浙美版教学反思

浙美版教学反思（共6篇）

浙美版教学反思 篇1

第2课：我们爱劳动

本节课通过了解日常的劳动，激发学生爱劳动的情感，体会五一劳动节的意义。劳动节和劳动人民，对我班来说，都是比较抽象的。由于水平的局限，使学生不可能了解太多的劳动者和劳动行为，所以，本活动从学生日常活动出发，学生比较熟悉的劳动者，直观地激起他们对劳动者的尊敬和爱劳动的情感，投入力所能及的劳动之中。本课着眼于情感培养和情绪体验，如通过与劳动者对话，观察劳动者的辛劳以及讨论劳动成果与生活的重要关系等，使学生建立爱劳动的情感。

第3课：绿化家园

这节课课题轻松导入，适应时下提倡环保节能的主题，学生的学习积极性高。这节课让我认识到美术课的准备绝不仅仅是教具就可以了，要有更广泛的内容。在这节课里，为了让课堂更有氛围，我试着做了一些特别的树，这让课堂气氛的烘托起了很大的作用。除了有形的课堂资源外，更要准备的是我多方面的指示，这需要我长期的积累。

第4课：立体造型

第5可：《自行车的故事》课后反思

《自行车的故事》这课是浙美版第五册第三单元人与社会第五课的教学内容，上这节课之前就纠结了许久，我很想带孩子出去写生，又想把自行车推进教室，但是考虑到安全因素和教具问题，最终还是放弃了这些念头，我想还是因为自己怕麻烦的原因吧，以后要改正！后来作画的方式采取了以自行车图片为参照对象，进行线描绘画。在绘画指导的时候，我能预料到孩子对构图存在着问题，所以在孩子画之前让孩子在纸上先画2个合适大小的圆，这样基本能保证自行车不会画得太大或者太小，很好的解决了构图问题。

第6课：四季歌

整堂课层次清楚，节奏快，容量大。尤其是复习巩固四个游戏的设计独具匠心，从拼音到字到词再到句，最后回归课文，使学生在轻松、愉快的氛围中积极、主动地参与学习活动。但课堂上的即时评价还不够到位，应变能力也有待加强。应该让学生谈谈自己对四季的感受，这样一来，既尊重了学生的独特的情感体验，也给了学生锻炼口头表达能力的机会。

第12课：图形联想

上了本次课，可是最后的效果却是不同的，一个班能很好的进行图形联想，可是另一个班级却不会想象，很多同学问我该怎么做。其实这是一个学情的问题，每个班级的能力都不一样，如果我都按照一个模式来上，那是死的，学生还是不能理解，教学设计要针对学生，一样针对的是不同的班级，不同的学生。因此，在进行教学设计时，我不应该只考虑教学任务，虽然这是重点，但是要上好一节课，不只有这些，学生的兴趣，纪律的调控，各个方面都有可能影响到课堂。

第14课：《黑白撕贴画》教学反思

在教学《黑白撕贴画》时我首先以红黄蓝白等粉笔导入，问最常见的是白粉笔，为何没有黑粉笔？学生立即联想到在黑板上写黑字根本看不到，点到了本课的重点：黑白对比，如果能事先把其余各部分零件全撕好，那么示范时可以快捷有效地过渡到拼贴的教学环节，不至于时间来不及而导致遗漏。课件展示还可以撕得内容，拓宽学生思路：卡通、动物、鸟语花香、快乐的人、海底世界

浙美版五上《适合纹样》教学设计 篇2

1、认知目标：欣赏适合纹样，感受适合纹样的艺术特色，了解适合纹样的不同样式及构成特点。

2、操作目标：学习适合纹样的设计方法。

3、情感目标：通过学习，了解适合纹样在生活中的应用，提高美化生活的能力。

二、教学重难点：

1、教学重点：了解适合纹样的不同样式、构成特点，并能自己设计简单适合纹样。

2、教学难点：运用点、线、面的组合，色彩的合理搭配，表现丰富多彩的适合纹样。

三、教学准备

1、教师准备：多媒体课件、实物、绘画工具等

2、学生准备：绘画工具

四、教学过程：

1、欣赏导入，揭示课题

（1）欣赏身边的图案纹样。漂亮的纹样装饰了我们的生活，带给我们赏心悦目的感受。

（2）回忆：在家里见过哪些纹样？我们的教室里又有哪些纹样呢？

（3）出示两幅艺术形式不一的牡丹图，让学生对比纹样有什么不一样？这就是今天我们要学习的适合纹样：美丽的图案，设计在一定的形状之中，具有装饰的作用。即使去掉了边框，也仍能显示出原来的形状，这些图案被称为适合纹样。出示板书：适合纹样。

【设计意图】生活中有很多美丽的纹样，如餐具上、瓷砖上、窗帘上……因为它的普遍，常常被学生的眼睛忽略，因此在教学中我以欣赏生活中的纹样导入，优美的音乐伴奏中，生活中的纹样图片交替播放，轻松的氛围使学生自然地走进艺术殿堂。通过视觉盛宴，直观地感受生活美， 培养学生学会观察的意识，提高学生对美的感悟能力。

2、欣赏适合纹样，感受纹样魅力

欣赏两组适合纹样图片。

师：装饰纹样千变万化，绚丽多彩。美化着我们的环境。我带来了两个问题来考考大家：你观察到的适合纹样有哪些外形？那适合纹样的图案内容可以表现哪些题材？

【设计意图】通过欣赏适合纹样外形和内容题材，加强学生对适合纹样感受。

3、通过探究，寻找设计规律

（1）播放视频让学生感知图案样式。

观看一段适合纹样的视频，请同学们自学了解适合纹样的组织形式。

（2）出示适合纹样的组织形式。请学生回答，这这五种适合纹样，你发现这些纹样有什么规律？

教师小结，并（板书） 均衡式：不对称，纹样排列非常的自由，均匀地排列在外形框内。对称式：纹样上下或左右相同，整齐稳重。 向心式：纹样由外往中心排列。离心式：纹样由中心向外排列。旋转式：纹样由中心顺时针或逆时针旋转，有运动感。

（3）师：出示准备好的图片让学生上来排列对应纹样结构形式?。

【设计意图】掌握适合纹样的组织形式是本课需要解决的难点。教师的“独白式”教学，只能使學生设计单一呆板，让学生自主参与，探究出答案，会有效提高教学效果。本环节我采用了视频自学方式，激发学生共自主与的热情，提高学生学习兴趣。再同讲解，学生上台摆一摆进行巩固。让学生体会到学习的快乐氛围，在自己和同伴的共同探讨中，轻松简单掌握了适合纹样的特点及设计规则。

4、欣赏同龄作品，交流感受

提问：欣赏同龄人设计的作品。看看，他们都有哪些奇思妙想。

【设计意图】欣赏同龄同学的作品，即从中吸取了灵感，使学生对适合纹样的设计充满了信心，提高了兴趣。

5、教师示范，引导巩固

师：教师示范以花卉为主题画个离心式的适合纹样。出示设计好的教师示范图讲解，如果是画在不同外形的纸张上，花卉纹样轮廓可以适当进行变形。

【设计意图】教师的示范在美术教学中必不可少，教师的单一示范，在学生容易有困难的环节，教师进行适当引导，提高示范的有效性。

6、通过实践，体验创作乐趣

（1）出示课堂练习：自由选择题材（植物、动物、人物、景物），自由选择组织形式（均衡、对称、向心、离心、旋转），设计一个独特的适合纹样。

（2）学生练习，教师巡视指导。

【设计意图】播放轻音乐，为学生创造出适合大胆想象的轻松氛围，对学生的创作进行适当简洁的指导，让学生的创作思维在想象的天空中自由徜徉。

7、通过展评，总结学习经验

（1）自评，互评和师评。

浙美版六年级下册美术教学计划 篇3

一、教材分析

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、学情分析

六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣

三、教学目标

1、该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜,每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

2、在教学中，让学生了解禁毒、法制、安全、环保知识。

四、教学措施

1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。

2、在教学中，多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。

五、教学计划 周次 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 日期 2.26-3.04 3.05-3.11 3.12-3.18 3.19-3.25 3.26-4.01 4.02-4.08 4.09-4.15 4.16-4.22 4.23-4.29 4.30-5.6 5.7-5.13 5.14-5.20 5.21-5.27 5.28-6.03 6.04-6.10 6.11-6.17 6.18-6.24 6.25-7.01

教

学

内

容

预备周 《外国的传世名作》

用线画人物

色彩风景 奇妙的新画笔 奇思妙想

会动的“画” 巧妙的包装

纸塑 竹 青花瓷 美无处不在 祖国美景知多少 拍一部小电影 我们的课本剧 东阳木雕 中国的非物质文化遗产

备

注

清明节放假3天

浙美版教学反思 篇4

周建儿

一、教材分析：

浙美版第三册实验教科书的编写,以国家一系列有关教育改革的文件,特别是教育部<<基础教育课程改革纲要(例行)>>为指标,以教育部制定并颁发的<<全日制义务教育美术课程标准(实验稿)>>为主要依据,打破过去以美术学科知识技能为主要目标的教材体系结构,构建以促成美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系.本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以接近社会,贴近学生.学以致用为原则,选择符合一年级小学生身心特点的教学内容设计课题.全册共有20课,内容涵盖造型`表现,设计`应用,欣赏`评述,综合`探索四个学习领域,其中造型`表现及设计`应用占有较大比重,欣赏`评术除艺术珍宝单元的内容外,其余大多随堂教学,分配在各课之中.全册教学理念目标： 【造型·表现】

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

【设计·应用】

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

【欣赏·评述】

观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

【综合·探索】

采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

二、学情分析：

二年级的小朋友刚从一年级升上来课堂常规有一定的养成,但注意力容易不集中，因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。如果能在宽松融洽的气氛中开始,那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感,从而激发对美术课的喜爱。从总体上来看，学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力，其中对油画棒的运用能力较强。但基础不均衡，大部分学生能较好地使用油画棒着色、用线条表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。也有一部分学生对美术学科的兴趣不浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步发掘，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

三、教学目标：

（一）总目标：

1、认识常用的色彩及形状，并能用英语表示各种色彩，体验不同媒材工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。

2、探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，口头发表体验感受。

3、欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。

4、探索用线描的形式表现各种物体。

5、引导学生感知并发现食物之美，在教学中穿插双语教学，激发学生对美术课堂的兴趣。

（二）难点：

1、学生对感受物体的发表，并用简单的英语口语来表示。

2、引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果，引导学生表现自己的所见所闻。

3、培养学生的创新精神，发展个性，充分学生对卡通形象的感受，在学习活动中能举一反三进行探究。

4、领会自然界中的事物与美术作品中的区别，让小朋友们学习观察艺术作品，对作品的造型、色彩、情节予以描述，说出自己的感受。

5、怎样使双语教学在美术课堂中更好的发挥作用。

四、教学策略与措施：

1、注重审美能力的培养

教学中，要创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。让学生谈谈自己的感受，提高他们的审美情趣。

2、注重创新精神和创新能力的培养

让学生在不断地探索和实践中成长发展创新思维和能力。要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。

2、创设文化情境，涵养人文精神

美术学习不单是一种技能技巧的训练，而应视为一种文化的学习。要在美术教学中创设一定的文化情境。

3、确立学生的主体地位

培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。要尊敬和爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的肯定尊重。

4、鼓励学生进行综合性探究性的学习

引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独特贡献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习生活中的各种问题的能力。

5、重视学生的自评和互评

传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。要突出评价的过程和个性差异性，建立发展评价体系。

7、恰当运用多种教学手段

用生动有趣的教学手段，如电影、电视、录象、范画、参观、访问等故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力和想象力，激发学生学习美术的兴趣。

8、广泛利用各种课程资源

努力开发当地资源开展多种形式的美术教育活动。

五、教学进度：

日期

教学内容9、2~9、6

画家笔下的快乐童年 9、9~9、13

我的假日 9、16~9、20

游乐园 9、22~9、27

船儿出航 9、30~10、4

我们喜欢的动画形象 10、7~10、11

动漫宝宝 10、14~10、18

光荣的奖章

动物造型饼干 10、21~10、25

走迷宫 10、28~11、1

做一颗大树

泥塑恐龙 11、4~11、8

彩的天空 11、11~11、15

小鸟的家 11、18~11、22

奇特的梦 11、25~11、29 12、2~12、6 12、9~12、13、12、16~12、20 12、23~12、27 12、30~1、3 1、6~1、10

淘气堡

剪影

剪花边

站立的折纸动物 手拉手好朋友剪纸欣赏

期末检测 随机

浙美版教学反思 篇5

设计1

第1课、家乡的桥

教材分析

没有记忆，人的一切心理发展、一切智慧活动都是不可能的。学生虽然词语记忆在不断发展，可是仍以形象记忆为主，本课主要是依靠记忆形象来学习画桥，锻炼和发展学生的记忆能力，因此指导重点应放在激发有意识记忆的积极性上，并经过思考以后能进行创造性表现。通过对桥的描绘、塑造等活动，激发学生热爱家乡之情。

重点、难点

重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。

难点：经过记忆思考后的创造性表现。

教学目标

.了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。

2.了解桥的基本结构和形状，通过对桥的描绘进行爱家乡的情感教育。

3.培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。

教学设计

第一课时

课前准备

（学生）事先了解桥的实用和审美作用,水彩笔等绘画材料。

（教师）各种桥的图片资料，有关桥的文字作品、范画等。

教学过程

.导入课题。

教师：桥，像彩虹一样美丽；桥，可使天堑变通途；桥，把希望送给苦难的人们；桥，把友谊传遍世界。

看到课题里的“桥”，首先浮现于我们脑海中的是一个个具体可感的形象。你们知道的桥有哪些呢？我们的家乡有哪些有名的桥？

学生：赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、上海南浦大桥、泸定桥……

2.桥的文化。

（1）桥是艺术品。

教师：下面我们一起来欣赏一些桥，这些桥有中国的、外国的；有古代的也有现代的。

教师出示桥的图片，学生讨论以下问题：

①你比较喜欢哪种桥，能否从美术的角度来谈谈喜欢的理由。（从桥梁的形体、线条、色彩、光影及其周边环境的协调等方面赏析）

②能否用优美的语言来描述一下桥？（结合图片资料的展示描述）

范例：桥是自然界一道靓丽的风景。

“水从碧玉环中过，人在苍龙背上行。”

“大桥在明媚的阳光下，显得十分壮丽。波涛滚滚的江水中，九个巨大的桥墩稳稳地托住桥身。正桥连接着二十二孔引桥，仿佛一条钢铁巨龙卧在大江上面。”

教师总结：通过欣赏，我们知道桥有着美丽的姿态，它既给我们带来极大的实用价值，又是精美的艺术品，成为人们审美观赏的很好对象。

2.桥是效益的纽带。

教师提问：桥除了是人们审美观赏的对象外，它还有什么功劳吗？

学生根据事先了解到的知识进行讨论后回答。

教师总结：桥是经济发展的纽带。要想富先修路，要把路修得四通八达就需要造桥。如：北京的立交桥、杭州的钱塘江大桥、南京长江大桥等，都在为我国的经济发展做着贡献。同学们还记得北约轰炸南联盟的历史吗？对南联盟造成的经济损失达2千亿美元，其中被炸毁的桥梁有50多座。

3.桥是历史的见证。

教师：桥除了是精美的艺术品，是效益的纽带，它还能使我们联想到什么吗？

请大家看一首诗：“晓月照芦沟，大河曾流泪和血；狼烟腾燕蓟，长桥犹记恨与仇”。你们知道这首诗描绘的是哪座桥吗？芦沟桥。

教师归纳：芦沟桥使我们想到了“七七事变”，日本侵略中国的历史。桥上的古狮，曾亲历了战地烽烟，看到它，历史的沧桑感油然而生。桥成了历史的见证。

4.欣赏大师笔下的桥。

出示图片资料，学生欣赏。

教师提问：①美术大师们用怎样的形式再现美丽的桥？

②大师笔下的桥在造型上、色彩上、功用上分别有什么特点？

③你得到了什么启发？

教师：大师们用自己独特的艺术语言再现桥的美丽、桥的历史，用这种方式表达对美好生活的向往。

5.拓展《心中的桥》。

教师：还有一种桥，它既不架在水上，也不架在陆地上，建造它们甚至用不上一砖一瓦，可它们却实实在在地发挥着“桥”的作用，你们猜猜是什么桥呢？

学生猜测回答。

欣赏“心中的桥”有关图片，学生讨论。

教师提问：资料中的“桥”与现实生活中见到的桥有什么差别？学生从桥的形、色、材质、功能等方面进行分析。

教师：心中的桥有许多种：有友谊的桥，有关爱的桥，有希望的桥。

教师：这节课，我们就根据有形的桥设计制作立体贺卡，来传递那份友谊、那份关爱和那份希望。

学生快速用单线勾勒的方式将心中的桥画下来。

6.评述讨论。

教师：下面我们来欣赏同学们设计的桥。

在欣赏的同时，请思考下列问题：

（1）同学设计的桥，有什么特点？

（2）有哪些可取之处？说说你最欣赏的作品。

（3）如果根据设计图稿建造大桥，你建议用怎样的材质更合适？

7.小结。

教师：今天这堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了桥的美丽的姿态，艺术大师笔下的桥以及同学设计的桥。下节美术课，请同学们带好彩纸或彩泥把漂亮的桥制作出来。

第二课时

.教学目标。

学生能够选择合适的废弃材料或彩泥进行设计与制作简单的桥梁模型；

学生能运用自己的作品表达自己的情感；

培养学生的创新意识和设计能力。

2.重点、难点。

重点：设计与制作的方法步骤。

难点：培养学生的创新意识。

课前准备

（学生）毛线、纸张、纸盒等废弃材料，彩泥，剪刀，胶水等。

（教师）制作及绘画工具。

教学过程

.导入课题。

教师：上堂课，我们学习了有关桥的文化，欣赏了大师笔下的桥以及同学们设计的桥，今天这堂课我们就一起来制作漂亮的“桥”。

2.讨论用什么方法制作“桥”。

说说自己准备的废弃材料以及制作设想。

教师：我们的身边有很多可以利用的废弃材料，如纸盒、纸箱、毛线等，将它们巧妙地利用、组合、插接，可以创造一件新的艺术品，一座特别的桥。

3.欣赏图片，各种各样的桥、一座特别的桥。

学生边看边思考，自己准备的材料可以用来干什么？

教师：国内外有许许多多的桥，它们造型、材料、色彩各异。今天我们也要像这些设计师一样，用这些材料设计创造一座特别的桥。

4.每四个人为合作小组，学习制作桥的方法步骤。

（1）教师示范捏做一座泥“桥”。

教师特别强调拼接、捏压等操作要点。

（2）师生合作，示范综合材料制作一座立体桥。

教师强调纸盒拼接、用线缠绕等要点。

（3）对“桥”进行装饰。

教师：用彩纸剪贴或彩泥捏制细小部件，如墩、梁、索、柱等进行装饰，可以使“桥”更美。

5.展示作业，进行互评和评选优秀作业。

6.作业。

学生以四人小组为单位，合作完成“桥”的制作，教师巡视辅导。

（1）在进行“桥”的制作时，碰到了什么问题？同学之间合作愉快吗？

（2）你们制作的“桥”，代表了你们的什么心愿或者希望？

（3）你觉得哪个小组设计制作的“桥”最棒？为什么？

第2课、新老厨房

教材分析

厨房是每户家庭必不可缺的。通常，厨房可以折射出一个家庭的生活习惯和基本状况。厨房的变迁反映了社会经济的发展。让学生观察厨房就是引导学生学习仔细地观察生活，感受生活，懂得生活中处处存在着美。通过画画家中的厨房或想象中的厨房可以提高学生的观察能力、绘画表现能力和创新能力。

教材中选择颜文樑的色粉画《厨房》作为欣赏的范例，可以使学生了解美术表现形式的多样性。同时通过新老厨房两张照片的比较分析，观察厨房中常用物品的变革，可以让学生进一步了解社会经济发展给人们生活带来的变化，真切地感受新生活的美好。三幅不同表现方法的学生作品为学生的创作、表现活动提供了参考的样本，也告诉了学生对自己的创作形式可以作出多种选择，拓宽了学生的造型表现手法。

2.重点、难点。

重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。

难点：表现出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。）

教学目标

.通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。

2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。

教学设计

第一课时

课前准备

（学生）铅画纸、水彩笔等绘画工具。

（教师）相关（新老厨房的图片、画家的作品、学生作品）等。

教学过程

.欣赏导入。

教师利用出示蒸笼、水瓢、橄面杖、铁锅等传统的厨房用具，由此引出老厨房的图片欣赏。接着欣赏新厨房的图片。揭示课题《新老厨房》。

2.谈话交流。

同学互相介绍自己家的厨房（包括厨房格局、常用的物品等）。

3.欣赏启发。

教师用展示画家关于《厨房》的绘画作品和学生示范作品，学生欣赏分析其表现内容与表现方法。

4.创作表现。

学生用自己喜欢的绘画方式画画自家现在的厨房，教师巡回辅导。

5.交流评价。

学生展示作品，互相介绍作品并互相评价。教师总体评价。

6.小结下课。

第二课时

课前准备

（学生）铅画纸、水彩笔等绘画工具。

（教师）相关（画家的作品、学生作品、各种厨房里的新颖物品）等。

教学过程

.游戏引入。

教师请学生为他设计一套厨房用具，引出本节课的任务——画想象中的厨房。

2.欣赏启发。

教师用展示新颖的厨房用具，学生欣赏分析其造型特点与用途。

3.小组讨论。

大家想象中的未来厨房会是怎样的？

4.创作表现。

四人小组合作，创作一幅未来厨房的想象画。教师巡回辅导。

5.作品交流。

展示作品，小组派代表介绍创作思路。

师生共同评价。

6.小结下课。

第3课、设计小板报

教材分析

本课属于“设计•应用”领域。选择学生熟悉的板报为切入点，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生探究设计艺术的兴趣，培养学生的审美情趣、创新精神和设计能力，以此形成艺术设计方面的美术素养。

板报是一种常见的群众性宣传工具。教材第8页形象直观地介绍了节庆、活动时以图为主的板报形式。第9页上图通过介绍《数学小报》，让学生了解一般小板报的内容、结构、比例、编排方式、色彩搭配等，感受平面设计的形式和规律。而第9页下图介绍了三种不同的版面编排方法，提供学生作业参考，引导学生创作思路的多样化。

2.重点、难点。

重点：学习简单的版面设计。

难点：板报设计的创意。

教学目标

.了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。

2.学习简单的板报版面设计，提高学生处理信息资源和学以致用的能力。

3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。

教学设计

第一课时

课前准备

（学生）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子等。

（教师）cAI、图片资料、优秀学生作业、颜料、铅笔、尺子。

教学过程

.创设情境，导入新课。

（1）“六一”儿童节快到了，学校要举行庆祝“六一”板报比赛，班里请你来设计，你打算设计怎样的内容和形式?小组讨论交流。

（2）揭示课题《设计小板报》。

2.引导欣赏，加强体验。

（1）演示cAI（有关庆祝“六一”的板报设计稿等），学生欣赏。

（2）请学生说说欣赏感受，教师小结：①这些板报的形式透出浓浓的节庆气氛，起到了宣传活动的效果；②以图为主的板报一般由主图和标题组成。

3.传授方法，激发创意。

（1）确定板报主题。

（2）进行标题设计。①学生思考：进行板报美术字的设计应该注意哪些方面？②教师讲评：字体的选用和设计是版面构成的基础，常用的中文字体主要有宋体、楷体、黑体、隶书、变体等美术字。美术字是经过艺术加工的实用字体。随着电脑技术的运用，又出现了许多新设计的字体（展示各种字体）。③教师示范。（选择学生最喜欢表现的变体美术字示范。）

（3）绘制主题插图。①明确要求：插图、标题的内容要和板报的主题思想一致。突出代表性的图片，同时要有形状、大小、位置和疏密的变化。②教师示范。

教学后，继续演示cAI，欣赏优秀板报设计稿，拓宽学生视野。

4.作业练习，表现感受。

（1）提出作业的要求：以“节庆、活动宣传”为内容，设计一个以图为主的小板报，要求主题突出、个性活泼、色彩明快。

（2）学生创作，教师指导。

5.展示作业，欣赏交流。

（1）小组内作业交流、评议。

（2）全班欣赏、评述典型作业，教师小结。

评价建议：①板面构图是否有主次变化，主要图片是否突出；②内容、字体是否有创意，与众不同；③作品的版式与色彩的表现是否和谐统一等。

6.学以致用，社会实践。

课后，以小组为单位帮助社区出一期节庆或主题宣传板报。

第二课时

课前准备

（学生）水彩笔、油画棒或水粉画工具、铅笔、尺子、剪刀、胶水等。

（教师）cAI、图片资料、学生优秀作业、其他形式的板报资料。

教学过程

.创设情境，启发思维。

（1）学生欣赏：除了以图为主的板报形式，还有图文结合的板报。今天，我们学习图文结合的小板报设计。演示，学生欣赏图文结合的优秀板报设计。

（2）学生讨论：这些板报好在那里？它的题图和文字的位置安排如何？色彩处理怎么样？还有哪些你认为成功的地方？教师总结。

（3）学生思考：怎样借鉴优秀板报设计的经验，进行小板报设计？（从创意、编排、色彩搭配等方面考虑。）

2.学习探究，激发创意。

（1）板报构成的一般内容：报头、题图、栏目、插图、期号、花边等。

（2）板报设计的基本要求：①分清主次，安排好报头，突出重点；②和题目、插图、题花之间要有内在联系，图文搭配的比例要得当；③题目的字体、大小要适当，文字排列横竖应有变化；④要使版面保持平衡稳定，注意图文穿插，疏密适宜；⑤版面某些地方可适当留空。

（3）板报设计的大致顺序：①确立主题。②勾画版面草图。③排版。④画报头和题图、插图。⑤写标题。⑥修整装饰。

3.创意设计，作业练习。

（1）选择自己喜欢的主题和内容，设计一张有创意的小板报。可以独立思考完成，也可以与同学合作完成。

（2）要求：写出设计意图，即创意。

4.作业欣赏，开拓思维。

（1）学生作业展评，课堂小结。

（2）收藏、保存学生的优秀作品。

5.提出主题，拓展延伸。

课后，在电脑老师或家长的指导下，制作一张电子小板报，或其他形式的小板报，举办一次小报交流展。

第4课、我的喜怒哀乐

教材分析

小学生表现各种人物时，大多表现开心、活泼、顽皮、欢乐的一面，较少表现愤怒、悲哀等神态，因而在表现人物的表情时有较大的局限性。为了使学生摆脱这种单纯的人物表现方式，较全面地认识、理解和正确表达人物的心情世界，我们编写了这一课。

本课特别强调对人物表情神态的解析与表现。强调把人物眉毛、眼睛和嘴巴等主要表情特征加以夸张，运用多种形式加以造型表现，增添人物的艺术光彩。

具体教学为2课时，一课以线描写生为主，一课以色彩表现为主。

2.重点、难点。

教学重点：尝试用不同形式来表现人物的表情神态。

教学难点：人物表情的主要特征的把握与夸张表现。

教学目标

.了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。

2.欣赏运用各种方式表现人物表情的图片资料，提高学生对人物表情的感性认识，以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。

3.尝试不同工具、材料和表现过程，丰富视觉和审美经验。

教学设计

第一课时

课前准备

（学生）水彩笔、签字笔、记号笔等。

（教师）、各种人物表情的图片资料、水彩笔、签字笔、记号笔等。

教学过程

.组织纪律，安定情绪，检查学生课前准备情况。

2.听音表演。

听一听：大笑、嚎叫、叹气、哭泣等声音。

演一演：根据声音做出表情，并谈谈感受。教师用数码相机拍下学生的各种表情。

3.感知引趣。

①播放刚拍的数码相片，展示课前收集的相关知识及图片资料等。让学生直观人物基本的面部表情。

揭题——《我的喜怒哀乐》。

②引导观察人物的表情特征，展示人物由远及近面部的特写镜头，充分感知不同人物面部的眉、眼、嘴等主要表情特征。

③欣赏艺术家作品中的人物面部表情的表现方法。

④欣赏儿童线描写生作品，与真实的学生图片进行对照。分析如何用明晰夸张、想象的艺术形式表现人物的眉发、眼睛、嘴巴等主要特征。

4.尝试探趣。

以两人为一组，把学生分成各个合作小组。

让学生依据自己的观察进行大胆自由的线描写生。

教师巡视中给予鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图太小、形象拘谨等，给予及时的点拨、启发，帮助学生解决。

5.评价延趣。

采用整体评价的形式表扬优点，点出存在的问题。并提些建设性的建议。评价点主要放在构图是否合理、造型是否准确、线条是否肯定流畅上。

课后请学生选择搜寻各种表现人物表情的图片资料。

第二课时

课前准备

（学生）水彩笔、签字笔、记号笔等。

（教师）尽可能多的各种人物表情图片资料、签字笔、记号笔、水彩笔等。

教学过程

.组织教学，安静情绪，检查课前准备。

2.表演揭题。

我们都知道，人的面部表情是非常丰富的。教师表演一下，请同学们猜一猜。

教师做微笑、生气等不同表情，提问：学生喜欢教师的哪一张脸，引出关键词：喜怒哀乐。

请不同学生表演各种表情，形成关键词：丰富多彩。

请同桌面对面地表演各种表情，体验其中的乐趣。

揭题：《我的喜怒哀乐》。

3.欣赏画家用夸张的手法表现的各种表情的脸，感受艺术夸张的巨大感染力，接触艺术创作的基本方法——夸张法，激发学生对艺术化表现的兴趣。

4.表现表情。

这是本课的重点和难点所在，解决重点和难点的方法是：集体讨论、探究和个别辅导相结合。

讨论、探究“不同表情的表现方法”。

组织学生独立或合作完成一件作品。通过这一环节充分发挥学生的表现力和运用各种媒材进行美术创作的能力，享受创作的乐趣。

5.欣赏表情。

围绕两个问题进行作业欣赏：表现得好吗？怎样可以更好？肯定学生的作品，引导学生探究更丰富的表现方法。

6.感悟表情。

实现主题的拓展，畅谈表现各种表情的绘画感受。

第5课、幽默大师

教材分析

.编写思路。

漫画一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品；另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分境式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。不过由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。漫画，作为一种特殊的画种，它扎根于现实生活，是漫画家对一些生活现象的独特心理感受，这种感受通过夸张变形等表现技法，跃然纸上，又以欣赏为手段，对人及社会起到一定警醒、启示作用。儿童漫画则是指以6—11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂。成功的儿童漫画也有很多成人读者，如《多啦A梦》、《樱桃小丸子》等。自漫画诞生以来，不但得到成人们的关注，也深受孩子们的喜爱。教材选了许多成人画像的漫画及儿童漫画，像《八戒赶新潮》中的八戒竟然隆鼻成大象样，让师父和两位师兄弟目瞪口呆，颇为有趣；三幅《无题》中的一幅画了一个人走了迷宫后居然连走路也像走迷宫了，也很有意思；还有其他像《棋迷》、《突破》等也挺幽默。另外，教材还选了漫画家张乐平笔下的三毛喜、怒、哀、乐各种造型，卓别林漫画像等一些小朋友喜欢的漫画。另外，教材中的几幅学生作品，给了学生亲切的感受。通过画漫画像，训练学生观察生活，夸张、简练描绘人物头像的技能、技巧的表现力，培养想象力，提高审美能力。

2.重点、难点。

重点：创作自己喜欢的漫画作品。

难点：创作的作品有一定的表现力和创意。

教学目标

.欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。

2.学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。

3.培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。

教学设计

第一课时

课前准备

（学生）课外观察自己的外貌特征；收集自己喜欢的漫画作品。

（教师）准备中外漫画名作、教师范作、学生作品及等。

教学过程

.导入新知，引导思考。

（1）出示一幅有生活气息的儿童漫画，请学生说说自己对漫画的初步感受。

（2）教师小结并示范漫画。

（3）提问：漫画有什么特征？跟其他画种有什么区别？

2.欣赏讨论，激发兴趣。

（1）出示：中外名作、范作、学生作品等与学生一起讨论分析。

（2）请学生谈谈其中感兴趣的内容，说说感受。

（3）欣赏课本中的漫画。

（4）师生共同概括构思，可以从造型（漫画可以夸张、变形）、线条、色彩等来比较。

3.学生创作，提供建议。

根据下面的主题建议，结合以上的欣赏、分析，让学生创作。

（1）为自己或同学画张漫画像。

（2）创作建议：抓住人物主要特征，可以夸张、变形；投入自己的情感，使作品更有感染力；发挥作画工具的特性，使材料、工具的使用更能表现作品的主题。

4.指导创意，因材施教。

（1）表扬大胆创作的同学。

（2）表扬作品有特别含义的同学。

（3）指出共同不足的地方。

5.作业讲评，加强体验。

（1）对作品优点、缺点进行讲评，并指出创作的内容走向。

2018浙美版二下美术教案 篇6

1、春天在哪里

一、教学目标

1、提高对色彩的认识和表现力

2、培养丰富的想象力，通过小组学习的形式，把自己对春天的印象与同伴进行交流，并选用自己喜欢的绘画工具加以表现。

3、感受春天，了解春天的色彩，培养对大自然和生活的热爱之情。

第一课时

课前准备

学生：水彩笔或者油画棒、纸张 教师：课件 1．寻找春天

（1）带领学生参观校园，找寻校园的春天，培养发现美的眼睛。（2）交流：你发现春天在哪里？（3）欣赏春天的美丽景色。2.春天的色彩

春天的色彩到底是怎么样的？观察景色，欣赏图片，学生自己来总结春天的色彩。

（1）欣赏名作。

通过欣赏名作来总结春天的色调，看看画家如何用画笔来表现生机盎然的春天。（2）春天的色彩

用感官感受春天的色彩，在调色盘里找出春天的颜色。（3）布置作业

抓住春天的色彩和生机勃勃的景象，创作一幅春天的画。

学生可以选择自己喜欢的绘画语言来表现，只要能体现春天的感觉即可。4.展示点评

5.拓展游戏“小燕子”

让学生在游戏的旋律中翩翩起舞，结束美术课。

第二课时

课前准备：

学生：水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料。教师：平面或立体的拼贴作品、课件。教学过程：

1、导入环节

（1）除了绘画，我们还有很多方法来表现对春天的喜爱，比如唱歌、舞蹈、诗歌。今天我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百草园。（2）揭示课题：《春天在哪里》

2、欣赏环节

（1）平面作品的欣赏：《小姑娘》、《神奇的大树》（2）立体作品的欣赏。从平面转为立体，教师示范。

学习教材中最基本的手工技法。教师适当示范。

3、体验环节（1）学生作业

动手实践，大胆表现。互相欣赏，提高学生动手能力以及评价能力。（2）教师指导

4、课外拓展。利用完成的作品搞一次以春天为主题的班队活动。

2、盛开的鲜花

一、教学目标

1、感受鲜花的美，了解鲜花与人类生活环境的关系。

2、学习渐变色，掌握渐变色的涂色要领，进行涂色练习。

3、培养善于观察、勤于表现的习惯

二、教学设计 课前准备

(学生）鲜花图片资料，水彩笔、油画棒等绘画工具材料（教师）鲜花图片资料，课件等 教学过程

1、谈话导入，欣赏感悟。

（1）教师谈话导入：春天到了，万物复苏，柳树发芽，鲜花盛开。让我们走进大自然，欣赏盛开的鲜花。

（2）请学生说一说鲜花美在哪里？小结：鲜花美在它的形状和色彩上。

2、观察思考，尝试表现。

（1）师生共同分析鲜花的基本结构。

（2）欣赏不同形态的鲜花，尝试表现喜欢的鲜花。

（3）欣赏不同颜色的鲜花，分析鲜花的色彩规律，分析自然界一部分鲜花花瓣的色彩是渐变色的。

（4）渐变色分为单色渐变和多色渐变。

3、探究尝试，总结方法

（1）同桌合作探究，动手尝试。（2）师生交流探究的结果。（3）教师示范几种涂色小技巧。

（4）师生共同总结渐变色的涂色方法和规律。

4、欣赏同学作品，尝试创作表现

5、评价与拓展

（1）学生将作品展示在黑板上，评选出最美的花。（2）说一说;生活中哪些地方运用了渐变色

（3）总结：学会用色彩表现美，善于用心灵发现美。

3、田园风光

一、教学目标

1、用自己喜欢的方式表现美丽的田园风光。

2、学习简单的构图方法，并能运用概括的绘画手法表现景物。

第一课时

课前准备

学生：课前观察乡村的生活场景，绘画工具等 教师：示范作品等 教学设计

1、谈话导入

（1）田园风光美，农家趣事多

学生回忆交流感受，夸夸农家的田园美。

（2）揭题：今天这节课，我们就一起来画一画田园风光。

2、讲解示范。

（1）看课本，说一说：从高空俯瞰时，田野有什么形状特点？（2）如果把作业纸当作一块未开垦的土地，请用线条画下你记忆中田园的样子。（3）学当农民，以笔代犁，以线代路，教师示范画田地分割线。（4）学生进行田园分割的构图练习。3.名画欣赏P10作品：

《湘西水田》和《播种者》谈谈画家在构图和色彩上的独特之处 4.讨论研究P11作品，（1）分析第11页左上角作品简笔图所表达的意思（2）比较第11页中间和上下作品表现手法有何异同（3）教师示范画农作物或景物

5.提出创作要求;在已有的构图上加景物 6.学生创作，教师巡视指导

第2课时

教学设计

1、组织教学

2、欣赏导入（1）欣赏作品

（2）了解风景写生的方法与步骤 观察窗外景物，讲解画图步骤：观察——选景——构图——描绘——修改——收拾完成。

3、实地写生。（1）取景构图，实地写生（2）教师巡视指导

4、作品展评

5、总结

6、拓展活动：读一读田园风光的诗作或美文

4、我的爱心卡

一、教学目标

1、通过音像和图片的展示，学习为家人制作爱心贺卡，表达对他们的爱。

2、能自由选择工具，材料，充满感情的进行艺术表现，体验主动学习的快乐，能大胆画出图案，发挥想象力。

3、通过对爱心卡的创意设计和制作，增强表达情感的能力。教学设计

1、游戏导入。

（1）用双手做一做爱心的形状。

（2）导入爱心传递的片段，让学生从视频中了解爱心的传递、爱的奉献等。（3）互相探讨，什么时候需要奉献我们的爱心？

2、探究

（1）说一说爸爸妈妈平时怎样关心自己，自己想对爸爸妈妈说些什么话?(2)同伴之间相互讨论、交流。

（3)教师小结:今天，我们就一起来学作一张爱心贺卡，送给自己的爸爸妈妈。（4）拓展思维，除了把爱心卡送给亲人和朋友，你还愿意把爱心卡送给哪些人？

3、赏析

(1)课件演示制作贺卡的材料以及步骤。

(2)仔细观察爱心卡片，说出特点。突出爱心卡的特别之处。（3)启发创作欲望

4、学生创作

构思贺卡的内容包括：要写给谁;要写什么话；自己的名字；日期 提出要求,完成作业。

尝试使用综合材料装饰爱心卡； 用多种形式制作爱心卡 教师辅导

5、展评

6、拓展。选择合适的方式将贺卡送给对方

5、折剪蝴蝶 一、教学目标

1、认识蝴蝶的基本结构、对称特征及纹饰特点。

2、学习用对称折剪方法制作美丽的纸蝴蝶、并初步形成设计意识。

3、通过看看、画画、做做、玩玩，在设计制作“折剪蝴蝶”的练习中感受设计应用活动的乐趣。

二、课前准备

学生：剪刀、彩色水笔或油画棒、纸张。

教师：课件示范用的彩纸、剪刀和纸蝴蝶范例等。

三、教学设计

1、引导学生欣赏蝴蝶的外形，感受蝴蝶的美丽，激情学习的欲望。

2、引导学生认识了解蝴蝶的身体结构

3、引导学生观察、了解蝴蝶外形的对称特征，学习对称折剪蝴蝶的表现方法。

4、欣赏范例和同龄人的作品，进一步学习多样的纸蝴蝶表现方法，拓宽设计思路。

5、提出作业要求：请学生选择自己喜欢的方法设计制作一只漂亮而独特的纸蝴蝶。

6、学生作业时教师巡视并进行个别化辅导。

7、引导学生展示完成的作业，互相观看并进行评价讨论。

8、拓展：要求学生课后用同样的方法设计制作一只可爱的小鸟。

6、小画框

一、教学目标

1、了解画框的有关知识。

2、学习用不同的材料设计、制作自己喜欢的小画框，并应用于装饰作品

3、树立设计运用于生活的理念，感受创作乐趣。

二、课前准备

学生：剪刀、双面胶、彩纸、画笔等 教师：课件、自制小画框范作等

三、教学设计

1、欣赏导入。

（1）画框在生活中的运用图例欣赏。（2）说说画框有什么作用。（3）课题揭示：《小画框》

2、自主探究。

（1）仔细观察画框，分析画框有哪些基本要素。

（2）出示相关制作步骤图，师生共同研究小画框设计、制作的基本方法。（3）分析概括并掌握设计个性化小画框的一些创作手法。（4）赏析同龄人作品，学习作品的优秀之处。

3、创作表现。

（1）作业要求：选用不同的材料制作一只画框，并用它装饰作品。（2）学生创作，教师巡视指导。

4、展示评价。

展示学生作品，相互评价、交流。

4、课后拓展。

（1）欣赏不同材质制作的小画框。

（2）用设计的画框搭配自己的作品，装饰周边环境，美化生活。

7、笔筒设计

一、教学目标

1、了解笔筒设计的基本方法。

2、学习立体物品的装饰方法，进一步提高利用身边的废旧物设计制作生活用品的能力。

3、懂得变废为宝、物尽其用。同时在实际应用中获得喜悦和欢乐，养成认真细致地制作的习惯。

4、通过设计应用活动活动初步学习感受笔筒文化，知道笔筒的使用价值与收藏价值。

第一课时

课前准备

学生：彩色水笔或油画棒、纸张。教师：课件、笔筒实物若干件 教学设计：

1、揭示课题后引导学生认识笔筒，初步了解笔筒的造型、材料和装饰特点，并感受笔筒文化。

2、引导学生在欣赏笔筒时讨论笔筒的设计创意点。

3、引导学生观察、分析笔筒的形状特点，启发学生设计造型独特的笔筒。

4、引导学生分析讨论各种笔筒的材质，进一步拓宽设计思路。

5、启发学生观察、研究各种笔筒的装饰手法，学习多样的表现方法。

6、提出本课时作业要求：请学生大胆设计一只笔筒，要求尽可能详尽地表现出笔筒的形状、材质和装饰特点。

7、学生在进行笔筒设计作业时，教师巡视并进行个别辅导。

8、引导学生展示完成的作业，互相观看并进行评价。

9、拓展：要求学生课后寻找适合制作自己设计的笔筒所需要的材料。

第二课时

课前准备

（学生）彩色水笔或油画棒、彩色纸张、各种纸盒、铁丝、胶水等（教师）多媒体课件、笔筒实物若干件。教学设计

1、展示并表扬第一课时设计稿完整或者设计有新意的学生作业。

2、引导学生讨论制作笔筒的基本步骤，探究交流制作笔筒的方法：一种是利用已有的物体进行改造、添加和装饰；另一种是完全由自己来制作，包括基本形状的设计和各种装饰美化。

3、欣赏同龄人的作品，学习笔筒制作的多种方法。

4、提出本课时作业要求：根据设计稿选取身边易找的材料，用合适的方法制作一只笔筒。

5、学生在制作笔筒时教师巡视进行个别辅导，并提醒学生注意工具材料的安全使用。

6、引导学生展示完成的笔筒作品，互相观看并进行评价。

7、教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注笔筒、欣赏笔筒、研究笔筒。

8、倒影

一、教学目标

1、认识对印的基本方法，掌握对印的基本方法。

2、在感受倒影之美的基础上，用对印的方法画一张有倒影 的静物画。

3、学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美，培养对生活的热爱之情。

二、课前准备

学生：课前收集各种倒影的图片，带好水粉颜料和笔等作画工具材料 教师：表现倒影的图片和作品、水彩颜料和笔等工具材料、美术课件。

三、教学设计

1、猜想表演导入。

（1）出示脑筋急转弯题目：谁能只画一遍就能画出两张一样的画？（2）在此基础上，教师表演水粉对印全过程引出学习主题：《倒影》

2、探究不同的倒影。

（1）出示平静的水面、微波的水面和夜色灯光里的水面中的不同倒影，思考：这些倒影有什么不同特点？

（2）引导学生分享课前搜集的倒影图片资料，比较景物与倒影的异同，发现不同的倒影之美。除了这些图片中的倒影，在你的脑海中，有哪些美丽的倒影呢？用丰富的倒影艺术和即时回忆，丰富学生的感知，激活学生的记忆。

3、尝试倒影表现。

（1）发给每位学生一张作业纸，请学生参照教材中图示的对印自己喜欢的一个事物，并交流一下尝试中发现的心得，总结一下需要避免的问题，如颜色不能调得太稀等。

（2）师生共同小结：确定表现主题；对折绘画纸张；调好所需颜色；先绘画，再对印；合理添加想象。

4、欣赏倒影作品。

（1）欣赏作品《山山水水》（2）童画欣赏：让学生在规定时间内找出同龄人作品中相似部分的异同，并说说自己的感受。（3）小结

5、学生创意作品，师巡视指导

6、赏评

9、印印画画

一、教材分析

《印印画画》是选自浙美版小学美术二年级第4册第五课的教学内容。本课学习用树叶拓印，使学生了解拓印的一般步骤，掌握简单的拓印方法，有了第3册的指印画的基础，再与《倒影》、《印人像》组成了一个单元系列，是个循序渐进的学习过程。印画是美术活动的一种艺术表现形式，是在原有的物体外形和特征上进行艺术创造，让学生在印印画画中感受美、表现美、创造美。

二、教学目标

（一）知识与能力

学习在树叶上涂色并印画的技能，能巧用树叶纹理，初步对拓印产生学习兴趣。

（二）过程与方法

观察发现树叶的形、色、纹之美，探索利用树叶的形、纹，采用印、画巧妙组合成有趣图形，理解美术表现方法的多样性。

（三）情感态度与价值观

知道巧用材料的乐趣，培养学生喜欢美术，热爱大自然的情感。

五、教学重难点

重点：体验不同纸张、颜色浓度不同对精选的树叶正反面拓印，巧妙组合及添画后的乐趣。

难点：树叶的组合变化、联想，颜色的涂抹变化。

七、教学准备

学生——树叶、水粉颜料、画笔、放大镜、铅画纸、生宣纸、擦手用的小毛巾

教师——代表性的树叶若干、树叶拓印画、树叶贴画、美术工具材料、课件

八、教学过程

(一)展示欣赏 认知树叶之美

１、组织教学

了解学生课前准备情况，表扬他们课外材料收集认真。

2、导入新课

（1）请一些同学上台介绍自己搜集的落叶。

（2）课件出示有针对性形状的树叶。

学生欣赏实物投影上展示的叶子和课件出示的叶子,并在铅画纸上画出几种自己喜欢树叶简单的图形，写出像什么，或什么形状。

【学生对将要表现的物象有一个直观的了解，引发学生探究的欲望，激发学习兴趣。】

（3）教师出示树叶拼贴画。师： 叶子不但为自然增添了色彩与美丽，释放出新鲜空气，还可以作画呢！

（4）出示拓印树叶的范作。

师：这幅作品与树叶拼贴画制作方法的异同？

【 欣赏、辨别不同作品，有利于培养学生分析问题、解决问题的能力。又体会到美术的表现手段、材料既丰富又多样性。同时了解到学生的知识面。】

3、板书揭题——今天我们学习用树叶等材料来

印印画画。

（二）初次尝试，体验树叶拓印技法

1.讲授新课

（1）引导学生观察叶子正反面的叶脉，你发现了什么？

（2）学生用放大镜来观察，摸一摸叶子正反面有什么感觉，对比不同叶子的叶脉纹理之美。

（3）请学生看书中的拓印步骤图示，你知道了什么？ 2．试拓印

（1）对比水粉颜色稠与稀的拓印效果有什么不同？

（2）树叶正反面，也分别在宣纸与铅画纸上拓印，对比拓印出来的叶脉纹路哪面更清晰？

3．交流心得

组织学生互相交流心得。

【培养让学生养成从不同角度观察、欣赏事物的方法和能力，相互交流，启发学生借鉴别人成功之处，鼓励大胆创新。为创作树叶拓印作品达到最好的效果作好铺垫。】

（三）激发想象，训练思维拓展

1.欣赏作品

（1）课件出示书上的“瓢虫”和“金鱼”的树叶拓印作品。

（2）学生欣赏，小组讨论出书上的“瓢虫”和“金鱼”的制作方法和说说作品的巧妙构思。

2.方法引导

（1）将树叶转动，看到有什么不同？

（2）把树叶修剪，可以变成你想象的图形！

（3）拓印树叶在纸上后，联想、添加、组合会更有趣。3.演示拓印

说明印树叶拓印的步骤和注意事项：在叶子上铺纸用手轻磨、卫生等情况传达给学生。

【欣赏讨论，启发构思，学习运用不同的方法、工具来鼓励创新设计，激发想象，拓展思维，解决拓印的难点。教师直观演示，解决学生操作的困难，提高作画成功率。】

（四）学生创作，关注个性辅导

1.小组合作创作

（1）组内的同学互相帮助，调剂收集的叶子，展开想象，在脑中勾画出草图。

（2）根据叶子形状，拓印、添画成一幅有趣的作品。2.巡视辅导

播放音乐，学生自由创作，教师巡视辅导。

【小组创作，发挥合作的力量，展开想象的翅膀，感受创作的乐趣。】

（五）作业展评，感受成功的喜悦

1.作业展评

（1）黑板贴示“有趣、精美、创新、巧妙”4个作品展示区。让学生上台，自己选择合适的展区贴上作品，进行自我评价。

（2）师生共同评选出各展区的最佳作品2—3幅。

（3）表扬部分上课积极参与、有作品创新的学生和保持室内整洁的学生。

（4）提问：你学会了什么？学生说说创作心得，成功与失败。【通过展示、介绍、评价、欣赏，指出作品的优缺点，提高对作品的鉴赏能力，把课堂教学推向高潮。】

（六）课后延伸，拓展美术兴趣 1.总结拓展

（1）师总结组合、添画的成功方法。

（2）课件展示民间的树叶画

（3）拓印的方法还有哪些？上网查资料。

（4）你还会寻找哪些新材料进行大胆的拓印创作？

【领会大自然处处皆美，自然之物的纹理美，同时感受我国劳动人民的智慧。】

10.纸版画人像

一、教学目标：

1.初步了解纸版画的有关知识。

2.通过拓印、摹印练习，学习制作人像纸版画的方法，提高造型能力。3.感悟纸版画材料的质感和艺术美，体验造型的乐趣，养成耐心细致的学习习惯。

二、教学重点和难点：

重点：初步掌握人像纸版画的制作步骤和方法。难点：理解并合理进行底板中撕纸人像的拼摆。课前准备：

（学生）画纸、剪刀、胶水、拓印工具材料（油画棒或水粉颜料、水粉逼或彩色铅笔等）。（教师）课件、纸版画人像范作若干、画纸、胶水、剪刀、拓印工具材料（油画棒、油墨和滚筒、水粉颜料盒水粉笔等）。

三、教学过程： 1.导入。

（1）出示一组纸版画人像的作品图片。（2）教师提问：你知道这是什么画吗？（3）揭示课题：《纸版画人像》。2.探究。

（1）教师和学生一起共同讨论研究纸版画人像设计制作要点。（2）围绕纸版画人像底板的设计制作欣赏讨论。（3）围绕摹印和拓印的不同制作方法欣赏讨论。（4）出示课件中的相关制作步骤图，教师示范用颜料拓印的方法制作人像。（5）欣赏同龄人的作品，进一步学习纸版画人物的多样表现方法，拓宽创作思路。

3.创作表现。

（1）作业建议：用摹印或拓印的方法制作 纸版画。（2）学生创作，教师巡视指导。4.作品欣赏。

引导学生展示作品，互相欣赏并及时评价。

5.课后拓展：欣赏其他的一些版画作品，鼓励学生课后继续进行创作。

四、教学反思：

11.民间年画

一、教学目标：

1.欣赏我国典型的民间年画作品，了解部分民间年画的表现内容，初步感受民间年画的造型的色彩特点。

2.了解民间年画的制作工艺，对套色水印技法在民间年画中的运用有初步印象，尝试临摹一至两个年画人物形象。

3.通过欣赏与实践，引导学生关注我国各地的民间年画，并能对民间年画进行简单的评述。

二、教学重点和难点：

重点：通过对民间年画作品的欣赏，初步感受民间年画的艺术特色。难点：引导学生对民间年画的艺术特色进行比较准确的简要评述。课前准备：

（学生）彩笔或颜料、画纸。

（教师）课件、年画范作、绘画材料。

三、教学过程： 1.故事导入。

传说唐太宗李世民因噩梦致病，每到深夜就听见鬼叫，吓得心神不宁，寝食不安。有位大臣对他说：“派大将守门，一定能赶走魔鬼。”大将秦叔宝、尉迟恭自告奋勇全幅披挂，艺人持锏，一人持鞭，站立宫门两边，彻夜守护，唐太宗的病果然痊愈了。太宗大喜，但想到将军守门不是长久之计，就命画工把两位将军的威武形象绘在宫门上。后人仿效太宗，将两位将军画于纸或木板上刻印而盛行于世。由于秦琼和尉迟恭二人都是将军，座椅唐朝时的门神多以威武的将军形象出现，加之民间画工在唐史演义的基础上，对他们二人形象进行艺术加工，所以逐渐演变成为年画“门神”。

出示年画《门神》，导入课题：《民间年画》。2.欣赏年画，了解特点。

（1）仔细观察两位门神，他们的表情、动作、服饰有什么特点？可以请一组同学模仿，其他同学描述。

身着盔甲、手握金鞭、双目圆睁。但整体感觉并不凶狠，而是给人可爱、喜庆的感觉。

（2）他们的服饰看上去色彩斑斓，画师究竟用了哪几种颜色？一起数一数，说一说。红、黄、绿、紫、黑。色彩艳丽，对比鲜明。

（3）想一想：人们为什么在过年时要将这样的年画贴在大门口？ 门神门神骑红马，贴在门上守住家；门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来。驱魔、辟邪、祈福、保平安。

（4）年画除了表现门神，还有别的内容吗？ 出示或分组发给学生不同内容的年画图片。提问：这些年画表现了什么？人物形象和色彩有哪些特点？人们为什么要贴这样的年画？

学生讨论，分组表述。（要点：人物形象、色彩特点、内容寓意。）

教师小结：在这些年画中，人物形象大多比较可爱、喜气、色彩鲜艳明快，通常不会超过五种颜色，内容大多含有喜庆、吉祥、祝福的寓意。所以在民间艺人中流传着年画的三句

要诀：画中要有戏，百看才不厌；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜。

3.探究技法，临摹尝试。

（1）你知道这些漂亮的民间年画是怎么做出来的吗？ 古代民间年画一般先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后由印刷工上色印刷成画。画、刻、印各自分开。

出示木板年画的制作步骤图，介绍所需工具材料，对各步骤进行简要讲解，示范木板水印技法。

（2）有没有用其他方法制作的年画呢？ 如四川绵竹年画分“红货”和“黑货”，红货就是用各种颜色彩绘出来的年画，设色单纯、艳丽、强烈明快，如《门神》。黑货就是用烟熏火朱砂拓印的木板年画。天津呢杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，先用木板雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，如《十不闲》。苏州桃花坞年画，兼用着色和彩色套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，如《花开富贵》。山东杨家埠年画，以木板套色为主，色彩艳丽、醒目，对比强烈，富有装饰性和浓郁的生活气息，如《十子闹春》。

（3）比较用不同技法制作的年画，发现它们之间的异同。

（4）请学生运用彩绘的方法尝试临摹一个或两个年画中的人物形象。注意画出人物“俊秀”的样子。（教师可示范画出人物的眼睛或嘴巴等局部。）

4.学生实践，教师巡回指导。

5.展示交流。请学生说说自己所画年画的题目、人物特点和内容寓意。6.拓展延伸。

（1）我国明清时期有很多著名的年画产地，除杨柳青、杨家埠、绵竹、桃花坞外，还有河南朱仙镇、河北武强、陕西凤翔、山西新绛等等。通过查找资料欣赏不同地域的年画，尝试比较各地民间年画的异同。

（2）当代机器印刷的商业年画与传统手工制作的民间年画比较，它们有哪些不同？你更喜欢哪一种？为什么？

四、教学反思：

12.闪闪的星星

一、教学目标：

1.了解视觉暂留原理，制作简单的动画玩具。

2.能根据同一制作原理，设计不同创意的玩具，培养发散性思维能力。3.能将美术和科学结合学习，培养综合学习能力和创造能力。

二、教学重点和难点：

重点：根据视觉暂留原理，设计制作简单的玩具。

难点：巧妙运用视觉暂留原理，设计制作有创意的玩具。课前准备：

（学生）卡纸或信封、彩色笔、胶水或双面胶、小棒或铅笔。（教师）课件、范作。1.激起导入。

（1）教师出示“闪闪的星星”玩具，并旋转玩具，引起学生兴趣。（2）教师提问：想不想得到这样的玩具？你能尝试动手制作吗？（3）学生尝试制作，教师巡视指导。2.探究新知。

（1）请学生上台展示自己的作品，并说一说是怎样制作出的。（2）师生共同总结制作方法及步骤。

①在一张对折的纸（或信封）上，分别画上星星及光芒。②将小棒或铅笔固定在画纸的中间。③转动小棒，就出现“闪闪的星星”。

（3）师生共同研究制作难点，讨论解决方法。①教师提问：日和是玩具的正面和反面相互呼应。②学生自己说一说自己找到的好方法。

③师生归纳大小相配、位置对应等正反呼应的方法。（4）教师讲解玩具设计原理：视觉暂留原理。3.创新实践。

（1）教师提问：利用视觉暂留原理，你还能怎样设计这种玩具？（2）学生欣赏优秀设计作品，说一说作品创意好在什么地方。（3）学生进行“举一反三”小游戏，打开设计思路。

（4）教师提出学习建议：运用“闪闪的星星”的制作原理，设计并制作一个有创意的玩具。

（5）教师巡视和指导。4.展示评价。

（1）与同伴一块玩玩自己制作的玩具，体验成功的乐趣。（2）学生说一说自己玩具的创意。

16（3）学生说一说自己在创作过程中遇到的困难，并说说如火如荼解决这些困难。

5.课外拓展。

（1）教师提问：你还知道哪些动画制作的方法。（2）学生欣赏手翻动画视频片段。

（3）教师鼓励学生课外继续探究动画制作方法。

13、美丽的丝巾

一、教学目标：

1.了解丝巾美的特点，懂得其装饰作用，了解折染的基础知识。2.掌握基本的折染纸法，提高学生的配色和染色能力。

3.感受染色“丝”巾之美，培养学生美化生活的习惯和热爱生活的情感。

二、重点、难点。

重点：学习“丝”巾染色的多种方法。难点：“丝”巾染色方法的多样化。

三、课前准备

（学生）收集身边的丝巾，查阅丝巾的图片、文字资料,准备水彩或水粉颜料、宣纸或其他吸水性强的纸

（教师）多媒体课件、染料、布料

四、教学过程

1.感受丝巾之美。

（1）请一组学生随着音乐展示自己收集到的丝巾（或系于颈，或包于头，或披于肩，或缠于腰，或作手提袋）。

（2）提问：喜欢这些丝巾吗？为什么？这些丝巾为什么这么漂亮？ 2.欣赏观察，审美体验。

（1）请学生拿出自带的丝巾，介绍其特点。（如色彩、图案等。）（2）提问：你了解丝巾吗？学生交流丝巾相关的常识。3.尝试折染法制作“丝”巾。

（1）按照书上的折法练习折染。（可单色，也可双色或多色。）

（2）讨论：还有哪些折法？学生之间相互介绍自己折染“丝”巾的心得。纸的折法

纸的折法有：井字折、米字折、辐射折、自由折、六折法。

（3）小组讨论：除了折染法，还可以用哪些方法来制作“丝”巾？（4）教师演示其他染法：滴色法、泼色法、揉纸法、扎染法等。染纸方法

染纸方法有：蘸染、点染、晕染、井字染、米字染、辐射染、浸染。（5）学生用新的染色方法制作“丝”巾，教师巡视指导。4.学习拓展。

学生用自己染制的“丝”巾装扮自己或同学。5.体验成功。

以小组为单位，伴随音乐，用自己设计的“丝”巾轮流表演。

14.做香囊，迎端午

一、教学目标：

1.了解端午节的一些风俗和来历。2.学习用纸质材料做香囊。

3.对中国的传统文化感兴趣，产生民族自豪感。

二、教学重点和难点：

重点：学习用纸质材料制作香囊。难点：对香囊进行有创意的装饰。

三、教学设计：

课前准备：

（学生）收集有关端午节风俗的图片、资料、了解端午节的风俗；选购艾草和菖蒲、粽子、香袋、咸鸭蛋等过节物品；观看有关节日庆祝的报道。（教师）图片、课件、端午节过节用品等。教学过程：

1.说说端午节的来历。

教师：中国有许多传统的节日，请同学们说一说。（春节、中秋、端午、重阳、清明等）教师：我们马上要迎来端午节，今天就来了解一下端午。

教师：关于端午节的由来，说法甚多，如：纪念屈原说，纪念伍子胥说，纪念曹娥说，起于三代至节说，恶月恶日驱避说，吴月名族图腾祭说等。其中，最为人们所知晓的一段传说，是为了纪念2000多年前投江而死的我国伟大诗人屈原。（屈原的故事）

2.说说端午的习俗

端午节，民间有赛龙舟、吃粽子、吃五黄（雄黄酒、黄鱼、黄瓜、黄鳝、咸鸭蛋黄）、挂五端（菖蒲、艾草、石榴花、蒜头、龙船花）、佩香囊等习俗。

（1）吃粽子，吃五黄（什么是“五黄”）。

（2）划龙舟（观看视频）。学生可以分组来模拟一下。

（3）佩戴香囊（实物观赏）。闻一闻，欣赏其精美的刺绣工艺。（4）插艾草（图片展示）在民俗文化领域，人们常把赛龙舟和吃粽子等与纪念屈原联系在一起。古时，五月初五又称为“恶月恶日”，吃五黄、挂五端，与门庭，采杂药做香囊等风俗可能出自上古，其日的在于驱邪避魔、驱毒避虫。现在，除了有迷信色彩的习俗渐已消失外，其余的习俗已流传至邻近诸国，如赛龙舟等，突破了时间、地域界线，成为了国际性的体育赛事。

2.欣赏名家表现端午的作品。

第二课时

课前准备：

（学生）制作香囊所需的材料（艾草、干花、流芳、彩笔等）。（教师）课件、香囊制作材料。教学过程：

1.观察香囊，了解挂香囊的用途，激发自制的兴趣。什么叫香囊？

多端午节人们为什么要挂香囊？

2.讨论、探索制作香囊的方法及注意事项。（1）研究制作香囊的方法步骤。问题一：做香囊需要哪些材料？

问题二：怎样使用这些材料来做香囊？ 问题三：香囊有什么样的花纹？

代表吉祥的图案：莲花、如意、蝴蝶、一切美好的东西。（2）讨论做香囊的注意事项。做香囊的时候要注意些什么？ 3.在音乐声中，尝试自制香囊。

4.把做好的香囊挂在胸前，互相观赏，体验自制香囊的快乐。

四、教学反思：

15.向日葵

一、教学目标：

1.观察向日葵的造型和色彩特征，提高观察能力。2.抓住向日葵的特征，进行造型表现和情感表达。

3.培养善于观察、勤于观察的习惯，和捕捉美、表现美的能力。

二、教学重点和难点：

重点：观察向日葵，抓住向日葵的造型特点进行表现。

难点：抓住向日葵的造型特点，融入情感和想象进行艺术创造。

三、教学设计：

课前准备：

（学生）绘画用具、各种纸张等。

（教师）课件或录像、范作和图片等。教学过程：

1.猜谜游戏，引出课题。

（1）教师出示谜语：青青园中葵，日日向阳开。黄黄大花盘，熊熊艳如火。（打一植物）

（2）请学生说一说知道的有关向日葵的知识。（3）教师揭示课题。2.观察特征，引导表演。

（1）教师以图片的形式“带领”学生进入向日葵园，由远及近地观察向日葵的造型。

（2）出示实物照片，分析向日葵的造型的色彩构成。3.佳作欣赏，情感铺垫。

（1）欣赏凡·高的作品《向日葵》

（2）说一说画家笔下的向日葵和现实的向日葵有什么区别？（3）律动游戏：《舞动的向日葵》。

（4）欣赏美术作品—伍必端的《葵花池》，想象画家笔下的向日葵好像正做什么？

（5）欣赏小朋友的作品。4.学生创作，教师指导。

（1）选择你喜欢的工具，抓住向日葵的特征，画一幅美丽的向日葵作品。（2）创作一幅有关向日葵的想象画。5.评价作品，课外拓展。

（1）学生自评、互评。教师提供评价的建议，引导学生从技法、构思、创意等方面进行评价。

20（2）教师出示向日葵花语，引导学生像向日葵一样，心中充满阳光，充满正能量。

四、教学反思：

16.夏天

一、教学目标：

1.了解夏天为主题的绘画作品的画面特点，通过多角观察与思考，学会选择合适的内容大胆表现自己心中的夏天。

2.在对夏天的观察、回忆、思考、想象和与同学讨论与交流的基础上，创作一幅以表现夏天为主题的绘画作品。

3.积极展开对于夏天的美好回忆和自由联想，在感受夏天特点、表现夏天绘画的艺术创作体验中，增进对美丽大自然的热爱。

二、教学重点和难点：

重点：能够在缤纷的夏天景象和众多的夏日活动、事件中，选取有趣的题材创作一幅体现夏

天主题的绘画作品。

难点：抓住对夏天景色、活动的感觉，创造性地表现夏天。

三、教学设计：

课前准备：

（学生）课前搜集体现“夏天“特征的活动图片，准备油画棒、水粉颜料、水彩笔、画纸等常规作画用具。

（教师）课件等。教学过程：

1.总体上叙说“印象夏天”。

（1）你听到了什么？它在那个季节中出现？

（2）请你用一个词语，说说对于夏天的总体印象。在此基础上，引出课题：《夏天》

2.多角度探访“视觉夏天”。根据学生对于夏天的总印象表述，引导学生从“炎热夏天”、“干旱夏天”、“风雨夏天”、“舌尖夏天”|“画香夏天”等多个角度分别作探访，引导学生围绕 自己课前搜集到的夏天的图片资料在小组在进行探访，感受不同场景下夏天的特征和人们的活动，以此丰富对夏天的视觉感受。

3.名作中欣赏“艺术夏天“

引导学生欣赏孙为民的油画《绿荫》、古元的版画《玉带桥》、博纳尔的.画《花园的休憩》等表现夏天的艺术作品，思考：画面表现了一个怎样的夏天？夏天的画面有什么特点？引导学生从主题、表现细节上感受不同艺术作品中的不同夏天。

4.童话里品味“童趣夏天”

引导学生观看同龄学生的多件绘画作品，引导他们边观看边思考：图画突出表现了什么主题？对你接下来的创作有什么启示？引导学生在欣赏的意识地借鉴他人的成功创作经验。

5.创作中表现“心中的夏天“

引导学生抓住夏天的景象和自己最感兴趣的一件事，画画你对夏天的印象。要求学生：在现实基础上可以适当浮章、想象，表现出自己对于夏天的独特感受；并注意突出人物活动的主题。

6.赏评中分享“别样夏天“

举办以“夏天印象”为主题的作品赏评会，引导学生找出“最能体现夏天味道的画”，并说说推荐的理由。

17.可爱是的猫咪

一、教学目标：

1.通过观察、讨论，了解猫的生活习性、脸部结构特点及各种动态特征，了解猫的相关知识。

2.大胆运用各种表现方式表现猫的形态及活动场景，培养造型能力和想象能力。

3.体验创作的乐趣，培养热爱生活，爱护小动物的美好思想。

二、教学重点和难点：

重点：通过观察、讨论，了解猫的动态特征，表现千姿百态的猫。难点：有创意地表现可爱的猫咪。

三、教学设计：

课前准备：

（学生）作业纸（或彩色纸）、彩色笔（或油画棒）、颜料等。

（教师）各种猫的图片、示范作品、铅画纸、各种彩色纸多媒体课件等。教学过程：

1.猜谜导入。

（1）逐条呈现谜语，学生猜谜语。

谜语：圆圆脸，耳三角，白天无事睡懒觉；长胡须，两边翘，夜行不用灯光照；爱洗脸，爱吃腥，开口总是喵喵叫。

（2）揭示谜底：猫咪。

（3）提问：你觉得猫咪可爱吗？（4）揭示课题：《可爱的猫咪》。2.回忆交流。（1）回忆：你在哪里见到过可爱的猫咪？你觉得猫咪哪些方面很可爱？（形象、毛色、动作、故事等。）

（2）同桌交流后，指名介绍。

（3）欣赏教师收集的可爱的猫咪图片。3.讨论分析。

（1）猫主要由哪几部分组成？

（2）猫的头部由哪几部分组成？各有什么作用和特点？（3）猫的眼睛有什么变化？为什么？（4）你见到过的猫的毛色是怎样的？

（5）猫的坐、卧、行、走等动作有什么变化规律？（6）谁知道猫咪还有哪些动作？并学做猫的动作。4.欣赏感悟。

（1）展示潘天寿、黄胄、吴冠中、韩美林等画家画猫的作品，欣赏体会猫的动作、神态以及不同的表现特点。

（2）作品中猫的动态和表现方式各有什么不同？

（3）展示优秀学生作品，激活学生创作思维，鼓励学生进行创造性的表现。（4）教师在黑板上简要演示猫的头部及各种姿态的变化，引导学生表现猫的不同动态。

（5）请学生说说自己打算画的猫在干什么？姿态是怎样的？ 5.尝试创作。（1）作业要求。

①选择自己喜欢的创作形式，表现可爱的猫咪。②猫的特征鲜明、姿态生动、动作有趣。

（2）学生课堂创作，教师巡视辅导。（鼓励学生画出不同动态、表情的猫，造型变化夸张，用不同的色彩装饰小猫。）

6.展示评价。

（1）展示学生作业。

（2）介绍自己创作的猫咪。

（3）说说喜欢展示板中的哪一件作品，并说明理由。7.拓展延伸。（1）欣赏有关猫的动漫形象。你在哪里看到过？知道这些动漫形象叫什么？（2）为自己画的猫咪编一个小故事。

四、教学反思：

18.潺潺的小溪水

一、教学目标：

1.欣赏小溪的图片，感受大自然中小溪清澈透明、蜿蜒曲折、缓缓流淌的秀美。

2.学习用流畅的线条表现溪水的流动与变化，并体现一定的意境。3.进一步培养对大自然的热爱之情。

二、教学重点和难点：

重点：结合水中与岸边的景色，组织线条的方向及疏密变化，合理完成构图。难点：画出小溪的特征及美的感受。

三、教学设计：

课前准备：

（学生）彩色水笔或记号笔、画纸等。

（教师）多媒体课件、彩色水笔或记号笔、画纸等。教学过程： 1.导入。

（1）播放溪水的视频，导入课题：《潺潺的小溪》。

（2）思考：大自然的景色因水而灵动，你觉得有潺潺的溪流的景色会带给你怎样美好的感受？

2.探究。

（1）图片欣赏，引导学生进一步感受溪水的形态变化。

（2）欣赏二位画家的作品，思考：流动的溪水在画面上起了什么作用？（3）结合课件中《芥子园画谱》中的“平泉画法”，教师示范用流畅的线条表现出溪水的流动与变化。

（3）佳作赏析，提示学生要结合水中与岸边的景色，来组织先线条的方向、疏密变化。

3.表现。

（1）学习建议：用线描的方式表现流动的溪水。（2）学生创作，教师巡视指导。4.评价。

以“潺潺的小溪水”绘画作品展的形式展示作品。5.拓展。

欣赏用不同美术形式表现的小溪。

四、教学反思：

19.我们画我们评

一、教学目标：

1.欣赏同龄人的美术作品，分析介绍自己的画，认识儿童画的表现特点。2.初步了解、认识不同的绘画工具盒材料，学习不同的绘画技巧。3.培养欣赏能力，技法创作欲望。

二、教学重点和难点：

重点：启发、引导学生儿分析童画的表现特点，学习欣赏美术作品的方法。了解不同绘画工

具材料和不同表现形式的创作过程。难点：引导学生理解美术作品的内容的意义和美感因素，培养学生感受美的能力。

三、教学设计：

课前准备：

（学生）课前收集自己的绘画作品。（教师）课件、各种绘画工具材料。教学过程：

1.谈话导入，揭示课题。

经过了这一学期美术课的学习，我们又学到了很多美术知识和技能，今天我们要把这一学期画过的作品展示，和大家分享你的创意和快乐。

（1）课件展示学生欣赏作品的照片：小朋友们，你们看，图上的小朋友在干什？

（2）揭题：图片的小朋友在向他的伙伴的画，那你们想不想介绍一下自己的画呢？今天我们也来说一说自己的画，评一评别人的画。

（教学提示：介绍作品时可以按内容说，也可以谈谈自己的想法，如果能把内容和想法一起说一说，那就更棒了。好要提一个要求：介绍作品时，态度要大方，声音要响亮。其他小朋友在别人发言的时候，要学会倾听，努力了解讲话的内容。）

2.欣赏作品，学习方法。

出示第一组六幅美术作品，包括《我的周末》、《快乐的聚会》、《聊天》、《植物种子、《安静的夜晚》和《大猫和小猫》。

（1）哪一张画最吸引你？你最想解读那一张？课件展示作品，一一欣赏。（2）教师范例引导：

①初读作品：观察作品画了些什么，了解作品表面所反映出的东西，如：题目、作者、绘画形式，画的是人、风景还是动物等等。教师根据学生点选的作品随机解读。如：《快乐的聚会》。

这幅画的作者是一位罗马尼亚的小朋友。他的名字叫雷扎伊，今年才7岁。画面用热烈而温暖的水粉颜料渲染了一个愉快而温馨的家庭聚会。你们看，老奶奶叼着一根长长的烟斗，微笑的表情和一道道深深的皱纹刻画得非常生动。各个人物在画面上的大小、远近安排，体现了空间感。大家穿上了节日的盛装，漂亮的花纹细节让色彩的变化更丰富，明亮艳丽的颜色使画面氛围显得非常快乐、热闹。餐桌上摆满了各种好吃的水果和饮料，这是孩子们最喜爱的。一个小弟弟早就忍不住偷偷地爬上去尝了一口，为了不让大人们发现，作者特意把他画得特别小，更增加了画面的生动感和童趣。窗外星空明亮，好一个温馨而愉快的夜晚啊！画面中最有趣的地方在哪里？

②再读作品:通过观察作品，回忆、联想生活中自己的体验、经验等，寻找共鸣与差异。

你们有过这样的聚会经历吗？啊！这么多耳朵同学都有过，那一定很有趣吧？谁能给大家讲一讲，你们的聚会是什么样子的？你还没发现小作者所表现饿和你经历过的有什么不同？

（教师提示：鼓励孩子们讲述自己的经历、体验和感受，注意让多数的孩子都有发言的机会。要用肯定的评价，在他们没有说清楚的地方加以引导和启发。注意引导学生的发散性思维，适时给予心理上的激励。）

③细读品味：观察分析、琢磨作者运用了哪些技巧、技法、材料（纸张、画布、颜料??）。讨论：观察这些画，他们，它们的表现形式一样吗？你能看出这些作品分别用了什么材料来画的，你喜欢选择怎样的画材？为什么？

有没有人知道小作者是用什么方法画得？对了，他用水粉画的方法。水粉画是一种画起来非常流畅，色彩非常丰富的一种艺术表现方法。谁能讲一讲自己曾经画过水粉画的经历？这种表现手法有哪些特点呢？

（教学提示:鼓励学生自己讲，鼓励孩子们的创造性讲解，鼓励创新，鼓励求异，鼓励个性。教师展示水粉画的工具材料，并局部示范效果。其他画中也做同样的介绍和展示。）

④精读作品：分析作品为什么要表现这些事物。与生活、时代背景相联系，对作者所表现出来的思想情感的判断，你自己是赞同还是反对，弄清自己欣赏、赞赏什么？反对、批评什么？

⑤评价作品：用自己的观点对作品的好与坏、成与败、是与非进行评说。小结：提示学生欣赏一幅作品可以从表现形式、构图和色彩等方面去欣赏、评述。

3.实践操作，组内分享。