西方艺术欣赏读后感

西方艺术欣赏读后感（共8篇）

西方艺术欣赏读后感 篇1

西方舞蹈艺术欣赏——芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

经济与贸易学院 08级物流工程二班 梁丰 200830681077 内容摘要：本论文从一个方面阐述了芭蕾舞作品《天鹅湖》，通过具体的分析，旨在说明在该舞剧中，作品如何结合音乐，创造艺术形象，同时借音乐表达最真实的自己，而具有更高一层的精神意义。

关键词：天鹅湖；音乐；芭蕾

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色

彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。

十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高

到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。

全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。

第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：“他是善良的，你们走吧。”伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢

畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。

第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。所谓“击脚跳”，就是跳起后双脚互击数次。所谓“轻步行进”，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。

天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的

柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。

西方艺术欣赏读后感 篇2

一、了解西方古典歌剧的基础知识

歌剧是以歌唱为主要表现手段, 将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术等融为一体的综合性艺术, 是以音乐为主要表现手段的戏剧。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成, 有时也用说白和朗诵。

西方古典歌剧起源于16世纪末的意大利, 19世纪为其发展最为辉煌的时代。在漫长的歌剧发展史中, 产生过多种类型的歌剧, 如正歌剧、喜歌剧、大歌剧、抒情歌剧、轻歌剧、乐剧等。不同历史时期的不同类型的歌剧, 均有着不同的时代特点和艺术特点。如正歌剧常以神话或重大历史故事为题材, 演出场面人物多、场景大、气势宏伟, 在演唱上, 用咏叹调抒发主要情感, 用宣叙调展示戏剧性的矛盾冲突, 如普契尼的《图兰朵》、威尔第的《阿依达》等;抒情歌剧是一种剧情带有浓郁的抒情格调和现实生活气息, 歌剧旋律悦耳、优美并易于记忆, 常具有伤感色彩的歌剧风格, 如古诺的《浮士德》、玛斯奈的《曼侬》等;喜歌剧和轻歌剧剧情诙谐幽默, 常有讽刺意味, 常以民间生活故事为主要题材, 故事情节生动活泼, 人物性格鲜明, 如莫扎特的喜歌剧《费加罗的婚礼》、约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》等。

歌剧音乐的构成分为声乐和器乐两大部分。声乐部分包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、朗诵等, 器乐部分包括前奏曲 (或序曲) 、间奏曲等。在歌剧的声乐部分中, 最引人入胜的是男女主人公演唱的咏叹调, 通常篇幅较大且富戏剧性, 集中体现主人公的形象或心理刻画, 旋律性强, 表现力丰富, 是展示歌剧演员歌唱才华的重要途径。此外, 还有多种重唱形式, 同时表达多人的内心情感。歌剧中的合唱更是歌剧艺术重要的组成部分, 它在描绘意境、营造气氛等方面发挥着重要作用。宣叙调也是歌剧中的一种重要的歌唱形式, 通常称为“朗诵调”, 旋律接近于说白, 节奏较自由, 是歌剧中发展戏剧情节的重要途径。

二、掌握西方古典歌剧欣赏方法

(一) 观看歌剧前要预习歌剧内容

由于歌剧是一种高度概括、凝练的艺术形式, 通过虚拟化的手法, 把剧中人物生活的广阔空间浓缩到几十平米的舞台上, 把几年甚至几十年的生活经历浓缩到几小时的演出时间上, 因此, 在情节上往往有跳跃性, 如果观众不能很好地把握作品, 势必造成理解的偏差。因此, 对于一部陌生的歌剧作品, 在欣赏之前, 最好能够先找来该歌剧的脚本以及有关这部歌剧的文字资料、影碟光盘等, 提前了解该歌剧的创作背景、故事情节和人物性格, 这样可以大大提高对该歌剧的理解程度。如在欣赏歌剧《浮士德》前, 先阅读歌剧脚本, 了解到该剧虽然取材于德国作家歌德的诗剧《浮士德》, 但歌剧中并没有刻画浮士德追求崇高的精神世界和他一生不懈努力的场面, 更没有表现原诗剧中浮士德体现出来的欧洲资产阶级上升时期进步知识分子的先进思想。而歌剧《浮士德》是围绕浮士德、玛格丽特和梅菲斯托菲勒三个主要人物展开, 写浮士德出卖灵魂与魔鬼交易后与少女玛格丽特的爱情悲剧。因此, 在欣赏第三幕玛格丽特的著名咏叹调《珠宝之歌》时, 既能感受到这首咏叹调音乐所表现的少女玛格丽特天真纯洁的内心世界, 同时也对该唱段预示的由贪图虚荣酿成的悲惨结局有所体会。

(二) 对咏叹调、重唱、合唱等表现戏剧冲突的主要唱段要着重欣赏

咏叹调是歌剧中主要角色的独唱唱段, 是作曲者根据剧情的需要为主要角色所写的, 是主要角色在特定情境中集中抒发内心感情、倾诉喜怒哀乐的重要唱段, 是人物内心的独白。咏叹调的旋律优美动听, 强调声乐演唱技巧, 具有很强的艺术魅力, 可以说是歌剧音乐中的精华部分, 因此, 歌剧欣赏中对咏叹调的欣赏应放在重心位置, 它不仅艺术高超, 格调清新高雅, 而且着重表现了主人公内心复杂矛盾的心情, 塑造出丰满的人物形象, 是戏剧冲突集中的表现。如柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中第一幕第二场, 自幼在乡村长大的少女塔吉雅娜初识奥涅金时激动不已, 为表白爱慕写信时的情景, 咏叹调音乐将塔吉雅娜热情的表白、烦躁不安的激动、对幸福的憧憬以及对幸福的无悔追求的内心世界表现得淋漓尽致。

歌剧中的重唱通常发生在主要人物的情感交融或是纠葛的时刻, 它精简了歌剧篇幅, 直接表现戏剧冲突, 它使几个角色的内心世界同时得到展示并发生相互影响, 深化了歌剧内容的表现。如古诺的《罗密欧与朱丽叶》第一幕第一场, 罗密欧与朱丽叶初识时唱了一句歌谣式的乐句, 朱丽叶重复了一次, 之后, 罗密欧用同样的旋律表示他与朱丽叶心心相印, 最后这对主人公以平行六度的二重唱结束了这段音乐。

合唱是歌剧音乐的一种形式, 有其他音乐形式所不可替代的特殊的表现功能。从审美意义上说, 合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感, 一曲曲恢宏的、深沉的、优美的合唱歌声令人久久难以忘怀。歌剧中的合唱可以表现群体形象, 可以描绘风俗背景、布局特定气氛, 可以叙述剧情, 也具有结构功能。如普契尼《蝴蝶夫人》第二幕中巧巧桑穿上当初的婚服, 怀着幸福的期盼, 等待平克尔顿的归来。她在月光下凝视前方, 直至黎明时分, 远处传来哼唱的渔夫号子, 衬托出苦等一夜的巧巧桑有多么痴情。这支优美的合唱也反映了作曲家本人对蝴蝶夫人不幸命运的同情, 对她真挚纯洁心灵的赞美。

(三) 对表演所表现的音乐内涵的关注

欣赏歌剧, 除了欣赏演员美妙的咏叹调、重唱、合唱外, 更要欣赏演员惟妙惟肖的表演。表情上的东西、感情上的东西是相通的, 是没有国界的, 观众会感受到演员的丰富表情, 一笑一颦、举手投足, 总是尽可能地诠释出音乐的内涵, 带动观众的情绪。如果我们在欣赏歌剧时能细致地观看演员的表演, 就能达到最佳的欣赏效果。

歌剧选材广泛, 内容丰富, 既能表现人物较为复杂的思想感情, 又能反映重大的社会性、哲理性问题。正如《歌剧概论》绪言中所述:“歌剧是一部百科全书, 它记录了大革命的雄伟, 世纪末的伤颓, 阴谋家的谄媚, 有情人的苦悲;有赌徒的狂热, 有歌手的忏悔, 有多余人的失落, 有英雄的眼泪。”要真正读懂歌剧这部百科全书, 视觉与听觉方面的感知是不可缺少的, 只有在全面了解歌剧艺术的基础知识、掌握歌剧欣赏的基本方法, 并亲身品味了几部西方古典歌剧名作原汁原味地演出后, 我们才能获得全方位的情感体验, 才能感受到歌剧艺术的独特魅力, 才能真正理解歌剧艺术在音乐历史的舞台上经久不衰的原因所在。

参考文献

[1]钱苑, 林华.歌剧概论[M].上海:上海音乐出版社, 2003.

[2]汤琦, 张重辉.中外音乐欣赏[M].杭州:浙江大学出版社, 2002.

西方艺术欣赏读后感 篇3

【关键词】西方现代艺术 传统艺术

1 西方现代艺术的萌动

西方现代艺术产生于19世纪60年代，然而，它的产生和发展有着多方面的时代及社会原因。西方现代艺术的产生有着深刻的政治、经济、文化及哲学思潮方面的影响。

19世纪末20世纪初，随着西方社会资本的急剧积累与工业化进程的加快，日益严峻的各种社会矛盾同时也不断威胁着整个社会。人们对传统的价值观念、道德观念、宗教信仰、思维方式及生活方式发生强烈的变化。艺术家们对当时的社会现实和艺术产生一种强烈的幻灭感，于是一种恐慌、彷徨、悲观、绝望、颓废厌世的心理以及对艺术的一种自卫情绪萌发出来，且表现形式多种多样，如，后印象主义、新印象主义、象征主义、新艺术运动等等。尽管形式的多样，但在精神主旨上是相同的，都是艺术家们在这个充满纷争战乱的时代里为了暂时逃避尘世的纷扰与恐惧而寻求精神上的解脱与归宿，这也表现出当时艺术家们对精神和艺术所面临危机的消极与无奈。

自19世纪下半叶开始，欧洲许多国家开始了工业化的进程，工业革命的爆发是西方现代艺术设计诞生的一个最重要的原因。深刻地影响了艺术的发展，艺术家们的思想开始发生裂变，正是这种种裂变的结果导致了西方现代艺术的出现。

2 现代艺术对传统艺术的反叛与突破

西方现代艺术主要是强调对传统艺术的反叛与颠覆。20世纪初，在以“为艺术而艺术”为旗帜的指引下，一场艺术上的视觉革命在欧洲席卷开来。西方传统艺术与现代艺术之间在艺术观念上有着根本的差别，而艺术观念的差异直接影响人们对艺术现象、艺术流派及艺术作品的认识、评价和接受。西方传统艺术自远古产生开始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。文艺复兴后期，美术学院体系逐步形成，它追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达，只注重忠实地描绘自然及周围人物、事物，形成了西方传统艺术观念，即艺术是以能够客观、准确的模仿再现真实的客观对象为主要职责。人们对艺术作品的审美标准首先就是对客观对象描绘的真实性，在他们看来，艺术如果不能真实的模仿客观对象就不能称之为艺术。然而对于西方现代艺术来说，这种在趣味上注重理性的、形式上注重写实、效果上追求再现真实及画面优雅和谐的传统艺术，有着某种艺术上的不纯粹性、功利性、描述性及被动性，忽视了艺术主体的自我表现及精神追求，而单单是为社会、为神、为人的生活、为政治斗争等服务，从而使绘画成为统治阶级在意识形态上的一种工具。

自19世纪末到20世纪初以来，随着社会环境的巨大改变，那种技术性的、“贴标签”式的传统艺术，正在被现代新兴的技术所取代。如1839年摄影术的诞生，对于以模仿再现为主要职责的西方传统艺术来说无非是一个巨大的威胁和挑战。同时，异域文化的流入也在撼动着传统艺术观念。如中国水墨书法和日本的浮世绘版画艺术流入西方，艺术家们深深地为东方艺术的表现性、平面性及写意性的艺术魅力所感染。他们意识到模仿写实仅仅是一种艺术观，艺术不仅是要表现客观存在的真实，更重要的是要表现主观情感的真实，只有突破这种传统的艺术观念，艺术才能发展到一个新领域、新天地。于是西方艺术家们宣称艺术是为完善艺术自身而独立存在的，艺术不再为谁服务，不在做自然的奴仆，这就预示着西方现代艺术的价值观与传统艺术价值观的决裂。

结语

西方现代艺术被誉为是畸形社会中产生的畸形美学趣味，其非理性、裂变性、荒诞性是它的一个显著特征，对传统艺术的反叛与颠覆则是它的本质和精神追求。现代艺术的客观化趋势，遵循理性主义的特性与当时社会工业化进程中标准化、机械化的大机器批量生产的要求正好合拍。现代艺术以非理性的艺术形象、艺术观念和创作方法来反非理性的社会和现实，它的产生并不是艺术发展上的胡闹、堕落和叛乱，相反，在某种程度上它的出现适应了时代发展的需要。现代艺术是西方现代社会和现代精神生活的重要写照，有着不可忽视的社会的、历史的审美价值，同时也是艺术发展史上的一个重要突破。

参考文献

[1]（英）郝伯特·里德，朱伯雄，曹剑译.现代艺术哲学[M].天津：百花文艺出版社，1999.

西方影视艺术赏析总结 篇4

姓名：郑xx 学号：2009050431xx 系别：管理系 专业：房地产经营与估价

西方电影是西方文化的博物馆，也是一座光影声色的迷宫。如果您走进了西方电影的片库，扑面而来的印象一定是片目繁浩、纷红骇绿。在这座鱼龙混杂、光怪陆离、似梦非梦的迷宫中，就需要有人插上一些标识„„

其中我看过的最喜欢的电影有《肖申克的救赎》、《罗马假日》、《2012》、《简爱》、《埃及艳后》等。下面我就详细介绍下《肖申克的救赎》这部电影：

关于《肖申克的救赎》，未看这部片子之前，听朋友说这片子是《越狱》的电影版，看完后，感触颇深。我想，如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。我想，朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系，只是因为两者都是以越狱为主题罢。只是，作为两个多小时时长的电影，注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多，《越狱》是上学期看的连续剧，印象中，那时候对社会这个无形的监狱感触很大。有形的监狱与无形的监狱，到底哪个才能让人找到安全的归宿？

在《肖申克的救赎》这部片子里，仿佛已找到了答案。当在监狱里生活了50年的博斯获假释时，面对陌生的世界，他惶恐迷茫，“我不喜欢这地方，它令我太焦累”——世界变化得直快，或许，监狱才能给人一种安全？对于监狱，“开始，你恨它们；接着，你适应了它们；日子久了，你开始依赖它们。”博斯最终选择了解脱，当看到他上吊时画面固定了的那一幕，留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢？“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。或许，就像瑞德说的——“他应该死在这里（监狱）”。

影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话，那就应该看《肖申克的救赎》。人人都知道，知识改变命运。其实，电影更能改变人的命运，特别是陷入低潮中的人，《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影，没有谁能否认这一点。

我们每个人一生都会面临许多无奈和困难，甚至是突如其来的灾难。面对无法自控的现实，我们应该怎样面对这个真实的世界？我们要以怎样的姿态活下去呢？肖申克的救赎给了我们答案，让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动，给我们力量和勇气。

《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》，但我依然认为它是最有现实意义的电影，最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。它告诉我们，面临灾难，只有自己才是自己的上帝，勇气和坚强才是最大的救赎。

银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手，尽管这些是强加在他身上的冤狱，但他却无力改变这一切。他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人，在监狱里面，安迪要面对变态的性骚扰，更要面对监狱长和狱警的残暴，他始终保持着低调，他仿佛很无力的承担着这一切。渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐，以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐，逃税，只道他最后成功越狱，获得自由和新生。

故事情节仿佛有些老套，但却表现如此有张力，情节安排紧凑，以至于倒最后当他成功越狱的时候，我都不知道他是怎么做到这一点的。他每天用一个小锄头挖一点土，然后第二天早上把土放在口袋里面，散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就会被发现。安迪要忍受怎样的煎熬，他也知道这样做太慢，他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我会不会因为太过于心切而导致失败呢？ 除了这些，在获取图书馆经费问题上，让我看到了安迪的执着和乐观。他为了监狱的图书馆，一次次的给州长写信，他不知道写了多少封信，最后终于如愿以偿。这份执着和毅力，又有多少人能够做到呢？

电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判，当老人离开监狱的时候，他什么都不会做，最后他终于上吊自杀了。是的，是社会造成了他的悲剧，但是他自己一点责任都没有吗？ 电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。安迪最后把监狱长的钱骗光，监狱长的账本也被送到了检察官手里，等待他的是法律的审判。生活存在于细节中，当最后安迪准备好一切的时候，我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋，最后只倒他出现在银行，只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑，安迪永远是安迪，冷静，执着，信心，乐观，只有他才能战胜生活，获得新生，我们何尝又不是呢？

每次当我沮丧无奈的时候，我都会看这部电影，每次看我总能从那里获取勇气，因为我知道，我没有面对安迪承受的那么多灾难，我没有理由放弃勇气和希望，努力就是救赎，就有希望。这部电影，用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界，也告诉生活中的每个人：只有自己才是自己的上帝，勇气才是最大的救赎。

我们每个人都应该成为安迪，引用尼采的那句话说：那些不能将我置于死地的东西，只会让我变得更加有力量！

西方艺术品基金情况介绍 篇5

艺术品投资基金知识系列

纵观世界艺术品投资基金的发展历史,西方真正意义上的第一支艺术品基金当属英国铁路养老基金会,于1974年诞生在英国。当时的英国经济不太景气,通货膨胀较为严重,英国著名的铁路养老基金(BritishRailPensionFund)的股东们便想要投资以求分散风险和保值增值。于是,他们接受了该基金创始人统计学专家列文的建议,从每年可支配的总流动资金中,拨出5%(约1亿美元)以投资组合的方式进行艺术品投资。曾经参与苏富比年鉴编辑工作的艾德尔斯坦负责打理和保管英国铁路养老基金的艺术品,另一位统计学专家斯通弗罗斯特则负责督导英国铁路养老基金的整个艺术品投资计划,开始尝试投资艺术品。他们每次都只买每场拍卖会最贵、最好的一件拍品。最后,基金共陆续购入了2500幅画作。直到25年后,也就是1999年,才全部售出,总计获利数亿美元,平均年收益率超过了20%。这个案例披露时,恰逢艺术品市场又一轮新的上涨热潮,立刻引起市场关注,并且带动了大批基金转型专攻艺术品投资,一些银行家、投资家纷纷与重要的拍卖机构的资深专家合作,不断地推出新的艺术基金。在英国,还有一家著名的基金叫英国美术基金(FineArtFund),就是雇用了多位艺术经纪人在全球购买潜力艺术品,并引入专业的投资手法,进行组合投资。比如按照3∶3∶2∶2的比例购买印象派作品、古典大师级作品、现代艺术品以及当代艺术作品。规避风险的同时,又确保不错过各个领域的热点。在如此灵活的操作下,这家在2004年才开始运作的艺术基金,到了2006年底已经获利超过59%,被公认为目前全球最活跃最优秀的艺术基金。2009年6月26日,该基金负责人、佳士得拍卖公司的原首席执行官菲利蒲·霍夫曼(PhilipHoffman)曾来到中国,并在上海举办了一场关于艺术品投资的演讲。霍夫曼以伦敦艺术品市场为主要操作对象,投资资本累积达到3.5亿美元,获利则达到了1亿美元。

艺术品投资基金通常是由一些艺术品或金融专家发起,募集拥有一定资产或打算投入一定资金在艺术品上的富翁加入,通过多种艺术品的投资组合,获得最佳收益。除了投资获利外,他们通常还提供艺术品投资、保管、运输等方面的咨询服务及代理买卖。

如原佳士得拍卖公司执行官菲利蒲·霍夫曼主导的美术基金提供了一项投资合伙人计划,即客户可以和该基金合买某件艺术作品,合伙人可以将该作品收藏在他们的家中,并享有美术基金所提供的即时的艺术咨询服务。

艺术品投资基金还可以提供艺术品咨询服务。最初提供此类服务的大多是银行,银行为了对其有艺术收藏的重要客户提供理财规划,特别是如何避开高昂的财富税和遗产税。随着艺术品的市场化,银行相应地提供了更精致的服务,派出艺术专家陪着收藏客户参观画廊、艺术博览会和拍卖会,提供买卖的咨询,其服务对象是对艺术充满热忱的收藏家,而不是用涨幅百分比去号召追求最大利润的投资人。这些服务包括藏品信息研究、价值评估、保管及运输建议、艺术品保险、艺术品修复、代买代卖、收藏策略、遗产规划等。

瑞银(UBS)的艺术投资服务有相当的历史,服务项目也最完整。瑞银自身也从事收藏、交易、买进卖出,并以此影响艺术品的价值和客户的买卖行为。瑞银的ArtBanking是一个成立30余年的收藏和顾客服务机构,其收藏系列包括钱币、古董、传统绘画乃至当代艺术,不仅时常举办收藏作品展览,目前还利用网络策划各种网上艺术展览。在美国的银行中,JP摩根(JPMorganChase)和花旗银行(Citibank)也有艺术投资的顾问服务。JP摩根的创始人约翰(JohnPierpontMorgan1837-1913年)本身就是收藏家。JP摩根是最早从事当代艺术收藏的美国银行,1959年至今这方面的收藏达到了3万件。JP摩根还赞助纽约当代美术馆(MoMA)在曼哈顿的扩建等等。JP摩根自身所拥有的巨大艺术资产以及对当代艺术市场的影响力,进一步确立了其在艺术投资咨询服务上的优势和品质。而花旗银行通常以策展的方式在世界各地向有投资潜力与愿望的客户介绍那些成功的艺术家及其作品,从而有效地引导客户的购买趋向,同时又凭借其在鉴定估价和增长预测诸方面的专长凝聚艺术品的高端买家。花旗银行艺术顾问的另外一个服务领域则专注于收藏家的遗产处理。花旗银行的艺术投资顾问通常不建议客户为了纯粹的投资目的购买艺术品,因为对于艺术品的认识和交易获利,必须立足于许多基础性的研究工作,立足于彼此间的情感互动与诚实信任,因此这必须是原本即对艺术充满热忱的人群才适合的投资形式。

艺术品投资基金的投资方式一般有两种,一种是组合投资,另外一种是单项投资。现在最热门、投资回报率最高的是发现和投资近现代画家的作品,虽然这类艺术品的买入风险相对较小,但是仍然需要非常专业的水平和眼光。艺术品基金一般采用中、长期投资方式,时间较短的为3-5年,较长的为5-10年,一般从第2年便开始获利,其收费方式通常是每年收取2%的费用,如果获利超过6%,则基金会从超过的利润中多收取20%的分红。

作为特例的是美国的菲门乌德艺术投资基金(FernwoodArtInvest-ments),其创

办人为布鲁斯·托博(BruceTaub),他不仅是一位收藏家,更在美林(MerrillLynch)有20年工作经验。他在2005年推出了两个艺术基金,资本金各以1亿美元为限,不限定投资金额的下限,让更多的投资者可以加入。其中一个基金将以每两年为一个周期,接受投资者委托来买卖艺术品,获取利润;另一个基金则以50%的资本购买艺术品,而将其余的50%资本用以提升这些作品的美誉度。基金投资艺术品不像私人投资一样会受到个人喜好的影响,基金主要考虑的是藏品的再出售价值。

西方艺术欣赏读后感 篇6

第1套

您已经通过该套作业,请参看正确答案

1.艺术欣赏的本质是：（）

A.艺术作品的空虚空白和不确定

B.对艺术作品的空虚空白和不确定的填补

C.感官接触艺术作品

D.理性接触艺术作品

参考答案：B 您的答案：B

2.艺术欣赏的定义包括：（）

A.人们的感官接触到艺术作品

B.人们的理性接触到艺术作品

C.产生审美愉悦

D.A和C 参考答案：D 您的答案：D

3.什么叫艺术接受：（）

A.就是欣赏者把艺术作品的空虚空白和不确定性填补上

B.就是使人们的感官接触到艺术作品

C.就是让人们接受

D.就是让人们理解艺术

参考答案：A 您的答案：A

4.艺术欣赏的性质错误的是：（）

A.艺术欣赏具有不可穷尽性

B.艺术欣赏具有不可言传性

C.艺术欣赏具有主观差异性

D.就是让人们理解艺术

参考答案：D 您的答案：D

5.在艺术欣赏过程中，关键性的环节有：（）

A.对艺术作品内容的把握

B.对艺术作品形式的把握

C.对艺术作品人物的把握

D.A和B 参考答案：D 您的答案：D

6.艺术欣赏的目的是：（）

A.就是让人们接受

B.就是让人们理解艺术

C.就是让人们产生审美愉悦

D.进化人的灵魂

参考答案：D 您的答案：D

7.文字产生以前的艺术叫做：（）

A.史前艺术

B.古希腊艺术

C.古罗马艺术

D.埃及艺术

参考答案：A 您的答案：A

8.德国的一个艺术理论家，叫格罗塞，他写了一本很著名的书叫：（）

A.《拉奥孔》

B.《物种的起源》

C.《红楼梦》

D.《艺术的起源》

参考答案：D 您的答案：D

9.为什么绘画的题材大多都是动物？原因是：（）

A.因为当时只有动物

B.因为当时是狩猎社会，狩猎的对象是动物

C.因为是神让他们画动物

D.因为动物很渺小

参考答案：B 您的答案：B

10.艺术起源的巫术说是______提出的（）

A.柏拉图

B.亚里士多德

C.普列汉诺夫

D.泰勒

参考答案：D 您的答案：D

11.欧洲最早被发现的史前洞穴壁画是西班牙的：（）

A.拉斯科洞穴壁画

B.阿尔塔米拉洞穴壁画

C.萧维洞穴壁画

D.马古拉洞穴壁画

参考答案：B 您的答案：D

12.最著名的希腊艺术作品是：（）

A.《尼罗岛的维纳斯》

B.《蒙娜丽莎》

C.《胜利女神》

D.《艺术的哲学》

参考答案：A 您的答案：A

13.不是希腊艺术作品的是：（）

A.《拉奥孔》

B.《水浒传》

C.《赫尔墨斯和小酒神》

D.《掷铁饼者》

参考答案：B 您的答案：B

14.德国的一个艺术理论家，叫格罗塞，他写了一本很著名的书叫：（）

A.《拉奥孔》

B.《水浒传》

C.《赫尔墨斯和小酒神》

D.《掷铁饼者》

参考答案：D 您的答案：D

15.最著名的希腊艺术作品是：（）

A.《尼罗岛的维纳斯》

B.《蒙娜丽莎》

C.《胜利女神》

D.《艺术的哲学》

参考答案：A 您的答案：A

16.下列不属于典型的古希腊建筑中柱式的是：（）

A.多立克柱式

B.罗马柱式

C.爱奥尼亚柱式

D.科林斯柱式

参考答案：B 您的答案：B

17.下列不属于古希腊雕塑的主要特征的是：（）

A.轮廓多粗糙简单

B.多以希腊神话为题材

C.体现了“神人同性同性”的观念

D.体现了“和谐是美”的观念

参考答案：A 您的答案：A

18.《著名画家、雕塑家、建筑家传》作者是：（）

A.米开朗琪罗

B.瓦萨里

C.拉斐尔

D.达芬奇

参考答案：B 您的答案：B

19.下面哪幅是中世纪的作品：（）

A.西斯廷圣母》

B.《蒂奥多拉皇后和她的侍从》

C.《拉奥孔》

D.《胜利女神》

参考答案：B 您的答案：B

20.关于中世纪的艺术，下面错误的是：（）

A.在中世纪的艺术当中表现神

B.在中世纪的艺术当中表现神化了的人

C.在中世纪的艺术当中表现宗教情感

D.在中世纪的艺术当中表现动物

参考答案：D 您的答案：D

21.中世纪______这个根本特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：（）

A.神是理想的人

B.基督教占统治地位

C.艺术源于现实

D.奴隶制

参考答案：B 您的答案：B

22.中世纪的艺术题材是：（）

A.现实世界

B.动物

C.神

D.人

参考答案：C 您的答案：C

23.______称中世纪为“黑暗的一千年”：（）

A.达芬奇

B.丹纳

C.柏拉图

D.瓦萨里 参考答案：D 您的答案：D

24.西方艺术史上第一个艺术家是：（）

A.达芬奇

B.瓦萨里

C.乔托

D.米开朗琪罗

参考答案：C 您的答案：C

25.下面哪一个是乔托的作品：（）

A.《犹大之吻》

B.《胜利女神》

C.《圣三位一体》

D.《巴黎圣母院》

参考答案：A 您的答案：A

26.文艺复兴的艺术作品的主题是：（）

A.神

B.人

C.动物

D.教堂

参考答案：B 您的答案：B

27.从______开始，艺术史成为了伟大艺术家的历史：（）

A.达芬奇

B.米开朗基罗

C.乔托

D.拉斐尔

参考答案：C 您的答案：C

28.下面哪一幅不是乔托的作品：（）

A.《哀悼基督》

B.《犹大之吻》

C.《圣三位一体》

D.《逃往埃及》

参考答案：C 您的答案：C

29.“文艺复兴”这个概念首先由______提出：（）

A乔托

B.瓦萨里

C.米开朗基罗

D.达芬奇

参考答案：B 您的答案：B

30.毕加索属于现代派艺术中的：（）

A.野兽派

B.表现主义

C.立体主义

D.超现实主义

参考答案：C 您的答案：C

第2套

您已经通过该套作业,请参看正确答案 1.从下面四项中不属于文艺复兴的三杰的是：（）

A.达芬奇

B.米开朗琪罗

C.乔托

D.拉斐尔

参考答案：C 您的答案：C

2.达芬奇跟他的老师委罗基奥，第一次合作也是最后一次合作的作品是：（）

A.《大卫》

B.《基督受洗》

C.《带花的圣母》

D.《蒙娜丽莎》

参考答案：B 您的答案：B

3.下面哪一幅不是达芬奇的作品：（）

A.《大卫》

B.《抱貂夫人》

C.《岩间圣母》

D.《基涅佛拉.德奔茜》

参考答案：A 您的答案：A

4.文艺复兴时代最完美的代表人物是：（）

A.达芬奇

B.米开朗琪罗

C.乔托

D.拉斐尔

参考答案：A 您的答案：A

5.代表达芬奇艺术发展高峰，也是文艺复兴艺术高峰的作品是：（）

A.《大卫》

B.《基督受洗》

C.《带花的圣母》

D.《蒙娜丽莎》

参考答案：D 您的答案：D

6.描述逾越节的晚上的圣餐，耶稣被出卖的作品是：（）

A.《最后的晚餐》

B.《抱貂夫人》

C.《岩间圣母》

D.《基涅佛拉.德奔茜》

参考答案：A 您的答案：A

7.下面不是米兰开朗琪罗的作品的是：（）

A.《哀悼基督》

B.《大卫》

C.《蒙娜丽莎》

D.《西斯廷天顶画》

参考答案：C 您的答案：C

8.米开朗琪罗的作品中体现出保卫祖国的崇高精神的作品是：（）

A.《哀悼基督》

B.《大卫》

C.《晨》、《暮》、《昼》、《夜》

D.《西斯廷天顶画》

参考答案：B 您的答案：B

9.米开朗琪罗的晚年的一件作品是：（）

A.《哀悼基督》

B.《摩西》

C.《创造亚当》

D.《美第奇陵墓的雕像》

参考答案：D 您的答案：D

10.下面属于米兰开朗琪罗的作品的是：（）

A.《犹大之吻》

B.《天使报喜》

C.《西斯廷天顶画》

D.《椅中圣母》

参考答案：C 您的答案：C

11.米开朗琪罗的作品中表达对出卖祖国的叛徒的无比愤怒的是：（）

A.《哀悼基督》

B.《大卫》

C.《摩西》

D.《西斯廷天顶画》

参考答案：C 您的答案：C

12.拉斐尔很好的体现了他的老师佩鲁吉诺的艺术思想的艺术作品是：（）

A.《圣母的婚礼》

B.《阿尔巴家的圣母》

C.《戴冠的圣母像》

D.《拿金莺的圣母像》 参考答案：A 您的答案：A

13.在拉斐尔画的圣母像中具有牺牲精神的圣母是；（）

A.《椅中圣母》

B.《阿尔巴家的圣母》

C.《西斯廷圣母》

D.《花园中的圣母》

参考答案：C 您的答案：C

14.拉斐尔画的一幅是集中了古希腊的所有的优秀的学者的画是：（）

A.《椅中圣母》

B.《雅典学院》

C.《戴冠的圣母像》

D.《拿金莺的圣母像》

参考答案：B 您的答案：B

15.拉斐尔最著名的作品是创作于1514年的：（）

A.《椅中圣母》

B.《阿尔巴家的圣母》

C.《戴冠的圣母像》

D.《拿金莺的圣母像》

参考答案：A 您的答案：A

16.拉斐尔画的圣母像是对______的真实反映：（）

A.宗教故事

B.统治阶级

C.现实生活

D.艺术家的想象

参考答案：C 您的答案：C

17.拉斐尔历时十年完成了______的宏伟壁画：（）

A.罗马

B.梵蒂冈

C.希腊

D.埃及

参考答案：B 您的答案：B

18.《熟睡的维纳斯》的作者是：（）

A.乔尔乔内

B.贝里尼

C.卡拉瓦乔

D.提香

参考答案：A 您的答案：A

19.下面哪一幅不是提香的作品：（）

A.《熟睡的维纳斯》

B.《乌尔宾诺的维纳斯》

C.《花神》

D.《圣爱与俗爱》

参考答案：A 您的答案：A

20.《西门家的晚宴》的作者是：（）

A.乔尔桥内

B.提香

C.委罗内塞

D.卡拉瓦乔

参考答案：C 您的答案：C

21.下列哪一画派不属于意大利文艺复兴的主要画派：（）

A.佛罗伦萨画派

B.罗马画派

C.威尼斯画派

D.希腊画派

参考答案：D 您的答案：D

22.乔尔乔内开创了表现______的新时代：（）

A.人性美

B.自然美

C.人与自然和谐

D.神人和谐

参考答案：B 您的答案：B

23.提香作为威尼斯第一画师的第一件作品是：（）

A.《酒神祭》

B.《达那厄》

C.《圣母升天》

D.《花神》

参考答案：C 您的答案：C

24.《根特祭坛画》的作者是：（）

A.勃鲁盖尔

B.凡.埃克兄弟

C.米勒

D.丢勒

参考答案：B 您的答案：B

25.油画的创造者是：（）

A.拉斐尔

B.达芬奇

C.米勒

D.凡.埃克兄弟

参考答案：D 您的答案：D

26.下面哪一幅不是勃鲁盖尔的作品：（）

A.《绞刑架下的舞蹈》

B.《农民的婚礼》

C.《阿尔诺芬尼夫妇像》

D.《盲人的寓言》

参考答案：C 您的答案：C

27.尼德兰文艺复兴的代表人物是凡.埃克兄弟和：（）

A.勃鲁盖尔

B.贝里尼

C.米勒

D.丢勒

参考答案：A 您的答案：A

28.《四使徒》是德国文艺复兴时期画家______的作品：（）

A.拉斐尔

B.达芬奇

C.米勒

D.丢勒

参考答案：D 您的答案：D

29.《醒前一瞬间绕着一个石榴飞舞的野蜂引起的梦》的作者是:（）

A.达利

B.蒙克

C.马蒂斯

D.康定斯基

参考答案：A 您的答案：A

30.《青春》的作者是:（）

A.达利

B.蒙克

C.马蒂斯

D.康定斯基

参考答案：B 您的答案：B

第2套

您已经通过该套作业,请参看正确答案

1.从下面四项中不属于文艺复兴的三杰的是：（）

A.达芬奇

B.米开朗琪罗

C.乔托

D.拉斐尔 参考答案：C 您的答案：C

2.达芬奇跟他的老师委罗基奥，第一次合作也是最后一次合作的作品是：（）

A.《大卫》

B.《基督受洗》

C.《带花的圣母》

D.《蒙娜丽莎》

参考答案：B 您的答案：B

3.下面哪一幅不是达芬奇的作品：（）

A.《大卫》

B.《抱貂夫人》

C.《岩间圣母》

D.《基涅佛拉.德奔茜》

参考答案：A 您的答案：A

4.文艺复兴时代最完美的代表人物是：（）

A.达芬奇

B.米开朗琪罗

C.乔托

D.拉斐尔

参考答案：A 您的答案：A

5.代表达芬奇艺术发展高峰，也是文艺复兴艺术高峰的作品是：（）

A.《大卫》

B.《基督受洗》

C.《带花的圣母》

D.《蒙娜丽莎》

参考答案：D 您的答案：D

6.描述逾越节的晚上的圣餐，耶稣被出卖的作品是：（）

A.《最后的晚餐》

B.《抱貂夫人》

C.《岩间圣母》

D.《基涅佛拉.德奔茜》

参考答案：A 您的答案：A

7.下面不是米兰开朗琪罗的作品的是：（）

A.《哀悼基督》

B.《大卫》

C.《蒙娜丽莎》

D.《西斯廷天顶画》

参考答案：C 您的答案：C

8.米开朗琪罗的作品中体现出保卫祖国的崇高精神的作品是：（）

A.《哀悼基督》

B.《大卫》

C.《晨》、《暮》、《昼》、《夜》

D.《西斯廷天顶画》

参考答案：B 您的答案：B

9.米开朗琪罗的晚年的一件作品是：（）

A.《哀悼基督》

B.《摩西》

C.《创造亚当》

D.《美第奇陵墓的雕像》

参考答案：D 您的答案：D

10.下面属于米兰开朗琪罗的作品的是：（）

A.《犹大之吻》

B.《天使报喜》

C.《西斯廷天顶画》

D.《椅中圣母》

参考答案：C 您的答案：C

11.米开朗琪罗的作品中表达对出卖祖国的叛徒的无比愤怒的是：（）

A.《哀悼基督》

B.《大卫》

C.《摩西》

D.《西斯廷天顶画》

参考答案：C 您的答案：C

12.拉斐尔很好的体现了他的老师佩鲁吉诺的艺术思想的艺术作品是：（）

A.《圣母的婚礼》

B.《阿尔巴家的圣母》

C.《戴冠的圣母像》

D.《拿金莺的圣母像》

参考答案：A 您的答案：A

13.在拉斐尔画的圣母像中具有牺牲精神的圣母是；（）

A.《椅中圣母》

B.《阿尔巴家的圣母》

C.《西斯廷圣母》

D.《花园中的圣母》

参考答案：C 您的答案：C

14.拉斐尔画的一幅是集中了古希腊的所有的优秀的学者的画是：（）

A.《椅中圣母》

B.《雅典学院》

C.《戴冠的圣母像》

D.《拿金莺的圣母像》

参考答案：B 您的答案：B

15.拉斐尔最著名的作品是创作于1514年的：（）

A.《椅中圣母》

B.《阿尔巴家的圣母》

C.《戴冠的圣母像》

D.《拿金莺的圣母像》

参考答案：A 您的答案：A

16.拉斐尔画的圣母像是对______的真实反映：（）

A.宗教故事

B.统治阶级

C.现实生活

D.艺术家的想象

参考答案：C 您的答案：C

17.拉斐尔历时十年完成了______的宏伟壁画：（）

A.罗马

B.梵蒂冈

C.希腊

D.埃及

参考答案：B 您的答案：B

18.《熟睡的维纳斯》的作者是：（）

A.乔尔乔内

B.贝里尼

C.卡拉瓦乔

D.提香

参考答案：A 您的答案：A

19.下面哪一幅不是提香的作品：（）

A.《熟睡的维纳斯》

B.《乌尔宾诺的维纳斯》

C.《花神》

D.《圣爱与俗爱》

参考答案：A 您的答案：A

20.《西门家的晚宴》的作者是：（）

A.乔尔桥内

B.提香

C.委罗内塞

D.卡拉瓦乔

参考答案：C 您的答案：C

21.下列哪一画派不属于意大利文艺复兴的主要画派：（）

A.佛罗伦萨画派

B.罗马画派

C.威尼斯画派

D.希腊画派

参考答案：D 您的答案：D

22.乔尔乔内开创了表现______的新时代：（）

A.人性美

B.自然美

C.人与自然和谐

D.神人和谐

参考答案：B 您的答案：B

23.提香作为威尼斯第一画师的第一件作品是：（）

A.《酒神祭》

B.《达那厄》

C.《圣母升天》

D.《花神》

参考答案：C 您的答案：C

24.《根特祭坛画》的作者是：（）

A.勃鲁盖尔

B.凡.埃克兄弟

C.米勒

D.丢勒

参考答案：B 您的答案：B

25.油画的创造者是：（）

A.拉斐尔

B.达芬奇

C.米勒

D.凡.埃克兄弟

参考答案：D 您的答案：D

26.下面哪一幅不是勃鲁盖尔的作品：（）

A.《绞刑架下的舞蹈》

B.《农民的婚礼》

C.《阿尔诺芬尼夫妇像》

D.《盲人的寓言》

参考答案：C 您的答案：C

27.尼德兰文艺复兴的代表人物是凡.埃克兄弟和：（）

A.勃鲁盖尔

B.贝里尼

C.米勒

D.丢勒

参考答案：A 您的答案：A

28.《四使徒》是德国文艺复兴时期画家______的作品：（）

A.拉斐尔

B.达芬奇

C.米勒

D.丢勒

参考答案：D 您的答案：D

29.《醒前一瞬间绕着一个石榴飞舞的野蜂引起的梦》的作者是:（）

A.达利

B.蒙克

C.马蒂斯

D.康定斯基

参考答案：A 您的答案：A

30.《青春》的作者是:（）

A.达利

B.蒙克

C.马蒂斯

D.康定斯基

参考答案：B 您的答案：B

第4套

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1.印象派最根本的特征是：（）

A.求真写实

B.反对求真写实

C.表现自然界中的光和色

D.以上都是

参考答案：C 您的答案：C

2.下面的人物不是印象派的是：（）

A.莫奈

B.德加

C.伦勃朗

D.马奈

参考答案：C 您的答案：C

3.《印象日出》作者是：（）

A.莫奈

B.马奈

C.伦勃朗

D.德加

参考答案：A 您的答案：A

4.印象派的精神领袖和奠基者是：（）

A.毕沙罗

B.莫奈

C.马奈

D.德加

参考答案：C 您的答案：C

5.莫奈的作品中通过干草堆表现光线的变化的一组作品是：（）

A.《奥林匹亚》

B.《草地上的午餐》

C.《干草堆》

D.《庭院中的女人》

参考答案：C 您的答案：C

6.《舞台上的舞女》的作者是：（）

A.莫奈

B.马奈

C.伦勃朗

D.德加

参考答案：D 您的答案：D

7.《大湾岛上的一个星期日下午》作者是：（）

A.莫奈

B.雷.诺阿

C.德加

D.修拉

参考答案：D 您的答案：D

8.《费里贝热尔酒吧间》作者是：（）

A.莫奈

B.马奈

C.德加

D.修拉

参考答案：B 您的答案：B

9.新印象派就从哪幅作品开始，就慢慢的走上了历史的舞台：（）

A.《大湾岛的一个星期日的下午》

B.《安妮儿浴场》

C.《女模特》

D.《杂技团大汇演》

参考答案：B 您的答案：B

10.下列哪位画家不是新印象派的主要代表人物：（）

A.毕沙罗

B.雷.诺阿

C.西涅克

D.修拉

参考答案：B 您的答案：B

11.修拉借鉴了埃及艺术创造出的作品是：（）

A.《女模特》

B.《大湾岛的一个星期日的下午》

C.《舞蹈》

D.《向日葵》

参考答案：C 您的答案：C

12.下面的艺术家之中，不是后印象派的是：（）

A.梵高

B.高更

C.塞尚

D.莫奈

参考答案：D 您的答案：D

13.哪一幅不是梵高的作品：（）

A.《向日葵》

B.《阿尔的卧室》

C.《桔子和苹果》

D.《星夜空》

参考答案：C 您的答案：C

14.《我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？》作者是：（）

A.梵高

B.高更

C.塞尚

D.莫奈

参考答案：B 您的答案：B

15.后印象派与印象派的根本不同在于：（）

A.后印象派侧重于表现物质的具体性

B.后印象派侧重于表现物质的稳定性

C.后印象派侧重于表现物质的内在结构

D.后印象派要真实地表现艺术家对客观事物的主观感受

参考答案：D 您的答案：D

16.被称为“现代派之父”的画家是：（）

A.梵高

B.高更

C.塞尚

D.莫奈

参考答案：C 您的答案：C

17.下列哪幅不是高更的作品：（）

A.《有金色光环的自画像》

B.《向日葵》

C.《两个塔希提姑娘》

D.《永不再》

参考答案：B 您的答案：B

18.下列选项中哪一项不是费多托夫的作品：（）

A.《少校求婚》

B.《初获勋章的人》

C.《贵族的早餐》

D.《最后一家酒店》

参考答案：D 您的答案：D

19.《不相称的婚姻》的作者是：（）

A.费多托夫

B.普基寥夫

C.彼罗夫

D.苏里科夫

参考答案：B 您的答案：B

20.下列选项中哪一幅是彼罗夫的作品：（）

A.《少校求婚》

B.《不相称的婚姻》

C.《贵族的早餐》

D.《送葬》

参考答案：D 您的答案：D

21.《伏尔加纤夫》的作者是：（）

A.克拉姆斯柯依

B.列宾

C.伦勃朗

D.苏里柯夫 参考答案：B 您的答案：B

22.《近卫军行刑的早晨》的作者是：（）

A.克拉姆斯柯依

B.列宾

C.伦勃朗

D.苏里柯夫

参考答案：D 您的答案：D

23.《无名女郎》的作者是：（）

A.克拉姆斯柯依

B.列宾

C.伦勃朗

D.苏里柯夫

参考答案：A 您的答案：A

24.下列不属于巡回画派的艺术家是：（）

A.列宾

B.伦勃朗

C.克拉姆斯科依

D.苏里柯夫

参考答案：B 您的答案：B

25.下列不属于列宾的作品是：（）

A.《伏尔加河上的纤夫》

B.《突然归来》

C.《伊凡杀子》

D.《近卫军行刑的早晨》

参考答案：D 您的答案：D

26.《女贵族莫洛卓娃》的作者是：（）

A.克拉姆斯柯依

B.列宾

C.伦勃朗

D.苏里柯夫

参考答案：D 您的答案：D

27.《弗拉基米尔之路》的作者是：（）

A.克拉姆斯柯依

B.列宾

C.列维坦

D.西施金

参考答案：C 您的答案：C

28.下面不是列维坦的作品的是：（）

A.《深渊》

B.《晚钟》

C.《三月》

D.《第聂博河上的月夜》

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29.《禁卫军行刑的早晨》的作者是：（）

A.克拉姆斯柯依

B.列宾

C.列维坦

D.苏里科夫

参考答案：D 您的答案：D

30.被称为“森林歌手”的巡回画派画家是：（）

A.克拉姆斯柯依

B.列宾

C.西施金

D.列维坦

解析西方艺术的精神历程 篇7

一、古典或古代的时期

古典时期的艺术, 运用艺术的原则, 把当时现成的材料和宗教观念更生动鲜明地发挥出来。古典艺术的第二个重要特征是注重客观性, 也即注重写实而非写意、注重再现而非表现、注重具象而非抽象。此时此刻, 逼真而优美的形体是至高无上的观赏对象, 它扮演着某种类似于图腾的角色。可以说是自古代以来客观性特征与摹仿原则的最高水平的表演。它达到了炉火纯青或登峰造极的境界。

不过, 古典主义的客观性有别于以后浪漫主义和现实主义的客观性。其最大的特点在于理想化。从审美角度而言, 按照经典作家黑格尔的普遍看法, 它具有如下这样一些特征:静穆、平静或恬静, 庄严、庄重或崇高, 还有平衡、和谐。古典绘画决不强调暴烈或痛苦的景象, 也不表现深刻、极端、复杂的感情, 它不追求微妙或强烈的效果, 这是后一时期的艺术风格与这一时期的艺术风格的深刻比较。

二、浪漫与现实或近代的时期

浪漫主义表现为强调主观、个性、想象和情感, 并关注历史的壮烈和民族的瑰丽。而现实主义反对古典主义, 与也反对浪漫主义。主张作品应表现现实生活或现实社会可见, 现实主义更加强调真实性。浪漫主义毕竟蕴含了新质, 即“浪漫主义的最终评判标准是艺术家自己的感情”。显然, 这是与古典主义, 也是与现实主义有别的。在整个这一时期内, 美术家与美学家追求着一种混淆的意图, 即想把古典艺术的客观法则同创造性想象的主观评价综合起来”。其实, 这正意味着艺术史上的一次重大转折。

古典时期一样, 浪漫和现实年代的人体造型仍然是以客观性为基础的。不过, 这时的客观性与过去的客观性已有了很大的区别。它不再是理想或理性的, 而是从理想走向现实, 从理性走向经验。同样, 它也不再是普遍或单一的, 而是从普遍走向个别, 从单一走向多样。于是, 这便又有了这一时期的第三个特征:和谐、庄重、静穆的品格不再存在, 它为激烈、造作或是粗陋、质朴所取代。而这一切又被认为是“艺术的衰落已经很显著的时候的现象”。

三、表现与抽象的或现代的时期

西方在古代希腊和文艺复兴时期所构筑起来的以客观、写实为特征的审美与艺术原则到19世纪70年代已经走到了尽头。值得指出的是, 这样一个时期的到来有其深刻的理论根源, 这包括康德的主观论美学思想和叔本华的唯意志论哲学思想。那么, 现代主义的精神究竟是什么呢?可以从以下几个方面给予解析。1内容让位于形式。2具象让位于抽象。3再现让位于表现。4审美让位于创造。值得指出的是, 这样一个时期的到来有其深刻的理论根源, 这包括康德的主观论美学思想和叔本华的唯意志论哲学思想。柏格森的生命哲学和弗洛伊德的无意识理论也都对现代艺术产生过深刻影响。

其实, 这样一种艺术无关审美的看法, 正表明了现代主义自身对美的担保能力或信心的不足。法国现代画家让·迪比费说:“艺术的本质在于新奇。艺术的观点也在于新奇。唯一应该受到欢迎的艺术体系是不断革命的体系。”如此看来, 现代主义不仅消解了美, 也消解了艺术本身。

四、当代或大众的时期

后现代艺术的第一个特征是物化倾向。后现代主义只关心日常事物, 而不关心什么本质精神, 这种物化倾向从根本上讲反映了商品经济对文化领域的入侵, 并成为这一领地的主人。

后现代艺术的第二个特征是深度感的消失。这种深度感的消失其实也是与物化现象相关的。由于艺术品取消了深度, 取消了本应作为艺术品核心的诗意和韵味, 因而变得平淡和浅薄。如此一来, 艺术品与非艺术品的区别究竟在哪里呢?于是, 后现代艺术给我们留下了两幅截然不同的图景:乍一看, 艺术无处不在, 犹如唐诗所云:“春城无处不飞花”;但细一瞧, 又觉得像样的艺术一件也没有, 正所谓“落了片白茫茫大地真干净”。第三个特征:艺术品与非艺术品之间界限的模糊性。由于艺术品取消了深度, 取消了本应作为艺术品核心的诗意和韵味, 因而变得平淡和浅薄。

西方艺术作品难觅中国买家 篇8

50%的成交率，1408.5万元成交总额。甘学军穿着极为正式的西装，坐在电话委托台上，一直微笑着看着台下的拍卖场。西方艺术品专场结束之后，他对记者说，“我今天特别高兴。”

这是中国内地拍卖公司第一次为西方艺术品进行专场拍卖。12月3日16时9分，华辰拍卖西方油画及雕塑专场开拍。

达利、罗丹、雷诺阿，这些大师的名字开始出现在内地拍卖公司的现场。

“401号作品，萨尔瓦多•达利《毛泽东诗词》，起价12万。”拍卖师叫道。电话委托台上随即有人举起了13万的牌子，紧接着，台下开始竞标，15万、16万，一路走到20万。“20万，还有出价的吗？我要落槌了。”这时又有人举起了22万的牌子——“啪”的一声，第一件作品顺利成交。

熟悉大师的陌生作品

这次华辰选择的西方艺术家几乎全是中国人十分熟悉的艺术大师。

从华辰这次的拍卖图录上可以看出，作品有两个标准。第一是艺术家的知名度，第二就是价格相对低的。无论是达利还是罗丹，被选中的作品大都是雕塑和版画等这些可复制的作品。

它们有艺术家签名和委员会鉴定，同时由于可复制的特性，尺幅偏小，比油画作品在价格上低廉很多。比如，成功拍出的达利根据读《毛泽东诗词》有感创作的版画一共8幅，估价不过20万到25万人民币。而全场最被人关注的雷诺阿晚年作品《树林中的少女》也只是以估价的最底线1000万人民币(约合125万美元)成交。

国内的藏家对于西方大师往往只知道其作品的最高价格，并不知道其代表作之外作品的价格层次。“我们想通过这个拍卖，告诉人们西方大师的作品距离我们并不遥远。”华辰拍卖公司总经理甘学军说。也是由于人们只对大师的代表作熟悉，导致了他们其他一些作品的流拍。另外，一些作品由于制作件数过多，尺寸较小，使得看重品相的中国藏家放弃了购买的念头。

在这次拍卖中有一件罗丹的雕塑《吻》，为作者生前已经成型的作品，并且具有罗丹委员会的鉴定证书，但是因为中国藏家并不熟悉，加上368万元的高起价，最终流拍。“人们熟悉的还是《思想者》，其他作品并不熟悉。”甘学军说，“我们下一步要做的，是进一步普及这些知识。”

缓慢试水

作为华辰拍卖公司的总经理，甘学军在两年前就想做这样的专场拍卖。但是当他和圈内朋友说起时，总被浇冷水。后来一个朋友对他说，“就算(要做)拍卖，之前也得做做预热啊。”于是，2005年12月，他和美国的一家画廊合作，拿来毕加索、夏加尔、雷诺阿等国内熟悉的大师作品，在国际俱乐部饭店举办一场展览，“想试试到底国内有没有人会收藏西方作品。”展览规模不大，但声势不小，靳尚宜、杨飞云等艺术家全都到场参观。一位中央美术学院世界美术史的教授对甘学军说，“终于能看到原作了，我以前给学生讲课，都只能用图片。”

甘学军躲在一边观察参观者的态度，他感觉，国内很多人对于这些耳熟能详的大师作品有着巨大兴趣。因为那场只是展览，并没有标价，在展览期间，便有人找到甘学军，私下询问价格，且当场订下14幅作品，最终成交4幅。这样的结果，让甘学军对西方艺术品在中国的市场前景有了很大的信心。

甘学军了解到，中国藏家对西方大师作品最在意的是保真。这也是国内拍卖公司之前很少涉及的部分。于是，他需要找各艺术家的委员会，如罗丹委员会等这类有资格出具真品鉴定证明的机构协商合作，再找到适合的国外画廊，选择合适大陆藏家的作品。另外，根据中国的有关规定，国外艺术品到国内拍卖，税率达38%，这个税率由国外画廊还是藏家来负担，是甘学军需要费力协商解决的大问题。一直到今年7月，华辰才正式开始向国外机构合作征集作品。

“国外的画廊也是试探态度。他们问我们，中国人喜欢我们的东西吗？”甘学军说，这次征集的这些作品，在估价上与国外市场几乎一致，并没有因为在中国首拍降低价格。

西方大师作品首次试水中国，成交总额不过1400多万，相比之下中国当代作品拍价却又见新高。纽约苏富比拍场上张晓刚的《大家庭》以496.9万美元(约合4000万人民币)的价格成交；在伦敦，曾樊志的《协和医院》以近560万美元(约合4400余万元)的价格突破中国艺术品拍卖纪录。

甘学军说他引进西方作品，还有一个目的，就是希望能反射中国当代艺术的价格走向。“那些西方大师，不过才几十万。”甘学军意味深长地笑着说。

时机未到？

“我个人觉得，中国人去买西洋的东西还远远没到时候。”台湾罗芙奥拍卖公司大陆区总经理李冬莉说。罗芙奥在台湾一直在进行着西方大师作品的中介工作。但是一直没有针对华人藏家开设西方作品的专场。“我们会做展览，但不会做拍卖。有的中国人买西洋作品是为了给自己做敲门砖，(以为)手里有了一件西方大师作品就可以提高身价。这样的买家不会持久。国外有的画廊也不是谁都能去买的。而且，能购买西洋作品的人(在国内)一共并没多少人，他们相互认识，这样在拍场上就不会有竞争。所以我们觉得时机不够。”李冬莉说。

在这次的拍卖图录中，这场西方艺术和雕塑是最薄的一本，24件作品只有90页。仅大致介绍了艺术家的生平和作品被收藏的情况。至于这些西方艺术家成为大师级人物的背景和艺术创作的脉络并不清晰。这也是很多作品流拍的原因。“还是太仓促。虽然有国外各艺术家委员会的鉴定，但是没有详细的背景资料，藏家还是不放心。”甘学军说。

在甘学军的计划中，他除了想把国外作品带到中国，还有一个想法，就是把国外的拍卖机制也带进来。现在看来，他只完成了前一部分——拿到了国外艺术家委员会的鉴定书，进行保真拍卖；而成熟的拍卖机制在国内运用的时机尚未成熟。“我觉得如果能把那些艺术家委员会的专家请到国内，在拍卖之前进行一场针对藏家的讲座，拍卖结果可能会好很多。”李冬莉说，“在法国，一些大师作品不但有鉴定证书，而且有一个10年的保证协议，在10年内如果发现作品有问题，可以连本带利全部返还，我觉得这些都是值得国内借鉴的。”