应用文之请柬及聘书练习

应用文之请柬及聘书练习（精选2篇）

应用文之请柬及聘书练习 篇1

《请柬、聘书写作》教学反思

请柬，俗称请帖，是为邀请宾客而发出的书面通知。请柬既是我国的传统礼仪文书，也是国际通用的社交联络方式。请柬在社会交际中被广泛应用。一些公务活动包括召开较隆重的会议需要请柬，人们在结婚、祝寿、或举行其他庆典活动时，为邀请亲友赴宴或与会，也常常需要请柬。发请柬是为了表示对客人的尊敬，也表明邀请者的郑重态度。本课是一堂贴近学生生活，培养学生应用能力的一节课。

本节课，为了调动学生的学习积极性，在导入环节，采用了图片与请柬实物的展示，在练习环节，写作素材选择的都是发生在身边的实例(如：趣味运动会、纪念“12.9”学生运动、学生军训等，使学生能够学以致用。学生通过小组合作讨论，以及与教师的交流，学到了请柬和聘书的书写方法。通过本节课的教学，让他们学会了主动关心身边的人和事，并能运用所学的知识、能力处理实际问题。在教学中，还向学生强调了礼貌用语的使用，拓展了一些常用的敬词的用法，教育学生要礼貌待人。当然，还有许多不足之处，如：还要放手，让课堂变成学生的主阵地；让每一个学生都参与到课堂中来，每一个学生都有展示自我的机会。今后还要多向同行学习，改正不足。

应用文之请柬及聘书练习 篇2

一、创作背景

当时的李斯特任魏玛宫廷乐长, 他已经决心结束辉煌的演出生涯, 而完全与世隔绝专心于创作、评论、指挥与教学。这首自由发挥想象力、探索创作技法以及发展钢琴技术的个性化作品, 在被作曲家赋予塑造艺术形象的同时, 它也变成了独立的艺术作品, 成为浪漫主义时期的音诗。标题中所提到的侏儒并不是中国俗称的“小矮子”, 而是指西方带给人们神秘色彩的“精灵”。

二、音乐特征简要分析

1. 小精灵们的嬉戏 (第1-36小节)

在美丽的山洞里生活着许多俏皮的精灵们, 他们年复一年的过着充满幸福又偶尔会发生战争的生活。曲子的开始 (第1-20小节) 是6/8拍, f小调, 急速的, 一连串的倚音接踵而来, 首先出场的是小精灵们从山洞里一个个又少变多跳出来嬉戏、逗趣、开玩笑的形象画面。从31小节开始转为8/9拍, A大调, 主题旋律好似是弦乐组奏出一般, 音乐显得非常天真浪漫。小精灵们的舞蹈在小幅度的跳跃于高低音互相交换位置中变得惬意、舒适, 他们爬过了许多山, 滚啊、唱啊、跳啊, 最后爬上了云端, 一个个顺着滑梯似的彩虹桥急快速、敏捷的滑了下来。

2. 成年精灵们的舞会 (第37-76小节)

小精灵见到爸爸妈妈后, 音乐同样在f小调上跳动, 后来进入降B大调。第40小节的尾音和第41小节开头音的连接, 好像是一位精灵绅士邀请一位精灵仙子跳舞, 音乐的发展经过几次谢绝与再邀请后, 年轻美貌的精灵仙子还是答应了精灵绅士恳挚的邀请。于是, 出现了许多轻松愉快的舞蹈场面和生活小景。

3. 出现怪兽, 与之斗争 (第77-123小节)

在一段高贵的舞会将要结束时, 突然间来了一群巨大型的怪兽闻声袭来, 精灵们慌乱了起来。这部分几乎全是跳音弹奏, 短促有力的同音反复造成了紧张的艺术效果, 从第110小节开始, 和声织体越来越厚, 从而使音乐层层向高潮段发展, 力度上的加大, 使音乐的紧张度不断增长, 形象的描绘出魔兽的凶恶嘴脸和精灵们的顽强奋战。最后第121-123小节的那一串和弦连接, 要以饱满的精神去演奏, 接近于呐喊, 每个音的扩张, 想象是一个大乐队, 就像是精灵们组成的军队一样, 拼了命的向敌人发起最后的总攻, 最终赢得胜利。

4. 胜利者的狂欢 (第124-126小节)

主题贯穿全曲被又一次出现, f小调, 使乐曲达到高度的统一性和完整性。这段的音乐渲染了令人激荡的胜利者形象, 让人更加深刻的感悟到作品的主题。第134小节以后, 在一组组不断爬升的旋律中你都会感觉到自己不由自主的随着旋转起来, 好像自己融进了他们的狂欢中。虽然乐句形式一样, 也是音阶型, 但音乐旋律不断由低处向高处走, 织体更加加厚, 力度在ff, 最后双手同时的旋风式下行和转冲和弦, 显得很雄壮, 也许这是勇士们的齐舞, 刚毅威严。

5. 和谐夜色 (第125-151小节)

夕阳下, 精灵们累了, 一家家的携手走回洞中, 尾声音乐充满了感叹与回味的情绪, 仿佛进入了一种非常空旷的音乐背景中将人带入梦幻的意境。简洁的同音反复以及句尾音量渐弱与速度上的渐慢, 给人一种无限感慨。这段在音乐处理上应该更加富于表情色彩, 渐慢与渐弱的结合, 表达出渐渐远去, 慢慢消失的意境。

三、演奏方法分析

李斯特作品中包含的技术是多样化的:既有喷泉般的玲珑剔透, 又有雷鸣般的辉煌响亮;既有完全属于"钢琴化"的音响展现, 又有管弦乐队多层次的交响性效果;既有彻底的不加掩饰的炫技, 又有情感深厚的咏唱。在演奏中若能作出大幅度的"角色转变", 是会取得非凡效果的, 但当然也是很难的。这首作品中本人认为在演奏方法上包含以下几点主要技术课题:

1. 轻巧非连音的快速跑动

快速跑动的音群集中在技术性练习曲和大型乐曲华彩性质的经过句中, 这时可采用轻巧的非连音触键法。弹奏时, 要求腕部非常放松而又有弹性, 掌关节 (第三关节) 的上下活动要积极主动, 指尖要细致快速的触键, 发力明确, 手指重量一般不保留到键底, 指尖离键要快, 音色效果轻巧、透明, 类似宝石闪烁发光;双手交替弹奏半音阶时, 力求力度的均匀、平稳, 像旋风般吹拂而过。乐曲中, 出现大量的琶音手位的快速技术练习, 这时手指要扩张, 把力量集中送到指尖并坚实牢固, 更加注意的是要将手指触键和起键这一组动作同时做到敏捷与迅速, 弹出来的音质应当是清晰明亮并富有弹性的 (见谱例1) 。

谱例1

2. 顿音的触键法

跳音的触键比连音和非连音的触键速度要快很多, 而跳音中的顿音触键速度比跳音更快。弹奏顿音时, 手指触键和离键要特别快, 犹如手指被火烫着似地, 极快的缩回来, 极像弦乐中的拨弦动作。当然, 弹奏时手的状态、用力的多少等都要根据音乐的要求而定, 下键轻时可能表现的是愉快轻松的情绪, 反之, 下键重时可能表现的是紧张激动的情绪。单音顿音时, 手指间要形成一个架子, 靠腕部极其快速、有弹性的动作弹奏, 踏板用的极少;和旋顿音时, 手指要架稳, 然后在离键大约半寸左右的高度, 使下臂急速的向下猛触琴键, 再加上踏板的作用才能弹出光辉、强劲有力的音乐效果来。

3. 制音踏板的运用

“踏板是钢琴的灵魂”, 钢琴大师鲁宾斯坦的这句话恰当地说出踏板在钢琴演奏中的重要作用。合理地运用踏板, 不仅可以加强乐句的连贯性, 而且能增强音乐力度的对比性, 促进音乐发生各种变化, 增强鲜明的节奏感, 扩大音乐高潮的幅度等等。所以, 在演奏中我们应该认真研究踏板问题。使用制音踏板时, 速度要快, 和弦的最低音一定要换的干净。如果制音踏板运用不当, 可能产生两种不良的效果:一种是右脚换踏板稍慢, 结果就会漏掉带有装饰音和弦的那装饰音低音;另一种是右脚过早换踏板, 结果前一拍的一部分和声与后一拍带有装饰音的和声混在一起。根据乐曲内容的需要决定用或不用制音踏板、交替使用或不交替使用制音踏板, 甚至可以在使用两次踏板之间保留间歇 (见谱例2) 。这样会使色彩和节奏的变化产生更明显的对比, 但决不能理解为每换一次和声就换一次踏板。当然, 大量的地方也必须使用节奏踏板, 节奏影响着乐曲所要表达的情绪, 甚至有时由于一些节奏点不同而导致重音的变化弹奏, 这些为传递乐曲情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑, 一般是为加强节奏的效果而使用节奏性的踏板。

谱例2

李斯特的一生虽然大多数时间在外国度过, 但在精神上他一直和匈牙利人民保持着紧密的联系。他自己曾经说过:“从摇篮到坟墓, 从灵魂到肉体, 我是彻底的‘马加尔’人。因此, 我以最严肃的态度, 积极支持和发展匈牙利的音乐文化。”[1]所以, 他的创作作品表现着鲜明的匈牙利民族风格。钢琴音乐在李斯特的音乐作品中, 占有着十分重要的地位, 他的钢琴作品风格是和他的钢琴演奏风格相一致的, 那就是热情宏伟的气势, 而又具有赋予诗意的描绘。他的丰富而独特的表现技法, 使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果, 大大扩展了钢琴音乐所表现生活的可能, 因此他的钢琴音乐在钢琴音乐艺术中, 享有特殊得地位。

摘要：李斯特的《侏儒之舞》是一首标题性音乐会练习曲。为了更好的诠释和演奏这首曲子, 此文从创作背景、音乐特征简要和演奏方法三个方面作为立足点进行论述。乐曲由“小精灵们的嬉戏”、“成年精灵们的舞会”、“出现怪兽, 与之斗争”、“胜利者的狂欢”和“和谐夜色”五部分组成, 故事有趣又充满惊险的画面, 起起伏伏, 充满幻想。演奏方法上主要从轻巧非连音的快速跑动、顿音的触键法、制音踏板的运用三种技术课题进行分析阐述。

关键词：李斯特,浪漫,标题性,文学,演奏

参考文献

[1]周光仁主编, 魏廷格等编辑.钢琴艺术.人民音乐出版社, 2003.

[2][俄]亚科夫·米尔什坦.李斯特 (上下卷) .人民音乐出版社, 2002.