音乐史资料

音乐史资料（共8篇）

音乐史资料 篇1

中国音乐史复习资料

古代部分: 一,远古夏商时期的音乐: 中国音乐的起源: 模仿说、感情说、劳动说；

乐舞：早期的音乐常常和舞蹈结合在一起，故名之“乐舞”。黄帝时代的《云门》，又称《云门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾，所以这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。

《咸池》又名《大咸》，相传咸池为东方日浴地，故这是一部崇拜日浴的乐舞。

《箫韶》又名《大韶》，简称从《韶》。最初是咸黑所作的声歌，原名《九招》，虞舜时代的质又修订过，故后世又称此乐为《韶虞》。《箫韶》之名，是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。夏代开始进入奴隶制社会，乐舞内容从氏族社会中对于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。

《夏籥》又名《大夏》，是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。此乐舞在周代演出时舞者共六十四人，分为八行八列。主要伴奏乐器为籥，籥为管乐器，是排箫的原始形制。

《大濩》又称《濩》，是一部歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞。“巫乐”，又称“巫音”，即巫术活动中所用的乐舞。

天然材料制成的乐器：骨哨、骨笛；龟甲摇响器；鼍鼓；磬（现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”）； 陶制乐器：摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙； 铜制乐器：铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮；

二，周秦时期的音乐：

周代的礼乐制度：君主八佾，诸侯六佾，大夫四佾，士用二佾。佾指古代乐舞的行列。关于佾有两种解释：一，每佾固定为八人；二，人数与八佾相同，如八佾每佾八人，六佾每佾六人等。音乐教育：

对象：贵族子弟，即世子和国子。“乐”的学习内容：乐德、乐语和乐舞。

乐德：“中、和、祗、庸、孝、友”； 乐语：“兴、道、讽、诵、言、语”；

乐舞：六代乐舞为主，如《云门》、《大咸》、《大夏》、《大濩》、《大武》；

学习目的：达到统治阶级提倡的“礼乐治国”。

六代乐舞：《云门》、《咸池》、《箫韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》；前五部参照远古夏商时期音乐。《大武》内容描写周武王伐纣的全过程。

采风：是一种为了解民意、完善施政而采取的一种较为积极的举措。采风制度的建立为宫廷提供了大量的优秀民间音乐和歌词，而且为保存先秦时期的民歌作出了不朽的功绩。

颂乐：用于天子祭祖、大射、视学及两君相见时等重大典礼时的乐舞。《诗经》里保存了《商颂》、《周颂》、《鲁颂》等三颂。内容大都是史诗性的，带有神话色彩。颂有乐章形式、有乐歌形式、也有纯器乐形式，一般速度较慢。

郑卫之音：代表民间俗乐。“郑卫之音”是郑国与卫国一带的地方音乐，它保留了浓郁的商代音乐特色，节奏奔放活泼，音乐优美抒情，风格上与“雅乐”迥然异同。《诗经》分为“风、雅、颂”三部分。

荀子曾根据民间歌曲创作了《成相》篇。“成相”就是手持“相”这种乐器作为伴奏的说唱。《成相》篇的内容主要宣扬为君治国之道。

乐器：八音分类法：按乐器制作材料的不同分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”。诸类乐器中以打击乐器较多。

乐律：三分损益法律是一种用数学计算的生律方法。把一个振动体（即弦长）的长度均分为三段，去掉它的1/3，得2/3，称“三分损一”。如加上他的1/3，得4/3，称为“三分益一”。这种取律的方法称为“三分损益法”。

三，两汉三国时期的音乐：

汉代的官方音乐机构有“太乐”和“乐府”两署，分别隶属于“奉常”和“少府”。

相和歌作为汉代北方民间歌曲的总称，包含了各种不同内容、形式的民谣。汉魏时期的相和歌作品数量相当丰富，大致分为“相和引”、“相和曲”、“吟叹曲”、“四弦曲”、“平调曲”、“清调曲”、“瑟调曲”、“楚调曲”、以及“但曲”。如“相和引”的作品就有《箜篌引》、《商引》、《徵引》、《羽引》、《宫引》、《角引》等六曲。汉代的歌舞以粗狂豪放的民间色彩，取代了周秦以来的宫廷歌舞的巫术风格。民间歌舞包括：公莫舞、巴渝舞、鼙舞、槃舞、铎舞、拂舞、白纻舞、踏歌。

打击乐器：建鼓、提鼓、小鼓、扁鼓、鼗鼓；

汉代古琴音乐逐渐从相和歌乐队中脱离出来，向着器乐化的倾向发展，这个时期的琴曲创作有一个显著的特点，就是不少琴曲直接取自当时的相和歌或相和大曲，且带有明显的叙事性特点。其中《广陵散》，又名《广陵止息》就是其中的代表。美学专著：阮籍《乐论》、嵇康《声无哀乐论》

乐律：京房六十律，计算方法是在三分损益十二律之后，继续用此法上下相生，直到六十律为止。

四、两晋南北朝时期的音乐：

相和引：主要是以五音来命名的有歌辞和伴奏的歌曲形式。凡相和，伴奏乐器有苼、笛、节歌、琴、瑟、琵琶、筝七种。宫、商、角、徵、羽五引的歌词都是七字一句，三句一段的单段体，与《箜篌引》五言、七言、长短句等多变句式不同。清商乐：又名清乐，是在相和三调的基础上形成的，它不仅包括汉魏旧曲，还收入了江南吴歌和荆楚西声。

《碣石调·幽兰》是目前仅见的一首以文字记谱的琴曲，现藏于日本东京国立博物馆。

五、隋唐时期的音乐：

变文：是唐代的一种说唱艺术形式，内容可分为两类，一类讲述佛经故事，是佛教通俗化的结果。还有一类讲述历史传说或民间故事。作品的特点是语言生动、纯朴、有韵有白、有说有唱。变文是散文和韵文相间的叙事体裁，韵文部分通常是七言四句一段，也有五言、六言的。音乐性、故事性都很强，借以吸引听众、传播佛经。变文有三类形式：只唱不说，只说不唱，有唱有说（此类占多数）。以散文引起，以唱文叙述内容。坐部伎和立部伎是按不同的表演形式而分。

唐代宫廷燕乐的三个概念：广义，是相对于“雅乐”来说的俗乐，包含十部乐和教坊乐。次广义，专指一种具有特殊风格的音乐，融胡俗乐于一体，尤其是龟兹乐。狭义，专指唐贞观时期张文收采古《朱雁》、《天马》之义所作的《景云河清歌》。

六、宋元时期的音乐： 宋朝的宫廷音乐主要有两方面的特点：1，宫廷音乐艺术向着小型、精致的审美趋向发展。如唐代大曲在北宋时已不再表演全曲，而仅仅裁取大曲中的一段或几段音乐进行演奏，称之为“摘遍”；2，乐器独奏和小合奏等具有独立地位的纯器乐形式也开始盛行于宫廷，并体现出高超的演奏技艺。说唱音乐种类：鼓子词、诸宫调、货郎儿

戏曲音乐种类：宋杂剧音乐、元杂剧音乐、南戏音乐 乐器：拉弦乐器：嵇琴、胡琴；

吹管乐器：芋笙、巢笙、和笙； 弹弦乐器：三弦、火不思；

打击乐器：云璈；

键盘乐器：兴隆笙；

《梦溪笔谈》乐论：《梦溪笔谈》是北宋沈括的一部笔记体著作，其内容记述了古代科技和人文的众多成就以及其本人的深刻见解。此书的乐论部分占有相当篇幅，涉及乐器、乐曲、宫调、乐谱、律学、音乐思想和音乐声学等各个领域。其中有些内容为音乐史上的首次记录，如：最早出现“乐学”、“声学”和“马尾胡琴”的词汇，最早出现的燕乐二十八调的用声数及其音高的记录，最早出现的工尺谱字和乐谱中“敦、擎、住”等节奏称谓，以及在世界声学范围内首创的“纸人演示”共振实验。

七、明清时期的音乐：

俚曲：蒲松龄将《聊斋志异》中的一些故事，结合当地方言及各种小曲，编成说唱形式，这些作品被人们称为蒲松龄“俚曲”或“聊斋俚曲”。曲牌大多来自于明清的民歌小曲、戏曲。其音乐优美朴实，语言多为白话，通俗易懂，伴奏形式比较自由。曲艺音乐的发展：鼓词类、弹词类、牌子曲类、渔鼓道情类、琴书类。

戏曲音乐的发展：宋元时期盛行于北方的杂剧，至元末逐渐衰落，而流行于南方的南戏却得到较大发展。南戏在发展过程中吸收了杂剧、诸宫调等其他姐妹艺术的精华，逐步形成了自己的体制，明清时期演变成为传奇剧。由于流传地区不同，逐渐相继出现了各种声腔体系。明代流行于江南地区的“四大声腔”——海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔是其中影响最大的几种声腔。除此之外，清中叶以后，又出现了梆子腔及皮黄腔系统为代表的各种地方声腔剧种。

近代部分：

旧民主主义时期音乐文化发展的主要表现：1，封建统治阶级的雅乐早已衰落，而且原来来自民间俗乐的“雅部”（昆曲、琴曲等）也处于不断衰落的状况；2，随着政治形势的发展出现了大量反映当时现实生活的新民歌（包括早期的工人歌曲）、地方戏曲（即“花部”）和说唱音乐获得了更为迅速的发展，并增加了不少新的剧种和曲种，还自发产生了初期的戏曲改良运动；3，20世纪初至五四运动前后，出现了大量有别于传统旧乐的学堂乐歌，这也是当时进步的知识分子传播民主革命思想的一种手段；

新民主主义时期音乐文化发展的主要表现：1大量原本活跃在农村的民间艺人纷纷进入城市，使原来在农村的说唱曲种、戏曲剧种不断在城市中落脚，不断走向职业化的发展；

2在五四新文化运动的推动下，音乐教育事业的发展起着推动全面的“龙头”作用；3，中国近代音乐创作始终以各类声乐体裁发展占有特别突出的地位；

京剧是以徽剧、汉剧作为基础的一种“皮黄戏”。乾隆后期四大徽班进京。“徽班”主要演出具有一定斗争性的历史剧目，更接近人民的生活也更富盒式带的要求。

清末明初，随着西洋话剧的传入，一种新的艺术形式“文明戏”（也称“新剧”）在各大城市迅速兴起。通过编演《潘烈士投海》、《黑奴吁天录》等中外体裁的“时事新戏”，在唱腔、表演、舞台布景等方面的大胆改革，创立了所谓“海派京戏”。戏曲改良运动曾促进了戏曲艺术同当时社会现实的联系，也演出了一些揭露、抨击社会罪恶和要求摆脱封建束缚的新剧目。

考试题型： 填空（10道）：2分 名词解释(5道)：4分 简答（4 道）：5分 论述（2 道）：10分

论儒家、道家、墨家的美学观点。

学堂乐歌的产生、发展、内容、代表人物、历史意义。

隋唐时期的音乐文化交流：西域（乐器，乐律）、东亚、各个民族之间。

冼星海的音乐创作和历史意义：个人艺术经历，创作过的曲目（黄河）。

音乐史资料 篇2

关键词：艺术院系资料馆,有声资料,音乐专业,规范管理,创新应用

就目前我国高校的艺术专业资料馆, 特别是包含音乐学科的专业资料馆来说, 有声资料的馆藏都是必不可少的, 甚至可以说它已经成为音乐学科教学科研中不可替代的重要辅助工具。这是由该专业本身的学科特点和其实际教学的手段、方法和过程所决定的。由此可见, 艺术院系资料馆对有声资料的规范管理和创新应用乃资料馆的一项核心工作。然而, 在信息化飞速发展的今天, 读者获取信息的手段和方法都在不断多样化, 资料馆若想始终发挥其教学科研重要阵地的作用, 将馆藏优秀资源充分利用, 就一定要摒弃传统的单一服务理念, 不断随时代的发展将自身的工作思路和工作方法推陈出新。

一、对音乐专业有声资料的规范管理

对音乐专业有声资料的规范管理主要分为三个部分:有声资料检索数据库的提升和细化、有声资料的规范上架管理、有声资料的可持续应用及资源共享。

1. 有声资料检索数据库的提升和细化。

对于音乐专业有声资料检索数据库的建设, 不能只停留在以资料入库的时间作为依据的一种流水排序, 而是应该根据不同的音乐专业来分门别类, 在流水总库的数据基础上, 进行进一步的提升和改进, 建立起若干个子库, 同时将检索结果的项目进行细化, 以此来有效提高检索效率, 方便读者查阅, 将检索功能最大化。下面以我院资料馆为例来具体说明操作方法。首先, 对检索数据库中已有的流水数据进行逐级分类, 建立总库和各级子库。 (1) 按入馆时间默认排序 (即总库) ; (2) 按专业分类排序 (即一级子库) :声乐类、器乐类、键盘类、交响乐类; (3) 将每个专业分类再细化 (即二级子库) :中国作品类、外国作品类。其次, 将数据库数据的检索内容进行丰富完善、检索项目进行细化。以我院编号0001号的光盘为例, 在原来的检索结果中只能出现“编号0001、光盘类型CD、光盘内容小提琴”这些信息, 读者如果想进一步了解具体内容就需要查看实物了。通过改进以后, 现在再检索编号0001号的光盘除出现原有数据外, 还增加了“光盘分类器乐类、光盘内容谬斯小提琴小品教学1 (中级) ”的项目, 大大强化了检索的功能和效率。

2. 有声资料的规范上架。

与检索数据库的各级子库分类思路和方法一致, 有声资料的上架依然遵循这一规范。即声乐中国作品、声乐外国作品、器乐中国作品、器乐外国作品、键盘中国作品、键盘外国作品、中国交响乐作品、外国交响乐作品等。与检索数据库不同的是, 我们还应按照有声资料的类型来区分摆放。即分为CD类、VCD类、DVD类和磁带类。同时, 管理者要将每一资料柜明确标注内容分类、光盘类型和编号区间, 这样既一目了然, 便于查找, 又能使有声资料库摆架规范、专业, 条例清晰。

3. 有声资料的可持续应用及资源共享。

在对我院音乐有声资料的管理和使用过程中, 我们发现现有的管理和使用模式在可持续性和资源共享等问题上存在如下几个弊端: (1) 依赖实物资源。现有的音乐有声资料均为CD、VCD、DVD光盘和磁带, 在长期反复使用过程中, 存在使用寿命有限的问题。 (2) 必须到馆视听。也就是说师生读者如果需要获取资料馆的音乐有声资料文献一定要亲自到馆, 资料馆没有实现音乐有声资料的电子资源网上共享。 (3) 音乐有声资料的电子资源同一时间无法共享。即视听者不能同时视听一个音乐电子文件。这几点均为师生在使用音乐有声资料过程中突出显现、亟待解决的问题, 它们的出现对艺术院系资料馆的音乐有声资料的可持续应用及资源共享等方面的工作提出了更高的要求。

在实际工作中, 资料馆管理者应认真分析音乐有声资料在使用过程中存在的弊端, 进行可行性强的管理改革, 来有效提升对音乐有声资料的管理水平和电子资源的使用效率。具体工作思路和方法如下:首先, 电子视听室应增设光盘拷贝机, 对现有音乐有声资料文献中使用频率高的文件进行拷贝工作, 同时对师生提供音乐有声资料的拷贝服务。其次, 艺术院系资料馆应努力创设馆内硬件条件, 申请购买独立服务器, 尝试把使用频率高的音乐有声资料逐步转化为音频文件。实现音频资源网上共享和同一时间内多用户的资源共享。再次, 就是要对已转化的音频文件制作出“一对一”的配套内容简介。主要介绍每个音频文件所包含的音乐专业知识、曲目创作背景、演奏 (演唱) 者背景、曲式分析等内容, 以此为用户在视听过程中提供更多更好的学习资源, 强化视听的自学功能和效率。

二、音乐有声资料与专业课教学相结合的创新应用模式

基于艺术专业教与学的特点, 这种主动服务模式势在必行。一方面, 大量研究表明, 艺术专业读者群较其他普通文理科读者来讲, 在文化素养、学习内容、学习方式、信息需求、信息行为等方面都存在显著的差异, 艺术专业资料馆普遍存在着资源利用率低的情况, 资料馆不能仅仅停留于馆内的简单借还服务, 更要深入挖掘自身优秀馆藏资源的潜力。另一方面, 实践证明, 艺术专业无论在教师教学还是学生专业学习过程中, 资料馆的文献资源特别是有声资料都是必不可少的专业辅助教具。所以说, 这种模式无论对艺术专业资料馆有声资料的合理应用还是对专业课教学工作的推进都具有重要意义。

如前所述, 音乐有声资料的管理和应用的创新方向就在于将资料馆现有的音乐有声资源用“活”用“广”。近几年, 我馆以音乐欣赏课作为切入点, 探讨了有声资料与专业课教学相结合的创新应用模式, 将其灵活运用、广泛应用于教学实践中, 并总结出了一套行之有效的具体应用方法和模式。具体分为两大部分。

1. 根据音乐欣赏课的教学进度、教学计划, 提供师生馆藏音乐有声资料的二次文献教材。

所谓二次文献, 就是对一次文献进行加工整理后产生的一类文献, 如书目、题录、简介、文摘等检索工具。资料馆根据音乐欣赏课的教学进度和教学计划, 将馆藏的音乐专业有声资料题录信息进行有机整合, 并通过归纳、合并、整理、综述, 最后由资料馆老师定期汇编成册, 向该课程的任课教师和学生进行发放, 它成为了课堂教学的一种有益补充和学生课外视听的重要参考。二次文献教材的提供, 是资料馆主动服务教学、服务读者、适应艺术专业特点的一种体现。通过这种形式将资料馆馆藏的有价值的音乐有声资料信息推荐到广大师生中去, 让珍贵的音乐馆藏资源能够真正为读者所了解和熟悉, 使读者从被动查找变为有目的地主动阅览, 并逐渐认识到资料馆的音乐有声资源对自身学习的重要性, 逐步养成主动前往资料馆视听阅览的学习习惯。在实际实施过程中, 这一应用模式也的确起到了很好的效果, 据不完全统计我馆在2011—2012年第二学期的音乐有声资料同比借阅量提升了将近30%。

2. 音乐欣赏课的新型考核评价方法。

这种新型考核评价方法是在分析讨论传统考评方法的基础上, 加入资料馆音乐有声资料视听项目的影响因子, 逐步完善而成的。音乐欣赏课的期末总评成绩一般分为期末考核和平时成绩两部分, 我们重点改进的为平时成绩部分的计分方法和计分内容。具体讲, 学生不仅要学习课上的内容, 同时要增加课外阅读和作品欣赏的内容。任课教师根据资料馆提供的音乐有声资料馆藏内容目录和二次文献教材, 指导学生前往资料馆进行视听学习, 由资料馆老师进行学生的分类试听指导, 并记录下学生试听的内容、次数, 要求学生写出视听笔记和心得体会, 上交任课教师, 由教师给分, 最后统一计入学生平时成绩。这样既提高了学生的学习质量、自学能力, 又提升了馆藏音乐有声资料的使用频率, 达到“以教促用、以用促学”的目的。

三、定期举行馆藏音乐专业有声资料赏析研讨会

在当前的信息化背景下, 资料馆决不能停留在被动地服务模式上停滞不前, 而是应该拓宽思路, 主动创设展示的契机, 使其丰富的专业资源为广大师生所了解和关注。

首先, 音乐专业有声资料赏析研讨会由音乐专业馆藏音乐专业有声资料赏析研讨会学科带头人牵头, 资料馆承办, 音乐专业师生共同参与, 每年举办一期。每年由与会专家选定一个研讨主题, 以现有馆藏音乐有声资料为蓝本, 以分组和共同赏析研讨为基础, 以研讨会和研究论文为成果, 并为资料馆今后购入音乐有声资料提供理论依据和实际意见。其次, 由资料馆和专家共同组成论文评审小组, 推选出每期的优秀研究论文, 资料馆汇编装订成册, 并纳入馆藏。

通过举办音乐专业有声资料赏析研讨会, 在宣传推广我院资料馆馆藏有声资源、丰富馆藏的同时, 也起到了支持和促进教学和科研工作的目的, 可谓一举两得。

综上所述, 近几年我院资料馆在音乐专业有声资料的规范管理和创新应用上进行了有益的探索和实践, 并取得了良好的成果。今天的高校资料馆工作在工作理念、工作范围、工作职责和服务方式上都已经与以往文献传递服务大相径庭, 我们应认识到高校资料馆工作是一项专业化、学术化很强的服务工作。资料馆应在自身的规定动作之外, 积极尝试探索有意义的自选动作, 更好的服务专业教学科研。

参考文献

[1]邵敏.清华大学图书馆学科服务架构与学科馆员.[J]图书情报工作, 2008 (2) .

[2]李莉.高校数字图书馆个性化服务模式探讨[J].兰台世界, 2012 (7) .

[3]孙华.艺术院校图书馆读者信息需求的特点及服务对策[J].图书馆学刊, 2006 (3) .

加强音乐资料管理的思考 篇3

关键词：文化事业；信息资源；音乐资料；资料管理

在众多的信息资料中，音乐资料是其中重要的一部分。在人们学习和生活的过程中，经常需要在众多的信息资料中对音乐资料进行查找和整理。这不仅耗费了人们大量的时间，也为音乐资料的管理带来了诸多负面影响。因此，面对这一问题，特做出详细的分析。

1 加强音乐资料管理的重要性

（1）避免时间浪费，提高学习效率。相关人员在面对浩如烟海的信息资源时，通常无法尽快地从中查找自己需要的资源。因此，这就需要相关的图书管理人员或信息管理人员对相关的音乐资料进行规范的整理和分类。通过对资料规范的整理和分类之后，能够使查人员尽快地找到自己所需要的信息资源。这就大大减少了信息查找时间，进一步提高了学习效率。

（2）分门别类，便于管理。在藏书众多的图书馆或信息资源泛滥的网络中，如果不将相关的图书资源或信息资源进行分类和整理，那么，很容易造成信息的丢失，这对于相关信息资源的管理是十分不利的。在过去很长一段时间内，由于管理不善而导致图书丢失和信息流失的现象十分频繁，这大多都是由分类整理工作不完善而导致的。而通过将书籍或信息资源分门别类，就能够对这些资源起到良好的保护作用。

2 音乐资料管理过程中存在的问题

（1）管理人员对音乐资料管理工作的重视程度较低。音乐资料作为一种艺术类的资料，在理论上是十分重要的。然而，由于在众多的图书馆之中，音乐类的资料仍然占据总体数目的少部分，而历史、文学、语言、宗教哲学、政治经济等书籍占据了绝大多数。在读者群中，只有少部分具有一定音乐素养的读者才能够经常性的借阅音乐类资源。因此，这就导致了图书管理人员对音乐类资料的整理工作不甚重视，这在很大程度上影响了相关管理工作的展开，久而久之，就导致音乐资料的管理工作备受冷落。

（2）管理人员的专业素质较低。在过去很长一段时间内，众多高校图书馆对于管理人员的专业素质要求较低，因为在传统观念中，图书管理并不需要太高的学历和专业技能，简单的电子计算机操作技术已经能够满足图书管理工作的需求，而图书上架也不需要任何专业素质。这就导致了高素质工作人员的缺失，使图书管理工作中严重缺乏信息管理以及图书管理专业的人才。然而，随着科学技术的不断发展，网络信息技术的不断更新换代，越来越多先进的科学技术被应用于图书管理工作中。图书管理的工作人员较低的素质已经逐渐无法适应时代的要求，这也严重的阻碍了我国各大图书馆的图书管理工作的进步和完善。

（3）部分读者的素质较低。尽管电子书等电子信息资源十分发达，但是大部分的读者仍然习惯使用纸质的图书。因为纸质的图书更加能够满足读者的阅读需求。然而，对于图书馆外借的图书而言，很多素质较低的读者经常会在书籍上进行勾画，这在某种程度上严重地损坏了书籍。甚至在很多书籍之中，读者过多的涂鸦已经导致书籍阅读困难，影响了图书的正常使用。这对与各大图书馆而言，都是十分重大的损失。

（4）基础设施尚不完善。在图书管理工作不断开展的过程中，信息检索技术以电子计算机为媒介，逐渐在相关工作中发挥了越来越重要的积极作用。然而，在众多高校图书馆之中，很多图书馆内缺乏完善的基础配套设施，并不具备信息检索工具。甚至在某些图书馆，电子计算机都没有被投入到应用。这往往是由于相关部门对图书管理工作缺乏足够的重视所引起的。由于缺乏重视，就导致基础设施的不完善，进而严重影响了图书管理工作的进一步改进和完善。

3 如何加强音乐资料管理工作

（1）重视科学技术在图书管理之中的应用。科学技术是第一生产力，对于任何领域而言，通过使用先进的科学技术都能够促进其健康的发展，图书管理工作亦如是。在图书管理工作中，应该广泛地利用信息检索技术。当今情况下，利用电子计算机对图书馆的各类藏书进行分类和管理已经成了图书馆图书管理工作发展的必然趋势。因此，相关部门以及工作人员必须充分重视电子计算机以及信息检索技术在图书管理工作中的应用，努力发挥科学技术在相关工作中的积极意义。

（2）加大资金投入，完善基础设施。相关部门应该加大对图书管理工作的资金扶持力度。书是人类进步的阶梯，在针对书籍的分类和整理工作方面，必须要给予充分的重视。充足的资金能够保证很多工作的顺利展开。在图书管理队伍中，应该配备最基本的电子计算机。在各个类别的书架旁边，应该配备相关的图书检索工具。电子计算机能够保证图书管理人员更高效率的对一些图书的借出和归还记录在案。图书检索工具能够帮助读者能够尽快地从浩如烟海的书堆中找到自己所需的书籍。这不仅能够提高图书馆图书管理工作人员的工作效率，更能够提高读者的学习效率。

（3）分门别类，规范管理。管理人员在将图书进行分类整理时，对于音乐资料以及其他资料，应该贴上统一规格的条形码，并且在条形码表面还要印数字。在图书进行上架时，应该按照条形码中数字的顺序进行摆放，并且应该将相关图书的条形码一一输入电脑中，通过电脑对这些数目进行统一的管理。条形码能够帮助图书管理人员以及借书人员高效的查找数目，更能够帮助图书管理人员将杂乱无章的书籍进行迅速归类整理。此外，借书人员通过身份认证之后，图书管理人员将借书者的种种信息记录在案，一旦书籍遭到损失或丢失，那么图书管理人员能够凭借电子计算机中存档的借书者的个人信息，找到借书者本人，并且可以要求其按照规定赔偿。这样能够在很大程度上改善图书的保存工作，更能够约束读者很好的对待书籍。这对于图书的管理和读者的借阅都有很大的积极意义。

（4）聘请高专业素质的管理人员，对在职人员进行技术培训。图书馆以及相关机构应该聘请相关专业的管理人员，尤其是具有高专业水平的技术人员。目前在很多高校之中，都已经开设了图书管理这一专业，也就是说，这一专业已经逐渐受到了教育单位的重视。因此，相关的部门通过聘请高专业水平的技术人才，能够帮助提高图书管理的工作效率和工作质量。此外，图书馆应该对在职的图书管理人员进行技能培训，促使其知识技能的再学习。面对日益发展的科学技术和信息技术，只有不断地学习和改进自身的综合素质，才能够在行业竞争之中占据一席之地。图书管理工作也是如此，随着图书管理工作的日益开展，低素质的工作人员被淘汰，已经成为必然趋势。要想在激烈的竞争中不被淘汰，就必须不断提高专业素质，不断丰富自身的综合素质。

4 结束语

在新时代的大背景下，信息资源呈泛滥态势。各种各样的信息资源扰乱人们的正常生活。因此，要想在众多的信息资源中迅速查找自己所需要的信息就显得十分重要。通过加强图书馆的图书管理工作，就能够在很大程度上解决这一问题，帮助图书馆更好的管理图书，并且帮助读者更好的阅读。

参考文献：

[1] 宋群芳.香港专业音乐教育发展研究[J].上海音乐学 院，2013（05）.

[2] 刘莉华.安徽省博物馆图书资料管理的思考[J].中国文物报，2008（12）.

[3] 燕春爱.中专学校图书馆资料的管理[J].中学时代，2013（06）.

中外音乐史复习资料 篇4

中外音乐史——名词解释

（一）1、贾湖骨笛 1984年至1987年在河南省舞阳县贾湖旧石器时期和新石器时期遗址中的墓葬群，先后出土了20多支骨笛，距今九千多年至七千八百年上下。分为早、中、晚三个历史时期和三种类型：

早期，距今约九千多年至八千六百年上下，出土两支骨笛，一支开有五孔，另一只开有六孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶。

中期，距今八千六百年上下至八千二百年上下，出土十四支骨笛，除两支残损外，其余均为七孔，能奏出六声和七声音阶。

晚期，距今八千二百年上下至七千八百年上下，出土七支骨笛，除四支残损外，其余的三支，两支为七孔，另一支是八孔，能奏出完整的七声音阶和七声之外的一些变化音。

早期的两支骨笛是迄今已发现的年代最早，管身最为完整，是这一时期音乐性能和制作水平最高的管乐器。

中期的M282：20、21两支骨笛，是所见历史上最早的雌雄笛，制作工艺精细，试奏音准很好，音色清润。

2、六乐 亦称六代乐舞。即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。周代制定礼乐，六代乐舞用于郊庙祭祀。以《云门》用于祭天、《大咸》用于祭地、《大韶》用于祭四望、《大夏》用于祭山川、《大濩》用于享先妣、《大武》用于享先祖。

3、律吕 即十二律中的六律、六吕，律吕也是十二律的又称。十二律中的单数律位，称作

律，又称阳律；十二律中的双数律位，称作吕，又称阴吕。因双数的六吕位于单数的六律之间，故六吕又称作六间；又因金文（殷、周钟鼎等器物所铸文字）的“同”字写法与后世的“吕”字写法相同，而有了六吕和六同两种写法并存的情况。六律

黄钟 大吕 太簇 夹钟 姑洗 仲吕 蕤宾 林钟 夷则 南吕 无射 应钟 六吕或六同

4、八音 中国传统乐器分类法。西周出现的按八种制作乐器的材质归并众多乐器的分类方法，称之为八音。金—钟、铙，石—磬，土—埙、缶，革—鼓、鼗，丝—琴、瑟，木—柷、敔，匏—笙、竽，竹—箫、篪。

5、乐悬 西周礼乐制度，规定了钟、磬等乐器的悬挂数量和排列方位等，体现了等级的高下。《周礼·春官·大司乐》：“正乐悬之位：王宫悬（四面）、诸侯轩悬（三面）、卿大夫判悬（即宫悬之半，二面）、士特悬（一面）。”

6、旋宫转调 是指宫调系统中的调高（宫）转换和调式（调）转换。《礼记·礼运》有：“五声、六律、十二管旋相为宫。”即十二律以此作为宫音构成不同音高的音阶。“旋相为宫”就是旋宫。旋宫是指调高的转换；转调是指调式的转换。

7、九歌 原为楚国地区民间祭祀歌曲，由十一首楚声歌曲组成，歌词经过诗人屈原整理，为《楚辞》名篇之一。

8、协律都尉 汉乐府乐官职称。汉武帝以李延年为协律都尉主持乐府工作。历代有设协律部、协律中郎将等，名称不同，品级亦不同。

9、曾侯乙编钟 1978年湖北随县（今随州市）擂鼓墩曾侯乙墓出土的编钟，年代为战国初期（公元前433年前后）。共出土编钟六十四枚（楚王镈一件不计），分三层悬挂在矩形钟架上。上层十九枚钮钟，其中十三枚体制一致的为一套，余六枚是不成套的散钟；中、下两层是四十五枚，实为三套编钟（其中的两套相同，只是其中一套缺少一钟）。每钟两音，在击处（隧部和鼓部）标明音名。钟体刻有错金铭文二千八百余字，标明音名及其所在律位。编钟制作工艺精美，音质、音准良好。四套编钟均有连续的半音音列构成完备的十二律，可旋宫转调，适于演奏比较复杂的乐曲。钟铭中有不少已失传的乐律学内容，它的发现弥补了文献记载的不足，对重新认识我国音乐文化在先前时期的高度发展具有重要价值。

10、京房 本姓李，字君明，西汉时律学家。为解决三分损益法所生十二律不能回到黄钟律，而继续上下相生推演为六十律，虽未合实用，但他对平均律的探索启发了后来者。他发现管律的计算存在“竹声不可以度调”问题，而制成十三弦“准”，推进了乐律的精确计算。他改良的羌笛由四孔增加为五孔，能胜任了五声音阶乐曲的演奏。

11、广陵散 琴曲，汉魏时期相和楚调的但曲中即见此曲。今存琴曲《广陵散》是写聂政刺韩王的故事，最早的谱本为明代《神奇秘谱》（1425）所载。

12、但歌 产生于汉代民间的一种歌唱形式，后运用于相和歌中，由一人领唱，众人唱和，不用乐器伴奏。

13、三调 即相和歌、清商乐中的平调、清调、瑟调三种常用的调式。最初，相和歌是按平、清、瑟三调作乐曲的归类，后来又增加了楚调和瑟调，“总谓之相和调”（旧唐书·音乐志）。《魏书·乐志》载陈仲儒的奏议说：“平调以宫为主，清调以商为主，瑟调以角为主。”（另有不同版本记为瑟调以宫为主，平调以角为主）今人对三调的音阶调式结构理解分歧，一般认为其中的宫、商、角是指同均的三种调式。

14、《碣石调·幽兰》 古琴曲，南朝陈丘明（493－590）传谱。又名《倚兰》，《琴操》说，孔子自卫返鲁，见谷中芗兰独茂，自伤不逢时而作。曲谱是古琴早期的文字谱式，是现存最早的古琴谱，也是唯一存世的古琴文字谱，具有重要的史料价值。

15、奚琴 我国最早出现的拉弦乐器，有两弦，以竹片擦弦作声。出自隋唐时期北方少数民族库莫奚，称奚琴，亦写作嵇（xi）琴。

16、《声无哀乐论》 三国魏嵇康的音乐美学论著。认为音乐只有形式美，如：大小、单复、高埤、猛静、舒疾的变化、对比；并不表现人的思想、道德和哀乐之情，人的感情是出自客观的外物影响。他说：“心之于声，名为二物。”“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以情感而后发，则无系于声音。”他否认音乐是人的精神产物和音乐对人的思想影响，显然是片面的。但他重视音乐的形式美和美感作用，重视表现人的自然性情，反对儒家礼乐对人的束缚和把音乐作为名教的工具，则是有积极意义的。是中国古代重要的一部音乐美学论著。

17、坐部伎 唐代宫廷燕乐，按表演方式、节目内容和乐工技艺的高低划分为坐部和立部两个类别。坐部伎在堂上表演，与立部伎相对而言规模较小，乐伎一般是三至十余人，技艺水平较高，丝竹清歌，风格闲雅。

18、燕乐二十八调 隋、唐至辽、宋间宫廷燕乐及民间俗乐所用的宫调。亦称俗乐二十八调，简称二十八调。历史上二十八调就存在两种解释，一种解释为隋唐燕乐是四均（四种调高），每均七调（七种调式）而得二十八调；另一种解释为七均，每均四调而得二十八调。由于有关理论不存，隋唐时燕乐二十八调的音位不能确知。

19、《乐书》 宋陈旸撰，中国现存最早的一部大型音乐百科著作。始编于北宋神宗熙宁、元丰年间（1068－1085），历时近40年成书，南宋宁宗庆元五年（1199）首次刊行。全书200卷，分前后两部分。前一部分共95卷，摘录《礼记》等10种经书文字，并作解释；后一部分共105卷，有律吕、乐器、声乐、歌舞、百戏及典礼音乐等，附插图540幅。全书有1124个条目，内容宏富，对俗乐和胡乐给与一定重视，保存了大量史料，至今仍具使用价值。

20、南北合套 南戏和元散曲中的一种套曲结构形式。是用同一宫调的若干南北曲依次相间联缀成套曲。原来南曲和北曲的曲牌不能在同一个套曲中出现，元中叶以后，南戏开始采用北曲，只是在一个套曲中插入一、二北曲，后使用了南北合套。文献记载，南北合套最早见于元沈和的散曲套曲中，杂剧未见采用。

21、诸宫调 产生于北宋时期的大型说唱形式。为汴京（今开封）勾栏艺人山西泽州（今晋城）孔三传所创。诸宫调表演的是情节曲折复杂的长篇故事，有说有唱，与之相配合的音乐是由多种宫调构成的多种曲牌联缀形式。一个宫调组成一个套曲，整个诸宫调的表演是由若干个不同宫调的套曲完成的，体现了多调性的运用，诸宫调因此特点而得名。

22、郭沔 字楚望，浙江永嘉人。南宋杰出琴家，古琴浙派创始人之一。创作的琴曲有《潇湘水云》、《泛沧浪》存世。大曲《秋鸿》和《飞鸣吟》亦传为是他的作品。其代表作《潇湘水云》为历代琴家所推崇。

23、阳关三叠 唐代歌曲，唐人据王维《送元二使安西》原诗入乐，初名《渭城曲》，之后有《阳关》、《阳关曲》之称，因当时有三叠的唱法，又称《阳关三叠》，唐代原曲已失传。今存同名明清琴歌多种，词和曲多有不同，流传最广的谱本是清同治三年（1864）张鹤编的《琴学入门》，所载该曲是源于16世纪初在长江下游一带盛行的江派琴曲。

24、四大声腔 是指产生于宋元时期的海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔。元明时期四大声腔各自传播于各地，在明代成为传奇的主要声腔。清初，有南昆（昆山腔）、北弋（京腔）、东柳（柳子戏）、西邦（梆子腔）流行于乾隆年间（1736－1795），亦称四大声腔。

25、缠达 北宋艺术歌曲唱赚中的一种曲式结构。也被广泛用于说唱、歌舞和戏曲中。是在引子后面接连两个曲调循环相间若干次，然后接以尾声。即《都城纪胜》所记：“引子后只以两腔互迎，循环间用者为缠达。”这种形式是从一种称作转踏（一作传踏）的歌舞表演转化来的，故缠达也称转踏、传踏。

26、神奇秘谱 古琴曲谱，朱权撰辑，明洪熙乙巳年（1425）成书，分上中下三卷。朱权称上卷16曲（实为15首琴曲和1首调意）为“太古神品„„乃太古之操，昔人不传之秘。”收有《广陵散》、《高山》等唐宋或更早时期的古曲，其谱式保留有早期减字谱形态特征；中下两卷收琴曲34首，调意14首，朱权称之为“霞外神品”，所收多是宋元间流传的琴曲，如《忘机》、《潇湘水云》等。该谱的解题对琴曲源流、表现内容和艺术特点作了较详的说明，有重要史料价值，为后世所仿效。

27、《乐律全书》 明朱载堉（1536－1611）撰。汇集了自撰的乐学、律学、算学、历学、舞学及乐谱、舞谱等十四种著作，于万历34年（1606）编定的一套学术全集。他首创的新法密率—十二平均律的科学理论和计算成果，即见于《乐律全书》中的四部著作：《律历融通》（1581）、《律学新说》（1584）、《律吕精义》（1596）、《算学新说》（1603）。

28、《九宫大成南北词宫谱》 简称《九宫大成》。清乾隆六年（1741）庄亲王允禄奉旨主持律吕正义馆期间，组织宫廷乐工周祥玉、邹金生、徐兴华、王文禄、徐应隆、朱廷镠等人及大批民间艺人分别审音订谱，于乾隆十一年（1746）编篡成书。全书82卷，记录了南曲曲牌1513个，北曲曲牌581个，连同变体共4466个曲调。选用唐宋诗词、金元诸宫调、宋元南戏、杂剧、散曲及明清传奇等各种文体唱词。按南曲的引曲、正曲、集曲和北曲的只曲、套曲分类。分别正字、衬字，并注明工尺、板眼、句读和韵格。是集南北曲最丰富的曲谱，具有重要的文献价值。

29、《弦索备考》 器乐合奏曲谱，清明谊（荣斋）编，嘉庆十九年（1814）编成，全书六卷，未经刊刻，今存抄本。收有以弦索乐器为主的合奏曲十三套。俗称《弦索十三套》。用工尺谱记写。其中《十六板》一曲独具特色，编有总谱和六个声部的分谱，即琵琶、弦子、胡琴、筝四种乐器和“工尺”、“八板”。所谓“工尺”是《十六板》的原始谱，不经装饰的《十六板》主旋律，“八板”即流行全国的《八板》曲谱。编者注明：“十三套内，此套最难，皆因字音交错强让之妙。”“交错”即旋律的参差多变；“强让”是旋律的分头进行，实际是有意地运用了对位法。

30、（华氏）《琵琶谱》 华文彬（秋苹）、华文桂（子同）等编订，亦称《华秋苹琵琶谱》、《华氏谱》。上、中、下三卷，清嘉庆二十四年（1819）初刻。卷上为直隶王君锡所传北派14曲；中下卷为浙江陈牧夫所传南派54曲。用工尺谱点板记写，旁注指法。华秋苹参照琴用减字谱法规范并制订了琵琶指法符号，为琵琶曲的记写、编订奠定了基础。《华氏谱》是我国第一部刊刻的琵琶曲谱。

中外音乐史——名词解释

（二）1、民间歌曲的定义 民间歌曲是相对于专业创作歌曲而言的概念，如同民间音乐是相对于专业创作音乐的概念。

民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中持续不断地经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验，日臻完美，成为人民群众思想情感表达的结晶。

民间歌曲是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民间歌曲是一切音乐艺术的基础。

2、民间歌曲的多功能性 除了娱乐作用外，民间歌曲还具有如下多种社会功能：

（1）教育与传承功用。我国一些少数民族，流传着歌唱长篇叙事诗、历史诗的民歌，其中记载了人类的起源、民族的发展与变迁、英雄史诗、生产生活和礼仪知识等内容。

（2）人生礼仪功用。在诞生、成年、婚姻和死亡四个人生的重要阶段，民间歌曲常伴随礼仪活动，成为其中重要的程序。

（3）祭祀与驱邪功用。一些民族常在由巫师、神婆主持的祭祀、驱邪仪式中歌唱。

（4）交际功用。包括恋爱、交流、送往迎来和对歌斗智等，常在传统歌唱节日或日常生活中歌唱。

（5）表达人民的心声。民歌是劳动人民心声的代言者，许多传统民歌表达了人民对旧时代不合理制度的反抗。

3、少数民族历史诗和英雄史诗 在我国一些民族中，流传着歌唱历史诗的民歌，例如彝族的《梅葛》、苗族的《古歌》、瑶族的《盘王歌》、哈尼族的《开天辟地歌》、景颇族的《木瑙斋瓦》、独龙族的《创世纪》，等等。这些民歌记述了有关宇宙和人类起源的古代神话和传说，以及先民对一些自然现象的认识等。这些歌曲多在节日、祭祀或婚丧仪式中由巫师或德高望重的老人主唱，气氛肃穆。其曲调接近口语，吟诵性较强；歌词篇幅长大，有的长达数万行，需要数小时甚至几天才能唱完。

英雄史诗是在民歌民谣和神话传说的基础上发展起来的，比神话产生的稍晚些。英雄史诗描写氏族、部落和民族在形成过程中发生的战争，以及战争中英雄人物所创造的业绩。例如蒙古族的《江格尔》、柯尔克孜族的《玛纳斯》、傣族的《召树屯》等。

4、传统歌唱节日 我国许多民族有自己的传统歌唱节日，例如壮族的“歌墟”、苗族的“游方”、仫佬族的“走坡”、西北地区土族、回族、撒拉族、东乡族、保安族及汉族的“花儿会”，等等。在节日的那一天，成百上千名青年男女聚集到专设的户外歌场嬉戏和对歌，一方面展示自己的才华，另一方面在对歌活动中寻找情投意合的异性伴侣。

5、唐代曲子 唐代曲子出于原始民歌，但又脱离了民歌的原始形态。它是人们在众多流传的民歌中，挑选出来的特别受到喜爱的曲调。人们对这些曲调进行了更多的加工和改编，为其填入多种唱词，在演唱上也精心处理。到了宋代，这些曲子更加深入人心，成为戏曲、说唱等多种民间音乐形式的构成基础。当时的文人们也竞相模仿曲子的形式写作歌词，成为词牌。唐代曲子的这种由原始民歌发展、变异，又被戏曲、说唱音乐吸收的途径，与明清后的民歌时调相类似。

6、民歌的体裁 我国汉族民歌有多种分类方法，民歌的体裁划分是其中一种以音乐的艺术样式分类的方法。这种分类方法将汉族民歌主要划分为劳动号子、山歌、小调三类。民歌体裁的形成与不同的生活和劳动场景有关，这些背景因素在一定程度上决定了民歌各种体裁的基本表现方法和艺术特征。例如劳动的强度和节奏使劳动号子形成了坚定、有力的性格；田野、山间的广阔使歌唱者为了山歌的远传而把音区提高、节奏拉宽；城市内或者室内的歌唱，以及有乐器伴奏相随，使小调的歌唱节奏较规范；艺人的职业性演唱使小调的行腔较细腻。但另一方面，民歌体裁的实际应用，又不完全受生活和劳动场景的制约，人们经常在相同的生活、劳动场合中歌唱不同体裁的民歌，作为劳动过程的调剂，丰富文化生活。

7、劳动号子 劳动号子是产生并应用于劳动的民间歌曲，具有协调与指挥劳动的实际功用。在劳动过程中，尤其是集体协作性较强的劳动，为了统一步伐，调节呼吸，释放身体负重的压力，劳动者常常发出吆喝或呼号。这些吆喝、呼号声逐渐被劳动人民美化，发展为歌曲的形式。从最初劳动中简单的、有节奏的呼号，发展为有丰富内容的歌词、有完整曲调的歌曲形式，劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量，并通过劳动号子表现出劳动人民的乐观精神和大无畏的英雄气概。

8、劳动号子的双重功用 劳动号子的双重功用即实际功用和艺术表现功用。在劳动中，劳动号子的双重功用表现在：一方面，它可以鼓舞精神，调节情绪，组织和指挥集体劳动；另一方面，它也具有一定的艺术表现价值。这二者的关系是相互制约、相互排斥的，劳动的强度越大，对劳动号子音乐表现的制约也就越大。反之，劳动强度较小，劳动号子的歌唱者就可以有较大的余力去斟酌和发挥劳动号子音乐的艺术表现。

9、劳动号子的种类 劳动号子主要有以下几类：

（1）搬运号子，在装卸、扛抬、挑担、推车等劳动中歌唱；（2）工程号子，在打夯、打硪、伐木、采石等劳动中歌唱；（3）农事号子，在农业劳动中歌唱，如打麦、舂米、车水、薅草等。（4）船渔号子，伴随水运、打渔、船务等劳动。

10、律动性 律动性是劳动号子音乐中的典型节奏形态，也是劳动号子音乐的主要特点之一。劳动动作的不断重复及其节奏感，赋予劳动号子节奏的律动性。所谓律动性，是指号子音乐中常常出现的某种较固定的、周期反复的节奏型。这些律动单位不仅时值大致相同，而且常常有相对统一的旋律材料安排。劳动号子的节奏律动型大致有三类：

（1）长律，律动单位的长度一般相当于一个乐句；

（2）平律，律动单位的长度一般相当于一个乐节；

（3）短律，一般一拍为一个律动单位。

11、一领众和 一领众和是劳动号子音乐的另一主要特点。劳动号子的歌唱形式有独唱、对唱、齐唱等，但一领众和是最常见、最典型的歌唱方式。领唱者往往就是集体劳动的指挥者。领唱部分常常是唱词的主要陈述部分，其音乐比较灵活、自由，曲调和唱词常有即兴变化，旋律常上扬，或比较高亢嘹亮，有呼唤、号召的特点；和唱的部分大多是衬词或重复领唱中的片段唱词，音乐较固定，变化少，节奏型强，常使用同一乐汇或同一节奏型的重复进行。

劳动号子歌唱中的一领众和主要有三种类型：

1、交替呼应式；

2、重迭式；

3、综合式。

12、山歌 山歌是劳动人民自由抒发情感的民歌种类。传统山歌中最常见的内容是爱情和苦难。山歌常在户外歌唱，曲调多高亢、嘹亮，节奏多自由、悠长，歌词多为即兴创作。山歌的歌词具有纯朴的情感、大胆的想象和巧妙的比喻等特点，生动鲜活，真切感人。山歌往往在音乐的一开始处便出现全曲的最高音，感情充沛，表达强烈。在高音区，山歌还常常会有自由延长音。有的山歌因音域较高而使用假声或真假声结合的歌唱方法。

13、山歌的歌种 山歌的歌种是不同地区民间对本地山歌的独特称谓，例如陕北的“信天游”，山西的“山曲”，内蒙古的“爬山调”，青海、甘肃等地的“花儿”、“少年”，湖北的“赶五句”，四川的“晨歌”，安徽的“挣颈红”，等等。

14、“头尾齐”、“两担水”、“折断腰” “头尾齐”、“两担水”和“折断腰”是流行在甘肃、青海、宁夏一带的山歌“花儿”的歌词结构形式。“花儿”唱词的结构主要有两种。一种是“头尾齐”式，由4句唱词、即两对上下句组成，每句字数大体一致，但上下句唱词的词组结构在节奏上形成相互交错的效果，单数字或词组与双数词组相对；第二种歌词结构形式被当地群众形象地称为“两担水”或“折断腰”，是六句式的结构，也就是在“头尾齐”式的每对上下句之间，加进一个3至5字的半截句，不仅增加了歌词的容量，而且节奏富于变化，念起来朗朗上口。

15、加垛 加垛是民歌中经常使用的手法。垛句一般为密集型节奏，常常一字一音，旋律性不强，节奏上处理得整齐一致，顿挫有力，类似于朗诵式的数板。垛句不追求旋律的起伏变化，而是突出节奏的动感。垛句常常插在民歌乐段的中间，其铿锵整齐的节奏与前后舒展悠扬的旋律形成鲜明对比，同时又扩展了词句的容量。垛句还有为其后的舒展旋律重新积蓄动力的作用。

加垛又写作“夹垛”。它是民歌乐段结构之外增加的部分，同时它又常常夹在一个段落的中间。

16、连八句 连八句又写作“联八句”，是一种山歌的结构类型，流行在四川和陕西南部地区。其结构形式为：前后是两个上下句乐段，第二个乐段是第一个乐段的反复或变化反复；中间插入一段数板性质的部分，节奏比前后两个乐段相对密集，句幅紧凑。全曲一共8句。有的连八句的中段构成完整的4句乐段，便形成了带再现的三部曲式结构。

17、五句子歌 五句子歌也是山歌的一种结构类型，流行在四川、湖北、湖南和陕西南部等地区。它的结构形式是：第1、2句是一个上下句的对应式乐段，第4、5句是第1、2句的反复或变化反复，中间的第3句或是第1句的变尾（即乐句的尾部发生变化），或是第1、第2乐句的综合（比较常见的是第1句的头加第2句的尾），或者使用新的材料。同时，第3句的落音常为调式主音，有时是调式主音的上、下二度音或四度音。这样，五句子歌的落音就形成了如下的规律：五度音-主音-主音（或二度音、四度音）--五度音-主音。

18、山歌的自由节奏 自由、悠长的节奏形态是典型山歌体裁的特征，它主要表现在两个互相依存的方面。第一，在陈述唱词的部分，山歌音乐的节奏接近自然语言的节奏，目的是直接而清楚地说出心中的话；第二，在唱词的词组或句读（dòu）的后面，也就是旋律的乐节或乐句的尾部，山歌常常出现自由延长音，为的是尽情抒发心中的慨叹。唱词陈述部分有规律的密集型节奏，与感情咏叹时的自由延长音形成了密集与宽放、规律与自由的鲜明对比，并且由于二者频繁而多样化的交替，丰富了山歌的节奏布局，强化了山歌音乐的表现力。

19、小调 小调又被称为小曲、俗曲等，是在农村和城市集镇上广泛流传的民间歌曲。与劳动号子和山歌不同之处有：

（1）小调的流传和发展，反映了城市和乡村音乐文化的交互影响和密切联系。小调的流传遍及城乡不同阶层，并有广泛的社会阶层直接或简介参与创作与加工；

（2）小调有固定的唱词和唱本；

（3）除了一般群众外，小调有职业和半职业艺人在热闹的公共场所进行商业性演唱，并常有乐器伴奏。

小调常用四季、五更、十二月等形式连缀为多段分节歌。其曲调旋律性强，节奏、结构 规整匀称，艺术手法比较丰富多样，情感的表达比较委婉，寄抒情于叙事之中。

20、民歌中的对应式两句体及其变化形式 民歌中的所谓对应式结构，即两个乐句构成的乐段，又叫上下句。这两个乐句相互应答，相互补充，共同表达一个音乐内容。在对应式的两句体结构中，上下句的句尾落音常常构成四、五度的关系。

北方山歌大多是对应式的两句体结构，例如陕北的“信天游”、山西的“山曲”、甘肃和青海等地的“花儿”等。南方山歌则常见四句结构，它们也与两句体结构有密切关系。有的是两句体的重复或稍加变化的重复，有的第3句变化大些。湖南、湖北、四川、陕西南部流行的“五句子歌”和“连八句”，也是以两句体结构为基础的。

小调中也多有对应式两句体乐段，同时还有这种乐段的变化发展形态。例如一个上下句结构再加它们的变化反复，形成四句体对应式结构；一个上句两个下句的结构；两个上句一个下句的结构等

21、民歌中的起承转合式乐段及其变化形式 民歌中的起承转合式乐段主要有如下特征：

（1）落音：第2、第4句句尾落音相同，第1句与第2、第4句的句尾落音为四、五度的对应关系，第3句落音与其他各句均不同；

（2）旋律：第2、第4句之间或是重复（包括变化重复）的关系，或者有某些相同或相似的音调。第3句在旋律线、节奏等方面与前后乐句形成一定的对比关系。

山歌中即有起承转合式乐段，例如江浙的徵调式山歌。小调中这种结构更加多见，还有 这种结构的变化发展形式。

22、民歌的流变 民歌的流传变异情况十分普遍，在各个类别中均广泛存在。在小调的时调中，流变表现得更加突出，包括：地域性变异、情感渲染性变异、表现功能拓宽性变异、体裁交叉渗透性变异等。这些变异类别具体表现在音乐中，有如下手法：

（1）加花；

（2）减缩；

（3）扩展；

（4）改变音乐结构；

（5）改变调式或调性；

（6）改变体裁或不同体裁之间相互渗透等。

23、时调 时调是小调类民歌中发展得最为规范和成熟的类型。它有如下特点：

（1）流传时间悠久，传唱范围十分广泛。

（2）不仅有一般群众歌唱，还有职业或半职业艺人在热闹的公共场所进行商业性演唱。

（3）由于流传的时间久，范围广，同一首时调多具有多种歌词内容。为适应不同的题材、不同的音乐性格和不同的地方风格，时调在基本旋律框架大体稳定的基础上，以音乐的其他因素的变化予以调整和适应。有些时调的变体变化更大些。因此一首时调往往具有弹性的表现功能。

（4）由于艺人的商业性演唱，为争取效益，艺人下工夫对时调进行加工改造，使其具有严谨规整的结构，变化丰富的节奏和音调，细致讲究的润腔等。

（5）由于上述原因，时调常被戏曲、说唱及民间器乐吸收，成为曲牌。

24、长调和短调 长调和短调是蒙古族民歌的传统体裁分类。长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。不论是长调民歌或短调民歌，都有大量蒙古族音乐中具有特征意义的大跳音程。

25、哈萨克族弹唱歌曲 弹唱歌曲是哈萨克族民歌演唱的形式之一，以哈萨克族弹拨乐器冬不拉为伴奏，由歌唱者自弹自唱。弹唱歌曲无固定歌词，由歌手即兴编唱。其曲调篇幅较长大，音乐结构不很规整，节奏比较复杂，常使用以3/8拍为主的混合节拍，曲调的语言性、叙述性较强。

26、中立音 中立音又叫做3/4音或“活音”，是维吾尔族音乐中典型的波斯-阿拉伯音乐体系的特征之一。由于历史发展过程的复杂性，维吾尔族民歌囊括了世界上三大音乐体系，即：中国音乐体系、欧洲音乐体系和波斯-阿拉伯音乐体系。其中，波斯-阿拉伯音乐体系是其最重要、最有代表性的音乐体系。中立音比通常的全音升高或降低1/4，同时又在1/4-2/4全音的范围内上下游移。

27、藏族酒歌 藏族酒歌是喝酒、敬酒时唱的民间歌曲，有时伴随简单的舞蹈动作，是藏族城乡人民非常喜爱的艺术形式。每逢传统节日、亲友聚会或举行婚礼时，人们以辈分大小为序围坐在藏式方桌旁。斟酒人一般由妇女担当，按年龄大小轮流给每人斟酒，并载歌载舞。饮酒人则要 按照歌声和词意依次完成接酒杯、用无名指向天上弹酒三下、喝三口酒、干杯等程序。

28、四大腔 “四大腔”产生于云南彝族的尼苏支系中，是与青年男女传统风俗性社交和爱情活动紧密相连的民间套曲形式。这种风俗性活动被尼苏人称为“吃火草烟”，一般是傍晚在郊外、庙宇、祖祠或村头公房内举行，共有三项内容：款白话、对唱曲子、跳弦。其中对唱的曲子，即“四大腔”。

“四大腔”是《海菜腔》、《山药腔》、《四腔》和《五山腔》的总称，分别流传于尼苏人居住地的四个区域，是四种不同的声腔和套曲形式，具有篇幅长大、结构严谨、曲调深沉、演唱技巧较高等特点。

29、少数民族多声部民歌 从目前收集的资料看，我国少数民族多声部民歌更多集中在南方，例如壮族、侗族、毛南族、土家族、苗族、瑶族、畲族、彝族、纳西族、高山族等等。多声部民歌主要产生于传统的群体劳动和群体风俗性聚会（如歌会、祭舞、伴嫁等）中。这些多声部民歌的织体结构，有轮唱式、主旋律与模仿旋律相结合式、持续低音或固定音型与主旋律相结合式、支声旋律与主旋律相结合式，以及和声式和对位式五类。

30、呼麦 呼麦是蒙古族民歌中一种特殊的多声部唱法，即由一个人同时唱出两个声部。在声带持续发出实音的同时，通过气息的冲击再发出高声部泛音，并调整气息使泛音形成旋律，实音则为持续低音。技巧高潮的呼麦歌唱家，可以在自己发出的持续低音的基础上，同时唱出旋律优美、润腔丰富的泛音曲调。

中外音乐史——名词解释

（三）1、器 乐 器乐以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，所表现一定情绪与意境的音乐作品。

2、乐 种 历史传承于某一地域（或宫廷、寺院、道观）内的，具有严密的组织体系，典型的音乐形态构架，规范化的序列表演程式，并以音乐（器乐、声乐、吟诵）为其表现主体的各种艺术形式，均可称为乐种。

3、弦索乐 主要用弦乐器演奏的民间器乐合奏形式。一般仅用三、四件富有地方特点的弦乐器演奏。如弦索十三套，河南大调曲子板头曲、潮州细乐等。

4、丝竹乐 以某一、二件弦乐器、管乐器为乐队组合核心，配合其它管弦乐器、打击乐器所组成的民间器乐合奏形式。如二人台牌子曲乐队中主要乐器为笛、四胡，江南丝竹乐队中主要乐器为笛、二胡，广东音乐乐队中主要乐器为粤胡等。

5、鼓吹乐 以某一件吹奏乐器如管、唢呐、海笛、笛为主奏乐器，配合其它管弦乐器、打击乐器所组成的民间器乐合奏形式。如河北音乐会的主奏乐器为管，鲁西南鼓吹乐的主奏乐器为唢呐（或海笛）等。

6、吹打乐 以管弦乐器（或单纯用管乐器）与打击乐器演奏并重的民间器乐合奏形式。以笛、鼓演奏为主的吹打乐有陕西西安鼓乐，苏南的十番锣鼓、十番鼓，广东的笛套大锣鼓等；以唢呐、锣鼓为主的吹打乐有浙东锣鼓、潮州大锣鼓、广东锣鼓柜等。

7、锣鼓乐 全部用打击乐器演奏的民间器乐合奏形式，这种演奏形式民间又叫清锣鼓和素锣鼓。如西安铜器社，土家族打溜子，山西威风锣鼓、绛州锣鼓等。

8、弦索十三套 中国民间器乐合奏，属弦索乐类乐种。弦索十三套是指由清蒙古族明谊（荣斋）汇编，嘉庆甲戊（1814）年抄本之译谱（音乐出版社出版）。弦索十三套的主要乐器有琵琶、弦子（三弦）、筝、胡琴4件。13首套曲的名称是《十六板》、《琴音板》、《清音串》、《平韵串》、《月儿高》、《琴音月儿高》、《普庵咒》、《海青》、《阳关三叠》、《青松夜游》、《舞名马》、《合欢令》、《将军令》。其中经常演奏的乐曲有《合欢令》、《将军令》、《十六板》等。

9、广东音乐 中国民间器乐合奏，属丝竹乐类乐种。流传于广州市以及珠江三角洲一带，以后又传至上海、天津、北京等大城市。广东音乐形成于清末民初，早期乐队编制有二弦、提琴、三弦、月琴、横笛，号称“五架头”，亦称“硬弓组合”。1926年吕文成从上丝竹音乐吸收了二胡的特点，经过改造衍变为粤胡，将“五架头”的乐队编制改变为粤胡、秦琴、扬琴，号称“三件头”，亦称“软弓组合”。广东音乐乐队早期以扬琴、琵琶等弹弦乐器为主，目前主奏乐器是粤胡。早期著名乐曲有《雨打芭蕉》、《双声恨》、《三潭印月》、《汉宫秋月》、《饿马摇铃》等，以后不少演奏家创编了一批乐曲，重要的有《连环扣》（严老烈）、《平湖秋月》（吕文成）、《赛龙夺锦》（何柳堂）、《娱乐昇平》（丘鹤俦）、《孔雀开屏》（何泽民）、《鸟投林》（易剑泉）、《鱼游春水》（刘天一）等。

10、江南丝竹 中国民间器乐合奏，属丝竹乐类乐种。流传于上海市以及江苏省南部、浙江省西部一带地区，1911年在上海建立的“文明雅集”是目前所知道最早的江南丝竹乐集社组织。江南丝竹的乐队有“丝竹班”与“清客串”两种。“丝竹班”是专业性的，由固定的乐社为风俗节日或婚丧喜事演奏；“清客串”是自娱性的，乐友们多在茶馆、私人住宅等地聚集演奏。江南丝竹乐队主奏乐器有笛子、二胡，常用乐器有小三弦、琵琶、扬琴、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。村镇的丝竹乐社常加用大件打击乐器。

江南丝竹最大特点是以板式变化手法构成乐曲的发展与展开，以[老六板]曲牌为例，板式变化手法可衍变为5首乐曲：《老六板》（1/4）、《快六板》(1/4)、《中六板》(2/4)、《中花六板》(4/4)、《慢六板》(8/4),俗称“五代同堂”。江南丝竹号称八大名曲：《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》。

11、福建南音 中国民间器乐合奏，属丝竹乐类（或综合性乐类）乐种。又称“南曲”、“南乐”、“南管”、“弦管”。主要流传于福建省的泉州、晋江、厦门等市区，随着华人迁徙又传至台、港、澳省区，以及南洋群岛诸国的华侨聚集地。福建南音乐队编制分上四管、下四管。上四管主要用箫（或笛）、琵琶。三弦、二弦、拍板5件乐器；下四管主要用南嗳（中音唢呐）、琵琶、三弦、二弦、以及响盏、狗叫、铎（木鱼）、四宝、声声（碰铃）、扁鼓等10件乐器。

福建南音分指、谱、曲三大类。

指：亦称指谱，指套，用于器乐演奏的声乐套曲（旋律与唱词均来自戏曲音乐）。传统有36套，著名套曲有《自来生长》、《一纸相思》、《趁赏花灯》、《心肝跋碎》、《为君去时》。

谱：亦称大谱，即器乐曲，传统大谱有12套。著名套曲有《四时景》、《梅花操》、《走马》、《百鸟归巢》，简称“

四、梅、走、归”。

曲：亦称小曲、散曲，为独立演唱的艺术歌唱，数量有千余首，流传地域很广。著名乐曲有《因送哥嫂》、《夫为功名》、《阿娘差遣》、《恨王魁》等。

12、潮州弦诗 中国民间器乐合奏，属丝竹乐类乐种。主要流传于广东省潮、汕地区以及福建省南部一带，以后随商贾、华工的迁徙传至香港、澳门地区，以及东南亚诸国华侨聚集地。

潮州弦诗以二弦主奏，佐以椰胡、提胡、筝、琵琶、三弦、洞箫、笛等乐器。潮州弦诗用“二四”谱，传统用调有轻三六调、重三六调、轻三重六调、活五调等多种。乐曲的结构布局严格依据一定的板式规律，俗称“曲速三变”。

即引子、头板（4/4）或二板慢、拷拍(1/4)、三拍(1/4或2/4)，运用“催”的旋律发展手法，可多次反复演奏。

潮州弦诗的乐曲，绝大多数为68体乐曲。轻三六调的代表乐曲有《浪淘沙》，《平沙落雁》；重三六调的代表乐曲有《寒鸦戏水》、《昭君怨》；活五调的代表乐曲有《福德词》、《柳青娘》等。

13、河北音乐会 中国民间器乐合奏，属鼓吹乐类乐种。主要流传于河北省中部保定、石家庄、廊坊及衡水地区，故又有冀中管乐之称。音乐会主要在全村每年重要的祭祀节日和风俗性节日中演奏，如阴历七月十五日盂兰盆节、正月十五日前后各村的“串村”活动等等。

河北音乐会的主奏乐器为管，佐以笙、笛。在长期发展过程中形成了“北乐会”与“南乐会”两个派别，“北乐会”与“南乐会”它们在乐队编制，演奏曲目以及社会运用功能方面等均有所差异。“北乐会”演奏的代表曲目有《昼锦堂》、《拿天鹅》、《普庵咒》等；“南乐会”演奏的代表曲目有《小二番》、《雁过南楼》、《豆叶黄》、《脱布衫》、《放驴》等。

14、辽宁鼓吹乐 中国民间器乐合奏，属鼓吹乐类乐种。辽宁鼓吹乐遍及全省，尤以辽宁省南部地区鞍山、海城、牛庄以及沈阳等地最为活跃。演奏鼓吹乐的组织叫作“鼓乐班”、“鼓乐房”，主要在民间婚、丧礼仪场合演奏。

辽宁鼓吹乐的主奏乐器是唢呐。婚事演奏时用2支小唢呐；丧事演奏时用2支大唢呐。配以堂鼓、小钹、细乐、铜锣等乐器演奏。辽宁鼓吹乐演奏的乐曲分四类：

汉吹：用于丧事，代表曲目有《朝阳》、《骂玉郎》、《欧天歌》等；

大牌子曲：用于婚、丧事，代表曲目有《一条龙》、《一枝花》、《雁儿落》等；

小牌子曲：用于婚、丧事，代表曲目有《海青歌》、《万年欢》、《哭皇天》等；

水曲：用于婚、丧事，代表曲目有《八条龙》、《太平春》等。

15、十番鼓 中国民间器乐合奏，属吹打乐类乐种。十番鼓的名称，最早见于明余怀所著《板桥杂记》，民间俗称“吹打”。主要流传于江苏省南部地区，以苏州、无锡为中心，南京、上海、常州、常熟等地亦很盛行。十番鼓的演奏主要用于宗教的超度、醮事与民间各种风俗礼仪活动。

十番鼓的主奏乐器为鼓、笛，打击乐有同鼓、板鼓、板、云锣。十番鼓的乐曲分只曲、套曲两大类。套曲的称谓以鼓的独奏段落来划分。一个鼓段的套曲主要有《百花园》、《一封书》等；两个鼓段的套曲主要有《满庭芳》、《雁儿落》等；三个鼓段的套曲主要有《甘州歌》、《泣颜回》等。

16、十番锣鼓 中国民间器乐合奏，属吹打乐类乐种。简称“十番”或“锣鼓”，历史上曾有过“十样景”、“十不闲”等名称，民间俗称“吹打”。主要流行于江苏省南部地区，以苏州、无锡为中心，南京、常州、上海、无锡等地亦很盛行。十番锣鼓的演奏主要用于宗教的超度、醮事与民间各种风俗礼仪活动。

十番锣鼓的主奏乐器为笛（极少量乐曲为笙），配合使用的打击乐器比较丰富，有同鼓、板鼓、大锣、马锣、齐钹、内锣、春锣、汤锣、大钹、小钹、木鱼、梆子等。十番锣鼓的主要特点是其打击乐部分，以一、三、五、七字节为基本单位，按数列规范程式组合成节、句、段；十番锣鼓套曲曲式结构中，以“身部”出现“大四段”（以锣鼓或锣鼓丝竹相间组成的段落，必需变化演奏四次）为标志。十番锣鼓代表性的锣鼓牌子有[十八**二]、[鱼合八]、[金橄榄]、[螺丝结顶]等；代表曲目主要有《十八**二》（清锣鼓曲）、《下西风》（笛吹粗锣鼓曲）、《香袋》（粗细丝竹锣鼓曲）等。

17、西安鼓乐 中国民间器乐合奏，属吹打乐类乐种。民间成为“细乐”或“乐器”，20世纪50年代以后专业音乐工作者统称其为西安鼓乐。主要流传于陕西省西安市以及邻近各县，如长安县何家营、周至县南集贤、蓝田等地。多在每年夏秋之际各地举行的乡会、庙会上演奏。

西安鼓乐的主奏乐器为笛，佐以笙。体裁有套词、北词、南词、外南词、经套、大乐、花鼓段、別子、赚、打札子、鼓段、耍曲、垒鼓、引令、别子、赚等多种。代表曲目为《尺调双云锣八拍坐乐全套》；行乐的代表曲目有《香山射鼓》、《歌沙》（即《铜鼓》）、《得胜令》等。

18、土家族打溜子 中国民间器乐合奏，属锣鼓乐类乐种。俗称“打路牌子”、“打家伙”。流传于湘西的龙山、永顺、宝靖及鄂西的来凤等县，是土家族民俗活动中不可缺少的演奏形式。每当迎亲、进新居、庆丰收以及三月三等喜庆节日，各村户之间常常举行竞赛，平时亦用于自娱。

土家族打溜子乐队由溜子锣、头钹、二钹、马锣4件乐器组成。传承的牌子有100多首，著名的乐曲有《八哥洗澡》、《八仙过海》、《锦鸡拖尾》、《猫捕老鼠》、《鸡婆屙蛋》等。

19、借 字 我国民间音乐术语，北方鼓吹乐常用的移宫变调手法之一。借字即在五声音阶旋律基础上，演奏中有规律的变换原旋律某些音高，而到达移宫的目的。如将原旋律中的“宫”音变换为“变宫”音，形成上五度移宫，称“压上”（即“变宫为角”）；将原旋律中的“角”音变换为“清角音”，形成下五度移宫，称“单借”（即“以凡代宫”）等等。

20、隔 凡 我国民间音乐术语，俗称“凡忘工”,民间移宫变调手法之一。即将原旋律的“角”音在演奏时变换为“清角”音，使旋律的片段或全曲达到下五度移宫,与借字手法中的单借相同。

21、移调指法变奏 民间叫“翻调”，鼓吹乐中“一曲多变”常用手法之一。移调指法变奏即将同一首乐曲在管子（或笛、或唢呐）上应用不同的指法演奏，它不是单纯的音高移位演奏，而是在移位和指法变换的同时，根据乐器性能和音域特点使乐曲旋律相应地进行变化，发挥乐器的不同音高和演奏技巧来丰富乐曲的表现能力，形成乐曲在演奏上不同特点和变化，同时，达到改变调式、调性的目的。往往一首乐曲可以翻四、五个调演奏，但对比最明显的是宫音相距四、五度的翻调演奏。如《小二番》，用正宫调演奏时，第3孔作do（宫＝A）；改用上字调演奏时，第6孔作do（宫＝D）。

22、工尺谱 我国传统记谱法，因用工、尺等谱字记写唱而得名。工尺谱记谱法普遍地运用我国说唱音乐、戏曲音乐与民间器乐中。

现今通行的工尺谱字有10个，与北宋以来沈括《梦溪笔谈》、陈旸《乐书》、《辽史·乐志》等书所载相同，为“合、四、一、上、勾、尺、工、凡、六、五。”工尺谱由于它流传的时期、地域与乐种的不同，故在音列调首、书写字体、谱字音高等方面均有所差异。工尺谱音列排序，其调首有三种，即以“合”字为调首（如西安鼓乐所用工尺谱），以“尺”字为调首（如福建南音、晋北笙管乐所用工尺谱），以“上”字为调首（如江南丝竹乐所用工尺谱）。前两种调首音列多为固定音高记谱法，后一种调首音列多为首调记谱法。

23、二四谱 我国传统记谱法，主要应用于广东潮、汕地区与福建漳州地区的民间音乐。乐谱谱字为“二、三、四、五、六、七、八”7字，合工尺谱字的“合、四、上、尺、工、六、五”。二四谱的“四”字为正调宫音（F），二四谱的“三”、“六”二音，除可演奏工尺谱对应的“四”、“工”二音外，还可以通过对弦的按颤，获得“一”、“凡”二音，从而使乐曲产生“轻三六调”、“重三六调”、“轻三重六调”、“活五调”（在“重三六调”基础上重颤“五”音，即工尺谱字的“尺”音）等各种调式的变化。

24、重三六调 我国民间音乐术语，为潮州弦诗、潮州筝曲的调式之一。“三”、“六”二字来自潮乐“二四谱”谱字，即“si”、“fa”二音。重三六调即在七声音阶音列基础上，演奏时通过按颤“↓si”、“↑fa”构成“sol、(la)、↓si、do、re、(mi)、↑fa、sol”的音列，这个音列的旋律中，“↑fa”、“↓si”已不是偏音的位置，而是旋律框架中色彩与个性表露的一个重要组成部分。

25、拆 头 我国民间音乐术语，主要应用于苏南十番鼓音乐，拆头即在旋律进行中有规律地插入鼓的演奏片段。十番鼓的拆头有半拆、单拆、双拆、梅花拆四种。半拆在旋律进行中插入两拍鼓段；单拆在旋律进行中插入四拍鼓段；双拆在旋律进行中插入八拍鼓段；梅花拆是在旋律进行中，使旋律与鼓段在有规律地板式变化中穿插进行演奏。

26、穗 子 我国民间音乐术语，又称“碎子”，是我国北方鼓吹乐重要的乐曲发展手法之一。穗子往往是全曲中一个具有对比性质的展开性的独立部分。如山东鼓吹乐的曲式结构模式： 《大合套》 曲牌[开门]＋穗子＋尾部 《抬花轿》 曲牌[抬花轿]＋穗子＋尾部 《一枝花》 散板序＋曲牌[一枝花]＋穗子＋尾声

穗子的旋律特点往往围绕着乐曲的某些骨干旋律或骨干音列自由展开，形式多为紧打慢唱，一气呵成，即兴性比较强。穗子不仅是乐曲展开的高潮所在，而且也是民间音乐家展示创作才能与表现与众不同的演奏技巧的重要段落。

27、68板体 我国民间音乐曲式结构的基本形式之一。最早记载见于清乾隆二十七年（1762）一素子整理的《琵琶谱·援琴三辨》中。68板体曲式结构是指乐曲有68小节，分8个乐句，每个乐句8小节，在第5乐句（或5-6乐句）8小节后加4小节的固定模式。68体曲式结构广泛地应用于我国筝曲、琵琶小曲以及部分丝竹乐、弦索乐中，在汉、满、蒙等民族中均有流传。

28、板式变化体 我国民间音乐曲式结构的基本体式之一。即在乐曲反复变奏时，不改变乐曲的板数结构，而以板式（节拍）变化为原则来发展乐曲。如潮州弦诗《寒鸦戏水》，第一段为头板，68小节，一板三眼；第二段为拷拍，68小节，流水板；第三段为三板，68小节，一板一眼。

29、曲牌体 我国民间音乐曲式结构的基本体式之一。即以曲牌为乐曲结构的基本单位，将若干不同曲牌联缀成套的曲式结构。如京剧锣鼓套曲《打通》（又名《闹台》、《闹头场》），系由[急急风]、[四击头]、[走马锣鼓]、[一封书]、[九锤半]、[走马锣鼓]、[急急风]、[四击头]、[冲头]、[水底鱼]、[住头]等锣鼓牌子联缀而成。

30、二十四况 “二十四况”载于明代徐上瀛的著作《溪山琴况》，是一篇探讨古琴表演理论的美学著作。书中提出古琴演奏中的二十四项美的原则，即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”。称“二十四况。

中外音乐史——名词解释

（四）1． 四大徽班 一般认为我国京剧的产生是源于所谓”四大徽班“的进京，指的是为了庆贺乾隆皇帝80大寿有关方面将”三庆“、”四喜“、”春台“、”和春“这四个原来在南方演唱”徽调“的班社调进北京，才使后来发展成为京剧。实际上这”四大徽班“并不是同时进京的，最早进京的是”三庆“，后来是”四喜“等。当时的”徽调“和湖北的”汉调“都是同属”皮黄腔“类的地方戏曲，而且两种戏曲的艺人还可能同在一个班社中。如曾对早期京剧形成作出很大贡献的著名演员余三胜原来就是工汉调的。当然，这些班社的进京确实有助于”徽、汉“两调在京的合流，最终至清道光年间真正形成为”京剧“。而这四个班社，后来实际上也就成为早期京剧的重要班社。

2．场面 中国戏曲的器乐伴奏组织的称呼，一般根据戏的内容性格有可分为两类，即对以演唱为主的文戏运用”文场“，对武打为主的武戏运用”武场“。这两种”场面“的乐器组成有一定的区别。例如，京剧的”文场“主要用京胡、京二胡、月琴、板鼓等丝竹类乐器；而”武场“则主要用唢呐、锣鼓等吹打乐类乐器为主。另外，不同种类的戏曲的”场面“，还各有其特殊的主奏乐器，如在昆曲中则以箫、笛为主，在梆子类戏曲中以板胡、梆子为主，等等。

3．刘宝全 清末京韵大鼓著名演员，最先随其父在天津学习大鼓，后曾改习京剧，工老生，最后又随当时在京津一带颇有影响的”怯大鼓“艺人胡

十、宋

五、霍明亮等学艺。他在其长期的艺术实践中成功地将京剧的念白、唱工、运腔、以及部分身段、动作等经验，与传统的京韵大鼓（即当时的”怯大鼓“）艺术结成一体，以北京的语言作为其说白的基础，发展了一种对后来影响最大的、新的”刘派京韵大鼓“的风格。4．成兆才 清末民国初年我国北方评剧第一代代表性著名艺人。早年主要是习唱北方民间说唱”莲花落“的，后积极从事将其进行戏剧化的改造，并在河北唐山地区建立其演艺的基业（当时称为”唐山落子“）。除了舞台的演出外，他还全力投入有关剧本的改编和创作，曾为我国评剧的发展提供了最重要的一批新剧目。

5．“的笃班” 浙江越剧早期的俗称。因为，在其最早成为戏剧表演形式时，当时完全是以人声的帮腔来代替丝弦伴奏的，当时也称”呤吓调“。所用乐器只是一个绰板和一个扁鼓，敲打其”的笃“、”的笃“声来进行伴奏。所以，当地老百姓就给这种小戏班称之为”的笃班“。

6．“弘一”法师 即中国早期著名艺术教育家李叔同、于1918年在杭州剃度佛门后的法号。李叔同在出家前曾对中国近代音乐、美术教育，以及将欧洲的话剧传入中国等方面起了重要的作用。中国早期相当一批美术、音乐家（如丰子恺、吴梦非、刘质平等）都曾是他的学生。他入佛门后对佛学也有极深造诣，在中国佛学界也享有盛誉。

7．富连成班 中国20世纪以来规模最大、为时最长、贡献最突出的，培养年轻京剧人才的”科班“。由叶春善于1904年在北京创办，聘萧长华、苏雨卿等著名演员为教师。先后培养了”喜、连、富、盛、世、元、韵“7科各式行当的演员共600多名。其中如侯喜瑞、马连良、于连泉、谭富英、马富禄、叶盛兰、高盛麟、裘盛戎、袁世海、江世玉、谭元寿等均成为炙声菊坛的著名演员。该班至1944年停办。8．“蒋调” 20世纪40年代苏州弹词最重要的、”雨夹雪“式的个人流派，其创始人为蒋月泉。他是以爽直铿锵的”马调“演唱风格为基础，吸收了”俞调“注重委婉、抒情的韵味、又吸收了京剧在念白、运腔等方面的经验，创造性地发展一种既能叙事又能咏叹、唱法自然从容又富于韵味的新腔。

9．大同乐会 这是20世纪二、三十年代上海颇有影响的一个国乐社团。由古琴家郑觐文创办、主持，聘请汪昱庭、苏少卿、陈道安、程午加、柳尧章等为教师，向入会的会员传授中西音乐的知识和技艺，并进行有关中国古乐的仿制和民乐的改革。以中国乐器进行乐队合奏的试验也是他们作了最初的试探，并创编了著名合奏曲《春江花月夜》等。郑觐文逝世后该社的工作由卫仲乐等继任，至1937年抗战爆发后，其活动实际告终。

10．《东西乐制之研究》 这是中国音乐学家王光祈以欧洲新提出的比较音乐学的研究方法，对中国音乐及欧西音乐的不同乐制进行初步比较研究的一本著作，写于1926年。他的这类研究对后来日本的比较音乐学研究的发展有着直接的启发和推动。

11．《卿云歌》 这是萧友梅从欧洲留学回国后根据当时北洋政府制订“国歌”而写的一首歌曲。歌词取自古代《尚书》中的“虞舜卿云歌”，作与1920年。次年，该歌曲即正式定为“国歌”进行颁布。北洋政府被推翻后，此歌也就不再作为”国歌“了。12.《音乐杂志》两解 这是我国在20世纪20年代先后创办的两份公开发行的音乐杂志的名称。前者是由“北京大学音乐研究会”于1920年所创办，共发行了10期；后者是由刘天华等人所组织的”国乐改进社“于1928年所创办，也总共发行了10期。

13．《烛影摇红》 这是刘天华创作的10首二胡曲的最后一首，写于1932年。作品通过主题乐思的展开、描写古代舞蹈的舒缓、优美的生动形象。从创作技法上讲，作曲家也有意识借鉴了西方变奏曲的模式和技法、对主题进行各种装饰性变奏的展开。

14．《小小画家》 这是黎锦晖自己编剧、作词、作曲的11首儿童歌舞剧中最成功的一部代表作，写于1928年。作品通过丰富、生动的对剧中人物小画家、母亲、老师、及其他小孩的音乐刻画，批判了封建、保守教育制度的反科学性，提倡了个性解放的教育思想。

15．《总理逝世纪念歌》 这是在孙中山总理1925年逝世后最早、也是影响最大的一首群众歌曲，由黎锦晖作词作曲，写于1926年。歌词语言简洁朴实，歌曲旋律亲切通顺，深为广大群众欢迎。在南京中山陵及建成时，曾被选为落成典礼中供众人演唱的仪礼歌曲。

16．《音乐通论》 这是我国在20世纪30年代正式出版的、有关音乐美学的代表性著作。作者即青主（廖尚果），写于1930年，1933年作为商务印书馆百科小丛书之一正式出版。全书以精确、通顺的语言，系统论述了作者对音乐的本质、音乐的特殊性、音乐的分类、音乐的功能等基本问题的独到见解。17.《音乐教育》 这是我国在20世纪30年代正式编印出版的，刊期最长、期数最多的，一份以音乐教育为中心内容的月刊。由江西省推行音乐教育委员会的程懋筠总负责，先后由萧而化、缪天瑞主编，于1933年创刊，至1937年底终刊，共出刊5卷57期。

18.上海工部局管弦乐队 这是20世纪在上海英租界建立的一支具有相当水平和规模的职业性管弦乐队。作为管弦乐队的编制，正式建立于20年代初。常任指挥是意大利钢琴家、指挥家马里奥·帕契（他的中文名字叫“梅百器”）。其乐队成员最初一直是由外籍演奏家来担任，其中有些演奏员还同时在国立音专兼任教学（如富华、佘甫磋夫等），至30年代中期逐步吸收一些中国的演奏家加入。由于它是当时在中国唯一一支有水平的交响乐队，曾对我国许多音乐家及音乐爱好者影响颇大。

19.电影《风云儿女》的插曲 《风云儿女》是我国左翼电影制片厂于1935年拍摄的一部宣传抗日救亡为主旨的故事片，片中的插曲均由聂耳所写，其中一首插曲名叫《铁蹄下的歌女》（许幸之词），一首作为主题歌的插曲名叫《义勇军进行曲》（田汉词）。后者曾在后来的抗日战争中发挥了巨大的宣传爱国、激励斗志的鼓动作用，深受广大群众所喜爱。中华人民共和国建立后，即被庄严地选定为“中国国歌”。20．民众歌咏会 这是20世纪30年代在我国抗日救亡歌咏运动中曾发挥了巨大影响的群众歌咏团体。它原来属上海基督教青年会，组织者即该会的总干事刘良模，创立于1935年。这个群众组织曾得到当时上海进步阶层知识分子及左翼音乐工作者的大力支持，对促进上海的救亡歌咏活动的迅速开展起着重大的影响。1936年冬，遭受反动当局的禁止而停办。

21．《春天里》 这是贺绿汀于1936年为进步电影《十字街头》所写的一首插曲，词作者关露，是一位中国共产党的地下党员、左翼女诗人。在这首歌曲中，作者以幽默风趣的风格、表现了剧中主人公那种对身处逆境仍充满了积极开朗的乐观精神。这是贺绿汀早期电影音乐中一首重要代表作。

22．《热血》 这是冼星海1937年为进步电影《夜半歌声》所写的一首插曲。词作者为著名文学家田汉。这首插曲在电影中用于剧中主人公话剧演员宋丹萍在舞台上所唱的、号召奴隶们起来反抗罗马统治者的战歌。正是这样的内容，使这首歌曲在我国抗日战争初期曾被广泛传唱，成为一首影响巨大的抗战歌曲。23．《孔庙大晟乐章》 这是作曲家江文也根据北京的祭孔雅乐、运用大型现代管弦乐的语言加以重新演绎的、一部试验性的大型交响套曲。全曲完全依照祭祀的程序共分为六个乐章，写于1939年末，正式首演于1940年。这样的作品，不仅在我国、即使在世界，也是属于罕见的创举。

24．《内蒙组曲》 这是马思聪1938年创作的一部小提琴组曲，原名《绥远组曲》。全曲共分3个乐章，即一，”史诗“；二，”思乡曲“；三，”塞外舞曲“。从这部作品的创作，开启了作曲家以中国民歌音调作为自己音乐创作基础的新阶段，特别是其中的第二乐章”思乡曲“，也是作者群众影响最大的代表作。马思聪在40年代，还曾将这个组曲的两首（即”思乡曲“和”塞外舞曲“）改编成管弦乐曲。

25．育才学校音乐组 育才学校是著名教育家陶行知在抗日战争时期在重庆所创办的一所特殊职业学校。其学员均是选自各难童收容所的、具有一定天赋的孩子，入学后一切有关学习、生活、以及学成后的谋职等均由学校给以解决。这所学校在体制上接近于”又工又读“的工读互助性质，经费完全由陶行知向社会募捐，政治上间接接受中国共产党的关心和指导。音乐组先后由贺绿汀、任光、李凌、任虹等人负责，曾先后培养了杨秉荪、杜鸣心、陈怡鑫、巫漪丽、熊克炎、卞祖善等音乐家。

26．山歌社 这是在抗日战争后期，由重庆国立音乐院理论作曲系学生所创办的、以研究中国民歌为主的学术组织。由郭乃安、潘名辉、谢功成、王震亚、严良堃、伍雍谊等人为主，并得到了当时作曲系有关领导江定仙、陈田鹤等音乐家的支持。他们曾为许多当时受欢迎的民歌配以富于艺术性的钢琴伴奏，这些作品不仅具有很好的艺术价值、深得歌唱家的欢迎，还在对中国音调的多声化探索方面提供了宝贵的经验。27．民歌研究会 这是在抗日战争期间，由延安鲁迅艺术学院音乐系师生发起成立的、专门从事中华民族音乐研究的群众性学术组织。当时的音乐系主任吕骥，曾对这方面的工作给予了很大的支持和关心，他著名的《中国民间音乐研究提纲》一文正是为该会的工作开展所写的。安波、李劫夫、马可、张鲁等均是这个团体的主要成员，曾对我国西北民间音乐作了许多建设性的工作。

28．《七月里在边区》 这是1942年由安波、马可、张鲁、刘炽、关鹤童5人集体创作的一部”民歌联唱“。歌曲概括当时以延安为代表的边区生活为其主要内容，全曲由安波统一作词，各人各写一首歌曲，而且对音乐的风格要求尽量接近中国的民歌，目的是为了写出一部具有浓郁民族风格的声乐套曲。所以，这里所说的”民歌联唱“，并非是以原有的不同民间歌曲给以联起来的意思。

29．《小花鼓》 这是二胡演奏家刘北茂（刘天华的弟弟）创作于抗日战争时期的一首二胡独奏曲。刘北茂先生原来是专门研习外语的教授，毕业于燕京大学。抗战时期先在”大后方“重庆等地从事外语教学，后决心继承其兄的遗志，转入重庆国立音乐院，主要从事二胡教学和创作，兼较外语。《小花鼓》是他根据在1944年春节的除夕之夜，见到孩子们吃完年夜饭后敲打碗筷嬉戏作乐，呈现一片天伦之乐的景象，他有感而发即席写出了这首脍炙人口的二胡名作。

0．《翻身道情》 这是抗日战争时期产生于延安的一部秧歌剧《减租会》中的一首插曲，该曲主要以独唱的方式、反映边区的农民在党的”减租减息“的正确方针下初步获得了翻身解放的欢乐，曲中也适当回顾了过去受地主剥削的痛苦作为对比。这首歌曲过去仅简单标以”刘炽等改编“，实际上歌词主要是贺敬之所写，音乐是由刘炽根据甘肃地区的”道情“曲调加以改编的。这首歌曲后来长期被广泛传唱，成为我国一首优秀的民间气息浓郁的独唱作品。

中外音乐史——名词解释

（五）1． 四音音阶 古希腊音阶的基础是四音音阶。它自上而下排列，两端的音构成固 定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 自然音的 Ｍi－ Ｒe－ Ｄo－Ｓi 半音的 Ｍi－＃Ｄo－Ｄo－Ｓi 等音的 Ｍi－Ｄo－↓Ｄo－Ｓi 2．《音乐的体制》 中世纪早期哲学家波依蒂乌的著作，书中对古希腊的音乐理论做了详细的论述，对中世纪的音乐理论产生了直接的影响，这些理论包括了关于音、音程、音阶和调式的重要概念。3．圣咏 大部分现有的中世纪音乐都是基督教（实际上是天主教）的仪式音乐，这些音乐有各种各样的名称，它可以被称为平咏、素歌、格里高利圣咏或者只叫圣咏。

4．朱比勒斯花腔 ”哈利路亚“用于弥撒仪式的升阶经和读福音书之间，用花腔式的和应答圣歌的唱法由独唱与唱诗班轮流演唱。它有反复和长拖腔，构成三部性结构：哈利路亚－诗节－哈利路亚，在哈利路亚一词之后的长拖腔叫做”朱比勒斯花腔“。5．特罗威尔 十二世纪中叶，在特罗巴多的影响下，法国北部也形成了一个游吟诗人聚集的中心。这些游吟诗人被称为”特罗威尔“，他们用现代法语的前身（奥依语）写作，在歌曲的形式和内容上几乎是完全模仿特罗巴多，但也形成了自己的一些特点。这些歌曲盛行于1170－1240年间。

6．奥尔加农 九世纪末，正当圣咏的记谱开始增多时，同时唱两个不同音高的现象便出现了。这种唱法被称作”奥尔加农“，是西方复调音乐的祖先。它被看作一种特殊的演唱实践，这种实践最初似乎是在成人与儿童同时演唱圣咏时自然地产生的。人们发现，一首圣咏可以通过下方增加一个平行四、五度的声部得到装饰而使之显得突出，音响也可以通过上下方八度的重叠而变得更加协和。

7．佩罗坦 佩罗坦是巴黎圣母院复调第二个阶段的代表人物，他是迪斯康特的最佳作者，作有很多三或四声部的作品，以运用迪斯康特手法的克劳苏拉段落为主，取代了过去的两声部奥尔加农。

8．经文歌 13世后半叶最流行的复调体裁是经文歌。它是从巴黎圣母院复调音乐中运用迪斯康特手法的段落－克劳苏拉派生而来的。在那里原来无词的上方声部在加上新的歌词后，便被称作经文歌。最典型的经文歌有三个声部，上方两声部可以各自采用世俗内容的歌词。

9．“新艺术” “新艺术”是14世纪，法国音乐中出现了新的风格，包括一些新体裁的确立、作曲方法的标准化和记谱法的进一步发展。这种新风格的代表人物之一，法国作曲家和诗人菲利普·德·维特里在1325年前后完成了一本名为《新艺术》的理论著作。虽然该书主要讨论了记谱法的革新，但它的影响却是深远的。后来，一些音乐理论家便采用”新艺术“这个词来特指14世纪（特别是早期和中期）的法国音乐，以区别于12世纪末到13世纪的”古艺术“时期。

10．英国迪斯康特 15世纪英国作曲家在声部之间不仅采用音对音的对位手法（即”迪斯康特“），而且允许自由地运用三、六度音程，使音乐具有一种更加平易、单纯和悦耳的音响。当时，这种手法对欧洲大陆的勃艮第乐派产生了很大影响。

11．定旋律弥撒 这是15世纪主要的弥撒曲形式，其中所有乐章都与一个借用的旋律相结合，这个旋律通常是圣咏，由支撑声部陈述，形成了对位的基础。同时，这种手法也保证了弥撒套曲各乐章之间的统一。12．佛兰德乐派 佛兰德乐派是继勃艮第乐派之后的又一个文艺复兴时期的重要乐派，它出现于15世纪下半叶到16世纪中叶的佛兰德地区，这是欧洲西北部的一个历史上的地区，包括法国北部的一部分、比利时西部和尼德兰（荷兰）沿北海的西南部地区。佛兰德乐派作为文艺复兴时期的一个时间持续较久的乐派，涌现了较为众多的作曲家，其中的主要代表人物有奥克冈、奥布雷赫特、若斯堪和拉絮斯等人。13．众赞歌 众赞歌是路德教会的赞美诗。它的歌词通常是分节体的德文诗歌，配以单声部的旋律。路德自己为早期的众赞歌写了很多歌词，可能也写了其中的一些旋律。在音乐上，一首典型的众赞歌是短小的，旋律易于演唱。有新创作的，也有用格里高利圣咏改编的，还有一些用流行的世俗旋律填词而成。这些众赞歌很快便成为一些作曲家进行复调创作的基础，对后来西方音乐的发展产生了深远的影响。14．帕勒斯特里纳 帕勒斯特里纳是16世纪”对应宗教改革时期“的一位重要的意大利作曲家。他一生的大部分时间都在罗马度过，并创作了大量的宗教音乐作品，这些作品被认为是宗教音乐的典范之作，代表了文艺复兴时期复调音乐艺术的一个高峰，15．意大利牧歌（16世纪）1520年代，一种新型的世俗歌曲出现在意大利北部，这就是牧歌。从1530年到1600年，先后有两千多卷牧歌集出版，这促使意大利牧歌的影响遍及欧洲，也使它成为16世纪意大利最重要的世俗音乐体裁。它通常是四或五声部的合唱，注重音乐对歌词的表现。

16．《奥菲欧》 16．《奥菲欧》：蒙特威尔第在1607年为曼图瓦宫廷创作了他的第一部歌剧《奥菲欧》，同样取材于希腊神话中奥菲欧和尤丽迪茜的故事。全剧由五幕组成，每一幕表现情节发展的一个阶段，蒙特威尔第所写的音乐包含了多种多样的声乐和器乐的风格，使之成为早期歌剧的一部杰作。

17．清唱剧 清唱剧是十七世纪产生在意大利的一种声乐体裁。它采用宗教题材，歌词是拉丁文或意大利文的；它不需要舞台表演，情节由一个叙述者进行描述；它通常分为两大部分，用一段布道把它们分开；它的风格和歌剧很接近，除了宣叙调、咏叹调和乐队部分，合唱在其中占有更重要的地位。

18．室内奏鸣曲 室内奏鸣曲是一种巴罗克时期器乐合奏的乐曲，它由一些风格化的舞曲构成，是古组曲的前身，这些舞曲通常包括：阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲和吉格舞曲。

19．《赋格的艺术》 巴赫在晚年的一部重要的器乐作品，在巴赫逝世时尚未完成，其中包括用一个主题创作的一系列赋格曲。巴赫在这部作品中囊括了对位法的各种技巧，如卡农、倒影、逆行、减缩、扩张和密接合应等等，实际上对自己一生的复调创作进行了最后的总结。

20．喜歌剧 喜歌剧是前古典主义时期在意大利首先出现的一种新型的歌剧形式。它通常包括的角色不多，常对喜剧性的人物进行讽刺，脚本多采用现实题材，通常用方言写成。咏叹调的旋律比较简单而动听，并使用宣叙调（其它国家的喜歌剧使用对白）。喜歌剧的出现代表了对正歌剧的一种反抗，它的历史意义在于顺应了”启蒙运动“要求艺术”返回自然"的趋势，丰富了歌剧的表现形式，并在某种程度上预示了音乐中的民族主义因素。

21．双呈示部 在古典主义时期的协奏曲中，第一乐章的奏鸣曲式通常有两个呈示部，第一个呈示部由乐队演奏，主部主题和副部主题始终都保持在主调上；第二个呈示部由独奏乐器演奏，副部主题转入属调。22．莫扎特的海顿四重奏 莫扎特有六首弦乐四重奏是献给海顿的，它们是成熟的古典风格的杰作，作于1782－85年，是莫扎特到维也纳以后的作品，其中运用了持续的主题发展和大量的对位织体，并使四个乐器之间的对话更加平等。

23．《费德里奥》 《费德里奥》是贝多芬唯一的歌剧，1804年到1805年创作，1806和1814年修改。贝多芬在这部歌剧中表达了和《英雄交响曲》类似的革命精神。情节围绕着女主人公雷奥诺拉展开。她女扮男装，到监狱中营救她的丈夫。崇高的勇气和自我克制的主题通过贝多芬具有英雄气概的音乐表现出来。歌剧三易其稿始获成功，贝多芬为它先后写的四个序曲经常在音乐会上单独演奏。

24．《未完成交响曲》 舒柏特创作的交响曲。它虽然只有两个乐章，但从乐思的表现上看，已经相当完整。乐曲深刻地表现了19世纪初奥地利黑暗的社会环境给舒柏特带来的孤独和压抑，以及大自然给他带来的慰藉。这部作品的主题非常抒情，配器也很有色彩性，是一首典型的浪漫主义交响曲。

25．马祖卡 在肖邦的创作中，马祖卡舞曲是与他的民族根源有着特别显著联系的一种体裁。这种舞曲融合了３种波兰民间舞曲的因素，肖邦在自己的55首马祖卡舞曲中利用了这些舞曲的不同特点，常在一首作品中将它们并列以形成艺术上的对比，或者非常自由地发展这些特点，创作出各种各样的富于诗意的作品来，其中有些像一幅民间风俗画，有些把我们带到了豪华热烈的舞会，还有些已近乎揭示内心世界的抒情音诗了。

26．交响诗 李斯特一共创作了13首交响诗。他发明了交响诗这个词，用来指不严格遵守古典曲式和以某种文学性或描绘性的乐思为基础的管弦乐作品。如《匈奴之战》来自绘画，《玛捷帕》来自诗歌，《哈姆雷特》来自戏剧，《普罗米修斯》和《奥菲欧》来自神话等等。有些最初是作为音乐会序曲（如《塔索》、《前奏曲》等）或利用早期作品扩展而成（如《玛捷帕》等）。这些作品通常是单乐章的，它们的结构常由标题内容来决定。

27．主导动机 瓦格纳在他的乐剧中运用的一种手段。这是一种与特定的角色、物体或思想有联系的反复出现的音乐动机，它有助于使音乐和戏剧的统一。乐剧中的主导动机经常构成一个密集的网，既可以通过它们之间的类似暗示它们的联系，也可以通过它们的变形或与其它主导动机的对位结合来暗示情节发生的变化。

28．强力集团 强力集团是由五位俄国作曲家组成的创作小组，也叫做五人团，其中包括巴拉基列夫、包罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基－科萨科夫。他们从19世纪60年代开始经常在一起聚会，分析和评论音乐名作，对作品和创作思想进行交流和探讨。他们都生活在俄国废除农奴制前后的社会运动高涨时期，受到车尔尼雪夫斯基等人的革命民主主义思想的影响，决心继承格林卡的道路，继续推进俄国音乐的发展。他们主张利用俄国民间音乐中的旋律、音阶、复调等各种独特的因素，创作出一种具有明确的俄罗斯风格的音乐作品。

29．普契尼 十九世纪意大利歌剧的最后一位代表人物是普契尼。他的一部分歌剧属于真实主义流派，另一部分作品则是浪漫主义的，还有一些作品表现了对异国情调题材的兴趣。他特别擅长用旋律动人的咏叙调细致地刻划人物的心理，也很善于利用和声与配器的色彩烘托戏剧气氛，同时，他还借鉴了二十世纪初的一些新的作曲手段，从而在世纪之交将意大利歌剧的优秀传统发展到了一个新的阶段。

30．全音阶 由全音音程构成的音阶，法国的印象主义作曲家德彪西很爱使用这种音阶，以使他的音乐更适合表现细微的情感变化。由于这种音阶回避了半音的倾向性，具有一种游移不定的独特魅力。

中外音乐史试卷（附答案）

一、填空题(本大题共13小题，每空1分，共15分)1．古希腊的音乐文化高度发展，并产生了科学的音乐理论，其中最基本、最具有特色的是四音音列 的理论。

2．大约在9世纪，尝试以格里高利圣咏为“固定调”，在它的上方或下方加上平行五度或平行四度的声部，称为 奥尔加农。

3．文艺复兴时期，罗马乐派最具代表性的作曲家是皮埃路伊基，但常因他的出生地而被称为_____________。4．巴洛克时期法国歌剧的代表人是_拉莫_和_吕利__。5．磬属于八音分类法中_石__类乐器。

6．“新律”是我国魏晋时期律学家_何承天_的律学成就。7．我国清代著名琴家徐上瀛的琴学著作是_《溪山琴况。8．我国唐代宫廷燕乐中，用于佛教法会的大曲又称为_法曲_。9．“新法密率”是我国__明_代律学家_朱载堉_的乐律学成就。10．创办于1927年11月的，我国第一所音乐学院是_国立音乐院___。11．唐代琴家曹柔改进后的古琴谱称为_减字谱_。

12．20世纪30年代由中国共产党领导的左翼音乐运动又称为 新音乐活动_。13．我国近现代音乐史上，被称为中国歌剧探索里程碑的作品是_《白毛女》___。

二、单项选择题(本大题共10小题，每小题1分，共10分)14.表现主义音乐的代表人物勋伯格及其两个弟子，被人们称为_____乐派。（C）A.新古典主义

B.新维也纳 C.表现 D.古典

15．“Classical”一词在西方音乐史中指的是_____时期创作的音乐。（B）A.巴洛克

B.古典 C.浪漫 D.中世纪

16．_____的《十二平均律钢琴曲集》被后人誉为“钢琴家的《旧约全书》”。（D）A.舒伯特

B.贝多芬 C.肖邦 D.巴赫

17．海顿的清唱剧_____对上帝创世的过程进行了栩栩如生的描绘。（D）A.《马太受难曲》

B.《弥赛亚》 C.《四季》 D.《创世纪》

18．美国作曲家凯奇是二十世纪_____音乐的代表人物。（A）A.偶然 B.电子 C.镶贴 D.实验

19．我国汉代音乐机构乐府的领导人是（A）A.李延年

B.阮咸 C.司马相如 D.蔡邕

20．我国古代音乐史上七部乐、九部乐、十部乐等乐部，设立于_____时期。（B）A.宋元 B.隋唐 C.秦汉 D.魏晋

21.下列我国宋代词作家中擅长自度曲的是（D）A.沈括 B.辛弃疾 C.李清照

D.姜夔

22．下列哪部作品是王光祈先生的代表作？（C）A.《律学》 B.《和声学纲要》

C.《东西乐制之研究》 D.《民族音乐学概论》 23．清唱剧《长恨歌》的作者是（D）A.青主 B.黎锦晖 C.赵元任

D.黄自

三、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分)24．下列属于普契尼歌剧的有（ABCD）A.《艺术家的生涯》

B.《蝴蝶夫人》 C.《托斯卡》

D.《图兰多》 E.《茶花女》

25．巴洛克时期的协奏曲分为（）A.大协奏曲 B.三重协奏曲 C.交响协奏曲

D.独奏协奏曲 E.乐队协奏曲

26．以下说唱音乐中流行于我国宋元时期的有（BCD）A.弹词 B.诸宫调 C.鼓子词

D.唱赚 E.俗讲

27．下列属于我国明代戏曲音乐四大声腔的是（ABC）A.余姚腔

B.弋阳腔 C.昆山腔

D.皮黄腔 E.梆子腔

28．下列音乐家中哪些是学堂乐歌的代表人物？（ACE）A.李叔同

B.赵元任 C.沈心工

D.萧友梅 E.曾志忞

中外音乐史试题

一、填空题(每空1分，共15分)

1.唐时期的变文，是一种_____和_____相间的叙事体裁。

2.流行于宋元时期，以唱南曲为主的一种戏曲形式是_____。

3.我国最早刊印的古琴曲集是明代朱权编印的_____。

4.秧歌剧是在新秧歌运动开展的情况下产生的，代表作有_____和_____等。

5.我国第一所专业音乐学院建立于_____年。

6.维也纳古典乐派的代表人物是_____、_____和_____。

7.德国民族歌剧的创始人是_____，他的著名歌剧_____奠定了其成功声誉。

8.李斯特首创了_____体裁，瓦格纳把自己的歌剧称为_____。

9.巴洛克时期出现了一种新的键盘乐器，即现在的_____。

二、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。每小题1分，共10分)

10.宋人娱乐场所集中的地方称为（）。

A.勾栏

B.大乐署

C.均容直

D.瓦舍

11.全国性的大剧种京剧形成于（）时期。

A.西汉

B.南北朝

C.清朝

D.元朝

12.（）与曾孝谷等人在日本创办了我国最早的话剧团体“春柳社”。

A.李叔同

B.沈心工

C.曾志忞

D.蔡元培

13.富有激情、质朴刚健的京剧“麒派”唱腔的代表人是（）。

A.程砚秋

B.周信芳

C.梅兰芳

D.尚小云

14.清唱剧《长恨歌》是（）创作的。

A.萧友梅

B.王光祈

C.黄自

D.青主

15.舒伯特最重要的创作领域是（）。

A.交响音乐

B.歌剧

C.艺术歌曲

D.钢琴曲

16.巴赫的《马太受难乐》是由（）于1829年首先发掘，并亲自指挥上演的。

A.门德尔松

B.伯辽兹

C.李斯特

D.瓦格纳

17.比才最优秀的歌剧作品是（），它代表着法国喜歌剧的最高成就。

A.《茶花女》

B.《卡门》

C.《魔笛》

D.《唐璜》

18.“俄罗斯音乐之父“是指（）。

A.鲍罗丁

B.穆索尔斯基

C.居伊

D.格林卡

19.在以下人物中，属于新古典主义的是（）。

A.贝多芬

B.莫扎特

C.贝尔格

D.斯特拉文斯基

三、多项选择题(在每小题的五个备选答案中，选出二至五个正确的答案，并将正确答案的序号分别填在题干的括号内，多选、少选、错选均不得分。每小题2分，共10分)

20.宋时期产生的影响较大的说唱音乐形式有（）。

A.唱赚

B.鼓子词

C.诸宫调

D.陶真

E.涯词

21.以下属于音乐教育家萧友梅编写的教材有（）。

A.《学校唱歌集》

B.《普通乐学》

C.《初级中学乐理教科书》

D.《西洋音乐史》

E.《和声学纲要》

22.在艺术歌曲创作中，以下哪几个作曲家充分地发挥了钢琴伴奏的衬托作用？（）

A.舒伯特

B.威伯

C.肖邦

D.舒曼

E.古诺

23.伯辽兹《幻想交响曲》各乐章的标题是（）。

A.梦幻与热情

B.舞会

C.田园景色

D.赴刑场进行曲

E.妖魔夜宴

24.以下哪些属于1945年“二战”以后的西方现代音乐？（）

A.序列音乐

B.电子音乐

C.偶然音乐

D.具体音乐

E.印象音乐

四、连线题(每小题5分，共15分)

25.连接相应的曲作者与歌曲：

安波

《咱们工人有力量》

任光

《丈夫去当兵》 张曙

《大刀进行曲》 马可

《渔光曲》 麦新

《拥军花鼓》 26.连接相应的曲作者与作品：

斯美塔那

《天鹅湖》

德沃夏克

《被出卖的新嫁娘》 柴可夫斯基

《自新大陆》 莱昂卡瓦罗

《死亡岛》 拉赫马尼诺夫

《丑角》 27.连接相应的作曲家与其国籍：

巴托克

波兰 格里格

捷克 斯美塔那

挪威

鲍罗丁

匈牙利 肖邦

俄罗斯

五、简答题(每小题5分，共20分)28.春秋战国时期，儒家有代表性的人物及音乐思想是什么？ 29.学堂乐歌在音乐史上有什么意义？

30.为什么说肖邦的音乐创作领域既狭窄又广泛？ 31.门德尔松的音乐作品内容有哪些主要方面？

六、论述题(每小题15分，共30分)32.论萧友梅和黄自在音乐教育上的贡献。33.介绍马勒交响音乐的创作。

中外音乐史试题

一、填空题

1.宋人娱乐场所集中的地方称_瓦舍_，百戏杂剧演出的场所称_勾栏_。2.__纳西古乐_ 是云南省丽江县纳西族的传统音乐，又名丽江古乐。

3.明清时期最重要的音乐理论成就，是朱载堉发明的_新法密率__，即十二平均律。

4.在俄罗斯作曲家兼钢琴家齐尔品“征求中国风味钢琴曲”的比赛中，贺绿汀的_牧童短笛_荣获了一等奖。5.在中国近现代音乐史上，_冼星海___开创了说唱性的叙事歌曲体裁，其代表作____梁红玉____。6.自20世纪30年代，由中国共产党领导的左翼音乐运动，以及抗日战争、解放战争时期的革命音乐运动，我们一般称为__新音乐活动____。

7.被誉为中国“比较音乐学先驱”的是___王光祈____。

8.在古希腊时期，一种源于对酒神的祭祀、显示古希腊人的非凡天赋、具有崇高价值的综合艺术是___古希腊悲剧___。

9.中世纪时期，教会音乐主要使用格里哥利圣咏，它使用__ 圣经__的歌词、__古希腊__的曲调和__自由__的节奏。

10.文艺复兴时期勃艮第乐派重要的代表作曲家是___迪费__和

班舒瓦___。11.音乐史上将汉代多种民间艺术的汇合，称为__百戏___。

12.唐玄宗时，将宫廷燕乐中的九、十部乐改成了__ 坐部伎___和__立部伎____。13.唐时期的变文是一种____散文___和___韵文__相间的叙事性音乐体裁。14.流行于宋元时期，以唱南曲为主的一种戏曲形式是___南戏___。15.明代朱权编印的__神奇秘谱__是我国最早刊印的古琴曲集。

16.__蒙特威尔第__是巴洛克时期威尼斯歌剧最重要的作曲家，他的第一部歌剧是__奥菲欧__。17.巴洛克时期出现了一种新的键盘乐器，即现在的____钢琴____。

18.维也纳古典乐派的代表人物是___海顿___、____莫扎特___和___贝多芬___。19.__韦伯_是德国民族歌剧创始人，他的著名歌剧__《自由射手》__奠定了其成功声誉。20.秧歌剧是在新秧歌运动开展的情况下产生的，代表作有_兄妹开荒___和__夫妻识字___等。21.我国第一所专业音乐学院建立于__1927___年。

22.李斯特首创了__交响诗___体裁，瓦格纳把自己的歌剧称为__未来的戏剧__。

23.__《诗经》__是我国最早的一部诗歌总集，现存___305___篇，分《风》、《雅》、《颂》三大类。24.清商乐主要由_____吴声____和___西曲_____组成。25.唐代由宫廷直接管辖的音乐机构有__教坊___和__梨园_。

26.西方音乐史上保存下来最早的歌剧是由里努其尼与佩里创作的___《尤丽狄茜》__。

27.巴赫最后的___音乐的奉献___和___赋格的艺术___是集300年来复调技术之大成的总结性作品。28.古典主义时期，奏鸣曲式的结构被固定下来，主要包括__呈示部__、__展开部__和__再现部_三部分。29.《无言歌》的创始人是__门德尔松___。

30.印象主义音乐主要代表作曲家是__德彪西____和___拉威尔___。

二、单项选择题

11.我国第一所专业音乐学院建于（C）。A.1919年

B.1935年 C.1927年

D.1949年

12.我国最早刊印的古琴曲集是朱权编印的（B）。A.《弦索备考》

B.《神奇秘谱》 C.《乐府传声》

D.《溪山琴况》

13.在我国民间音乐中，持续使用到20世纪中叶的传统记谱法是（C）。A.减字谱

B.文字谱 C.工尺谱

D.俗字谱

14.隋唐至宋，在宫廷宴饮时娱乐欣赏的音乐称为（A）。A.燕乐

B.清商乐 C.西凉乐

D.龟兹乐

15.既是著名的语言学家又是作曲家的是（D）。A.青主

B.黄自 C.马思聪

D.赵元任

16.巴赫为钢琴而作，用遍了大小二十四调，以证明键盘乐器转调优越性的作品是（C）。A.英国组曲

B.法国组曲 C.平均律钢琴曲集

D.创意曲集

17.在古典主义时期，（D）善于在交响曲中运用力度对比变化的表现。A.法国乐派

B.威尼斯乐派 C.那不勒斯乐派

D.曼海姆乐派

18.在西方音乐史上，被称为“交响曲之父”的是（A）。A.海顿

B.莫扎特 C.贝多芬

D.勃拉姆斯

19.“Romantic”一词在音乐中是（C）的意思。A.罗马乐派

B.罗马主义 C.浪漫主义

D.古典主义

20.被称为“圆舞曲之父”的是（A）。A.老施特劳斯

B.小施特劳斯 C.肖邦

D.李斯特 10.乐器“缶”的制作材料属于（B）。A.革

B.土 C.石

D.竹

11.我国最早一部具有较完整体系的音乐美学理论著作是（C）。A.《陈旸乐书》

B.《词源》

C.《乐记》

D.《乐府传声》 12.我国现存年代最早的一首用文字谱记写的琴曲是（A）。A.《碣石调-幽兰》

B.《广陵散》

C.《高山流水》

D.《梅花三弄》

13.《声无哀乐论》集中体现了魏末文人（B）的音乐思想。A.张炎

B.嵇康 C.沈括

D.郭沔 14.宋人娱乐场所集中的地方称为（D）。

A.勾栏

B.大乐署

C.均容直

D.瓦舍 15.（D）是亨德尔除歌剧之外最重要的创作领域。A.协奏曲

B.受难乐

C.交响曲

D.清唱剧 16.确立了18世纪古典协奏曲结构原则的人是（A）。A.莫扎特

B.海顿

C.斯卡拉第 D.贝多芬 17.原来交响曲中的第三乐章是小步舞曲，贝多芬将其改为（D）。A.奏鸣曲

B.圆舞曲

C.进行曲

D.谐谑曲 18.舒伯特最重要的创作领域是（C）。

A.交响音乐

B.歌剧

C.艺术歌曲

D.钢琴曲

19.巴赫的《马太受难乐》是由（A）于1829年首先发掘，并亲自指挥上演的。A.门德尔松

B.伯辽兹

C.李斯特

D.瓦格纳 10.宋人娱乐场所集中的地方称为（D)。

A.勾栏

B.大乐署 C.均容直

D.瓦舍 11.全国性的大剧种京剧形成于(C)时期。

A.西汉

B.南北朝 C.清朝

D.元朝 12.（A)与曾孝谷等人在日本创办了我国最早的话剧团体“春柳社”。A.李叔同

B.沈心工 C.曾志忞

D.蔡元培 13.富有激情、质朴刚健的京剧“麒派”唱腔的代表人是(B)。A.程砚秋

B.周信芳 C.梅兰芳

D.尚小云 14.清唱剧《长恨歌》是（C)创作的。

A.萧友梅

B.王光祈 C.黄自

D.青主 15.舒伯特最重要的创作领域是（C)。

A.交响音乐

B.歌剧 C.艺术歌曲

D.钢琴曲

16.巴赫的《马太受难乐》是由(A)于1829年首先发掘，并亲自指挥上演的。A.门德尔松

B.伯辽兹 C.李斯特

D.瓦格纳

17.比才最优秀的歌剧作品是（B)，它代表着法国喜歌剧的最高成就。A.《茶花女》

B.《卡门》 C.《魔笛》

D.《唐璜》 18.“俄罗斯音乐之父“是指（D)。

A.鲍罗丁

B.穆索尔斯基 C.居伊

D.格林卡 19.在以下人物中，属于新古典主义的是(D)。

A.贝多芬

B.莫扎特 C.贝尔格

D.斯特拉文斯基 9.秦汉时期设立的国家音乐机构是（B）A.太常寺 B.乐府 C.鼓吹署 D.行院

10.十二律产生的方法最早的记载是___A____中的“三分损益法”。A.《管子?地员篇》 B.《乐记》 C.《梦溪笔谈》 D.《中原音韵》

11.唐宋两代盛行的一种戏剧表演形式是（C）A.俳优 B.角抵戏 C.参军戏 D.南戏

12.诸宫调是宋元时期的一种大型说唱形式，由北宋艺人________所创。（D）A.张五牛 B.关汉卿 C.姜夔 D.孔三传

13.我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》是由___A____编辑出版的。A.李叔同 B.沈心工 C.曾志忞 D.蔡元培

14.古希腊音乐以____B____声乐为主。A.和声 B.单音 C.复调 D.同音

15.最早的复调音乐被称为（A）A.奥尔加农 B.狄斯康特 C.克劳苏拉 D.康都克特

16.中世纪综合性的世俗音乐，有代表性的可首推（A）A.神秘剧 B.奇迹剧 C.礼仪剧 D.喜歌剧

17.文艺复兴时期，罗马乐派最具代表性的作曲家是（A）A.帕勒斯特里那 B.马肖 C.维拉尔特 D.加布里埃利

18.巴洛克时期，威尼斯歌剧的重要代表作曲家是（C）A.斯卡拉第 B.拉莫 C.蒙特威尔第 D.普塞尔

中国音乐学院

1998 年中外音乐史入学试题（B）

一、名词解释：（每题 2 分，共20 分）1．贾湖骨笛 2．曾侯乙墓编钟 3．勾栏 4．《湘累》 5．中国歌舞短论 6．钢琴套曲 7．法国喜歌剧 8．交响诗 9．《我的祖国》 10．《卡门》

二、填空：（每题 2 分，共30 分）

1．尧时代的代表乐舞是_大咸_（咸池）__。2．现代乐器“阮”在汉代叫_秦琵琶___。

3．嵇康是____，其最有影响的音乐美学著作是____。4．唐大曲和法曲的不同点主要在____。

5．上世纪七、八十年代，外国人在上海英美租界创办了一个____；不久，在北京，罗伯特·郝德爵士 也创办了一个管弦乐队，一般称之为____。

6．____于1929 年根据孙中山“黄埔训词”所写的____；在1937 年曾被定为____，它曾在我国三、四 十年代的社会生活中有过相当广泛的影响。7．捷克民族乐派的奠基人是____。

8．《八路军进行曲》由____作曲，后更名为《____》。9．“他的音乐是隐藏在鲜花丛中的大炮”是指作曲家____。10．“他不是小溪，而是大海”是指作曲家____。

11．晚期“巴洛克三杰”是指____，____和____等三位作曲家。12．古艺术时期最．主要的音乐流派是____。

三、论述题：（35 分）

1．简述周代礼乐体系产生的意义。

2．简述《乐记》中对音乐起源的论述，并谈谈你自己的认识。（以上二题任选一题，10 分）3．简述曾志愍及其音乐活动。

4．论述刘天华生平及其在音乐文化上的成就。（以上二题任选一题，10 分）

5．简述文艺复兴时期意大利音乐的发展状况。6．简述表现主义音乐的艺术特点。（以上二题任选一题，15 分）

四、听辨：（共 15 分）

1．作品名称______，曲作者______。2．作品名称______，曲作者______。3．作品名称______，曲作者______。4．作品名称______，词作者______。5．作品名称______，曲作者______。

一、选择题：（每题3分，共24分）

1、出现于中国春秋战国时期的、我国最早的乐律计算方法是（），由这种方法产生的乐律叫（）。A纯律

B三分损益法

C五度相生律

D三度生律法

2、十九世纪意大利歌剧《塞维尔的理发师》作曲是（）A格林卡

B肖邦

C罗西尼

D瓦格纳

3、由唐玄宗在唐开元年间（约公元713——741）创作的一部燕乐大曲是（）

Ａ破阵乐 Ｂ清商大曲 Ｃ霓裳羽衣曲 Ｄ随军番部大乐 ４、中国篇幅最长大的民间史诗是（）族的（）。

Ａ蒙古 江格尔 Ｂ柯尔克孜 玛纳斯 Ｃ藏 格萨尔王传 Ｄ彝 梅葛 ５、１９４５年，由贺敬之等作词编剧，马可等作曲的新歌剧是（）

Ａ王贵与李香香 Ｂ白毛女 Ｃ兄妹开荒 Ｄ小小画家

６、２０世纪初，为中国“学堂乐歌”发展做出贡献的音乐家首推（）

Ａ黄自 萧友梅 Ｂ沈心工 李叔同 Ｃ曾志？ 冯亚雄 Ｄ高寿田 辛汉

７、十九世纪波兰钢琴家、作曲家（）创作了《c小调革命练习曲》；匈牙利作曲家、钢琴家（）创作了《浮士德交响乐》

Ａ肖邦 舒伯特 Ｂ伯辽兹 李斯特 Ｃ肖邦 李斯特 Ｄ李斯特 比才

８、清乾隆５５年（公元１７９０年）安徽徽班艺人进京，清嘉庆和道光年间（１７９６——１８５０年）汉调艺人进京。徽调和汉调艺人在北京吸收了昆曲、梆子等腔之长，形成了（）。

Ａ评剧 Ｂ京剧 Ｃ汉剧 Ｄ北昆曲

二、名词解释（每题６分，共３０分）请在以下八个任选五个解释，多选无效。

黄钟

高山流水

花儿

皮黄腔

学堂乐歌

黄河大合唱

奏鸣曲式

强力集团

三、简述（每题１８分，共３６分，任选两题）１、简述唐代大曲的艺术形态特征。２、简述刘天华对民族器乐发展的历史贡献。

３、试述俄罗斯民族乐派的成功实践对我国“新音乐”发展的启示。

四、论述题（６０分，选一题，字数要求６００以上）

１、试论欧洲浪漫主义乐派与维也纳古典乐派在创作理念和体裁方面的区别。２、二十世纪中华民族歌剧（新歌剧）的缘起与发展概述。

西方音乐史复习资料

1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？

（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。

（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。

2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识

古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。

古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。

随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。

可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。

答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。

基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。

4．说说经文歌的特征及其产生的意义。

经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两声部都用法文填词），形成了经文歌特有的“复歌词”现象，不同声部演唱不同的歌词。两段法文歌词通常为舞蹈歌曲和爱情歌曲之类。由于歌词各具特色，经文歌的各个声部在节奏模式上保持了一定的独立，节奏的运动在复调音乐具有了空前的紧张度，只有在各声部发出协和音程中还能感受到一定的统一性。经文歌的复调结构是高度理性化的。

经文歌体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响，歌词往往是宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗化的。

5．新艺术音乐有些什么重要特点？简述法国新音乐代表人物马肖的创作及特点。

特点：14世纪法国音乐的新风格，代表了一种在新世纪出现的音乐创作上的新趋势（1）新的记谱体系（2）等节奏技术的运用（3）变化音的终止式

马肖：（1300—1377），西方音乐史上第一位音乐作品得到完整保存的音乐家。他的创作几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁，包括经文歌、弥撒及大量世俗歌曲。共创作经文歌23首，主要为3声部；在弥撒仪式中，慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经经常被视为一套乐曲组合在一起，后来从礼拜中独立出来而形成。

6．14世纪意大利重要的世俗音乐体裁有哪些？代表人物是谁？ 牧歌、狩猎曲、巴拉塔。代表人物：弗朗切斯科*兰第尼

7．早期文艺复兴音乐在英国有什么特点？代表人物是谁？布艮第乐派的最重要代表是谁，简述其创作特点。

1特点：教少抽象理论的约束，与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调风格，常自由运用三度、六度音程，以此产生出和谐丰满的音响。

代表人物：利奥纳尔*鲍罗、约翰*邓斯泰布尔、法伯顿。2布艮第乐派代表人物是 ：迪费和班舒瓦

布艮第地区的音乐作品主要是弥撒曲、经文歌和尚松，以三个声部为主，声部之间为对比音色。在英国音乐影响下，布艮第音乐的主调加强，上声部突出，多采用三和弦，但各声部仍然保持着对位的独立性。作品多用大调性，主要为三拍子，两拍子用于大型作品的对比部分。8．

众赞歌有什么特点，它对德国音乐发展的意义是什么？

16世纪德国宗教改革在音乐上最重要的成果——一路德众赞歌，新教教会的一种音乐形式。最初是单声部、分节歌形成。后逐渐增添了和声、对位，并扩大成四部合唱。

意义：对康塔塔、圣诞音乐、受难乐、清唱剧等的形成充实，使新教音乐逐步成熟、强大，并为巴洛克时期的大型声乐或器乐创作开辟了道路。9．

帕特斯特里纳创作的特征。

帕特斯特里纳（1529—1594）：因出生在罗马附近的帕特斯特里纳小镇，人们习惯以他的出生地称谓他。他以毕生的经历献身于宗教音乐，他的音乐具有一定保守倾向，然而他能在反宗教改革精神观念的限制下，顺应文艺复兴音乐发展方向，对复调音乐做出了富有创造性的发展。他的创作主要是宗教音乐作品，有104部弥撒曲，250首经文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音乐风格是一种复调无伴奏合唱风格。

10．16世纪法国尚松有什么特点？代表人物是谁？ 特点：在写作方法上，既有和声式的，还有含有复调因素的主调风格的。代表人物：塞米西，雅纳坎

11．★★★简述巴洛克时期意大利歌剧发展的主要脉络。

（1）

音乐史上的第一部歌剧：16世纪末，在意大利佛罗萨的巴尔第伯爵家经常聚着一皮文人研究古希腊文化，试图恢复古希腊戏剧音乐的本色，于是作曲家培利与诗人努契尔合作写出了第一部歌剧《达夫尼》，但乐谱失传已久，现仅留传下来的只是他们俩写的歌剧《犹丽狄西》。以古钢琴伴奏，配以简单的和声。

（2）

罗马的歌剧：在佛罗萨歌剧的影响下，罗马于17世纪前半叶产生了歌剧，多用宗教题材，常加进合唱，抒情性和朗诵性的段落分明，剧种时常插入喜剧性的仆人角色。

（3）

威尼斯歌剧：17世纪前半叶第一座歌剧园—圣卡西亚诺的出现迅速加强了威尼斯歌剧的发展。代表作曲家蒙泰威尔弟在歌剧《奥菲尔》中大量采用独唱的咏叹调和二重唱，合唱浑厚，第一个使用管弦乐队伴奏并首创颤音、拨弦等技法，增强了音乐的戏剧性。他的歌剧克服了旋律的枯燥性，运用了牧歌式、歌唱性较强的朗诵调。代表作还有《阿里安娜》等。

（4）

那不勒斯歌剧：18世纪初以A·斯卡拉蒂为代表，注重发挥歌剧中的人声美，使声乐独唱水平得到空前提高，加强了咏叹调与宣叙调的区别。他创作了100多部歌剧，并首创了“快—慢—快”三种速度的意大利式序曲，同时使弦乐四部成问管弦乐中心。12．

巴洛克时期法国古钢琴音乐概述。

古钢琴包括两类型：一种是拨弦古钢琴，另一种是击弦古钢琴。拨弦古钢琴在14或15世纪就存在了，有大小不同的各种样式，但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨而发声的，应而这种乐器也叫淤灌键琴。击弦古钢琴更为古老，在2世纪就有记载。形状是长方形的，按下键盘时，通过固定在另一端的固制叶片击弦而发声，应此也叫木契木追钢琴，起音色柔和，音量较小，更适合在家内演奏。古钢琴音乐体裁在 17世纪末到18世纪初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与、奏鸣曲、组曲等。其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。

13．J。S巴赫他最重要的创作领域是哪些？简述他的创作情况。巴赫，德国作曲家、复调大师。他最重要的创作领域是声乐和器乐

声乐：（主要是宗教作品）康塔塔、受难乐、弥撒曲、清唱剧、经文歌等 器乐：管风琴、钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐队作品 创作情况：

（1）

他的声乐作品以宗教内容为主，有丰富的形象和情感体验，在写法上趋向器乐风格。代表作有清唱剧《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《B小调弥撒曲》和200多首康塔塔。

（2）

管风琴音乐是他的创作基础与核心。在以复调风格为主的乐曲《帕萨卡里亚》、《g小调幻想曲与赋格》、《d小调拖卡塔与赋格》中形成了自己独特的音乐语言，展示出的宏伟壮丽与戏剧性风格是前所未有的。

（3）

钢琴音乐中《平均律钢琴曲集》占有主要地位，其中的每首作品都采用前奏曲与赋格的组合形式，并以大小调和半音的顺序排列。

（4）

他吸收法国、意大利、德国的音乐因素写了6首《法国组曲》、6首《帕塔塔》、6首《英国组曲》，晚年作品《赋格的艺术》对复调进行了全面的总结。

（5）

他的室内乐作品有《音乐的奉献》和《布兰登堡协奏曲》。14．

简述亨德尔的清唱剧创作情况。

清唱剧是亨德尔最重要的创作领域。它是一种类似歌剧的大型声乐体裁，包括独唱、重唱以及合唱，有管弦乐队伴奏。

亨德尔创作的清唱剧大都取材于圣经中的英雄故事，多数是音乐戏剧作品，用英语演唱，主要用于音乐会舞台演出，从创作意大利风格的割据转向大众化的清唱剧，是亨德尔一生中顺应历史潮流的一次重要抉择。他的清唱剧有着强烈的史诗性风格，主要表现了强大的集体感情和史诗般的宏伟场面，其表现方法最值得注意是合唱的运用。他一生创作的25部清唱剧，最著名的是《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹太*马加比》等。

15．格鲁克歌剧改革简述。

他是德国剧作曲家。面对日益僵化衰退的正歌剧，于18世纪中叶警醒割据改革。

改革的主旨是：①质朴和真实是一切艺术作品没的伟大原则。②歌剧中音乐应与诗配合，加强情感。改革的手段为：①宣叙调占有重要地位，加强了旋律。②精练戏剧结构，删去咏叹调中的玄技段，追求自然的真情流露。③序曲成为于是剧情的有机部分。④废弃数字低音，代之以具有明确声部的近代写法。改革的产物：《阿尔切斯特》

16．喜歌剧是如何兴起的，它在意大利，法国以及其他一些地区的情况如何？

答：18世纪20-30年代，随着意大利正歌剧发展的衰退，欧洲各国先后出现了一些带有戏剧风格的新型歌剧。这些割据称谓繁多，有“喜歌剧”、“谐歌剧”、“趣歌剧”、“滑稽剧”和“轻歌剧”等。1意大利喜歌剧：从17世纪中叶开始，意大利正歌剧的三幕演出之经常穿插一些小型的表演和歌唱。这些间插性的演出被称为“幕间剧”。

2法国喜歌剧：17世纪末，法国巴黎的集市上流行一种兼有歌舞、说话和器乐伴奏的戏剧形式。它的音乐大多采用民间流行的曲调填写新词而成，戏剧中充满了市民阶层对社会生活的描述和讥评。

3德奥歌唱剧：18世纪中叶，流行与德国和奥地利民间的“歌唱剧”逐渐兴盛起来。它的剧本多从英国的民谣剧移植过来。

4英国民谣剧：它是用英语对白再加上通俗的曲调结合而成。民谣剧的曲调大多来自民歌、城市小调，甚至包括意大利或法国歌剧中的旋律。

17．前古典注意器乐主要在哪些领域对历史做出贡献，介绍它的主要流派和代表人物。（1）

古典钢琴奏鸣曲：较早的键盘乐器创作作曲家萨帕尔托和库瑙；更重要的作曲家是多米尼科*斯卡拉蒂、CPE巴赫、阿尔贝蒂等人。（2）

古典交响曲：

“曼海姆乐派”：以乐队指挥约翰*斯塔米茨 “北德乐派”：以CPE巴赫为首

18．概述海顿在交响曲和弦乐四重奏上的贡献。海顿，奥地利作曲家、交响曲之父。

功绩：（1）创作了108部交响曲，其中《惊愕》、《军队》、《时钟》等交响曲很著名,12首<<伦敦交响曲>>达到艺术顶峰。

（2）确定了古典交响曲的结构形式，采用四个乐章：第一乐章为快板奏鸣曲式；第二乐章为慢板抒情的三部曲式或变奏曲式；第三乐章为小步舞曲；第四乐章为快板舞曲风格的回旋曲式。

（3）创作了68部弦乐四重奏等器乐乐曲，确立弦乐四重奏形式，明确四个声部和交响曲相同的四个乐章结构。作品有〈〈云雀〉〉、〈〈皇帝〉〉等。（4）写有〈〈创世纪〉〉、《四季》两部清唱剧。19．

莫扎特音乐创作简述。莫扎特，奥地利作曲家。

①歌剧是他最重要的成就。他的歌剧分别采用不同的形式，常吸收意大利正歌剧、喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素。最出色的四部歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《费加罗的婚礼》最为重要。在这部作品里，莫扎特将喜歌剧漫画式的角色与正歌剧严肃的人物和揭示社会矛盾、道德问题情节场面融合在一起。作品无情地揭露、讽刺了贵族的无能与堕落，热情地歌颂了第三等级的机智。《魔笛》则采用德语对白，蕴含着德国文化传统的哲理性，成为第一部德国歌剧。他主张“诗必须服从音乐”，因此，他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物，具有强烈的音乐感染力，宣叙调极富歌唱性。他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段。加强了序曲的预示和渲染戏剧范围氛围和剧情的作用。②莫扎特创作了40多部交响曲，在结构形式、和声、配器等方面追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡和谐，形成古典乐派的典型风格。《降E大调第39交响曲》明快，富有诗意；《g小调第40交响曲》在抒情的音流中流露出一股悲凉；《C大调第41交响曲》宏伟壮观。这三部交响曲被归于古典主义最杰出交响曲之列。

③在室内作品中以献给海顿的六首弦乐四重奏比较著名，舒展性地旋律与多层次的复调手法相结合，高水平地巩固了主调音乐的主导地位。

④在钢琴协奏曲方面，他运用古典音乐形式原则，对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展，将双呈示部以及华彩乐段的结构固定下来，确立了古典协奏曲的形式原则。

名词解释：

1．奥加农：是圣咏的一种即兴演唱方式，即在演唱同时唱两个不同声部。

2．布艮第乐派：15世纪文艺复兴音乐中最重要的艺术家是来自欧洲北方的作曲家。他们大

都集中在布艮第地区活动，所以被音乐史学家们成为布艮第乐派。

3．法国尚松：16世纪20年代，法国作曲家发展了一种具有鲜明特性的从词到曲都是典型法国风格的歌谣曲，他们被称为“法国尚松”或“巴黎尚松”。

4．清唱剧：是17世纪产生的一种大型声乐体裁。以抒情性或戏剧性叙事诗为基础，由宣叙调、咏叹调、二重唱以及合唱组成。规模较小，常以序曲开始，合唱结束。

5．经文歌：带着一种中世纪普遍具有的装饰热情诞生的音乐体裁，产生有必然性，填有歌词的替换克劳苏拉，实现了从礼仪音乐到具有世俗音乐特征的转变。

中外音乐史试题

一、填空题

1.古希腊悲剧发展到公元前5世纪，达到其黄金时期，出现了_______、索福克利斯和欧里皮底斯三位伟大的作家。

2.随着格里哥利圣咏的出现，人们确立了一种_______的记谱法，它以一种十分晦涩的方式来表现旋律的轮廓或某些装饰音。

3.巴洛克时期，声乐体裁除了歌剧外，还有_______、受难曲和_______等几种。

4.1829年，门德尔松首先发掘了巴赫的宗教音乐_______，并亲自指挥了这部作品的演奏使这部名作得到复活。

5.《大武》是我国_______代的乐舞。

6.《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，分《风》、_______、《颂》三大类。7.我国汉代的音乐机构称为_______，其最高领导人是李延年。8.参军戏是唐、宋两代盛行的一种_______表演形式。9.我国北宋时期的音乐著作《乐书》的作者是_______。

10.我国明代戏曲音乐中具有代表性的“四大声腔”分别是_______、余姚腔、_______和昆山腔等。11.二人转也称“蹦蹦戏”、“秧歌”等，是流行于我国_______地区的走唱类曲艺。12.《黄河大合唱》的作者是我国近现代著名音乐家_______。13.《渔光曲》的作者是我国近现代著名音乐家_______。

二、单项选择题

14.下列作品属于舒曼钢琴套曲的是（）

A.《狂欢节》 B.《诗人之恋》 C.《魔王》 D.《爱之梦》

15.“Baroque”一词在西方音乐史中指的是_______时期创作的音乐。（）A.巴洛克 B.古典主义 C.浪漫主义 D.中世纪

16.在罗西尼的歌剧创作中，_______是他喜歌剧创作的高峰。（）A.《巧计》 B.《塞维尔的理发师》 C.《清教徒》 D.《奥兰多》 17.俄罗斯民族乐派的奠基人是（）

A.柴可夫斯基 B.莫索尔斯基 C.格里格 D.格林卡 18.1859年瓦格纳创作了他的第一部“乐剧”（）

A.《女武神》 B.《汤豪塞》 C.《特里斯坦与伊索尔德》 D.《众神的黄昏》 19.我国春秋战国时期的音乐著作《成相篇》的作者是（）A.孔子 B.荀子 C.墨子 D.庄子

20.下列说唱音乐中形成于隋唐时期的是（）A.鼓子词 B.诸宫调 C.俗讲 D.弹词

21.我国宋代市民音乐表演的场所称为（）A.瓦舍 B.瓦场 C.瓦棚 D.瓦栏

22.《白沙细乐》是我国_______族的传统音乐。（）A.傣 B.侗 C.藏 D.纳西

23.大同乐会是我国近现代音乐史上的一个_______社团。（）A.民族器乐 B.民歌 C.古琴 D.戏曲

三、多项选择题24.福建南音是我国一个古老的乐种，它的组成部分有（）A.曲 B.乱 C.序 D.指 E.谱

25.下列音乐形式中属于汉代鼓吹乐的有（）A.箫鼓 B.走吹 C.短箫铙歌 D.横吹 E.黄门鼓吹 26.以下京剧表演艺术家中属于四大名旦的有（）A.周信芳 B.梅兰芳 C.马连良 D.尚小云 E.荀慧生 27.下列属于柴可夫斯基舞剧作品的是（）

A.《天鹅湖》 B.《睡美人》 C.《春之祭》 D.《胡桃夹子》 E.《火鸟》 28.下列属于俄罗斯强力集团的作曲家有（）

A.鲍罗丁 B.里姆斯基－科萨科夫 C.居伊 D.肖斯塔科维奇 E.巴拉基列夫

四、连线题

29.连接相应的人物与其作品： 贺绿汀 《在太行山上》 刘天华 《叫我如何不想他》 赵元任 《打回老家去》 冼星海 《光明行》 任光 《游击队歌》 30.连接相应的乐器与类别： 丝 拍板 匏 笙 竹 鸣球 石 管 木 筑

31.连接相应的作品与体裁： 《魔王》 舞剧 《童年情景》 交响音画 《阿依达》 艺术歌曲 《中亚西亚草原》 钢琴套曲 《天鹅湖》 歌剧

中国音乐史复习题

一、填空题

1．我国音乐文化有约8000年可考的历史，其依据是（）

2.春秋战国时期确立的我国古代生律的方法是（），它是用数学的方法来计算五声音阶中各音的弦长比例的科学理论。

3．据《列子·汤问》记载，歌手（）的歌声是“余音绕梁，三日不绝”，给人以十分难忘的印象。4.《 》是一部反映原始社会最高水平的乐舞，出现于舜时期，孔子曾给予其“尽善尽美”的高度评价。

5.（）是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器。6.（）是汉代相和歌常用之调式，被称为“相和三调”。7.《 》分为风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。8.《教坊记》是唐开元年间（）撰写的一部记载唐教坊制度和轶闻的著作。

9.琴曲《 》相传原为东晋时期桓伊的一首笛曲《三调弄》，后由唐朝时期琴家颜师古将该笛曲改编而成为琴曲。

10.《 》是我国唐代一首著名艺术歌曲，其歌词原是唐代著名诗人王维的七言 绝句《送元二使安西》，后又被改编成琴曲等多种艺术表演形式。

11．琴曲《潇湘水云》的作者是南宋著名琴家（），该曲刊印于我国最早的琴曲集《神奇秘谱》之中。

12．与“聂政刺韩王”故事有关的琴曲是《 》。

13．1927年，在蔡元培先生的支持下，在上海创建了国立音乐院。1929年改名为“国立音乐专科学校”，（）担任校长。

14．《黄河大合唱》的词作者是光未然，曲作者是（）。

15．1915年发表的钢琴曲《 》是目前所能够见到的发表最早的中国钢琴曲，作者是赵元任。16．《牧童短笛》的曲作者是（）。17．歌曲《问》、《“五四”纪念爱国歌》的曲作者是（）。18．《 》是小提琴家马思聪先生的成名作。19．《渔光曲》的曲作者是（）。

20．抗战时期广为流传的《游击队歌》作者是（）。

1．六代乐舞中，反映黄帝时期崇拜天神的乐舞是《 》。2.认为“仁言不如仁声之入人深也”的儒家音乐代表人物是（）。

3．汉代音乐家（）根据西域音乐创作出“新声二十八解”，这是汲取西域音乐的精华进行创作的最早记录。

4.西晋律学家（）在乐律上的成就是他发现了笛律中的“管口校正数”。5.《拨面》是（）时期具有代表性的歌舞戏之一。6.宋代词体歌曲《扬州慢》和《杏花天影》的曲作者是（）。

7.《春莺啭》是唐代作曲家（）秉承唐高宗之意而作的，后曾传往日本。

8.琴曲《离骚》的作者是晚唐琴人（），该曲是作者根据诗人屈原的同名诗歌创作而成的一首大型琴曲。

9.《乐书》共200卷，是我国最早的一部规模较大的音乐百科全书，作者是（）。10.《碧鸡漫志》是一部研究歌曲的专著，叙述了上古至唐代歌曲的发展和演变，作者是南宋的（）。

11．南宋律学家（）在《律吕新书》中提出了十八律的理论。12．元代（）所著的我国最早论述声乐的著作是《唱论》。

13．明清戏曲继宋元杂剧、南戏之后不断推陈出新，涌现出众多的剧种和声腔，最具代表性的有（）。14．（）创作的《卿云歌》成为辛亥革命后中国政府颁布的第一首国歌。15．儿童歌舞剧《麻雀与小孩》的作者是（）。16．（）是学堂乐歌的代表人物之一。17．《教我如何不想他》的曲作者是（）18．刘天华一生创作了十首二胡独奏曲，即：（）

19．表达中国人民迫切要求“富国强兵”爱国主义要求的代表性的学堂乐歌有：《 》、《 》等等。20．《到敌人后方去》的曲作者是（）。

一 选择题 1.被誉为我国革命音乐的奠基人的是(C)A 冼星海 B 郑律成 C 聂耳 D 刘天华

2.《欢乐颂》是下列那位作曲家的作品（B）A.肖邦 B.贝多芬 C.莫扎特 D.约翰.施特劳斯 3.小字组#b至小字一组b之间共包含几个半音(B)A.11个 B.12个 C.13个 D.14个 4.下列那种乐器属于民族弹拨乐器(C)A 二胡 B 唢呐 C 琵琶 D 笛子

5.被誉为“钢琴王子”的是(C)A巴赫 B车尔尼 C李斯特 D莫扎特

6.非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变，什么乐器在非洲音乐中有十分突出的地位（A）A.鼓 B.号 C.琴 D.锣

7.下列几项中不属于音乐的基本要素的是（A）A.歌词 B.速度 C.旋律 D.节奏

8.《五月蝉虫唱的好》是下列哪个少数民族民歌(B)A 回族 B 侗族 C 哈萨克族 D 白族

9.下列乐器中属于民族拉弦乐器的是(C)A 小提琴 B 古筝 C 京胡 D 扬琴

10.著名钢琴家、作曲家肖邦是哪国人(D)A 德国 B捷克 C芬兰 D波兰 11.《邀舞》的曲作者是(C)A 鲍罗丁 B 西贝柳斯 C 韦伯 D 柴可夫斯基

12.以E音为上方音向下构成增二度音程，其下方音应是(D)A.#D B.D C.ьC D.ьD 13.下列歌唱家中是当今世界三大男高音之一的是(D)A 卡拉斯 B 迪里拜尔 C 卡鲁索 D 卡雷拉斯 14.将纯四度音程的下方音重升后，其应成为（C）A 倍减四度 B 纯四度 C倍增四度 D纯五度 15.民族管弦乐曲《春江花月夜》的原名是（C）

A《阳关三叠》 B《潇湘水云》 C《夕阳萧鼓》 D《高山流水》 16.黄河大合唱的词作者是(B)A 聂耳 B 光未然 C 贺绿汀 D 徐沛东 17.音乐之都维也纳在哪国(B)A 德国 B 奥地利 C 荷兰 D 法国

18.下列拍号中，属于复拍子的是(C)A.2/4 B.3/4 C.8/8 D.3/2 19.将减七和弦的根音降低增一度后，其应为（A）A大小七和弦 B 大七和弦 C 半减七和弦 D小七和弦

20.在主音相同的情况下，确定大调式还是小调式的关键音级是（B）A.Ⅰ B.Ⅲ C.Ⅴ D.Ⅵ 二 填空

1． 民歌按体裁来分可分为＿号子＿＿、＿小调＿＿、＿山歌＿＿。

2． A和声大调的不稳定音级有＿b＿、＿d＿、＿f＿、＿g＿，c自然小调的副音级有＿d＿、＿f＿、＿a＿、＿b＿。3．在乐谱中，小节线的作用是用以确定音符的＿强弱＿＿规律的记号 4． 音乐的物理属性有＿音高＿＿、＿音值＿＿、＿＿音量＿、＿＿音色＿。

5．《＿蓝色多瑙河＿＿＿＿＿＿》被誉为奥地利第二国歌，是作曲家＿（小）约翰施特劳斯＿＿＿＿＿的作品。《卡门序曲》的作者是＿法国＿＿国作曲家＿比捷＿＿。

6． “乐圣”是＿贝多芬＿＿，圆舞曲之王是＿（小）约翰施特劳斯，艺术歌曲之王是＿舒伯特＿＿。7．音乐术语Fortissimo汉语译意为＿很强＿＿ Adagio汉语译意为＿柔板＿＿Allgretto汉语译意为＿小快板＿＿＿。

8．等音、等音程、等和弦、等音调的前提条件是＿＿音高相同音名记法不同＿＿＿。9．在五声调式中，由＿宫＿、＿角＿＿两音之间构成唯一的大三度。10．近关系调的主要特征之一是两调之间的＿＿小三＿和弦较多 得分 批卷人 三 判断下列论述的正误，正确的打√错误的打×（每小题2分20分）1．五声调式是指只有五个音级构成的调式（×）2． /8拍子中整小节休止用全休止符记写（√）3．基本音程就是自然音程（√）4．五声调式中的宫音有时候也是主音（√）5． 清乐七声调式的偏音是清角和变宫（√）6． 凡是不按三度排列的和弦都是转位和弦（×）7． 低音为根音的和弦一定是原位和弦（√）8． 单音程可以转位为单音程，也可以转位为复音程（√）9． 纯五度、减五度以及增五度都是自然音程（×）10． 2/4拍于2/8拍都是单拍子（√）

1.我国最早刊印的古琴曲集是朱权编印的（b）。

A.《弦索备考》B.《神奇秘谱》C.《乐府传声》D.《溪山琴况》 2.我国现存年代最早的一首用文字谱记写的琴曲是（a）。A.《碣石调-幽兰》B.《广陵散》C.《高山流水》D.《梅花三弄

3.下列属于四大名旦的是（abd）。A.尚小云B.荀慧生C.周信芳D.程砚秋 4.富有激情、质朴刚健的京剧“麒派”唱腔的代表人是(b)。A.程砚秋B.周信芳C.梅兰芳D.尚小云

5、歌剧《洪湖赤卫队》，描写土地革命战争时期，一只活跃在地方的赤卫队，在党的领导下同派进行斗争，并取得胜利的故事。故事发生地在c省。A、江西B、四川C、湖北D、湖南

6、评剧源于c省东部地区。A、甘肃B、辽宁C、河北D、山西

7、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的c类。A、小调B、号子C、山歌

8.清唱剧《长恨歌》是(c)创作的。A.萧友梅B.王光祈C.黄自D.青主

9.诸宫调是宋元时期的一种大型说唱艺术，由（）所创。A.张五牛B.关汉卿C.姜夔D.孔三传 10.最早的复调音乐被称为（ab）

A.奥尔加农B.狄斯康特C.克劳苏拉D.康都克特

11、下列属于我国民族音乐家华彦钧的作品： A、大浪淘沙B、听松C、病中吟D、空山鸟语 12.下列乐器中属于“竹”类材料制作的有（c）A.磬B.笙C.箫D、筚篥

13、《音乐之声》是根据同名音乐剧改编，剧情讲述了：能歌善舞的家庭女教师与退役军官及其儿女之间的故事。这是一部c的音乐故事片。A、英国奥地利C、美国

14．由门德尔松首创的、一种具有歌曲形式特点的小型器乐曲体裁是（c）。Ａ.夜曲B.前奏曲C.无言歌D.组曲

15．下列属于单乐章结构的乐曲的体裁是（d）。Ａ.交响曲B.奏鸣曲C.协奏曲D.交响诗 16.下列不属于柴可夫斯基作品的是（c）。

Ａ.悲怆交响曲B.1812序曲C.悲怆奏鸣曲D.《六月》船歌

17、根据法国作家小仲马的同名小说改编的三幕歌剧《茶花女》是十九世纪意大利著名作曲家b的作品。A、罗西尼B、威尔弟C、普契尼

18、著名的《第九交响曲》又名《自新大陆》，是作曲家b的不朽之作。A、斯美塔那B、德沃夏克C、柴科夫斯基

19、《苏尔维格之歌》，是著名诗剧《培尔金特》中女主人公在茅屋前纺纱时演唱的一首歌。作者是a。A、格里格B、拉威尔C、舒伯特

20、我国现代歌剧《伤逝》，是根据鲁迅的同名小说改编的，1982年首演于北京，其作品是我国著名音乐家c创作的。A、徐沛东B、沈湘C、施光南

21、著名管弦乐组曲《图画展览会》，是俄罗斯“强力集团”成员之一c的作品。A、李姆斯基、柯萨科夫B、拉基列夫C、穆索尔斯基 22.下列属于明代四大声腔的有（abde）A.昆山腔B.海盐腔C.皮黄腔D.弋阳腔E.余姚腔 23.舒伯特最重要的创作领域是(c)。A.交响音乐B.歌剧C.艺术歌曲D.钢琴曲

24、胡笳是一种流行于塞北和西域的吹管乐器，源于a时期。A、隋朝B、唐朝C、汉朝

25、《十面埋伏》是我国古代传承下来的一首表现“楚汉相争”的琵琶独奏曲。最初的作者及产生年代目前还无法考证，但最早的乐谱却见于c年。A、1918 B、1718 C、1818 26.下列属于巴洛克时期的代表人物是(b)A.莫扎特B.亨德尔C.勋伯格D.舒伯特

27.巴赫的《马太受难乐》是由(a)于1829年首先发掘，并亲自指挥上演的。A.门德尔松B.伯辽兹C.李斯特D.瓦格纳

28.比才最优秀的歌剧作品是(b)，它代表着法国喜歌剧的最高成就。A.《茶花女》B.《卡门》C.《魔笛》D.《唐璜》

29.“俄罗斯音乐之父“是指(d)。A.鲍罗丁B.穆索尔斯基C.居伊D.格林卡 30.原来交响曲中的第三乐章是小步舞曲，贝多芬将其改为（d）。A.奏鸣曲B.圆舞曲C.进行曲D.谐谑曲

31.下列属于捷克民族乐派的是（bd）。A.斯克里亚宾B.斯美塔那C.科达伊D.德沃夏克 32.下列乐曲中属交响诗体裁的是(c)A.《春之祭》B.《茶花女》C.《前奏曲》D.《命运》 33.下列属于舒伯特歌曲作品的是(a)A.《野玫瑰》B.《月光》C.《仲夏夜之梦》D.《革命》 34.《胡桃夹子》的作者是(a)A.柴可夫斯基B.舒曼C.斯特拉文斯基D.海顿 35.斯特劳斯的《蓝色多瑙河》属于哪种体裁?(d)A.舞剧B.交响曲C.协奏曲D.圆舞曲 36.下列不属于柴可夫斯基作品的是(d)A.《天鹅湖》B.《1812序曲》C.《睡美人》D.《培尔·金特》 37.我国民族乐器笙属于b类气鸣乐器。A.哨嘴B.簧管C.拉管D.闭管 38.柴可夫斯基《六月》的体裁是(d)。A.奏鸣曲B.协奏曲C.交响曲D.船歌 39．《牧神午后》的作者是(d)。A.李斯特B.门德尔松C.肖邦D.德彪西 40.长笛属于(a)。A.木管乐器B.铜管乐器C.弹拨乐器D.打击乐器 41.《蓝色多瑙河》的作者是(b)。

A.理查·施特劳斯B.约翰·施特劳斯C.柴可夫斯基D.舒伯特 42．《旱天雷》属于下列哪类乐种?(b)A.江南丝竹B.广东音乐C.福建南曲D.内蒙二人转 43.下列乐曲中属于江南丝竹的是?(abd)A.《欢乐歌》B.《三六》C.《平湖秋月》D.《行街》44．下列乐器属于弹拨乐器的是(a)。A.中阮B.中胡C.高胡D.板胡

45．下列哪首乐曲不是贝多芬创作的?(cd)A.《月光奏鸣曲》B.《悲怆奏鸣曲》C.《巨人交响曲》D.《悲怆交响曲》 46.下列属于浪漫时期的作曲家是(bc)A.西贝柳斯B.勃拉姆斯C.瓦格纳D.拉威尔 47.下列属于多乐章结构的乐曲体裁是(d)。

A.变奏曲B.回旋曲C.交响诗D.奏鸣曲48．长于描写叙事且具有抒情性、戏剧性的单乐章管弦乐曲是(a)。A.交响诗B.奏鸣曲C.交响曲D.协奏曲 49.《G大调弦乐小夜曲》的作者是（c）。A.巴赫B.贝多芬C.莫扎特D.李斯特 50.下列曲目中哪些是属于钢琴曲？(d)A.《1812序曲》B.李斯特《前奏曲》C.德彪西《大海》D.贝多芬《月光奏鸣曲》 51．下列属柴可夫斯基作品的是(b)。

Ａ.悲怆奏鸣曲B.1812序曲C.军队进行曲D.欢乐岛52.下列属门德尔松作品的是(a)。Ａ.仲夏夜之梦B.六月船歌C.蓝色多瑙河D.土耳其进行曲 53．下列不属于弹拨乐器的是(c)。Ａ.古筝B.扬琴C.笙D.柳琴 54．双簧管属于(b)。

Ａ.铜管乐器B.木管乐器C.打击乐器D.弓弦乐器

55.发源于欧洲中世纪的爱情歌曲，通常在黄昏或夜晚演唱，流行于西班牙、意大利等国，是下列哪种体裁？(b)A.夜曲B.小夜曲C.前奏曲D.无言歌 56.下列属于巴罗克时期的代表人物是（c）。A.舒伯特B.李斯特C.亨德尔D.德沃夏克

57．下列属于弹拨乐器的是（b）。A.木琴B.三弦C.笙D.板胡 58.下列乐曲中哪首是广东小曲？

（b）A.四合如意B.赛龙夺锦C.三六D.慢六板 59.下列乐曲中属舞曲体裁的是（b）。

A.蝙蝠B.维也纳森林的故事C.四季D.培尔·金特 60.下列属于德彪西的作品是（b）。

Ａ.军队进行曲B.欢乐岛C.1812序曲D.悲怆奏鸣曲

二、填空题

1、《春节序曲》是我国著名作曲家李焕之的交响乐曲《春节组曲》中的第一乐章。2．劳动号子最常见的演唱形式是一领众和。

3.戏曲音乐主要由声乐与器乐两大部分构成。京剧的唱腔由西皮腔与二黄腔构成。

4、小提琴协奏曲《梁祝》的作者是陈钢、何占豪，作品完成于1959年。5.音乐段落中具有相对独立的单位，称为乐句。旋律是由音高和节奏构成的。

6.在西洋管弦乐队中通常由铜管乐器、木管乐器、弦乐器、打击乐器等四组乐器所构成。7.《跳蚤之歌》是由德国伟大诗人歌德作词，俄国作曲家穆索尔斯基作曲。

8.《勃兰登堡协奏曲》的作者是巴赫，国籍是德国；《牧神午后》的作者是德彪西，国籍法国。《培尔·金特》的作者是格里格，国籍挪威。

9.贝多芬的交响曲是他创作的重要体裁，一生共创作了9部交响曲作品，其中《第三交响曲》称英雄，《第五交响曲》称命运，《第六交响曲》称田园，《第九交响曲》称合唱。

10.交响诗是一种长于描写叙事且具有抒情性、戏剧性的单乐章管弦乐曲，是由李斯特首创的。

11、人民音乐家冼星海一生的作品有近300件。其中，具有代表性的歌曲有：到敌人后方去、在太行山上、救国军歌等。合唱曲有：黄河大合唱、生产大合唱、九一八大合唱等。交响乐作品有：民族解放交响曲或神圣之战等。

12、秧歌剧是在新秧歌运动开展的情况下产生的，代表作有兄妹开荒和白毛女等。中国第一部新歌剧是白毛女。

13、歌剧《小二黑结婚》，歌颂了民兵队长二黑与村姑小芹争取自由婚姻的故事。剧情中描写的是山西省的某根据地。

14、约翰、施特劳斯（小），是奥地利著名作曲家，他一生创作了：蓝色多瑙河、维也纳森林的故事、春之声等一百二十余首圆舞曲，因此被誉为圆舞曲之王。

15、舒伯特是奥地利著名作曲家，一生中创作了多部交响曲。尤为令人称道的是，他毕生还创作了六百余首艺术歌曲，其代表作有：魔王、野玫瑰、菩提树、听，听，云雀等。

16、著名歌剧《弄臣》、《阿依达》等，均出自在歌剧创作领域成就卓著的意大利作曲家威尔弟。

17、俄罗斯作曲家柴科夫斯基，一生不但创作了许多著名的交响乐曲，而且还创作了三部经典舞剧。它们分别是：天鹅湖、睡美人、胡桃夹子。

18、波兰著名作曲家肖邦，在他短暂的一生里，创作了大量优秀的钢琴作品。其中包括：前奏曲、夜曲、练习曲、叙事曲等各种体裁的作品，为世界人民所喜爱，并被誉为钢琴诗人。（其他如谐谑曲，幻想曲等也可）

19.宋人娱乐场所集中的地方称瓦舍或瓦肆、瓦子，百戏杂剧演出的场所称勾栏。

20.在俄罗斯作曲家兼钢琴家齐尔品“征求中国风味钢琴曲”的比赛中，贺绿汀的牧童短笛荣获了一等奖。

中外音乐史试题

一、填空题(本大题共 13 小题，每空 1 分，共 15 分)请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。．从 15 世纪开始，欧洲的世俗音乐慢慢发展起来，到了 16 世纪，达到了世俗音乐与 ________ 音乐平衡发展的时代。2 ．罗马乐派最具代表性的作曲家乔凡尼-皮埃路伊基 , 常因他的出生地而被人们称为 ________。3 ．歌剧最早产生在意大利的 ________，后来在罗马、威尼斯等地也都相继产生和发展起来。4 ．巴赫最后的作品 ________和________是集 300 年来复调技术三大成功总结性作品。5 ．周代在礼乐制度上建立了我国第一个 ________ 体系。6 ．“非乐”是我国春秋战国时期 ________ 家的音乐观点。．诸宫调是宋元时期的一种说唱形式，北宋时由汴京勾栏艺人 ________ 所创。．明清说唱音乐鼓曲也称“鼓词”、________，因表演时，演唱者自击鼓板，掌握节奏而得名。9 ．琴曲《潇湘水云》的作者是 ________。．我国宋元时期的南戏起源于现浙江省 ________ 市。．相和歌的最高发展形式为多段体的大型歌舞，叫相和大曲，它包括“艳”、“ ________ ”、“ ________ ”三个部分。

12.歌曲《叫我如何不想他》的作者是 ________。13.二胡曲《良宵》的作者是 ________。

二、单项选择题(本大题共 10 小题，每小题 1 分，共 10 分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。

14.在德国音乐文化发展史上 ______ 是德国古典作曲家的最后一人。（）

A.门德尔松

B.舒伯特 C.勃拉姆斯

D.舒曼 15 ．莫扎特创作上最重要的领域是（）A.歌剧

B.交响曲

C.艺术歌曲

D.奏鸣曲 16 ．德沃夏克创作的最后一部交响曲是（）

A.《幽默曲》

B.《卖艺人的孩子》 C.《水仙女》

D.《自新大陆》 17 ．下列属于浪漫主义时期法国作曲家的是（）

A.德彪西

B.勃拉姆斯 C.巴托克

D.柏辽兹 18 ．奥地利作曲家马勒创作的一部大型交响声乐套曲是（）A.《自由射手》

B.《英雄的生涯》 C.《大地之歌》

D.《家庭交响乐》 19 ．我国古代最早的一部有较完整体系的音乐理论著作是（）

A.《乐话》

B.《乐经》 C.《乐记》

D.《乐论》 20 ．我国魏晋时期创立“新律”的律学家是（）

A.何承天

B.京房 C.李延年

D.嵇康 ．阿炳是我国民间音乐家的典型代表，下列作品属于他创作的是（）A.《二泉映月》

B.《月夜》

C.《病中吟》

D.《娱乐升平》 22 ． 1937 年，马思聪创作的小提琴独奏《第一回旋曲》和 ______ 不仅是他个人的成名作，也是我国小提琴创作的力作。（）

A.《内蒙组曲》

B.《牧歌》 C.《西藏音诗》

D.《小提琴协奏曲》 ．下列歌剧中被称为中国歌剧探索里程碑的是（）

A.《刘胡兰》

B.《白毛女》 C.《赤叶河》

D.《小二黑结婚》

三、多项选择题(本大题共 5 小题，每小题 2 分，共 10 分)在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。．下列属于斯特拉文斯基舞剧的有（）

A.《灰姑娘》

B.《春之祭》 C.《彼得鲁斯卡》

D.《罗密欧与朱丽叶》 E.《火鸟》 ．下列属于威尔第歌剧作品的有（）

A.《茶花女》

B.《费加罗的婚礼》 C.《阿依达》

D.《弄臣》 E.《图兰多》 ．古琴是一种古老的拨弦乐器，有关古琴最早的记载见于（）A.《乐书》

B.《诗经》 C.《唱论》

D.《尚书》 E.《乐书要录》 ．下列音乐作品中聂耳创作的有（）

A.《义勇军进行曲》

B.《毕业歌》

C.《矿工歌》

D.《游击队歌》 E.《梅娘曲》 ．下列音乐作品中哪些是黄自创作的 ?（）

A.《花非花》

B.《玫瑰三怨》

C.《抗敌歌》

D.《长恨歌》 E.《旗正飘飘》

四、连线题（本大题共 3 小题，每小题 5 分，共 15 分）．连接相应的乐器与类别：

金

磬 石

鼓 土

缶 革

镯 木

圄 30 ．连接相应的人物与其作品：

安 波

《松花江上》 李叔同

《送别》 马 可

《老百姓总动员》 沈心工

《黄河》 张寒晖

《绣金匾》 31 ．连接相应的作品与体裁：

《野玫瑰》

清唱剧 《弥赛亚》

歌剧 《胡桃夹子》

交响诗 《塞尔维亚理发师》

歌曲 《哈姆莱特》

舞剧

五、简答题（本大题共 4 小题，每小题 5 分，共 20 分）32.印象主义音乐的基本特征是什么？ 33 ．意大利真实主义歌剧。

．简述我国隋唐时期记谱法的发展情况。35 ．简述京剧的形成与发展。

六、论述题（本大题共 2 小题，每小题 15 分，共 30 分）36 ．结合具体作品谈谈贝多芬交响曲创作。

．论曾侯乙墓编钟的发现对中国音乐史研究的历史意义。

中外音乐史的资料

近现代部分的讨论题：

中国近代音乐：学堂乐歌：定义，产生和发展，主要内容，代表人物和曲目，音乐特征、社会影响 五四后的音乐文化：肖友梅、赵元任、黎锦晖、刘天华等的音乐创作：文化背景；生平；代表作，突出贡献

三十年代前后的音乐教育及创作：青主、黄自、国立音乐院、文化背景；生平；代表作等 左翼作曲家群的音乐创作：聂耳、冼星海，生平，代表作、社会影响 抗日救亡歌曲：产生背景，代表作曲家，代表曲目等

沦陷区与国统区音乐：李香兰、江文也、马思聪、谭小麟等音乐创作 解放战争时期的音乐：国统区、解放区；新歌剧

一、远古（约前21世纪以前）

（一）概

述

（二）远古时期的考古音乐资料

陶埙、骨哨、骨笛、陶钟、原始乐舞图

（三）历史传说中的远古时期音乐

••••••••••朱襄氏，葛天氏，伊耆氏，伏羲氏，女娲，神农氏，••••••••••黄帝，少昊，颛顼，喾，尧，舜，禹

（四）关于中国音乐的起源

1，中国音乐在新石器时代早期已经萌芽

2，萌芽时期的音乐反映了人类生活的各个方面

3，萌芽时期的中国音乐具有多民族的特点

二、章 夏、商、西周（前21世纪至前771年）••

（一）概述

（二）历史传说中的音乐作品

《九歌》，《九辨》，《九韶》，《时日曷丧？》，••••••••《大濩》，《桑林》，《大武》

（三）“雅乐”与礼乐音乐

1，“雅乐”的来源

2，礼乐制度

3，专职乐师的产生和音乐机构的建立

4，音乐教育的产生和发展

（四）民间音乐和少数民族音乐

1，《易经》中的民歌

2，《诗经》中的早期作品

3，四夷之乐

（五）乐器的发展

1，考古发现的古乐器

2，甲骨文中关于乐器的字

3，“八音”乐器分类法

（六）乐律学的形成1，古乐器测音与音阶问题

2，十二律、五声音阶名称的产生

3，宫调理论

三、春秋战国（前771至前221）

（一）概述

（二）民间音乐

1，雅乐的衰落和俗乐的兴盛

2，《诗经》中的十五国风

3，《楚辞》音乐

4，荀子《成相篇》及其他(三)音乐表演艺术的发展

1，歌唱艺术

2，古琴艺术

(四)乐器和器乐音乐

•••••••• 编钟，编磬，琴，瑟，笙，排箫，篪，筑，筝，乐队(五)乐律学

1，《管子?地圆》和《吕氏春秋?音律》的三分损益法

2，曾侯乙钟铭中的乐律学文字

3，其他有关乐律学的记载

(六)音乐思想

1，孔子、墨子、老子、庄子及荀子关于音乐的论述

2，《乐记》的音乐思想

四、秦汉、三国、两晋南北朝（前221至后589）

（一）概述

（二）汉乐府

（三）鼓吹乐与横吹乐

（四）相和歌与清商乐 1，相和歌 2，清商乐

（五）古琴音乐

1，《广陵散》

2，《碣石调?幽兰》

3，《梅花三弄》

4，《酒狂》

••

（六）少数民族音乐和外来音乐

(七)乐器

1，笛和羌笛 •••••• 2，笳、角

3，琵琶

4，箜篌

(八)乐律学的发展

•••••• 1，相和三调、清商三调和笛上三调

2，京房六十律、何承天“新率”和荀勖笛律 •••••• 3，古琴的纯律问题 4，乐谱

(九)音乐思想

嵇康和他的《声无哀乐论》

五、隋唐（581至960）

（一）概述

（二）民间音乐

1，曲子

2，变文

3，古琴音乐

（1）《大胡笳》和《小胡笳》

（2）《离骚》

（三）燕乐

1，七部乐、九部乐、十部乐和立坐部伎

2，大曲

（四）音乐机构和音乐家

（五）中国音乐的外传

（六）乐器和器乐音乐

（七）乐律学的发展

1，俗乐二十八调 ••••••••2，移调、犯调和“解”

3，记谱法

（1）敦煌乐谱

••••••••••（2）俗乐二十八调音高字谱

（3）减字谱

（4）律吕谱

六、宋、元、明、清（960至1911）

（一）概述

（二）民歌和小曲 1，民歌 2，小曲

（三）词曲音乐

1，词调音乐

2，散曲音乐

（四）说唱音乐

1，鼓子词

2，诸宫调 3，货郎儿 4，苏州弹词 5，梨花大鼓 6，京韵大鼓

（五）戏曲音乐

1，杂剧 2，南戏 3，昆曲 4，京剧

（六）乐器和器乐音乐

1，古琴音乐

2，琵琶音乐

3，其他乐器和器乐音乐

（七）西洋音乐的传入

（八）乐律学的发展

1，宋代的燕乐调的变迁 ••••••••2，蔡元定的十八律

3，元曲六宫十一调 4，工尺谱

5，朱载堉的十二平均律理论

近现代及当代音乐史部分）

一、近现代传统音乐的基本情况及新发展

（一）“五四”之前传统音乐的基本情况

（二）“五四”时期传统音乐的新发展、民间音乐家及其代表作品

城市小调、大鼓、评弹、京剧、评剧、越剧、民间器乐音乐

二、西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展

（一）西洋音乐文化的传入

1，基督教宗教音乐的传入

2，新式军乐、军歌的建立和发展

（二）学堂乐歌的产生与发展

1，中国早期新型学校音乐教育发展概况

2，学堂乐歌的基本内容

3，学堂乐歌的艺术形式

（三）学堂乐歌的代表性音乐家

1，沈心工及其学校歌曲

2，李叔同及其学校歌曲

3，曾志忞的音乐著述及音乐活动

三、中国近代新音乐文化的初期建设（1916——1927）

（一）音乐社团及专业音乐教育的发展 1，社团

北京大学音乐研究会、上海大同乐会、北京国乐改进社。2，专业教育机构

北京女子等师范学校音乐科、上海专科师范学校音乐科、北京大学音乐传习所。

3，萧友梅对专业音乐教育事业发展的贡献

（二）音乐思想、音乐理论研究与音乐学家王光祈

1，关于如何建设我国新音乐文化的不同认识

2，初期的音乐理论研究

3，王光祈及其音乐理论研究

（三）音乐创作

1, 新型歌曲创作

2, 萧友梅及其音乐创作

3, 赵元任及其音乐创作

4, 刘天华及其音乐创作

5, 以黎锦晖为代表的儿童歌舞音乐创作

四、音乐文化的发展与分化（1927——1937）

（一）音乐教育事业的建设和发展和城市音乐概述

1，普通音乐教育的发展

2，专业音乐教育的发展

国立音乐专科学校

（二）音乐思想、音乐理论研究与青主的研究和批评

1，音乐思想和音乐理论研究概述

2，青主及其音乐研究与理论批评

（三）国立音乐专科学校师生们的创作

1，黄自及其音乐创作

2，“音专”其他音乐家及其创作

青主、应尚能、周淑安、李惟宁、陈田鹤、刘雪庵、江定仙。

（四）“左翼”音乐运动及聂耳等人的音乐创作 1，左翼音乐运动的开展

2，聂耳及其音乐创作

3，救亡歌咏运动的开展几张曙、任光、麦新、吕骥等人的音乐创作

五、音乐文化的多元时期（1937——1949）

（一）抗日战争时期音乐概述

（二）贺绿汀、冼星海的音乐创作

（三）江文也、马思聪的音乐创作

（四）乡土气息的歌曲、秧歌剧和新歌剧及其音乐家(五)该时期其他音乐家的创作和对传统音乐的研究

谭小麟、丁善德、桑桐、杨荫浏

六、社会主义建设时期的音乐文化（1949——1966）

（一）概说

（二）声乐创作

1，群众歌曲

2，抒情歌曲

3，合唱

（三）器乐独奏曲

1，民族器乐独奏曲创作

2，钢琴、小提琴独奏曲创作(四)合奏音乐及管弦乐、交响乐创作

1，民乐合奏曲创作

2，管弦乐创作

3，交响乐创作(五)歌剧、舞剧音乐创作

七、“文革”对音乐的摧残及艺术家们的缝中求生（1966——1976）

（一）“文革”概述

（二）歌曲及合唱曲

（三）器乐改编曲及创作

八、新时期

新气象

（一）拨乱反正

解放思想

探求新说

（二）多元的声乐创作、歌剧

（三）小型器乐独奏、室内乐重奏与“新潮音乐”的崛起

（四）交响音乐的繁荣

（五）民族器乐“协奏曲热”及其它

一、填空题

1．我国音乐文化有约8000年可考的历史，其依据是（）2.春秋战国时期确立的我国古代生律的方法是（），它是用数学的方法来计算五声音阶中各音的弦长比例的科学理论。

3．据《列子?汤问》记载，歌手（）的歌声是“余音绕梁，三日不绝”，给人以十分难忘的印象。

4.《

》是一部反映原始社会最高水平的乐舞，出现于舜时期，孔子曾给予其“尽善尽美”的高度评价。

5.（）是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器。6.（）是汉代相和歌常用之调式，被称为“相和三调”。

7.《

》分为风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。8.《教坊记》是唐开元年间（）撰写的一部记载唐教坊制度和轶闻的著作。9.琴曲《

》相传原为东晋时期桓伊的一首笛曲《三调弄》，后由唐朝时期琴家颜师古将该笛曲改编而成为琴曲。

10.《

》是我国唐代一首著名艺术歌曲，其歌词原是唐代著名诗人王维的七言 绝句《送元二使安西》，后又被改编成琴曲等多种艺术表演形式。

11．琴曲《潇湘水云》的作者是南宋著名琴家（），该曲刊印于我国最早的琴曲集《神奇秘谱》之中。

12．与“聂政刺韩王”故事有关的琴曲是《

》。

13．1927年，在蔡元培先生的支持下，在上海创建了国立音乐院。1929年改名为“国立音乐专科学校”，（）担任校长。

14．《黄河大合唱》的词作者是光未然，曲作者是（）。

15．1915年发表的钢琴曲《

》是目前所能够见到的发表最早的中国钢琴曲，作者是赵元任。

16．《牧童短笛》的曲作者是（）。

17．歌曲《问》、《“五四”纪念爱国歌》的曲作者是（）。18．《

》是小提琴家马思聪先生的成名作。19．《渔光曲》的曲作者是（）。

20．抗战时期广为流传的《游击队歌》作者是（）。

1．六代乐舞中，反映黄帝时期崇拜天神的乐舞是《

》。

2.认为“仁言不如仁声之入人深也”的儒家音乐代表人物是（）。

3．汉代音乐家（）根据西域音乐创作出“新声二十八解”，这是汲取西域音乐的精华进行创作的最早记录。

4.西晋律学家（）在乐律上的成就是他发现了笛律中的“管口校正数”。

5.《拨面》是（）时期具有代表性的歌舞戏之一。

6.宋代词体歌曲《扬州慢》和《杏花天影》的曲作者是（）。

7.《春莺啭》是唐代作曲家（）秉承唐高宗之意而作的，后曾传往日本。

8.琴曲《离骚》的作者是晚唐琴人（），该曲是作者根据诗人屈原的同名诗歌创作而成的一首大型琴曲。

9.《乐书》共200卷，是我国最早的一部规模较大的音乐百科全书，作者是（）。10.《碧鸡漫志》是一部研究歌曲的专著，叙述了上古至唐代歌曲的发展和演变，作者是南宋的（）。

11．南宋律学家（）在《律吕新书》中提出了十八律的理论。12．元代（）所著的我国最早论述声乐的著作是《唱论》。

13．明清戏曲继宋元杂剧、南戏之后不断推陈出新，涌现出众多的剧种和声腔，最具代表性的有（）。

14．（）创作的《卿云歌》成为辛亥革命后中国政府颁布的第一首国歌。

15．儿童歌舞剧《麻雀与小孩》的作者是（）。16．（）是学堂乐歌的代表人物之一。17．《教我如何不想他》的曲作者是（）18．刘天华一生创作了十首二胡独奏曲，即：（）

19．表达中国人民迫切要求“富国强兵”爱国主义要求的代表性的学堂乐歌有：《

》、《

》等等。

20．《到敌人后方去》的曲作者是（）。

二、简答题

1.简述曾候乙墓编钟出土的音乐文化意义。

答：湖北随县出土的战国时期的曾侯乙墓编钟是目前同类出土乐器中已知数量较多，规模最大，音域最宽，音律较准，保存较好的乐器。是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器。它表明我国古代音乐文化早在2400多年前就已经取得了惊人的成就。整套编钟共64枚，分上中下三层，上层钮钟19枚，分三组排列。中下两层为甬钟，有45件，也分三组。编钟的总音域达到5个八度，十二律齐备。钟上还刻有许多错金铭文，记载了战国时期各国的音乐文化。多数甬钟可发两音，引发了研究者对双音规律实际运用的范围、意义及出现时代的思考。编钟的上层钮钟的律制与三分损益律近似，这说明了三分损益律较早就运用在了我国古代的音乐实践中。

2.姜夔与宋代的词调音乐。

答：姜夔，字尧章，号白石道人，江西鄱阳人，南宋著名词人、音乐家。姜夔的音乐才能在

宋词创作方面得到了突出体现。宋词也称曲子，是由民歌发展而成的一种艺术歌曲，歌词是长短句。宋代曲子之盛，涌现出了上到皇帝、下至百姓的大量词家，在社会上形成了写词唱曲的风气，一些著名词人的作品在民间广为流传、家喻户晓，姜夔少年即以诗词闻名，词中始终透出一股淡淡的愁思。他的音乐作品也是如此，忧郁凄凉是其主要风格。姜夔在音乐方面有很深的造诣，精通音律，能吹箫、弹琴，还曾对古乐调进行考证。姜夔在音乐方面的最大贡献是歌曲的创作，现存《白石道人歌曲》中的作品，是我们唯一见到的能真实反映宋代词乐原貌的歌曲，价值十分珍贵。该书是词曲专集，共收录了十七首词曲，整体看来，姜夔的歌曲词曲结合紧密，音乐委婉动听，有很高的艺术水平，显示了姜夔高超的作词、作曲技巧。其中《扬州慢》、《杏花天影》等代表作堪称歌曲中的杰作，至今仍在广为传唱。

3.介绍合唱曲《海韵》。

答：歌曲。女声独唱和混声合唱、徐志摩诗，赵元任曲。作于1927年，收入1928年的《新诗歌集》。歌词以优美抒情又带有感伤的笔调，写一位渴望自由的少女，不愿回到家里，不怕大海风浪，暮色苍茫中独自在海滩徘徊、歌舞，最后被波涛吞没。歌曲通过合唱、女高音独唱和钢琴伴奏，表现了作为旁观者的“诗翁”，女郎和大海三种不同形象，它们各以不同的主导主题作基础，随着情节的发展逐渐展开，较好地发挥了合唱的艺术效果。在旋律和声等方面，作者都作了有意义的“中国化”实验，作品发表后，不少合唱团常在音乐会中演出，是我国早期的一部有代表性的大型合唱作品。4.简述诗经。

答：《诗经》分风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。现存305篇，简称“诗三百”，收集了从西周初期到春秋末期共500多年间的各类诗歌作品。这些作品都具有可诵、可奏、可歌、可舞的音乐性质。风，共有160篇，包括15国的民歌，这些民歌流行于北方各地，民歌内容丰富多彩，曲式结构变化多样，表演形式独到新颖，是《诗经》中的精华，具有较高的思想性和艺术性。雅，共105篇，大多是贵族文人的作品，分大雅和小雅，多是反映尖锐的社会矛盾和同情人民的作品。颂，共有40篇，作品词语晦涩难懂，多为祭祀宗庙祖先的乐舞。

5.学堂乐歌产生的背景及主要内容。

答：“学堂乐歌”是我国清未民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于提出，“维新变法”失败后，以梁启超为首的“改良派”文人仍积极为之进行呼吁。一些爱国知识分子如萧友梅、沈心工，李叔同等，先后主动到日本考察以便在国内效法推行。许多知识分子也自动编写“乐歌”，以便通过乐歌的习唱对年轻学生灌输新的民主主义的启蒙教育。一时间各式提供新学堂习唱的唱歌本、乐歌教材等纷纷得以出版发行，因此，“学堂乐歌”首先是一种教育改革和资本主义思想启蒙教育的历史现象。

主要内容有：

（１）

不同的角度表达中国人民迫切要求“富国强兵”，以抵御列强欺凌的爱国主义要求，代表性的歌曲有：《中国男儿》、《何日醒》、《十八省地理历史歌》、《黄河》、《扬子江》、《祖国歌》等。

（２）积极宣传和推行“军国民教育”的代表性歌曲有：《体操——兵操》（沈心工编）《出军歌》（黄公度编）、《海战》（曾志文心编）、《陆战》、《行军》等。

（3）积极拥护推翻帝制，欢呼民主共和新政的建立。如《革命军》（沈心工编）、《光复纪念》（华航琛编）《美哉中华》（沈心工词）等。

（4）呼吁妇女解放，鼓吹男女平等的“反封建”民主精神，如《勉女权》（秋瑾编）、《女子体操》（沈心工编）。《缠足苦》（沈心工）《天足乐》（冰兰编）等。（1分）

（5）鼓吹学习新文化、推动“移风易俗”民主思想的，如《格致》《地球》《运动会》、《文明婚》等。（6）结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如《始业式》（沈）、《勉学》（吴怀疚编）、《送别》（李叔同编）、《春游》（李叔同词曲）等。

6.萧友梅的贡献。

答：萧友梅早年曾留学日本学习教育学和音乐，后又赴德国学习音乐理论，作曲及哲学和教育学。并以《１７世纪以前中国管弦乐队的历史研究》一文获莱比锡博士学位。回国后立志创建中国音乐教育事业。１．他曾参加组建我国早期的几所音乐教育机构。如北大音乐传习所，北京女子高等师范学校音乐科、国立北京艺术专门学校。

２．除担任多门课程的教学和负责大量行政事务外，还组织演出、编写讲义、进行创作。他是我国较早掌握西洋现代作曲理论进行音乐创作的作曲家，创作了许多各种体载的作品。代表作有歌曲《问》、《“五四”纪念爱国歌》、合唱《春江花月夜》、管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》大提琴曲《秋思》等。他创作的《卿云歌》成为辛亥革命后中国政府颁布的第一首国歌。

３．1927年在蔡元培支持下在上海创建了国立音乐院。1929年奉命改为“国立音乐专科学校”简称，国立音专，萧任校长。此后几十年把所有的精力全放在办好学校上。

①

为提高专业教学质量，不遗余力在上海罗致一批具有较高音乐造诣和丰富音乐教学经验的中外音乐家聘为音专的教师，如查哈罗夫、黄自、朱英、青主等等。

②

在教学管理方面，音专基本采用了西欧专业音乐教育较为发达国家单科音乐大学的体制，同时又结合中国实际，分设了本科、师范班、高中班、选科班等，并按专业分设理论作曲、键盘乐器、乐队乐器、声乐、国乐各组。萧友梅所做的一切，使国立音专成为了当时具有相当规模与国际水准的中国最高音乐学府。他本人也被誉为“中国近代音乐教育的宗师”。

三、论述题

1.论述明清戏曲发展中代表性的声腔和剧种。

答：明清戏曲继宋元杂剧、南戏之后不断推陈出新，涌现出众多的剧种和声腔，最具代表性的有海盐、弋阳、余姚、昆山、梆子、皮黄诸腔。其中前四者产生于明代，后两者产生于清代。这些声腔的兴起，极大地繁荣了当时戏曲音乐舞台，使明清戏曲继宋元之后又出现了一个新的高峰。

海盐腔是产生于浙江海盐的明代戏曲声腔，明中叶曾盛极一时。弋阳腔是元末形成于江西弋阳，又称弋腔、高腔，明清时广泛流传，遍及北京、南京、安徽、湖南、福建、两广、贵州、云南等地，在一段时期里和海盐腔并驾齐驱，各霸一方。弋阳腔与各地的民间音乐、方言戏曲相结合，形成了不同的流派，对后来各地戏曲的发展产生了很大的影响，历久不衰，仍是现在川剧、湘剧、徽剧、婺剧、赣剧中具有代表性的声腔。余姚腔元末明初产生于浙江余姚，也曾经是当时重要的戏曲声腔。昆山腔元末明初产生于江苏昆山，又称昆腔、昆曲。它原为流行在昆山一带民间的南戏清唱腔调，因创始人顾坚居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆庆年间，居于太仓的魏良辅历经十年，与过云适、张梅谷、谢林泉等人广泛吸收了海盐、弋阳等声腔的特点，对昆山腔进行了重大改革，使之跃居其它三种声腔之上，成为明代戏曲腔调中成就最大、影响最广的一种。

清代的戏曲舞台可谓乱弹迭起，新弄叠出，不断出现新的声腔和剧种，有梆子腔、皮黄腔、柳子腔、巫娘腔、唢呐腔、西秦腔、楚腔、吹腔、弦索腔等，这些被称为“乱弹”的各地声腔以旺盛的生命力流传于全国的大江南北，并以崭新的姿态向被尊为“雅部”的昆曲提出挑战。“乱弹”诸腔中，以梆子腔和皮黄腔的影响最大。

2.试论刘天华在中国近代音乐史上的贡献。

答：刘天华（1895—1932），自幼喜好音乐，后随其兄著名文学家刘半农赴上海进一步学习音乐，1915年在母校常州中学任教时，对民间音乐产生深厚兴趣，此后遍访名师学习民族乐器演奏。同时开始民族器乐曲的创作。1922年被聘为北京大学音乐传习所的国乐导师。在他的倡议和组织下1927年成立了我国第一个以进行民乐改革为宗旨的“国乐改进社”，与此同时，他还在二胡、琵琶音乐创作和演奏，以及乐器改革，传统音乐记谱等方面进行了一系列的探索。

刘天华一生创作了十首二胡独奏曲和三首琵琶曲，以及几十首二胡、琵琶练习曲，丝竹合奏的作品，尤以十首二胡曲流传最广［《悲歌》《良宵》、《月夜》、《病中呤》、《空山鸟语》、《光明行》、《烛影摇红》、《独弦操》、《苦闷之讴》、《闲居呤》］，三首琵琶曲［《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》］。

①刘天华的二胡不仅保持了传统二胡的音乐的特色，而且还在演奏技法、创作思维上大胆借鉴了西方乐器和西方音乐的创作手法，从而提高了二胡的艺术表现力。给传统的二胡音乐带来了新的风格和时代气息。②他的二胡琵琶练习曲是参考了西方的钢琴、小提琴的教学经验编写的，从而改变了民族乐器口传心授的旧教学方法，使之纳入专业音乐教育的轨道。

③在二胡教学上，他培养了许多二胡演奏名家。形成我国第一个独具风格的二胡学派。

④除对二胡乐器进行改进外，还对记谱法，定弦法等提出了自己的观点。他改进了过去工尺谱缺乏明确节奏的缺点，并开创了运用五线谱来记载民族乐曲和戏曲音乐的试验。

⑤为推广二胡音乐，他多次在音乐会上演奏二胡，并灌录唱片，在其多方面努力下，终于使历来作为伴奏、合奏乐器的二胡，以其高超的演奏技巧和丰富的艺术表现力而成为现代民族器乐中重要的独奏乐器。刘天华种种的努力实践，使我国民族器乐的发展开创了一条创新意义的新路，为我国民族器乐在整个专业音乐教育、音乐创作和表演事业中争得了一席不容忽视的地位，为我国民族的发展开启了具有重大意义的历史新篇章。

3.贾湖骨笛的发现及其音乐文化意义。

答：1985年，考占学家在河南舞阳贾湖村东一片新石器时代遗址中发掘出16支竖吹骨笛。当采用碳14测定它们的年代时，人们惊奇地发现：骨笛已经在这里躺卧了8000余年。

1987年末，当音乐学家采用闪光频谱恻音仪，选择其中一支完好无损的七音孔笛对它进行测音时，骨笛竟然能够吹奏出一串与我们所熟悉的中国传统音阶大致相同的音列。

在被测音的那支骨笛音孔旁，可以看到钻孔前刻划的等分符号，说明当时的“工匠”在制作这批由猛禽腿骨管截去两端关节的骨笛时，已经做过精确的计算和设定。更有趣的是，有些音孔旁还加打了小孔，测定结果表明，这些小孔都是有目的地用来调整音高的。可见，8000年前的骨笛制造者不但心中有“数”，而且是匠心独具。

贾湖骨笛以其可触、可看、可闻、可辨地提供了音响材料，有声有色地吐露了远古文化的信息，反映了无法用文字记述的音响发展的历史实情。它告诉我们：远在8000年前，我们的先民已经掌握了物理声学规律背后潜含的数理关系，并且有了相应的数学计算能力，达到了相当精巧的乐器制造工艺水平，其音乐思维也已发展到固定音阶结构的程度。号称以五声音阶为主的中国，其实早在七、八千年之前，就已具备了有着稳定结构，超出五声的音阶形态了。这也证明当时的音乐已发展到了相当高的程度，远远超出人们的想象。在这之前，中国音乐一定还存在一个漫长的历史时期，这段时间以千年还是以万年计，现在难以猜测。

贾湖骨笛的发掘和测音研究所提供的更有价值的历史信息是：它的音阶结构恰好是现在存见的中国传统音乐最常用的音阶结构。

随骨笛一起出土的还发现有骨哨、埙、陶钟、磬、鼓等。这些乐器分布于中国广阔的土地上，时间跨度也很大，说明它们是中国原始时期的主要乐器。其中钟、磬、鼓在后世得到了极大的发展，至于埙和哨等乐器，甚至直到今天仍存活于民间。

4.论述冼星海音乐创作的主要成就。

答：冼星海（1905—1945）早年曾入北平艺术专门学校和上海国立音乐院学习音乐。后赴法国巴黎学习小提琴和理论作曲。１９３５年回国，便投入到轰轰烈烈的抗日救国歌咏运动中，并成为主要骨干之一。同时他还积极创作抗战歌曲，写出了许多优秀的音乐作品。1938年，他来到延安，任延安鲁迅艺术学院音乐系主任。在延安期间，他创作了多部大合唱，著名的《黄河大合唱》就创作于这个时期。１９４０年被派往苏联，生活不定仍坚持创作，写下了许多首古诗词歌曲和交响乐作品。１９４５年病逝于莫斯科，死后被誉为“人民音乐家”。

冼星海一生创作了数百首歌曲，多部大合唱，歌剧，交响乐、管弦乐曲、以及多首小提琴、钢琴等乐器、重奏作品。他是中国近代音乐史上有重大影响的、多产的作曲家，而且在声乐创作中也是成功率较高的作曲家，他善于运用多种表现手法，广泛的体裁形式，具有号召性的旋律，鲜明而有力的节奏及简练的音乐结构来塑造各样的音乐形象，从而形成他独特的艺术风格。

他创作的音乐作品，有群众性的进行曲《救国军歌》、《游击军》、《到敌人后方去》；战斗性与抒情性相结合的群众歌曲《在太行山上》，《做棉衣》；儿童歌曲《只怕不抵抗》、《祖国的孩子们》，以及电影、戏剧插曲《在茫茫的西伯利亚》、《热血》、《夜半歌声》等，以及《黄河大合唱》、《生产大合唱》等合唱曲，《民族解放交响曲》、《神圣之战交响曲》、《满江红》等交响乐作品。

《黄河大合唱》是冼星海音乐创作中最突出、影响最广泛的一部代表作，它创作于１９３９年，以诗人光未然所写的长诗《黄河呤》为歌词，作品以黄河为背景，热情歌颂了中华民族坚强不屈的斗争精神，自始至终充满了动人心弦的力量和雄伟浑厚的气魄，成功地反映了当时中国人民如火如荼的爱国热潮和坚持抗战的必胜信念。

西方音乐史课程安排及影像资料 篇5

第一周：★授课内容：该课程的主要内容、讲课方式、考试方式等，第二周：

第三周：第四周：了解学生对该课程的要求和对西方音乐史的知识。★欣赏乐曲：《四季》“春”（维瓦尔第）、《回声》（拉索）。★音像资料：《秋山和庆管弦乐队指南》。

★授课内容：“巴洛克音乐”，重点：

1、主要作曲家以及代表作品，3、巴赫、亨德尔的音乐艺术特点以及二者的比较。★欣赏乐曲：《水上音乐》（亨德尔）、《哈利路亚》（亨德尔）、《d小调托卡塔与赋格》（巴赫）、《G弦上的咏叹调》（巴赫）、《勃兰登堡协奏曲》（巴赫）。

★音像资料：巴赫、亨德尔的生平及介绍。

★授课内容：“维也纳古典主义音乐”，重点：

1、交响乐的构成、奏鸣曲式，2、莫扎特的音乐风格、特点。

★欣赏乐曲：《第九十四交响曲》“惊愕”（海顿）、《第四十交响曲》（莫扎特）、《安魂曲》（莫扎特）。★音像资料：《莫扎特传》。

★授课内容：“维也纳古典主义音乐”，重点：

1、莫扎特的音乐创作，2、贝多芬的音乐艺术特点与成就。★欣赏乐曲：《费加罗的婚礼》（莫扎特）、《D大调小提琴协奏曲》（贝多芬）、《第九交响曲》“合唱”（贝多芬）。★音像资料：《贝多芬传》 第五周：★授课内容：“浪漫主义音乐”，重点：

1、浪漫主义音乐与古典主义音乐的同异之处，2、浪漫主义音乐的产生背景。★欣赏乐曲:无

★音像资料:浪漫主义艺术、浪漫主义音乐资料介绍。

第六周：★授课内容:“浪漫主义音乐”，重点：

1、舒伯特的主要音乐成就，2、浪漫主义歌剧特点。

3、威尔第的歌剧创作。★欣赏乐曲:《第八交响曲》“未完成”（舒伯特）、《邀舞》（韦伯）、《e小调小提琴协奏曲》（门德尔松）。

★音像资料: 舒伯特、门德尔松的介绍资料。歌剧《茶花女》。

第七周：★授课内容:“浪漫主义音乐”，重点：

1、浪漫主义钢琴音乐的代表，2、小型音乐作品的产生与发展。★欣赏乐曲:肖邦、李斯特、舒曼的钢琴作品。★音像资料: 肖邦、李斯特、舒曼的介绍资料。

第八周：★授课内容:“浪漫主义音乐”，重点：

1、浪漫主义时期的管弦乐（包括交响乐）

2、柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯、★欣赏乐曲:《幻想交响曲》（柏辽兹）、《尼伯龙根的指环》（瓦格纳）、《第一交响曲》、《第四交响曲》（勃拉姆斯）。★音像资料: 柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯的介绍资料。

第九周：★授课内容:“浪漫主义音乐”，柴可夫基的创作特征。

★欣赏乐曲:《第六交响曲“悲怆”》、《一八一二序曲》。★音像资料:《柴可夫基传记》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》。

第十周：★授课内容:“浪漫主义音乐——民族乐派”，重点：

1、捷克民族乐派的代表：斯美塔纳、德沃夏克，2、北欧民族乐派的代表：格里格，3、俄罗斯民族乐派的代表：格林卡、里姆斯基-科萨柯夫、穆索尔斯基。

★欣赏乐曲:《沃尔塔瓦河》、《自新大陆》、《培尔•金特》、《图画展览会》、《荒山之夜》。

★音像资料:斯美塔纳、德沃夏克、格里格、穆索尔斯基的介绍资料。

第十一周：★授课内容:“晚期浪漫主义音乐”，重点：晚期浪漫主义音乐的基本特征。

★欣赏乐曲:《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》、《芬兰颂》、《罗马松树》。★音像资料:现代音乐的介绍。

第十二周：★授课内容: “印象主义音乐”，重点：印象主义音乐的主要特点、代表作曲家。

★欣赏乐曲:《牧神午后》、《小巫师》。★音像资料:印象主义音乐的介绍。

第十三周：★授课内容:美国音乐的发展。

★欣赏乐曲:《一个美国人在巴黎》、《大峡谷》。★音像资料:格什文介绍资料、爵士乐。

第十四周：★授课内容:

1、现代音乐的观念与流派。

2、斯特拉文斯基、勋伯格、巴托克。

★欣赏乐曲:《春之祭》、《一个华沙幸存者》、《为弦乐器、打击乐器和钢片琴所写的音乐》。★音像资料:现代音乐资料。

第十五周：★授课内容:

1、现代音乐的种种探索。

★欣赏乐曲:《四分三十三秒》、《太平洋231》、《广岛殉难者挽歌》。

★音像资料:现代音乐资料。

影像资料：

★传记类：《莫扎特传》、《贝多芬》、《柴可夫斯基》、《托斯卡尼尼》、《卡拉扬》等。

★歌剧、音乐剧类：《费加罗的婚礼》、《茶花女》、《图兰多》、《卡门》、《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《猫》、《雾都孤儿》（奥里弗）、《西区故事》等。

★芭蕾舞剧类：《吉赛尔》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《春之祭》、《海盗船》等。

音乐教育教案资料 篇6

活动 要求：

1、体会三拍子强弱弱的节奏特点，感受歌曲所表达的优美意境。

2、丰 富想像力，体验春天的快乐。

活动准备：表达歌曲内容的挂图一幅；头饰：柳树、小燕、小鸭、太阳 活动过程：

1、师戴小燕子头饰 边清唱边表演。

老师边朗诵，边根据歌曲的内容在黑板上画简笔画。

第一句“柳丝长长挂秋千”画柳丝；第二句“秋千摇摇荡小燕”画小燕；第三句“小燕声声唱新歌”画音符；“春光灿灿多温暖”画太阳；“春风沙沙多甜甜”画春风；“春水哗哗浮小鸭”“小嘎嘎唱童年”画音符在小鸭的嘴边。

2．重点帮助幼儿理解歌曲的歌词特点

歌词里的物景都画出来了，你们想想这首歌的歌词起来有什么感觉？（幼儿自由发表）对了，这首歌的歌词的最后两个字恰好是第二句歌词的前面两个字。如：第一句“柳丝长长挂秋千”第二句就以“秋千”开头“秋千摇摇荡小燕”。这样读起来朗朗上口。

3、请小朋友认真观察老师描画的图，说说这首歌写了哪些物景（幼儿自由讲说）说得真好，这首歌里描写了许多的景物。它分为两段。第一段主要说柳树、小女孩、秋千。第二段主要说阳光、春水、春风、我改成节奏乐教案,请大家多多指教!

大班节奏乐：声音与足迹

▲设计意图

一个节奏乐活动如何吸引孩子，如何体现孩子的参与性和创造性，这是我们经常思考的问题。设计这一活动，意在让孩子在轻松自然的状态下感受不同的声音效果，学会创作节奏。活动以故事为线索，循序渐进地开展，发展幼儿对声音的感受力与想像力，使孩子很自然地了解图形记谱的形式。

▲活动目标：

1、尝试根据声音创作节奏，并用不同的乐器表现出来。

2、通过操作，促进幼儿对图形记谱形式的理解。

活动准备：

1、节奏卡，图形谱的材料：胖子、猫、球、老鼠的脚印，乒乓球一个

2、乐器：鼓、串铃、木鱼、手摇铃 ▲活动重难点：

尝试创作节奏卡，并用图形记谱。

▲活动过程：

1、故事导入

教师有表情地讲述故事：有一只灰老鼠住在桥底，一天，它在桥下等它的客人。等着等着，突然它听到桥上有“咚—｜咚—”的声音(双手有节奏地拍大腿，模仿胖子走路的声音)，“哦，原来是一个胖子从桥上经过，他不是我的客人。”过了一会儿，灰老鼠听到一个很轻的声音(双手在地板上轻轻拍打，哒哒｜哒哒”，模仿小猫的脚步声)，“噢，是一只猫，它可不是我的朋友。”又等了一会儿，灰老鼠听见“砰Ｏ｜砰Ｏ”的声音(乒乓球着地的声音)，“这只皮球也不是来看我的。”灰老鼠继续等，这时候它听到了“笃笃 笃笃｜笃笃 笃笃”的声音(用指尖在地板上轻轻地敲，模仿老鼠的脚步声)，“嗯，我的朋友来了。”

2、感受声音与动作的关系

故事先讲到这儿，Lucy想问一下小朋友：“Who‟s in the story? 故事里有谁？”（胖子、猫、球、老鼠）

（１）“胖子走路是什么声音？Who can try?”（幼：……）小结语：“是重重的、慢慢的。”

“你们觉得哪个小朋友说的更合适？”

“我们一起来看一下它的节奏Ｘ—｜Ｘ—｜Ｘ—｜Ｘ—｜（教师在空白的节奏卡上画出节奏型）

“我们怎么拍出节奏？”“小朋友们都拍得很好，现在我想请一位小朋友来模仿一下胖子从桥上经过的情形，你可以做出动作，也可以利用身体的某个部位发出声音。”

（２）“猫走路是什么声音？（幼：……）小结语：“很轻的。”

“你们觉得哪个小朋友说的更合适？”

“那它的节奏是什么呀？”ＸＸ｜ＸＸ｜ＸＸ｜ＸＸ｜（幼儿试说，教师在空白卡上画出节奏型）

“我们怎么拍出节奏？”“谁来模仿一下小猫从桥上经过的情形，同样也可以利用身体的某个部位发出声音。”（３）“球的声音是怎样的？（幼：……）小结语：“„砰‟一下，停一下。”

“哪个小朋友说的更好？”

“那它的节奏是什么呀？”ＸＯ｜ＸＯ｜ＸＯ｜ＸＯ｜（幼儿试说，教师在空白卡上画出节奏型）

“„Ｏ‟表示什么？”（幼：停一拍）“我们怎么拍出节奏？”“谁来模仿一下球从桥上经过的情形？”（４）“老鼠走路是什么声音？（幼：……）小结语：“速度较快。”

“你们觉得哪个小朋友说的更合适？”

“那它的节奏是什么呀？”ＸＸ ＸＸ｜ＸＸ ＸＸ｜ＸＸ ＸＸ｜ＸＸ ＸＸ｜（幼儿试说，教师在空白卡上画出节奏型）

“我们怎么拍出节奏？”“谁来模仿一下老鼠从桥上经过的动作？” ３、鼓励幼儿尝试用不同的乐器给动作伴奏

（１）教师出示乐器，请小朋友帮助老师确定大胖子、猫、球、和老鼠分别适用哪些乐器来表现。

（２）小组合奏：幼儿选择合适的乐器，并用乐器模仿大胖子、猫、球、和老鼠从桥上经过的声音。幼儿轮换使用各种乐器。

４、游戏：敲敲打打

我们按照大胖子、猫、球、和老鼠经过桥的顺序用乐器一起来合奏一下。

５、续讲故事

灰老鼠问蓝老鼠在路上看见了什么，蓝老鼠说：“我看见有人在桥上洒了油漆，所有过路的都留下了脚印，有胖子的、小猫的、球的，还有我的蓝脚印，我把这些脚印画下来了。” 引导幼儿看“大桥上的脚印”图，理解图形记谱的形式。

（１）教师拿出一幅“大桥上的脚印”图，让孩子们描述，说说都有谁的脚印。

（２）尝试用图形记谱

（３）幼儿分组进行图谱创作

６、欣赏幼儿创作的“桥上的音乐”，并集体演奏。

７、结束

“桥上的音乐”真好听，现在小乐器们唱得累了，想休息一下，大家一起鼓掌送它们回家吧。

教学反思：凭着上学期教研中我对节奏乐的理解和掌握，怀着忐忑的心情第一次尝试上节奏乐课。应该来说班级孩子对于节奏乐还是有一定基础，所以在前面创作图谱的环节，孩子们基本能通过模仿声音，过渡到创作节奏型，并能徒手打出节奏。之后确定什么角色该用什么乐器，孩子的思路也很清晰，如鼓的声音粗粗的，适合用在胖子这个角色。我想这节课最大的败笔就是在制作图谱上，由于自己的失误，导致没能将制作的过程讲清楚，孩子在操作的时候不懂得根据节奏型制作图谱，本节课的重点没有突破。另外，班级孩子在手拿乐器敲打节奏型的地方还有待加强。孩子会徒手打节奏，也要学会掌握控制手上的乐器。音乐游戏:大水牛和小蚊子

活动目标：

1、让幼儿初步感受3/4拍和6/8拍节奏的不同特点，创编大水牛走、小蚊子叮咬等动作。

2、通过故事内容以及体态律动，帮助幼儿感受乐曲ABABA曲式的变化特点，以及音乐力度和强度的变化。

3、体验乐曲带来的欢乐的气氛。

活动准备：

音乐：《铁匠的徒弟》

活动过程：

一、导入

在森林的一个池塘里住着一只动物，它是谁？——看图片。

二、配乐讲述段落一

1、描述大水牛的体质特征，并画出图谱，同时，让幼儿创编大水牛的动

作。（感受3/4拍节奏特点）

大水牛长着一对弯弯角，弯弯角，弯弯角，弯弯角，还有一张大嘴巴，大嘴巴，大嘴巴，还有一个大屁股，大屁股，大屁股，大屁股，走路怎么走？慢慢走，慢慢走，慢慢走，慢慢走。

2、请幼儿复述并表演。

谁来说说大水牛的样子？

3、配乐练习

你们想再表演一次大水牛吗？

配乐讲述段落二

1、根据音乐情节，创编蚊子动作。（飞——叮——，感受6/8拍乐曲节奏 的特点）

大水牛正在水里舒服的时候来了一个它讨厌的家伙，猜猜是谁呀？（小蚊子）小蚊子左边飞飞，右边飞飞，上边飞飞，下边飞飞，它看见大水牛怎么想？

2、请幼儿复述并表演

小蚊子怎么飞？

3、配乐练习

让我们一起来表演小蚊子。

三、重复第一、第二段，巩固表演。（感受乐曲中两种不同的节奏变化）

大水牛又来了，它有……

四、配乐讲述段落三

1、用故事情节帮助幼儿感受音乐段落三的节奏特点。

2、幼儿表演 六猜一猜小蚊子怎么了？

讲述表演小蚊子

七、结局

表现大水牛和小蚊子成为好朋友的快乐情景。

与幼儿一起提炼乐曲结构：第一、第三、第五段是相同的，第二、第四段

是相同的（让幼儿感受乐曲ABABA的结构特点）。

八、幼儿自选角色打扮表演。

中国儿童教育网致力于提供给广大幼儿教师一个资源共享的平台，每天将会整理当天由我们的老师团队提供的当天参考教案和各种教育相关资源，让广大老师轻松备课。

大家有任何问题和建议欢迎与我们联系，谢谢大家的支持了，因为你们的支持我们将做得更好 ^_^

大班音乐欣赏：茉莉花（2008-9-3 9:07:57）

发布者：胡雯

活动目标：

1.感受《茉莉花》歌曲旋律的优美。

2.能用不同的动作、表情、造型来表现对音乐的感受。3.会分配角色，创造性地、合作地表现茉莉花花丛的造型。活动准备：

茉莉花的图片、茉莉花香型的空气清清新剂、音乐磁带 活动过程：

一、欣赏茉莉花的图片，感受花香，引导幼儿用动作做出茉莉花的姿态。1.这是什么花，小朋友认识吗？ 2.你喜欢茉莉花吗？为什么？ 3.学一学花朵和叶子的姿态。

二、欣赏歌曲。

浏览人数：289 1.集体欣赏歌曲一遍。

2.再欣赏一遍，教师观察、捕捉幼儿聆听音乐时的身体姿态、表情变化。师生互相模仿幼儿的身体姿态和表情。3.幼儿听音乐，教师朗诵散文。4.幼儿用动作表情表现有生命的茉莉花。

三、鼓励幼儿用组合身体造型表现茉莉花花丛。1.自由组合，两人一组，做茉莉花花丛。

2.自由组合，分配角色，三人或四人或更多，做茉莉花花丛。3.保持造型，随音乐旋律飘动，并一起演唱部分歌词。

意图：

《挪威森林》是一首十分优美，形象鲜明的乐曲。全曲ABA三段式结构明显，变化清晰，适合大班幼儿欣赏。在这个活动中，我以游戏贯穿整个活动，并结合故事、图谱、肢体语言等多种方式，帮助幼儿在轻松的氛围中理解、表现音乐，感受音乐带来的美感和乐趣。

目标：

1、根据故事线索，初步了解作品结构和它所表现的形象、内容。

2、能理解简单的图谱，尝试看谱听音乐。

3、愉快地参加音

乐活动，大胆创造性地用肢体动作表现森林里各种小动物和大狮子的形象。

准备：

1、图谱；

2、魔棒，小铃；

3、磁带，录音机。过程：

一、通过游戏，了解故事内容。

1、游戏一《小树变森林》

幼儿作种子，师用小铃表示下雨，随着小铃的声响，小树慢慢长大，变成大树，师说：“风吹来了”“树枝”（幼儿用手臂）随风飘荡。

2、游戏二《仙女施魔》

师扮演仙女，魔棒一指，就“变出许多小动物”。幼儿变成自己喜欢的小动物（小兔、小鹿、小松鼠、小鸟……）“变出大狮子”，幼儿做狮子动作。

3、出示图谱，教师讲述故事《森林的故事》（故事略）提问：森林里有谁？发生了什么有趣的事？

二、欣赏音乐

1、幼儿看图谱，完整欣赏音乐。

2、幼儿边欣赏音乐，边自由做动作。

3、分段欣赏音乐，创编动作。

三、探索用动作来表现对音乐的理解

1、听音乐，玩游戏。

游戏玩法：A段幼儿随着音乐扮演种子慢慢地发芽、长高，变成大树，在微风中摇摆； B段根据音乐创造性地表现自己喜欢的小动物的动作和大狮子的动作。

2、根据音乐分角色进行游戏，加深对音乐的理解。

音乐史资料 篇7

一、贵州少数民族音乐文化文献综述

贵州是一个多民族的省份, 有49个民族, 民族成份居全国第二位。贵州世居少数民族有土家族、苗族、布依族、侗族、彝族、仡佬族、水族、回族、白族、瑶族、壮族、毛南族、蒙古族、仫佬族、羌族、满族、畲族等16个民族。少数民族人口占全省总人口的37.9%, 各民族间团结友好、和谐相处, 酝酿了各少数民族丰富多彩的音乐文化。

2004年, 贵州省组织专家、学者到黔东南、黔西南、黔南、安顺市、六盘水市、毕节地区等地调查、整理、挖掘贵州民族的民间文化, 同时开展对布依族铜鼓文化的挖掘和抢救工作。

2007年发表的《中国少数民族音乐史》一书, 得到众多音乐家经过近10年的努力取得的成果, 是我国有史以来第一编纂少数民族音乐史的书籍。

《中国少数民族音乐史》一书将55个少数民族按地理分布分为四篇, 即东北、华北篇, 西北篇, 西南篇, 中南、东南篇。对我国各少数民族的民间音乐文化作了一定的介绍, 但是, 我国55个少数民族, 各民族都具有悠久的历史文化, 使得民族民间音乐得以发展, 就一个民族其音乐形式也多样化, 还得不断的挖掘。

在近60年的时间里, 贵州先后组织音乐专家编撰出版了《中国民族民间器乐集成.贵州卷》《中国民族民间歌曲集成。贵州卷》《侗族大歌研究五十年》《贵州少数民族音乐》《贵州民族音乐文选》《本土乐话》等音乐丛书, 2010年又出版了“贵州少数民族音乐文化集萃”一套共7本, 体现了贵州少数民族音乐文化保护和传承的不断推进发展。

二、民族音乐资料的收集

1. 民族民间音乐资料收集整理工作的意义

少数民族音乐的搜集与整理, 让民族音乐文化得以更好的传承和保护, 对研究少数民族特色有着重要的意义, 让少数民族音乐文化得以不断发展。

少数民族音乐形式多样, 少数民族聚集地的分散又使其音乐形式有很大的随机变化性。

因此怎样搜集整理民族资料是一个值得探讨的问题。

部分少数民族音乐文化、歌谣靠口头传承, 因此不同语言的文献、口头的文化整理可转译为汉语记录下来, 以便少数民族音乐文化得以更好保留、传承、发展。

2. 作为图书资料管理, 对少数民族音乐的收集方式

少数民族音乐的收集还需靠音乐专家、工作者、图书资料工作人员不断努力, 民间音乐形式多种多样, 可以分为民间歌曲、民间器乐曲、戏曲类音乐、说唱类音乐, 每一类又可以分为多个小类, 如民间歌曲又可分为山歌、小调、劳动号子;民间器乐曲根据演出形式可以分为独奏曲、合奏曲等多个演奏形式, 或者根据演奏乐器的乐器组分类等。

少数民族地区, 民族活动很多, 非常有利于民族歌舞、服饰、乐器的采集, 采集的形式有民间走访、民间调查考证、下乡采风、参与民族活动等。

对于贵州少数民族音乐的研究, 不少音乐人士, 民族音乐爱好者也再不断探讨, 网上可以相互学习。

我们还要与贵州其他高校图书馆、州图书馆等相互学习, 相互吸收、探讨贵州少数民族音乐文化相关信息, 夯实少数民族音乐文化资料。

三、对民族音乐文化资料的整理工作

1. 贵州相当数量的民族音乐文化资料文化隐藏于老少边远地

区, 呈原生态, 世代相继口头传承, 要让大多数音乐爱好者能了解其音乐文化, 需要相通语言的专业人士将原生态的民族语言用汉语记录下来。

2. 图书馆要利用当地优势, 特别关注在民族地区高校音乐专

业的民族研究工作者, 当我们的专业人士得到资料整理后, 要及时收集、有序的按民族归类、分项, 再根据音乐的形式分子项, 利用活页随时穿插资料。

3. 少数民族音乐文献按照载体可以分为纸张类、音像资料类和网上信息类等。

4. 建立少数民族音乐文化特色专柜。

四、贵州民族民间音乐的发展

目前, 我们已经意识到部分民族文化面临失传, 有的在现代化建设过程中或被吞噬、或被感化, 为了拯救我们的民族文化, 不少工作者已想方设法的在研究、挖掘民族文化。

贵州各民族在与大自然相依相伴、和谐相处的历史长河中, 创造了丰富多彩的民族文化, 还有更值得倍加珍惜的非物质文化遗产:

1. 民间音乐、曲艺:《侗族大歌》、布依族八音坐唱、铜鼓十二调;

2. 传统戏剧:安顺地戏、花灯戏、侗戏、布依戏、彝族樶泰吉;

3. 舞蹈:苗族芦笙、苗族木鼓舞。

贵州各级党委政府及社会各界音乐人士对此高度重视, 采取多种措施, 大力开展抢救和保护工作, 编撰和出版相关书籍, 成为最为基础的一项工作。从上世纪50年代初, 在“土改”过程中发现侗族大歌始, 近六十年的时间里, 贵州先后组织编撰出版了《中国民族民间器乐曲集成·贵州卷》《中国民间歌曲集成·贵州卷》《侗族大歌研究五十年》《贵州少数民族音乐》《贵州民族音乐文选》《本土乐话》等一大批专著及论文集, 现在面世的“贵州少数民族音乐文化集粹”丛书, 也是贵州少数民族音乐文化保护和传承在推进过程中涌现出的一项重要研究成果。这些研究成果, 对抢救和保护贵州少数民族音乐文化意义重大, 推动了贵州民族传统音乐文化的传承和发展。

参考文献

[1].冯光钰.袁炳昌.《中国少数民族音乐史》, 京华出版社, 2007年;

[2].贵州省音乐家协会.《贵州少数民族音乐文化集粹》.贵州人民出版社.2010年;

[3]..吕婧.《少数民族音乐文献的收集与整理》.中国论文下载中心[10-11-0711:31:00];

[4].高小琦.《图书馆在民族民间文化传承与保护的作用》. (图书馆杂志2006) .

“人口迁移”资料拓展 篇8

（1）按是否跨越国界，可以分为国际迁移和国内迁移。国际迁移是指人口跨越国界并改变居住地达到一定时间的迁移活动，如15~16世纪开发新大陆，大批欧洲、非洲、亚洲人口移居到美洲、大洋洲。随着全球经济一体化，世界经济联系更加紧密，各种人员往来会更加频繁，国际人口迁移会成为常态化。国内人口迁移是指人口在一个国家内部由一个地区向另一个地区移居的现象，如我国目前的民工潮。

（2）按是否符合本人主观意愿，可以分为自发迁移和非自发迁移。自发人口迁移是指迁移的个人在没有外在强制因素的情况下，为了改变生活境遇自愿、主动地由一个地区移居到另一个地区的迁移现象。随着社会的文明进步，当前无论国内迁移还是国际迁移主要属于这种类型。例如，我国大批农民工进城务工经商都是自发进行的。笔者认为自发人口迁移应该是研究的重点，也最具有研究意义。非自发人口迁移是指在特定的背景下，人口不得不离开原住地迁往另一地的迁移现象。引起非自发迁移的原因主要有战争、政策、自然灾害、生态恶化等，我国三峡工程建设中的百万移民，两次海湾战争造成的战争移民，都属于这种类型。不妨用这种分类方法比较美国几次主要国内迁移，以加深理解（见表1）。

2.人口迁移与人口增长的关联

（1）人口迁移对人口增长的影响。一个地区人口数量变化是由自然增长和机械增长共同决定的，人口增长率=自然增长率+机械增长率，机械增长本质就是人口迁移，人口移入地区机械增长率为正值，人口移出地区人口增长率为负值。以上海2008年为例，上海市统计局发布的2008年上海人口概况调查结果显示，上海户籍人口自然变动自1993年以来连续16年呈负增长态势。预计随着上海生育高峰的结束和人口老龄化的提高，这一负增长水平将进入上升周期。但上海户籍人口的总量仍在增加。2008年，上海户籍常住人口为1 371.04万人，增加12.18万人。增加的主要构成部分在于户籍净迁入12.99万人。目前，上海外来常住人口为517.42万人，占全市常住人口比重为27.4%。从中不难看出机械增长对上海人口增长的贡献。

（2）人口增长对人口迁移的影响。从上面分析不难看出，人口增长是果，人口迁移是因，其实这仅仅是问题的一个方面。目前世界不同国家和地区人口的增长状况、增长模式各不相同，一个国家内部不同地区增长情况也有很大差异。下面以世界10个人口最多的国家为例（见表2）。

从表2中可以看出，二战以后发展中国家由于政治上独立、经济发展、医疗卫生事业进步，死亡率下降，人口增长快，属于传统型模式。发达国家由于妇女地位、社会福利提高，传统生育观念改变，以及避孕节育技术等原因，生育率大幅下降，人口增长率低，属于现代型模式。两种模式都会造成不利的影响。对发展中国家来说，人口的快速增长，严重影响经济发展、社会安定、人民生活水平的提高，给资源和环境造成巨大压力。对发达国家来说，人口低增长甚至负增长造成了人口老龄化、劳动力短缺、社会负担加重、国防兵源不足等社会问题。改变增长现状、解决人口问题的根本思路只有两条，一是制定政策，干预人口自然增长率，具体来说，即发展中国家限制人口增长，发达国家鼓励增长;二是鼓励机械增长，对发展中国家来说就是鼓励劳务输出，当然，还可以提高劳动力素质，变人口负担为人力资源，实现就地转化。对发达国家来说就是招募外籍工人。一个国家内部不同地区也可依据此法，人口迁移有了现实要求，这就为人口迁移提供了前提条件。所以，人口迁移和人口增长互为因果。

3.人口迁移对人口结构的影响