的深层 意蕴不止如此。它作为一幅完整的艺术长卷，它的形象整体走势似乎朝向结束，衰败，毁灭，消亡。无论是痴情的爱情悲剧，还是显赫世家的没落，无论是水做的女儿们悲惨的被毁，还是泥做的男人们沦落，无论是祖传家业的挥散，还是恩宠权势的消亡，其中的人物无论贵贱，竟没有一个活得痛快，故事不分大小，竟没有一桩结局圆满。万般事端似乎都只为一个字而存：“空”，所以使人自然而生“人生如梦”“万般皆空”的感触。这一切与文本的篇名联系起来时，“空、梦”的生命悲剧感就会越来越强烈，这也就是支配读者审美兴趣的象外之象。

8、品评技巧

对作品的艺术表现技巧、艺术手法，结构形式，语言表达进行品评分析，对诗词还要欣赏其音韵、格律（平仄押韵、对偶）等。

9、回味评判

文学概论一综合测试 篇5

答： 答案： 当前，拥有最大数量的文学消费者是（）。A B C D A

小说 诗歌 戏剧 视听文学

D 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分 [2] 中西方是怎样认识文学文本层面的？文学文本有哪些基本层面？

答：

答中西方是从不同角度探讨文学文本的层面问题的。中国古代文论文学文本层面观；认为文学案： 意（精）两层面构成。这两种层面观从可见（外在“）与不可见（内在）的分别上去立论。论传统对于我们今天认识文学文本的层面构造应是有启发意义的。西方也存在着大致两类文一是两层面说，主张文学文本包含外在语言层面和内在意蕴层面，二是四层面说，认为文学的四层面组成。这些论述同样可以给予我们的文学文本层面划分以启迪。

我们认为，文学文本由三个层面组成；文学语组织，文学形象系统和文学意蕴世界。（1是文学文本的最直接和基本的存在方式，它构成了文学文本的基本现实，是文学文本的最基学形象系统是读者通过对文学文本语言组织的阅读而在头脑中形成的感性生活画面，它是沟和文学意蕴世界的中介性层面，处在核心层面。（3）文学意蕴世界是读者通过阅读文学语言生活画现而体昧出的深层体验空间，它是文学文本报最深层面。

【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [3]

答： 在古希腊时代，已经是全面研究叙事艺术的理论专著是（）。A B C D 贺拉斯的《诗艺》 柏拉图的《大希庇阿斯篇》 亚里士多德的《诗学》 布瓦洛的《诗的艺术》 答案： C 【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [4]

答： 答案： 西方散文的界说与中国散文一样，至今仍然存在着一定的（）。A B C D E

抒情性 严肃性 模糊性 边缘性 确切性

ABD 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [5]

答： 答案： 当代西方的女性主义文学批评属于（）模式。

A B C D

心理分析批评 语言批评 社会历史批评 文化批评

D 【题型：名词解释】【分数：3分】 得分：0分 [6] 客观说

答：

答案： 在“文学四要素”中，客观说把作品抬到高于一切、重于一切的地步，认为作品一下诞生之后，就获得了完全客观的性质和独立的“身份”，它既与原作家不相干，它从外界的参照物中孤立出来，本身是一个“自足体”，出现了所谓的“客观化走说最早与“为艺术而艺术”的思想相关。

【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [7]

答： 答案： 格雷马斯提出的研究行动逻辑的模式是（）。A B C D

符号逻辑 符号矩阵 序列复合 功能研究

B 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [8]

答： 答案： 朱光潜明确主张散文要讲究（）。

A B C D

语言美 音乐美 建筑美 声音节奏

D 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分 [9] 创作个性与日常个性是否一回事？

答：

答 不。日常个性是人们在日常生活中表现出来的习性。即人格结构的独特性，是人们在现实生活案： 如性格气质，禀赋才能，处世态度，兴越爱好，价值观念，自我观念等。创作个性是在日常审美创造的升华而形成的独特的艺术品格，是作家在虚拟世界中存在方式，主要表现为创作创作态度，写作习惯，艺术观念，艺术修养，审美理想等精神特点的总和。日常个性人皆有有在精神创造中才能体现出来。日常个性是自在的，创作个性能够转化为风格，日常个性则【题型：论述】【分数：11分】 得分：0分 [10] 答： 论文艺起源于以劳动为前提的人类早期精神活动

答案： 表现论|艺术想象|艺术直觉|形式|创新|知识|规范化|充实化 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [11]

答： 答案： 构成文学的主要因素是作家的（）。A B C D

人格精神 艺术气质 个性气质 创作个性

D 【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [12]

答： 答案： 文学意境与文学意象、文学典型都属于文学形象范畴，文学意境的特点是（）、生命律动、韵味无穷。

A B C D E

情景交融 虚实相生 真实写照 感同身受 抒情性

AB 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [13] 西方最早对文学典型进行描述的是（）。

答： 答案： A B C D

柏拉图 苏格拉底 亚里士多德 贺拉斯

C 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [14]

答： 答案： 鲁迅作品中做的是（）。A B C D

原始文化的梦 封建文化的梦 资本主义文化的梦 反原始文化的梦

D 【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [15]

答： 答案： 作家的艺术感觉具有（）。A B C D E

主观性 客观性 情绪性 创造性 先天性

ACD 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分 [16] 试述第一人称叙述的特点。答：

答（1）第一人称叙述的作品中，叙述者同时又是故事中的一个角色叙述视角因此而移入作品内案： 式焦点叙述。

（2）这个人物作为叙述者兼角色，他不仅可以参与事件过程，又可以离开作品环境面和评价。这双重身份使这个角色不同于作品中其他角色，比其他故事中人物更“透明”，更易（3）他作为叙述者的视角受到角色身份的限制，不能叙述本角色所不知的内容。这种的主观性，能产生身临其境的逼真感觉。

【题型：名词解释】【分数：3分】 得分：0分 [17] 叙述标记

答：

答案： 文本中出现的对于理解故事来说是具有标志作用的叙述手段。叙事作品的作者为了自己所要表达的意义而在叙述的过程中设置的标识。叙述标记有时是用来提示写作的。叙事文本中最明显的标记是它的标题。

【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [18]

答： 艺术形象的形态是（）。

A B C D 一种客观对象物 作家的主观情感表现

既包括外部客观形象，又包括主体形象 一种无形的材料

答案： C 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分 [19] 文学的审美活动有哪些特点？ 答：

答（1）文学的审美活动具有广阔的包容性。文学的这一特点充地映现现在文学审美活动上面。案： 闭的，而是开放的。审美可以融化生活的一切，人容。所以文学的审美最为辽阔丰富，文学美，也有丑，有悲，也有喜，有崇高，也有卑下。就是说在文学的审美活动中，人们可以以抱或排或喜爱或憎恨一切，生活里的一切都可以当作审美观照的对象，都可以成为作家和读者文学审美活动所具有的包容性，是别的艺术不可能达到的，（2）文学的审美活动具有思想的为语言艺术，它所蕴含的思想往往比其他艺术更深刻。因为同语并非物质性材料，具有实质意义是一种眼前外在事物，而永远是在心领神会，使人们能够心领神会直接趋向认知，思考行理性的，深入的把据。所以，我们不能不说文学是所有艺术中最富思想性的艺术，甚至可的艺术。

【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [20]

答： 答案： 一般把充分体现审美理想的、达到最高审美境界的艺术形象，称为（）.A B C D

高级形象 高级形象形态 最高境界 最好意象

B 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [21]

答： 答案： 首次对“审美情感”做出阐释的是（）。A B C D 德国的黑格尔 英国的狄更斯 美国的克莱夫·贝尔 俄国的别林斯基

C 【题型：论述】【分数：13分】 得分：0分 [22] 答： 论文学的审美意识形态性的四方面的内涵

答案： 集团倾向性|人类共通性|生存问题|认识|情感|情感评价|无功利性|功利性|假定|真实 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [23]

答： 答案： 化论以外还有（）。在中外文论史上，文学观念形形色色、种类繁多，我们教材中介绍的主要文学观念除了摹 仿论、表现论、A B C D

实用论 信息论 意志论 反映论

A 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [24]

答： 答案： 追求那种细腻感和真实感。在西方典型理论的背景下，其文学文本大多在情节丰富的故事中塑造性格鲜明又复杂的典型形象，在（A B C D

情节 语言 人物 细节

D 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [25]

中国古代文论中感物说的集大成者是（）。A B C

陆机 刘勰 司空图 答： 答案： D

王船山

D 【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [26]

答： 答案： 中国早期叙事文学的雏形是（）。A B C D E 寓言的故事 楚辞歌赋

志怪传奇的笔记杂谈 神话故事 散文

AC 【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [27]

答： 答案： 关于文学批评在历史上的种种学说，概括起来主要有以下几种：（）。

A B C D E

艺术说 科学说 兼容说 表现说 意识形态说

ABCE 【题型：名词解释】【分数：4分】 得分：0分 [28] 意境

答： 答案： 抒情作品中呈现出来的那种 情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象系统，是以整体形象象的高级形态。

【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [29]

答： 答案： “凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”这句话出自（）。

A B C D

《礼记·乐记》 《文心雕龙》 《诗品》 《论语》

A 【题型：论述】【分数：11分】 得分：0分 [30] 答： 举例说明文学意境作为一种人类心灵的生命律动的特点。

答案： 诚挚之情|生命|飞动之趣|宇宙意识|生命情调|万物灵趣|异彩|神韵 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [31]

答： 答案： 文学媒介具有自身的修辞性特点，主要表现在涉义性、物质性、（）语境依托性。

A B C D

意识性 表象性 表情性 中介性

D 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [32]

答： 普列汉诺夫阐述艺术起源于劳动的理论是在（）。A B C D 《没有地址的信》

《1844年经济学—哲学手稿》

《劳动在从猿到人的转变过程中的作用》 《门外文谈》

答案： A 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分 [33] 联系文学史实际谈谈文学思潮的产生？ 答：

答 文学思潮的发生往往在社会，文化教育发生变动的时代。这时的思想活跃，观念蜂起。文学案： 化思潮密切相关，因而它往往在此背景下酝酿兴起。如浪漫主义思潮之与法国大革命，中国新文化运动。文学思潮的发生，在外在历史文化影响之外，也具有内在的轨迹与原因。如浪典主义，后者严格的形式规程对创作造成束缚就是一个重要原因；而五四新文学也有近代文源。文学思潮的发生在近代文化交流的背景之下，也会由传播移植而来。如浪漫主义在德、交流、汇合的情况，尤其法国浪漫主义受国外思潮移入的影响；而中国新文学更是文学思潮【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [34]

答： 答案： 一个作家处于现实的愤怒或痛苦的情感中时，这时（）。

A B C D 创作冲动随即产生 绝无创作冲动产生 创作冲动会随即消失 创作冲动会突然到来

B 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [35]

答： 答案： 语言与意义的关系表现为（）。A B C D 先有意义，后有语言 先有语言，后有意义 语言是意义的直接现实 语言可以脱离意义

C 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [36]

答： 答案： 王国维在《人间词话稿序》中推出了中国抒情理论最负盛名的美学范畴是（）。

A B C D

情景 情语 话语 意境

D

题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [1]

答： 答案： 什克洛夫斯基提出的“陌生化”是与（）。

A B C D B “自动化”相一致 的.“自我化”相一致的.“自动化”相对立的 “大众化”相一致的

C 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [2]

答： 在古希腊时代，已经是全面研究叙事艺术的理论专著是（）。A B C D 贺拉斯的《诗艺》 柏拉图的《大希庇阿斯篇》 亚里士多德的《诗学》 布瓦洛的《诗的艺术》

答案： C 【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [3]

答： 答案： 后结构主义批评的代表人物有（）。

A B C D

德里达 巴尔特 肖沃尔特 米勒

ABD 【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [4]

答： 答案： 西方散文的界说与中国散文一样，至今仍然存在着一定的（）。A B C D E

抒情性 严肃性 模糊性 边缘性 确切性

ABD 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [5]

答： 答案： 构成文学的主要因素是作家的（）。A B C D

人格精神 艺术气质 个性气质 创作个性

D 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分 [6] 创作个性与日常个性是否一回事？

答：

答 不。日常个性是人们在日常生活中表现出来的习性。即人格结构的独特性，是人们在现实生活案： 如性格气质，禀赋才能，处世态度，兴越爱好，价值观念，自我观念等。创作个性是在日常审美创造的升华而形成的独特的艺术品格，是作家在虚拟世界中存在方式，主要表现为创作创作态度，写作习惯，艺术观念，艺术修养，审美理想等精神特点的总和。日常个性人皆有有在精神创造中才能体现出来。日常个性是自在的，创作个性能够转化为风格，日常个性则【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [7]

答： 答案： 格雷马斯提出的研究行动逻辑的模式是（）。A B C D

符号逻辑 符号矩阵 序列复合 功能研究

B 【题型：名词解释】【分数：3分】 得分：0分 [8] 客观说

答：

答案： 在“文学四要素”中，客观说把作品抬到高于一切、重于一切的地步，认为作品一下诞生之后，就获得了完全客观的性质和独立的“身份”，它既与原作家不相干，它从外界的参照物中孤立出来，本身是一个“自足体”，出现了所谓的“客观化走说最早与“为艺术而艺术”的思想相关。

【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [9]

答： 答案： 当代西方的女性主义文学批评属于（）模式。

A B C D

心理分析批评 语言批评 社会历史批评 文化批评

D 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分

[10] 中西方是怎样认识文学文本层面的？文学文本有哪些基本层面？ 答：

答中西方是从不同角度探讨文学文本的层面问题的。中国古代文论文学文本层面观；认为文学案： 意（精）两层面构成。这两种层面观从可见（外在“）与不可见（内在）的分别上去立论。论传统对于我们今天认识文学文本的层面构造应是有启发意义的。西方也存在着大致两类文一是两层面说，主张文学文本包含外在语言层面和内在意蕴层面，二是四层面说，认为文学的四层面组成。这些论述同样可以给予我们的文学文本层面划分以启迪。

我们认为，文学文本由三个层面组成；文学语组织，文学形象系统和文学意蕴世界。（1是文学文本的最直接和基本的存在方式，它构成了文学文本的基本现实，是文学文本的最基学形象系统是读者通过对文学文本语言组织的阅读而在头脑中形成的感性生活画面，它是沟和文学意蕴世界的中介性层面，处在核心层面。（3）文学意蕴世界是读者通过阅读文学语言生活画现而体昧出的深层体验空间，它是文学文本报最深层面。

【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [11]

答： 答案： 西方最早对文学典型进行描述的是（）。A B C D

柏拉图 苏格拉底 亚里士多德 贺拉斯

C 【题型：论述】【分数：13分】 得分：0分 [12] 答： 论文艺起源于以劳动为前提的人类早期精神活动

答案： 表现论|艺术想象|艺术直觉|形式|创新|知识|规范化|充实化 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [13]

答： 答案： 中国七言诗的基本句型是（）。

A B C D

上四下三 上三下四 上二下五 上五下二

A 【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [14] 作家的艺术感觉具有（）。A

主观性

答： 答案： B C D E

客观性 情绪性 创造性 先天性

ACD 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [15]

答： 答案： 当前，拥有最大数量的文学消费者是（）。A B C D

小说 诗歌 戏剧 视听文学

D 【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [16]

答： 答案： 文学意境与文学意象、文学典型都属于文学形象范畴，文学意境的特点是（）、生命律动、韵味无穷。

A B C D E

情景交融 虚实相生 真实写照 感同身受 抒情性

AB 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [17]

答： 答案： 鲁迅作品中做的是（）。A B C D

原始文化的梦 封建文化的梦 资本主义文化的梦 反原始文化的梦

D 【题型：名词解释】【分数：4分】 得分：0分 [18] 叙述标记

答：

答案： 文本中出现的对于理解故事来说是具有标志作用的叙述手段。叙事作品的作者为了自己所要表达的意义而在叙述的过程中设置的标识。叙述标记有时是用来提示写作的。叙事文本中最明显的标记是它的标题。

【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [19]

答： 文学形象与非文学形象的分水岭是（）。A B C D 是否能塑造人物形象 是否能唤起读者的美感 是否真实地反映了社会生活 是否具有可视可读性

答案： B 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分 [20] 试述第一人称叙述的特点。答：

答（1）第一人称叙述的作品中，叙述者同时又是故事中的一个角色叙述视角因此而移入作品内案： 式焦点叙述。

（2）这个人物作为叙述者兼角色，他不仅可以参与事件过程，又可以离开作品环境面和评价。这双重身份使这个角色不同于作品中其他角色，比其他故事中人物更“透明”，更易（3）他作为叙述者的视角受到角色身份的限制，不能叙述本角色所不知的内容。这种的主观性，能产生身临其境的逼真感觉。

【题型：论述】【分数：11分】 得分：0分 [21] 答： 为什么说文学创作的客体是以人的活动为中心的社会生活

答案： 人学|喜怒哀乐|生活情景|整体性|特征性|文学形象|审美意义|审美原则 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [22]

答： 艺术形象的形态是（）。

A B C D 一种客观对象物 作家的主观情感表现

既包括外部客观形象，又包括主体形象 一种无形的材料

答案： C 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [23]

答： 化论以外还有（）。在中外文论史上，文学观念形形色色、种类繁多，我们教材中介绍的主要文学观念除了摹 仿论、表现论、A B C D

实用论 信息论 意志论 反映论 答案： A 【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [24]

答： 答案： 关于文学批评在历史上的种种学说，概括起来主要有以下几种：（）。

A B C D E

艺术说 科学说 兼容说 表现说 意识形态说

ABCE 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [25]

答： 答案： 追求那种细腻感和真实感。在西方典型理论的背景下，其文学文本大多在情节丰富的故事中塑造性格鲜明又复杂的典型形象，在（A B C D

情节 语言 人物 细节

D 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [26]

新古典主义文论的哲学基础是（）。A B C D

辩证唯物主义 孔德的实证主义 唯理主义 先验主义 答： 答案：

C 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [27]

答： 答案： 一个作家处于现实的愤怒或痛苦的情感中时，这时（）。

A B C D 创作冲动随即产生 绝无创作冲动产生 创作冲动会随即消失 创作冲动会突然到来

B 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分

[28] 怎样理解“实者逼肖，虚者自出”这句话的含义？ 答：

答这是指关于意境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的案： 于意境结构中的灵魂和统帅的地位。但是，虚境不能凭空而生，在竟境创造中，一切还必须体描写上，再好的虚境，也要由实境得来，而通过实境的描写完美地表达虚境的一条原则即自出。但“实者逼肖”并非照搬生活，而是要在设想中的虚境指导对生活物象进行选择提炼表达或开拓虚境为目的，既求形似，又求神似，而后者更为重要。

【题型：名词解释】【分数：3分】 得分：0分 [29] 意境

答：

答案： 抒情作品中呈现出来的那种 情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象系统，是以整体形象象的高级形态。【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [30]

答： 答案： “凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”这句话出自（）。

A B C D

《礼记·乐记》 《文心雕龙》 《诗品》 《论语》

A 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [31]

答： 答案： 一个天赋并不出色的人是不能成为有效地作家，此语（）。A B C D

不正确 基本正确 完全正确 有点不正确

A 【题型：论述】【分数：11分】 得分：0分 [32] 答： 举例说明文学意境作为一种人类心灵的生命律动的特点。

答案： 诚挚之情|生命|飞动之趣|宇宙意识|生命情调|万物灵趣|异彩|神韵 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [33] 游戏说、巫术说主要是从（）。A B 艺术的外在方面来探讨艺术的起源 艺术的无用方面来探讨艺术的起源

答： C D 生物学或心理学的角度来解答问题 文艺或人类学的角度来解答问题

答案： C 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [34]

答： 答案： 文学媒介具有自身的修辞性特点，主要表现在涉义性、物质性、（）语境依托性。

A B C D

意识性 表象性 表情性 中介性

D 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分 [35] 联系文学史实际谈谈文学思潮的产生？ 答：

答 文学思潮的发生往往在社会，文化教育发生变动的时代。这时的思想活跃，观念蜂起。文学案： 化思潮密切相关，因而它往往在此背景下酝酿兴起。如浪漫主义思潮之与法国大革命，中国新文化运动。文学思潮的发生，在外在历史文化影响之外，也具有内在的轨迹与原因。如浪典主义，后者严格的形式规程对创作造成束缚就是一个重要原因；而五四新文学也有近代文源。文学思潮的发生在近代文化交流的背景之下，也会由传播移植而来。如浪漫主义在德、交流、汇合的情况，尤其法国浪漫主义受国外思潮移入的影响；而中国新文学更是文学思潮【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [36]

语言与意义的关系表现为（）。A B C 先有意义，后有语言 先有语言，后有意义 语言是意义的直接现实 答： 答案： D 语言可以脱离意义

C

题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [1]

答： 答案： 西方文学史上，第一个有系统的理论纲领和自觉的文学观念的文学思潮是（）。A B C D A

人文主义 古典主义 现实主义 浪漫主义

B 【题型：名词解释】【分数：3分】 得分：0分 [2] 文学文本

答：

答案： 在文学理论与批评领域，文本是构成文学这种语言艺术品的具体语言系统，如运用定小说、诗、散文和报告文学等。这种文本我们称之为文学文本。

【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [3]

中国传统的抒情原则应该属于（）。A B C D

浪漫主义的范畴 现实主义的范畴 现代主义的范畴 古典主义的范畴 答： 答案：

D 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分 [4] 什么是文学语言组织？它的特性如何？

答：

答作为文学文本的直接现实，语言决不是零散地，随意地或杂乱无章地堆砌在文本中的，而是案： 构造，这就是文学语言组织，文学语言组织是文学文本的最基本层次和直接现实，它是一种和个性特征的整体性语言构造。具体说来，文学语言组织具有如下三种特性，第一，文学语成，人类创造的符号多种多样，除了语言的随意照搬的产物，而具有自身的语言存在方式，都具有自身的语言性构造。第二，作为一种语言构造，文学语言组织具有一目的的过程中，现出独特特征，从而传达出作家的独特个性。以上表明，文学语言组织呈现出语言性构造、的与个性特征等特性。

【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [5]

答： 答案： 随笔这个名称和形式都是法国作家()创造的，随后不久这种文体被引进了英语。

A B C D

席勒 培根 歌德 蒙田

D 【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [6]

作家获取材料的途径有()。

A B C D E

实践获取 书本获取 有意获取 无意获取 自己创造 答： 答案：

ABCD 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [7]

答： 答案： 中国古代哲人庄子所说的“身与物化”，与西方美学史上著名的（）。

A B C D

表现论极为相似 移情论极为相似 客观说非常一致 活物论非常相似

B 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分 [8] 如何理解艺术直觉与科学直觉（认知直觉）的异同

答：

答（1）相同点： 二者都有直接性，无意识性，创造性等特征，这两种思维方式在心理机制上有案：（2）其不同点在于：首先，二者的对象不同。科学直觉指向对象的内在规律与特质，艺术直含的审美价值。其次，艺术直觉具有明显的主观性，科学直觉则尽量排除主观色彩。科学直对方的固有属性和普遍的本质与规律，无论什么人在凭借科学直觉来认识这些属性、本质和与结果都是基本相同的。第三，艺术直觉的过程带有强烈的情感性，而科学直觉则没有或较直觉的过程就是主体情感与创作客体相互交融的过程，是主客体双向建构的过程；而科学直认识与发现的过程。所以艺术直觉离不开情感的伴随。

【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [9]

朱光潜明确主张散文要讲究（）。

A B C D

语言美 音乐美 建筑美 声音节奏 答： 答案：

D 【题型：论述】【分数：11分】 得分：0分 [10] 答： 论述文学观念发展变化的原因。

答案： 时代的变化|群体视野的不同|民族文化的差异|文学本身的发展|再现|表现|装饰|形式主义 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [11]

答： 答案： 《西游记》中猪八戒这一形象的塑造，作家采用了（）。A B C D 艺术概括的写作手法 艺术简化的写作手法 艺术夸张的写作手法 艺术变形的写作手法

D 【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [12]

答： 答案： 西方小说更直接的来源是中世纪的（）。A B C D E

英雄史诗 骑士传奇 神话 寓言 民间故事

ABDE 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [13]

答： 答案： 在西方，最古老的“摹仿说”也就是（）。A B C D

再现说 表现说 实用说 客观说

A 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [14]

答： 答案： 陌生化的效果是（）。A B C D

令人新奇 令人难受 令人迷惑 令人振奋

D 【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [15]

答： 答案： 作家的艺术感觉具有（）。A B C D E

主观性 客观性 情绪性 创造性 先天性

ACD 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分 [16] 文学的审美活动有哪些特点？ 答：

答（1）文学的审美活动具有广阔的包容性。文学的这一特点充地映现现在文学审美活动上面。案： 闭的，而是开放的。审美可以融化生活的一切，人容。所以文学的审美最为辽阔丰富，文学美，也有丑，有悲，也有喜，有崇高，也有卑下。就是说在文学的审美活动中，人们可以以抱或排或喜爱或憎恨一切，生活里的一切都可以当作审美观照的对象，都可以成为作家和读者文学审美活动所具有的包容性，是别的艺术不可能达到的，（2）文学的审美活动具有思想的为语言艺术，它所蕴含的思想往往比其他艺术更深刻。因为同语并非物质性材料，具有实质意义是一种眼前外在事物，而永远是在心领神会，使人们能够心领神会直接趋向认知，思考行理性的，深入的把据。所以，我们不能不说文学是所有艺术中最富思想性的艺术，甚至可的艺术。

【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [17]

答： 答案： 在研究长篇小说的文体语言的时候，俄国学者（）创造了“杂语”这个概念。

A B C D

什可洛夫斯基 高尔基 车尔尼雪夫斯基 巴赫金

D 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分 [18] 抒情的一般原则有哪些？

答：

答案：

（1）诚挚性原则。抒情最基本的原则是诚挚与可靠，它要求艺术家在抒发情感时必须真诚己的真情实感和真挚感受。

（2）独特性原则。艺术家要把最为独特的感受传达给别人，避免使用一般性的情感概念（3）感染性原则。真正的抒情艺术一定会使读者神不知鬼不觉地受到咸染，它消除了艺的心理距离。

【题型：名词解释】【分数：3分】 得分：0分 [19] 劳动说

答：

答案： 即艺术起源于劳动的理论。认为原始艺术是适应着劳动的需要并在劳动实践的过具有明显的功利目的。普列汉诺夫是“艺术起源于劳动”理论的有力提倡者。

【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [20]

答： 答案： 一般把充分体现审美理想的、达到最高审美境界的艺术形象，称为（）.A B C D

高级形象 高级形象形态 最高境界 最好意象

B 【题型：论述】【分数：13分】 得分：0分 [21] 答： 论期待视野的三个层次

答案： 文学的期待|艺术形式|审美特质|文学经验|能力|生活的期待|生活内蕴|思想意义|价值的期待|【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [22]

答： 第三人称叙述的缺陷是（）。A 叙述的内容不够全面 B 叙述的方式太单调 C 叙述的时间较长

D 读者在阅读中只能被动的等待着将自己还未知悉的一切讲述出来，剥夺了接受者的大部分探索、解释 答案： D 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [23]

答： 答案：（）指出：“我说的批评，意思当然指的是用文字所表达的对于艺术作品的评论和解释。”

A B C D

泰纳 艾略特 蒂博代 菲什

B 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [24]

答： 文采是指作品中的言语色彩，是文学风格的（）。A B C D 外表 内核

外表与内核的统一

既非外表又非内核的单独因素

答案： A 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [25]

答： 中国古代文论中感物说的集大成者是（）。A B C D

陆机 刘勰 司空图 王船山 答案： D 【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [26]

答： 答案： 高雅文化文本是体现知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的文学文本。它往往具 有如下特征（A B C D E

语言形式创新 社会关怀 个性化趣味 观赏的日常性 无与伦比

ABC 【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [27]

答： 答案： 艺术情感最主要的标志是它的（）。A B C D E

清晰性 准确性 可理解性 简明性 模糊性

AC 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [28]

一个作家处于现实的愤怒或痛苦的情感中时，这时（）。

A B C D 创作冲动随即产生 绝无创作冲动产生 创作冲动会随即消失 创作冲动会突然到来 答： 答案：

B 【题型：名词解释】【分数：4分】 得分：0分 [29] 文学象征意象

答：

答案： 以表达观念、哲理为目的，以象征为艺术手段的具有荒诞性和审美求解性的艺术形意境鼎足而立而居，也是达到艺术至境的高级形态之一。

【题型：论述】【分数：11分】 得分：0分 [30] 答： 试述社会历史条件对个人风格的形成和发展的影响

答案： 社会经济状况|社会矛盾|社会风气|学术思想|审美要求|艺术趣味|革新创造|创作个性|艺术风【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [31]

答： 答案： 对待艺术品的最恰当的态度，叔本华提出了（）。A B C D

距离说 静观说 虚静说 陌生化说

D 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [32] 抒情”在西方，是最早由古希腊的七弦琴“里拉”伴奏吟唱的（）。

A 一种歌曲

答： 答案： B C D

婚歌 哀歌 小曲

A 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分 [33] 举例说明“有我之境”和“无我之境”。答：

答[1]“有我之境，以我观物，故物物皆着我之色”，作者浓烈深厚的情感外射于物，物我为一案： 直露，倾向鲜明。即诗人在描写自然景物时，偏重于主观情思的直接流露。在所创造的诗境景，景物非完全客观的景物所呈现，而是带有作者的浓厚色彩，所表达的思想感情也比较具“以我观物”这个我是一个现实的有意志的人，王国维曾把它称作“欲之我”。这个“我”在照中，他本身的意志，往往以一种情绪，一种具有鲜明倾向与色彩的心境投射到自然物中，自在性同那个“欲之我”是相对立的。在这当中，主体的思欲与意志使其对自然的审美本身的，但自然的怡然和宁静又会吸引主体暂时与“欲之我”分离，正如叔本华在论及西方诗时个人利害为目的）和眼前环境的纯粹观照是奇妙地交织在一起的。”这或许就是王国维所说“由的“有我之境”。欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。如杜甫的《春望》“感时花渐泪，恨别鸟惊心”，柳永的蝉凄切，对长亭晚，骤鱼初歇。都门怅饮无绪，方留恋处，兰舟催发。”

“有我之境，物皆著我之色彩”，是诗人强烈的抒情，是主体的情感向外放射，由情生景，等的色彩是抒情第一人称的“我”，这种意境是由抒情者与强烈染上抒情者感情色彩的景物组成如苏轼的《水调歌头》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风玉宇，高处不胜寒．起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨、何人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟。”这是一首采用第一所写的抒情诗。整首词可以说是一种意识的流动、内心的直白，当然，“物”皆着上“我”的白居易的《长相思》：汴水流、泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨月明人倚楼。这首小词，【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [34] 文学产生社会作用的方式是（）。A 通过中间环节产生作用

答： B C D 直接产生社会功用 不需要任何方式

作品一旦完成即可产生作用

答案： A 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [35]

答： 答案： 按照汉语中“故事”这个词的本义来解释就是（）。A B C D

过去的事 现在的事 将来的事 正在发生的事

A 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [36]

答： 答案： 王国维在《人间词话稿序》中推出了中国抒情理论最负盛名的美学范畴是（）。

A B C D

情景 情语 话语 意境

D

1] 西方文学史上，第一个有系统的理论纲领和自觉的文学观念的文学思潮是（）。A B

人文主义 古典主义

答： C D A

现实主义 浪漫主义

答案： B 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [2]

答： 答案： 中国传统的风格理论起源于（）。A B C D

魏晋 汉代 唐朝 宋元

A 【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [3]

答： 文学接受的审美效果主要指（）。

A B C D E 精神的享受与愉悦感的获得 情感的宣泄、补偿与升华 认识空间的拓展 人格境界的提高 审美能力的提高

答案： ABCDE 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [4] 小说中的时间是（），它既遵循时间的客观性，同时赋予人的主观感觉因素。

A B

主观时间 叙述时间

答： 答案： C D

客观时间 心理时间

B 【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [5]

答： 答案： 高雅文化文本是体现知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的文学文本。它往往具 有如下特征（A B C D E

语言形式创新 社会关怀 个性化趣味 观赏的日常性 无与伦比

ABC 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [6]

答： 答案： 两本同样价格的文学读物，其文化审美品味和消费价值（）。A B C D

没有区别 完全相同 可以相去甚远 是对等的

C 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [7] 文学产生社会作用的方式是（）。A 通过中间环节产生作用

答： B C D 直接产生社会功用 不需要任何方式

作品一旦完成即可产生作用

答案： A 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分 [8] 如何理解艺术直觉与科学直觉（认知直觉）的异同

答：

答（1）相同点： 二者都有直接性，无意识性，创造性等特征，这两种思维方式在心理机制上有案：（2）其不同点在于：首先，二者的对象不同。科学直觉指向对象的内在规律与特质，艺术直含的审美价值。其次，艺术直觉具有明显的主观性，科学直觉则尽量排除主观色彩。科学直对方的固有属性和普遍的本质与规律，无论什么人在凭借科学直觉来认识这些属性、本质和与结果都是基本相同的。第三，艺术直觉的过程带有强烈的情感性，而科学直觉则没有或较直觉的过程就是主体情感与创作客体相互交融的过程，是主客体双向建构的过程；而科学直认识与发现的过程。所以艺术直觉离不开情感的伴随。

【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [9]

答： 答案： “没有需要，就没有生产”出自（）。A B C D

马克思 歌德 雨果 托尔斯泰

A 【题型：名词解释】【分数：4分】 得分：0分 [10] 创作个性

答： 答案： 作家的气质禀赋、世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能、审美追求等主观因素习惯性的行为方式。在日常个性的基础上升华。它支配着文学风格的形成和显现。【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [11]

答： 文学形象与非文学形象的分水岭是（）。A B C D 是否能塑造人物形象 是否能唤起读者的美感 是否真实地反映了社会生活 是否具有可视可读性

答案： B 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [12]

答： 答案： 马拉美说：“诗永远应当是一个谜，这就是文学的目的所在”，这句话代表了（）。

A B C D 古典主义的抒情原则 浪漫主义的抒情原则 象征主义的抒情原则 现实主义的抒情原则

C 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [13]

文学文本是有待于阅读的具有蕴藉性与开放性的，其特征主要包括语言系统、蕴藉、开放性、阅读期待A B C D

表意 表象 表情 表志 答： 答案：

A 【题型：论述】【分数：11分】 得分：0分 [14] 答： 论述文学观念发展变化的原因。

答案： 时代的变化|群体视野的不同|民族文化的差异|文学本身的发展|再现|表现|装饰|形式主义 【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [15]

答： 答案： 抒情偏于表现作者主观世界,是用话语的()。A B C D E

抒情动作 抒情内容 声音组织 画面组织 形体动作

CD 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [16]

答： 答案： 中国传统的抒情原则应该属于（）。A B C D

浪漫主义的范畴 现实主义的范畴 现代主义的范畴 古典主义的范畴

D 【题型：名词解释】【分数：3分】 得分：0分 [17] “ 圆形”人物

答：

答案： 具有多种复杂性格特征的人物。当作品中的人物从人们已经了解的、期待着的行为去，在其言行中表现出比直接显露的性格特征更复杂、更深层的性格特点时，这个性格的厚度，也就是说变成了“圆形”人物。

【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [18]

答： 答案： 文学媒介具有自身的修辞性特点，主要表现在涉义性、（）中介性、语境依托性。

A B C D

表象性 物质性 表情性 意识性

B 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [19]

答： “黄河之水天上来”这句诗是不真实的，但我们又说它是真实的，这是因为（）。

A B C D 黄河之水是天上下的雨汇集而成 真挚的感情可以把虚幻的提升为真实的 诗可以采用夸张手法 黄河之水是一种象征意象

答案： B 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [20] 书写印刷传播方式的特点首先是（）。

答： A B C D 文字符号的单一性和非直观性 生产者与消费者的彼此分离 非直接的单项信息传递 生产者与消费者的密切配合

答案： D 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分 [21] 如何区分事件在故事进展中的不同作用？ 答：

答首先可以将事件的作用划分出两大类型：第一类是推动故事情节的发展。第二类是塑造生动案： 类事件再作进一步分析，可以发现各个事件对于推动情节发展的重要性是不均等的；有的事索中的必要环节，直接影响到故事发展的可能与方向；有的使故事线索得以延续和伸展。从讲，前者是核心事件而后者是辅助事件。

【题型：论述】【分数：11分】 得分：0分 [22] 答： 论述文学语言组织的审美特征

答案： 内指性|内在自足|音乐性|表意|表音|陌生化|新奇|本色化|描述语|对话 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [23]

答： 答案： 最早用灵感这一概念来解释文学创作活动的是古希腊哲学家（）。A B C D

柏拉图 亚里士多德 苏格拉底 德谟克利特

A 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分

[24] 什么是文学文本？怎样理解它与文学作品的区别？ 答：

答案：

文学文本是供读者阅读的包含完整意义的实际语言形态，是指文学这种语言艺术的存在方式学作品有着清楚的分别：

1、在专用概念层次上，文学文本与文学作品有着比较清楚的区别:文学文本是指由作于读者阅读的语言系统，而文学作品则是指已经读者阅读并赋予特定意义的语言系统。

2、一部由作者创作出来的“语言艺术品”，当其未经读者阅读时还只是文学文本；读后，才变成作品。

简言之，文学文本加读者阅读等于文学作品。

【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [25]

答： 答案： 从表意方式的角度可以把审美意象分为()。

A B C D E

表意式意象 表情式意象 寓言式意象 符号式意象 比喻式意象

CD 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [26]

答： 提出“文学四要素”理论的是（）。A B C D

英伽登 艾布拉姆斯 泰纳 亚里士多德 答案： B 【题型：名词解释】【分数：3分】 得分：0分 [27] 文学象征意象

答：

答案： 以表达观念、哲理为目的，以象征为艺术手段的具有荒诞性和审美求解性的艺术形意境鼎足而立而居，也是达到艺术至境的高级形态之一。

【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [28]

答： 答案： 反复所体现的原理是（）。A B C D

循环原理 相近原理 相反原理 重复原理

A 【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [29]

答： 答案： 构成叙事内容的主要成分是（）。A B C D E

人物 故事 情节 结构 行动

ABDE 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [30]

答： 答案： 对叙事艺术的研究成果使中国传统的叙事理论达到成熟阶段的是（）。A B C D

金圣叹 脂砚斋 毛宗岗 张竹坡

A 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [31]

答： 答案： 文学“四要素”理论，是指任何一部文学作品都包含“四要素”：即宇宙、作品、艺术家与（）。

A B C D

文采 情感 观众 文化

C 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分 [32] 举例说明“有我之境”和“无我之境”。答：

答[1]“有我之境，以我观物，故物物皆着我之色”，作者浓烈深厚的情感外射于物，物我为一案： 直露，倾向鲜明。即诗人在描写自然景物时，偏重于主观情思的直接流露。在所创造的诗境景，景物非完全客观的景物所呈现，而是带有作者的浓厚色彩，所表达的思想感情也比较具“以我观物”这个我是一个现实的有意志的人，王国维曾把它称作“欲之我”。这个“我”在照中，他本身的意志，往往以一种情绪，一种具有鲜明倾向与色彩的心境投射到自然物中，自在性同那个“欲之我”是相对立的。在这当中，主体的思欲与意志使其对自然的审美本身的，但自然的怡然和宁静又会吸引主体暂时与“欲之我”分离，正如叔本华在论及西方诗时个人利害为目的）和眼前环境的纯粹观照是奇妙地交织在一起的。”这或许就是王国维所说“由的“有我之境”。欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。如杜甫的《春望》“感时花渐泪，恨别鸟惊心”，柳永的蝉凄切，对长亭晚，骤鱼初歇。都门怅饮无绪，方留恋处，兰舟催发。”

“有我之境，物皆著我之色彩”，是诗人强烈的抒情，是主体的情感向外放射，由情生景，等的色彩是抒情第一人称的“我”，这种意境是由抒情者与强烈染上抒情者感情色彩的景物组成如苏轼的《水调歌头》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风玉宇，高处不胜寒．起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨、何人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟。”这是一首采用第一所写的抒情诗。整首词可以说是一种意识的流动、内心的直白，当然，“物”皆着上“我”的白居易的《长相思》：汴水流、泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨月明人倚楼。这首小词，【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [33]

答： 答案： 海明威的创作是一种（）。A B C D 隐在叙述者的叙述 显在叙述者的叙述 非隐在叙述者的叙述 准显在叙述者的叙述

A 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分 [34] 文学是什么？ 答：

答文学是人类的一种文化样式，是一种社会的审美意识形态，是一种语言艺术，它包孕着个体案： 际的情感交流。如果用一句话概括的话，即文学作为一种人类的文化样式，它是具有社会审的，凝结着个体体验的，沟通人际的情感、交流的语言艺术。

【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [35]（）指出：“我说的批评，意思当然指的是用文字所表达的对于艺术作品的评论和解释。”

A 泰纳

答： 答案： B C D

艾略特 蒂博代 菲什

B 【题型：论述】【分数：13分】 得分：0分 [36] 答： 试论西方文学思潮的发展过程

答案： 古典主义|唯理论|浪漫主义|情感|现实主义|典型形象|批判性|自然主义|客观描写|现代主义文

【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [1]

答： 答案： 提出典型是“熟悉的陌生人”这一观点的是（）。A B C D A

黑格尔 马克思 康德 别林斯基

D 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分 [2] 文学的审美活动有哪些特点？

答：

答（1）文学的审美活动具有广阔的包容性。文学的这一特点充地映现现在文学审美活动上面。案： 闭的，而是开放的。审美可以融化生活的一切，人容。所以文学的审美最为辽阔丰富，文学美，也有丑，有悲，也有喜，有崇高，也有卑下。就是说在文学的审美活动中，人们可以以抱或排或喜爱或憎恨一切，生活里的一切都可以当作审美观照的对象，都可以成为作家和读者文学审美活动所具有的包容性，是别的艺术不可能达到的，（2）文学的审美活动具有思想的为语言艺术，它所蕴含的思想往往比其他艺术更深刻。因为同语并非物质性材料，具有实质意义是一种眼前外在事物，而永远是在心领神会，使人们能够心领神会直接趋向认知，思考行理性的，深入的把据。所以，我们不能不说文学是所有艺术中最富思想性的艺术，甚至可的艺术。

【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [3]

答： 答案： 文学语言具有一种陌生化特征。“陌生化”一词，是（）形式主义文论的一个重要概念。

A B C D

美国 俄国 英国 德国

B 【题型：论述】【分数：11分】 得分：0分 [4] 答： 论语言在文学中的首要地位

答案： 基本存在方式|直接现实|文学文本|客观存在|语言符号系统|创作目的|读者阅读过程|评议|意义【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [5]

答： 答案： 格雷马斯提出的研究行动逻辑的模式是（）。A B C D

符号逻辑 符号矩阵 序列复合 功能研究

B 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [6] 构成文学的主要因素是作家的（）。

答： 答案： A B C D

人格精神 艺术气质 个性气质 创作个性

D 【题型：多选】【分数：2分】 得分：0分 [7]

答： 答案： 大众文化文本与高雅文化文本不同，它的主要特征有（）。

A B C D E 信息和受众的大量性 故事的类型化 文体的流行性 观赏的日常性 文体的模式化

ABCDE 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [8]

答： 答案： 评论是对某一时期或某一地区的文学发展总体面貌进行（）分析批评。

A B C D

综合性 文学思潮 文学作品 作家

A 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [9] 作家语言的格调（）。

答： 答案： A B C D

必然流露本相 可以不流露本相 以上两者都正确 以上两者都不正确

A 【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [10]

答： 答案： 当前，拥有最大数量的文学消费者是（）。A B C D

小说 诗歌 戏剧 视听文学

D 【题型：简答】【分数：5分】 得分：0分 [11] 文学发展中继承与革新的关系是什么？ 答：

答 文学的发展离不开继承，同样也离不开革新。继承与革新是辩证的统一。继承是革新的基础案： 继承的目的和要求，继承是一个有批判有吸收的扬弃过程，它需要充分清精华与糟粕；革新实生活的需求，它必须有借鉴有创造。真正的继承已经包含着部分的革新因素。而革新在摆缚时在一定程度上又总是与传统保持着血的继承关系。文学的继承与革新就是这样既联系又推进着文学的发展。

【题型：单选】【分数：1分】 得分：0分 [12]（）是空间的具体内容和重要标志。

A B

文学概论复习题 篇6

文学作品的类型和体裁

1．现实型文学：是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态，基本特征是再现性和逼真性。

2．理想型文学：是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。它的基本特征是表现性和虚幻性。

3．象征型文学：是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。基本特征是暗示性和朦胧性。

4．诗：是一种语词凝练，结构跳跃，富有节奏和韵律，高度集中的反映生活和表达思想感情的文学体裁。分为抒情诗、叙事诗、自由诗等。基本特征是：凝练性，跳跃性，音乐性。5.小说：是一种侧重刻画人物形象，叙述故事情节的文学样式。分长、中、短篇小说，文言和白话小说，等等。基本特征：深入细致的人物刻画、完整复杂的情节叙述、具体充分的环境描写。

1.谈谈象征型文学与现实型、理想型文学的区别。

答: 象征型文学与现实型、理想型文学的区别：现实型与理想型文学的意义就在其形象自身，而象征型文学突出文学形象的意义的超越性；现实型文学是通过对生活现象的直接描绘反映现实，理想型文学往往以直抒胸臆的方式表现情感态度。而象征型文学则偏以间接的方式去暗示客观规律和主观感受；象征型文学淡化具体时间与空间，突出了朦胧性。

2.从诗歌基本特征看其抒情表现的艺术特长。

答：诗歌的基本特征是凝练性、跳跃性、节奏韵律性。诗的凝练性体现在高度概括的艺术形象，激起精炼的文学语词，最集中地反映社会生活和表达思想感情。诗的跳跃性以断续表现连贯，以局部概括整体，给读者驰骋想象留下了开阔的领域。诗的节奏韵律性可以达到和谐整齐的感官审美效果，也可以促进情感的抒发和意境的创造。

3、比较小说与剧本在反映生活方面的异同。

答：相同点：反映的都是现实的社会生活。不同点：戏剧受舞台时空的限制，不能容纳大量的详细情节和过于复杂的人物关系，所以对现实生活的反映具有高度的浓缩性。而小说都有一定的长度，可以容纳一个较完整的情节，可以突破相对固定的时空限制，容纳更复杂丰富的情节，反映更广泛的生活内容。

第十章

文学作品的文本层次和文学形象的理想形态

1．典型：作为文学形象的高级形态之一。是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格，他在叙事性作品中又称典型人物或典型性格。特征性与艺术魅力是其两大特征。特征性与艺术魅力是其两大特征。

2、意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，也是文学形象的高级形态之一。

3、意象（指审美意象）：是指以表达哲理观念为目的，以象征性或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的指导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的表意之象。具有哲理性、象征性、荒诞性、抽象思维参与性、求解性和多义性等特征。

1.文学典型的审美特征是什么？典型人物与典型环境的关系是怎样的？

答：文学典型的审美特征：文学典型的特征性，文学典型必须具有贯穿其全部活动的，统摄其整个生命的“总特征”。文学典型还必须通过局部“特征”，反映和形成总特征；文学典型的艺术魅力，文学典型的艺术魅力应当是来自性格显示的一种生

命的魅力，更来自它所显示的灵魂的深度。

典型人物与典型环境的关系：典型性格是在典型环境中形成的。典型环境不仅是形成人物性格的基础，而且还是逼迫着人物的行动，制约着人物性格的发展变化；典型人物也并非永远在环境面前无能为力，在一定条件下它有可以对环境发生反作用；典型环境与典型人物的关系还有相互依存的一面，失去一方，另一方也就不复存在。

2、举例说明文学意境的特征。答：文学意境的特征：情景交融是意境创造的表现特征，情景交融包括景中藏情式，情中见景式和情景并茂式；虚实相生是意境创造的结构特征；韵味无穷是意境的审美特征。

3、本书所讲的“审美意象”与一般的意象有何不同？审美意象的基本特征是什么？ 答：审美意象与一般的意象的不同之处：一般意象以再现生活为目的的典型和以抒情为目的的，而审美意象是以表达哲理观念为目的的。

审美意象的基本特征：审美意象的本质特征是哲理性；表现特征是象征性；形象特征是荒诞性；思维特征是抽象思维的直接参与；鉴赏特征是求解性和多义性。

4、文学作品的文本形式有哪些？

答：文学言语层面：指文学文本首先呈现于读者前面、供其阅读的具体言语系统。它有内指性、心理蕴涵性、阻拒性三个特点。

文学形象层面：即读者经过想像和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的生活图景。有以下基本特征：是主观与客观的统一、是假定与真实的统一、是个别与一般的统一、是确定性与不确定性的统一。

文学意蕴层面：是指文本所蕴涵的思想、感情等各种内容，属于文本结构的纵深层次。它可分为三个不同的层面：历史内容层、哲学意味层、审美意蕴层。

第十一章

叙事性作品

1、叙事学：研究叙事艺术的理论和批评方法。

2、行动元与角色：行动元的意识说人物是推动故事情节发展的行动的行动要素。角色的意思是指具有的形象和性格特征的人物。

1、如何理解叙事的特征？

答：叙事的内容是社会生活事件过程，即人的社会行为及其结果，叙事的兴趣不在于精致的人或物，而在于动态的事件，即人的行为及其造成的后果，它的认识价值就在于显示了社会生活的发展变化过程及其意义；叙事是话语的虚构，叙事文学用话语来虚构艺术世界。

2、试分析一篇叙事文章作品中叙述者声音的特点。

叙述者声音的特点：传达内容意义，更准确、生动地表达内容的情感底蕴，凸现出叙述者，把其推到前台，先是个人魅力。

3、叙事的构成有哪些？

答：叙述内容：指构成一段叙述话语主题的故事内容，即被讲述的故事，包括事件、人物、场景等。

叙述话语：即叙事作品中讲述故事的语句。如果认为叙事的全部目的就在于向读者告知一些生活事件，而这些生活事件本身的存在与否不取决于叙述话语，那么叙述话语就只不过是传达故事内容信息的被动载体，不会具有能动的意义，但事实上，话语不仅影响叙述内容，而且影响着对叙事的接受。

叙述动作：即产生出叙述话语的“叙述“活动本身。

第十二章

抒情性作品

1、抒情性作品的构成：抒情性作品的结构：即声音、画面和情感经验这三个结构要素构成。这三个要素相互融合而形成抒情性作品的意义。

1、文学抒情与叙事有哪些主要区别？

答：文学抒情与叙事的区别：抒情偏于表现作者自己的主观世界，叙事偏于再现客观世界；抒情用话语的声音组织和画面组织来象征地表现情感，叙事则用话语的意义来讲故事。

第十三章

文学风格

1、文学风格：是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语结构所显示出来的，能引起读者持久审美享受的艺术独创性。具有独创性、稳定性和多样性的特点。

2、创作个性：是作家气质禀赋、思想水平、艺术才能等主观因素综合而成的习惯性行为方式，实在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格，是文学风格的内在根据，支配着文学风格的形成和显现。

1、风格的基本内涵是什么？

答：风格的基本内涵是：一般指人的个性、作风、气度以及习惯化的行为特点：创作个性是文学风格形成的内在根据；主体与对象的和谐统一时风格存在的基本条件；文体特色和言语组织是风格呈现的外部特征。

2、试述文学风格与创作个性的关系。

答：文学风格与创作个性的关系：创作个性属于文学风格的主观方面，在与客观方面结合之前，它只是潜在于作家的内心，当它一与实践和客观结合，便成为风格的有机组成部分、创作个性是文学风格形成的内在根据。

第十五章

文学接受过程

1、期待视野：在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人与社会的复杂原因，心理上往往会有既成的思维指向与观念结构，读者的这种据以阅读外文本的既成心理图式，叫做期待视野，分为文体期待、形象期待和意蕴期待三个层次。

2、接受心境：在现实生活中，人们总处于一定的情绪状态，在文学阅读活动开始时，这种生活中的情绪状态不可能截然中断，会伴随读者进入阅读过程，影响阅读效果，这种情绪状态就叫接受心境。它分为欣悦、抑郁和虚静三种情况。

3、共鸣：在阅读时，读者为作品中的思想感情、理想愿望及人物的命运遭际所打动，从而形成的一种强烈的灵感应状态。

1、读者的阅读期待视野是怎样形成的？

答：由生活实践和文化教养形成的世界观与人生观，即读者在长期的社会生活中形成的审美趣味、情感倾向、人生追求、政治态度等等；一定的文学艺术素养；特定的生理机制。

2、文学接受的主要动机是什么？

答：文学接受的主要动机：审美动机、求知动机、受教动机、批评动机、借鉴动机。

3、文学接受为什么需要填空、对话与兴味？

答：孤立的自在的文学作品需要经过读者的再创造成为自为的。作为审美对象的第二文本，因为文学文本中的文字符号，必须经过读者的想象、体验，才能还原为可以构成审

美形象。文学作品主要使用描述性语言，有着明显的模糊性和不确定性，文学作品的接受，只有伴随着读者在文学符号基础上展开的想象才能进行。

4、什么是形象大于思想？

答：形象是指总体艺术形象所蕴含的所能的意义。思想是作者的创作意图，是作者的认识，或个别读者的认识

第十六章

文学批评

1、文学批评：文学批评作为文学理论的重要内容和文学活动的重要组成部分是批评主体按照一定的理论思想和批评标准，对批评对象进行分析、鉴别、阐释、判断的理性活动，表达着批评主体的立场观点和价值取向。

2、伦理道德批评：是以一定的道德意识及其由之而构成的伦理关系作为规范来评价作品，以善、恶为基本范畴来决定对批评对象的取舍。这种着重于对文学作品的道德意识性质和品位的评价，实现作品的伦理价值及道德教化作用。

3、社会历史批评：强调文学与社会的关系，认为文学是再现生活并为一定的社会历史环境所形成的，因而文学作品的主要价值在于它的社会认识功用和历史意义，基本原则是分析、理解和评价作品，必须将作品产生的时代背景、历史条件以及作家的生活经历等与作品联系起来考察。

4、5、文学批评的标准：任何文学批评都是有标准的，具体地说，文学批评标准是一定时代，一定阶级的人们据以分析、评价和和判断文学作品有无价值和价值大小的尺度和准绳。马克思主义文学批评的标准包括思想标准和艺术标准。

6、文学批评的思想标准和艺术标准：思想标准是衡量文学作品思想性正误强弱的尺度，艺术标准是衡量文学作品艺术性高低优劣的准绳。文学作品的思想性是指作品题材、主题或者形象、意蕴所显示出来的社会、政治、道德、哲学、宗教等等意识形态观点及其所产生的思想力量。艺术标准是用来评价作品艺术性的。所谓艺术性是指作家的艺术才情、气质、修养、创作能力等因素在其所创作的作品中所显示出来的艺术魅力及其所达到的艺术水平。

1、怎样理解文学批评的意识形态性质？

答：从批评对象来说，作为主要对象的文学作品，都是精神创造的产物，都是一种意识形态话语，所以文学批评必须对文学作品的意识形态价值作出评价；从文学批评的效能来说，文学批评也表现为一种意识形态评价。

2、为什么说美学的观点和历史的观点是马克思主义批评的总原则和方法论？

答：它既反映了文学作为意识形态的普遍规律，体现了文学这种特殊的意识形态，一切文学作品都是审美作品，因而应当用美学的观点加以审视和评价，一切作品又都是一定历史条件下社会关系的产物，是建立在一定经济上的社会意识形态，就必须要有历史观点；微观的艺术解析，具体的思想评价及切中肯綮的高下得失的判断，只能在美学的和历史的宏观视野下才可能达到应有的准确尺度，发挥批评应有的效能；美学和历史的观点制约着各种具体批评中的价值取向和方法原则。

3、怎样理解思想标准和艺术标准的具体内涵及两者关系？

答：思想标准是用来评价作品思想性的，较为突出的体现了文学批评的意识形态性质有三个基本点：一是就作品与社会生活的关系考虑，其是否具有高度的真实性；二是就作品与作家的关系考察其是否具有进步的倾向性；三是从作品影响人们的特殊途径考察作品是否具有积极健康的情感性。

艺术标准是用来评价作品艺术性的，问题构成的完美性，形象创造的鲜明性、意蕴表现的深刻性，是它的基本内涵。

在具体的批评实践中，思想标准与艺术标准是密切联系的。

4、文学接受（含文学欣赏）和文学批评的区别是什么？

答：目的不同。文学欣赏是为了在作品中获得审美感受，文学批评则是在此基础上还要分析自己的感受，也就是说，它的目的是为了客观的分析和评价作品中的各方面的价值，如社会价值、艺术价值等等。

程度不同，文学批评对作品的把握，对形象的感受和理解比在欣赏活动中要更为深刻和深化，它是对欣赏活动的超越，因此，它能够帮助和引导欣赏者提高鉴赏能力。

特点不同，文学欣赏中允许个人偏爱的存在，而文学批评则不允许主观偏爱的介入，它要求尽可能客观地分析和评价文学现象。这不是说文学批评中不存在主观性，而是说批评中的主观性不象在欣赏中那样表现为个人偏爱，而主要是表现为批评的深浅程度和正确与错误。

范围不同，文学欣赏的对象只是文学作品，文学批评的对象主要是作家和作品，此外还包括文艺运动，文学思潮、文学流派，以及文学批评本身等等所有的文学现象。

思维方式不同，文学欣赏是形象思维或叫艺术思维，文学批评是抽象思维，逻辑思维或科学思维。

5、文学评论文章的特点是什么？

关于文学概论课程教学的几点思考 篇7

每一位文学概论教材的编写者或者是每一位文学概论课程的教师都有着属于自己的文学理念, 而教师的文学理念是在大量阅读文学著作的同时, 自觉运用文学概论中的基本原理形成的。这种文学观念既有感性的成分又有理性的成分。所以在文学概论的课堂教学中教师应该从自己的感性文学认识中抽象出理性的观点看法, 提炼出最为稳定的知识结构, 帮助同学搭建文学体系的理论框架。文学概论课程的教学既要遵循一定的客观规律事实同时又要求教师进行创造性的脑力劳动。

既然课程的名称是文学概论, 那么每一位教师的教学都离不开对这一门课程最基本概念的阐释即什么是文学, 文学的本质又是什么?上千年来古今中外的许多学者对于这一问题给出了千差万别的答案。《说文解字》中说“文错画也, 象交也。”《论语雍也》称“质胜文则野, 文胜质则史, 文质彬彬, 而后君子。”在中国古代, “这个文字包含了若干的含义既有语言文字的象征符号, 又包括具体的文物典籍, 礼乐制度。”先秦时期文的含义比较宽泛, 到了战国中期以后, 文就偏重于指文章、文辞。但是不管是语言文字礼乐制度还是文章文辞。唯一例外都是人的感性活动。童庆炳认为“文学作品是人写的, 是直接或间接地写人的, 并且是为了人的需要而写的。”文学的创作者对于生活的切身感受有了表达、宣泄的需要, 就产生了文学创作。在教学过程中, 也只有充分尊重学生的本能感受, 才能帮助他们搭建稳定的文学框架。从这个意义上来说, 每一位文学概论的教师不仅是权威知识的传授者更应该是帮助学生进行概念学习的引导者, 那么教师如何才能发挥其应有的引导作用。

首先, 应该引导学生自觉进行文学的内部学习同时更重要的是引导学生进行文学的外部学习。美国学者韦勒克在其著作《文学理论》中首先区分了文学的外部研究与文学的内部研究。这两个概念的区分十分重要。文学的内部研究, 不言而喻, 主要研究的是文学文本本身的存在。它的范围及其广泛, 既包括文学的文体分类。同时又包括对文学创作过程、文学阅读消费过程等。这其间包含了许多概念。这些内容一般是文学概论大纲中所包含的内容。对这一部分的内容各版本的教材, 争议不大, 教师需要在明确基本定义的基础上, 通过一些文学作品实例帮助同学们理解这些繁复的概念, 使他们具有基本的文学素养。但笔者认为文学的外部研究更能够帮助汉语言文学专业的学生打开思维并且学会如何进行思考。这部分的内容同时关系到学生的道德情感评价、关系到学生审美价值观的形成, 甚至能够影响到学生的世界观与人生观, 而这些内容才是教育的真谛所在。但是这一部分内容的教学具有难度, 第一, 学科与学科之间的界限不够明显。教师在具体教学中不容易把握这个度, 容易造成边缘内容在课堂的教学中喧宾夺主的情况。第二, 各版本的课本对这一部分的内容争议比较大, 而且内容分布不均匀, 涵盖面不够广泛, 这就需要教师发挥其创造能力, 在庞杂的内容中, 选其精华, 去其糟粕。简单精要的讲解, 既能引起学生的兴趣, 同时又要启发同学们在课下进行思考。

其次, 教师需要引导学生对相近概念进行区分, 帮助学生厘清文学理论概念外延和内涵, 弄清概念之间的联系。理论体系是由一个个概念构成的, 教师教学的目的是帮助学生建立完善的理论体系。用一个比喻, 概念就像是结构中的点, 而概念之间的联系就相当于两点中的线, 只有点和线的稳固结合, 才能形成稳定的知识构架。知识构架之间的稳定联系才能够形成完整的知识体系。知识框架以及知识体系的建立正是建构主义教学理念所提倡的精髓所在。但是这些层面并不是孤立的, 每一层次之间都有这千丝万缕的联系, 同时各个层次的构成也是由诸多要素。这就要求教师引导学生建立每一层知识之间的联系。帮助同学们在概念之间建立联系是十分必要与关键的。

综上所述, 在文学概论课程的教学中, 教师要充分发挥其引导者的作用, 帮助同学们建立属于他们自己的文学观念, 在这一过程中, 教师对教材的批判性传授至关重要, 它不仅关系到文学概论课程的教学, 更关系到学生理性批判思维的建立, 是提高汉语言文学专业学生文学素养的关键。

摘要：文学概论课程的学习是汉语言文学专业学生学习的重点难点课程, 教师如何更好的进行文学概论课程的教学是本文的核心内容, 笔者认为在文学概论课程的教学中教师既是专业知识的传授者更是引导者。本文从三个方面论述了教师的引导作用:第一要重视文学外部研究的教学;第二要要教学过程中对课本进行批判的教学;第三要注意概念与概念之间的联系。

关键词：文学概论,批判精神,知识构架

参考文献

[1]杨明琪杨乐, 文学概论[M].吉林:东北师范大学出版社, 2011.

[2]张少康, 中国文学理论批评史教程[M].北京:北京大学出版社, 1994.

儿童文学概论教案 篇8

一、调查目的

文学理论是高校汉语言文学专业的主干课程之一。为了全面提高教师的文学理论教学水平，提高文科类学生对本门课程的兴趣，及时了解学生对涉及文学理论教学工作的教学年级安排、教材体系、教师的教学方法、教学内容、作业情况等方面的意见与建议，我们特地开展了这次调查，以期更好地提高本门课程的教学效果。

二、调查时间

2013年4月2日——2013年4月30日

三、调查方式

网上问卷调查

四、调查范围与对象

淮阴师范学院2013级与2012级的汉语言文学专业的学生

五、调查问题

你对文学理论课的印象？文学理论课对你学习其它文学课程有帮助吗？文学理论课之外你有阅读其它理论著作的习惯吗？你希望老师推荐相关的文学理论书目吗？老师给你推荐过相关的阅读篇目吗？你的文学理论课教师经常采取什么样的教学方式？你认为你所使用的《文学理论教程》（童庆炳主编，高等教育出版社）怎么样？教材整体编排体例如何？教材理论的系统性如何？你喜欢什么样的教学方式？你认为老师布置的作业对你能力的提高有帮助吗？你喜欢什么形式的作业？教材理论的创新性怎么样？教材概念的严密性如何？教材思路的明晰性如何？你觉得教材适用性如何？文学理论课对你现在学习的影响？文学理论课对你现在学习其它文学课程有帮助吗？其它文学类课程教学与文学理论有联系吗？其它文学类课程教师会使用相关理论分析文学文本吗？你能运用所学理论知识赏析和评论文学作品吗？你有阅读其它文学理论著作的习惯吗？你对中西方的一些重要理论流派有初步的认识吗？选出你比较熟悉的理论著作或作品（可多选）。选择你比较熟悉的文学理论流派与观点（可多选）。你现在还接触文学理论教材和著作的原因是什么？文学文本解读课程、文学批评课程与文学概论课有关联吗？文学文本解读课程、文学批评课程能拓展你的文学理论知识吗？你希望文学概论、文学文本解读、文学批评三门课程的开设顺序？你认为文学文本解读课程和文学批评课程应以何形式开设？你认为文学概论应在几年级开设？你认为文学理论系列课程对你的研究能力与创新能力的培养有帮助吗？你认为文学理论课程应注重哪几个方面？你认为学习文学理论课程最大的困难是什么？

六、调查数据分析

（一）本门课程开设总体是合适的，对学生的阅读理解能力与理论素养的提升都很有帮助

本门课程在教学的年级、教学的内容以及教材的体例编排上得到了大多数同学的认同。虽然本门课程对大一学生来说稍有难度，有占42.1%的同学认为比较抽象难懂，但经过老师的系统讲解与一年的学习后，能有所体悟。尽管大二的学生也认为文学理论学习最大的困难在于涉及理论流派多，知识庞杂（76.8%），并且太抽象（66.1%），但还是认可了目前的教学内容的安排顺序：文学概论——文学文本解读——文学批评（117人，占69.6%）。大二的学生认为上文学理论课对二年级的学习产生了必要影响的比例达到了93%，而且对于指导大二学生学习其它汉语言文学课程认为有帮助的为91.2%（其中认为很有帮助的达到了24.6%），认为文学理论系列课程对学生的研究能力与创新能力的培养有帮助的达到了90.9%，而且100%的同学认为文学理论课程与其它文学类课程教学有联系，有利于促进他们加深对其他课程的学习理解。学习本课程以后，能运用所学理论知识赏析和评论文学作品的比例达到了86%；也有利于促进学生阅读其他文学理论著作（73.2%）；形成对中西方的一些重要理论流派的初步认识（89.3%）。

（二）教材的选择与安排很合理，认可度很高

对大一学生而言，要想准确表达出对文学理论课程的感受可能稍显困难，毕竟文学理论属于较为枯燥艰深的课程。所以对教材的评价方面，接近50%的同学表示不好评价；但对于教材的体例安排认为还是合理的总计达到76.9%；认为教材的系统性也比较合理的占到了90%；相对而言，在教材的创新性方面，学生认可度也较高，达到了69.2%，不过认为教材没有创新性的比例也达到了30.8%。100%的学生对教材的严密性是认可的，90%的学生认为教材的思路也较为清晰，在教材的实用性这方面认可度也达到了90%。因此，教师在教学中既要注重与西方的权威理论保持协调，又要结合本民族的具体情况对文学的基本原理、概念进行适当的修正，构建中国特色的易于为学生接受的文学理论。

（三）在教学方法上还可以做一些改进和调整

学生比较喜欢教师就某一文学理论问题展开讨论（87.5%），不太喜欢灌输式地讲授（12.5%）。教师在教学过程中，应该尽量避免纯理论的传授，注意理论联系实践，将理论进行系统化梳理，在丰厚学生理论素养的同时，应当拓展学生的形象思维，提高学生的文本解读能力。一定要加强师生互动，对文学理论的一些基本概念及其专业术语，如文学四要素、陌生化、现代主义、文学创造的主客体、灵感、意象、意境等可以以专题的形式进行，教师在系统传授的基础上，鼓励学生发表自己的看法，避免艰涩难懂的为理论说理论，没有任何文本分析说明，从而真正提高教学效果。

1.现代教育技术的运用。在新生中有87.5%的同学希望老师能够使用多媒体手段进行教学，教师结合多媒体如U盘、音带，文字教材、音像教材进行教学，既方便了学生记课堂笔记，也有助于实现文学理论教学的形象性、直观性，避免了枯燥感。当然，多媒体只是辅助教学，外在的视角效果应该与教师的分析论证相结合。

2.师生互动与问题探讨。教师可以事先布置问题，请学生收集资料进行尝试讲解，教师适当辅导，两者总体比例达到76.9%。这方面可以让学生尝试结合阅读过的文本分析话语蕴藉；可以结合名家名篇分析现实主义、浪漫主义及其现代主义等文学流派；或结合地域特征分析文学风格的民族化与南北不同。教师作总结时，适宜对学生的观点多加鼓励，同时能够将相关的文学与史学知识介绍给学生。另外，可以开辟网上交流平台，给学生提供学后服务，方便师生交流教学方法，深化教学效果。

3.作业布置。有两项比例较高，最高的依然是问题讨论，占42.5%；而传统的围绕课后习题来做作业排在第二位，也占到了22.5%。结合学生对文学理论课程应注重的主要方面，教师布置作业，要注意与知识的实际运用相结合（150人，占87.7%），或者能够拓展他们的理论思辨能力（120人，占70.2%）。

4.理论分析应该分门别类的进行详略处理。对学生比较熟悉、兴趣相对较浓的文论著作、文论观点与文学流派，教师适宜多花些课时讲解，如王国维的《人间词话》（85.7%）、刘勰的《文心雕龙》（78.6%）、诗言志（51.8%）、英美新批评（50.0%）等；而对学生相对不太了解的西方相关文论著作则主要做好讲解普及工作，如维柯的《新科学》（0.0%）、汉斯·罗伯特·姚斯的《文学史作为文学科学的挑战》（0.0%）、康德《判断力批判》（5.4%）和弗洛伊德的《创作家与白日梦》（8.9%）。

5.将教师重点推荐阅读书目与学生的个人兴趣相结合。有97.5%的同学希望老师能够推荐相关的文学理论书目，而老师也明确推荐过相关的阅读材料的也达到了97.5%。按照人类思维的接受方式，建议由浅入深、有具体到抽象来推荐阅读书目，结合文学院的“百篇经典阅读”，诗歌方面推荐以传统的唐诗宋词为主，辅助推荐唐圭璋与钱钟书的研究文本；散文方面可以突出以乡土情结为主的文本（如韩少功的《山南水北》），辅助推荐陈剑晖的理论著作《中国现代散文的诗学建构》……

（本文为2013年淮阴师范学院第五批高等教育教学改革与研究课题“文学理论课程体系建设与创新型人才培养”和2013年淮阴师范学院文学院教育教学改革与研究课题“文学理论课程体系改革与创新型人才培养”的阶段性研究成果。）