《歌曲魅影》赏析

2024-07-24

《歌曲魅影》赏析（精选9篇）

《歌曲魅影》赏析篇1

论文题目：《歌剧魅影》赏析

摘要：少女克莉丝汀自幼失去双亲，被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院，学习芭蕾舞。而她的父亲——一个瑞典的小提琴家临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来到她的身旁，教导她，守护她。果然，在克莉丝汀成长的过程中，常常在黑暗中，深夜里，入睡时听到一个声音在她脑海中唱歌，教她音乐。她以为这正是父亲给她派来的天使，她完全顺从这个声音。随着时间流逝，克莉丝汀渐渐出落成一位美丽动人的少女，在一个看似偶然的机会下，她上台扮演了女主唱，一展她动人的歌喉和迷人的风姿，迷倒了在场的所有人，演出大获成功。英俊、富有，并且和童年的克莉丝汀曾经青梅竹马的夏尼子爵（劳尔）一下子就爱上了她，却无法了解克莉丝汀告诉他有关音乐天使的事，以为那只是瞎说。随着剧情的展开，一系列奇怪和不可思议的事情发生了，却都和一个自称歌剧魅影的神秘形象有关„„

关键词：人性

歌剧魅影

爱情

引言：一个学期的音乐剧欣赏结束了，我觉得获益匪浅。整个学期里我们欣赏了许多优秀的作品，但最令我印象深刻久久回想陷入深思的还是韦伯笔下的《歌剧魅影》。

一、作品简介

《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。它改编自盖斯东·勒鲁（1868-1927）的原作小说。于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。

《歌剧魅影》故事发生在世界著名的巴黎歌剧院。巴黎歌剧院发生了一连串的恐怖事件，于是就有传言称剧院闹鬼。歌剧院的“幽灵”名叫艾瑞克，住在剧院下面的地下室里。他用面具遮掩自己的伤疤脸，用谎言掩盖自己的真实存在。艾瑞克爱上了美丽的歌剧演员克莉斯汀，并开始教她唱歌。然而有一天，克莉斯汀青梅竹马的恋人拉乌尔出现了，艾瑞克非常妒忌。于是，他在一天晚上歌剧演出时绑架了克莉斯汀，并通过地下室将其带到了一个地下湖边。拉乌尔冒着生命危险来到地下室解救克莉斯汀。克莉斯汀爱着拉乌尔，但看到艾瑞克的真实容貌后，她还是对艾瑞克表示了同情，并给了艾瑞克一个吻。艾瑞克最终意识到自己的爱情理想是不可能实现的，于是他放走了克莉斯汀和拉乌尔，歌剧院的幽灵也从此消失了。正如《美女和野兽》以及《巴黎圣母院》的内容一样，美丽女主角和丑陋男主角之间不幸的爱情故事是西方常见的文学主题。另外，作者精确而真实的描述让故事充满悬疑，具备了侦探小说的所有特点，赢得了无数同时期的读者的欢迎。《歌剧院的幽灵》被改编成了多种艺术形式，在世界范围内享有盛誉。

二、人物及音乐刻画

《歌剧魅影》里的音乐悦耳动听，令人难以忘怀。《Think Of Me》一直婉转在我脑海，诉说着女子对爱人的思念，清新又饱含感情，令人舒服愉悦。《The Music Of The Night》安详静谧，音乐舒缓悠长，歌颂了夜的宁静与神秘，令人陷入了夜的深思。《The Phantom Of The Opera》更是一曲难忘，魅影与克莉丝汀的对唱，表现出了魅影的强大还有克莉丝汀的服从与崇拜。并且有几首旋律入《The Phantom Of The Opera》《All I Ask Of You》贯穿始终，以同样的旋律巧妙地表达了不同的感情，更奠定了作品的感情基调。

《歌剧魅影》里主要代表人物有魅影、克莉丝汀和劳尔子爵。魅影天生容貌丑陋，被世人遗弃，有着一颗自卑的心，因此他性格孤僻，行为怪异并难以理解。但是就是这样一个人，却是音乐天才，极具歌唱与写歌剧的天赋。他只有在跟克莉丝汀一起时才会抛下自卑的心理，不再逃避，扮演着亦父亦友的角色。魅影对克莉丝汀的感情由开始的怜爱演变成强烈的占有欲，尽管他扬言要杀了劳尔子爵，但最后还是放过了这对小恋人并且一直守护在克莉丝汀身边。克莉丝汀是一个外表柔弱，内心坚强的善良女子，相信音乐天使的存在并非常尊敬他，深爱劳尔子爵并勇敢与魅影斗争，勇敢做出决定。劳尔子爵是个有钱的上流人士，爱上了唱歌女克莉丝汀，尽管他在与魅影的斗争中始终处于劣势，但却得到了克莉丝汀的爱。

三、两种隐喻与两种矛盾

在剧中，魅影和夏尼子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人，而她对这两个男人的感情却完全不同。魅影，从小伴她成长，在深夜中为她唱歌，鼓舞她成长，是她的音乐天使，是她永远景仰、顺从的导师。后来，即使当克莉丝汀发现了魅影的真相，看到了那永远属于黑暗的音乐王国和那张丑陋可怕的脸之后，他也仍然是她最重要的人从某种程度上讲，魅影虽然有着被人人所厌恶畏惧的可怕外形，却通过克莉丝汀的纯美外形传达出了绝美的音乐和最深沉丰富的灵魂。在音乐中，克莉丝汀和魅影的心灵合为一体。“And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there-inside your mind...”（即使你离我而去，留下惊鸿一瞥，歌剧魅影就在那里，在你心中）即使克莉丝汀想要抵抗，可那的音乐却永远在她心里。透过那奇妙的音乐，她的灵魂能够丰富，她的心灵能够自由翱翔„„如果说魅影是属于黑暗的，是夜的心灵梦境。那劳尔对克莉丝汀来说就是白昼的，明亮的，拥有着夏日般的光明温暖和迷人的外表。

在本剧中，夏尼子爵和魅影间的对立和冲突是全局的核心，而克莉丝汀在二者之间的徘徊和纠结则正是矛盾冲突的体现。夏尼子爵，拥有着俊朗的外表、人人称羡的地位和财富，在阳光下的社会交际中有着无比的荣耀，可是他的内心却平庸；而魅影，外形丑陋、人人厌弃，被所谓的文明的社交社会所拒绝，排斥在阳光之外，只能蜷缩在歌剧院底层永远在暗无天日的水潭深处，可是他的内心却最深沉、丰富，他的才华无人能及。他们二者本身就是灵与肉、精神与世俗的决然的对立。克莉丝汀在二者之中抉择，如果选择了夏尼子爵，那么可以获得正常的阳光下社交场中的荣耀和自由，在合法合理的正常社会中拥有一片天地，可却将失去魅影——灵魂的唯一知音。如果选择魅影，在他黑暗中的音乐王国中，将触及真正的美，感受灵魂的舒张和翱翔，心灵的自由和丰富，生命的高贵和力量，可那将是一条“不归路”，意味着永远被囚禁在他的“心灵牢笼”之中，直面生命的悲苦„„两种自由，却也是两种囚笼，选择其中一种自由，必然同时选择了一种囚笼。我们都想在现实生活中获得地位与荣耀，可是当我们在努力追求这些的时候，很有可能却正在失去自由生存的本性，当我们追求到了所谓的荣耀、财富和地位之后，也许却发现内心依旧孤独寂寞，灵魂仍然痛苦。于是为了摆脱痛苦，我们转而向艺术，可是如果永远沉浸在艺术中，就是永远沉浸在太过浓烈的烈酒里，同样是一个人所无法承受的。在本剧中，有关人性本质的冲突和矛盾正是通过两个实实在在的人物之间的对立真实地呈现了出来。

四、悲剧的魅力

悲剧是不同于其他艺术的，它展示了人生的虚幻，又具有撼人心魄的力量，触及到我们心灵的最深处，激发我们的共鸣。

本剧所描绘的这场爱情故事中，最具悲剧性的故事是魅影和克莉丝汀之间的感情，而剧情向我们彰显和颂扬的，也是他们灵魂间的爱恋。从故事的开头，老年的夏尼伯爵买到了那个魅影的八音盒——每一个细节都和他夫人克莉丝汀说的一模一样的八音盒，到故事结尾，他在夫人的墓前献上它，一切发生在1919年的故事虽然在时间上离我们更近，可是却仿佛更像封尘在记忆的底层：挂着蛛丝的拍卖场、寂静清冷的墓园„„黑白的画面正是没有了激情和欢乐的生活的暗示，和1870年在剧院的灯火通明、华丽辉煌形成鲜明对比。可是直到剧终，当发现了那支系着黑色缎带，扎着戒指的玫瑰花时，颜色却呈现一如当年的红润鲜艳，经过几十年的岁月历久弥新„„那是克莉丝汀和魅影的爱的象征。显然，即使克莉丝汀最后和劳尔在一起了，她依然在心中无法忘记那个让她歌声飞扬，灵魂自由的魅影。而魅影，即使最后怀着绝望的心情挥手让克莉丝汀和劳尔离开，也永远在心里念着那个唯一能让他歌声飞扬的克莉丝汀。他们的爱情，看似在现实的生活中失败了，其实却是在精神的层面上得到了升华和永恒。

参考文献：

[1] 广州大剧院演出音乐剧歌剧魅影[J].歌唱艺术.2016(02)[2] 田云霞.一半是魔鬼,一半是天使——音乐剧《歌剧魅影》中魅影形象的分析[J].大众文艺.2011(11)[3] 陈潇彤.音乐剧《歌剧魅影》的艺术魅力[J].大众文艺.2010(16)[4] 曹誉馨.《歌剧魅影》——前情旧梦的完美展现[J].语文学刊.2010(10)

《歌曲魅影》赏析篇2

一、戏剧性

(一)戏剧情节。音乐剧《剧院魅影》导演Andrew Lloyd Webber从同名小说中感受到一种悬疑以及惊悚氛围, 并有了创作音乐剧的灵感。Andrew Lloyd Webber对小说的故事情节进行了大刀阔斧的修改。Gaston Louis Alfred Leroux在其小说中以幽灵作为聚焦点,进而将各种神秘以及恐怖故事联系起来,导致整个小说的故事情节较为复杂,结构也比较松散。而Andrew Lloyd Webber为音乐剧将原著的故事情节改得简约紧凑许多。主要的剧情是围绕年轻美丽的Christine、青年贵族Raoul以及毁容的音乐天才Eric(魅影) 之间的三角恋情展开。Eric蛰居在巴黎歌剧院的地下建筑中, 指导Christine的演唱。Eric由于在捧Christine的过程中受到阻扰,于是横生事端,开始出现下毒、谋杀以及砸伤观众等残忍事件。为了扭转剧院人人为求自保的局势,Raoul与Christine联合进行反击,将鬼魅的形象公布于众。这种方式无疑激起Eric的杀机,但在危难的关头,Christine对Eric献上了真诚的一吻,唤醒了Eric内心的善良。于是Eric放下仇恨,成全了Raoul与Christine,隐遁到巴黎的黑暗中。这种充满传奇和魅惑色彩的剧情,简化了小说复杂的情节, 以情感作为整部音乐剧的主线,贯穿始终。使得更加突出了戏剧的因素,故事情节更加扣人心弦。

(二)戏剧主题。小说将悬疑、鬼影放在更为重要的位置,但是音乐剧《剧院魅影》将爱情悲剧作为主线,深刻地揭示了真善美最终战胜假恶丑,因而使其具有了比原著更高的审美价值。在剧中当Eric得知Christine和Raoul相爱后, Eric认为Christine背叛了自己,于是开始变得狂暴可怕。而Christine对Eric也有着较为复杂的情感,剧情发展的主要悬念则放在Christine对爱情的最终选择上。对Christine来说, Eric兼具了导师以及父亲的身份,因此便成为了其精神依托。Christine非常欣赏、迷恋Eric在音乐上的才华,同时她也希望能实现自己的梦想。因此,Christine在面对音乐上的诱惑时,也会感到非常彷徨。可在认清了Eric的真实面目后, Christine便定下了自己的情感。最终Christine的善良和真诚打动了Eric的心,唤醒了Eric的善良以及柔情,他对自己的身世和命运进行质问,使人心生怜悯,同时也净化了自己的心灵。

二、音乐性

(一)古典与通俗。Andrew Lloyd Webber的《剧院魅影》将古典音乐与通俗表演进行了有机的融合,其中大量地使用了交响乐段以及咏叹调等古典音乐。如序曲中的“幽灵主题”音乐,将巴黎歌剧院中神秘的气氛充分地展现在观众面前, 也将Eric(魅影)登场时的诡异场景进行了渲染。使得《剧院魅影》宛如大型的交响音乐,成功地渲染出了音乐的古典美。

(二)完美演绎。Andrew Lloyd Webber的《剧院魅影》作为四大音乐剧之一,其取得成功的原因更在于演员对角色的把握和精彩的演绎。一般来说,音乐剧的演唱技巧的要求相比歌剧来说较为宽松。而《剧院魅影》中曲折的剧情以及丰富的人物决定了演唱要更加注重剧中人物的个性。Sarah Brightman在演绎Christine这一人物形象时深谙此道,她以天籁般的歌喉丰富了Christine这一角色,使其充满了灵气、纯真等等。

(三)舞美效果

1. 在舞美设计上,《剧院魅影》为了达到震撼人心的视觉效果,依据演出的环境与场景,重现了巴黎歌剧院。其中水晶吊灯、地下通道的金色浮雕、地下湖泊及漂浮的120多根蜡烛,强烈地刺激了观众的视觉感官。在演出的过程中,剧组人员几乎隔5分钟换一次场景。

2.《剧院魅影》中运用了丰富的技术手段,成功地将戏剧中所需要的环境和氛围营造了出来 ,让观众感到紧张却又期待。除此之外,音乐剧中奢华的服饰、优美的舞蹈等, 均使得《剧院魅影》的舞美效果达到无与伦比的程度。

三、结论

三部《歌剧魅影》的对比赏析篇3

关键词：对比；赏析

一、作者简介

加斯东·勒鲁，1868年5月6日生于巴黎，1927年4月15日在尼斯去世，终年59岁。勒鲁一生中写了33部长篇小说，都是在报纸、杂志上连载的通俗文学作品。勒鲁涉足侦探推理、荒诞、历史、政治、科幻、幽默、恐怖小说等各个领域。他曾在《晨报》当过新闻记者。日俄战争时，他常驻彼得堡。他的作品如《黑衣夫人的芳香》、《歌剧院幽灵》、《黄室奇案》等很有名，被译成多种文字出版。

二、原始内容

勒鲁于1911年发表的这部介于侦探小说和荒诞小说间的作品，从一个记者的角度，讲述了发生在宏伟壮丽的巴黎歌剧院的一个“鬼故事”。问世至今多次被改编成电影和音乐剧，成为悬疑作品当中的经典之作。

小说以第一人称写作，身为记者的作者随着调查和采访的深入，讲述了宏伟壮丽的巴黎歌剧院里闹鬼的故事。克里斯汀本是剧团的一名默默无闻的小演员，在一个偶然的机会中，她顶替剧团生病了的首席女演员卡洛塔上台演唱。她那天使般美妙的歌声立刻受到了观众的热烈欢迎，她旋即成为巴黎剧坛的新宠儿。克里斯汀之所以能够有如此出色的表演，是因为有位神秘的老师暗中教授克里斯汀歌唱。这位被克里斯汀称作“音乐天使”的老师其实就是巴黎歌剧院人人谈之色变的“歌剧院幽灵”。

“歌剧院幽灵”的真名叫埃里克，是个集音乐家、建筑师和魔术师于一身的奇才。然而不幸的是，他的面孔被毁了容，外表极其丑陋，所以他不得不戴上面具，栖身于巴黎歌剧院迷宫般的地下室中，他使出一切鬼魅伎俩想要获得漂亮动人的克里斯蒂娜的爱，仅仅是为了能过上像常人一样的生活。由此，作者对埃里克的不幸寄予同情跃然纸上，使爱情悲剧具有强烈的艺术感染力。

三、不同版本进行比较研究

（一）创作体裁与人物设定

《歌剧魅影》是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。1986年在伦敦首演，本剧尊重原剧中的角色设定，主要人物有克里斯汀、埃里克和拉乌尔，由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱曼担任男女主角，是史上最成功的音乐剧之一。

《夜半歌声》1937年版是由马徐维邦执导的电影，影片以反封建争自由为主题，塑造了宋丹萍、李晓霞、孙晓欧、绿蝶等有血有肉，鲜明生动的艺术形象。

由金山和胡萍出演。

张国荣主演的《夜半歌声》于1995年上映，由于仁泰翻拍1937年版的《夜半歌声》。这部电影沿用了徐维邦电影版本的故事梗概，宋丹萍和杜云嫣两人的爱情在电影中成为一条主线，由韦青这个学徒角色慢慢回忆牵引出来。张国荣和吴倩莲、黄磊的演绎诠释的唯妙唯俏。

（二）故事内容

三部作品中，音乐剧《歌剧魅影》与原著的情节大致相同，讲述发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情悲剧。克里斯汀本与埃里克的爱恨交织，结尾最纯美的爱化解了一切邪恶的仇恨；

但在两部电影版本中，男主人公以话剧演员的身份出场，并与女主人公相恋，但遭到外界因素的横加阻挠，并被残忍毁容。此后他无颜见人，只得藏匿戏院顶楼，假传死讯，断绝女主人公的念想。但得知消息后女主人公却精神失常，二人更是不得相见。虽然容颜虽毁，但歌喉依旧，每到夜晚，便忍不住引吭高歌，来到戏院流连的女主人公便在歌声中得到安慰。十年后，一位青年男演员结识了女主人公，毁容的男主人公不仅在艺术上帮助青年，还指点他去安慰女主人公。最终，在与恶势力斗争中，男主角挺身而出，报仇雪恨并葬身火海。

从电影情节中可以看出与原著的故事情节有不同，但是宣扬内心美好的主题思想却始终未变。

（三）独特之处

音乐剧版《歌剧魅影》以倒叙的手法，从巴黎歌剧院的拍卖会上展示开场，时间回到1911年的巴黎。剧中排演《汉尼拔》《唐璜》等作品，展示了剧中剧的表演手法。其中的音乐也以小提琴与大提琴复协奏曲为模范，再将音乐剧里多首知名的主题：“假面舞会”、著名的管风琴独奏段、“Think of me”、“Here in this room”、“All lake of you” 先后融入协奏曲中，组成一首紧凑动人、浪漫派音乐作品。

1937年版《夜半歌声》，剧本由田汉的润饰加工。在音乐方面，由冼星海担任作曲，插曲《夜半歌声》、《热血》和《黄河之恋》都传唱一时。影片的主演金山也是功不可没，其演出可谓出神入化、炉火纯青，脸上虽然扭曲骇人，但内心纯洁和善良却通过肢体语言清晰的传达到了银幕上，使得观众在恐怖之外更从角色身上受到了灵魂深处的震撼。全剧并未应用神怪力量来营造全片的恐怖氛围，而是赋予更大的社会意义，通过青年男女的爱情悲剧折射出了封建势力对自由思想的禁锢与扼杀，标志着恐怖片作为一种类型正式登上了中国电影之林，

张国荣出演的这部脱胎于西方《歌剧魅影》的《夜半歌声》虽然保留了原作中的恐怖元素，但将重心放在一个凄美的爱情故事之上。电影在叙事和场景上都下了功夫，尤其是细微的戏剧性情节，微妙的气氛。张国荣把悲剧艺术家宋丹萍的才华，歌喉都表现的很有张力，完全摒弃了中国曲调的歌曲，大胆地尝试借鉴外国歌剧唱腔，以剧情来展示主人公的心路，赋予了年代特有的命运色彩。

四、总结

三部脱胎于原剧的《歌剧魅影》创作于不同时代，作品的呈现多有不同，无论是内容、主题思想、都紧跟时代背景的发展，作品的背景、音乐、舞台等都在不断地进步与完善。但最终主题思想都回归于善必胜恶，诠释人间的真善美将是人类永恒不变的追求。

【参考文献】

[1]柏聪.哥特因子在英美文学作品中的分析[J].西江文艺，2016（03）

[2]王克芬，隆荫培.中国近当代舞蹈发展史[M].北京：人民音乐出版社，1999

华语经典离别歌曲赏析篇4

爱情篇

01.小调歌后的万种柔情——《再见，我的爱人》

词：文采曲：平尾昌晃演唱：邓丽君

Good-bye, My love/我的爱人再见/Good-bye/ My love/相见不知哪一天/我把一切给了你/希望你要珍惜/不要辜负我的真情意/Good-bye/My love/我的爱人/再见/Good-bye My love/从此和

你分离/我会永远永远爱你在心里/希望你不要把我忘记/我永远怀念你温柔的情/怀念你热红的心/怀念你甜蜜的吻/怀念你那醉人的歌声/怎能忘记这段情/我的爱再见/不知哪日再相见/再见了

/我的爱人/我将永远不会忘记你/也希望你不要把我忘记/也许/我们还会有见面的一天/不是吗/Good-bye, My love/我的爱人/再见/Good-bye/My love/从此和你分离/我会永远永远爱你在心里

/希望你不要把我忘记/我永远怀念你温柔的情/怀念你热红的心/怀念你甜蜜的吻/怀念你那醉人的歌声/怎能忘记这段情/我的爱/再见/不知哪日再相见/我的爱/我相信/总有一天能再见多少带点风尘味的歌曲，也许电影《甜蜜蜜》在更大的意义上成就了这首已经有些让人淡忘的歌。黎小军在香港街头偶遇邓丽君，坐在车里的李翘远远地看着他去找邓签名，以为那将是一次

没有再见的离别，以后的日子只会是遥遥无期的想念，邓丽君深情婉约的歌声却从画面外飘然而至，于是一场痴缠苦恋重新又回到最初的起点。“Good-bye, My love, 我的爱人，再见。我会

永远永远爱你在心里，希望你不要把我忘记……”很是简单直白的歌词，却将那曾经沧海难为水的感情表达的透彻淋漓。这是情根深种，不负此心的誓言之歌。

02.将今夜的最美留在转身之前——《千千阕歌》

曲：Kohji Makaino 词：林振强演唱：陈慧娴

徐徐回望曾属於彼此的晚上/红红仍是你赠我的心中艳阳/如流傻泪祈望可体恤兼见谅/明晨离别你路也许孤单得漫长/一瞬间太多东西要讲/可惜即将在各一方只好深深把这刻尽凝望/来日

纵使千千阕歌/飘於远方我路上/来日纵使千千晚星亮过今晚月亮/都比不起这宵美丽/亦绝不可使我更欣赏/Ah...因你今晚共我唱/ 临行临别才顿感哀伤的漂亮/原来全是你令我的思忆漫长

/何年何月才又可今宵一样/停留凝望让眼睛讲彼此立场/当某天雨点轻敲你窗/当风声吹乱你构想/可否抽空想这张旧模样。

这首歌的优秀自不待言，无须骜述。陈慧娴在演唱事业的最顶峰时突然宣布暂别歌坛，远赴海外求学，告别演唱会上娇小的陈慧娴唱道：来日纵使千千阕歌飘於远方我路上，来日纵使千千晚

星，亮过今晚月亮，都比不起这宵美丽，都洗不清今晚我所想，因不知那天再共你唱……歌声直穿肺腑，令人潸然泪湿。几年后她学成归来，此时的陈慧娴已经不再是当年的陈慧娴，而此时的香港乐坛同样也不再是陈慧娴的香港乐坛。

03.就把祝福别在襟上——《渡口》

词席慕容曲：杨弦演唱：蔡琴

让我与你握别/再轻轻抽出我的手/知道思念从此生根/华年从此停顿/热泪在心中汇成河流/热泪在心中汇成河流/让我与你握别/再轻轻抽出我的手/是那样万般无奈的凝视/渡口旁找不到/一

朵相送的花/就把祝福别在襟上吧/而明日明日又隔天涯。

台湾民歌运动的先驱杨弦的一首非常流畅的作品，而作词的诗人席慕容总能找到一种很轻盈的方式描绘出我们心中最值得珍惜的情感和心迹，“渡口旁找不到一朵相送的花，就把祝福别在襟

上吧！而明日，明日，又隔天涯……”这是怎样的句子呀，加上蔡琴波澜不惊的演唱，似乎把所有一切都隐藏得很好，让这首歌哀而不伤地封存在我们的记忆之中。

04.多情只有春庭月，犹为离人照落花——《离人》

词:厉曼婷曲:何家文演唱：林志炫

银色小船摇摇晃晃弯弯悬在绒绒的天上/你的心事三三俩俩蓝蓝停在我幽幽心上/ 你说情到深处人怎能不孤独/爱到浓时就牵肠挂肚/我的行李孤孤单单散散惹惆怅/离人放逐到边界/彷佛走入第五个季节/昼夜乱了和谐潮泛任性涨退/字典里没春天/离人挥霍著眼泪/回避还在眼前的离别/你不肯说再见/我不敢想明天/有人说一次告别天上就会有颗星又熄灭

这首歌最早的版本是由张学友演唱(收录在《不后悔》专辑),相比而言,个人更喜欢林志炫在《擦声而过》里作的翻唱.厉曼婷的词向来透着女性的温婉之美,曲子是那种简约精致的音乐小品，没有大起大落的起伏，林志炫华丽光滑的嗓音无痕无迹地流动，象时间，如流水,似乎把这种离别的愁绪固定成一幅月夜星光图,抽象的悲哀也被冲淡了，空灵中却透出些许的温和之韵。

05..自古伤心唯远别，暮尘衰草一番秋--《情关》

词曲：小虫演唱：陈淑桦

英雄美人/情关难留/是什么时代什么样的人/才能完成这个梦/我本有心/我本有情奈何没有了天/爱恨在水中间/聚散转眼成烟/秋风落叶愁满楼/儿女情长谁捉弄/这次孤行没人相送/看来只有

挥挥衣袖/飘呀飘呀飘的风/吹的是谁的风/欠山欠水欠你最多/但愿来世有始有终

都说陈淑桦是现代都会女子的代言人，这一次小虫却让她展示了古典唯美的另一面，空明而圆润的演唱匹配传统民乐的编配方式，场景化的感觉越发突出：满地落叶、飒飒秋风、独立小楼、千里孤行无人相送……这首歌在当代的华语离别曲中应该是一个颇为独特的存在。

06.温暖地互道一声珍重——《祝福》

作词：丁晓雯作曲：郭子演唱：张学友

不要问/不要说/一切尽在不言中/这一刻偎着烛光/让我们静静的渡过/莫挥手/莫回头/当我唱起这首歌/怕只怕泪水轻轻的滑落/愿心中永远留着我的笑容/伴你走过每一个春夏秋冬/几许愁/几

许忧/人生难免苦与痛/失去过/才能真正懂得去珍惜和拥有/情难舍/人难留/今朝一别各西东/冷和热/点点滴滴在心头/愿心中永远留着我的笑容/伴你走过每一个春夏秋冬/伤离别离别

虽然在眼前/说再见再见不会太遥远/若有缘有缘就期待明天/你和我重逢在灿烂的季节

九十年初，张学友的歌唱事业如日中天，在他的很多极具流行度的歌曲中，这一首是很难能可贵的原创作品，也是曲作者郭子走向主流情歌创作领域的成名之作。这首歌承袭了郭子一贯的的流畅曲风，附之张学友长久以来的合作者丁晓雯的简约而淳朴的歌词，不俗的编曲，歌曲的感染力着实惊人。

07、时势造流行——《大约在冬季》

词曲：齐秦演唱：齐秦

轻轻的我将离开你/请将眼角的泪拭去/漫漫长夜里/未来日子里/亲爱的你别为我哭泣/前方的路虽然太凄迷/请在笑容里为我祝福/虽然迎着风/虽然下着雨/我在风雨之中念着你/没有你的日子

里/我会更加珍惜自己/没有我的岁月里/你要保重你自己/你问我何时归故里/我也轻声的问自己/不是在此时/不知在何时/我想大约会是在冬季/不是在此时/不知在何时/我想大约会是在冬季

实际上这首歌无论词曲其实都远远不是齐秦的颠峰作品，用今天的眼光来看也许《纪念日》专辑里任何一支作品都比《大约在冬季》出色的多，但无可争议的是这却是齐秦作品中最广为传唱的一首，只因为在那样的一个年代，就是这样的一首非常平实的歌对于当年流行文化相对落后的我们来说却是无比真挚动人，长发披肩、黑衣皮裤的齐秦是我们当年的青春图腾，《大约在冬

季》是我们青春岁月的一个纯真寄托。

08、卢冠庭——《一生所爱》

从前.现在.过去了再不回/红红落叶长埋尘土内/开始终结总是没变改/天边的你飘荡白云内《一生所爱》卢冠庭，大家一定还记得《大话西游》的片尾曲，苦海，泛起爱恨，至尊宝与紫霞永别时的悲情眼神，苍凉大漠，师徒远走，情人永留．一曲《一生所爱》赚尽所有人的眼泪。

09.阿杜--《离别》

深情吻住了你的嘴/却不能停止你的流泪/这一刻我的心和你一起碎/大雨下疯了的长夜/沉睡的人们毫无知觉/忽然恨透这个世界/因为要离别.男儿有泪不轻弹,只是未到伤心处.夜静的时候,被爱情重创的男人躲进自已的空间,一遍又一遍的听着男儿情歌,因为只有熟悉的旋律才能带给他一丝慰籍,一点温暧.这样的夜晚,或许你我都曾经经历.10.信乐团--《离歌》

一开始我只相信伟大的是感情/最后我无力的看清强悍的是命运.这句歌词写的多好啊，相信每个经历过失恋痛苦的人都会领会。信乐团的声音很有特色，一首《离歌》让人不禁听的心酸，特别是曲尾那撕心裂肺张力十足的嗓音，不得不让人潸然想起悲伤往事．

友谊篇

11.大师的情歌手笔——《告别的年代》

词曲：罗大佑演唱：罗大佑

风轻轻地吹/夜沉沉地醉/谁又在午夜的远处里想念着你/远处的午夜的梦里相偎倚/仰望着蓝色的天边的回忆/好象你无声的临别的迟疑/每一次手牵着手象在守护着你/守护着仅剩的潇洒和犹

豫/每一次凝视的眼神的转移/好象你无奈的离愁的点滴/道一声别离忍不住想要轻轻地抱一抱你/从今后姑娘我将在梦里早晚也想一想你/告别的年代分开的理由终不须诉说出口/爱的让我快见

你一面请你呀点一点头/ 蓝色的黄色的白色的无色的你/阳光下闪耀的色彩真美丽/有声的无声的脸孔的转移/有朝将反射出重逢的奇迹/风轻轻地吹/夜沉沉地睡一气呵成的华彩长句，中国

传统的五声音阶为基础的民族调式，标准的罗氏情歌。“道一声别离，忍不住想要轻轻地抱一抱你”，“轻轻”二字颇有古人练字的意味，含蓄而感伤。“从今后姑娘我将在梦里早晚也想一

想你。告别的年代，分开的理由，终不须诉说出口，亲爱的让我快见你一面，请你呀点一点头”叙述离别的无奈和别后的思念，力透纸背。云山万重，寸心千里。

12.离恨天涯远——《干杯，朋友》

词曲：杨海潮演唱：田震

朋友你今天就要远走，干了这杯酒/忘掉那天涯孤旅的愁，一醉到天尽头/也许你从今开始的漂流再没有停下的时候/让我们一起举起这杯酒，干杯啊朋友/朋友你今天就要远走，干了这杯酒/天

空是蔚蓝的自由，你渴望着拥有/但愿那无拘无束的生活将不再是一种奢求/让我们再次举起这杯酒，干杯啊朋友/朋友你今天就要远走，干了这杯酒/绿绿的原野没有尽头，象儿时的眼眸/想着

你还要四处去漂流只为能被自己左右/忽然间再也止不住泪流，干杯啊朋友/干杯，朋友/干杯，朋友

这根本上就是一首属于田震的歌，她略显低沉的感性歌喉，加上一点点鼻音，唱来让人千丝万绪，感慨万端，也许未来的无拘无束的日子背后是天涯孤旅，愁绪万端，但这又有什么呢？重要的是就在饮尽这杯含泪的离别酒后，“绿绿的原野没有尽头，象儿时的眼眸”，漂泊的征程在我们面前无限伸展。

13.最怀念的那段时光——《睡在我上铺的兄弟》

词：高晓松曲：高晓松演唱：老狼

睡在我上铺的兄弟/无声无息的你/你曾经问我的那些问题/如今再没人问起/分给我烟抽的兄弟/分给我快乐的往昔/你总是猜不对我手里的硬币/摇摇头说这太神秘/你来的信写的越来越客气/关

于爱情你只字不提/你说你现在有很多的朋友/却再也不为那些事忧愁/睡在我上铺的兄弟/睡在我寂寞的回忆/那些日子里你总说起的女孩/是否送了你她的发带/你说每当你回头看夕阳红/每当

你又听到晚钟/从前的点点滴滴会涌起/在你来不及难过的心里/我问我几时能一起回去/看看我们的宿舍我们的过去/你刻在墙上的字依然清晰/从那时候起/就没有人能擦去/啦...老狼经典作品之一，大学离校前的保留演绎曲目。许多年后，当我们再次哼起“睡在我上铺的兄弟，睡在我寂寞的回忆”这熟悉的旋律时，心中泛起的，又何止伤感这么简单。时间悄然滑过，过去的一切只想深藏。兄弟之间的相见，稳稳地拍拍对方的肩膀：“哪儿去了，你小子？”不由微笑。回想起你的大学生活了吗？试着重温一下这首歌，暖暖的感觉，来了。

14.一个时代的另类回忆——《骊歌》

词：李子恒曲：陈秀男唱：小虎队

南风又轻轻的吹送/相聚的光阴匆匆/亲爱的朋友请不要难过/离别以后要彼此珍重/绽放最绚烂的笑容/给明天更美的梦/亲爱的朋友请握一握手/从今以后要各奔西东/不管未来有多遥远/成长的路上有你有我/不管相逢在什么时候/我们是永远的朋友/凤凰花吐露着艳红/在祝福你我的梦/当我们飞向那海阔天空/不要彷徨也不要停留/不管岁月有多长久/请珍惜相聚的每一刻/不管多少个

春夏秋冬/我们是永远的朋友/我们是永远的朋友

小虎队解散已经多年。小虎队当年唱过的歌大多也只是留在我们的记忆中，很少有人再去买一盘他们的磁带或者CD怀念一下往事，而罗大佑的歌因为自己不停的演绎，如今已成为经典怀旧的典范。《骊歌》――一个时代的另类回忆。

15、骊歌轻唱，学子情怀——《祝你一路顺风》吴奇隆

那一天知道你要走/我们一句话也没有说/当午夜的钟声敲痛离别的心门/却打不开我深深的沈默/那一天送你送到最后/我们一句话也没有留/当拥挤的月台挤痛送别的人们/却挤不掉我深深的离愁

这首歌一出来便赚取了无数离别人们的眼泪,对即将离校的毕业生来说,这首歌无疑是表达彼此情感的最好诠释.16.水木年华--《再见了最爱的人》

带着青春的迷茫与冲动让我拥抱你、寂静的夜里我们跳舞吧忘掉你所有伤悲、吹起那忧伤的布鲁斯啊你是我最爱的人、只是你不愿意相信爱情怕她有一天会老去、再见了最爱的人啊最爱的人啊、你是我所有快乐和悲伤的源泉啊、再见了最爱的人啊最爱的人啊/你是我静静离去的一扇门啊

17.青燕子城南旧事插曲--《送别》

长亭外古道边/芳草碧连天/晚风拂柳笛省残/夕阳山外山/天之涯,地之角/知交半零落/一觚浊酒尽余欢/今宵别梦寒

励志歌曲《我真的很不错》赏析篇5

歌词

没有时间在无畏的承诺中叹息,

让太阳晒一晒充满希望的背脊,

迎着世界的风我要无畏的挺立,

对于必须要做的事我一点都不怀疑,

要做就做最好的别说真的可惜,

我知道我能做到的就是不停不停的努力.

我真的不错,

我的朋友,

我想骄傲的告诉你,

我,

改革开放三十年优秀歌曲赏析篇6

姓名：学院：化学化工学院学号：李萍

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30年来，改革开放给我们的生活带来了巨大的变化。而音乐歌曲，则从另一个角度有趣地印证了人民生活和娱乐的轨迹。

历史造就了音乐，而音乐又让我们在怀旧中感受着历史。改革开放30年来，中国的歌坛走过了自己的30年，对于随之成长起来的几代人而言，一首歌代表的就是一个时代、一种精神。虽然时光流逝，但只需一首歌、一个旋律、一句词便会让人回忆起许多具体而鲜活的情景。现在，让我们一首首地回忆，穿越时空的隧道，再次侧耳倾听那些曾经打动我们心灵的歌声，并怀念和感激那些曾经抚慰我们心灵的歌者。

《外婆的澎湖湾》

“晚风轻拂澎湖湾，白浪逐沙滩，没有椰林缀斜阳，只是一片海蓝蓝，坐在门前的矮墙上，一遍遍怀想，也是黄昏的沙滩上，有着脚印两对半，那是外婆拄着杖，将我手轻轻挽，踩着薄幕走向余辉，暖暖的澎湖湾，一个脚印是笑语一串，消磨许多时光，直到夜色吞没我俩，在回家的路上，澎湖湾澎湖湾”歌词清新自然，毫不做作，勾勒出了纯真的少年时代对美好生活的憧憬。

《一无所有》

我曾经问个不休你何时跟我走可你却总是笑我一无所有我要给你我的追求还有我的自由可你却总是笑我一无所有噢你何时跟我走脚下的地在走身边的水在流可你却总是笑我一无所有为何你总笑个没够为何我总要追求难道在你面前我永远是一无所有

1986年崔健唱出石破天惊的《一无所有》，崔健空前地以摧枯拉朽顶天立地的“我”来高歌，淋漓尽致地表现了新时代自我的觉醒和个体的解放

《在希望的田野上》

我们的家乡在希望的田野上炊烟在新建的住房上飘荡小河在美丽的村庄旁流淌一片冬麦（那个）一片高粱十里（哟）荷塘十里果香哎~咳哟~ 嗬呀儿咿儿哟咳我们世世代代在这田野上生活为她富裕为她兴旺我们的理想在希望的田野上禾苗在农民的汗水里抽穗牛羊在牧人的笛声中成长西村纺花(那个)东港撒网北疆(哟)播种南国打场哎咳哟嗬呀儿咿儿哟

这是蜚声当代乐坛著名的词作家晓光，作曲家施光南于1982年创作的一首活泼生动的抒情合唱歌曲。这首歌具有一股振奋民族精神，号召人民奋发图强的向心力，倾吐出人民群众热爱祖国，热爱家乡的心声。因此的到广泛流传。这首歌表现了春回大地，万物复苏的景象，生动的描绘了20世纪80年代社会主义农村欣欣向荣的美好景象，始终洋溢着热情豪迈，激昂的热爱家乡，热爱祖国的情怀。

《水手》

苦涩的沙吹痛脸庞的感觉像父亲的责骂母亲的哭泣永远难忘记

年少的我喜欢一个人在海边卷起裤管光着脚丫踩在沙滩上

总是幻想海洋的尽头有另一个世界总是以为勇敢的水手是真正的男儿总是一副弱不禁风孬种的样子

在受人欺负的时候总是听见水手说他说风雨中这点痛算什么擦干泪不要怕至少我们还有梦他说风雨中这点痛算什么擦干泪不要问为什么作为郑智化的代表作，《水手》在1992年造就了海峡两岸普天同唱的奇观。《水手》的社会性、群体性和人文性都十分浓重，而郑智化身残志坚的形象，也借着这首歌为人熟知并喜爱，以至于人们一提到化哥就不能不提这首《水手》。这首歌成为十几年来最为流传的励志歌曲之一，激励了许多在事业和人生道路上遭遇挫折的男性，给了他们失落之后奋起抗争的力量，甚至可以说，从精神层面影响了一个时代年轻人。

《中华民谣》

童白:「朝花夕拾杯中酒寂寞得人在风雨之后醉人得笑容您有没有大雁飞过菊花插满头 *朝花夕拾杯中酒寂寞得偶在风雨之后时光得背影如此悠悠往日得岁月又上心头朝来夕去得人海中远方得人向您挥挥手南北得路您要走一走千万条路您千万莫回头苍茫得风雨何处游让长江之水天际流 ……

成熟之后的神圣与纯洁最难得，痛苦之后的欢乐与笑容最可贵。熟悉的诗句，平和的曲调，幽幽诉说著中华民族千年的风韵。仿佛间神思随著《中华民谣》登上黄鹤楼，置身浩渺烟波，远望长江之水天际流„„

《春天的故事》

虽然只是一首歌曲，却有着史诗般的气势；它讲述的是大题材、大人物，同时它又如百姓家常话，真切细腻，令人如沐春风，倍感亲切。歌声中，一幅改革开放的画卷徐徐展开，一个划时代的事件和伟人重现眼前。

《至少还有你》

我怕来不及我要抱着你

直到感觉你的皱纹至少还有你曲谱

有了岁月的痕迹

直到肯定你是真的直到失去力气

为了你我愿意

动也不能动也要看着你

直到感觉你的发线

有了白雪的痕迹

直到视线变得模糊

直到不能呼吸

让我们形影不离…… 随着改革开放程度的加深，人们思想观念的解放，情歌陆续登上春晚。似乎是最流行的情歌，情侣们无论是热恋之中还是吵架之后，都会哼起。不知道林忆莲唱这首歌的时候，心里是否想着李宗盛，是否会想起他们最美好的那段回忆。

《吉祥三宝》

以一家三口问答的形式来演唱这首歌，乍一听会觉得很温馨，随后便有一种感动的情绪涌上心头。亲情是永恒的主题，06年春晚过后，人们被这首洋溢着亲情的歌曲打动了，优美的旋律，清新自然的曲风，还有一个可爱的童声，这就是家的感觉。再加上叽里咕噜的蒙语带来的新鲜感，观众们很快就记住了这首《吉祥三宝》

德彪西艺术歌曲《曼陀林》赏析篇7

一、《曼陀林》及其作者介绍

一首作品的本质是作者的主观意识、情感的对象化, 是对象化了的物质形态。因此, 对作品的品评, 某种程度上说, 就是对作者的详细了解。为此, 笔者先就《曼陀林》词曲作者的一般情况作一介绍, 为进一步赏析乐曲提供参照。

1. 魏尔兰及其《曼陀林》

艺术歌曲的创作与器乐曲的创作有显著不同就是艺术歌曲要依据歌词, 因此, 要了解歌曲, 首先必须对歌词及其作者要有一个基本的了解。《曼陀林》的词作者魏尔兰 (Paul-Marie Verlaine, 1844-1896) , 是法国象征主义文学前驱帕尔纳斯派诗人的代表人物。1866年, 他出版了第一部诗集《感伤集》。1874年写成的诗集《无题浪漫曲》是他创作的高峰。魏尔兰一直被年轻的象征派诗人们奉为诗坛魁首, 他的诗歌的主调就是在颓废中挣扎而无法自拔的痛苦。他的艺术特色正如他在《诗艺》这首诗中所说, “首先是音乐”, 其次是“明朗与朦胧相结合”, 所以他具有现在语词音乐创始人的称号。也正音乐魏尔兰诗词的音乐性以及其在文学史上的地位, 所以, 许多艺术歌曲作曲家都喜欢采用他的诗。[1]这首歌的歌词的确美, 其歌词大意是:在如歌作响的树枝下, 集聚一群唱着小夜曲的情郎, 还有倾听他们乏味交谈的可爱姑娘, 这是蒂尔斯和阿敏特斯, 这位是无时不在的克里唐德尔, 还有为许多冷酷女子写过许多柔情诗句的达米斯。姑娘们穿着丝质短上衣, 拖着长袍;她们的优雅, 她们的欢乐, 还有她们柔和碧蓝的倩影, 令人心醉神迷的旋转, 粉里透灰的月光。曼陀林声声不断, 伴随着微风的颤动。

2. 德彪西及其《曼陀林》

德彪西一生共创作50多首公开发表的艺术歌曲, 大多以象征主义诗人波德莱尔、马拉梅、魏尔兰的诗歌为词。他偏爱选择自然风光、景物和爱情题材, 善于将旋律与法语语音、节奏紧密结合, 使得钢琴伴奏和人声处于同等的地位。同时, 他的这些歌曲的钢琴写作中, 无论是形式还是内容, 无论是织体样式或是和声线条, 都具有一种法国人所特有的精致、细腻、潇洒的风度。声乐部分旋律线条写作时体现出他对于诗中音韵的敏感, 在钢琴的线条和织体中, 德彪西也同样将诗意表达得淋漓尽致。德彪西通过他的艺术歌曲, 充分显示了他的音乐语言:突破了传统的和声功能和结构形态, 将和声、调式、旋律作为渲染色彩的工具。这些犹如光斑一样的块状和声, 与众不同的调式交替, 层次多样的织体表达, 都显示出德彪西良好的色彩感。他的艺术歌曲近似于印象派画作和象征派诗作的许多作品, 有许多富于启示性的音节只有在全部演唱完毕时, 才能给人以完整的形象。尽管许多人用“印象主义”来称呼德彪西的音乐, 可是他自己却不喜欢, 他认为“自己的音乐更接近象征主义诗歌”。19世纪后半期, 一批法国作曲家努力使法国艺术歌曲独立于德国的歌曲之外, 德彪西通过他极其精致并富有画面感的艺术歌曲为实现这一愿望做出了贡献。德彪西的艺术歌曲创作也分为三个时期, 《曼陀林》是他的早期作品。[2]

二、德彪西《曼陀林》赏析

艺术歌曲是欧洲浪漫主义音乐的产物, 是一种专业性、室内性、抒情性相统一的音乐体裁, 是文学与音乐、人声与器乐高度统一、珠联璧合的艺术形式。艺术歌曲的特点有: (1) 所采用的歌词大多文人诗篇; (2) 力求曲调与诗歌的丝丝入扣、水乳交融; (3) 伴奏 (通常用钢琴) 在乐曲的总体结构中占有不可或缺的重要地泣。 (4) 演唱、演奏上要求细致、内在, 以能最大限度地、真实地揭示出诗歌与音乐所创造的意境作为追求目标; (5) 大多在公开或小范围的音乐会上演出。[3]德彪西的这首作品充分体现了上述特征, 以下将逐一展开分析。

德彪西的《曼多林》创作于1882年, 作为《豪华的飨宴》 (Fetes galantes) 的一部分。因此, 尽管德彪西开创了印象派风格, 但就这首作品而言, 它的时代风格应该还浪漫主义后期风格, 强调个体情感的抒发, 强调技巧上延续传统力求创新的旨向, 强调民族性的建构等等。如此, 在演唱这首作品时, 必须把情感表达放在首位, 对声乐的技术要求也相当高, 注意法兰西民族高雅浪漫气质的呈现。

德彪西的《曼多林》的旋律采用了快速节奏, 采用了6/8拍。其前奏采用了较为流动的固定节奏型, 且在第一段的伴奏中延续了这个节奏型。用这种方式来模仿曼多林的琴声。德彪西的旋律线条是动机化的、零碎的, 更敏捷、活泼, 用了大跳和较宽的音域, 演唱起来难度很大。[4]德彪西印象主义艺术歌曲的一个重要特点是, 他们的旋律并非以传统音乐概念中的旋律的方式出现的, 以至于听惯传统音乐旋律的听者误认为德彪西的艺术歌曲缺乏旋律性。歌者在演唱这些作品之前必须对德彪西的印象主义艺术歌曲的旋律有一个全新的概念, 从而寻找这种旋律的最佳表现方式。[5]

德彪西的这首作品从形式上看, 也是采用传统的三部曲式写成的。其曲式结构图为:引子+A+B+A。应该承认, 人们之所以看重艺术歌曲, 是因为艺术歌曲与一般歌曲的重大区别在于, 艺术歌曲对多声写作和钢琴伴奏有着很高的要求。就多声写作而言, 德彪西的《曼陀林》的和声语言, 具有法国传统的和声语言特点, 但德彪西印象主义音乐的一些典型语汇也已经出现在这首作品中, 如典型的德彪西式和声进行五度叠置, 引子中即开始出现;在古典和声中T—V—T的和声终止式在德彪西的音乐中只是和声的正常进行;全曲由属音开始, 最后又结束在属音上, 这与中古调式与东方的同宫系统有异曲同工之妙, 也是德彪西印象主义和声的典型手法之一。此外, 在调性处理方面, 德彪西的《曼陀林》中, 他以半音和声来表现活跃的气氛, 也用以作调性的转化。在歌曲第一部分第一节歌词结束处, 通过声乐旋律的半音进行与半音化和声停顿在降B大调[6]。

钢琴伴奏方面应该是艺术歌曲的重要特点。德彪西的《曼陀林》的钢琴织体运用了断音和连音、三连音和二连音的对比, 伴奏声部则采用的较为流动的节奏型为, 且在第一段的伴奏中都延续了这个节奏型, 来模仿曼多林的琴声, 钢琴背景是三拍子轻盈的断断续续的五度琶音, 接着, 伴奏中带半音的、明暗色彩交织的和声、没有解决的和弦“序列”, 加上轻盈的节奏, 营造出一种惬意、甜美的意境, 表现出清爽怡人的夜晚人们对歌声的陶醉和对爱情的想往。对德彪西印象主义艺术歌曲中力度的把握是一个难点。由于德彪西印象主义歌曲中温柔、纤细、精致、唯美的艺术风格和淡雅的诗意, 要求歌者不能用浪漫主义强烈的对比和外露的情感来演唱这些作品, 相反, 要求声音的清晰和音色的透明性、抒情性, 要求声音能在有限的力度范围内 (m f—p p) 作出千姿百态的音色变化和多层次的力度变化, 这对演唱者来说是一种歌唱能力的极大挑战。这首作品的力度变化由PP、P、SFP、MF, 力度变化就比较大。节拍的变化从6/8到3/8到6/8;在音乐表情术语来看, 作者运用了最为细腻的表情术语。在第一小节用一个sfp突强和弱音延续来表现曼多林的声音, 然后是和弦PP (很弱) 的弹奏, 来模仿曼多林的琴声。伴奏的弱, 犹如暗香浮动, 承托轻柔的歌声仿佛在诉说。德彪西在踏板的运用上也是相当考究的, 如抬起和放下的缓急程度都有细腻之分, 他还经常把不同功能的和声层次用踏板使之融合, 在弹奏中要做到如此精细是比较困难的, 如果演奏者对他的作品内涵和意境没有准确把握或技巧不够, 只按常规的方法踩踏板, 就会使音乐变得混乱。正如一位钢琴家所说“德彪西与肖邦一样具有天生的运用踏板的直觉, 他们在演奏中不是用脚来支配踏板, 而是用自己的耳朵来支配脚”[7]。要创造一种诗一般的意境, 踏板采用半踩方式, 并不断迅速转换, 这样才能呈现出若隐若现的效果。[8]

总之, 德彪西在《曼陀林》中所表现出的创作技法, 无论从歌词、音乐形式结构、和声语汇, 还是钢琴伴奏都带有其自己的特点, 准确把握这些特点才能深刻理解其美学思想, 也才能正确的演唱此作品。

摘要：德彪西是法国艺术歌曲的重要代表人物之一, 文章就作曲家使用魏尔兰的诗歌《曼陀林》创作的艺术歌曲为研究对象, 详细品评其艺术美之所在, 并其特点提出对歌曲的演唱指导。

关键词：德彪西,艺术歌曲,《曼陀林》

参考文献

[1]http://www.wenhew.com/reading/shuping/200609/2813.htm

[2]阎峰.德彪西艺术歌曲研究[J].艺术探索, 2008 (5) .

[3]倪瑞霖.德奥法俄艺术歌曲简论[J].音乐艺术, 87 (4) .

[4]张琳娜.福列和德彪西同词艺术歌曲创作比较——以维尔兰《豪华的飨宴》中的三首诗为例[J].音乐探索, 2007 (增刊) .

[5]洪江.谈德彪西印象主义艺术歌曲的演唱[J].

[6]林松源.福雷艺术歌曲和声技法初探[D]北京:中央音乐学院作曲系, 2008.

[7]朱秋华.德彪西[M].北京:东方出版社, 1997.

《歌曲魅影》赏析篇8

一、开发校本课程《英文歌曲赏析》的意义

语言是文化的载体，任何一种文化都要通过一种语言来表现。英语学习不仅仅是一种语言的学习，更是一种文化的体验，而音乐是最能够展现文化的形式之一。良好的音乐环境，让学生从身心上融入这门课程，让原本他们认为枯燥无味的必修英语课，在这里是鲜活的、动感的。音乐是最能够展现文化的形式之一。英语教学如果远离了文化内涵，只是一味地灌输给学生词汇、语法、句式，那么英语教学就是浅薄的、流于形式的，就失去学习英语的意义。

然而，当前部分中学生在学习英语的过程中表现出明显的兴趣不足。传统英语教学法偏重语法、词汇的教材和教法，使学习英语成为他们的“苦差事”。英文歌曲赏析不仅有益于学生的口语、听力、词汇等语言知识的学习，更是英语教学中文化渗透的有效方式。由于是选修课，学生身心比较放松，彼此间就少了拘束，使平常有些缺乏自信、害羞等心理因素的影响而不敢开口的学生都由少开口到会开口。学生的参与热情得到激发，个性得到张扬，最重要的是有利于“哑巴英语”的现状得缓解。学生通过不断地“听”和模仿，大大提高听力的水平。同时，学生在哼唱、背诵歌词时，无形掌握一些词组、常用句型和语法。就歌曲、歌星和歌词进行介绍、分析，让学生有话可说，尽情发表自己的见解和想法，进一步提高学生的口语和语言运用能力。教师以自己对歌曲已有的知识经验和对歌曲的体验为基础，和学生一起发现问题、提出问题、分析问题和解决问题，这样有助于培养学生的探究能力，让学生体会到进步和成功的快乐。

二、《英文歌曲赏析》校本课程的开发与实施

我校校本课程开设的时间为每周进行一次《英文歌曲赏析》校本课程的教学，每次1课时，一学期共15课时。

1.英语歌曲的选择原则

英语歌曲种类曲目繁多，选择适当的素材是教师首先要考虑的问题。对于歌曲的选择，既要考虑学生的学习兴趣，又要符合学生的认知水平。首先，歌词内容应健康、积极向上，最好对学生有激励作用。其次，歌曲最好是平常有听过没有过多生僻词汇的。所选歌曲最好为世界顶级的乐手演唱的流行歌曲或经典老歌，如Yesterday Once More，Heal The World，Thats Why You Go Away。最后，所选歌曲的歌词要有针对性，应该挑选一些配合同步教材的语法内容，从而帮助学生记忆和掌握课堂所学知识。

2.教学内容的设计与安排

（1）歌曲欣赏

每一首歌曲的诞生都伴随着不同的故事和背景，要欣赏和领会这首歌传递的内涵和意义，必须对创作背景和作者意图有所认知。如West life的Seasons in the Sun，可以让学生先了解歌曲背后的故事。以此为基础，在欣赏歌曲时，学生更能从旋律和歌词中感受到一个临死之人对父亲、朋友和妻子的依依不舍。再通过数次欣赏歌曲，学生不仅能领会到本曲的精髓，还能随着简单却优美的旋律，轻轻哼唱，达到非常好的效果。

（2）歌词欣赏与填词

有些歌曲歌词很长，如抒情摇滚、hip-hop及rap音乐等，让学生学唱不太现实。我们会挑选一些歌词较有教育意义或幽默风趣的，让学生做些填空练习或翻译练习。如Heal The World，这是麦克杰克逊所唱的为数不多的易学的慢歌，他是学生所熟悉热爱的天王巨星，对他的快歌学生更熟悉，但不容易跟唱，这首歌麦克杰克逊以其柔似女人的声音娓娓道出一个道理，让学生从音乐、歌词上都会受到感动，呼吁全人类珍惜我们的环境，关爱身边活着的人。在帮助学生操练词汇和语法的同时，很好地锻炼学生的听力。

（3）歌曲学唱

掌握并能熟记歌曲的最好方式当然是学唱。教师会反复循环播放歌曲，学生在熟悉歌词和旋律后跟着唱，直到可以脱离原唱自己清唱或和着背景乐唱。在课程末期，我们还举行班级歌唱比赛，学生可以自由选择自己喜爱和拿手的歌曲进行表演。这样有效地检测学生掌握所学歌曲的同时，也调动学生学唱英文歌曲的积极性和主动性。

（4）小组合作展示

为了提高学生的参与度和积极性，课程除了教师带给学生经典曲目之外，还给学生留出自我展示的机会。班级学生分成若干组，每组四五位同学，轮流跟同学分享自己喜爱的英文歌曲。小组成员分工合作，利用网络收集相关材料，如歌手介绍、文化背景知识及MV等，在课堂上用英语表达自己对这首歌曲的理解。

三、校本课程《英文歌曲赏析》的反思

校本课程《英文歌曲赏析》开设不仅为学生提供了个性化的选择，而且从多个方面对学生的英语学习及其学习方式和个性发展带来了有益的影响。本课程实施一年来，从学生报名到课堂上学生的表现的情况来看，表明学生对欧美文化的渴求，对英语歌曲的喜爱。

但是教学中，教师发现学生只关注旋律，不注重歌词、句的意思。这样就导致一脱稿，只会哼，却没有内容。选修这门课程的45位学生，但是能勇敢地站起来，随着音乐唱完整首歌曲的同学还比较少。因为课堂时间一周只有45分钟，不能让生生直接参与课堂表演，还有些学生认为只是来调节、放松，无心开口参与进来。