舞蹈鉴赏课小结

舞蹈鉴赏课小结（共9篇）

舞蹈鉴赏课小结 篇1

舞蹈鉴赏课小结

很开心也很幸运能在这学期选到舞蹈鉴赏课，通过这学期短短十周的学习，让我对舞蹈有了很多比较专业的了解。以前一直喜欢跳舞，喜欢街舞，但因为从小没经过专业的舞蹈学习，对舞蹈的了解也是少之又少。在这门课学习的过程中，舞蹈不仅只是跳跳玩玩，更重要的是怎么样去体会一个作品的内在灵魂和表演者所表现出来的内在意义，而我们常常对舞蹈的鉴赏只是停留在很肤浅的层面去“欣赏”。老师上课选取的视频作品都是舞蹈表演的精华，通过老师详细的引导鉴赏，让我明白了一部作品它凝聚了包括表演者，编剧很多人的感情在内的很深刻的东西。我们必须学会去体会内在的东西，才能真的明白作品真正想要表达的内容。例如现代舞，以前真的不了解那些简单的动作，我们的日常动作都是可以拿来表演的。看来舞蹈是真的源自生活，而我们正是一个个在自己的舞台上表演着的舞者。

其次，在这门课上我最大的收获是对民族舞蹈和民族文化的了解。真的有点愧疚自己以前为何总不喜欢看民族舞蹈，对民族文化的了解也是少得可怜。当我们成为街舞疯狂的粉丝的时候，却忽略了属于中国传统的、我们祖先留下来的，真正属于我们自己的东西。突然发现，民族文化是多么强大，它聚集了从古至今留下来的最灿烂的文化。从服装到装束，每一个道具，都是有着及其丰富的风俗文化在里面的。我们不禁感叹，灿烂的民族文化蕴含了多少历史的精华，而我们为何迷恋于街舞，嘻哈乐的张狂？或许是潮流吧，我们只是在急匆匆的被潮流赶着，却忘记停下来，回过头用心体会在自己身后的那些真正深刻的、真正值得我们发自内心去仰望的东西。那些文化，又何尝不是值得我们在任何时候、任何地方去自豪的？

小还老师的课真的很好，作为一门鉴赏课，最重要的就是要提起学生的兴趣，老师用了大量的视频，起了很好的作用。不过，可能是由于同学们太过“害羞”，不愿意表演，所以课堂显得有点沉闷，但还是希望老师花点时间去启发同学们去表演。另外，我觉得在欣赏完一部作品的时候，老师可以让大家说说自己从作品中看到了什么，然后老师来分析一下可能会加深同学们的印象，也让同学们学会自己赏析作品的内涵。这仅仅是我的一点小建议，老师可以考虑实际可操作性来定了，我是有点理想主义啦！

最后，还是谢谢老师，讲课很精彩，老师很可爱，我收获了好多，辛苦了！

舞蹈鉴赏课小结 篇2

一、精选教材内容

舞蹈审美是由表及里、由浅人深的过程, 舞蹈鉴赏的全过程也正是一个循序渐进的认知过程。在舞蹈鉴赏活动中, 审美意识的培养集中的问题是学生的学习兴趣。兴趣包括两个方面, 一是欣赏者自身对舞蹈兴趣, 二是作品本身的趣味性。舞蹈作品对于学生来讲, 第一的评判标准是好看, 即“悦目”, 有了这个基础, 才能激发观众的兴致, 引导他们参与到作品的情感历程中去。为作品悲, 为作品喜, 为作品激昂, 为作品低沉, 进而达到“赏心”的目的。要激发学生的学习兴趣, 在教材上的选择上, 应注意以下几点:

1. 经典的中外作品

借助于古今中外许多优秀的舞蹈作品, 无疑可以从中了解到许许多多书本和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。舞蹈作品创作的方方面面, 是舞蹈编导、舞蹈演员多方面文化知识的掌握与运用, 对于舞蹈的鉴赏和理解, 也应该基于更为广泛的知识基础。比如:通过舞蹈《红绸舞》, 人们形象地领略到那个年代亿万人民投身于建设新中国的热情, 以及翻身解放做主人的喜悦;通过《天鹅湖》等经典芭蕾舞剧作品, 领略世界舞蹈皇冠独具一格的审美特点和艺术魅力;通过舞蹈《天边的红云》《踏着硝烟的男儿女儿》等作品, 那些为祖国、为民族、为真理而斗争的无畏战士、英雄人物忘我牺牲精神和崇高的革命精神, 都无不撞击着人们心中爱的火花, 给人以强烈的震撼;通过《踏歌》《扇舞丹青》等优秀舞蹈作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法, 从作品中孕育着人文精神的教育活动中, 直接培养和提高了自身的审美情趣和对舞蹈作品鉴别的能力。

人类生活的世界是极其广阔的, 生活的内容也很丰富, 但对每个人来说, 由于所处的空间与时间的限制, 不可能观察和体验到一切事物。然而, 借助于古今中外许多优秀的舞蹈作品, 无疑可以帮助我们开阔眼界, 从中获得生动而丰富的知识。

2. 传统的民族作品

民族民间舞蹈, 是中国文化的一个重要组成部分, 它凝聚着博大土地上的人们千百年来创造的艺术精髓, 记载着人与人、人与自然、人与社会、人与鬼神之间纷繁复杂的关系, 也承载着人们对美好生活的向往和追求, 散发着泥土的芳香, 浓缩、积淀了民族精神及文化特质。在众多的中国民族民间舞蹈中, 东北民间舞以热情火爆著称, 表现了东北人民豪放的性格, 舞蹈幽默风趣既有“哏劲”的动律, 又有“稳中浪”的审美特征;蒙古族舞蹈热情奔放、稳健有力, 节奏欢快, 具有强悍、质朴, 庄重的鲜明特点, 体现了蒙古族雄浑、刚毅、端庄、稳健的性格特征;藏族的民间舞蹈由于高原气候、生活习惯、特有的服饰着装等形成了“无屈不成动, 欲动必先屈”的动作规律, 给人以安详和谐的美感;地处西北古代丝绸之路的维吾尔族、乌孜别克族舞蹈, 善于运用头、颈、肩、臂、腰部的技艺, 充满古代西域乐舞风情。

杰出的艺术作品无一例外都具有鲜明的民族特性。越具有民族性的艺术作品, 越具有世界性。通过优秀的民间舞蹈作品赏析, 在对舞蹈的审美体验中感悟中国文化的博大精深, 培养学生善于发现本土民间艺术的慧眼, 保护本土民间艺术, 形成关注本土民间舞蹈文化的良性氛围, 从而促进本土民间舞蹈传承和发展。

3. 流行的时尚作品

各个时代的人们, 受着特定社会实践内容和社会思想的影响, 形成各自不同符合时代要求的审美理想和要求。爵士舞热烈狂野, 直接把内心的感受通过舞者身体扭动的形态表现出来;街舞通过头部、颈部、肩部、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动, 轻松随意的张扬着个性和反叛精神;肚皮舞以舞者的双臂像海风吹拂, 胸部像海浪起伏, 头部则像浪花中跌宕的轻舟, 给人一种浮雕艺术般的美感;摩登舞体现男士的绅士风度和女士的淑女美态。等等这些时尚的流行舞蹈, 都是由于它们多元化的舞蹈语汇和个性化的舞蹈语言以及不拘形式、对时代无所禁忌的舞蹈意识, 而备受现代年轻舞者和广大青少年的喜爱。

在年轻人的眼中, 美已经不再是至高无上的概念, 而流行时尚的作品会给予他们更多的感悟, 进而从另一个侧面通过打破传统的审美方式, 注重到对人性的关照, 从而达到对程式化的解构, 对个性的张扬。

二、改进教学方法

合理的择取教材是舞蹈教学的关键, 但高质量的教学更重要是体现在课堂, 即:教学方法。因此, 优选教学方法, “提升学生的潜能”是舞蹈鉴赏教学中应该注意的问题。鉴于舞蹈鉴赏教学的特点, 笔者认为改进教学方法主要集中在以下几个方面。

1. 营造氛围

良好的课堂教学氛围能激发学生的个性, 促进教师顺利的教学和学生激情的投入, 使教和学都得到最好的发挥。所以营造一种良好的、有序的、积极的、愉快的课堂氛围尤其重要。

舞蹈鉴赏课有别于其他课堂教学。首先, 教师要有充分的案头工作, 每次课都要准备好课件, 精选好清晰、高品质的舞蹈音像资料, 科学合理的安排教学内容;其次, 课堂上讲授的内容可采用与学生一起进行讨论、分析, 使枯燥的赏析理论充满丰富的感情色彩, 构成一种平等的相互交流的关系。例如在分析某些舞蹈作品时, 可从大家熟悉的文学、心理学、社会学、历史学、民俗学等相关学科的角度, 提出问题, 引导学生思考。再根据舞蹈的分段把学生分成小组, 每组学生讨论分析一个舞段, 最后再由各组选派的代表将分析的内容阐述出来。讨论式教学方法能够创建平等和谐的师生关系, 能够使学生的思想更活跃, 思维更积极, 从而也学得更主动。

2. 形情兼备

舞蹈是一种直观的艺术形象, 在舞蹈作品中所要表现和说明的一切, 都必须通过艺术形象直接地表现出来。而且即便是表现舞蹈中人物比较复杂的思想感情活动, 一般也不用语言, 同样必须用人物的行动和动作直接形象地表现出来, 才能使观众理解。比如:我们在观赏杨丽萍表演的《雀之灵》时, 首先是被杨丽萍优美的体形与轻盈柔软细腻的动作所吸引;在张继刚编导的独舞作品《太阳鸟》中, 我们看见的是羽翼丰满的候鸟;在《秦王点兵》中, 我们仿佛看到了古代秦始皇兵马俑的复活;民间舞蹈《老伴》呈现的是一对相亲相爱、相濡以沫, 共同走向夕阳余晖的老夫妻形象。这期间, 首先要感受作品, 尤其需要聚精会神地注意观看。

然而, 舞蹈又是一种抒情性的艺术。正如我国汉代诗歌专论《毛诗序》中所说:“情动于中而形于言, 言之不足, 故嗟叹之;嗟叹之不足, 故咏歌之;咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也”。优秀的舞蹈作品, 不仅是视觉上的美感享受, 同时这种美感的产生, 可以最大限度的调动欣赏者的热情, 在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦。《雀之灵》随着舞蹈动作的展开, 人体有节律的动作和音乐的融合表现出孔雀畅饮、嬉戏、展翅飞翔的舞蹈形象, 表现出了“孔雀”丰富的情感和思想, 把她对生活的热爱、对生命的追求, 在舞蹈动作中充分地展现了出来。

因此, 在鉴赏舞蹈作品中, 通过对舞蹈艺术的表现形式与丰富的舞蹈情感巧妙地结合在一起, 才能更好地理解舞蹈艺术特有的个性和巨大艺术感染力。

3. 舞动结合

舞蹈艺术它是在人体动作有规律的变化中呈现的。身体动作犹如语言, 是舞蹈艺术表情达意的主要手段。尽管舞蹈鉴赏是理论课, 但是“动”是舞蹈的精髓。结合实践领悟舞蹈魅力, 通过对舞蹈作品的欣赏和讲解, 让学生在舞蹈的动作和真实、率真及油然而生的情感中, 产生一种“内模仿”, 进而极大的调动学生的学习热情。比如介绍芭蕾舞的特征与审美时, 结合芭蕾舞脚位的训练, 让学生从简单的动态中形成对芭蕾“开、绷、直、立”审美特征的最直接的感觉, 进而体验人类最理想的人体去表现人类所共有的思想情感的世界芭蕾的美;比如欣赏藏族民间舞, 可以安排教一些简单的手位及具有代表性的颤膝、屈伸、晃袖等动作, 让学生亲身感受和领略高原民族特有的服饰着装, 虔诚的宗教心理, 以及舞蹈中粗犷古朴的民族气质;又比如我们欣赏舞蹈《海燕》时, 可以结合柔臂动作的练习, 运用波浪式颤动臂膀的曲伸、起伏, 去感悟海燕在茫茫大海上搏击风雨、雷电气势, 和生命的抗争奋进、生生不息的精神。

舞蹈是动作的艺术, 动作本身就包含着无穷的魅力。作为舞蹈鉴赏者既要理解舞蹈创造者的思想意图, 也要逐渐走进运动起来的人体中, 并学着积极利用人体运动的良好姿态, 去表现各种形态化动作和个人或者多数人的思想和情感。因此, 在舞蹈鉴赏课中, 可适当的对大学生进行形体舞蹈训练, 通过一些具体动作的练习, 把舞蹈知识与动作结合起来, 让大家获得优雅端庄的体态, 协调匀称的形体, 举止潇洒的风度, 同时也在有限的形体训练中获得对舞蹈最初的肢体表现的感觉, 进而提高学生的主动参与性, 全面提升舞蹈鉴赏课教学效果。

舞蹈鉴赏作为一种审美艺术教育, 是一种孕育着人文精神的教育活动, 是对大学生艺术感觉培养的最有效的途径。正确的鉴赏是一个人综合文化艺术修养的体现, 作为当代大学生需要用一种积极的心态, 通过对舞蹈艺术美的鉴赏, 不断提高自身的审美情趣和对舞蹈作品鉴别的能力。而作为教育者, 更要认真努力探讨适合大学生知识需求的途径, 以现代课堂教学理念为指导, 研究适合大学舞蹈鉴赏的课堂教学理念, 探索具有舞蹈鉴赏特点的课堂教学方法和实践模式, 用以不断提高人才培养的质量。

摘要：大学舞蹈鉴赏课是大学生实施美育的重要手段。如何使舞蹈鉴赏课在现代大学生多元化的知识结构凸显出其独特的作用, 全面提高学生审美能力、实践能力和创新意识, 成为德、智、体、美全面发展的新型人才, 教学方法的改进和实践环节的完善是十分必要的。

舞蹈鉴赏课小结 篇3

【摘 要】从舞蹈和医学的历史渊源和内在关联出发，分析面向医学生开设舞蹈艺术鉴赏课的现实意义，提出医学院校舞蹈艺术鉴赏课的教学方法。

【关键词】医学生 舞蹈艺术鉴赏 意义 方法

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）08C-0174-03

一、问题的提出

对个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要途径；对社会而言，艺术是人类社会前进的润滑剂和奠基石。随着素质教育的全面推进，艺术教育在素质教育中的功效及作用越来越受到高校的普遍关注。而医学生的人文艺术教育，也成为近年来的一个热点和亟待有所突破的领域。从医学行业的特征上来说，这个行业不仅是自然科学的重要组成部分，更是社会功能的重要组成部分。在现代社会，医生被看作是与律师、经济学家、教师等职业并列的社会精英角色。而从现代文明构成的角度上看，医乃仁术，没有人文的科学是残缺的科学；没有科学的人文是残缺的人文。这就要求，医学从业者必须具备一定的人文艺术素养，以更好地扮演自己的社会角色。因此，医学院校在开展世态教育的研究与实践中，就应当以艺术教育作为文化教育的突破口，实施科学、艺术的交汇与融合，使学生逐渐从医学长期被认定为自然科学的片面认识中走出来，明确医学兼具自然科学和人文科学的两种性质，补充并具备良好的人文艺术素养。

在人文艺术领域中，舞蹈作为“艺术之母”，从人类原始时期的祭祀、求偶、邦交等功能演变至今的具有健身、教育、娱乐并集音乐、肢体语言、服饰、风格、舞美于一体的综合艺术形式，具有特殊的育人价值。舞蹈鉴赏的最高境界是对于生命的孕育、人类的发展、历史的演变（最高境界的理解）、人格培养和完善给予人文艺术的外化，通过舞蹈艺术鉴赏课来提高医学生的人文素质，有着不可忽视（特殊的）育人价值。更何况，舞蹈与医学并非两个领域的平行线，两者既有历史渊源的交织，亦有实操融合的价值。而目前，部分医学类院校选修课程虽设置了舞蹈鉴赏课，但还未能引起足够的重视，也缺乏符合医学生特点的修养体系。本文从医学专业学生的学科特殊性出发，结合其他综合性院校的舞蹈艺术鉴赏课开展情况从中探讨舞蹈艺术鉴赏课针对医学生开设的意义及其教学方法。

二、舞蹈和医学的历史渊源和内在关联

（一）舞蹈和医学相融合的历史渊源。舞蹈是一种深刻的形体文化，由古至今，人类用舞蹈进行宗教祭祀、国家典礼、传承文化；医学则是对生命终极关怀和追问的科学，随着人类文明的发展，医学在存续人类生命、探究生命奥义的各个领域飞速前进。舞蹈和医学，两项文明传承的精髓，虽一直伴随人类发展，却似乎是两条平行线，从未交织。然而事实上，舞蹈和医学有着很深的历史渊源。早在大禹治水时期，为了治疗风湿疾病，大禹所创的禹步一方面起着治疗病痛的功效，另一方面，其依北斗七星排列的位置而行步转折的步伐，在后期也成为道士在祷神仪礼中常用的一种步法动作，对舞蹈的发展提供了至关重要的历史依据。东汉末年的神医华佗，模仿五种动物的形体动作，创造了“五禽戏”，可算是古代的“保健操”，当然也是一种舞蹈。发源于古印度的瑜伽之术，在现代不仅是一种舞蹈形式和艺术修养项目，更是公认的在医学意义上有利于健康的保健操。上世纪九十年代初，国际医学界正式承认“舞蹈疗病法”，算是对医学和舞蹈之间关联的一种认定。

（二）舞蹈和医学内在关联的社会背景。当然，以上探讨的是舞蹈与生俱来的健身功效（对于治疗的意义），那么加强舞蹈这种人文性质的艺术修养对于医者本身，又是否有现实意义呢？广东省人民医院副院长，广东省肺癌研究所所长，广东省肿瘤防治中心主任，中山大学肿瘤学教授，博士生导师，国务院政府特殊津贴获得者，人称“医侠”的吴一龙曾说：“医乃仁术，没有人文的科学是残缺的科学；没有科学的人文是残缺的人文。”一位顶尖的“圣手”对医者的人文艺术修养如此看重，可见，无论文学、音乐、舞蹈、书法等艺术，都是跟科学领域相关联的。尤其在当代社会，面对患者形成的医学行业体系，不仅仅是技术和科研体系，更是一种社会保障体系，是支撑现代文明的基础社会功能。因此，医者具备舞蹈等现代人文艺术素养，也是医者群体提升医患关系和谐度、塑造行业美誉度的重要条件。

三、面向医学专业学生开设舞蹈艺术鉴赏课的现实意义

（一）在国家政策方针层面上有导向和要求。教育部办公厅《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确指出：“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。”而舞蹈鉴赏课程是教育部下发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定的8门限定性选修课之一。

（二）是现代医学模式转变的需要。现代医学更加关注人，更加关注人的生命状态和生活质量，医学比任何别的学科更强调人文关怀，以人为本，因为服务于人是医学的最终价值目标。因此，医学院校需要培养医学生良好的人文素养—— 关注人、理解人、尊重人、热爱生命，这就要我们在新形势下找到能使医学生更易于接受的教育方式。舞蹈艺术通过肢体语言来表达情感，鉴赏者除了能直接感受到舞蹈艺术的美之外，还能自觉地在脑海展开舞蹈画面所带来的丰富想象，直接与心灵进行沟通与交流，从而达到心灵的共鸣。钱学森先生说了这样一句话：“应该让学科学的（人）学点艺术，一个有科学创新能力的人，应该有艺术修养。”舞蹈艺术教育对人的全面发展起着不可忽视的促进作用，它可以培养人的高尚的审美观和审美情趣，而且可以通过审美教育塑造完美的健康人格。笔者认为，开设舞蹈艺术鉴赏课程，对提高医学生的整体素质，对将来在工作岗位中提高服务质量，实现以病人为中心的整体服务，是现代医学模式转变的需要。

（三）是构建和谐医患关系的修养途径之一。医患关系是当今最为敏感的几种社会关系之一。医患关系一定程度上的紧张，既有整个医疗卫生体制建设缺陷的原因，也与医患关系当中的主动方—— 医护从业者的素养有关。从医患沟通的角度出发，医者不应当仅仅是个严谨刻板的唯物主义者，更应有对患者的生命关怀和情感关照。但如果缺乏一定的人文素养，医者必定在这方面有所欠缺，也不能很好地释放自己的压力。舞蹈作为释放身心、用肢体创造沟通空间的一种艺术形式，对医护从业者增强感性思维和同理心，从而对患者形成更深切地关照，有着良好的促进作用。

（四）有利于提升医学生的综合素质。具体如下：

1.有利于医学生道德情操的培养。所谓医者仁心，仁即道德情操，医术可以在实践中提高，但医学生在三观形成时期的大学阶段，未能树立一定高度的道德情操，则很难在职业生涯中形成对拯救生命的高度责任感。舞蹈在培养人的高尚情感及审美趣味方面有突出作用，舞蹈的综合性能让学生有更多的艺术体验，健康的舞蹈作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。医学生通过舞蹈鉴赏课程的学习，感受舞蹈演员表现的喜与怒、哀与乐，塑造不同的音乐形象，表现不同的情绪，情感在优美的舞姿中得到放松，在舞蹈音乐中得到升华。尤其重要的是，让学生在参与表演舞蹈的课堂练习过程中，从舞蹈艺术的真、善、 美，升华到对生命感悟的真、善、美，树立起人文情怀。

2.有利于提高医学生的文化素质。爱因斯坦曾经说过：“只用专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一个有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人，要使学生对价值有所理解并且产生热烈的情感，那是最基本的。他必须获得对美和道德的善，有鲜明的辨别力。否则，他连同他的专业知识，就更像是一只受到过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。”

舞蹈艺术是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是必不缺少的。医学生通过欣赏舞蹈作品，透过一个个生动的舞蹈形象了解舞蹈作品的创作背景，文学背景，民族精神和情感通过肢体的抒发方式，从中获得大量课外的知识信息和人文知识。特别是各个民族独具特色舞蹈表现方式给医学生带来了全新的视觉冲击和感受，既可以满足他们欣赏美和感受美的心理需求，又可以激发他们寻找美、创造美的欲望。

3.有利于提升医学生的形象思维、想象力。医学生作为理科学生，在科学严谨方面的训练非常系统，但在文学、艺术等方面的修养相对于文科学生要弱。这一劣势看似对职业生涯影响不大，但整体而言，会影响医学从业者的想象力—— 医学和与之关联的生命科学领域，一直如同我们探索的宇宙般浩瀚无垠，对生命秘密的探索不仅需要大量实践，更需要大胆的设想和丰富的想象力。最经典的例子，莫过于爱因斯坦，他对于世界的改变，基础虽然是天才的演算，但原动力却是宇宙级的宏伟想象。医学跟所有学科一样不是停止不前的，每一次科技的更新都离不开创造者扎实的学术知识和活跃的创新思维，在舞蹈艺术作品的鉴赏过程中，医学生可以发挥感悟力和想象力、在舞蹈创作的参与过程中，可以提高创造力和形成不断获取新观念的能力，为医学生的成才奠定良好的基础。

4.有利于医学生强健体质，塑造美的职业形象。舞蹈是一种人体动作的艺术，通过参与舞蹈形体训练还有助于强身健体，甚至可以医治疾病。舞蹈对形体的训练不仅能培养学生健美的身体姿态、动作的协调性、节奏感，而且还可以通过舞蹈抒发和表达感情，提升个人气质和外在美感，调节个人的情绪，使其在艺术修养和气质上得到提高和加强。例如时下风行的各种广场舞、健身操、瑜伽训练等等，不仅仅在运动医学意义上有助于健康，更带来时尚、阳光的正能量体验，这也是医学生从身体健康到心理健康、提升职业抗压能力的一种良好方式。

参与舞蹈实践活动和技能训练，对培养学生的观察能力、控制能力，身体各器官协调能力、动手能力、记忆具有明显的帮助作用。舞蹈技能训练对于护理专业学生更灵活的掌握护理技能操作，培养严谨科学思维和创新性结合有很大促进。学生在舞蹈中对音乐、动作、队形、画面感的统一协调不仅能提高学生的协作意识、团队意识和沟通能力，对创造性思维的发展和创新能力的提高同样具有良好的促进作用。这种求新求变的精神正是当今医学生所迫切需要的。

由于医学院校学生专业的特殊性，对在医学院校所担任舞蹈赏析课的任课教师也有着特殊的要求，任课教师的专业知识积累量、教学能力、教学方法及将会直接影响到课堂教学效果。在长期的教学实践中，我对医学院校舞蹈鉴赏教学有了初步的探讨。

四、医学院校舞蹈艺术鉴赏的教学方法

（一）选择适宜的舞蹈作品，引导学生鉴赏和感受作品的魅力。针对舞蹈基础差，甚至是没有舞蹈基础的医学生，在教材的选择上，不能一味地使用艺术院校的专业教材，可按舞蹈发展史中各阶段的形成特点、舞蹈表演形式、以及提炼优秀舞蹈作品中的人物形象来选择风格鲜明、具有时代意义以及符合当代学生流行审美趋势的并容易引发学生共鸣的作品。

（二）在授课过程中，可分为认识、分析、阐述三个部分。通过认识创作背景、分析作品结构、阐述自身观点层层递进的三个学习方法，让教师从单一的灌输性教学上升至讨论式教学，让学从被动学习转变为主动参与。同时，在鉴赏作品过程中渗透美育教育，引导学生感受舞蹈演员的肢体美、线条美以及从中了解一个优秀舞蹈演员为艺术作品做到的“台上一分钟，台下十年功”辛勤付出，让学生在鉴赏过程中发现美，感受美、进而培养自己追求美、创造美的能力，提高鉴赏水平和审美水平。

（三）寓教于乐，快乐学习，逐渐理解和体会作品的创作背景和内涵。在教学中设计了模仿展示环节，在舞蹈形成的初期，各类舞蹈也是从模仿而来的，例如原始时期祖先们为了狩猎模而仿动物体态；各个部落为了人丁兴盛以模仿图腾而舞，民间舞中的傣族舞、壮族舞都具有典型的图腾形象。在鉴赏戏曲舞蹈时，可让学生来模仿其中的舞蹈角色，不仅使课程更生动，也使学生对欣赏曲目有更深刻的记忆和理解。同时，让学生参与课堂，给出音乐，由学生根据自己对音乐的理解确定主题，用动作表现音乐，增加学生的自我展示能力。对于护理专业的学生，处理掌握扎实的专业知识，还需要掌握娴熟的护理操作技能，在技能操作过程中，要求科学、规范、严谨的同时，对护理人员动作的流畅、娴熟以及美感也提出了新要求。护理是科学与艺术的结合，护理工作人员在给患者提供服务的过程中，同样展现着职业的形象美，因此对护理专业的学生教授舞蹈鉴赏课时，还应注重培养学生的肢体表现力，在让学生从有认识美的意识逐步提升到有表现美的能力。

（四）启发思考，升华思想，有所感悟。开设舞蹈鉴赏课的目的就是为了提高学生的综合素质、陶冶情操，因此在欣赏作品之后，要对作品的内容结合自身实际进行概括，使学生在欣赏优秀舞蹈作品之余，能引导学生树立正确的人生观、价值观，对引发对于人生的思考，从而得到人格的提升。

作为拥有医学专业的综合性大学，对于医学生的培养，应以培养优秀的医务工作者为首要目标，以医学专业学生的人文素质培养为重要途径。在医学院校设置舞蹈鉴赏课的核心目的便是为完善学生的知识结构搭建良好的平台，为提高学生人文修养、综合素质提供科学、合理的信息渠道。总之，在医学专业学生中开设舞蹈赏析课程，要从医学生的实际出发，以学生的知识结构和年龄特点来规划课程设置，在教学内容上提炼出即达到人文艺术熏陶又符合学生喜好的舞蹈作品和鉴赏方法。

【参考文献】

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[4]张扬扬.高职高专《舞蹈鉴赏》教学的探索与思考[J].时代教育（教育教学版），2011（11）

[5]涂偲迪.浅谈普通高校《舞蹈鉴赏》教学的必要性[J].黑龙江科技信息，2011（3）

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[7]李幸民，刘红，刘艺海.加强医学院校艺术教育工作的方法论思考[J].医学与社会，1998

舞蹈鉴赏结课论文 篇4

对舞蹈艺术的认识

在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。

舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。

舞剧观后感

最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型；而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。综合以上几点我们不难理解这部芭蕾舞剧为何有如此强大的魅力，成为经典中的经典，在观众心中留下无可取代的地位。

另一部让我印象深刻的是现代芭蕾舞蹈《年轻人与死亡》，我对这部作品一知半解，在我看来，它讲述的是女主不接受男主的爱，最终深爱女主的男主在癫狂之中结束了自己的生命（个人浅显的看法。。）它令我印象深刻的一个重要方面是舞者仅通过肢体的动作表达出来十分复杂的情感起伏，男主由一开始的希望、渴望、焦急等待女主，后又因女主的拒绝而近乎癫狂，最后为爱情苦恼的他陷入了绝望，选择了死亡，然而这仅仅十几分钟的舞剧却被舞者的肢体动作展现的淋漓尽致，不禁令我叹服！

收获与建议

最后，对于《舞蹈鉴赏》这门选修课，我真的收获不少，我从一个对舞蹈基本不了解的人变成了一个也掌握了些许舞蹈鉴赏方式的大学生，让我对舞蹈的观赏不再停留于局面的动作和音乐。进一步我们能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。这对于我们追求全面发展的当代大学生来说无疑是好的一面。我希望以后这门课程能够更多进行一些实践活动，比如简单的教学以及带领同学去近距离欣赏舞蹈。

PS：参考文献：1.百度百科词条：芭蕾舞剧天鹅湖

西方舞蹈鉴赏论文 篇5

关键字：舞蹈 传承 保护 开发 创新 摘要：

舞蹈是人类最古老的艺术形式，在传统文化资源中有着不可忽视的重要地位。随着现代文明的发展，很多民族已经接受了现代文化，自己本民族的传统文化逐渐受到外界文明的“侵蚀”而渐渐消失，舞蹈中蕴含的本民族传统文化消失了，增加了很多商业因素，形成了一种“为民族而民族”的形态。面对这样的一种严峻的情况，我们应该以改革开放精神给民族艺术注入新鲜血液，激活民族艺术的生命力，在传承与保护的同时不断开发新的领域。

（一）、引言

中国舞蹈历史悠久，起源于上古时期，历经千年的发展，目前已经形成两大体系，一个是民族民间舞蹈，一个是古典舞蹈，一般人们所讲的民族舞蹈指的是民族民间舞蹈。

然而近几年，中华民族民间舞蹈受到西方现代舞的影响与冲击，在发展创作少数民族舞蹈方面出现了一些偏颇。全球化进程模糊了人们对民族舞蹈的认识，超民族、超国家的现代舞蹈形态深刻影响着人们对民族舞蹈的认同。中华民族舞正在消失，中国少数民族舞正在异化，民族舞蹈认同出现动摇，民族舞蹈认同与民族舞蹈的归属面临挑战。【6】

由此看来，传承、保护以及发展中国舞蹈成为当务之急。

（二）、关于中国舞蹈艺术的传承与保护

1、政府保护与传承

在中国的民间舞蹈保护和传承中，可说云南是做得最好的。在以杨丽萍为首的舞蹈艺术家们的艰苦探索下，先后推出了《云南映象》、《蝴蝶之梦》、《太阳女》等具有云南民族特色的太型民族歌舞，虽然走的都是面对旅游观众，定点演出的路子，但是这对云南少数民族民间歌舞的保护和传承却有若不可估量的作用。然而在中国一些地处偏远的地方，它们既没有云南得天独厚的气候条件．旅游资源不发达且经济落后，有许多鲜为人知的民间舞蹈正濒临消失。如新疆民间舞蹈击石舞、蒙族民问舞倒喇、兰州的太符灯舞、河南柘城县的鬼会、土家民间舞蹈打道钱、布依族的矮人舞等民司舞蹈，它们的传承发展已经岌岌可危。所以当地政府应重视民间舞蹈这文化遗产的保护和传承，充分发挥其政府职能。【1】（1）通过保护传承人来保护民族传统舞蹈【2】

目前民族民间舞蹈大多数都建立了自己的体系，比如维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈等。对于一些像贵州彝族“恳合呗”这样历史悠久但流传范围局限大的舞蹈，政府对舞蹈现有的传承人进行进一步培养和保护，为他们提供专门的活动场所和活动物品资金，并在精神上予以特别的鼓励和关注。足够的重视加上一定的资金保证及专门的活动场所，就较好地解决了传承人的后顾之忧，使他们可以集中时间和精力，放开手脚认真传承和发展本民族这一优秀的传统文化，使其长盛不衰。（2）进一步加大经费投入，设置专项资金【2】 一方面，政府可以运用专项资金扶持濒临消失的舞蹈的传承和发展，另一方面，也可以借此鼓励学者创作出“浓郁的民族风格、强烈的时代气息和鲜明的时代特色”相结合的舞蹈艺术作品，让我们的传统舞蹈在发展中得到更好的继承。（3）努力做好相关国家级非物质文化遗产的申报【2】

对民族文化遗产的成功申报可以说是为了更好地保护舞蹈艺术，而要做好这项工作，当前应该认真抓好以下几个环节：

一是制定保护工作方案，有计划、有步骤地组织开展对“恳合呗”文化遗产的现状调查；

二是开展调查、登记、录音、录像、认定、建档等工作，确保第一手资料的真实性，对保护中发现的珍贵实物资料要立即登记，并做好征集与保管工作；

三是建立保护资料数据库，编制保护名录； 四是确定保护区域和相关传承人。

2、课堂教学保护与传承

我们的传统民间舞蹈濒临消失的重要原因就是后继无人，要从根本解决民间舞蹈濒临消失的危机。培养新一代的传承人是关键。

教学是舞蹈文化传承的主要方式之一，让民间舞蹈走进课堂，在音乐课堂中增添民间舞蹈这一教学内容。组建民间舞蹈专业培训班，不断培养新的民间舞蹈艺术人才，将会从根本上解决民间舞蹈传承难这实际问题。【1】（1）借助校园集体舞让民间舞蹈走迸校园．激发学生兴趣。

2007年9月，当教育部发出全国所有中小学生每天都必须跳校园集体舞通知之后．在社会和校园引起了不小的波澜。时间是检验直理的唯标准，在校园集体舞进校园的大半年来．取得的成效是显而易见的，它不仅有利干学生们的身心健康、活跃校园文化，还培养了学生们的审差情趣。既然如此．我们何不抓住这良好趋势，丰富校园集体舞的内容，在学生们学会《阳光校园》、《小白船》、《校园华尔兹》等舞蹈之余引进特色的民间舞蹈。

如湖南的中小学生可以编八湘西土家的摆手舞和苗族的花鼓舞，这样不仅更能引起学生的兴趣，而且可以让他们进一步了解自己的家乡。【1】（2）就是在激发学年兴趣的同时，让民间舞蹈真正走进音乐课堂。

老师在教学中可以从民间舞蹈文化切入，使民间舞蹈教学的传承不仅停留在肢体语言表达的层面上，还从深层次上进行文化背景的拓展，让学生不仅知道动作该怎样做，还要知道为什么要这样做以及这样做体现了种什么样寓意。通过这样的教学方式来增加学生的舞蹈文化底蕴．不仅使学生整体掌握了民间舞蹈的精华，而且使技术性与知识性有机地结合起来，增强了民间舞蹈的生命力。增进学生对于民间舞蹈的认识，激发他们学习的热情。【1】

（三）关于中国舞蹈艺术的发展

众所周知，舞蹈起源很早，在漫长的岁月里，它走过了娱神、娱人、娱己的起伏跌宕的发展道路。当代社会，自改革开放以后，曾经沉静下去的舞蹈艺术重又燃起生命之火，可是不久又趋向平淡。在大众传播文化的排挤下，舞蹈呈现出不景气的倾向。尽管舞界的艺术精英们紧跟现代艺术的潮流，创作了许多花样翻新的艺术精品，但到头来都因“曲高和寡”而得不到大众的捧场。在这样一个形势下，新时代的中国舞蹈艺术在发展上与时俱进。

（1）不断发展达到创建中国舞蹈文化产业市场的目的【1】【3】

中国舞蹈文化艺术在新时期创建中国舞蹈文化产业市场是时代的要求，我们面临的舞蹈文化市场是一个成长而非成熟的市场。在未来中国舞蹈多元化的艺术市场应该是多元文化品格共生，多种演出共赢的局面。这就要求我们在创作时要牢牢紧跟时代发展的脚步，创作出大家喜闻乐见的舞蹈艺术作品。云南省舞蹈文化产业较早为大家熟悉，从《云南映象》到《藏谜》的杨丽萍效应，从《百万水金沙》到深圳《锦秀中华》的文化产业已是大家了解的。对民族文化舞蹈产业的开发，在获得经济利益的同时，更驱使我们更多地去研习、传承这种文化舞蹈。（2）创新民族舞蹈文化走向世界【1】【3】

20世纪八十年代以后，改革开放，国门大开，世界逐渐了解了中国，中国也以迅猛发展的速度与世界接轨。因此，民族民俗舞蹈也应该不断创新，使之成为世界了解中国文化的一个窗口。坚持推陈出新，使传统的民族舞蹈艺术大放光彩，使舞蹈艺术作品升值，燃起更旺盛的艺术生命之火。

（四）提高舞蹈欣赏课程的教学质量

作为欣赏类课程，在教学中，教师要注重多种能力的开发及训练

1、启发想像力【4】【5】

培养学生的舞蹈想像力，应从：

(1)、音乐的想象。在课堂上，选择了一些不同内容、不同风格、不同节奏的音乐让学生们通过音乐去感受自己身体的每一个部位，然后让他们去想象，如听到一段急促、动感较强的音乐时，有学生想象出表现了万马奔腾、快乐的小鹿、狂风暴雨，还有的学生想象出不向困难低头，与命运抗争。通过这样的训练，学生们的想像能力都得到大幅度的提高。

(2)、确定舞蹈主题的想象：张平在扮演《鸣凤之死》时，曾说：演出前，每当她脱掉八十年代的时装，穿上鸣凤的月白色坎肩，站在侧幕旁，抬头望着漆黑的空中摇晃着的两个大灯笼，想象就会带着那个时代的人的内心感觉回到我的心中，唤起人物的情感，舞台的地板想象中变成透明的湖水，映出两张相爱的人脸；重叠的幕条在想象中会变成绿色的森林、阴森森的山洞，漆黑的夜空，依靠想象将学生带到一种境界中去。

2、开拓创造能力【5】

提供一定的机会让学生在欣赏舞蹈作品至于，也有机会进行自我的创作，可以是在舞蹈音乐，也可以是在舞蹈的背景故事上等等，让学生学会欣赏的同时尝试创造，开拓自己的创造能力。

(五)参考文献

【1】邓红霞，试谈中国民间舞蹈的保护和传承，新音乐音乐课堂，2008-06 【2】王卫红，对贵州彝族舞蹈“恳合呗"的传承和保护的思考，铜仁学院学报，2010-12-003 【3】金秋，舞蹈与艺术市场的互动，维普资讯特约舞评

中外舞蹈鉴赏论文 篇6

——舞蹈与节奏完美的结合班级：中西医结合B班

姓名：沈冰洁

学号：20110132020

《大河之舞》以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。整齐划一的大群舞，气势如虹，像潮水一般冲击着我的视线和心灵。

当我看到那么一长排的舞蹈演员跳起整齐划

一、节奏强烈的舞步时，非常的激动，有一种强烈的视觉震撼。当几十位热情奔放的舞蹈演员列队出场，在舞台上以整齐的脚步动作，运用鞋底和鞋根的交互敲击舞台地板，发出一连串清脆、干脆、利落的声音，我被他们劲爆的节奏和飞旋的舞步所震撼。

舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队行，快速却毫无杂音的踢踏之声，使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力，在视觉和听觉上都给人以空前的震撼力。布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣，将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。

静静地欣赏，你会感到此时此刻只有舞蹈是惟一可以毫不掩饰的，心情也随着“踢踢踏踏”荡漾开去，直达内心的空间。一颗躁动不安的心，顿时也会如同在经历舞蹈高潮之后逐渐沉静下来。

折服于舞者富有激情而不失细腻的表演，惊叹那复杂多变的节奏，明朗的舞步。与此同时，灵魂早已游走在爱尔兰民族的血泪史里，《大河之舞》是一部爱情悲剧，或者，更是一个民族的辛酸史。舞蹈聚合了一个国度深重的苦难和爱尔兰人民执着的企盼，正因为如此，原本单薄的舞蹈才会变的有些厚重，原本轻盈的舞蹈才会带上些历史的沧桑。《大河之舞》让我享受到一种全新的感观体验，也将我的思想带到了比舞蹈更本质深远的层面。

《大河之舞》是一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝地传承着智慧、勇气、生命与爱。其剧情是诗化般的，神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象，如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由，让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野上。在这里，艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来，使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，就这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。还有那行云流水般的，如同天籁之音的人声吟唱，就像春寒的清晨那发凉的空气，可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。《大河之舞》被世界舞蹈界称之为“爱尔兰踢踏的完结制作”，并成为了当今世界上演出场次最多、观众人数最多、世界影响最大的踢踏舞杰作，世界舞蹈评论界誉之为：“真正把爱尔兰踢踏的灵魂展现给世界的作品，是当今世界上最好的踢踏舞剧。”大河之舞，爱尔兰踢踏舞的经典之作，节奏是如此动感，如此狂野，如此的大气磅礴融合更多式曲风及乐器的演奏，更技高一筹的歌唱演绎，更丰富精彩的舞台效果，服装造型并以全新面貌登场，所有元素都被成功融合重生，擦撞惊人的艺术火花。

舞蹈教学中艺术鉴赏的重要性探讨 篇7

一、舞蹈教学中艺术鉴赏的必然性

我们都知道舞蹈作为一种专业培养舞蹈者的一中艺术形式, 它有着其自身的发展特点, 受教育者能够得到美的升华。目前看来, 舞蹈教学不只是为了发展具有专业舞蹈培养的人们, 将舞蹈教学发展到课程中去能够使学生们体会到舞蹈的一个美感, 让这种舞蹈形式顺其自然的进入学生们的学习生活中去, 使他们实现综合、多方面的学习目标。还要注意的是, 在舞蹈教学中教师应该从一套完整的舞蹈动作中教以学生们能够分析整个故事的发展情节、塑造的人的特点及形象, 这样才能更加具体的感受整个舞蹈的艺术美。这些要求都具备了, 学生们也就能够提高自己的舞蹈艺术鉴赏能力, 建立比较正确的艺术鉴赏思想。

二、如何分析舞蹈教学中艺术鉴赏的重要性

1. 充分发展音乐艺术的鉴赏能力, 提升舞蹈学习水平

在舞蹈教学中, 艺术鉴赏是一种重要的能力表现。舞蹈从发展到至今, 都是随着音乐的各种节奏出现的, 因此, 舞蹈的发展离不开音乐的配合, 舞蹈的艺术鉴赏中音乐艺术鉴赏对于学生们来说也应该是一种重要的课程。大多数情况下, 一些舞蹈的动作构成都是通过不断的研究、制作而成, 大多都是从音乐中来。一般情况下, 舞蹈动作大部分是通过生活中不同的动作经过提炼、加工而成, 但更多的时候是来自音乐。舞蹈家们只有融入到一种音乐的氛围中, 听到触动心灵的音乐时, 她会根据自己对音乐这种形式的鉴赏能力去分析, 通过舞蹈动作利用人们的视觉欣赏展示给人们, 那么, 人们在通过音乐的意境中欣赏舞蹈表演, 也就对舞蹈的艺术有了一定的感知, 提升自己的艺术理解能力。因此, 在舞蹈表演中, 音乐是一种不能或缺的艺术形式, 这种艺术形式一旦缺失, 舞蹈的表现也就起不到好的效果, 对人们的理解和表现力都会减少。由此可知, 音乐对舞蹈教学所起的重要性。

2. 注重舞蹈的艺术鉴赏能力, 提高理解舞蹈鉴赏的能力

想要使学生们不断提高舞蹈的艺术鉴赏能力就要充分发挥舞蹈的艺术作用。注重扩宽学生们的学习视野, 让他们将舞蹈和其他的艺术紧密的联系在一起, 这样舞蹈的能力才能够不断的发挥出来, 舞蹈的能力也就能够得到发展。舞蹈的学习不同于文化课的学习, 它通过各种各样的动作表现, 把最具有生命力和活力的动作表达给观众, 对于接受较慢的同学来说这也是个问题, 应该注重加强对学生们各种不同作品的理解、分析, 从作品的时代背景、文化意义和风格等方面鉴赏这种抽象艺术, 最终使舞蹈的学习能力有所提高。

3. 从观众的感受出发, 达到情感的共鸣

(1) 自身感受部分

舞蹈的自我感受是鉴赏中的一个重要阶段。舞蹈随着音乐响起时, 利用舞姿的优美使观众的目光吸引进来, 不断的表现给观众整个舞蹈的内容。舞蹈者的各种身体机能因此被激发出来, 从开始到最终进入舞蹈的表演状态将舞蹈的艺术形式完整形象的展现给观众的面前。观众受舞蹈者表演的带动被吸引到这个舞蹈中来, 会展开自己的想象能力, 加以自己的个人情感, 自然的就将领悟作品的内涵。

(2) 情感升华部分

这部分说的是当欣赏者能够将自己的思维全部投入到整个舞蹈作品中时, 就会到达深刻感受作品虚构的心灵高度。这是一种逾越了现实的意境, 能将作品的艺术美感激发出来。一个好的作品如果被舞蹈者形象生动的表现出来, 才能使观众的情感同整个作品达到共鸣。这种感受是艺术鉴赏的最高高度, 这种境界依附于艺术作品的生动, 更注重对情感和自身修养的培养。

由此可见, 舞蹈的每一个部分都是一个不断衔接、相互理解、作用的一个过程, 一个完整的舞蹈是应该由这两个部分体现出来的。

总之, 本文通过分析舞蹈教学中的艺术鉴赏能力的重要性, 说明了想要去认识美、理解美和热爱美, 舞蹈是一个创造的条件, 在新时期高校教学中应该讲舞蹈融入学习的内容中, 在教学中我们应该让每个学生感受舞蹈所带给人们的热爱生活的能力, 让我们祖国的舞蹈不断的发展开来。

参考文献

[1]肖云帆.音乐欣赏课在舞蹈专业教学中的作用[J].大众文艺, 2011

[2]董李娟.谈几种不同类型音乐欣赏方式的特点及其作用[J].大众文艺 (理论) , 2009

浅谈各民族舞蹈的风格和鉴赏 篇8

关键词：浅谈 民族 舞蹈 风格 鉴赏

民族舞蹈是代表各个民族的风格特征，我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。

一、汉族民间舞蹈的风格特征

汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。

二、 藏族舞蹈的风格特征

在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大 自然 造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的 历史 文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱 艺术 密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。

三、 蒙古族舞蹈的风格特征

蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响，蒙古族与其他东方民族差异很大，形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。

四、维吾尔族舞蹈的风格特征

中国 维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的省区之一，有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿，因此自古以来即以“歌舞之乡”著称。维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧骑生活 发展 到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。这种 经济 生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有薩满跳神的姿态；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。

五、傣族舞蹈的风格特征

傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区以及耿马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏着许许多多天然的美丽。在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下，以及随着社会发展和中原文化和南亚文化的影响，傣族民间舞蹈逐渐形成极具东方韵味的艺术风格。

六、彝族舞蹈的风格特征

彝族人民居住在我国四川、云南、贵州、广西等地，他们能歌善舞，有着丰富多彩的舞蹈形式，在民间广泛流传的就有“烟盒情”、“打歌”、“罗作舞”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等。解放以后，在广大舞蹈工作者的努力下，彝族舞蹈也获得了进一步的提高和发展，成为祖国文化百花园的一朵绚丽的鲜花。

七、朝鲜族舞蹈的风格特征

居住在我国东北地区吉林、黑龙江、辽宁等地的朝鲜族人民，勤劳朴实，能歌善舞。他们自古从事农耕劳动，酷爱大自然。他们特别喜爱白鹤，把白鹤作为长寿、幸福的象征。这种民族性格与审美观直接体现在他们的歌舞中，便形成了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。朝鲜族传统舞蹈种类繁多、风采各异，在民间广泛流传的就有“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等十多种。新中国建立以后，在舞蹈艺术家们的努力下，许多民间传统舞蹈被整理创作成为优秀节目，在群众中广为传播。我们可以在舞蹈《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等节目中，看到身穿小巧短衣、下着拖地长裙、襟垂飘带的朝鲜族姑娘们翩然起舞的优美形象，在宛若鹤群展翅的舞姿中蕴藉着生生不息的朝鲜民族精神。

舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活，也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用，下面来谈谈汉族民间舞的作品赏析。

汉族民间舞蹈就拿《红绸舞》来说，此创作于中华人民共和国诞生不久，作品以民间传统舞形式表达了亿万人民翻身作主的喜庆心情，体现了工农大众扬眉吐气、欢欣鼓舞的时代精神。编导在民间秧歌的基础上，注入弹跳的律动，加强动作的热烈欢快的情绪；道具红绸大小8字、横波、立波、肩圈、大车轮的展开，形成了丰富生动、多彩多姿的流动造型；蹦子、射雁、翻身、倒踢紫金冠等传统戏曲语汇的纳入，更增强了整个舞蹈的 艺术 表现力。构思的特点：（1）主次分明，领舞无论在长绸动作难度或空间上都占有突出的地位；（2）热闹而有序，台前、中、后方各成一体，看似杂沓纷乱，却又秩序井然；（3）画面设计别致。

《红绸舞》的服装道具，亦见匠心。作为主要道具的红绸，时而扎成火炬状，时而打开，将编导的意图发挥得淋漓尽致。在服装方面，绿衣与红绸在色彩上形成互补，白衣、黑鞋又与红绸相互映衬，使得整个舞蹈在色调上鲜明开朗，富有层次感。

舞蹈鉴赏 篇9

在上舞蹈鉴赏课之前，对于舞蹈我只有一些浅薄的认识，只是在审美的角度欣赏它动作的优美，但其实并不能真正体会舞蹈所要展现传达给我们的是怎样的故事，怎样的情感。但经过这段时间的学习鉴赏，现在我知道了：观舞的过程实际上是一种情绪的游走，情节之中或情节之外，飘渺浮动或寂然不动。对于舞蹈一千个人有一千种观法，一千个人有一千种感受，在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由。舞由心生，蹈由心起，我觉得自己对于舞蹈不再是不知所云的喜欢，而拥有了自己的想法、自己的观点。

惊艳，这就是我观看《雀之灵》之后的感受。我从来没有想过，有人可以把舞蹈跳到这种境界。所以，除了在课堂上欣赏到的《雀之灵》，课后为了更深入的了解此舞蹈我又在网上找来仔细欣赏，对其感受可谓颇深，我想舞蹈艺术家杨丽萍的舞台魅力不是华丽的词藻所能诠释的，那灵动的柔绵的身资和孔雀的灵魂是联系在一起的，她所特有的那种如流水般细软的身资是她人模仿不来的，那是只属于她的舞台魅力。我们只能用心去感受。

《雀之灵》，杨丽萍用她那酥软无骨般的手臂颤动着，在纤细、柔美中演绎出生命的激情。她身着白色的裙子，在月光的照射下，远远望去，像极了一只不食人间烟火，高贵优雅的孔雀。在温婉的音乐当中，她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。她那白皙的手指一张一合，犹如孔雀的嘴，孔雀向往阳光，像是孔雀正在享受着阳光的沐浴，她时而轻盈的舞动，时而柔弱的趴着，时而急速的旋转，她那颤动的手臂，犹如浪花一样，在湖面上轻盈自由的跳跃，在月光的照射下仍是那么波光粼粼，左手指尖柔韧的蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动着。起先是轻微的小浪，然后加强，最后在一刹那释放。波动在柔美的动作中。她细碎的舞步，忽而如流水般急速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健。她随着音乐，由慢到快，由快到慢，自然的演绎着，她在自我陶醉着，所有的情感在交织中凝聚，在凝聚中膨胀，在膨胀中爆发........听！音乐悄然响起，伴着晨曦的到来，美丽的孔雀不经意的被太阳唤醒，她开始挪动自己的身子，温婉的梳了梳自己的羽毛，准备迎接新一天的宿命，她就是杨丽萍。

音乐渐强，杨丽萍开始舞蹈了：她用她的眼睛、身子、动作、裙子、用她那蓝白的围裙，清碎的音乐，细碎的脚步，小草般的细柔，舞出了孔雀的高傲、爱美的天性。

我们虽然不了解孔雀，但我们的心灵，却能随着她的舞蹈，起了共鸣；我们看她喜悦的神情，表现出他活跃的心灵；我们看到他不时的开屏，表现出她无比的自信；我们看见她在湖岸呆了不久，表现出她爱美的思绪。

忽然，音乐突然变强，可见那已是百鸟归林的时刻，孔雀舍不得这一天的离去，她依然在那儿逗留，回忆白天的快乐，寻找从前的蛛丝马迹。

天，暗沉下来，孔雀只好乖乖呆在家里，我们听到的，只有她微微的叹息。直到她入睡之前，她又温婉的梳了梳头，表示这一天的过去.......透过《雀之灵》，我看到了它集中展现的各种自然美，而杨丽萍就是这个传递着天地自然生息的神秘使者，她美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动。初看令人赞叹她的指见细腻的微妙语言。续看，让你悟出其舞神韵中含有一份灵气，而再三欣赏时，便可沉淀出一般永的心灵之美。

透过《雀之灵》，我看到了它所表现出的强烈的生命意识，无论是动作本身还是舞者杨丽萍本人。杨丽萍曾说过“舞蹈是我的生命的需要”，她正是在用“心”而舞，舞蹈是她生命的表现，她用肢体表现着对生命，对人生的感悟、思索和追求。“雀”之“灵”其实就是杨丽萍对生命的认识和体悟。也正是她这种身心合一的舞蹈观和沉静、淡泊名利的舞蹈境界使得她的舞蹈长演不衰。

我喜欢杨丽萍，喜欢她多情的舞蹈，更佩服她坚韧的精神--对自己所爱的事业不断的追求与自我突破，完善。她的勇气和胆识令人难以相信如此瘦弱的她竟会执着到如此地步，她让我们相信只要有梦想，坚持就是胜利。

另外，2005年的春节晚会上领舞《千手观音》，也震撼了我。聋哑姑娘邰丽华与２０位同伴结为一体，以千手观音形象立于莲花台上，在镶嵌着一千多只手的金碧辉煌的拱门下，用缤纷的手姿和斑斓的色彩，“述说”内心世界的美丽话语。

在旷远神秘的音乐中，一群宛如观音的少女款款舞动，她们飘柔的双臂，表达着东方的优美与含蓄；她们轻盈旋转的舞姿，显现出中华文明五千年连绵不断的映象。动人的画面令我发自内心由衷地赞叹：这些演员竟是生活在寂静世界的聋哑人！于是，我的心随着音乐的起伏而感动，惊叹中激动的泪水，潸然而下。这群美丽坚强的舞者们在无声的世界里翩然起舞，她们舞出了中国的文化的精髓，舞出了中华民族的气质，舞出了心灵深处的真正的艺术！

没有听力，意味着感觉不到旋律和节奏，可她们凭着对舞蹈艺术超乎寻常的挚着与热爱，付出十倍或几十倍地刻苦训练，练习着规范的动作，甚至四肢肿胀连衣服都脱不下来......这一切又都是在无声的世界中完成，舞蹈《千手观音》让我的心灵受到了震撼！

尽管听不见那动人的旋律，但她们心中拥有神圣的音乐。她们用纯净的心灵感受到了音乐的妩媚和神圣，并以优雅、近乎完美的舞蹈语汇，表达出没有任何污染与积垢的沉静、神秘的美感。她们以残缺的听力之躯，表达着内心平和、气度不凡的历史画卷和一方神圣的净土，让人在心灵深处真切地触及着——真、善、美。这群舞者身上有着无穷的艺术创造力，她们有对生命的渴求——渴求着完美与崇高；她们拥有人类最美好的品质——拥有着乐观与坚强；她们具有超凡的才华——具有天才的艺术精神。她们在无声的世界里，用最真诚的心灵去感受生活，以“爱的语言”传递人类无尽的祈祷与祝福，闪耀出纯净的人性光芒。