《故宫》纪录片观后感

《故宫》纪录片观后感（共12篇）

《故宫》纪录片观后感 篇1

纪录片记录着这群有意思的人，还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制，依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘，来到这里有了自己的师傅。这是传承的温度。他们要怎样适应里外这种反差的呢?都是同龄人，好有兴趣去采访一下……正因为有他们，才能有修复的新生。

无论如何新生，纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法，朴素而有效。高科技的当下看着这些传统的方式，感觉特别有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血，诸如此类blabla~这也是传承的温度。

篇幅所限，短短3集，已经没有更多容量去告诉人们何以完善修复技艺，怎样才能更加规范有效，而现代技术又扮演着什么样的角色，国家和社会需要做些什么，以及每个个体应该如何面对。如果能够篇幅加大，让阐述更全面，当然会更好。我们也感受得到工作环境看上去也比较简单，陈旧。但换个角度想，这种自由舒服的状态，略显陈旧但熟悉的陈列和工具，是几代人共同的记忆，或许更能给人以安全感和温暖呢?每件工具都饱含着传承的温度。等几年之后，老一辈都退了休，中坚力量和越来越多的新生力量崛起，与之相伴的环境也会相应发生着变化。

不过能够感受到纪录片更侧重于讲述人，告诉我们这是一份怎样的工作，他们是一群怎样的人，这神秘的深宫有着怎样一种生活。只看片名，应该不会能想到是这样一种平实的风格。我很喜欢这种侧重，浓浓的人情味。这本身就是一份需要太多真挚感情才能从事一生的职业。文物是有温度的生命，他们理应需要更多人的执着与热忱。

至于文物保护中还有着诸多的问题，那是当然的。如何让修复的工作环境更规范，更先进。保护不当，资金不足，最最重要的是法律和条文的缺失，让很多人钻了空。怎样才能让老祖宗留下来的东西，永远能肩负传承千年文化与精神的使命，这其中还包含着太多的内容，太多的路要走，当然，这就是后话了。

纪录片起码给了我们一个启发，一个起点，让我们认识了一群执着又从容的有意思的人。也衷心的期盼在保护的这条路上，他们能够走得更坚实，更完善。

一道宫门，两重世界。

《故宫》纪录片观后感 篇2

纪录理念:叙事与对话

20世纪90年代初期, 美国电影理论家达·威廉姆斯, 以“新纪录电影”概括当时的纪录片创作倾向。电子时代的影像真假难辨, “新纪录电影”不排斥真实, 而是主张虚构“过去的真实”, 多角度接近本质真实, 而不是传统的摹写真实。1987年美国艾罗尔·莫里斯的《蓝色警戒线》、法国克洛德·莱兹曼的《证词:犹太人大屠杀》是“新纪录电影”的代表作。 (1) 传统纪录片侧重对“现实”的纪录, 比如罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》、约翰·格里尔逊的《漂网渔船》以及让·鲁什的《夏日纪事》都是纪录现实生活的, 而新纪录电影则更关注历史内容。如果传统纪录重在“展示生活是怎样的”, 那么新纪录电影则重在揭示“生活是如何成为这样的”。取材历史、主张“虚构”“过去的真实”的新纪录电影, 在美学特征上, 大胆使用情景再现, 历史资料、新闻片与现实场景互为交织。 (2) 而新纪录电影对于历史的态度, 则衍生出偏于理性客观与偏于感性情感的不同审美形态。对于《故宫》、《台北故宫》这样取材历史文化的新纪录电影纪录片而言, 理性与感性、主观与客观的区别, 在于对历史文化的解读角度与感知距离, 在于表述的语态与身份, 从不同的视角、身份出发, 采用不同的语态与语气, 则表现出不同的审美形态与风格。总体而言, 纪录片《故宫》倾向于远距离、理性的宏大叙事, 《台北故宫》则倾向于近距离、感性的心灵对话。

远距离审视与近距离观看。北京故宫是世界上现存最大最完整的古代宫殿建筑群, 也是中国最大的古代文化艺术博物馆, 积淀了漫长厚重的文化诉说和生命智慧, 以深广的内涵, 成为中华民族文化、艺术和社会、历史的里程碑。故宫也是明清24位皇帝临朝为政与日常生活的地方, 既权威又神秘。所以纪录片《故宫》, 采用一种远距离、全景式、多角度、立体化的拍摄方式, 把故宫的宏伟气势、辉煌仪态、神秘威严呈现出来, 用拍摄过影视大片《英雄》的摄影师, 精心设计出每一个镜头, 用最先进的高清设备拍摄出精美的画面, 用艺术的布光勾画出历史曾有的身影, 具有全面、立体、权威的品格, 呈现庄严、宏伟、壮丽的美感。宏大的叙事, 营造出《故宫》浓厚的艺术氛围。而《台北故宫》则肩负着向世人揭示当年史无前例文物大迁徙的真实过程的使命, 表达重心不是台北故宫的建筑, 而是历经磨难的国宝文物以及这些国宝背后鲜为人知的故事, 所以《台北故宫》放弃已有的拍摄《故宫》的叙事理念, 尝试新的表达方式, 更注重新闻性、史料性以及可感知性。视角是近距离的, 叙事方式平和亲切, 镜头也缺少精心构图与设计, 追求朴实自然的美感, 而内在情感却暗流涌动, 澎湃隽永, 就像一场心灵的对话。

旁观者讲述与当事人对话。《故宫》的叙述角度是远距离的, 叙述者身份是欣赏者、旁观者, 是全知全能的介绍者, 无所不知地、全方位地、拉开架势地向接受者单向传播带有主观价值取向的信息, 叙述的语气和语态呈现悠远、深厚、沉稳的风格。虽然传播内容带有叙述者的个人色彩, 但呈现的外在形态却理性客观, 采用厚重、雄浑又带有磁性的男声。有时冷峻、有时沧桑、有时恢弘, 与《故宫》雄伟的气势、沧桑的历史, 相得益彰。在审美层面上, 《故宫》用理性、深沉、雄浑的表述语态, 引领受众经历了一次宏大的文明之旅。

而《台北故宫》的叙述角度是近距离的, 叙述者的身份是参与者、见证者。用了大量人物采访同期声、现实跟拍, 共同寻访、揭示、见证国宝经历的艰难历程, 在这个过程中, 呈现的是双向的对话与交流。所以《台北故宫》在展现国宝精美的同时, 更着重于展示当年随国宝一起前往台湾的考古学家、文物学家以及文化学者对国宝的保护与情感, 表达他们对祖国文化的坚守、对故土家园的依恋。因而讲述语气语态呈现亲切、温婉的风格, 采用温和柔美的女声, 仿佛面对面讲故事。在真实自然的同期声采访对话中、在解说者平和温婉的叙述中, 一件件看似冰冷、没有生命的文物, 变得温和、灵动起来, 幻化出夺目的光彩;而一个个传奇故事的讲述, 让国宝背后的那些人物变得生动、亲切。朴实的画面、自然的讲述, 让《台北故宫》透过纪录的镜头, 穿越时空的距离, 触动今人的心扉。

纪录手法:艺术再现与纪实呈现

作为取材于历史文化的纪录片, 无论《故宫》还是《台北故宫》, 对于那些消逝的没有影像留存的历史事件、历史人物和历史故事的展示, 都大胆采用了演员扮演、数字再现等“情景再现”的手法, 阐释其历史价值和文化内涵, 同时与现实拍摄场景有机穿插融合, 使遥远的历史变得清晰, 尘封的故事变得鲜活, 这是《故宫》与《台北故宫》纪录手法的相近之处。但也有明显的差异, 《故宫》主要依靠“情景再现”与现实场景的结合, 强调“情景再现”的艺术性, 追求镜头的精致与精美, 很少用具有实证色彩的人物采访同期声。而《台北故宫》除了用“情景再现”与现实结合之外, 更多地运用现场纪实跟拍、现场采访同期声等纪录手法, 使《台北故宫》更显纪实风格。

“情景再现”的艺术性。《故宫》的镜头精致、精美, 几乎每一个画面都经过精心设计, 从构图、景别、运动方式, 到线条、色调、布光, 都追求尽善尽美。力求用直角度的俯拍、有节奏的推拉摇移快切闪回, 展示故宫的宏伟气势与神秘威严。在情景再现时, 更是刻意营造艺术氛围。第一集《肇建紫禁城》, 再现当时奔马从南京到北京快速传递建都的消息时, 拍摄的是奔跑的马蹄、溅起的水花和飞扬的尘土;表现戎马一生的永乐皇帝在战场上摔倒时, 用的是虚焦远调拍摄、慢镜头播放;表现徐皇后去世时的情景, 是通过拍摄黑背景下, 一个着红衣的古代美人的背影, 两旁燃着红烛, 红烛渐渐熄灭, 美人渐渐消失的过程, 展现那段历史故事。用静美的构图、红黑的色调, 营造浓烈的艺术氛围。与此相似的还有再现修建故宫的著名工匠时, 也是用柔和的艺术布光, 拍摄人物的双手写字、描画、刨木花等特写画面, 并不展示人物的面目, 也很少请专家学者访谈, 而是用写意的画面“再现”曾经的历史和人物。艺术性的情景再现, 更具可视性、观赏性。

“现场跟拍”的纪实性。《台北故宫》也用人物扮演的情景再现, 但是更强调和现实的结合, 比如展现苏轼书法珍品、著名的《寒食帖》的产生经过时, 用的也是情景再现, 只是开头加上了一个现代人用电脑给朋友发短信的情景, 传递出《寒食帖》的现代解读, 更真切, 更生活。正如总导演周兵所言:“这次拍摄强调的是新闻性、文献性和一种历史揭秘的感觉, 做成很接近新闻解读的感觉。我们追求的是另外一种风格, 朴实一点。” (3) 所以《台北故宫》用大量见证者、亲历者、学者的同期声访谈和现场寻访的纪实跟拍, 还原曾经的历史风貌。这种对历史的展示, 较之《故宫》纯艺术化的人物扮演的情景再现而言, 更具纪实性和说服力。比如庄严的儿子庄灵, 在宝物迁台时是个少年, 见证了父亲和他的同事们的艰难保护过程, 也见证了父亲对王羲之“曲水流觞”典故的欣赏与弘扬, 父亲一生仿效王羲之办过三次“曲水流觞”的雅集。在拍摄庄灵面对画的叙述中, 在跟踪拍摄他故地重游时, 一组流淌着现实生活气息的画面, 传播给受众的是可参与的、可感知的、更为亲切的历史和人物的信息。

审美形态:庄重威严与自然平和

不同的创作理念和不同的表现手法, 使几乎由同一批人创作的两部纪录片, 呈现不同的审美形态。《故宫》的美是精致的、艺术的、庄严的、宏伟的;《台北故宫》的美是朴实的、生活的、现代的、平和的。在电视语言“视听结合”的基础上, 总体而言, 《故宫》偏重画面的影像传播效果, 充分发挥画面的视觉冲击力, 各种音乐和效果声起烘托作用;《台北故宫》偏重声音的综合运用, 充分发挥听觉的感染力, 特别是片头曲《爱延续》的制作, 营造出凄美、动人心魂的听觉艺术效果。

视觉影像构筑宏大壮美。《故宫》重在用艺术化视觉影像以及“数字再现”等多种现代技术手段, 打造故宫宏大壮美的气势。“数字再现”为本来就精致、饱满、充满动势的画面, 增添无限穿透力, 营造出故宫建筑的历史穿越感和恢弘美感。片子开头的宏大故宫建筑群体, 由历史深处的远景, 急速拉开, 宏伟建筑逐一快速在眼前飞过, 强烈的动态、迅捷的速度、宏大的建筑群落, 令人目不暇接, 心生震撼。多元的影像化手段, 共同开启历史文化、古代建筑影像化解读的新形态。展现历代在北京建都的历史情况和建都规模时, 运用数字动画, 徐徐展开一幅北京测绘地图, 在此之上立体呈现各个朝代都城的规模大小, 类似于卫星遥感的全景俯瞰, 在不断放大中又逐渐变小, 画面极具动感和变幻莫测的神奇魅力, 给人带来强烈的视觉冲击与美感。与此同时, 铿锵有力的音乐节奏, 起到烘托气氛的作用, 凸显的是画面的张力。

听觉盛宴传递柔美深情。《台北故宫》用定制音乐、同期声采访、现场跟拍效果声、多种乐曲伴音等形式, 充分发挥声音的感染力, 打造柔和、亲切的美感。片头曲由制作过《小雨来得正是时候》、《只要你过得比我好》、《小薇》、《心太软》、《爱江山更爱美人》的台湾著名作曲家小虫量身定做, 曲名《爱延续》。柔美、亲切、动人心魂的旋律, 配以同样柔美、深情的歌词, “溪的美, 鱼知道, 那流泪倾诉的依赖, 难分离;风的柔, 山知道, 那留在千年的故事, 难忘记”, 充满人性的柔美光辉。而对重要见证人、亲历者的采访, 同期声、现场声的运用, 增添生活的质感。小学生参观故宫的现场声音、宣传台北故宫的数字动画片的声音, 充分展现了台北故宫与普通百姓的关系, 展现了台北故宫的平和性、民间性。

《台北故宫》解说词的语言风格也不是教科书或文学化的, 而是更接近于生活的交流, 呈现出亲切、自然的听读感受。会用到一些口语, 比如“念叨”;会用到方言土语, 比如“古早”;会把文物拟人化, 比如说“给它们找一个更安全的家”、“颠沛流离”等。总导演周兵的要求是:“你与家人怎么说话, 就怎么写解说词。我们不板起面孔来讲历史、讲道理, 就是很亲切地说, 在那么一个地方, 有这么一些人和一些事。” (4)

创作者作为中华文明薪火相传的一分子, 用纪录片的形式表现故宫和故宫的国宝文物, 实际上是在表达对中国传统文化的关切和了解, 表达一份感动和思考。

纪录理念与创作手法的衍变, 到今天呈现出你中有我、我中有你、多元共生的局面, 不仅在不同作品之间存在理性与感性、客观与主观的区分, 即使在同一部片子里也存在二者并存的现象, 艺术化也好、纪实化也好, 一切服从作品意蕴的表达, 即形式服从于内容的需要, 这也是纪录片《故宫》、《台北故宫》对纪录片创作的影响与启示。 (本文为江苏省教育厅哲学社会科学重点项目“世界纪录理念在中国”阶段性成果之一, 编号:09SJB860001)

参考文献

[1].张同道:《大师影像》, 南方日报出版社, 2003年版。

[2].何苏六:《中国电视纪录片史论》, 中国传媒大学出版社, 2005年版。

[3].欧阳宏生:《纪录片概论》, 四川大学出版社, 2004年版。

材料作文“故宫纪录片”导写 篇3

阅读下面的文字，写一篇不少于800字的作文。

2016年2月，一部关于文物的纪录片火遍朋友圈。由北京故宫博物院推出的纪录片《我在故宫修文物》虽然仅有3集，却获得了上百万点击率，豆瓣评分高达9.5。当厚重大气的博物馆文化与恣意随性的流行文化碰撞，激发出了全新的火花。片中满满都是人情味和生活气息，平易近人又充满文化韵味，使得这部纪录片成为网络“爆款”。

请自选一个角度，写一篇不少于800字的文章，文体自定，标题自拟。要求：立意明确，不要套作，不得抄袭。

写作指导

参考立意角度：

1.打破常规，改变思维，让旧事物焕发出新机。纪录片《我在故宫修文物》借助网络，通过各种创意文化作品，可以让深埋在历史中的博物馆拓展出大量新空间，让人在潜移默化中领略传统文化精华。

2.适度创新，坚守根本，让创新与坚守携手前行。

3.坚守传统，学会传承，让功利化远离。

例文

唯有“新”，方能“兴”

贺冯源

2016年2月，一部关于故宫的纪录片火遍网络。而从纪录片的制作来看，融生活气息和文化韵味为一体，体现了一种创新意识。

由此可见，纪录片成为网络“爆款”的新闻也就不足为奇了。这部纪录片除了片中展现了难得一见的隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》等价值连城的国宝外，更为吸引人的就是文物背后那群“修文物的人”，记录了他们的手艺与生活。钟表专家王津、陶瓷专家王五胜、字画专家张旭光……他们让观众收获了一份份感动。相较于13年前总计12集的纪錄片《故宫》，这部3集的纪录片连名字都显得有些萌，这种创意着实令人称赞。

创新，无疑是解决问题的良方。四川攀枝花出现了高萌交通标语：开车加特技，汽车就会Duang。从这些萌萌的标语中，我们更应该关注的是在面对纷繁复杂的交通环境，政府部门能突破常规，偶尔“卖萌”，在拉近政府和群众的距离的同时也无形之中让群众更容易接受官方的这些提醒和提示，让人印象深刻，这其中的大胆创意着实让人称奇。从四川交警大胆的尝试中，可以看出政府部门对于创新的重視。我们，亟需具备创新精神。

当代中国，缺少的不只是“青春版故宫纪录片”“高萌的标语”这样的创新，更加缺乏去推广这类创新的人。从目前中国发展的大背景下来看，传统的应试教育难以培养出创新型人才，中国人保守的思想观念难以使创新型产品在市场中生存，中国也由此沦为了世界工厂，并被扣上了“山寨大国”的帽子。一味模仿他国的技术和产品终究不是问题的解决之道，不想固步自封，中国还得具备自主创新精神。

新版故宫纪录片，尊重创新，重视创新。走在创新之路上的中国，更需具备这种精神。

评点

作者从新闻材料为写作切入点，旁征博引，横向拓展，抒写不同人对“创新”的体验与思考，最终又归结到新闻材料，显然是切合题意的。小作者写创新的感悟，并不限于材料本身，而是通过一系列的社会热点事件来映衬与关联，有一定的思想深度。

（编辑：于智博）

《我在故宫修文物》纪录片观后感 篇4

这群神秘又发光的`人。明明手中每天都在穿过千年;但当某位师傅骑着自行车，穿过层层红墙到外面只为偷闲抽根烟时，众人打杏儿时，和着阳光喂着“御猫”时，偶有闲暇弹着吉他聊着天儿时，饶有兴致地介绍院子里种的各种花草时，你又是否能想象他每天的日常呢?这种反差本身就是一场伟大而奇妙的相遇。完全意想不到的风格，很燃很纯粹。你一定会爱上这种意想不到的平实和有趣，处处透着热忱与从容，想走近，想走进。

旺盛生命力，他们与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。他们对于古物的意义绝不仅仅在于修复。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定的相知。

3集实在不过瘾，想必只是皮毛。但也足够撩拨很多人为之着迷，艳羡。慢慢意识到他们在怎样生活，谁在守护着故宫，故宫又因何在传承。

纪录片我在故宫修文物观后感 篇5

一口气看完，看完还颇为感动。甚至一遍一遍向同事推荐，但是不感兴趣的人依然是不感兴趣，这一点我也无法强求。不过怕是正是因为如此，工作一年多，我依然觉得很孤单，因为没有志同道合的朋友，他们所关注的不过是钱，普通的日子。尽管这些是需要被关注，但是平凡的简单的日子里，绝对也是有诗意的生活。偶尔好奇心驱使之下的美丽发现，亦是生活中最好的点缀。​

对这部纪录片中最喜欢的人物莫非是王津师傅。之所以喜欢​，是因为他身上那种大智若愚的气质。明明就是一个技艺很高超的钟表修复师，但是说起话来，那种平和，那种对钟表的痴迷，真是让人印象深刻。我想这可能就是大师的一个典型形象吧。因为热爱，所以总是感觉自己的无知，从来不觉得自己是这个领域中最厉害的人物，可是凭着这股热爱的情感，让自己在技艺这条道上，走得越来越远，对后辈出现的些许不如意，都能心里上给予认可，甚至理解。

历史文献纪录片《故宫》赏析 篇6

在我国，纪录片最早的形式是新闻纪录片，是新闻的一种样式，题材要有新闻性，要真实典型，注重宣传意义和教育意义。随着纪录片创作的不断发展，故事化叙说手法不仅成了纪录片满足观众需求的一种方式，而且成为其内在发展趋势。《故宫》总导演周兵在《总导演寄语》中对故事化有明确的要求：“要有具有悬念的好看的故事，还要包含对人物的命运、情感、性格的挖掘和展现。对已知史实一定要有全新的发现，要善于在节目的叙事中发现和放大历史问题的疑点和争议点。”当然，纪录片的戏剧性受制于真实性的要求，不能编造任何情节，所谓故事化叙述手法也只能在真实性要求的框架范围内，深入挖掘历史故事中蕴涵的戏剧性元素，然后以故事化的方式将它表现出来。《故宫书画》这一集就很好地体现了历史文献纪录片对故事性元素的挖掘，其故事化叙述手法主要表现在以下几个方面。

1．挖掘历史事件背后未曾披露的情节和鲜为人知的故事。许多历史事件背后，都隐含着鲜为人知的故事和细节。由于各个方面的原因，历史无法向社会展示其全部真相，观众对历史的理解也是一个渐进的过程。在《故宫书画》中，披露了大量的鲜为人知的故事和细节。比如康熙皇帝时期的汉族文臣高士奇，此人深得皇帝信任，但他在进献书画的时候居然冒着灭族的危险欺骗皇帝，把珍贵书画真迹留在自己的手中，用赝品孝敬皇帝。这种异乎寻常的大胆行为被他本人所著的《江村消夏录》和《江村书画目》永远地留在历史上。再比如观众可能都知道隋炀帝的残暴，但同样是这个残暴皇帝，酿成了一次中国书画史上的大劫难：一千三百多年前，隋炀帝沿运河下扬州，东都洛阳收藏的名贵书画随船而行，不料半途船只倾覆，珍贵书画大半落水。《故宫书画》中披露的故事和细节不胜枚举，有《富春山居图》一分为二的前因后果、乾隆皇帝鉴赏书画的笑谈、雍正皇帝喜好行乐图、明朝太监冯保和《清明上河图》、溥仪偷盗书画，等等。这些，都增加了作品的观赏性。2．突出历史故事中的矛盾冲突。《故宫书画》乃至整个纪录片《故宫》在披露这些历史故事和细节的时候，都力求情节的曲折离奇，突出故事的矛盾冲突。比如明朝宰相张居正和万历皇帝的恩怨：张居正在位时权倾朝野，但他死后却被抄家，抄家的原因竟然是富可敌国的财产引起了万历皇帝的愤怒。还有高士奇和康熙皇帝之间的斗法：高士奇胆大包天，皇帝被他蒙骗，如果不是他自己著书留下证据，或许又是一段历史公案。尽管高士奇精明过人，但终究斗不过皇权，他死后，家中所有的珍藏还是进入了皇宫内府。更为离奇的是名贵的《富春山居图》眼看就要被爱画如命的吴问卿付之一炬，幸亏他的侄儿挺身而出，用狸猫换太子之计拯救了这件文化瑰宝。

3．展现鲜明的人物个性。历史是鲜活的，因为历史人物个性分明，而且他们的个性在一定程度上影响历史。在《故宫书画》中，曲折离奇的故事情节展现了鲜明独特的人物个性。万历皇帝因为张居正富可敌国的财产而大怒，愤而下令抄家，表现了对财富的迷恋──他是历史上少有的小气、贪财的皇帝。吴问卿简直就是一个画痴，他对画的迷恋已经超乎寻常。对《富春山居图》更是宠爱有加，吃饭、睡觉都不离身，在兵荒马乱的岁月里逃难的时候，什么财产都可以不要，唯独这幅画从不离身。甚至到将死的时候，也要让《富春山居图》为他陪葬。这个故事把一个画痴刻画得入木三分。

二、镜头里的时空表现

历史文献纪录片是以现在时追溯过去时，时空的安排显得非常重要。可以说，时空安排直接影响纪录片的形象性、真实性和深刻性，是决定影片是否成功的一个重要标尺。而电视纪录片的时空安排是通过镜头体现出来的。大型历史文献纪录片《故宫》在时空安排上的特色在《故宫书画》这一集中有集中体现：

1．再现历史时空。历史文献纪录片总是力图通过各种手段将观众带入历史的时空中，让观众通过电视传播手段体会历史。第七集《故宫书画》中，在讲述乾隆皇帝经常在养心殿西隔间赏玩三帖的时候，镜头里出现了乾隆皇帝的侧影，而且是虚焦的侧影，然后镜头慢慢靠近，将焦点对准了他赏玩字帖的手的动作。这两个镜头的出现，是历史时空的再现，将当年乾隆皇帝赏玩字帖的情境用影像表现出来。这种时空处理把观众拉回到历史时空中，让观众近距离接触历史，感悟历史。在这集中，类似这样的时空重现还有很多，比如万历皇帝因为对张居正财富的动心而终于愤怒的动作体现，抄家的动作体现等。另外还有用动画技术再现的中国书画史上的大劫难等等。

2．时空对接。历史文献纪录片是在当下时空对过去时空的追溯，因此过去和现在时空的对接是经常出现的时空形态。本集在讲述高士奇大胆欺骗皇帝这个故事的时候，先就高士奇这个历史人物采访了南开大学教授来新夏，这是现在时空。采访完毕之后，镜头出现了高士奇编纂《江村消夏录》的身影，影片回到了历史的时空，出现了第一次时空上的对接。接着，就高士奇向皇帝进呈书画赝品的历史故事采访了故宫博物院古书画部杨丹霞，又一次进行了时空对接。这种“现在──过去──现在”的时空对接，不仅是一种时空方式，而且表达了现在时空对历史时空的解释、评论和佐证。在《故宫书画》中不仅有过去和现在的两重时空的对接，还有三重时空的对接。影片的开头，镜头首先停留在故宫大殿里，这时大殿的影像是经过做旧处理的，表现的是过去的时空。接着镜头往外拉，一出宫殿大门，观众看到了很多游览故宫的现代人，镜头的色彩也恢复正常。镜头不停，继续后拉然后摇起，出现在观众面前的是整个故宫的俯瞰全景图，这是动画合成的虚拟景象。整个镜头运动出现了三重时空的对接：过去、现在和虚拟时空。

3．隐喻时空流转。在《故宫书画》中，除了时空对接外，还采用了大量的延时摄影隐喻时空流转。在这集中，就用了五次延时摄影。延时摄影拍摄的效果是，故宫作为拍摄的主体不动，但是故宫上面的天空风云变幻，速度很快。这一集的最后一个镜头也是延时拍摄镜头，产生了地面的人群快速移动的效果。延时镜头的使用除了能够使静止的建筑获得动态的效果外，就整部片子而言，还有隐喻意义：故宫作为一个历史见证人，见证着风云变幻的历史时空。这种隐喻使片子的立意更加深刻，引导观众思索历史的意义。

故宫观后感 篇7

为曾来到沈阳故宫，我却早已闻其名。听人说：“沈阳故宫被一堵高大的红墙包围着，每一座建筑都有各自的特点，它们高大地站立在白色栏杆里面。”我又通过书籍查阅资料，沈阳故宫占地6万余平方米，共有建筑114座，五百余间。

来到沈阳故宫，它可比我想象得更加雄伟。沈阳故宫分为沈阳故宫东路、沈阳故宫中路和沈阳故宫西路。它始建于1625年，完成于1783年。160年间三个不同时期经三位清代皇帝御批修建。

清太祖爱新觉罗·努尔哈赤在1625-1626年间，建了沈阳故宫东路——大政殿、十王亭、銮驾库、奏乐亭。其中最有名的是大政殿。它建于1625年，高19.2米，是八角形建筑。共有六扇门，象征“八方归一”;俗称“八角殿”，坐落在1.5米高的须弥座台基上，从里到外没用一根钉子，大政殿的八角顶代表满族的“八旗制度”。它不仅是沈阳故宫的标志，也是沈阳故宫的符号。

清太宗爱新觉罗·皇太极在1627-1637年间，建造了沈阳故宫中路——大清门、崇政殿、凤凰楼……崇政殿相当于北京故宫的太和殿，是皇帝上朝的地点。后面是三层高的凤凰楼，它建在3.8米的高台上，是清代沈阳的最高建筑。

清高宗乾隆皇帝，在1754-1783年间，建造了沈阳故宫西路。从红色建筑中，文朔阁更会让你眼前一亮。它是沈阳故宫中唯一一座以黑、白、蓝、绿为主的色调的建筑，仿浙江宁波天一阁而建。外观二层，内部三层，此楼阁收藏《四库全书》。

沈阳故宫与北京故宫有三个不同的特点。北京故宫殿高宫低;屋顶是黄琉璃瓦;建筑牌匾左边是汉文，右边是满文。沈阳故宫宫高殿低;黄琉璃瓦镶嵌着绿边;建筑牌匾左边是满文，右边是汉文。

《故宫》观后感 篇8

第三集：礼仪天下。

中国如此泱泱大国从古至今都是礼仪之帮。紫禁城是个封建等级极度森严的象征，在里面发生礼仪之争在所难免。明嘉靖帝朱厚璁，是正德皇帝的堂弟，因为正德帝膝下无子，就由兴献王朱佑沅之子继承。礼仪之争的焦点在于是否从正门入进行登基大典。原本让其从东华门入，可东华门是太子平常出入的门，遂不愿。片中以此东华门事件开始引入叙述紫禁城中的`礼仪大事。包括紫禁城中三个最重要的节日，农历新年，万寿节，冬至。

冬至，是紫禁城另一个大节日。这一天，北半球太阳角度最低，因而是阳光照射进太和殿最深的一天。在冬至日，摄制组采用特殊的摄影方法，记录了一年中太和殿最难得一见的景观。在冬至这一天，阳光可以反射到大殿正中的匾额上。利用3D制作结合实景拍摄，延时摄影，定点拍摄给人以真实震撼的视觉效果。

第四集：指点江山。

本集以慈禧太后“垂帘听政”，惠亲王绵愉受到上喻，免去礼仪开始，讲述了紫禁城中权力的中心以及重心的转移。明朝到清朝皇帝上朝的路程，从最初的500米到后来的50米，政治中心从前朝移到后宫，体现封建中央集权不断的加强。明朝朱元璋的废丞相设六部，到明成祖设内阁，再到康熙帝的南书房，雍正帝的军机处，虽然时间推移，朝代更替，但是封建中央集权并没有停止，皇权在不断的加强，到达了顶峰。

直到后来战争爆发，慈禧太后掌握大权，到最后溥仪退位，中国的封建王朝才真正成为了历史。纪录片在这之间穿插宫廷建筑以及云层的移动，宫墙上光影的变幻以及从暗到明的光线变化，表现了故宫岁月变迁和时空的交换，巧妙运用了构图及色调的配合。多云的天空凸现了历史的厚重感，翻滚的乌云和季节瞬时变化，展现了历史的变迁。画面整体色调呈暗黄和黑色，显得庄重而深刻。

本片的声画结合也非常的相得益彰。无论是恢弘大气的乐曲伴随着宏伟的宫殿，还是故宫修葺时急切的鼓点，亦或是制造悬念时那空灵飘渺的中国古典乐曲，无一不是是的影片的整体价值得到了进一步的提升。在《故宫》中，电脑特技给我们展示了这样一幅故宫的场景：从前门外，快速地向北移动，经过天安门，沿着故宫的轴心穿过了整个紫禁城，然后镜头上移，展现了故宫的全景，或者倒过来走位。这样的空间感的突破无疑更加立体和真实地展现了故宫的全貌。

参观故宫观后感作文 篇9

今天的路线是先到国家大剧院，再到天安门广场，最后游故宫，逛王府井。

吃过早饭，我们集合一起出发去参观国家大剧院，大剧院外观很漂亮，大大的球四周全是水，导游告诉我们，国家大剧院就像一个鸟蛋，真的很像，也很漂亮，几阵微风吹来，水面荡漾着小小的波浪，很美很美。

然后我们来到天安门广场，我们参观了毛主席纪念堂，买了一束鲜花送给毛主席，纪念堂的人很多，大家都很严肃，我们随着人群慢慢往外走。

来到故宫，天一下更加凉爽了，突然下起了雨，雨越下越大，我和妈妈打着一把伞，走在故宫里，看着金碧辉煌的紫禁城好漂亮，房子里那么的威武，那么的好看，以前只是在电视上看到，今天我亲自走到紫禁城游玩，这里真是好神奇，好漂亮。

接着我们又到王府井，再这里我给我的好朋友买了福娃自动笔作为礼物，由于太累，我和妈妈没怎么逛，就直接在集合地点等他们回来。

真的好累哟，但是心情很愉快。

关于参观故宫观后感作文2

不知为什么，时间过的那么快，车子就驶到了故宫博物观门口。我带着紧张而又兴奋的心情步入了大门。故宫内的大殿大都是红墙黄瓦，里面的装潢典雅端庄，充满了皇室风格。据说故宫里有9000多间房，而且全都是由木条一块一块拼成的，没有一个钉子，难以想象这样一座雄伟的宫殿只用了14年就完工。故宫内最吸引人的要算“三大殿”，保和殿，太和殿，中和殿。

我们先来到保和殿，我挤进人群，透过玻璃我看到那些皇帝的日用品早已没有往日的辉煌，那些陈旧的一切都仿佛在述说一个个真实古老的故事。向前走，一个很不起眼的小宫殿，没错，那就是“中和殿”，皇帝上朝时更衣的地方。接着又来到了“太和殿”，这里便是皇帝上朝的地方，它建在高八米的汉白玉台基上，屋顶上雕刻着12只珍禽异兽，大殿内一把象征了至高无上的龙椅，端端正正的摆在中间，形象的表现了皇帝天下独尊的磅礴气势。故宫里除了各种用途的宫殿，连地上的砖块也有一些秘密，听说地上的砖块雕刻着999种人物和植物，还有不少的历史故事呢。

快乐的时间总是短崭的，当我依依不舍的离开故宫时，我想故宫是古代劳动人民智慧的结晶，我们一定要好好爱护，我们更要好好学习用我们的智慧给我们的后人带来财富。

关于参观故宫观后感作文3

故宫博物院整修完毕后，像一只蜕变的毛毛虫，从破破旧旧的建筑，变成一栋崭新华丽的博物馆。在周末一个雾蒙蒙的早晨，妈妈带我和弟弟到那里，欣赏这些举世闻名的中国文物。

在故宫的展品中，最吸引众人的目光，远近驰名的是三楼的常设展：玉灿珠光。在博物馆一间黑漆漆的展览室里，有许多闪闪发亮的玉器，我最喜欢翠玉白菜和白玉锦荔枝这两个作品。翠玉白菜是用一块上青下白的玉石雕刻而成的，除了会闪闪发亮外，跟真的白菜简直一模一样，连叶上的菜虫都很精细。

你知道什么是锦荔枝吗?它就是苦瓜。在翠玉白菜旁边摆着一块白色的，远看有点像香皂的白玉锦荔枝，它是用一块纯白的玉做成的，雕刻得非常逼真，而且为了使名称更优美，古人把「苦瓜」两个字改称「锦荔枝」，它的美丽让我看的舍不得离开。

「奉天承运，皇帝诏曰。」电视上的太监经常手拿圣旨，大声的宣告皇帝的命令。「布告天下，咸使闻知。」这是清朝朝廷公告时，标准的开头和结尾(不管公告的内容是什么。) 此外，上书给皇帝时，还要用毛笔，把字写得漂漂亮亮的，拿给皇帝看。看来古时候要当个读书人或大臣真是困难，除了要知识渊博外，还要把字写得漂漂亮亮的，才不用担心皇帝会因为字写得丑，而没耐心看下去了。

接下来我们走进一间摆满画着蓝花青龙的碗、瓶的房间，看到精美的清朝盛世工艺。随便一个宫中用的瓷器，都画满了精致的花纹。妈妈对着一个绘有水墨画的磁杯欣赏了好久，笑着说：「要是用这么一个绝美的瓷杯来喝下午茶，那绝对是个很棒的感觉吧!」只是我想手上拿着这么漂亮的瓷器，应该会有点压力吧!

故宫博物院里一个个美丽的收藏品，在我的脑海里不停的徘徊着，让我很想继续回到过去，看看古代宫廷或民间用的漂亮器具，想象他们生活的情景。可惜时间不够，我们决定下次再来，一览精致的艺术品和古物，进入一趟丰富的世界文明之旅。

关于参观故宫观后感作文4

今天是8月16日，我和妈妈还有妹妹来到了北京著名的故宫博物院。故宫在古代成为紫禁城。

进入午门，走过金水桥，再走过太和门，映入眼帘的是太和殿，真不愧是古代的皇家宫殿，殿外的栏杆是用汉白玉雕刻的，殿内的椅子、扶手、柱子和屋顶，竟都是金子做的。太和殿是故宫里最中央的一个宫殿，也是皇帝行政的地方，所以，太和殿是所有宫殿阁楼中最壮观、最精致的。在太和殿的屋顶上，龙的九子之一—嘲风，栩栩如生的立在屋顶的两个角尖上。

走出太和殿，走过中和殿、保和殿和乾清宫，再往前走，就来到了御花园。园内建筑多数倚靠着围墙，只有少数精美造型的亭台搭建在园中。园佳木葱茏，其古柏藤萝，皆数百年物，将花园点缀得情趣盎然。各色的石子铺在地上，拼成了900多幅不同的图案，沿路欣赏，趣味无穷。在古代，这里是帝王后妃休息散心的地方，老百姓不得踏入半步，所以，在古代老百姓眼中，这里就是一个地地道道的“紫禁城”。御花园以它古木繁花、亭台楼阁、嶙峋山石……的美丽而闻名遐迩。

故宫还有许多许多的宫殿阁楼，如：储秀宫，永寿宫，万春亭。走进故宫，你就已经置身于它最宏伟，最重要的展示品——紫禁城宫殿群中。

故宫博物院已经打开了尘封已久的门窗，让我们来观看她壮丽的色彩，来倾听紫禁城的声音，来呼吸历史的气息，来感知中华文化的底蕴! 最后我和妈妈妹妹依依不舍的离开了故宫博物院，我在车上对自己悄悄说有机会我还要来故宫，我要为身为一名中国人感到骄傲。

关于参观故宫观后感作文5

为了增广见闻，老师为我们办了一次春游──去故宫博物院参观。我们搭上车 ，一路上我们从车内眺望窗外，发现了一幢与众不同的建筑物。屋顶的形状长得很像庙宇，但是青绿色的。一开始我还以为要来这里拜拜，像泄了气的皮球似的，并垂头丧气的下了车。

我们在又长又宽的楼梯上走着，我走得汗流浃背，好像这阶梯永无尽头一样。好在，不必爬得很高，就可以到“庙门口”了。我从室外往里头一看，发现里面根本没有什么神像，看起来比较像是博物馆。左顾右盼后才看到在一面牌子上写着“故宫博物院”几个字，而且门外也有好多人在排队等着参观呢!一走进院里，第一个投映在我眼前的是古代战争时所使用的头盔，虽然已经过了好几百年了，但它们仍金光闪闪。

接着我们继续向前走，看到了以前的书法，那些优雅的文字就像美丽的天鹅似的，姿态万千。还有古代的画，画上的景色栩栩如生，就像真的一样。到了古埃及区，见到了人人惧怕的木乃伊，那恐怖的模样真让人心惊肉跳。走着走着，忽然发现我们迷路了，这使得我们心慌意乱。一路上我们还看见了一块朽木，我心想：“这种破破烂烂的东西竟然也敢摆出来展览?”在一阵慌乱之中，发现了老师，才让我们喘了一口气。我们深怕再次迷路，所以赶紧溜出了“迷宫博物院”。

故宫观后感精选800字 篇10

看了《故宫》的第三集、第四集，《礼仪天下》和《指点江山》。仅仅是片头就很震撼，俯瞰故宫，全景非常壮观，配上鼓点，气势磅礴，“故宫”两个朱红色的打字在暗黄的背景上，显得低调由庄重。解说的声音低沉又富有感情，将藏在故宫繁华之后的秘密娓娓道来，这样，本离我们遥远的历史变得触手可及起来。这就是以一部活的历史。

这两集很多地方都运用到一年中摆拍到的殿墙春夏秋冬的更替景象，或者通过置放了一天的摄像机采集到的光影变化来表现时间的变换。有着强烈的视觉冲击力。就像第三集片头拍摄东华门的时候，就用宫殿外的场景即春夏秋冬四个季节的景象变换显示时间的更迭。而讲述午门时，宫殿外的小兽上积雪的消融亦起到这个作用。更不用说贯穿在其中的风雨云雾的变幻，和人流的穿梭。以极快的速度向我们展现。配合着历史故事中的悲喜。比如悲的时刻比如明朝的衰弱，即用大雪纷飞在山间的画面。再比如，马戛尔尼拒绝下跪引乾隆震怒，则用电闪雷鸣，滂沱大雨的画面喜的时刻，比如康熙登基后那一轮红日升起，照射着檐角的吉祥物的场景代表了希望与新生。

根据纪录片解说历史的声音画面从现实的宫殿和模拟历史人物、场景之间转换，比如庭内太监的来回穿梭，群臣的参拜，登基前康熙的穿衣、马戛尔尼记录访华、乾隆退位前徘徊的场景等等。我印象最深的一个场景是摄像机记录了冬至那天阳光照入大殿内那种光影变幻的画面。非常的漂亮，特别是阳光照射到匾额上的场景。然后第三集祭祀时萨满跳跃的模糊身影与现在故宫的场景相融合。虚幻与现实的结合，具有一种时光的穿越感。而画面与声音的契合，也能帮助观众更好地理解历史的故事，使纪录片更有说服力和亲和力。这是一种感性的表现形态。

《指点江山》给我印象深刻的不是画面，而是讲述的历史故事。主要明清两朝集权者的更替。从最初相权对皇权的制约到最后皇权的至高无上，各个皇帝都采取着自己独特的方式。当然，记的最深刻的就是清朝雍正所设立的军机处，“惟以一人治天下，岂为天下奉一人”,字里行间极为迫切的表露了雍正帝对集权的渴望。军机大臣聆听皇帝口述上谕，回到军机处凭记忆拟定上谕，然后再赴养心殿交皇帝定夺。完全听从皇帝的命令。终于，皇权的集中达到了顶峰。紫禁城这所大房子从明成祖开始建造，其间，封建王朝的政治制度也几经修修补补，最终，皇帝与皇权都随着时间流逝，化作历史的云烟。

其次这里文献的运用也很有特色。说到朱厚熜拒绝登基那段故事就用文献的形式表现，黄色的纸张，黑色的毛笔字，用黄色的灯光特别照射，与其他部分形成光影的对比，起到突出作用。而且用文献也给人以古朴和真实感。或者是《周礼》这部文献的征引，也有这样的感觉。然后很多地方用到了画，英王乔治三世派使者来访时，就运用了许多风俗画来记录。还有出现多次的各位皇帝的画像和朝服等等，都增加了真实感。还有第四集里八国联军侵华的黑白视频，都符合了《故宫》这部纪录片的整体格调，沉重严肃。

根据资料所做成的3D动画效果也很有特色。首先是康熙皇帝登基大典时的盛景。以中国画风画出一个个太监官员等人物、宫殿、车辇的一些形象。然后通过摇摄，自左及右一一展现其壮观景象。排列整齐的队伍，庞大的人物数量，恢宏的宫殿、大门……这一刻我突然明白了有些人对权力的渴望，万人之上的感觉太好了。然后是万寿节那天的情景也用画卷的形式表现出来，但是它的画面又是动态的，比方说摇曳的旗子。

然后印象较深的还有外国使节穿越层层宫殿的大门，步入高高在上的太和殿，超速的穿越感，给人的视觉冲击特别强烈，完全突显了故宫的广。地图上显示着各个宫殿的布局，用黄色的粗线自出发点至终点，清晰明了。更直观，也更容易让人理解。故宫的全景也出现了多次，给人壮观开阔，气势恢弘的感觉。它的配乐当然也有着这种特点，又要讲到康熙登基时刻的背景音乐，威武的号角声，光听着都有一种皇家气势在里面。

这座宫殿像是遮上了一层雾一般的轻纱，充满了神秘与沧桑，多少人，多少事，都湮没在了历史的长河中。随着故宫合上的宫门，一切的繁华，一切的过往，都像是被掩藏起来，成为了一个个不为人知的秘密。

我在故宫修文物观后感 篇11

有人说那是最好的一个职业，工作在中国地价最贵的地方，接触的是有上百年甚至上千年历史的国宝，工作要求是朝九晚五，下午五点一定要下班，不能加班。因为五点以后人的注意力不集中，光线不好。 还有人说它就是故宫的招聘宣传片。看完三集不能忘记的是，钟表组的王师傅修理钟表的时候专注的神情，逛展馆的时候看到自己花费大半年修复的钟表呆呆的在橱窗里不能动的时候的伤心，还有想起自己快要退休不能再修可称为臻品的钟表文物时的落寞。

王津师傅带着徒弟去参加钟表届的博览会，一个大叔向王师傅展示他收藏的怀表一直强调自己的表是伊丽莎白女王送给其女儿的礼物时，王师傅那看透世事的笑容。半集纪录片让人看到了一个钟表工匠传承着的中国匠人精神，认真，负责，儒雅，内敛。所以王师傅已经成了很多很多人的男神。还有 陶瓷组中央美术学院毕业的.学霸美女，看她就知道了什么叫胜在气质。

她骑着自行车走在故宫院墙里面时，旁白道：上一个这样做的人是溥仪。还有木工组去打杏子，拿着盖过文物的纸去接故宫里面长熟的杏子。故宫院里面的猫，老师傅开过每天必经的七道院墙门给这些野猫喂猫粮，据讲这些猫是宫廷御猫的后代。几百年的时光，一个王朝覆灭了，曾经壁垒森严无比辉煌的宫殿成了人们游玩时候的去处，曾经的贵人现在也不知在何方，一直守着故宫的竟然是这群猫。

书画组的师傅又幽默又乐观又懂得生活，工作闲暇之余还会弹弹吉他。看着自己最满意的作品感觉无比自豪，看着自己的徒弟感觉后继有人自己就很幸福。曾经的前辈冯忠莲先生花费十年临摹了《清明上河图》，现在她的那幅《清明上河图》也成了一件国宝。他们看着面前书画的修复痕迹就可以看出上一个修复这幅画的人有什么样品性甚至什么样的相貌，他们在和历史对话。修复曾经的画绢，通过现代的高科技仪器看到了曾经修复过的部分和原画材质明显的区别，师傅开玩笑说，这个匠人把画修成这样，被皇上发现那肯定要砍头的。不知道是百年前的哪个年前的匠人让现在的仪器找出了不认真工作的证据。

《故宫》读后感 篇12

有一次，梨花生病了，兽医说它只能再活两个星期。李小雨非常着急，抱着梨花去问故宫里的好朋友，有谁能帮梨花治好病。她的朋友杨永乐认识一位仙人叫做马师皇，特别小气，要一斤金子。李小雨去问龙大人要，龙大人也很小气不给她。后来，马师皇一分钱也不要了但是给李小雨提出一个要求，叫龙大人以后不恐吓他。李小雨按马师皇说的，给梨花喝药，终于梨花又变得活蹦乱跳起来。

我想赞叹这位作者，写得真好。她写文章用了许多比喻、拟人等修辞手法，读起来朗朗上口，仿佛真的看到了她描写的那些东西，一看就入迷了，跟外婆说好看完这章又忍不住多看了一章。