唐诗之《后宫词》

唐诗之《后宫词》（精选9篇）

唐诗之《后宫词》 篇1

唐诗三百首之白居易：后宫词

唐诗三百首全集

《后宫词》

作者：白居易

泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。

红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明。

【注解】：

1、泪湿：犹湿透。

2、恩：指皇帝对她的.恩爱。

3、熏笼：薰香炉子上罩的竹笼。

【韵译】：

泪水湿透罗巾，好梦却难做成;

深夜，前殿传来有节奏的歌声。

红颜尚未衰减，恩宠却已断绝;

她独倚着熏笼，一直坐待天明。

【评析】：

??诗是代宫人所作的怨词。首句写夜来不寐，梦想君王临幸;二句写忽闻前殿歌

声，君王来幸无望;三句写红颜犹在，君恩已断之苦;四句写再幻想君王可能来幸，

于是斜倚熏笼，坐待至天明，终成泡影。语言明快自然，感情真挚而多层次，细腻地

刻划了失宠宫女千回百转的心理状态。

穿越之后宫深宫怨 篇2

x公司。

“总裁，这是您今天行程的表“一个清秀的女孩子穿着一身怎么看都不合适的工作服，把一张写满密密麻麻字的纸张递给坐在摇椅上工作的女人，也就是他们的总裁，苏菲。她今年正好17岁，也是这一年，她获得了博士硕士双学位，成为历史上最年轻的博士后，可她似乎并不快乐，爸爸更是放心的把大公司交给她管理，虽然现在公司的生意特别好，越做越大，但她更向往的，是自由。

苏菲魔鬼般的身材令人垂涎欲滴，倾国倾城的脸上满是让人绝望的平静，黑亮的瞳孔特别好看，丰润的唇有些魅惑的半开着，长长的睫毛轻轻刷动，也是一身工作服，酒红色的长发呈浪卷型，全身的曲线都足以让每个男人身下一紧。亦晴咽了口气，虽然知道总裁很美，但是每一次她都忍不住多看她两眼，即使她们都是女人，苏菲似乎习惯了他们的目光，毫不在意的揉揉太阳穴，纤细的手指格外好看：“亦晴，今天有什么活动?“大眼睛眨巴眨巴的特别可爱。亦晴看了看行程表：“好，总裁，等会你要去参加高层会议，然后陪李总谈生意……说了半天，苏菲终于忍不住了，眼睛直视前方的一盆仙人掌：“”说重点。”“嗯“亦晴附和道：“晚上去参加老董事长的酒席。”想到她那个爹，心里不由得一紧，，但还是很平静的说：“前面的行程都推了，今天我只参加酒席。“好“她答应着，恭恭敬敬的出去了。

唉，要不是父亲身体不适，这个公司怎么会分给她这个年仅17岁却考上博士的女儿呢?害她老是得待在这。罢了罢了，事已至此，说太多也没用的，她还有一个妹妹，16岁，还在读书。还是先回家休息一下吧!她想。拿上包包就淑女的走上了她的豪车。戴上墨镜的脸更显得有些帅气，天使般的面孔多了一分不犟。车子在一栋高10楼的超大豪宅停了下来，发现家里已经开始摆设晚上宴会的东西了。她完全不理，直接上了楼，他们那些仆人见苏菲就堆一脸恶心的笑容就鞠躬大声喊小姐好，好像就怕别人听不见似的。。

回到自己的房间，面对整间房简约的样子十分开心，直接平躺在床上，张开了双手，格外舒服。看来这世界上唯一能让她开心的，除了睡觉还是睡觉吧。

时间过得格外的快，转眼间到了晚上。

音乐声把她吵醒，她揉揉眼睛伸了个懒腰，纯真的像个孩子，睫毛湿漉漉的雾拢拢一片，娇颜可能还没睡醒。苏菲走到自己大约有50平米的衣帽间里，望着各色衣服发呆，最终坐在中间的石凳上，管家：“小姐，老爷叫你下去了。”“哦”她淡淡的回了一声，开始挑选衣服了。苏菲走到贴有：白色礼服的用墙隔成的一个间隔中，扫了一眼这些礼服，一共有10件：第一件，圆领上映有珍珠图案，裙长至膝，不过领子太短了，况且这礼服薄薄的好像一扯就破似的，第二件，抹胸款式的燕尾裙，上面一点装饰也没有，素白得像一尘不染一样，也是薄薄的，她扫了全部，发现这些裙子好像就这件最“厚!”心想燕棋是怎么帮她买衣服的，怎么买这么暴露的!她穿上了那套裙子，仿佛人间的天使一般，火红性感的头发却没能起到一点作用，上面用一个小发绳子捆住一小束头发，俏皮可爱，带点成熟的气质但也不失她这个年龄该有的纯真。黑色的大眼睛眨巴眨巴的煞是迷人，但脸色苍白如纸，她的癌症可真是到了晚期，她，真的快死了吗?父亲却不知道她的病，因为她不想让他担心，让父亲知道他自己即将白发人送黑发人，他该是有多伤心?幸好，她还有个妹妹。但却不施任何彩妆，为了防止父亲看到她苍白的面容，便抹了点淡淡的腮红，这下脸虽有些苍白但也终于像个人!

霓虹灯挂满每个角落，周围洋溢着快乐的气息，却不见佳人快乐。嘈杂的音乐声和人们说话的声音混合在一起，让人格外头疼，唉，早知道不来了，在楼上睡觉挺好的嘛。

唉，苏菲决定不再后悔，既然已经下来了，就安定了吧，后悔也没用。突然，她感觉胸口特别闷，头也很晕，大概是站久了的缘故吧。苏菲走到一个摆满美酒的桌子前，顺手拿了瓶离自己最近的葡萄酒，倒了一点进了一个酒杯中，一饮而尽，过了一会，苏菲的胸口中仿佛有团火在燃烧似的，两眼因为胸口的疼痛勉强睁开一点，头越来越晕。然后晕了过去，迷糊中听到有人把她抬上了楼，然后一个穿得很帅的男人看了下她的病情，对董事长说了些什么，董事长当时就晕了，而她，也永远闭上了眼睛，这个世界，她终究还是要离开的，但是不知道什么时候而已，反正，早死晚死都得死。据说人死后能看到自己一生中最快乐的日子，果然，她这一生中最快乐的日子，还是小时候爸爸妈妈没有做大公司的时候，她们过得虽苦，但她已经很满足了。

再见，这个世界，爸妈，再见。

当她闭上眼睛的时候，一切都结束了，她的生活，她所有的快乐，所有的幸福，所有的痛苦，所有所有她最珍惜的人，所有所有她忘不了的人，所有所有所有所有所有所有所有所有所有所有所有所有所有所有所有曾经一心一意待她的人，还没回味完，她感觉自己进入了一个黑乎乎的房子里，一向胆小的苏菲害怕极了，练练靠在墙角不敢出声，然后感觉自己的后背被什么顶住，她回头一眼竟是一个人的骷髅头!她吓得大叫一声。

“怕么?”脑海里有一个声音传来，冷冷的不带一丝感情。她闭上眼睛，停止了哭泣：“你要干什么尽管做吧，我不怕。”然后，浑身失去了知觉。

《宫中行乐词》李白唐诗鉴赏 篇3

宫中行乐词

李白

柳色黄金嫩，

梨花白雪香。

玉楼巢翡翠，

珠殿锁鸳鸯。

选妓随雕辇，

征歌出洞房。

宫中谁第一?

飞燕在昭阳。

李白诗鉴赏

这是一首奉诏而作的表现宫中生活的诗。李白于天宝元年(742)秋奉诏入京，此诗当作于次年早春。

首联写春景，为全篇作环境渲染。柳色如金，梨花似雪，为寻常比喻。但以“嫩”和“香”点染，则柔枝轻摇，如睹其形;雪海氤氲，如嗅其馨。虽着意点染，但仍极自然，不露雕琢痕迹。

后面四句描写皇帝的宫廷生活。玉楼、珠殿、雕辇(装饰华美的人挽车) 、洞房(神仙洞府般的房屋)， 铺陈皇家富贵，旖旎风光。“翡翠”、“鸳鸯”均水鸟，后者雌雄双栖，常以喻情人或夫妇。玉楼、珠殿，均非水鸟栖息之所。这里是语意双关。既谓宫廷楼殿装饰着各种禽类雕塑，以表现其富丽堂皇。诗词中多称香炉为“金兽”，称被盖为“鸳衾”，也就是这个意思。也以喻人。“巢”亦作“关”。玉楼、珠殿关锁着众多的宫女。她们都是被剥夺了人身自由的.笼中之鸟。

诗人对那些不幸的宫女寄予了深切的同情。翡翠，似指一般宫女。鸳鸯，其中之一当指李隆基，而另一位，当然就是指“三千宠爱在一身”的杨玉环。这也给尾联以赵飞燕比喻杨玉环作了伏笔。“妓”指女乐， “歌”指歌女，通指能歌善舞的宫女。妓需要花中选花，歌需要百里挑一，足见歌舞妓队伍之庞大。“随雕辇”，“出洞房”，乃是互文。这两句是说，后宫四万，佳丽三千，都是为皇帝一个人的享乐而存在的。从技巧上讲，这两句将宫廷深似海、宫女多如云的皇家气派渲染得酣畅淋漓。古人评诗之善言富贵者，倒不在乎多用金呀、玉呀这类字眼，如“笙歌归院落，灯火下楼台”，“此善言富贵者也。”(《漫叟诗话》)李白这两句，可谓乃善言皇家富贵者也。

据《后汉书》， 赵飞燕及其妹均有宠于汉成帝，其妹居“昭阳舍”。但《三辅黄图》称赵飞燕居之，此即李诗所本。“昭阳”与“珠殿”相照应，因汉代昭阳殿就是多以“明珠翠羽饰之”。尾联指杨玉环也与赵飞燕一样，在宫中美貌第一，得宠亦第一。这里表面上似乎是一片赞美之词，实际上暗含讽刺。《诗经》中《君子偕老》一诗，是齐国人讽刺齐宣公夫人宣姜的。宣姜在宣公死后，与其庶子姘居生子。诗中盛赞她头饰、衣衫和容貌之美，惟独不赞扬她的品德。言外之意是讽刺宣姜缺德。李白以杨玉环比汉之赵飞燕，其言外之意自然将唐玄宗比汉成帝了。

唐玄宗即位之初，励精图治，导致了“开元之治”。

但到了后期，沉迷声色，任用奸佞。诗人是抱着“愿为辅弼”，“大济苍生”的愿望应诏入京的。而玄宗却只让他侍酒陪宴，“俳优蓄之”。诗人于失望之余，一再在应制诗中婉言讽谏，希冀沉醉于“温柔乡”中的皇帝能记取前朝荒淫祸国的教训，改弦更张，重振朝纲。这，就是此诗的微言大义吧。

此诗前三联对仗工整，全诗词藻华赡，音韵和谐，极富建筑美和音乐美，确实“律度对属，无不精绝”(《本事诗》)。且承转自然，一气呵成，诚如清人翁方纲所说：“太白五律之妙，总是一气不断，自然入化，所以为难能。”(《石洲诗话》)

《杨柳枝词》唐诗原文及鉴赏 篇4

杨柳枝词

刘禹锡

炀帝行宫汴水滨，数株残柳不胜春。

晚来风起花如雪，飞入宫墙不见人。

刘禹锡诗鉴赏

《杨柳枝词》，一称《杨柳枝》，乐府“近代曲辞”，旧名《折杨柳》或《折柳枝》。形式似七绝，而唐人多用以歌唱。白居易晚年居洛阳，曾与刘禹锡唱和此曲，白云：“古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝。”刘云：“请君莫听前朝曲，听唱新翻杨柳枝。”

可见这首杨柳枝也是依旧曲翻为新声的。虽然声谱不传，然其音调情韵，通过文字的抑扬高下，仍然可以见出。

这首杨柳枝是对隋宫表示黍离麦秀之悲。隋炀帝是一个荒淫的君主，他从长安至江都，置离宫（即行宫）四十余所，以供游赏之需。这儿所说的行宫，是濒临汴水的那一所。词中写了隋宫的荒凉破败，字里行间也寓有对隋炀帝佚乐生活的批判。古人写诗讲究诗眼，词也讲究词眼，因为眼乃神光所聚，能映照全体。（说见清刘熙载《艺概》卷四）此词“残柳”

二字，不仅用来入题，同时也是一篇之眼。诗人的创作冲动当自“残柳”而来。大概他的思路是因先看到隋宫中的残柳，才联想到隋炀帝的衰亡。但这种怀古之情，他不能象散文那样直说，而需通过形象的语言表达出来。于是他便以残柳进行构思，从残柳柔弱的形态，写到柳絮的飘飏，借以抒发他的感慨和对历史的沉思。

诗的第一句写得很平常，只是交代了地点，但是若不是用它作为铺垫，下文便成无本之木，无源之水。它的好处还在于把读者的思绪一下子带到遥运的隋代，进入全词的规定情境。汴水隋宫，到刘禹锡时代，已二百年了，其衰败可想而知。此时，往日的繁华全然不见，唯见数株残柳在风中摇曳。残柳，一本作杨柳，虽只一字之差，而境界迥异。黄生《唐诗摘钞》云：“‘不胜春’三字，正为‘残柳’写照，若作‘杨柳’，则三字落空矣。”此说有理，由于是残柳，因此显得袅娜无力，弱不禁风。若是一般的杨柳，则在骀荡的春风中翩跹起舞，便不会“不胜春”了。这“不胜春”三字，其实正是诗人自己的感情通过移情作用，镕铸到残柳身上的，因此透过残柳，也可见出诗人的一腔愁绪。

七绝虽短，但唐人写得好的.往往是一句一转，移步换形。前已说过，杨柳枝词形式上也是七绝，但这首前两句却是用的直下法，一气呵成，其中并无转折。至第三、四两句，诗人便采用转折的方法了。他不再写柳枝的袅娜无力，而转向写杨花柳絮。晚来一阵风起，杨花飘飞，宛如白雪，那境界是朦胧的，也是令人伤感的。但是诗人并未停留在低徊忧伤的情绪中，而是让想像的翅膀跟随杨花一起飞过宫墙，看个究竟。古人做诗，往往把主观感情附着于客观物体，或托诸动物，如燕雁蜂蝶；或借助植物，如红叶杨花。李益《汴河曲》云：“汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。”他的另一首《隋宫燕》则云：“燕语如伤旧国春，宫花旋落已成尘。自从一闭风光后，几度飞来不见人。”

唐诗之《后宫词》 篇5

作品简介

《秋词二首》是唐代诗人刘禹锡的组诗作品。两首诗的可贵，在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，赞颂了秋天的美好，并借黄鹤直冲云霄的描写，表现了作者奋发进取的豪情和豁达乐观的情怀。

作品原文

秋词二首

其一

自古逢秋悲寂寥⑴， 我言秋日胜春朝⑵。

晴空一鹤排云上⑶， 便引诗情到碧霄⑷。

其二

山明水净夜来霜， 数树深红出浅黄⑸。

试上高楼清入骨⑹， 岂如春色嗾人狂⑺。

词句注释

⑴悲寂寥：悲叹萧条空寂。宋玉《九辩》有“悲哉，秋之为气也”、“寂寥兮，收潦而水清”等句。

⑵春朝：春初朝，朝，有早晨的意思，这里指的是刚开始。

⑶晴：一作“横”。排云：推开白云。排：推开，有冲破的意思。

⑷诗情：作诗的情绪、兴致。碧霄：青天。

⑸深红：指红叶。浅黄：指枯叶。

⑹入骨：犹刺骨。

⑺嗾：使唤狗。这里是“使”的意思。

白话译文

其一

自古以来，骚人墨客都悲叹秋天萧条、凄凉、空旷。我却说秋天远远胜过春天。

秋日天高气爽，晴空万里。一只仙鹤直冲云霄推开层云，也激发我的诗情飞向万里晴空。

其二

秋天了，山明水净，夜晚已经有霜；树叶由绿转为浇黄色，其中却有几棵树叶成红色，在浅黄色中格外显眼；登上高楼，四望清秋入骨；才不会象春色那样使人发狂。

创作背景

这首诗是诗人被贬朗州司马时所作。公元805年（永贞元年），顺宗即位，任用王叔文改革朝政，刘禹锡也参加了这场革新运动。但革新遭到宦官、藩镇、官僚势力的强烈反对，以失败而告终。顺宗被迫退位，王叔文赐死，刘禹锡被贬。可贵的是，诗人在遭受严重打击后，并没有消沉下去。刘禹锡贬到朗州（湖南常德）时，是三十四岁。正感到春风得意，却被赶出了朝廷，其苦闷是可想而知的。但他这个人求异心理很强，做事都想与众不同，不肯人云亦云。《秋词二首》就是被贬朗州时这种心情下写的。

作品鉴赏

其一

“自古逢秋悲寂寥”，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。首句即明确指出自古以来，人们每逢到了秋天就感叹秋天的寂寞萧索。“自古”和“逢”，极言悲秋的传统看法的时代久远和思路模式的顽固。接着一句用“我言”直抒胸臆，态度鲜明，说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“秋日胜春朝”，用对比手法，热情赞美秋天，说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的春天更胜过一筹，这是对自古以来那种悲秋的论调的有力否定。

第三句选择了典型事物具体生动地勾勒了一幅壮美的画面。诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。这幅画面是对“秋日胜春朝”的生动注脚。第四句紧接上句直接抒写自己的感受，看到这一壮美的情境作者心中那激荡澎湃的诗情勃发出来，也像白鹤凌空一样，直冲云霄了。字里行间作者那乐观的情怀，昂扬的斗志国安呼之欲出。如果说，上句侧重写秋的“形美”，那么这句则突出秋的“神韵”，使“秋日胜春朝”的观点表现得更鲜明，更有力度。

“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”展现的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。这样的诗，没有什么悲凉的气息，诗人随着自己的“诗情”，和想象驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，不仅仅表现出是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，留下的是一份难能可贵的精神财富。

其二

这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。谓予不信，试上高楼一望，便使人感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会像那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。末句用“春色嗾人狂”反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。

总结

这是两首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。刘禹锡这两首《秋词》所展现的不只是秋天的生气和素色，更有为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。

作者简介

刘禹锡（公元772年－842年），字梦得，洛阳人，唐代中叶的哲学家和诗人。贞元九年刘禹锡中进士，又登博学宏词科；贞元十一年吏部取士科，官授太子校书；贞元十六年，为徐州掌书记；两年后调任京兆渭南主簿；贞元十九年，擢升为监察御史。开成三年，刘禹锡改任太子宾客，分司东都，一年后加检校礼部尚书，世称刘宾客。唐武宗会昌二年（公元842年）七月卒，终年71岁。

刘禹锡与柳宗元交谊很深，人称“刘柳”。他又与白居易唱和甚多，并称“刘白”。刘禹锡精于文，善于诗。刘禹锡的诗歌雄浑爽朗，语言干净明快，节奏比较和谐响亮。尤以律诗和绝句见长。有《刘梦得文集》40卷，现存30卷。另有外集10卷，为北宋时辑录，收有遗诗407首，杂文22篇。

刘禹锡简介

是汉代中山靖王之后，他的父亲是一个小官，在刘禹锡年少的时候他的父亲在江南做官，所以刘禹锡也成长于江南水乡之中，在这段时间刘禹锡刻苦的学习儒家学说，因为天资聪慧，所以年纪轻轻的就小有才名。

后来刘禹锡考上进士，进入官场，之后因为家中长辈去世就丁忧回家守丧，后来在三十岁左右的时候升迁到了监察御史，恰好和韩愈、柳宗元在一起为官，三人因此成为了好朋友，后来刘禹锡积极参与政治，和王叔文、柳宗元等人一起成为了改革的重要人物，在改革期间，他们施行了不少有力的政策，但是因为触动了原有阶层的利益，所以改革失败了刘禹锡也被贬外地，从此开始了他不断的流放贬谪生涯。之后的时间里刘禹锡几次被召回京城，但是都没过多久就被贬到地方去，直到23年之后刘禹锡才得以回到洛阳安定下来，晚年的刘禹锡已经看淡了官场上的名利，将更多的精力用到了和好友的交流吟诗作对上，留下了不少的佳作。

刘禹锡是个什么样的人

刘禹锡是唐朝年间有名的大文豪，在当时的文坛有着很高的地位，他的诗文有着自己独特的风格，因为常年的贬谪刘禹锡心中有着很多的愁苦，再这样悲痛的心理之下，刘禹锡的作品之中有着不少的哀戚之意，但是刘禹锡悲伤之余，从来不曾绝望，始终有着斗争的欲望。

纵观刘禹锡的诗文生涯，他的很多诗文都揭发了当时朝政的昏暗和讽刺权贵，也是因此他一次次受到上层的打压，但是这样的打压并没有让他丧气，反倒是增长了他的文人气质。刘禹锡一生受到过很多的打击，也曾经贫困潦倒过，但是这反倒是养成了刘禹锡乐观向上的心态。刘禹锡的诗词大多都是简单清新，有着不少的哲学色彩，或许这和他哲学上的研究也有着关系。刘禹锡在儒家经典上的研究非常深入，对于天人的思想也有着自己的观点，他的思想中体现出了明显的唯物主义的倾向，他对于人与自然的关系有着比较积极的态度。刘禹锡还用自然研究来辩驳了自古以来佛道两家对于“空无”才是世界本质的理论，认为万物的生长都是有着自己的过程，并不是无中生有的。

刘禹锡是中国历史上有名的大诗人，在唐朝的文坛有着很高的地位，他一生仕途坎坷，在年富力强的时候却屡遭贬谪，在地方上为官，到了年老才得以回京安养，但是这样的生涯也锻造了他不屈的性格和乐观向上的人生态度，让他有更多的精力投身到文学哲学的研究之中，对于中国古代文学和哲学观念的发展做出了重要的贡献。

摘选刘禹锡的诗句

堤上行

酒旗相望大堤头，

堤下连樯堤上楼。

日暮行人争渡急，

桨声幽轧满中流。

秋词

自古逢秋悲寂寥，

我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，

便引诗情到碧霄。

再游玄都观

百亩庭中半是苔，

桃花净尽菜花开。

种桃道士归何处，

前度刘郎今又来。

望洞庭

湖光秋月两相和，

潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，

白银盘里一青螺。

江南春

新妆宜面下朱楼，

深锁春光一院愁。

行到中庭数花朵，

蜻蜓飞上玉搔头。

竹枝

白帝城头春草生，

白盐山下蜀江清。

南人上来歌一曲，

北人莫上动乡情。

竹枝

瞿塘嘈嘈十二滩，

此中道路古来难。

长恨人心不如水，

等闲平地起波澜。

竹枝

山上层层桃李花，

云间烟火是人家。

银钏金钗来负水，

长刀短笠去烧畲。

竹枝

山桃红花满上头，

蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，

水流无限似侬愁。

竹枝

巫峡苍苍烟雨时，

清猿啼在最高枝。

个里愁人肠自断，

由来不是此声悲。

竹枝

杨柳青青江水平，

闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，

唐诗之《蝉》 篇6

《蝉》

作者：李商隐

本以高难饱，徒劳恨费声。

五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。

烦君最相警，我亦举家清。

【注解】：

1、本以两句：古人误以为蝉是餐风饮露的。这里是说，既欲栖高处，自难以饱腹，虽带恨声，实也徒然。

2、一树句：意谓蝉虽哀鸣，树却自呈苍润，像是无情相待。实是隐喻受人冷落。

3、薄宦：官卑职微。

4、梗犹泛：这里是自伤沦落意。

5、芜已平：荒芜到了没胫地步。

【韵译】：

你栖身高枝之上才难以饱腹;

你虽含恨哀鸣徒然白费神劲。

五更以后疏落之声几近断绝。

大树依然苍翠却无丝毫同情，

我官职卑下象桃梗漂流不定，

家园早已荒芜杂草埋没脚胫。

烦劳你的鸣叫我得借以自警，

我也举家操守象你高洁不佞。

【评析】：

这首诗借咏蝉以喻自身的高洁。前半首闻蝉而兴，重在咏蝉;它餐风饮露，居高清雅，然而声嘶力竭地鸣叫，却难求一饱。后半首直抒己意，他乡薄宦，梗枝漂流，故园荒芜，胡不归去?因而闻蝉以自警，同病相怜。全诗层层深入阐发主题：“高难饱”，鸣“徒劳”，声“欲断”，树“无情”，怨之深，恨之重，一目了然。实属“咏物”佳绝。

赏析：

这首诗作于公元678年(唐高宗仪凤三年)。当年，屈居下僚十多年而刚升为侍御史的骆宾王因上疏论事触忤武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。闻一多先生说，骆宾王“天生一副侠骨，专喜欢管闲事，打抱不平、杀人报仇、革命，帮痴心女子打负心汉”(《宫体诗的自赎》)。这些话道出了骆宾王下狱的根本原因。他敢抗上司、敢动刀笔，于是被当权者以“贪赃”与“触忤武后”的罪名收系下狱。此诗是骆宾王身陷囹圄之作。

反思：

人教版七上课文的变化在暑假中就予以了一定的关注。新学期开学后翻看崭新的语文书，首先发现的是第一单元的《生命生命》被更换成了《短文两篇》，一篇是小思的《蝉》，还有一篇是席慕蓉的《贝壳》。后面一篇《贝壳》以前在苏教版的七下曾经看到过，不过《蝉》倒真是第一次看到。仔细研读之下，发现这两篇课文的主题依然是“生命”，只不过原课文所强调的是生命的坚强，而这两篇分别从不同角度阐述了生命的意义。从学生喜闻乐见的事物引起年级新生对生命意义的思考，似乎比杏林子的感悟更容易让学生接受。

今天给学生讲的是《蝉》，从朗读开始。先听学生的齐读，基本没有什么字词的问题。然后是我自己的范读，事先怕再读错，在办公室练习了好几遍。给学生读的时候，有意思地放慢了速度，加强了重音，自我感觉还算可以。

回顾这一节课，我不自觉地以朗读为主要手段，以中心问题引领学生来理解文本，通过数字的对比让学生感悟生命的长和短，也让他们自主发现了问题，并在我的引导下一步一步地解决了问题。虽然学生程度不好(这从找中心句需要九个学生回答可见一斑)，但只要老师放手让学生去阅读、去理解、去感受，相信学生，多引导学生，他们还是能达到你的`基本教学设计要求的。我们老师需要做的是点燃学生头脑中的这个火把!

作者简介：

李商隐(约8～约858年)，字义山，号玉谿生，怀州河内(今河南省沁阳市)人[1]。晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”。

开成二年(837年)，进士及第，起家秘书省校书郎，迁弘农县尉，成为泾原节度使王茂元(岳父)幕僚。卷入“牛李党争”的政治旋涡，备受排挤，一生困顿不得志。大中末年，病逝于郑州。

李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。擅长诗歌写作，骈文文学价值颇高。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌(以《锦瑟》为代表)过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。

唐诗之《蝉》 篇1

李商隐唐元和十一年(8)，李商隐三岁左右，随父[43]李嗣赴浙。不到十岁，李嗣去世。李商隐只得随母还乡，过着艰苦清贫的生活。在家中李商隐是长子，因此也就同时背负上了撑持门户的责任。李商隐在文章中提到自己在少年时期曾“佣书贩舂”，即为别人抄书挣钱，贴补家用。李商隐“五岁诵经书，七岁弄笔砚”，回乡后曾从一位精通五经和小学的堂叔受经习文，至十六岁，便因擅长古文而得名。此外，写得一手秀丽的工楷与一手好文章。

唐大和三年(829年)，移家洛阳，结识白居易、令狐楚等前辈。令狐楚欣赏李商隐的文才，对其十分器重，让李商隐与其子令狐绹等交游[3]，亲自授以今体(骈俪)章奏之学，并“岁给资装，令随计上都”。后又聘其入幕为巡官，曾先后随往郓州、太原等地。在这几年中，李商隐一面积极应试，一面努力学文，在科举上虽一再失败，但在写作上则完成了由散向骈的转变，此后他很少再写散文。

唐大和七年(833年)，令狐楚调任京职，李商隐离太原返乡，此后，李商隐曾在王屋山学道二、三年，这对其思想与创作产生一定影响。

开成二年(837年)，经过长期刻苦学习并由于令狐绹的延誉，李商隐得中进士。

应举之路

文宗开成二年(837年)，李商隐考取了进士。在此之前，他已经失败过多次。李商隐初次应举的年份难以考证，有人相信甚至在之前——即文宗太和二年(828年)——李商隐就开始了他漫长而艰苦的应举之路[7]。与大多数缺乏权势背景的考生一样，李商隐并不指望一举成功。他流传下来的诗文中没有提及当时的情形，这多少说明他对于初试的失败不是非常在意。然而，随着失败次数的增多，他渐渐开始不满。在《送从翁从东川弘农尚书幕》诗中，他将没有录取他的考官(太和七年)比喻成阻挠他成功的小人：“鸾皇期一举，燕雀不相饶。”

唐诗宋词之爱情诗词 篇7

唐诗宋词之爱情诗词

爱情诗是古典诗歌中的一道亮丽的风景，有的人谈“问世间情为何物，直教人生死相许”，有的人说“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，有的人说“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。翻阅爱情经卷，品味爱情百味，感受诗人笔下的生死不渝的人间真情，了解不同时代的作品所揭示的爱的真谛。

【学习篇目】《蝶恋花》《鹊桥仙》《卜算子》《采桑子》 【学习目标】

1.通过比较鉴赏《蝶恋花》《鹊桥仙》《卜算子》《采桑子》体味作者表达的情感。2.通过反复诵读、鉴赏，把握诗歌所运用的艺术手法。【作者简介】

1.欧阳修

欧阳修（1007年－1072年），字永叔，号醉翁、晚年号六一居士，吉州永丰（今江西）人，出生于绵州（今四川绵阳市）。北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥号文忠，世称欧阳文忠公。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。他与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩被世人称为“唐宋散文八大家”。创作实绩灿然可观，诗、词、散文均为一时之冠。代表作有《醉翁亭记》、《踏莎行》、《蝶恋花》、《欧阳文忠公文集》等。

欧阳修是宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖，领导了北宋诗文革新运动。作为开创风气的一代文宗，他对词作有所革新，一是扩大了词的抒情功能，进一步用词抒发自我的人生感受；二是改变了词的审美趣味，朝着通俗化的方向开拓。欧阳修一生宦海浮沉，曾三遭贬谪，仕途不顺利，对人生命运的变幻和官场的艰险有较深的的体验。表现这类情感的词作虽然不太多，但毕竟显示出一种新的创作方向，即词既可以写传统的类型化的相思恨别，也能够用以抒发作者自我独特的人生体验和心态。他有名的《朝中普·平山堂》（平山栏槛倚晴空）更展现出他潇洒旷达的风神个性。这种乐观旷达的人生态度和用词来表现自我情怀的创作方式对后来的苏轼有着直接的影响。在宋代词史上，欧阳修是主动向民歌学习的第一人，由此也造就了其词清新明畅的艺术风格，歌咏颍州西湖的十首《采桑子》就集中体现出这种风格特征。

欧诗受韩愈的影响较大，主要体现在散文手法和议论入诗,欧诗中的议论往往能与叙事、抒情融为一体。欧诗也学李白，得益于语言之清新流畅，这与欧诗特有的委婉平易的章法相结合，便形成了流丽宛转的风格，欧诗中有一些以社会现实为题材的作品。但欧诗更重要的内容则是表现个人的生活经历或抒发个人的情怀，以及对历史题材的吟咏等。

2.秦观

秦观（1049——1100）字少游，一字太虚，扬州高邮（今江苏）人，北宋杰出词人，别号邗沟居士、淮海居士，世称淮海先生。被尊为婉约派一代词宗，官至太学博士，国史馆编修。秦观和黄庭坚、张耒、晁补之同游苏轼之门，人称“苏门四学士”，与黄庭坚并称“秦七黄九”。代表作品有：《鹊桥仙》《淮海集》《淮海居士长短句》。

秦观一生的遭遇可谓坎坷曲折，自少才华横溢，博览群书。年轻时“强志盛气，好大而见奇”，很有抱负并热心于宦途。元祐七年，秦观迁国史院编修，与黄庭坚、晁补之、张耒同时供职史馆，人称“苏门四学士”。后由于朝廷内部派别斗争异常激烈，且秦观与苏轼关系密切，他更无法逃脱派别门户之间的中伤和攻坚。同苏轼等人一同遭贬，先后被移送到横州、雷州编管，不断地遭受削职、除名。流放生活辛酸，功业不就的感伤，异地思乡的苦痛，知音阻绝的寂寞，使秦观承受着远非一般人可比的精神折磨。因此，他的词自然充满着非一般伤春悲秋的作品可比的深厚情愫，因而让人掩卷沉思，余“情”绕梁，三日不绝。

秦观的作品，风格委婉含蓄，清丽淡雅，是婉约派的集大成者。就题材内容来说，秦观的词大部分抒写的是男女恋情，也颇有感伤身世之作，基本上没有突破“花间”“樽前”的藩篱，与题材广泛的苏词相比，相对逊色了一些。秦观词虽然在题材内容上较为偏狭，思想深度上却有了发展，他把过去用来“娱宾遣兴”的艳情题材，用来抒写自己仕途失意的真情实感，歌咏男女爱情和婚姻问题，这就使这些词带有较旧词高明的思想性，因而较有价值。

3.李之仪

李之仪(1048～1117）北宋词人。字端叔，自号姑溪居士、姑溪老农。沧州无棣（今山东省庆云县）人。北宋神宗朝进士。曾从苏轼于定州幕府，后历任枢密院编修官。与苏轼、黄庭坚、秦观交往甚密，苏轼称他的文笔词风是“入刀笔三味”。徽宗初年，以文章获罪，被贬到太平州（今安徽当涂），后遇赦复官，晚年卜居当涂。著有《姑溪词》一卷、《姑溪居士前集》五十卷和《姑溪题跋》二卷。

李之仪是苏轼门人之一，擅长作词，前人称其“多次韵”小令更长于淡语、景语、情语。他很注意词的特点，主张像晏殊、欧阳修那样“语尽而意不尽，意尽而情不尽”。这首词深得民歌的深情风味，明白如话，复叠回环；下片借水言情，极为深婉含蓄。

4.吕本中

吕本中（1084-1145），字居仁，诗人，词人，道学家.诗属江西派.开封（今属河南）人。曾祖吕公著、父吕好问俱为名臣。徽宗时为大名府帅司傒官、枢密院编修官。绍兴六年，赐进士出身，擢起居舍人兼权中书舍人，迁中书舍人兼侍讲，兼权直学士院。因忤秦桧，秦桧讽御史劾罢之，提举太平观。绍兴十五年，卒于上饶，年六十二，谥文清，学者称东莱先生。著有<<春秋集解>>,<<紫微诗话>>,<<东莱先生诗集>> 等.吕本中诗数量较大，约一千二百七十首.词作仅二十七首，其词多为小令，题材范围偏小，偏重于个人情感的抒发，不及诗作之浑厚.主要写离愁别恨，风花雪月，村色野景，南渡流寓江左后亦有思乡怀国之作.词风或清丽淡雅，或凄清婉转，或新奇拗折，或明白浑厚。【课前预习】

1.给下列划线的字注音并抄写

无重数（）玉勒雕鞍（）游冶处（）雨横风狂（）纤云弄巧（）迢迢（）2.理解下列词语的意思

玉勒雕鞍： 乱红： 暗度： 忍顾： 【活动一】书声琅琅——诵读感知

1.自读：用自己喜欢的方式朗读这两首诗。

2.美读：放慢语速，注意停顿，标注轻重，读出节奏，读出诗情。【活动二】涵泳鉴赏——合作探究

1.从四首词中中找出直接表现诗歌内容情感的词句，说说作者抒发了什么感情？再从诗歌中找到其他可以表现这种情感的词句，分析作者是怎样表达感情的？

2.这四首词在艺术手法上各有什么特点？(抒情方式、表现手法、语言等方面)

【活动三】个性发现

从每首词中选择你最喜欢的一两句（或词语）加以赏析【活动四】整理归纳爱情诗的鉴赏角度

【活动四】巩固练习：默写名句

1、，帘幕无重数。

2、泪眼问花花不语。

3、，楼高不见章台路。

4、，便胜却人间无数。

5、，佳期如梦。

6、，又岂在朝朝暮暮。

7、，共饮长江水。

8、只愿君心似我心。【美文赏读】 只因你是弥足珍贵的唯一

宋朝有一醉翁，号六一居士，其生如夏花，著作无数，是朝中一品官员，是唐宋八大家之一，是文坛盟主，集无数美誉于一身。而我，欣赏他，钦慕他，仰望他，尊敬他，并不是因为这些，而是因为，他能写出刺痛我感觉的那一些句子；而是因为，他阔若天空的心胸；而是因为，他淡泊如水、襟怀豁达的气质。

初识欧阳公，缘于一首意境极高的词——《庭院深深深几许》。大概是被这题目所感动。“蝶恋花”，词牌名就已够优雅。“深深深”，这样绝妙的用法，再没有另外一个人会用了吧。景深、情深、意更浓，不禁想起王国维的那句话：“一切景语皆情语”。深深庭院中，宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心。短短几句，把闺中女子心中缠绵惆怅的心思展现无遗：因花有泪，见花落泪，对月伤情，读词之人似身临其境，不得不赞叹他的才华，不得不佩服他的细腻心思。于是，这三个字便牢牢刻在了我的心底。

后来，又读过他的几首词，说也奇怪，每首给人的印象都很深。无论是“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，还是“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，更或“月明正在梨花上”，都似有一根红线，穿越了千里的时光隧道。每每读起这些清丽的句子，都如此清晰地感受到另一个灵魂的声息。

我以为，他是柔情万分的，读到《秋声赋》后，我想我错了。

若非有一颗怀才不遇、报国无门的心，怎会触物伤情，而发“奈何以非金石之质，欲与草木而争荣”之感？若非悲愤郁结、无人能解，怎会吟“童子莫对，垂头而睡”？他是一位文人，更是一位爱国豪士！

读到《醉翁亭记》，我又错了：他有的，怎会仅仅只有这些？

若非有一颗积极向上之心，怎会在贬官之际，还有心情将滁州治理得鱼肥菜鲜，人民安居乐业？若非有一颗乐观豁达之心，怎会“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”？若非有一颗才华横溢之心，怎会“醉能同其乐，醒能述以文”？

我读不懂欧阳修，他太神秘，太特别。他的生命有六个一：一树、一琴、一棋、一壶酒、一茅屋书、一老翁；在他的生命中，有一方山水、一股清泉，净化着心灵；在他的生命中，有一缕“梅香”，虬枝苍劲，傲骨兀然，香气袭人，浓郁却高洁！

欧阳先生，原谅我能力有限，不能把我心底所想一时全倒出来，可是我还是想说你在我心底的感觉：想把你比作草原。我指的是一片空旷的草原，乍看什么都没有，暖风习习，引人前往，走到深处，便风吹草低见牛羊。因为你太深。你的心太沉，装了太多我一辈子也读不懂的东西；你的心太轻，视名利如空气，视金钱如粪土。

倘若有人问我欧阳修是谁，我会告诉他：

他是一位款款文人，酣醉则作《醉翁亭记》，听秋则拟《秋声赋》，入庭则品“庭深深”。他是一位革新一代诗风、一代政令的人，具“文从字顺”之神，倡“简而有法”之风，使北宋诗文屹立不倒。

他是一个浪迹官场，却又如清风明月般高洁、青松黄菊般坚贞的人，极力荐才俊，无私赞后起。博大心胸，谁能如是？

倘若你问我，欧阳修是谁。让我告诉你，他是千年历史中弥足珍贵的唯一。

我不会忘记，很多年前的一个夏夜，在楼下无聊吹着杂乱无章的口琴，连自己都难听到受不了时，却看见不远处有一棵香樟树，香樟树下有一位白衣飘飘的女子，她读着“庭院深深深几许，花乱落而不语”。

那一夜，颤动我心的声音，在耳边久久不能散去，我始终不知道那位女子是谁。或者，是几千年前的某个人；或者，是一个超越了时间的灵魂。

或者，那个人就是自己。

你，这样走进心灵

每个人的心中，都有一处痴情的景致，也许是城市深处的某位良人，也许只是一朵安静的小花、一片温柔的落叶，更或是一轮皎洁的明月。

我要说的这个人，是一位诗意的醉翁，我最珍惜、最仰望、最崇敬的你，唯一的你。——题记

三月，花气袭人情最浓。

你这样站在我的眼前，如一春繁嫩明艳的花，带一丝柔情。

认识你的那一年，三月，是温柔的季节。白天会有和煦的阳光，夜晚会有明晃的树影、柔情似水的空气。我俩相遇。我知道，是因缘得以汇合。读的那首小词《蝶恋花》，迷上的那个句子：“庭院深深深几许”。找不出第二个人会写出“深深深”这般奇妙的组合了，找不出第二个人会用短短几行字，就把深闺女子心中缠绵惆怅的心境展现的如此深入人心。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，多么美好的句子。你能想象么？深深庭院中有一架悠悠的秋千，坐着一位娇怯灵秀的女子，夜深了，梦醒了，繁华落了一地——分明，落出了离愁，落出了思念。心中装满了水，透明、清冽，明明是荡漾过了，却又平静得如一面澄澈的镜。

你是诗意的吧，柔情的吧，一位款款文人吧——我这样想着。

谁能告诉我，三月开什么花？桃花吗？梨花吗？我不知道。可在我心底，却悄悄绽放了一朵安静的小花，纯白的。

十月，秋声呢喃夜未央。

你这样走进我的心底，如一秋感时伤世的叶，揣一份苦衷。

相信我，我嗅到你的声息了。十月，是伤感的季节，阳光好少出来露面，夜晚少不了萧瑟的秋风，空气也变得清淡，偶尔还夹杂着苦涩。我读到了《秋声赋》，恰逢其时，我一直都相信缘分，深信。你的赋里我听到了兵器交错碰撞的声音，听到了万物垂头低泣的声音，听到了你报国无门、怀才不遇的感叹。“奈何以非金石之质，欲与草木而争荣”，我听到了，你心中的悲愤郁结、无人能解；“童子莫对，垂头而睡”，你心中，定有满腔的热血豪情；你曾经，定有过满志踌躇，在哀愁什么呢？有好多心结吗？我不敢妄加猜测，只是想尊重你的苦衷，只是想安静地躲在一棵梧桐后。

你是爱国英士吧，意气风发，长须飘飘——是这样吧。

谁能告诉我，寂寞在唱什么歌？离歌？悲歌？我不知道。可在我心底，却轻轻滑落了一片温柔的树叶，它好寂寞，可是，它好倔强。

一月，月色逼人雾难笼。

你这样深入我的灵魂，如一轮皎洁浩然的月，携一种达观。

我敢确定，我已经依赖你的文字了。一月，是寒冷的季节，可是又能说，一月不是充满希望的季节呢？是啊，春天、春天、还有春天啊！又被贬了。失意吗？难过吗？我相信有过，可它们只是像水一样漫过，并未留下痕迹。毕竟，你已到不惑之年，你比任何人清醒：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”这一年，我翻开《醉翁亭记》。“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，看见你寄情于山水；“醉能同其乐，醒能述以文”，看见你乐观豁达、心胸开阔；“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”，看见你那一双醉眼后的励精图治、济世情怀。这醉意，不是诱人避世沉沦，反而催人醒世勃发；这醉意，让人明白，这世间真正值得沉醉的，不是美酒，不是仕途，而是山水，而是民众。

你是一轮明月，也许没有太阳那么强烈的光辉，却多了一种高洁，一种野鹤闲云般的洒脱——就是这样。

谁能告诉我，一月的明月是怎样的？会颤抖？会有缺？我不知道。可在我心底，却升起了一轮明月，浸染了整个心灵。

你，是这样走进我心底的，这样理所当然，而又自然而然。欧阳先生，这样深深爱着你的我，你会感觉到吧。

你是一本书，真厚，真难懂。读一页，深一层，却又引人前往。你是一壶酒，真醇，真难品。喝一口，心一颤，而后沁人心脾。

你走进我的心里。简单到，只是迷惘时看到一张舒服的座椅便顺势坐了下来；复杂到，追溯了几千年的灵魂、寻觅了几千年的历史，找到一处，心甘情愿的停歇。

心里生了一座山水，流出了一股清泉。深呼吸，濡染了一心的花香。

柔情似水，佳期如梦---读秦观

叶嘉莹先生说秦观的词，“他不必寄托，不必有什么理想，就是一种很敏锐的感觉。”真正是“我手写我心”，一片赤诚，他的词中的情愫，直白而又悠远。

读着秦观的词，想起他名字的谐音：“情关”和《红楼梦》中的“太虚幻境”，他的用情之深，可见一斑，“问世间情为何物？直教人生死相许。”所以，王国维说：“少游词境最为凄婉。”

小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤。朱帘半卷，单衣初试，清明时候。破暖轻风，弄晴微雨，欲无还有。卖花声过尽，斜阳院落，红成阵、飞鸳瓦。

玉佩丁东别后，怅佳期、参差难又。名缰利锁，天还知道，和天也瘦。花下重门，柳边深巷，不堪回首。念多情，但有当时皓月，向人依旧。

“念多情，但有当时皓月，向人依旧。”读着，读着，就觉得“天亦有情天亦老”。这样的感情，就如是在淡水河边看的一场烟花表演，绚烂而又多姿，可是“不堪回首”。

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

落花是自在的，轻轻地飞，像梦一样轻；雨是细细的，绵长的，如同愁绪。好像词人就这样轻轻松松地、随随便便说出来而已，可是它里面的意境却自然而然、悠长而无限。

秦观的科举和仕途一直是坎坎坷坷、很不顺利的，即便有苏轼的极力推荐，好运气也总是才一露面便飘然而逝，仿佛它的到来唯一的目的就是让秦观充分体会再次跌落时的落差。

秦观也想自我疗伤，将他的一腔柔情，化作了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的美好愿望，可是“我柔情万种，他去志更坚，去志更坚。”美好的时光，总是那么短暂，真是“佳期如梦”。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！

好一个，“忍顾鹊桥归路”。不忍回首，“再回首，云遮断归途，再回首，荆棘密布。今夜不会再有难舍的旧梦，曾经与你共有的梦，今后要向谁诉说？”是啊，向谁诉说？用“驿寄梅花，鱼传尺素。”

雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

这是怎样的一种绝望?这“砌”成的离恨，重重地压在了词人的心头。“郴江幸自绕郴州，为谁流下潇湘去。”幸与不幸？秦观只能是一个听任哒哒的马蹄惶然而过，只能作为过客，而无法落脚为归人。“山长水远情人别，一种相思两不期”，只有相思，却无期待，真是绝望中的绝望，凄凉中的凄凉。王国维认为“至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’则变而为凄厉矣。” 叶嘉莹先生也说这是秦观所有词作里最悲哀的一首，而这种悲哀已无关情爱，“他从悲哀里边开拓出去的一种意境，是他独特的成就。” 是啊，此词写完没多久，秦观就去世了。

忽然耳边响起了一首歌：“你的柔情我永远不懂，感觉进入层层迷雾。你的柔情我永远不懂，雾中的梦想不是归宿。”

唐诗之《集灵台·其一》 篇8

日光斜照集灵台，红树花迎晓露开。

昨夜上皇新授箓，太真含笑入帘来。

【注解】：

1、太真：杨贵妃为女道士时号太真，住内太真宫。

【韵译】：

旭日光辉斜照华清宫旁的集灵台，

树上红花一朵朵地迎着朝露绽开。

昨夜玄宗刚在这里为杨玉环授 ，

太真满面笑容地进入珠帘受宠来。

【评析】：

唐诗之《后宫词》 篇9

一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。

【翻译】

关于这首诗，当时河南尹卢贞有一首和诗，并写了题序说：“永丰坊西南角园中，有垂柳一株，柔条极茂。白尚书曾赋诗，传入乐府，遍流京都。近有诏旨，取两枝植于禁苑。乃知一顾增十倍之价，非虚言也。”永丰坊为唐代东都洛阳坊里名。

【鉴赏】

此诗前两句写柳的风姿可爱，后两句抒发感慨，是一首咏物言志的七言绝句。

诗中写的是春日的垂柳。最能表现垂柳特色的，是它的枝条，此诗亦即于此着笔。首句写枝条之盛，舞姿之美。“春风千万枝”，是说春风吹拂，千丝万缕的柳枝，随风起舞。一树而千万枝，可见柳之繁茂。次句极写柳枝之秀色夺目，柔嫩多姿。春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽，望去一片嫩黄;细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软。“金色”、“丝”，比譬形象，写尽早春新柳又嫩又软之娇态。此句上承春风，写的仍是风中情景，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，接连比况，更加突出了“软”和“嫩”，而且使节奏轻快流动，与诗中欣喜赞美之情非常协调。这两句把垂柳之生机横溢，秀色照人，轻盈袅娜，写得极生动。《唐宋诗醇》称此诗“风致翩翩”，确是中肯之论。

这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱;但诗人笔锋一转，写的却是它荒凉冷落的处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢?只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的`对比;而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。

这首咏物诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨。白居易生活的时期，由于朋党斗争激烈，不少有才能的人都受到排挤。诗人自己，也为避朋党倾轧，自请外放，长期远离京城。此诗所写，亦当含有诗人自己的身世感慨在内。