舞蹈鉴赏结课

舞蹈鉴赏结课（共4篇）

舞蹈鉴赏结课 篇1

舞蹈是一门动态的、瞬息即逝的表演性艺术, 欣赏舞蹈, 需要提醒的是“审美注意”。尤其需要聚精会神地注意观看。同时, 观赏者要运用自己的视觉、听觉、动觉等感受器官来感受和体验作品, 不断加深领略演员表演的动作、表情、技巧和音乐以及舞台灯光等传递出来的信息, 并通过这些迅速综合成一个整体的印象。只有这样舞蹈作品才能给人以强烈而持久的审美感受。需要强调的是, 这种综合十分重要, 否则就把握不住作品的总体印象。第三层是“探究领悟”。每一位鉴赏者又根据自己的思想感情和生活经验深入理解和探究作品中的形象, 特别是对创作者一些虚拟的艺术含义有了理解之后, 有时甚至以自己的经验与认识丰富和补充作品里的艺术形象内涵。由于每个人生活经历、艺术修养的不同, 所产生的理解也是不尽相同的, 几乎“众说纷纭”。综上所述, 这就是舞蹈鉴赏的三个过程, 即“悦目悦耳”、“悦心悦意”、“悦志悦神”。

1、舞蹈鉴赏的环境要素

鉴赏、研究舞蹈艺术时, 需要考虑的第一要素应当是地域环境。这是艺术作品产生的客观规律所决定的。哲学家说:“人是环境的产物。”艺术作品包括舞蹈艺术都是人创造的, 由于人们所生活的地理位置和人文环境的不同, 必然导致他们所创造的艺术风貌的差异。因此, 我们在舞蹈鉴赏过程中, 首先应注意舞蹈作品在什么样的环境中产生。地域和环境, 直接影响了作品的价值取向、风格特征等。我国的民族民间舞蹈艺术, 就是最为典型的例证。蒙古族生活在我国北方大草原, 辽阔大草原的地理气候与生存条件, 塑造出蒙古族人强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格。由于这种民族性格, 蒙古族的舞蹈自然而然就呈现出强烈奔放、豪迈有力、富有激情的风格特征。从这个例子我们就可以很明显地看出地域环境对舞蹈作品的影响了。

2、舞蹈鉴赏的民族要素

一切伟大的艺术作品无一例外都具有鲜明的民族特性。越具有民族性的艺术作品, 越具有世界性, 这是一条为人类所公认的艺术规律。太极图是中华民族传统文化的一个哲理现象, 高度抽象地概括出中华民族黄河文明对宇宙、社会、人生的体悟和理解。它作为一个民族文化的最深的底蕴, 旋转、跳跃在中华舞蹈的史册中。中华民族大家庭是由五十六个成员共同组成, “五十六个民族五十六朵花”, 每一朵“花”又都有各自的土壤气候, 各自的生存环境、生活习俗和文化传统等因素决定了他们各自的审美观, 产生了各具民族风格特点的舞蹈艺术, 因此形成我们今天所看到的舞蹈在具有“圆”的和特点。

3、舞蹈鉴赏的宗教要素

翻开世界艺术史, 我们可以发现古代艺术作品中, 很多是直接服务于宗教的, 是宗教精神形象化、艺术化的结晶。比如古埃及由于政教合一的统治模式使得宗教在古埃及拥有统领一切的权威地位, 所以古埃及的舞蹈, 实际上是宗教的舞蹈, 是宗教仪式中必不可少的表现手段。比如我国唐代宫廷燕乐《九部乐》、《十部乐》中的《天竺乐》, 以及唐玄宗编曲、杨贵妃表演的《霓裳羽衣舞》, 如蒙古族的《十六天魔舞》, 傣族的《孔雀王》等等, 都是受佛教影响而产生的乐舞。同时因为有了佛教, 才有可能产生像龙门石窟、云岗石窟和敦煌石窟及乐山大佛等这样一批气势恢宏、技艺精湛的艺术绝作, 旷世绝唱。有了这样美妙绝伦的艺术作品, 我们今天才能推陈出新, 灵感焕发, 诞生了如舞剧《丝路花雨》, 舞蹈《飞天》、《敦煌彩塑》、《龟兹舞》等等精品佳作, 复活了直接传承佛教乐舞的我国唐代乐舞艺术。当然这里必须指出的是:为宗教服务的舞蹈艺术, 一方面是特定历史时期的宗教宣传品;另一方面又体现了劳动人民杰出的艺术创造才能, 为人类艺术宝库留下了不朽的无价财富。

4、舞蹈鉴赏的时代要素

历史是由无数相互衔接又各自不同的时代组成的, 各个时代的人们, 受着特定社会实践内容和社会思想的影响, 形成各自不同符合时代要求的审美理想。在这种审美理想的指导和规范下从事美的创造和欣赏, 其创作风格和审美理想、审美趣味以及价值取向等, 都自然会表现出时代的特点。例如, 20世纪80年代以来傣族舞蹈、朝鲜族的女性舞蹈等, 随着时代的发展, 其艺术风格等都呈现出与过去时代不尽相同的面貌, 便清楚地说明了这个问题。任何优秀的艺术作品, 尤其是杰出、伟大的艺术作品, 除无一例外具备超越时空的人类共同认可的永恒价值外, 还鲜明地表现出强烈的时代精神、气息与特色。人类的永恒价值与时代精神辩证统一, 前者蕴含在后者之中, 而后者总是以不同的方式演绎着前者。因此, 在鉴赏舞蹈作品过程中, 我们还应注意到:即使是同样一种环境, 同样一个民族和同样的宗教信仰, 但由于艺术创作的时期不同, 也会导致艺术风格不同。

综上所述, 鉴赏舞蹈要以地域、民俗、宗教、时代等诸要素为前提, 有了这些概念之后, 我们在鉴赏舞蹈艺术作品时, 才能加深对舞蹈美的理解力和感受力, 才能使鉴赏者获得内外统一的美感, 从而获得最佳的鉴赏效果。

舞蹈鉴赏结课 篇2

专业班级：土木工程系2010

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舞蹈鉴赏结课论文

经过舞蹈鉴赏课的学习，我对舞蹈有了更深的理解，也更加喜欢舞蹈了。老师精心的讲解，优美的表演使我久久不能忘怀，感谢老师的教诲，为我打开了一扇艺术之门。

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

而我们欣赏的《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。

十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。

《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主 奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复 为人身。

全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：“他是善良的，你们走吧。”伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。

下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。

第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。所谓“击脚跳”，就是跳起后双脚互击数次。所谓“轻步行进”，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。

天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。

浅谈舞蹈鉴赏 篇3

舞蹈鉴赏有别于其它艺术门类的鉴赏, 这是由于舞蹈艺术自身的特性所决定的。应当肯定, 不管是男女老少, 或是文化水平高低, 只要具有正常的思维能力, 就都能鉴赏舞蹈。当然, 在鉴赏过程中, 他们之间因为年龄、爱好、职业、兴趣以及文化素养的不同, 必将出现一定的差异。但这种差异只是表现为对同一作品的理解程度、审美感受上的区别。为缩小这种差异, 就有必要寻求鉴赏的正确方法。正确的鉴赏方法是什么?在一定意义上讲, 就是要以舞蹈的眼光鉴赏舞蹈。也就是说, 要依照舞蹈固有的特性去认识舞蹈, 理解舞蹈。为此, 对舞蹈艺术的“简史”作一概要的回顾, 以丰富其基本知识, 就甚为必要了。

在我国, 舞蹈是一门具有悠久历史的艺术, 在有关文字史料中, 就明确记载着我国已有三千多年的舞蹈文化史。由此看来, 我国的舞蹈艺术是一门古老的艺术。但它又是一门年轻的艺术, 因为在历史的长河中, 它也历尽沧桑和衍变, 直至中华人民共和国的建立, 舞蹈艺术才得到了蓬勃的发展。

由于社会制度的根本改变, 人民群众成为国家的真正主人, 中国共产党为发展社会主义的文化艺术, 制定了一系列行之有效的方针和政策。在很短的时间内, 我们伟大民族的舞蹈艺术, 就以其丰富多彩, 瑰丽多姿的崭新面貌跻身于世界舞蹈艺术之林。1949年, 我国派出中国青年文工团, 与匈牙利布达佩斯青年学生举行联欢活动, 我国的两个舞蹈作品, 即《腰鼓舞》、《大秧歌》获得了大奖。自此以后, 我国的舞蹈艺术在各种国际比赛中, 多次为祖国赢得荣誉, 为增进同各国人民之间的传统友谊和相互了解, 做出了积极的贡献。与此同时, 在五十年代初期, 芭蕾舞剧艺术, 先后被介绍和移植到我国, 促进了我国舞蹈事业与民族舞剧艺术的迅速发展。

蹈文化的鉴赏能力还有待提高。如:建国初期我们在演出自己创作的芭蕾舞《和平鸽》时, 社会上曾有“大腿满台跑, 工农兵受不了”的议论。就在这同一时期, 我们的专业歌舞团体到城镇、厂矿, 农村演出一些富有情节的舞蹈和舞剧时, 广大观众也曾反映:“舞剧好像是哑剧?”这些尖锐地反映了普及舞蹈文化知识, 培养舞蹈鉴赏能力的紧迫性。这是我国舞蹈 (包括舞剧) 事业长足发展中出现表演与鉴赏不相协调的第一个阶段。

近几年来, 随着我国的对外开放, 东西方文化艺术的交流日益频繁, 西方现代舞流派开始活跃在我国舞蹈界, 台湾编舞家林怀民用太极的语言创编了《新月》, 其中有独舞、双人舞、三人舞、群舞, 语汇全然是从太极衍演出来, 丰富流畅, 说明了以太极为舞蹈语汇的作品已被舞者所吸引, 被编导所使用, 更被百姓所接受。说明我国正处于发展中的社会主义舞蹈艺术在表演与鉴赏之间, 又进入了第二个阶段。舞蹈鉴赏者已逐渐理解舞蹈作品, 走向和谐阶段。

诸如这类舞蹈, 究竟怎样鉴赏, 如何才能从鉴赏中得到美的享受、陶冶和启迪?当然, 这里首先要让观众看懂, 因为只有在懂得和理解的基础上, 才能使之产生共鸣, 得到精神上的满足与愉悦, 从而进一步去思索、回味”。令人欣喜的是事隔六年之后, 一九八六年在北京举行的第二届全国舞蹈比赛中, 出现了双人舞《踏着硝烟的男儿女儿》、男子集体舞《黄河魂》等, 这些作品, 虽沿袭了现代舞的创作方法与表现手法, 但却博得了广大群众的普遍赞许, 这说明舞蹈的表演与鉴赏缩短了距离。应当看到, 这是由于对外开放政策而带来了舞蹈文化的普及和提高, 是时代的洪流, 使广大观众对舞蹈的鉴赏能力达到了一个新的水平。同时, 也为日后更有效地发展我国社会主义的舞蹈艺术, 奠定了深厚的群众基础。

近年来, 由于音响、灯光、舞美等多个元素的表现手法大大提高, 使舞蹈在舞台上的艺术效果更加惟妙惟肖。各种艺术表演形式抓住建党九十周年这个切入点, 创作出不少精品在舞台上纷纷上演。央视大型晚会上《风雨同舟》等舞蹈作品凝聚了舞蹈编导们一年多的心血。重温党史, 赴革命纪念地采风。人们的欣赏水平逐年提高, 使得编导水平突破创新。近期在黑龙江省上演的大型音舞诗画《喊一声, 北大荒》在剧本编写、演员表演水平、音乐制作、舞台技术手段等多方面有很大提高和超越。舞剧结束后观众不愿离开剧场, 为之感慨, 为之震撼。好的作品吸引着人们去欣赏它, 同时也被广大人们群众所认可。

音乐鉴赏结课论文 篇4

音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐鉴赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。那么，怎样才能上好高中音乐鉴赏课呢？我的体会如下：

一、不断提高教师的音乐素养

俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐鉴赏 课教学工作。

二、巧妙运用音乐教育教学艺术

高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。

三、精心传授音乐作品鉴赏方法

音乐鉴赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到鉴赏的目的。这就是鉴赏音乐的三个阶段：直觉（感官）鉴赏——感觉（情感）鉴赏——理智的鉴赏。不同体裁的音乐鉴赏的要求、方法也不同。

1、对于歌曲的鉴赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到鉴赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行鉴赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。

2、对器乐曲的鉴赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在鉴赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜——同窗三载——共读共玩——长亭惜别——逼婚——楼台会——抗婚——纵身投坟——化蝶”灵活去理解鉴赏乐曲内容。

四、借助多媒体音乐教学手段

在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生会觉得枯燥无味，不容易记。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。