古希腊的历史划分

古希腊的历史划分（精选2篇）

古希腊的历史划分 篇1

1． 古希腊时期美术一般划分为几个阶段，分别有哪些有代表性的美术形式、特点。名家、名作，试举例介绍；试着介绍古风时期的建筑特点（柱式、特征），古典时期的雕塑特点。。。；巴低农神庙。

①几何纹样化时期

《第庇隆陶瓶》形体饱满坚实，上面层叠着宽窄不一的几何纹装饰带。②古风时期

雕塑家把塑造生动、自然、充满生命活力的人的形象作为创作的目标。美术史上把男青年裸像称为“库罗斯”把少女着衣像称为“科丽”。

《阿纳维索斯的库罗斯》人体圆满丰润的感觉得到了表现，嘴角上挂着浅浅的“古风式微笑”多少有些公式化的味道。

《萨摩斯岛的赫拉》被赋予了优雅和高贵的气质，雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣褶揭示女性柔美圆润的肉体的技巧。陶瓶：黑绘风格

红绘瓶画，优富罗尼奥斯《把萨尔珀冬抬下战场》，人物凄戚哀婉的表情非常逼真，画面渗透着浓重的悲剧气氛。希腊神庙的典型模式——“围柱式”；

多利斯式神庙庄重、坚实，有阳刚之气；《赫拉第一神庙》 爱奥尼亚式纤细、秀丽、代表了女性阴柔之美。③古典时期

公元前5世纪初，希腊美术步入它的黄金时期，雕塑家米隆《掷铁饼者》运动员蓄力待发的姿态非常逼真地传达了运动的意念。波利克来妥斯的《持矛者》达到身体结构的动态平衡。帕特侬神庙。

厄瑞克忒翁神庙，立柱为颀长，秀美的爱奥尼亚式。雅典卫城洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩“高贵的单纯和静穆的伟大”。《李西克拉特纪念碑》是科林斯式柱式。

雕塑家史柯帕斯，善于表现剧烈运动状态下的人体，并借此传达人物内心激动不安的情绪《头像》。普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》以优美、柔和、细腻见长，是希腊历史上最早创作女性裸体像的雕塑家。利西普斯《刮汗垢的运动员》 ④希腊化时期

雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。

《拉奥孔》传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。

《米罗的维纳斯》细腻、和谐及优美丝毫不让于古典佳作，在艺术技巧上甚至更胜一筹。

《萨莫色雷斯的胜利女神》以昂扬，舒展，富于韵律感的动态，展现了古典时代奋发、乐观的精神风貌。

2． 3． 欧洲中世纪美术的几种典型风格及特征介绍

欧洲文艺复兴时期弗罗伦萨画派的创始人；文艺复兴时期美术的总体特征，三杰及其代表作品简介；列出文艺复兴时期荷兰、尼德兰、西班牙等过不少于5位著名艺术家。4． 列出欧洲17-18世纪的几位著名艺术家及其代表作品，并试着加以介绍。5． 6． 7． 现代艺术特征。

简介印象画派特点及其代表作品和画家。

简介后印象主义和印象主义的区别，三位代表人物及代表作品简介。8． 马蒂斯（野兽派）、毕加索（立体派）、达利（超现实主义）简介。①野兽派：

用色鲜明强烈，笔触突出有力，对构图、题材、形体的处理带有主观随意性，画面大多具有装饰性。

马蒂斯《带绿色条纹的肖像》、《音乐》、《舞蹈》画家的兴趣在于色彩的构图。他试图通过自由的想象，以最简练的形式和强烈的色块对比表达自己的情感。以深红色画人物，绿色和深蓝为背景，色彩和图案的魅力既是其内容又是其形式。

立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新概念它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。立体主义的主要特征是，打散形体，再按几何图形将它们重新组合于画面上。①毕加索和布拉克

毕加索（1881-1973）《阿维尼翁的少女们》明确打破了传统透视这面镜子，创造了一种异质的空间，使从不同视点同时观看对象成为可能。《弹曼陀林的女子》

这个团体重视科学的方法，尤其是心理学的方法，推崇弗洛伊德的精神分析学说，超现实主义的基础是相信至今被忽视的某种联想形式的超现实性，相信梦幻万能，相信不受任何支配的思想。达利（1904——1988）《记忆的持续性》把象征时间的表画得像软绵绵的面饼，停滞的时间暗示着永恒。运用出自梦境，幻想，记忆和心理学或病理学的变形要素，创造梦幻的现实。

9． 徐悲鸿、齐白石、潘天寿、林风眠、傅抱石、黄宾虹、吴冠中等国画家简介。

10． 表现主义绘画代表人物及其作品简介。11． 抽象主义美术的代表人物及作品简介。

12． 后现代主义的特征，列举一些代表形式；简单了解装置艺术、行为艺术的特征并简评。

13． 中国各个历史时期的最典型美术成就及特征。史前美术

史前美术的概念是指没有确切文字历史记载之前的历史。这是一个相当漫长的历史空间。目前学术界较为通行的分类方法是将其划分为旧石器时代和新石器时代。旧石器时代的美术主要体现于这一时期所使用的石器工具上。新石器时代的美术则转向了器用我国发现的最早的雕塑作品是在新石器时代。从其材质来分，可分为陶雕、石雕、玉雕、骨雕；从题材内容来分，主要有人物、动物以及少量植物。

夏商西周美术

这一时期以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。

青铜器种类，分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类。礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物，分为：炊煮器、食器、酒器、水器。其中，炊煮器有鼎、鬲等品种。食器有簋、盂、豆等品种。酒器有觚、觯、爵壶等品种。水器有盘、鉴等品种。乐器有铃、鼓、钟等。车马器和杂器有辖、马衔、炉等。青铜器的纹饰主要有几何纹类（云雷纹，绳纹，环带纹），动物纹类（饕餮纹，夔纹，象纹），人物活动纹类。这一时期的书法艺术主要有甲骨文和金文，同时玉器也比较发达

战国、秦、汉美术 墓葬美术 战国时期帛画

《人物龙凤帛画》，1949年长沙陈家大山楚墓出土，高31厘米，宽22.5厘米，画一贵妇着宽袖细腰长裙，侧身向左，合掌而立，在腾龙舞凤的接应下向天国飞升的景象；《人物御龙帛画》，1973年5月出土于长沙子弹库楚墓，高37.5厘米，宽28厘米，画面正中画一危冠长袍，侧身拥剑的贵族中年男子，头顶华盖，驾御舟型巨龙向天国飞升的景象，龙尾企立一鹤，龙身下画一条鲤鱼，表示龙正在天河中行进。

这两件楚国帛画在题材内容和表现手法等方面都有相同之处：它们的实际用途都是作为葬仪中的“铭旌”；所表现的主题都是“引魂升天”；画中的人物形象都是墓主人的肖像；人物都作正侧面立像，墨笔线条是最主要的表现手段。战国帛画具有一定的绘画水平和技巧。造型、构图、运笔均已摆脱幼稚的绘画时代，为秦汉的绘画艺术打下了良好的基础。汉代帛画

在艺术处理手法上具有鲜明特色：首先，在构图上，通过穿壁的蛟龙将人间、地下两部分联成一体，又通过昂扬的龙首与迎候在天门的司阍，构成升天的气氛，使画面三部分有机地联系起来；其次，将墓主人画在旌幡中心部位，并且通过跪应与随从的衬托显示出墓主人的身份高贵；墓主人形象画成正侧面或画成四分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖；各种神禽异兽，姿态矫健活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展现了西汉绘画卓越的艺术水平。随葬俑

一、秦始皇兵马俑

1974年至1976年，在秦始皇陵东郊的临潼西杨村南边，约当东陵道之北侧，先后发现三座埋藏大型陶塑兵马俑的从葬坑。其中一号坑东西长230米，南北宽62米，总面积1.3万平方米；坑内作土棱与巷道颉比相间布局，东段设开阔的前厅；巷道与前厅部分，整齐地埋藏着与真人真马等大的陶塑兵马俑，按其密度推算，总数达6000余件。被誉为“世界第八大奇迹”。

它们是秦代禁卫军的真实写照，在总体设计上，既担负守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇统一中国这一历史功绩的纪念。

为数众多的陶塑兵马俑，通过严谨的布局，排列成面向东方、气势磅礴、威武雄壮的军阵场面。再现了秦军奋击百万，战车千乘，军阵整肃，勇于攻占的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。

秦兵马俑的艺术特点：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

二、两汉陶俑及木俑 陵墓雕刻

一、西汉霍去病墓石雕群

这是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。现存之霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马、卧虎、卧象、石蛙、野人、石鱼

二、人与熊等１４件作品。另有题铭刻石２件，全部用花岗岩雕刻而成。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。

二、东汉墓前石雕

东汉墓前的石雕以石兽居多，石人雕刻从目前发现的情况看遗存不多。较为有名的是山东曲阜乐安太守墓前两躯石人雕象，以及河南开封中岳庙前的两躯石人雕象，两处的石人雕象造型都较粗短，古朴稚拙，伫立如柱，略显呆滞。

三、汉代石雕艺术的特点

汉代大型石雕风格上的共同点是：循石造型，因材施艺，较多地保留了原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。它是一定美学趣味的产物，花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美。很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。画像石和画像砖

画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石构。画像石西汉昭、宣时期，新莽时期有所发展。

画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿的阶基。西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。

书法

秦汉时代，是中国文字变迁最为剧烈的时期。秦灭六国后，省改大篆而成小篆，隶书则在东汉发展成熟，草书则进入章草阶段，行书、楷书亦在萌芽之中。同时，书法渐成艺事，书家辈出。

一、小篆

在大篆的基础上创造出的一种长方体、用笔圆转、结构匀称，笔势瘦劲俊逸，体态典雅宽行的新书体。流传下来的刻石作品有《泰山刻石》较可信。刻符则以《阳陵虎符》艺术水准最高。

二、隶书

由于功用、地域和意趣的不同，汉隶风格显得华彩斑斓，其中最具代表性的是东汉的碑刻隶书。书写风格大体分为两类：一类字体方整，法度森严，波磔分明：一类则较为随意，重自然意趣。现存有《张迁碑》《礼器碑》《石门颂》等。工艺美术

工艺美术到了秦汉时期有了较大发展。工艺生产分化为官方和民间两种体制形式，其产品已经不再仅仅是达官显贵的专署，同时还作为商品在国内外流通。尤其在汉代，漆器和丝织工艺的发展最为突出；金属工艺进一步发展为豪华的贵族日用品；陶器仍然作为日用器皿；原始青瓷已经发展成熟，完成了工艺技术上的大飞跃。

魏晋南北朝美术

曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风是落墨为蝇，使孙权误以为真，说明他具有一定的表现力和能力。

卫协，西晋画家，他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。谢赫评价称：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”顾恺之，字长康。他是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画。同时他也擅长以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。有三件流传下来的绘画作品被认为是顾恺之原作的模本，即《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女传*仁智图》。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样。

陆探微，南朝刘宋时杰出画家，擅长人物画。他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能作到“精利润媚”、“笔力劲力如锥刀焉”。创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。

张僧繇，萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。不同于顾恺之、陆探微的“笔迹周密”的“密体”风格，张僧繇则使“笔才一二，象已应焉”的“疏体”。

曹仲达，是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。画学论著

一、顾恺之的画论

顾恺之的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇。他特别注重人物的“传神”，认为“传神写照正在阿睹中”。在阐明表达人物神情气质的同时，又强调绘画技巧的重要性。顾恺之论画的重要性在于把绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度。

二、谢赫的《画品》

谢赫是南齐前后的画家，理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论发面。他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：

一、气韵生动；

二、骨法用笔；

三、应物象形；

四、随类赋彩；

五、经营位置；

六、传移模写。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。

三、宗炳《画山水序》

宗炳的主张受玄学影响很深。

他在《画山水序》中认为：山水是以其外形体现“道”的。但是，他提出的“应会感神，神超理得”的创作构思方法，在一定意义上可理解为：有感于物而在内心引起反响，激起创作激情则充分表明了他的审美意识。他在《画山水序》中接触到了绘画创作的规律和方法问题，以及对形象再现和创造的认识，对具体的表现方法和初步领会到的透视原理也十分透彻精辟地作了概括。

宗炳将山水画创作归于“神思”，即强调艺术家的想象活动。这种对情致和意境创造的领略，无疑和后世追求的：“寓情于景”，“情景交融”有着一脉相承的关联。书法家 钟繇，其书法形成了由隶入楷的新气象，因此被奉为“正书之祖”。其书法特点是字型扁方，行笔古朴厚重，结字疏郎，笔画富有意趣。索靖，字幼安。善章草，《月仪帖》是其代表作。

王羲之，字逸少。王羲之在书法史上最突出的贡献在今体书法，他的书法完全脱开隶书的形制而成熟完美。其代表作《兰亭序》有“天下第一行书”之赞誉。王羲之被称为中国书法史上的“书圣”。书法理论

西晋的书法家卫恒著有《四体书势》，这是一部史论结合的重要理论著作，其内容主要是对篆、隶、草书的源流遗事等的论述和赞赏书法艺术的成就。南朝书法家王僧虔所作《笔意赞》是最早在书法里提出形神问题的评论文章。文中提出：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”

佛教美术

佛教美术按其类别，一般可以分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。

一、新疆石窟壁画

二、敦煌壁画

佛教雕塑

一、云冈石窟

二、龙门石窟

三、莫高窟雕塑

隋唐美术

绘画艺术 人物画

唐代人物化主要以贵族生活为题材，并以为贵族服务为主。

一、阎立本与尉迟乙僧 以阎立本为代表的绘画风格体现了中原风格，而以尉迟乙僧为代表的绘画则体现了西域画风。

阎立本，其主要成就在绘画方面，毕生为皇室创作。他的传世作品有《步辇土》、《职贡图》、《历代帝王图》等。值得注意的一个现象是阎立本的绘画都是省略了背景，以突出主体的，这是这一时期绘画的特点。

尉迟乙僧为西域人，王族子弟。他最擅长画佛像、人物、鬼神、也善花鸟。所画人物“皆是外国之形象”。尉迟乙僧的画风具有浓郁的西域特色，其创作多是寺庙壁画，他采用西域的“凹凸”法，所画壁画具有立体感。他画佛像“用色沉着，堆起绢素而不隐指”，“均彩相错，乱目成沟”，但是在用笔上“小则用笔紧劲，如曲铁盘丝，大则洒脱而有气概”。

二、“画圣”吴道子

吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他创作了３００余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有：《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》等。

吴道子不但吸收了张僧繇的立体画法，还发展了张的洗练概括的绘画技巧，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周“，并在此基础上又有突破和创新。尤其是他创作的豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，能表现对象“高测深斜，卷褶飘带之势”，获得“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。这就是吴道子创造的“吴带当风”的艺术风格。吴道子为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。

吴道子再绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享有“百代画圣”之誉。

二、唐代仕女画

张萱 盛唐画家，代表做有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。

《虢国夫人游春图》是以盛唐贵族妇女生活为题材。画面上马的步伐轻快，人的形态从容，符合游春的愉快主题。不依靠背景，仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用而能衬托出春天的气息是此幅画的成功之处。

周肪 继承并发展了张萱仕女画的是周肪，是唐代最有代表性的画家之一。其代表作有《挥扇仕女图》、《游春仕女图》、《宫骑图》等，多表现贵族妇女的幽怨生活。同时，周妨又是一名宗教画家，他画的形象“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体。”，这就是为后世广为承传的“水月观音”之体，被称为“周家样”。山水画

一、展子虔《游春图》

以青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。以前只在理论上探讨过的山水画技法，这时已经能够部分的作到了，反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。

从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌，给后世以深重的影响，开创了青绿山水的端倪。

二、李思训和李昭道 继承并发展了展子虔所开创的青绿山水画风格

李思训 字建，唐朝宗室。他的画风突破了单纯以线勾勒填色的画法，以富有变化的勾褶表现山石树木的结构，再以青绿重彩填染，使画面富丽堂皇。代表作为《江帆楼阁图》。

李昭道 是李思训之子，被称为“小李将军”，代表作《明皇幸蜀图》、《春山行旅图》。绘画手法均用细笔勾填，仍无皴法。

青绿山水画，基本上是用细笔勾勒山石树木，用石青石绿填染为主，既表现了对象的固有颜色，又绿带主观化装饰意味的手法。这是较早的山水画样式，因为使用青、绿为主的颜色而被称为“青绿山水”。后世把李思训推崇为“北宗”或青绿山画派的鼻祖。

三、水墨山水画的创立

盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。

王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境。特别是他首先采用“破墨”山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献。同时，王洽画松石山水则以疯癫狂放，创“泼墨”之法。唐中期画家张，作品多以水墨作山水松石，意趣追摹王维。其名言“外师造化，中得心源”，所强调的在于通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。中晚唐的花鸟与鞍马画 薛稷、边鸾，曹霸、韩 画论 朱景玄《唐朝名画录》 张彦远《历代名画记》

陵墓雕塑

昭陵六骏

六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛白蹄乌、特勒骠，青 和什伐赤。其中，飒露紫和拳毛 早年被盗往国外。浮雕六骏分别选取侍立，徐行，奔驰等动态，风姿英武。其中，飒露紫选取战马受伤，丘行恭为其拔箭的瞬间，具有情节性。特别值得重视的是，这六件石刻作品纯熟地运用了“起位”这一典型的浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。千余年前的雕刻家能够如此明确的意识到浮雕创作的这一基本特征，是令人惊叹的。乾陵石刻 顺陵石刻

书法艺术

初唐四家

一、欧阳询

二、虞世南

三、褚遂良

四、薛稷

楷书与草书的发展

一、颜真卿

二、柳公权

三、张旭

四、怀素

李阳冰的小篆 书法理论

一、李世民的《笔法诀》

二、孙过庭的《书谱》

三、张怀 的《书断》 石窟壁画

一、新疆地区的石窟壁画

二、莫高窟壁画 石窟雕刻

一、龙门石窟雕刻

二、天龙山石窟造像

三、炳灵寺石窟造像

四、莫高窟唐代彩塑

唐代佛教美术的基本成就和特点

唐代的佛教美术明显地走向世俗化。一方面，绘画形象和表现技巧经过不断探索而更加为广大观众所接受；另一方面，就绘画题材而论，现实性因素逐渐增多也曲折的表现了人们对现实生活的热爱。根据经典创作的佛像、菩萨天女形象直接来源于现实人物，其体态丰满，容貌端丽，具有动人的风貌。先前流行的“张家样”和“曹家样”至唐代则逐渐形成了以吴道子为代表的“吴家样”和以周肪为代表的“周家样”。这是融合中原与外来因素形成的两种中原地区新的艺术样式，成为更加受人们普遍喜爱的道释画流派。

五代两宋美术

五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。一方面，绘画自身的形式意义得到了充分的释放；另一方面，绘画与其他艺术形式（如：文学，书法等）之间的关系得到了空前的加强。

承前启后的五代绘画

人物画

一、周文矩《重屏会棋图》、《宫中图》

二、顾闳中《韩熙载夜宴图》 五代山水四家

一、荆浩

二、关仝

三、董源

四、巨然 徐黄异体

一、黄荃 西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花。以极细的线条勾勒配合以柔丽的赋色，线色相溶，几乎不见勾勒痕迹，情态生动逼真。由于他所画的题材和用于装饰宫廷的特点，画中具有精谨艳丽的富贵气象。

二、徐熙 南唐士大夫，终身不仕。他的画注意“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。他所谓“落笔之际，未尝以赋彩晕淡细碎为功”，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。北宋山水画 李成 字咸熙 南宋山水四家

一、李唐 字 古。他的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法以及笔墨上均明显地趋向简括，开创南宋山水画的新风。传世：《万壑松风图》、《清溪渔隐图》等（推荐书目：《宋代绘画史》）

二、刘松年 刘工山水人物。其山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严密不苟，水墨青绿兼工，又精于界画。现存《四景山水图》、《罗汉图》等。

三、马远 字遥父。他继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大副空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种“边景之景”被后世称为“马一角”重要传世作品有《华灯侍宴图》、《山径春行图》、《西园雅集图》等。

四、夏圭 字禹玉。夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出传世作品《溪山清远图》，《西湖柳艇图》等。宋代院体花鸟画 崔白

宋徽宗赵佶 宋代人物画

高益、武宗元的宗教画 李公麟和白描人物画 宋代风俗画

一、张择端《清明上河图》 张择端，字正道，擅长画建筑、车船等风俗题材，传世作品有《清明上河图》和《西湖争标图》。他是活跃于北宋后期的卓越的风俗画家。《清明上河图》，全卷以全景式构图，严谨细密的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸以及东角门里市区清明时节的风貌。画的内容结构大体可分为三个段落：开首郊区农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河以及两岸船车运输，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，店铺比邻，车水马龙的繁华景象。这不但是一幅杰出的绘画作品，而且具有高度的历史文献价值。

二、苏汉臣：《货郎图》、《婴戏图》、《五瑞图》等。宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。

元代美术

元四家与元代山水画之变

元代中晚期对后世影响最大的当推数被称为“元四家”的黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙。他们都是江浙一带的文人，都擅长水墨山水，又兼工竹石。

一、黄公望，他在元四家中年岁最长，诗中自称“松雪斋中小学生”，专工山水，多表现常熟虞山，浙江富春山一带的风景。取法荆浩，董源诸家，加以融化，以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。传世作品《富春山居图卷》，《九峰雪霁图》

二、倪瓒，所画山水主要表现太湖风光，近处树木，远山伏卧，中间大片汪洋湖水，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。他作画绝少设色，笔墨松秀简淡，极为明清文人画家推崇。传世作品有《渔庄秋霁图》，《虞山林壑图》等。

三、吴镇，他作画吸取董源巨然皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，喜作渔父图。话清远江湖中一舟悠然，并题渔歌于其上，词语清新，诗中如“只钓鲈鱼不钓名”等句，抒写其安贫乐道，自鸣高雅的情怀。所画墨竹用笔草草若不经意，而情态生动。他的传世作品有《渔父图》，《秋江渔隐图》，《竹谱册》等。

四、王蒙，他画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。作品有《春山读书》，《夏日山居》等 永乐宫壁画（《朝元仙仗图》）

永乐宫以三清殿及纯阳殿壁画最为精美壮观。《朝元仙仗图》分布于三清殿四壁，其中八个主像皆作帝王装束，周围排列，所绘人物形象极富变化，服饰各不相同，其中如帝王的庄严肃穆，真人的超凡脱俗，玉女的秀丽端庄，神将的威武剽悍，天蓬等元帅之怪异凶猛等，都画得神完气足，真可谓千变万态，无有同者。线描作莼菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常，也可见吴道子画风之影响。明清绘画 明代前期绘画

宫廷绘画 刘俊、边景昭、孙隆、林良、吕纪。戴进、吴伟与浙派

一、戴进 字文进。其山水以取法南宋马、夏为主，并能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体“。他的山水画比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁精当而景象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽秀。山水画之外，戴劲也工人物、花鸟，其人物画和花鸟画在取材与画法上都较少新意，但是极见功力。当时宫廷内外追随者甚众，乃以戴的籍贯，称这一派为“浙派”。

二、吴伟 字次翁。他的山水画师法马、夏，近则“源出于文进”，但“笔法更逸”，用水更多，气魄更大，布景造型也更简括整体。吴也擅长人物，精于元人白描、南宋简笔与唐吴道子用笔。是为“江夏派”的开山者。吴门四家

明中期以后，随着院体与浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了波澜日壮的吴门派。一般认为，这一画派兴起于沈周，成于文征明。吴门四家为沈周、文征明、唐寅与仇英。吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士。致力于宁静典雅、风流飘逸的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活，成为他们山水花鸟画的普遍特点。

一、沈周与文征明 在这两位画家的山水画中，水墨以及水墨淡着色的作品更为引人注目，并且都有粗细两种风格。

沈周的山水画以粗笔为多。晚年醉心于吴镇，其师法吴镇而上溯董源、巨然，笔墨更加粗简劲健，质朴豪放，气势雄健，形成了笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂的主要风貌。其作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢着平和怡悦的气氛，在文静的情调里表达恢弘的胸襟、丰富的想象与蓬勃的生命力。其作品反映出来的审美趣味和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。

文征明的山水画以细笔为主要面目。他宗法赵孟，旁参王蒙，每于繁密中见工致文秀。其作品情调娴静典雅，布景层叠上缺少纵深空间表现，树如纵剖、山多斜倚、追求平面效果，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，自有一股“士气”充溢其中。抒情意味胜于沈周，气度格局逊之。

三、唐寅与仇英 吴门四家中的唐寅与仇英分别代表了另外良种风格，体现了滥觞于此时而尤盛于清代的文人画家职业化与职业画家文人化的融合趋势。

14． 顾恺之及其作品介绍；阎立本及其作品介绍；王羲之简介；颜真卿简介。

顾恺之：（348— 409)，字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为中国传统绘画的发展奠定了基础。《女史箴图》卷 绢本，设色，纵25厘米，横349厘米。系根据西晋张华《女史箴》所画，主旨宣扬妇女的道德与节操，教诫后人。原11节，现存9节，每节均有小楷箴文。风格古朴，色泽鲜艳。末署“顾恺之画”，因而一直被视作东晋画家顾恺之传世名画，为历代皇宫贵族珍藏。乾隆把它视为最爱，在卷尾留下亲笔题字。画卷上留下的名字显示，每一个见其真容的人都曾声名显赫。1900年八国联军进京，此图从中国神秘消失，后被一名英国军官以两英镑的价格卖给大英博物馆。

阎立本（601～673年），唐代雍州万年人，隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。唐太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景

《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃(西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。

王羲之东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂，后迁会稽，晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。其中，《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。

颜真卿（709-784，一说709-785）字清臣，唐京兆万年（今陕西西安）人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。中国唐代书法家。开元二十二年（公元734年）中进士，登甲科，曾4次被任命为监察御史，迁殿中侍御史。因受到当时的权臣杨国忠排斥，被贬黜到平原（今属山东）任太守。人称颜平原。肃宗时至凤翔授宪部尚书，迁御史大夫。代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。建中四年（783）遭宰相卢杞陷害，被遣往叛将李希烈部晓谕，后为李缢杀。《颜氏家庙碑》，书法筋力丰厚，也是他晚年的得意作品。传世墨迹有《争座位贴》《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。

15．《韩熙载夜宴图》简介；《富春山居图》简介；《簪花仕女图》简介。

《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。[1]它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。前段较小，称“剩山图”，现藏浙江省博物馆；后段画幅较长，称“无用师卷”，现藏台北故宫博物院；几百年来，这幅画辗转流失，而充满了传奇色彩。

《簪花仕女图》，绢本设色，唐代画家周昉作，用笔朴实。气韵古雅。现藏辽宁省博物馆，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。

全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。

16． 北魏时期石窟造像艺术简介；敦煌彩塑及壁画简介。

17． 列举2-4位宋代著名山水画家，并简介其作品特色。

李成（919～967）中国五代及北宋画家。字咸熙。原籍长安。他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州（今河南淮阳）客舍。擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。他和范宽与另一位山水画家关仝一起被称为“三家鼎峙”、“百代标程”的大师。今有《读碑窠石图》《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等传世。《读碑窠石图》中画有一土岗，岗上树立一块大石碑，一老翁正在读碑文，旁边一位侍者持丈而立。图中乔木老树画得非常劲拔，爽润秀丽的笔锋画出寒林树杈，俗称“蟹爪”。画面体现出“气象萧疏，烟林清旷”的风格。

《晴峦萧寺图》描绘的是冬日谷中之寺庙，两座主峰高耸重叠，左右的山峰低小远淡，山中楼阁突出，山下小桥流水，树木环绕，人来人往。“勾勒而形极层迭，皴擦甚少而骨干自坚”。

范宽 字中立。初学李成、荆浩，后主要师法造化，深入自然山水间，“常危坐终日，纵目四顾，以求其趣”。北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。

《溪山行旅图》是其最杰出的代表作，画面几乎被山峰占据，顶天立地，壁立万仞。生动真实的展现了北方山水的壮美景色。从技法上可以看出范宽使用铁线描勾勒山型，线条方硬，山体用密集的“雨点皴”画成，成功的刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。传为他的作品的还有《雪山萧寺图》的多件。

郭熙字淳夫，虽是李成画派，但能博采众长，对山川自然有着敏锐的感受。早年他的风格细致秀美，晚年落笔益壮，技巧熟练，构思敏捷。重视意境，无论高山峻岭，还是平原小景，取景布置都富有新意。现存作品《早春图》、《窠石平远图》、《关山春雪图》等。

郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗，画记六篇。《窠石平远图》卷，北宋，郭熙绘，绢本，墨笔，纵120.8cm，横167.7cm。画面近景，溪水清浅，岸边岩石裸露，石上杂树一丛，枝干蟠曲，有的叶落殆尽，有的画出老叶，用淡墨渲染。远处，寒烟苍翠，荒原莽莽，群山横列如屏障，天空清旷无尘，是一派深秋的景象。

王希孟〔北宋〕（1090——？）

可以称得上中国绘画[1]史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法。

《千里江山图》长１１８３厘米，大青绿着色，染天染水，富丽细腻，画中山川江河交流展现，点缀以飞流瀑布、丛林嘉树、庄园茅舍，令人目接不暇，代表了画院青绿一体精密不苟，严格尊依格法的画风。是青绿山水的一次复兴。

18． 中国文人画特征，并简介其产生和发展。

19． 唐三彩简介；宋词简介；明式家具简介；苏州园林简介；北京故宫简介。

唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。

婉约派的代表人物：宋代词人：李清照、柳永、秦观、晏殊等。

豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。

明式家具是指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木等进口木材制作的硬木家具。

明式家具的风格特点

造型

造型大方，比例适度，轮廓简练、舒展。

结构

结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固。材料

精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。

工艺

雕刻红脚处理得当。

苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑，以私家园林为主，起始于春秋时期的吴国建都姑苏时（公元前514年），形成于五代，成熟于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。到清末苏州已有各色园林一百七十多处，现保存完整的有六十多处，对外开放的园林有十九处。占地面积不大，但以意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》。

北京故宫，又名紫禁城，位于北京市中心，今天人们称它为故宫，意为过去的皇宫。故宫始建于公元1406年，1420年基本竣工，是明朝皇帝朱棣始建。故宫南北长961米，东西宽753米，面积约为723,600平方米。建筑面积15.5万平方米。无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的古建筑群。被誉为世界五大宫之首（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）。

20．吴道子、张萱、周昉、梁楷等介绍；元四家是指谁；明四家简介。

吴道子(约680～759年)唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于永隆一年(680)，卒于乾元元年（758）前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他创作了３００余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有：《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》等。

张萱今陕西省西安市人，生卒年不详。开元（7l3～741）年间可能任过宫廷画职。流传下来的著名作品是《捣练图》和《虢国夫人游春图》。

他善画人物、仕女。他画仕女尤喜以朱色晕染耳根，画婴儿既得童稚形貌，又有活泼神采。画贵族游乐生活场景，不仅以人物生动和富有韵律的组合见长，还能为花蹊竹榭，点缀皆极妍巧，注意环境和色彩对画面气氛的烘托和渲染。从他曾以“金井梧桐秋叶黄”之句画《长门怨》并且“甚有思致”来看，张萱是有文学修养并巧于构思的。他的人物画线条工细劲健，色彩富丽匀净。其妇女形象代表着唐代仕女画的典型风貌

周昉 唐画家。字景玄，又字仲朗，京兆（治今陕西西安）人。出身显贵家庭，先后官越州、宣州长史。工士女，初学张萱，后则风格小异，多写贵族妇女优游闲佚的生活情景，衣褶劲简，容貌丰肥，色彩柔丽，颇为当时宫廷和士大夫阶层所欣赏。又擅作佛道宗教画，创制有民族风格的“水月观音”。雕塑者亦起而仿效，称为“周家样”。兼工肖像，有兼得神情之誉。亦能画鞍马、鸟兽、草木。相传《挥扇仕女》为其作品。

其代表作有《挥扇仕女图》、《游春仕女图》、《宫骑图》等，多表现贵族妇女的幽怨生活。同时，周妨又是一名宗教画家，他画的形象“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体。”，这就是为后世广为承传的“水月观音”之体，被称为“周家样”。

梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘(今杭州)。他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。同时还是三门峡市的美术家协会的副秘书长

元代中晚期对后世影响最大的当推数被称为“元四家”的黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙。他们都是江浙一带的文人，都擅长水墨山水，又兼工竹石。

一、黄公望，他在元四家中年岁最长，诗中自称“松雪斋中小学生”，专工山水，多表现常熟虞山，浙江富春山一带的风景。取法荆浩，董源诸家，加以融化，以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。传世作品《富春山居图卷》，《九峰雪霁图》

二、倪瓒，所画山水主要表现太湖风光，近处树木，远山伏卧，中间大片汪洋湖水，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。他作画绝少设色，笔墨松秀简淡，极为明清文人画家推崇。传世作品有《渔庄秋霁图》，《虞山林壑图》等。

三、吴镇，他作画吸取董源巨然皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，喜作渔父图。话清远江湖中一舟悠然，并题渔歌于其上，词语清新，诗中如“只钓鲈鱼不钓名”等句，抒写其安贫乐道，自鸣高雅的情怀。所画墨竹用笔草草若不经意，而情态生动。他的传世作品有《渔父图》，《秋江渔隐图》，《竹谱册》等。

四、王蒙，他画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。作品有《春山读书》，《夏日山居》等

吴门四家为沈周、文征明、唐寅与仇英。吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士。致力于宁静典雅、风流飘逸的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活，成为他们山水花鸟画的普遍特点。

一、沈周与文征明 在这两位画家的山水画中，水墨以及水墨淡着色的作品更为引人注目，并且都有粗细两种风格。

沈周的山水画以粗笔为多。晚年醉心于吴镇，其师法吴镇而上溯董源、巨然，笔墨更加粗简劲健，质朴豪放，气势雄健，形成了笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂的主要风貌。其作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢着平和怡悦的气氛，在文静的情调里表达恢弘的胸襟、丰富的想象与蓬勃的生命力。其作品反映出来的审美趣味和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。

文征明的山水画以细笔为主要面目。他宗法赵孟，旁参王蒙，每于繁密中见工致文秀。其作品情调娴静典雅，布景层叠上缺少纵深空间表现，树如纵剖、山多斜倚、追求平面效果，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，自有一股“士气”充溢其中。抒情意味胜于沈周，气度格局逊之。

三、唐寅与仇英 吴门四家中的唐寅与仇英分别代表了另外良种风格，体现了滥觞于此时而尤盛于清代的文人画家职业化与职业画家文人化的融合趋势。

21． 简要介绍南齐谢赫的《画品》以及六法论。

谢赫是南齐前后的画家，理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论发面。他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：

一、气韵生动；

二、骨法用笔；

三、应物象形；

四、随类赋彩；

五、经营位置；

六、传移模写。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。

22． 陈洪绶、朱耷、郑板桥、石涛等画家简介

陈洪绶（1598～1652）。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江诸暨市枫桥镇陈家村人。明末富有革新精神和独创风格的画家。著有《宝纶堂集》、《避乱草》等作品集。代表作《九歌图》及《屈子行吟图》十二幅，《水浒叶子》四十幅，《张深之正北西厢》六幅，《鸳鸯冢娇红记》四幅，以及他逝世前一年所作的《博古叶子》四十八幅等。

朱耷（约1626年—约1705年），即八大山人，江西南昌人，明末清初画家、书法家。朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。《古梅图》《甲子花鸟册》《书画册》顺治十六年所作《传綮写生册》（台北故宫博物院藏），和康熙五年作的《墨花卷》（北京故宫博物院藏

郑板桥，是中国历史上杰出的艺术名人，“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。《兰竹石图》《墨竹图》《柱石图》《荆棘丛兰石图》

石涛（1630一1724年），明末清初的“清初四僧”之一。中国清代画家。僧人。作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》，

古希腊的历史划分 篇2

希腊实已“破产”

希腊国家的债务问题自金融危机以来不时地跳入人们的眼前, 并且其日益严重化程度几乎超出了所有人的想象。资料表明, 2008年希腊财政赤子还仅是GDP的7.7%, 但2009年这一数字却飚升至12.7%。与庞大财政赤子相伴随的是魔影般的对外负债。数据显示, 2008年希腊债务余额为GDP的99%, 而至2009年, 该数据上升至113.4%。目前希腊债务的绝对额为2800亿欧元, 但其国民生产总值只有2400亿欧元, 结果已经非常清晰地表明, 希腊实际已经破产。

由于目前希腊政府欠下的债务多属于私营部门, 因此该国依然可以通过借新债以还旧债的方式来获得外部资金。根据希腊政府的财政预算方案, 2010年, 该国将发行530亿欧元国债筹资, 相对于2009年600亿欧元而言, 尽管这一融资规模有所降低, 但仍然直接推大了债务雪球。据希腊财政部预估, 到2010年年底, 希腊的债务余额将上升至GDP的120.8%, 即2949亿欧元, 希腊将成为今年欧元区债务负担最重的经济体。

国际社会一般将一国负债占GDP比例的60%视作“警戒线”, 而根据欧盟《稳定与增长公约》的规定, 成员国财政赤子不能超过当年国内生产总值的3%, 公共债务不能超过当年国内生产总值的60%。显然, 无论从哪个指标衡量, 希腊债务问题已经到了岌岌可危的地步。可怕地是, 越滚越大的债务包袱已经直接影响和干扰着希腊百姓的衣食住行。根据Eurobarometer的调查, 90%的希腊人认为经济债务影响到了自身生活, 89%的希腊人认为事态将继续恶化。而为了表达自己的不满, 希腊选民在2009年10月揭竿而起, 一举推翻了负债累累的旧政府。

不过, 惠誉国际和标准普尔等国际评级机构并没有因为希腊政权的更新而对希腊网开一面。在去年年初将希腊主权评级调低至“A-”的基础上, 标准普尔不久前再将希腊长期信贷评级从“A-”下调至“BBB+”, 惠誉国际信评也随后跟进, 将希腊主权债务评级调降至BBB+, 同时穆迪投资者服务机构也将希腊的债务评级由此前的A2降至A1, 并维持负面前景评价。特别需要强调地是, 金融危机之后, 欧洲央行将贷款抵押品门槛从正常的A-下调至BBB-, 这样, 即便是希腊评级被下调至目前水平, 希腊银行仍然可以用希腊政府的债券作为抵押品参与欧洲央行的流动性供给计划。但是, 倘若随着经济进一步复苏, 欧洲央行重新调回抵押品门槛至A-, 或者希腊主权评级再遭下调的话, 希腊银行的融资能力势必受到严重的打击。

新组成的希腊政府无疑深刻体尝到了债务危机的沉重压力。希腊总理帕潘德里欧在出席2010年第一场国际性会议达沃斯论坛时表示:“希腊经济需要深切治疗。的确, 这是自从1974年恢复民主以来最严重的一次经济危机。”

危机中沦为“债奴”

自2001年正式加入欧元区之后, 希腊经济借助于大欧盟的力量一路凯旋, 特别是在金融危机前的5年时间中, 希腊经济保持了年均7%以上的增长速度。然而, 金融危机不仅使希腊的外向型主导产业遭受残酷冲击, 而且也使其靠举债而谋取息差的财政方式步履唯艰。

在欧盟经济体中, 希腊属于经济欠发达国家。由于经济基础比较薄弱, 特别是工业制造业较落后, 因此希腊主要以海运、旅游和侨汇等三大外需型产业作为自己获取外汇收入的支柱产业, 而受到金融危机冲击最为严重的恰恰是这些产业。

作为世界前15个旅游目的地国之一, 希腊的旅游业占到了GDP的18%的, 不过, 希腊的游客主要是欧美尤其是以美国人为主, 因此, 在欧美民众因金融危机失去工作或者收入急剧减少的情况下, 希腊旅游所受到的影响就不难想象。根据希腊葡萄园联盟会提供的数据显示, 与2008年相比, 2009年到希腊旅游的美国游客减少了24.2%, 同时欧盟成员国进入希腊的游客也同期锐减了19.3%, 相应的旅游收入分别减少16.2%和14%。无独有偶, 运力占世界总量20%和欧盟总量50%的希腊航运业也跌入萧条。数据显示, 金融危机期间, 希腊有400多艘散货船因银行收紧信贷而“封存”, 占希腊海运总船只的10%, 相应地, 希腊航运业2009年的年收入下降了27.6%, 航运业对经济的年贡献率由原来的7%下降到只有1.2%。支柱产业的萎缩直接导致了希腊财政收入的锐减。

严峻的挑战还在于, 在财政收入根本无法支撑金融危机期间刺激经济的开支所需时, 希腊政府不得不大量对外举债, 从而导致其本有的债务窟窿越撕越大。观察发现, 希腊债务危机的恶化其实与其短期主权债务的增加直接相关。由于短息远低于长息, 希腊在救市过程中所发行的短期债券持续增加。数据显示, 在希腊2009年新发行的债券之中, 5年期以下的债券占71%, 3年期以下的占27%, 1年期以下的债券比重占12.3%。因此, 希腊在未来1至5年的还债压力异常沉重。

值得反思是, 即使是金融危机爆发前, 希腊政府也将举借外债作为其增加外汇收入的重要渠道。加入欧元区后, 希腊以低至1%的利率从欧洲央行借钱, 再用来买入利率高达5%的政府债券赚取差价。这种财政运作方式在经济繁荣时期也许有效, 但一旦遭遇经济萧条则难以为继。一方面, 流动性紧缩导致资金供给不足和拆借率的上升, 另一方面, 金融危机导致政府债券收益率的下降和债务息差的缩小。数据显示, 仅举借外债而购买政府债券这一项就使希腊产生了高达5%的财政赤字。

谁来拯救“雅典娜”?

作为一个从属于欧元区的新兴市场国家, 希腊没有自己独立的货币, 自然不能通过货币贬值的途径来稀释自己的债务压力;作为一个经济欠发达国家, 希腊也没有如同美国那样发行世界货币的强大权力, 当然就不能通过发行货币的方式来减轻自己的债务包袱。因此, 希腊的债务危机只有通过非货币化的方式才能解决。

难能可贵地是希腊政府对解决债务危机充满了信心。日前, 希腊政府公布了未来3年的财政预算计划, 承诺将通过削减公共支出、改革税收体系等措施将2010财政年度的财政赤字占GDP比例从现在的12.7%至少削减到9.1%, 而到2012年底以前, 财政赤子占GDP的比重降低到2.8%。不过, 这一方案要经过欧盟委员会长达5个月的全面评估之后才能最后厘定。

以经济增长成效逐渐冲抵债务负担可能是最有效也是最务实的途径。据渣打银行计算, 以希腊过去5平均GDP增长7%、以及表面上利息开支维持于近5.5%估算, 负债占GDP比率或可缓步下降, 而倘若基本盈余能够达到GDP的1.5%, 负债占GDP的下跌速度更会加快1倍。但是, 希腊未来的经济发展状况似乎并不支持这一分析。据希腊财政部预测, 2010年希腊国内经济增长约为0.2%, 2011年也仅是1.5%。以这样的经济增长力量显然无法卸掉沉重的债务包袱。

控制国民所得, 亦即削减公共部门薪资和养老金是外界为希腊开出的还债良方。不错, 目前希腊的失业率高达10%, 且高失业率将持续至2011年, 从而为政府削减福利支出增添了砝码, 同时欧盟成员国中的爱尔兰和拉脱维亚之前也是靠大幅减少公共部门的薪资和福利而得以削减财政赤子的。但需要注意地是, 与爱尔兰和拉脱维亚完全不同, 希腊拥有强大的工会组织, 并且拥有一连串民众骚乱的历史, 一旦希腊试行严苛的支出削减, 势必引发严重的社会骚乱。而这也是希腊新政府至今不敢在削减公共福利开支方面作出明确承诺的关键。

留给希腊国家自身缓解债务危机的“救命稻草”就只能是对外继续发行公债。幸运地是, 当今年第一批数额为80亿欧元的希腊债券 (5年期) 公开销售时, 竟获得了250亿欧元的超额认购, 其中, 外资认购的比重约占八成。看到主权信用评级被下调以来的首次成功发售, 希腊政府也正在紧锣密鼓地推进下一步发行至少50亿欧元 (10年期) 的债券计划。

但是, 单单依靠希腊自身的力量而最终解决那么沉重的债务危机似乎不可能, 为此引出来的话题是, 欧盟是否向希腊大规模注资而进行紧急抢救?从目前来看, 英国、法国和德国等欧盟中坚分子尽管都在反对欧盟对希腊进行援助, 但其主要目的是通过自己的表态进而增加希腊自身解决问题的压力。对于欧盟而言, 任何一个国家发生问题都将波及其它成员国, 尤其在使用统一货币的背景下, 这种影响将更为深远。因此, 未来欧盟向希腊伸出援助之手已是大势所趋。不过, 为了对希腊不负责任的负债行为进行警戒, 欧盟可能同时对希腊实施相应的制裁措施。

除了欧盟外, 国际货币基金组织 (IMF) 日前也宣称准备以任何必要方式帮助希腊。不过, 目前很多欧洲国家政府并不主张希腊接受IMF的帮助。一方面, 希腊接受IMF的援助就不得不接受预算核查, 或者被迫增加税收, 这容易干预希腊的主权和欧盟的威信, 另一方面, IMF等国际援助极有可能降低欧元在国际金融市场的信心, 从而稀释欧洲市场的吸引力。权衡利害, 欧盟在对待希腊债务危机问题上几乎用一个声音说话:欧洲问题欧洲自己解决。

“多牌”效应扩散

在一个封闭的经济环境中, 一国债务问题并不能形成扩散效应, 但是, 当主权债务发生在经济全球化和金融市场一体化的基本生态中时, 其所产生的影响可能辐射到包括负债国在内的许多层级和方面。

对于希腊而言, 债务危机已经无情地抬高了他的融资成本, 并进而可能削弱其未来的融资能力。数据显示, 目前希腊10年期国债相对欧洲基准利率、德国国债利率的溢价已达3.7%, 为欧元区创立以来的最大值。如果希腊债务问题在短时间内不能得到有效的解决, 其国债的收益率还会提高, 希腊政府未来的还债成本还会加大。

投资者看淡欧元未来走势并由此导致该地区物价上行的压力是希腊债务危机十分典型的传递效应。出于对希腊主权债务可能恶化的担忧, 极容易引发人们对欧元区经济复苏前景的忧虑, 进而导致避险资金回流美元等安全边际高的产品之上。数据显示, 目前欧元兑美元汇率已经下跌至每欧元1.394美元左右, 为近半年来的最低水平。受此影响, 1月份16个欧元区国家的消费者物价指数较上年同期增长1.0%。欧盟在感受到货币压力的同时更强烈感受到了物价上行的负担。

在欧元下贬和美元升值的同时, 希腊主权债务还引起了投资者对于CDS (信用违约掉期) 的疯狂抢购, 进而连带全球股市纷纷下挫。来自彭博资讯的数据显示, 今年1月, 希腊CDS成本创下370个基点的纪录高位, 54个主权国家的CDS市场规模比去年10月份大幅增加了14%。与此同时, 由于资金的撤离, 全球股市都出现了不同程度地下跌, 其中道琼斯指数今年1月份累计下跌3.46%, 日经225指数累计下跌3.3%, 英国富时100指数累计下跌4.1%德国DAX指数累计下跌5.8%, 法国CAC 40指数累计跌幅也达到5%, 中国A股累计下跌8.87%。而雅典股指在跌破2000点关口后至今仍然看不到任何上翘的痕迹。

对于欧元区生存的考验可以说希腊债务危机最为严峻的大考。据南非标准银行发布研究报告预测, 由于希腊缺乏独立的货币权利, 如果最终其债务危机得不到满意的解决, 不排除其可能被迫退出欧元区。不仅如此, 希腊的财政危机将扩散到欧元区的其他国家, 尤其是作为希腊最大债权人的德国必然受到其牵连。资料显示, 目前德国持有2000亿欧元的希腊债务, 虽然德国还持有大量的财政盈余, 但是一旦希腊财政恶化而无力偿债, 德国将受到严重波及。因此, 有分析人士认为, 如果欧元区真的会被负债累累的希腊拖至谷底, 首先决定离开的一定是德国等债权国。果如此, 1970年代布雷顿森林体系的崩溃结局可能会在如今的欧元区重演。

危险的“希腊现象”

扫描全球, 希腊显然不是政府债务危机的孤立样本。穆迪日前警告说, 未来数年内全球17个享受3A主权评级的国家均将面临财政危机。

在金融危机中耗资巨大的美国自然不能逃过财政生态恶化的结果。据白宫发布的最新财年报告, 始于去年10月1日的2010财年, 美国政府的预算赤字将高达1.6万亿美元, 占GDP的比重达到了10.6%。这一结果不仅超出美国国会的预期, 而且创出了历史最高水平。与此相对应, 为弥补财政赤子, 美国发行了大量国债, 致使2009年的主权债务总额扩张到GDP的87.4%, 并且2010年会上升至97.5%。因此, 按照穆迪的观点, 如果美国政府债务继续维持当前的上行趋势并最终变得不可逆转, 美国将于2013年失去3A评级。

至今仍在为摆脱通货紧缩而不得已采取激进的货币与财政政策的日本无疑将接受更为残酷的债务考验。资料显示, 2009年日本的财政赤字占GDP的比例已经达到10.5%, 而且随着后续经济刺激计划的推出, 财赤规模有可能抵至11%。与财政赤子相对应, 日本公共债务占GDP的比例将从2009年的218%扩张到2010年的227%。

欧盟阵营中希腊的“难兄难弟”不在少数。从总体上看, 整个欧盟国家的财政赤字和债务状况正呈恶化趋势。据欧盟委员会估计, 欧盟各国总体财政赤字今年将达到GDP的7.5%, 公共债务将达到GDP的79.2%, 并且欧委会最近预测, 整个欧元区中, 赤字占GDP的比例在2011年还将继续大幅增长。而在欧盟成员国中, 最有可能步希腊后尘的就是被人们戏称为“欧猪四国” (PIGS) 的葡萄牙、爱尔兰、西班牙。目前, 标准普尔已将西班牙主权信用的评级由之前的“稳定”下调到“悲观”, 同时穆迪发出警告称, 葡萄牙与希腊一样在欧洲各国中面临的风险最大, 不排除经济“慢性死亡”的可能性。

还特别值得注意地是, 即便是那些“家底”相对殷实的欧盟成员国似乎也将难逃财务状况恶化的劫难。有资料显示, 2010年英国的预算赤字相当于其国内生产总值的比重预计将超过12%, 德国将超过6%, 法国将超过7%。据此, 摩根士丹利认为英国今年就可能爆发财政危机, 而穆迪在日前的一份报告中称, 法国、德国等如果不尽快采取措施, 其主权信用将会遭遇被降级的危险。

仔细分析发现, 从冰岛到迪拜, 从希腊到葡萄牙, 目前发生和可能发生债务危机的国家多为新兴市场经济体。为此, 标准普尔在分析报告中指出, 由于新兴经济体自身实力较弱, 经济脆弱性高、经济结构调整困难大, 自然主权信用违约和主权信用级别被下调的情况时有发生。