音乐史复习资料

音乐史复习资料（共8篇）

音乐史复习资料 篇1

音乐史复习资料 中国古代史

１．关于音乐的起源说

劳动起源说，西汉刘安在＜淮南子．道应训＞一书中有其说法．鲁迅先生为了表示赞同，在＜门外文谈＞中作了形象说明．

原始社会的音乐比较简单，由于语言不发达，主要是以节奏为主要内容．其节奏多为打击乐．人们在劳动实践中丰富了音乐的内容，也结合了舞蹈． 舞＂由＇巫＇演变而来．是女士的称呼．

原始社会的乐舞＇三人．．．＂祈祷丰收时所用．

大夏乐舞＜大夏＞是一盛大的歌舞作品．宣扬夏禹治水的功绩． 六代乐舞＜云门＞皇帝时期的乐舞．祀天神．表达宗教信仰．

西周时期的乐舞；礼乐制度为＂宫廷雅乐体系＂．主要用在古代祭天地，神灵，祖先等典礼中． 西周时期的音乐机构与音乐教育有较好的发展． 其时间是：七年．１３岁入学，２０岁毕业． 其内容是：音乐思想，演唱和舞蹈．

其人员来源是：大多数是贵族，极少数的民间优秀青年． 八夷：８人一队，共８队．总计６４人． 六夷：６人一队，共６队．总计３６人． 四夷：４人一队，共４队．总计１６人．

周代南方民间歌曲集＜楚辞＞由西汉刘向辑．世称这种文体为＇楚辞体＂又名＂骚体＇．其代表作是＜九歌＞由屈原作．

＜郑卫之音＞郑国和卫国战国两地的民间音乐，其内容多为男女逗趣的情歌，丽多彩，具有商代音乐民风，并代有邪的色彩．

＜诗经＞是我国最早的诗歌总集，最初是配乐的歌词，它保留着古代诗歌，音乐，舞蹈三位一体的艺术形式，由孔子所编．是北方民歌．共分风，雅，颂三个部分． 春秋战国时期：说唱音乐有所发展． 如：＜成相篇＞是一种唱诵文体．最早兴起于民间． 商代的乐器：青铜器制造． 什么？由芦苇和竹子制作．

春秋战国时期有名的＜高山＞＜流水＞

三分损益法：是最早记录方法．记载于＜管子．地员篇＞

以弦长为基础，以＂益一＇和＂损一＇的方法，交替，相生，再加上方纯五度的方法，以求得各音律． 其计算公式：

１Ｘ３＜的四次方＞＝８１．．．．．．宫 ８１Ｘ４＼３＝１０８．．．．．．微＜益一＞ １０８Ｘ２＼３＝７２．．．．．．商＜损一＞ ７２Ｘ４＼３＝９６．．．．．．羽＜益一＞ ９６Ｘ２＼３＝６４．．．．．．角＜损一＞ 音乐思想：以儒道墨三家为代表．＜选择性记忆＞

１：儒家学派以孔子，孟子和荀子为代表孔子－－是儒家学派的创始人．在政治上崇尚＂先王之道＂主张＇为政以德＇提倡所谓的＂礼治＂．重视音乐教育，重视民音，首创私立学校，兴办民间教育事业．＂仁者爱人＂仁构成了他音乐思想的核心和灵魂．追求的音乐是美和善的统一，提倡＂雅乐＂反对＇郑声＇，主张用音乐教化民众，拯救礼崩乐坏的局面，深爱统治集团欢迎． 孟子－－是儒家学派的代表人物之一．他的一些观点主要是继承了孔子关于礼的学说和以仁善政的思想，并且有所创新．大力提倡＂仁＂＇仁者爱人＇＇仁政＂仁人＂＂仁术＇并升华到了＂天下归仁＇＂乐合同＇的境界．除＇仁＇以外，孟子还提出了＂与民同乐＂最难能可贵的观点．当然，这一点在当时具有一定阶级性，有严格的等级制度的背景下，是永远实现不了的． 荀子－－儒家学派代表人物．他的音乐思想集中于＜乐论＞篇．其著作总结了先秦时期儒家的音乐美学思想．其音乐思想升华到了一种极高的境界－－美与善的高度统一．哲学上主张＇性恶伦＂．他不固守旧的礼乐制度，而是从实际出发，主张按照＂以古持今＇＂以时顺修＂的原则，改造礼乐，创造新的音乐作品，以适应新时期社会教育的需要．

２：道家学派以老子和庄子为代表

老子－－其著作＜道德经＞是一部具有辩证法思想的作品．道家否定音乐．他认为音乐是引起人民欲望的根源．主张＇无为而治＂采取＇愚民政策，＇无知无欲＂，只有无欲，才可以免于自取祸患．主张＂大音希声＇，这是老子音乐思想的最高境界，要求自然，朴素，虚静，天然．也是作为＂道＇的声音的最完美的音乐．

庄子－－主张清静而为．对音乐，不完全否定，却否定人为的造作音乐．把音乐分为三类：＂天籁，地籁和人籁＂．保持一种物我双忘，澄明虚静的心境，求得天人合的本体，是庄子所苦苦追求的精神乐园，也是他的音乐思想最高的境界． ３：墨家学派以黑子为代表

墨子反对儒学的一系列观点，主张＂非乐＇

把对一切音乐活动，对当权贵族＇繁饰礼乐＇和奢侈音乐生活的持绝对搞议的态度．重视生产．非乐论，是站在广大劳动者一边的，其宗旨是＇无用，无利地广大民众的就反对．＂他认为音乐既不能当饭吃，也不能作为战争的武器，所以是完全没有用处的．这种浅显的非乐思想，功利思想，是构成墨子音乐思想的核心之一．黑子是一位地地道道的狭隘的功利主义者，他根本不懂音乐，更不知道音乐有调节劳逸的效果和作用．因些说，墨子非乐是为了当时快要崩溃了的奴隶制度大唱挽歌，他的思想体系被后来新兴的统治都所欢迎，接受．

汉乐府的建立：一种音乐机构．由汉武帝开创，汉武帝设立乐府的动机是自已享乐，但却对民间音乐的集中改编，加工，提高，继承，扩大中华民族传统音乐有着极大的贡献．由汉哀帝下令撤消．

＂鼓吹＇是汉族原有军乐与北方少数民族音乐相融合的产物．鼓吹乐，以打鼓吹奏为主的器乐合成形式．与当时少数民族的游牧生活有一定的关系．

汉代的民歌：１．＜相和歌＞是在原始民歌的基础上发展起来的一种演唱形式，无伴奏，清唱，也称＂徒歌＇．

相和歌在发展过程中与舞蹈表演，乐器演奏相结合，不断的加工，结合，形成 一种较大的音乐形式，被称之为＂相和大曲＂． 相和歌经过四个过种即：＂徒歌－－但歌－－相和－－相和大曲＇ 二十八解曲：李延年改编的＜摩诃兜勒＞．

琵琶：有汉琵琶＜又称秦汉子＞和秦琵琶＜又称为＂三弦＂＞． 如＜海青拿天鹅＞，是明代时期著名的琵琶曲．

魏晋南北朝时期著名古琴曲有＜广陵散＞，全曲四十五段．叙述的是战国时义士聂政为报杀之仇的故事．拥有庞大的结构与深刻的哲理，在历史上被称为＂曲之师长＂乐曲隐含着反叛精神和对崇高情操的讴歌．

南北朝时期的歌舞表演形式＇大面＂．又称＂代面＂．

各族音乐融合：如龟兹乐＜新疆库车＞，西凉乐＜甘肃西北部＞．高昌乐，康国乐，天竺乐，安国乐，疏勒乐．

南方的清商乐是一部民歌总集．南北民间音乐相融合．

吴歌南朝乐府民歌，流行于以金陵为中心的长江下游地区，现存３２６首．内容细腻． 西曲流行地以荆州为中心的长江中部地区，现存１４２首．内容多为＂断肠＇之乐． 阮：是中国旧有的弹拨乐器，当时统称琵琶．又为＂阮咸＂．

＜何承天新律＞南朝宋国人．根据假设黄钟的振动长体为９寸，用＂三分损益法＇进行推算，仲吕还生＇变黄钟＂为８．８７８８寸，与正黄钟相比较着０．１２１２寸，于是将它分为十二差值各０．０１０，这样，到第十三律时，加０．１２１２寸恰成９寸而还生黄钟．＜表略＞ 唐代时期的音乐家有：万宝常，白明达，裴神符，康昆仑，曹刚，李龟年，永新等．

唐代＜大曲＞；基于相和大曲，是一种歌舞，器乐并重的大型歌舞曲．第一部分为＇散序＇，是节奏自由的散板，第二部分称＇中房或拍序＇，也叫＂排遍＇，第三部分从＇入敲＇开始，以舞蹈为主．如＜霓裳羽衣曲＞根据其风格不同，也叫＜法曲＞．

＜法曲＞来源于东晋及梁代的＂法乐＂．追求的是清雅，而大曲借助于鼓声，比较热烈． ＜阳关三叠＞唐代，王维．

隋唐＜燕乐＞是统治阶级在宫廷宴享活动中所用的各种乐舞的总称． 说唱音乐是一种叙事性有说有唱的大型声乐体裁． 如；＜成相篇＞就是用韵文说唱形式写的． 说唱音乐有；诸宫调，鼓子词＜板腔性曲艺＞，弹词和涯词等． 宋代的词：柳咏，婉约派的代表人物．

苏东坡，豪放派的代表人物．也有不少揭露阶级矛盾和表现爱国思想的作品．

＜杨州慢＞是我国现存最早的声乐作品之一．作者姜夔，此作品不同程度地反映出他的爱国思想和对侵略战争的厌恶之情． 戏曲艺术：

如杂剧．以戏剧表演和音乐相结合的形式出现．分为三个部分：艳段，正杂剧段和散段．如＜踏谣娘＞，＜参军戏＞

＜参军戏＞是一处以讽刺，滑稽为主的戏曲形式．其唱腔一般选用当时较流行的民歌，曲子和大曲的片断．

如阮本．北宋后期，在女真族统治区流行．以模拟各种社会职业人物，为反映广阔的社会生活积累了表演艺术经验．

元曲：散曲是元杂剧兴盛前后流行于市井，勾栏的一种音乐形式和文学体裁．来源于民间小调和小令．如关汉卿的＜窦娥冤＞

秧歌：历史悠久的风俗歌舞，常在春节间表演．宋代称之为＂村田乐＂ 锅庄：藏族的一种民间歌舞节目，深受劳动人民的喜爱．

明代的舞蹈理论的发展，最大贡献者是朱载堉．著有＜乐律全书＞．

弋阳腔：又称＂高腔＇起于江西弋阳．以锣鼓伴奏＇一唱众合＇的演唱形式．形式通俗，唱腔灵活自由，富于口语化，群众容易接受． 昆山腔：又称昆腔，昆曲，昆剧．

清初时期以昆腔为代表的传奇剧，其代表人物＂南洪北孔＂之洪昇的＜长生殿＞，孔尚任的＜桃花扇＞．

＜弦索备考＞器乐合奏曲集．清代蒙古族人荣斋编．用工尺谱记写，收有13套以弦乐器为主的合奏乐曲。又名为《弦索十三套》。

近代史： 一．学堂乐歌１．特点：填词歌曲，通俗易懂．采用日本＜中国男儿＞和美欧＜春游＞的歌曲进行作词．也有少数本国民族＜上课＞音调填词的乐歌．

２．内容通过不同角度宣扬＇富国强兵＂抵制外强欺凌的爱国精神． ３．代表人物有沈心工，李叔同． 二．五四时期中国新文化运动 １．赵元任：

著名的语言学家．其成就：词曲结合，对民族风格语言的大胆探索．以及对多声创作技法的民族化试验．利用五声音阶，结合钢琴伴奏．

其作品有：＜卖布谣＞＜海韵＞＜教我如何不想他＞等． ２．黎锦晖：

重视作品音乐的民族特色和通俗易唱．

最具艺术价值的创作－－儿童歌舞剧＜小小画家＞ 儿童歌舞表演＜可怜的秋香＞

３．刘天华：著名的民族音乐家．重视对我国传统民族民间音乐遗产的继承，以重视对外国音乐的科学理论和经验借鉴．

在二胡和琵琶艺术上有很深造诣，开创了其教学的新方法．对其音色，音亮，记谱法，弓法做了全新的整理和改编．使二胡及琵琶的教学进一步科学化．编有＜二胡练习曲＞＜琵琶练习曲＞．成立了＜国乐改进社＞收集了大量的民间音乐．后因染猩红热症而逝世． ４．黄自：

创作了第一部交响乐＜怀旧＞于美国创作．１９３０年后，被聘为国立音专的教授． 三．传统音乐

四．工农革命歌曲：唤醒广大工农群众的革命觉悟，推动当时的实际革命斗争．如瞿秋白的＜赤潮曲＞．此曲以坚定的信念和抑制不住的革命激情，歌颂了无产阶级的崇高，伟大理想和沉着的气慨．

如萍乡的工农革命歌曲＜安源路矿工人俱乐部部歌＞提出消灭阶级压迫的要求． 五．国立音乐院，１９２７年，上海成立．萧友梅任教务主任． １９２７年，改名为国立音专．

六．＂高尔基戏剧学校＇是我国最早的为无产阶级革命事业培养文艺干部的艺术学校，由李伯钊任校长．在井冈山成立． 七．左翼音乐人

聂耳的创作：＜铁蹄下的歌女＞＜梅娘曲＞＜塞外村女＞等妇女形象的代表作，以及极具爱国主义的歌曲＜义勇军进行曲＞是电影＜风云儿女＞的主题曲．以及儿童歌曲＜卖报歌＞，劳动歌曲＜开矿歌＞．

任光的创作；＜彩云追月＞，改编＜春江花月夜＞ 麦新＜大刁进行曲＞＜松花江上＞ 张曙＜日落西山＞ 吕骥＜保卫马德里＞

１９３３年春，田汉，聂耳，安娥，任光，张曙等在上海成立了＇苏联之友社＂． １９３８年，武汉，成立了中华全国歌咏协会＜音乐界＞． 同年，成立了中华文艺界抗敌协会＜文艺界＞．

八．五四后的五大剧种：＂京剧，评剧，楚剧，越剧，粤剧＂．

九．洗星海的作品有：群众歌曲，抒情歌曲，儿童歌曲，劳动歌曲，说唱性叙事曲，大型声乐作品．

抗战时期洗星海的创作＜黄河大合唱＞的三个主题： 基本主题思想＝＝抗日，爱国到出发． 主题１＜黄河船夫曲＞１２１５６５

主题２＜黄水谣＞５３５１２３６５３５３２３１３２１６１５ 主题３＜怒吼吧黄河＞３２１２３１６３２１２３５２１６

十．八一宣言后，提出＂国防音乐＇的口号．争取更多人加入民族抗争的队伍中来． 十一．在３０年代，音乐教育方面发展较快．此时出现了： 十二．国统区的音乐 集中在重庆．其内容是坚持抗战，反对投降；争取民主，反对法西斯统治．具有揭露性和讽刺性．音调上受到民间音乐的影响和群众斗争中激情的语调影响．

十三．马思聪＇中国音乐神童＂１９３１年创作的著名＜内蒙组曲＞．其代表作有小提琴曲＜思乡曲＞管弦乐＜塞外舞曲＞ 十四：华北小调 十五；解放区的音乐

特点：作品题材内容更加丰富和宽广．创作风格更加开郎，具时代气息．具有鲜明的民族特色．体形形式趋向多样化发展．群众歌曲仍占大多数．

如＇马可的＜咱们工人有力量＞．＜南泥湾＞这是一首优秀的抒情歌曲，马可著． 十六：秧歌运动

＇类型一：比较简单，人物也比较少．类型二：人物较多，故事情节较曲折．＇ 音乐来源于当地民歌．

１９４２年，文还整风运动以后，出现了秧歌运动热潮． 如＂＜夫妻识字＞ ＜兄妹开荒＞安波

十七：歌剧，是一种综合性的大型艺术体裁．

＜白毛女＞通过音乐具体而细致地刻画剧中的人物形象．并吸收了说唱，戏曲等民间音乐的音调．

音乐史复习资料 篇2

关键词：艺术院系资料馆,有声资料,音乐专业,规范管理,创新应用

就目前我国高校的艺术专业资料馆, 特别是包含音乐学科的专业资料馆来说, 有声资料的馆藏都是必不可少的, 甚至可以说它已经成为音乐学科教学科研中不可替代的重要辅助工具。这是由该专业本身的学科特点和其实际教学的手段、方法和过程所决定的。由此可见, 艺术院系资料馆对有声资料的规范管理和创新应用乃资料馆的一项核心工作。然而, 在信息化飞速发展的今天, 读者获取信息的手段和方法都在不断多样化, 资料馆若想始终发挥其教学科研重要阵地的作用, 将馆藏优秀资源充分利用, 就一定要摒弃传统的单一服务理念, 不断随时代的发展将自身的工作思路和工作方法推陈出新。

一、对音乐专业有声资料的规范管理

对音乐专业有声资料的规范管理主要分为三个部分:有声资料检索数据库的提升和细化、有声资料的规范上架管理、有声资料的可持续应用及资源共享。

1. 有声资料检索数据库的提升和细化。

对于音乐专业有声资料检索数据库的建设, 不能只停留在以资料入库的时间作为依据的一种流水排序, 而是应该根据不同的音乐专业来分门别类, 在流水总库的数据基础上, 进行进一步的提升和改进, 建立起若干个子库, 同时将检索结果的项目进行细化, 以此来有效提高检索效率, 方便读者查阅, 将检索功能最大化。下面以我院资料馆为例来具体说明操作方法。首先, 对检索数据库中已有的流水数据进行逐级分类, 建立总库和各级子库。 (1) 按入馆时间默认排序 (即总库) ; (2) 按专业分类排序 (即一级子库) :声乐类、器乐类、键盘类、交响乐类; (3) 将每个专业分类再细化 (即二级子库) :中国作品类、外国作品类。其次, 将数据库数据的检索内容进行丰富完善、检索项目进行细化。以我院编号0001号的光盘为例, 在原来的检索结果中只能出现“编号0001、光盘类型CD、光盘内容小提琴”这些信息, 读者如果想进一步了解具体内容就需要查看实物了。通过改进以后, 现在再检索编号0001号的光盘除出现原有数据外, 还增加了“光盘分类器乐类、光盘内容谬斯小提琴小品教学1 (中级) ”的项目, 大大强化了检索的功能和效率。

2. 有声资料的规范上架。

与检索数据库的各级子库分类思路和方法一致, 有声资料的上架依然遵循这一规范。即声乐中国作品、声乐外国作品、器乐中国作品、器乐外国作品、键盘中国作品、键盘外国作品、中国交响乐作品、外国交响乐作品等。与检索数据库不同的是, 我们还应按照有声资料的类型来区分摆放。即分为CD类、VCD类、DVD类和磁带类。同时, 管理者要将每一资料柜明确标注内容分类、光盘类型和编号区间, 这样既一目了然, 便于查找, 又能使有声资料库摆架规范、专业, 条例清晰。

3. 有声资料的可持续应用及资源共享。

在对我院音乐有声资料的管理和使用过程中, 我们发现现有的管理和使用模式在可持续性和资源共享等问题上存在如下几个弊端: (1) 依赖实物资源。现有的音乐有声资料均为CD、VCD、DVD光盘和磁带, 在长期反复使用过程中, 存在使用寿命有限的问题。 (2) 必须到馆视听。也就是说师生读者如果需要获取资料馆的音乐有声资料文献一定要亲自到馆, 资料馆没有实现音乐有声资料的电子资源网上共享。 (3) 音乐有声资料的电子资源同一时间无法共享。即视听者不能同时视听一个音乐电子文件。这几点均为师生在使用音乐有声资料过程中突出显现、亟待解决的问题, 它们的出现对艺术院系资料馆的音乐有声资料的可持续应用及资源共享等方面的工作提出了更高的要求。

在实际工作中, 资料馆管理者应认真分析音乐有声资料在使用过程中存在的弊端, 进行可行性强的管理改革, 来有效提升对音乐有声资料的管理水平和电子资源的使用效率。具体工作思路和方法如下:首先, 电子视听室应增设光盘拷贝机, 对现有音乐有声资料文献中使用频率高的文件进行拷贝工作, 同时对师生提供音乐有声资料的拷贝服务。其次, 艺术院系资料馆应努力创设馆内硬件条件, 申请购买独立服务器, 尝试把使用频率高的音乐有声资料逐步转化为音频文件。实现音频资源网上共享和同一时间内多用户的资源共享。再次, 就是要对已转化的音频文件制作出“一对一”的配套内容简介。主要介绍每个音频文件所包含的音乐专业知识、曲目创作背景、演奏 (演唱) 者背景、曲式分析等内容, 以此为用户在视听过程中提供更多更好的学习资源, 强化视听的自学功能和效率。

二、音乐有声资料与专业课教学相结合的创新应用模式

基于艺术专业教与学的特点, 这种主动服务模式势在必行。一方面, 大量研究表明, 艺术专业读者群较其他普通文理科读者来讲, 在文化素养、学习内容、学习方式、信息需求、信息行为等方面都存在显著的差异, 艺术专业资料馆普遍存在着资源利用率低的情况, 资料馆不能仅仅停留于馆内的简单借还服务, 更要深入挖掘自身优秀馆藏资源的潜力。另一方面, 实践证明, 艺术专业无论在教师教学还是学生专业学习过程中, 资料馆的文献资源特别是有声资料都是必不可少的专业辅助教具。所以说, 这种模式无论对艺术专业资料馆有声资料的合理应用还是对专业课教学工作的推进都具有重要意义。

如前所述, 音乐有声资料的管理和应用的创新方向就在于将资料馆现有的音乐有声资源用“活”用“广”。近几年, 我馆以音乐欣赏课作为切入点, 探讨了有声资料与专业课教学相结合的创新应用模式, 将其灵活运用、广泛应用于教学实践中, 并总结出了一套行之有效的具体应用方法和模式。具体分为两大部分。

1. 根据音乐欣赏课的教学进度、教学计划, 提供师生馆藏音乐有声资料的二次文献教材。

所谓二次文献, 就是对一次文献进行加工整理后产生的一类文献, 如书目、题录、简介、文摘等检索工具。资料馆根据音乐欣赏课的教学进度和教学计划, 将馆藏的音乐专业有声资料题录信息进行有机整合, 并通过归纳、合并、整理、综述, 最后由资料馆老师定期汇编成册, 向该课程的任课教师和学生进行发放, 它成为了课堂教学的一种有益补充和学生课外视听的重要参考。二次文献教材的提供, 是资料馆主动服务教学、服务读者、适应艺术专业特点的一种体现。通过这种形式将资料馆馆藏的有价值的音乐有声资料信息推荐到广大师生中去, 让珍贵的音乐馆藏资源能够真正为读者所了解和熟悉, 使读者从被动查找变为有目的地主动阅览, 并逐渐认识到资料馆的音乐有声资源对自身学习的重要性, 逐步养成主动前往资料馆视听阅览的学习习惯。在实际实施过程中, 这一应用模式也的确起到了很好的效果, 据不完全统计我馆在2011—2012年第二学期的音乐有声资料同比借阅量提升了将近30%。

2. 音乐欣赏课的新型考核评价方法。

这种新型考核评价方法是在分析讨论传统考评方法的基础上, 加入资料馆音乐有声资料视听项目的影响因子, 逐步完善而成的。音乐欣赏课的期末总评成绩一般分为期末考核和平时成绩两部分, 我们重点改进的为平时成绩部分的计分方法和计分内容。具体讲, 学生不仅要学习课上的内容, 同时要增加课外阅读和作品欣赏的内容。任课教师根据资料馆提供的音乐有声资料馆藏内容目录和二次文献教材, 指导学生前往资料馆进行视听学习, 由资料馆老师进行学生的分类试听指导, 并记录下学生试听的内容、次数, 要求学生写出视听笔记和心得体会, 上交任课教师, 由教师给分, 最后统一计入学生平时成绩。这样既提高了学生的学习质量、自学能力, 又提升了馆藏音乐有声资料的使用频率, 达到“以教促用、以用促学”的目的。

三、定期举行馆藏音乐专业有声资料赏析研讨会

在当前的信息化背景下, 资料馆决不能停留在被动地服务模式上停滞不前, 而是应该拓宽思路, 主动创设展示的契机, 使其丰富的专业资源为广大师生所了解和关注。

首先, 音乐专业有声资料赏析研讨会由音乐专业馆藏音乐专业有声资料赏析研讨会学科带头人牵头, 资料馆承办, 音乐专业师生共同参与, 每年举办一期。每年由与会专家选定一个研讨主题, 以现有馆藏音乐有声资料为蓝本, 以分组和共同赏析研讨为基础, 以研讨会和研究论文为成果, 并为资料馆今后购入音乐有声资料提供理论依据和实际意见。其次, 由资料馆和专家共同组成论文评审小组, 推选出每期的优秀研究论文, 资料馆汇编装订成册, 并纳入馆藏。

通过举办音乐专业有声资料赏析研讨会, 在宣传推广我院资料馆馆藏有声资源、丰富馆藏的同时, 也起到了支持和促进教学和科研工作的目的, 可谓一举两得。

综上所述, 近几年我院资料馆在音乐专业有声资料的规范管理和创新应用上进行了有益的探索和实践, 并取得了良好的成果。今天的高校资料馆工作在工作理念、工作范围、工作职责和服务方式上都已经与以往文献传递服务大相径庭, 我们应认识到高校资料馆工作是一项专业化、学术化很强的服务工作。资料馆应在自身的规定动作之外, 积极尝试探索有意义的自选动作, 更好的服务专业教学科研。

参考文献

[1]邵敏.清华大学图书馆学科服务架构与学科馆员.[J]图书情报工作, 2008 (2) .

[2]李莉.高校数字图书馆个性化服务模式探讨[J].兰台世界, 2012 (7) .

[3]孙华.艺术院校图书馆读者信息需求的特点及服务对策[J].图书馆学刊, 2006 (3) .

加强音乐资料管理的思考 篇3

关键词：文化事业；信息资源；音乐资料；资料管理

在众多的信息资料中，音乐资料是其中重要的一部分。在人们学习和生活的过程中，经常需要在众多的信息资料中对音乐资料进行查找和整理。这不仅耗费了人们大量的时间，也为音乐资料的管理带来了诸多负面影响。因此，面对这一问题，特做出详细的分析。

1 加强音乐资料管理的重要性

（1）避免时间浪费，提高学习效率。相关人员在面对浩如烟海的信息资源时，通常无法尽快地从中查找自己需要的资源。因此，这就需要相关的图书管理人员或信息管理人员对相关的音乐资料进行规范的整理和分类。通过对资料规范的整理和分类之后，能够使查人员尽快地找到自己所需要的信息资源。这就大大减少了信息查找时间，进一步提高了学习效率。

（2）分门别类，便于管理。在藏书众多的图书馆或信息资源泛滥的网络中，如果不将相关的图书资源或信息资源进行分类和整理，那么，很容易造成信息的丢失，这对于相关信息资源的管理是十分不利的。在过去很长一段时间内，由于管理不善而导致图书丢失和信息流失的现象十分频繁，这大多都是由分类整理工作不完善而导致的。而通过将书籍或信息资源分门别类，就能够对这些资源起到良好的保护作用。

2 音乐资料管理过程中存在的问题

（1）管理人员对音乐资料管理工作的重视程度较低。音乐资料作为一种艺术类的资料，在理论上是十分重要的。然而，由于在众多的图书馆之中，音乐类的资料仍然占据总体数目的少部分，而历史、文学、语言、宗教哲学、政治经济等书籍占据了绝大多数。在读者群中，只有少部分具有一定音乐素养的读者才能够经常性的借阅音乐类资源。因此，这就导致了图书管理人员对音乐类资料的整理工作不甚重视，这在很大程度上影响了相关管理工作的展开，久而久之，就导致音乐资料的管理工作备受冷落。

（2）管理人员的专业素质较低。在过去很长一段时间内，众多高校图书馆对于管理人员的专业素质要求较低，因为在传统观念中，图书管理并不需要太高的学历和专业技能，简单的电子计算机操作技术已经能够满足图书管理工作的需求，而图书上架也不需要任何专业素质。这就导致了高素质工作人员的缺失，使图书管理工作中严重缺乏信息管理以及图书管理专业的人才。然而，随着科学技术的不断发展，网络信息技术的不断更新换代，越来越多先进的科学技术被应用于图书管理工作中。图书管理的工作人员较低的素质已经逐渐无法适应时代的要求，这也严重的阻碍了我国各大图书馆的图书管理工作的进步和完善。

（3）部分读者的素质较低。尽管电子书等电子信息资源十分发达，但是大部分的读者仍然习惯使用纸质的图书。因为纸质的图书更加能够满足读者的阅读需求。然而，对于图书馆外借的图书而言，很多素质较低的读者经常会在书籍上进行勾画，这在某种程度上严重地损坏了书籍。甚至在很多书籍之中，读者过多的涂鸦已经导致书籍阅读困难，影响了图书的正常使用。这对与各大图书馆而言，都是十分重大的损失。

（4）基础设施尚不完善。在图书管理工作不断开展的过程中，信息检索技术以电子计算机为媒介，逐渐在相关工作中发挥了越来越重要的积极作用。然而，在众多高校图书馆之中，很多图书馆内缺乏完善的基础配套设施，并不具备信息检索工具。甚至在某些图书馆，电子计算机都没有被投入到应用。这往往是由于相关部门对图书管理工作缺乏足够的重视所引起的。由于缺乏重视，就导致基础设施的不完善，进而严重影响了图书管理工作的进一步改进和完善。

3 如何加强音乐资料管理工作

（1）重视科学技术在图书管理之中的应用。科学技术是第一生产力，对于任何领域而言，通过使用先进的科学技术都能够促进其健康的发展，图书管理工作亦如是。在图书管理工作中，应该广泛地利用信息检索技术。当今情况下，利用电子计算机对图书馆的各类藏书进行分类和管理已经成了图书馆图书管理工作发展的必然趋势。因此，相关部门以及工作人员必须充分重视电子计算机以及信息检索技术在图书管理工作中的应用，努力发挥科学技术在相关工作中的积极意义。

（2）加大资金投入，完善基础设施。相关部门应该加大对图书管理工作的资金扶持力度。书是人类进步的阶梯，在针对书籍的分类和整理工作方面，必须要给予充分的重视。充足的资金能够保证很多工作的顺利展开。在图书管理队伍中，应该配备最基本的电子计算机。在各个类别的书架旁边，应该配备相关的图书检索工具。电子计算机能够保证图书管理人员更高效率的对一些图书的借出和归还记录在案。图书检索工具能够帮助读者能够尽快地从浩如烟海的书堆中找到自己所需的书籍。这不仅能够提高图书馆图书管理工作人员的工作效率，更能够提高读者的学习效率。

（3）分门别类，规范管理。管理人员在将图书进行分类整理时，对于音乐资料以及其他资料，应该贴上统一规格的条形码，并且在条形码表面还要印数字。在图书进行上架时，应该按照条形码中数字的顺序进行摆放，并且应该将相关图书的条形码一一输入电脑中，通过电脑对这些数目进行统一的管理。条形码能够帮助图书管理人员以及借书人员高效的查找数目，更能够帮助图书管理人员将杂乱无章的书籍进行迅速归类整理。此外，借书人员通过身份认证之后，图书管理人员将借书者的种种信息记录在案，一旦书籍遭到损失或丢失，那么图书管理人员能够凭借电子计算机中存档的借书者的个人信息，找到借书者本人，并且可以要求其按照规定赔偿。这样能够在很大程度上改善图书的保存工作，更能够约束读者很好的对待书籍。这对于图书的管理和读者的借阅都有很大的积极意义。

（4）聘请高专业素质的管理人员，对在职人员进行技术培训。图书馆以及相关机构应该聘请相关专业的管理人员，尤其是具有高专业水平的技术人员。目前在很多高校之中，都已经开设了图书管理这一专业，也就是说，这一专业已经逐渐受到了教育单位的重视。因此，相关的部门通过聘请高专业水平的技术人才，能够帮助提高图书管理的工作效率和工作质量。此外，图书馆应该对在职的图书管理人员进行技能培训，促使其知识技能的再学习。面对日益发展的科学技术和信息技术，只有不断地学习和改进自身的综合素质，才能够在行业竞争之中占据一席之地。图书管理工作也是如此，随着图书管理工作的日益开展，低素质的工作人员被淘汰，已经成为必然趋势。要想在激烈的竞争中不被淘汰，就必须不断提高专业素质，不断丰富自身的综合素质。

4 结束语

在新时代的大背景下，信息资源呈泛滥态势。各种各样的信息资源扰乱人们的正常生活。因此，要想在众多的信息资源中迅速查找自己所需要的信息就显得十分重要。通过加强图书馆的图书管理工作，就能够在很大程度上解决这一问题，帮助图书馆更好的管理图书，并且帮助读者更好的阅读。

参考文献：

[1] 宋群芳.香港专业音乐教育发展研究[J].上海音乐学 院，2013（05）.

[2] 刘莉华.安徽省博物馆图书资料管理的思考[J].中国文物报，2008（12）.

[3] 燕春爱.中专学校图书馆资料的管理[J].中学时代，2013（06）.

中国音乐史通史复习资料 篇4

1、我国古代音乐文化有约8000年的可考历史，依据是1986~1987年在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，根据碳同位素14C测定和树轮校正，被测定的骨笛年代距今7920（+-150）年。河姆渡骨哨比舞阳骨笛晚了1000年。

2、考古学家在青海大通县上孙家寨发现的一只距今5000余年、有舞蹈图像的彩陶盆。

3、音乐教育形成于周朝，周王朝为了实施礼乐制度，设置了我国历史上第一个礼乐机构—春官。

4、孔子曾以《诗经》作为音乐教材向他的弟子传授，《诗经》共350首，分为风雅颂三类，风是《诗经》的精华。

5、西周时期使用的乐器已有70种。周代乐器曾按制造材料的性质分成“八音”。这是我国音乐史上最早乐器科学分类 法。“八音”为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。

6、《乐记》对音乐本质的论说属于我国最早的“他律论”，从音乐美学角度来看则属于情感美学。

7、“乐府”一词的含义，后来扩大为三种：其一是作为音乐机构的乐府；其二是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的，类似的民间诗歌或文人诗作，亦称“乐府”；其三是大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品也有“乐府”之称。

8、汉代，北方兴起了一种称作“相和歌”的歌曲形式。它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即“徒歌”。以后徒歌又发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。但歌发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。

9、历代燕乐中，像隋唐燕乐那样建立起多部乐（七部乐、九部乐、十部乐）和二部伎（坐部伎和立部伎）的宏大体制及其取得的高度成就，是绝无仅有的。

10、大曲的结构较为复杂，基本上可分为三大部分：散序（无拍无歌，节奏自由，由器乐演奏）、中序（入拍歌唱，多为抒情慢板，由器乐伴奏）和破（以舞蹈为主，节奏逐渐加快，在热烈气氛中结束）。

11、清光绪二十六年（1900年）在敦煌藏经洞发现的变文，是我国目前保存最早的说唱本子。

12、隋唐保留的古代音乐史料：《乐书要录》《教坊记》《

鼓录》《乐府杂录》

13、减字谱是我国琴谱系统沿用千年而未被取代的一种古老记谱法。

14、宋元时期市民音乐活动的中心是瓦子勾栏。

15、自南宋时期就已出现了很多民间艺人的行会组织——书会和社会。书会是指专为说话人、戏剧演员编写话本和脚本的行会组织。社会是专门从事表演艺术的职业艺人组成的行会组织。

16、在南宋词坛上，以词曲相兼而知名者有柳永、周邦彦、姜夔、张炎。其中附有曲谱的词集流传至今者唯姜夔一人。

17、宋代曲子：《扬州慢》《杏花天影》姜白石曲。

18、元代散曲的体制分为小令、带过曲和散套曲三种形式。

19、宋代较为重要说唱音乐形式有鼓子词、诸宫调、陶真，货郎儿。20、宋元时期戏剧的发展，有杂剧和南戏两大体系。

21、元杂剧的表演由曲、宾白、科三部分组成。曲是歌唱部分，全剧只能有一个角色主唱。凡由正旦（女主角）主唱的叫“旦本”。由正末（男主角，后叫生）主唱的叫“末本”。其他角色只有宾白和科，偶尔唱楔子。宾白是语言部分，两人想说曰宾，一人白说曰白。科是“科范”或“科泛”的简称，属动作表演部分。

22、元杂剧作家中知名度较高的就有90多人，作品名目达450多种。其中最有代表性的杂剧作家有关汉卿、马致远，郑光祖、白朴，被誉为“元曲四大家”。王实甫和乔吉甫也占有重要地位，并称元曲六大家。

23、《海青拿天鹅》在元代已经流行，是目前能确定创作年代最古老的一首琵琶独奏曲。

24、三弦之名，始于元代，属弹拨乐器。

25、《乐书》，北宋陈晹撰。世称《陈晹乐书》。是我国最早的一部百科全书。

26、明清时期，传统音乐中的说唱、民歌、戏曲、歌舞音乐、器乐五大类均已形成自身特有的体系，这是本时期音乐发展的重要特征。

27、至明代，形成了具有代表性的海盐腔、余姚腔，弋阳腔和昆山腔，号称为“四大声腔”。

28、魏良辅对昆山腔改革。

29、《临川四梦》作者是汤显祖。四梦是《紫钗记》《还魂记》（即牡丹亭）《南轲记》《邯郸记》

30、《高和江东》是今年来发现的一本明代琵琶谱抄本。

31、明清时期作为律学的重要成果，当首推朱载堉发明的“新法密率”。科学地解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题，是音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论。

33、近代传统音乐职业化主要表现在一下几个方面：

1、大量发源于农村的传统音乐流入城市并且在城市立足、发展。

2各种民间职业、半职业团体的增多、扩大、表演艺术水平的提高。

3、已有传统音乐的成熟和传统音乐的新发展。

4、适应传统艺术的市镇接受者——市民的需要改革艺术。

5、吸收新文化成分。

6、传统音乐在职业化的过程中，为了经济利益与适应市民之需，也受到了不少坏的影响。

34、辛亥革命至20年代是京剧的黄金时代，在北方尤其繁盛，四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生；四大须生：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良；武生：杨小楼；花脸：郝寿臣。南方则以周信芳为代表的“麒派”和欧阳予倩领导的“南通伶工学社”的影响为著。

35、华严钧创作了二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。

36、中国近代创作的声乐作品是近代音乐文化的主体。近代声乐在发展历程中主要经历了两个音乐潮流的洗礼，这就是学校音乐和抗日救亡歌咏。

37、近代声乐的作品列举：肖友梅(《卿云歌》《五四纪念爱国歌》《国耻》《国民革命歌》《国难歌》独唱曲《问》《南飞之雁语》)、聂耳（《毕业歌》《义勇军进行曲》《大路歌》《开路先锋》《码头工人》独唱曲《铁蹄下的歌女》）、冼星海（《黄河大合唱》《生产大合唱》《东敌人后方去》《救国军歌》《在太行山上》《只怕不抵抗》《夜半歌声》）、赵元任（《劳动歌》《尽力中华》《呜呼！三月一十八》《西洋镜歌》独唱曲《卖布谣》《叫我如何如不想他》《织布》《听雨》《老天爷》《也是微云》《海韵》）

38、刘天华的作品：《病中吟》《良宵》《空山鸟语》《光明行》《悲歌》《烛影摇红》《闷之讴》《独弦操》 39、1951年，赵元任的钢琴曲《和平进行曲》发表，这是迄今所见中国人写的最早的钢琴音乐作品。

40、黄自的毕业之作——管弦乐序曲《怀旧》是最早在国外演奏的中国管弦乐曲。该曲于1929年在美国耶鲁大学毕业音乐会上首演，并受到好评。

41、中国歌剧的三个阶段：萌芽期，探索期，发展期。

42、儿童歌舞剧这种体裁在中国是由黎锦晖首先创造出来的。黎锦晖的歌剧：《可怜的秋香》《努力》《麻雀与小孩》《吹泡泡》《葡萄仙子》《月明之夜》《三蝴蝶》《神仙妹妹》《最后的胜利》《小小画家》

42、何为秧歌剧？秧歌剧是中国小歌剧的一种类型。

43、中国歌剧探索的里程碑——《白毛女》。1943年诗人邵子南由前方返延安是时带回了在晋察边区广为流传的一个民间传说——白毛仙姑的故事。他将这个故事写成了以破除迷信、发动群众为主题的剧本。1944年，贺敬之、丁毅执笔对剧本进行结构。关于这不歌剧作品的音乐处理，马可、张鲁、维、李焕之、向隅五人曾考虑两种方案。1945年4月《白毛女》在延安上演。

44、乐歌活动的历史意义：伴随学堂乐歌的兴起与发展，我国近代音乐文化进入了一个新的阶段，从音乐发展的角度审视，乐歌活动的历史意义主要表现在一下几个方面：甲、在乐歌活动的影响下，培育出中国最早的一批音乐教育人才，从而为中国普通音乐教育建设和发展提供了必要的师资力量；乙、通过学堂乐歌活动，展示出音乐教育的社会功能，从而引起社会各界对音乐教育的重视，逐渐确立音乐课在学校教育中的地位；丙、通过乐歌课，把西欧音乐理论基本知识以及音乐会演出形式介绍给国人，提高音乐修养，活跃音乐生活；丁、乐歌活动中出现的“集体唱歌”这一新的表现形式，对中国“五四”以后特别是三十年代群众歌曲体裁的形式及群众歌咏活动的展开，积累了一定的经验。总之，乐歌活动在我国学校音乐启蒙教育方面有着积极而深远的影响。它的实践成果，为五四以后中国现代音乐文化的深入发展提供了宝贵经验。同时，也为中国现代中小学普通音乐教育铺垫了最初的基石。

音乐复习资料 篇5

音乐的巴洛克

巴赫（1685-1750）：巴洛克时期最伟大的音乐家，是宗教艺术家与复调音乐大师，被称为“近代音乐之父”。

巴赫《D小调托卡塔与赋格》：这首乐曲是巴赫管风琴作品的代表作之一，具有华丽的技巧、风格和雄伟的戏剧情节。据记载，该作品是作者在1704-1707年间专为阿恩斯塔德教堂的新管风琴所创作的。巴赫《马太受难曲》：巴赫晚年主要工作是为莱比锡圣托马斯教堂提供音乐。1727年创作的《马太受难曲》是他成就最大的一部作品。巴赫是一位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰，表现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐史与上帝对话，通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在。这部作品充分体现这样一种信仰，也是巴洛克时期最伟大的宗教声乐作品之一。

巴赫《平均律钢琴曲集》：十二平均律，人们曾经在琉特琴、维奥尔琴等乐器上进行过十二平均律的实践，约17世纪30年代弗雷斯克巴尔迪在键盘乐器上采用平均律；后来巴洛克时期强调“调的性格”作用，认为不同的调性可以表达出不同的思想情感，从而忽略了平均律的应用；直到巴赫创作了著名的两卷《平均律钢琴曲集》后，十二平均律才在键盘音乐上广泛应用。《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

《C大调前奏曲与赋格》：这是一首以分解和弦写成的练习曲式的前奏曲，这些分解和弦的最高音可以连城一条旋律，而随后而来的赋格主题则是从这一旋律发展而来的。有人形容此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗”。法国作曲家古诺与1855年以这首前奏曲为伴奏，采用天主教的圣母祈祷文为歌词，配上音域宽广的女高音声部，创作了一首曲意崇高、旋律优美动人、充满宗教美感的歌曲《圣母颂》，使得这部作品得以广泛流传。

歌剧的诞生：歌剧是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。第一部歌剧：是1597年上演，由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常又把1600年上演，保留完整的，由里努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《尤丽迪茜》作为最早的一部歌剧。1607年，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪音乐宝库中的各种手段，是《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。第一个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，使歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。

维瓦尔第《四季》：维尔瓦底小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是其最著名的作品。四部作品均采用三乐章协奏曲形式，同时配以标题。《四季》的标题分别为：《春》、《夏》、《秋》、《冬》。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改变为轻音乐而广为流传。

交响曲

海顿被世人尊称为“交响曲之父”，他的一生创作了一百余部交响曲将。海顿将原先较粗糙的音乐形式发展到更完美的高度，并通过自己的创作逐渐完善了交响曲的基本模式。海顿将交响曲套曲定型为四个乐章的结构，并且把各个乐章的不同性质和常用曲式确定下来。四个乐章的套曲形式：第一乐章：通常是快板，奏鸣曲式。第二乐章：通常为慢板、行板或广板，常用奏鸣曲式或主题与变奏形式。第三乐章：带三声中部的小步舞曲。第四乐章：快板或比第一乐章更快的急板，常用回旋曲式、奏鸣曲式或两者结合起来的奏鸣回旋曲式。同时，在乐队编制上，以弦乐四声部为基础，双管制的管弦乐队体制，在海顿手里定型。

海顿第104“伦敦交响曲”第一乐章：完成于1795年，1785年5月4日首演，是海顿的伦敦交响曲系列中的最后一首，也就是第十二首。除了伦敦这个名字外，还有所罗门的称呼。但是多以伦敦之名最为熟悉。此曲在首演后即刻获得成功的回响，当时有评论这么写“全曲充斥了丰富与饱满的感觉，这首交响曲的成功已经超越了其他的作品”。

协奏曲

协奏曲指由一件或数件独奏乐器与乐队协同演奏，既有对比又相互交融的音乐作品。巴洛克时期一般分三种类型：大协奏曲、合奏协奏曲、独奏协奏曲。莫扎特在巴洛克协奏曲的基础上，确立18世纪古典主义协奏曲的结构原则：通常分为三个乐章，快-慢-快。从而确立了器乐协奏曲的现代风格。

弦乐四重奏

海顿将弦乐四重奏的结构和技巧逐渐完善，因而有人将其称作“弦乐四重奏之父”。结构确立为四个乐章。奏鸣曲式中音乐展开的手法更加突出，内涵的张力也有所增加。早期的协奏曲往往第一小提琴处于支配地位，成熟时期的协奏曲中四件乐器处于同等重要的地位，四个声部之间更为平等、协调、均衡，让四件乐器都能得到独立而充分的发展。

贝多芬

路德维希·范·贝多芬作为18-19世纪之交的作曲家，代表进步的世界观、伦理观和新兴阶级的审美理想，反映了当时欧洲社会政治与经济上的巨大变革。这位“乐圣”经过人生的种种磨难与搏击，思考与总结，“扼住命运的咽喉”，最终超越了人间的悲与喜、爱与恨的界限，将人类友爱的最高憧憬以他特有的艺术语言表述出来。《C小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》：创作于1798-1799年，题献给好友卡尔·利息诺夫斯基公爵，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作。作品显现了贝多芬独有的音乐特征：主题的大胆转换，乐章间材料的联系和呼应，并充分发挥新式钢琴在力度、音色和歌唱性方面的潜能。

《D小调第九“合唱”交响曲》：贝多芬的第九交响曲是这位艺术家的晚期作品，在经历了人生的困苦、磨难与抗争之后，在现实与理想的人生境遇中，终于找到了一个突破向上的力量，这个力量最终在“贝九”的“欢乐颂”主题中得到了升华与张扬。这是贝多芬经过一生与命运搏击后的总结，此时的贝多芬完全走出了小我的感情世界，以拥抱整个人类乃至宇宙的博大胸襟，展示了人性在精神意志上的巨大能量。

浪漫主义时期

与“狂飙运动”息息相关的浪漫主义是一种宽泛的概念，它包括了政治动荡、文化变革和个性解放。浪漫主义艺术的一个基本特征就是强调强烈地表达情感的方式。这一时期音乐最大特点就是充满了 幻想与狂想。

柏辽兹《幻想交响曲》：是音乐史上极为重要的交响乐作品。柏辽兹多愁善感的性格，及带有病态的梦想和燃烧的热情，使他摆脱了古典交响曲的形式约束，而创造出了一种全新的风格——在音乐中直接引入了标题。作品在结构、和声、与旋律方面都存在着大胆的创新，指明了浪漫主义标题音乐的创作道路，可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板。

作曲家介绍：柏辽兹（1803-1869），法国作曲家，浪漫主义时期最重要的代表作曲家之一。

作品介绍：全曲共分为五个乐章，每一个乐章都附有作者自己加上去的标题： 第一乐章“梦、热情” 第二乐章“舞会” 第三乐章“原野风光” 第四乐章“走向断头台”

第五乐章“魔鬼的晚会之梦——魔女的回旋曲”

帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》与李斯特钢琴音乐会练习曲《钟》

李斯特根据帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》第三乐章而改编的《钟》，通过钢琴所描绘出来的钟声，比帕格尼尼的原曲更加鲜明、逼真，作品所展示出的高超钢琴演奏技术，至今令人赞叹不已。

音乐中的抒情与激情：19世纪是一个人人主观感受唱主角的时代，个人独特的人生成为社会与艺术关注的焦点。艺术家们为了自身的缘故而自发地张扬自己的个性并抒发自己的情感，这是浪漫主义的典型标志。在具体的音乐语言中，浪漫主义充满了抒情性，音乐成为直接诉诸情感的手段，这恐怕是它最大的一个特征。弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

莎士比亚的《仲夏夜之梦》：是莎士比亚最受欢迎的戏剧之一，本故事发生在仲夏夜晚，两对恋人为了对抗一道荒谬无比的律法而出逃：当他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，一阵混乱之后，众人终于恢复理智和谐。

门德尔松（1809-1847）：德国犹太裔作曲家，为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”。舒曼《a小调钢琴协奏曲》：是他唯一的一部钢琴协奏曲，倾注了他火热的心，充满激情。作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成，也是他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功的时期，全曲表现了作曲家的生活理想以及为之而斗争的信念。

舒曼（1810-1856）：德国作曲家、音乐评论家。浪漫主义时期最重要的作曲家之一。

勃拉姆斯：是浪漫主义时期的“古典主义”者，被誉为“最后的古典主义音乐家”，他出生于德国，又鲜明地继承了德奥古典音乐的传统，同时吸收了欧洲各民族音乐文化的素养，其艺术风格深沉、典雅，手法细腻，在创作中他追求内在情感的深刻表现，反对浮华，他曾立志要坚定地继承贝多芬的衣钵，捍卫德奥音乐艺术的纯粹性。勃拉姆斯《C小调第一交响曲》：耗费21年的时间，勃拉姆斯才完成这部作品，真可谓殚精竭虑，这在音乐史上实属罕见，然而正是这样执着严谨的艺术风格，使得德奥古典音乐传统在勃拉姆斯手中发扬光大，也使人们认识到传统与潮流，古典与现代其实可以是一脉相承，互为一体的。音乐特点：这部交响曲宏大的构思、均衡的结构、悲壮的戏剧性似乎都脱胎与贝多芬的交响曲，乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、示意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝，其内容有“从黑暗到光明”的历程，很多具体手法更是接近贝多芬，因此它被称作“贝多芬的第十交响曲”是不足为怪的。第一乐章近似如歌的行板：快板，奏鸣曲式，c小调，6/8拍子。首先是较长的序奏，定音鼓的敲击声以及弦乐奏曲的阴郁不详的曲调，给人以沉重之感，使人感到作曲家在创作该作品时的头顶着巨人压力的心情。

民族乐派

19世纪中叶，东欧、北欧与俄罗斯的许多音乐家的许多音乐家虽然深受西欧浪漫主义音乐影响，但实际上，他们更倾向于运用本民族的历史故事、民间传说为题材，并从本民族的民间音乐、舞蹈中吸取营养作为其创作的素材。

社会文化背景：19世纪30至60年代，由于西方错综复杂的社会生活、日益尖锐的社会矛盾，在哲学、自然科学和实验科学新成就的影响下，欧美兴起了批判现实主义的文学思潮。在这种历史文化背景下，随着各国民族解放和独立事业的发展，不少音乐家致力于本民族的音乐事业，用更自觉地创作思维和具有鲜明民族风格的音乐来表达人民群众高涨的民族情感和爱国热情，复兴并发展本民族的音乐文化。

音乐语言的风格特征：西方民族乐派强调音乐的民族因素和民族传统的体现。他们都以本国民间丰富多彩的旋律、舞蹈节奏以及音乐表现等来表现民族的精神，弘扬和发展本国的文化艺术，以体现民族乐派的创作宗旨，他们非常热衷于收集、整理、研究本民族 的民歌，并在创作中广泛应用民歌或模仿民歌风格，来表达深厚的民族情怀和爱国热情。

代表人物：捷克民族乐派——斯美塔那，德沃夏克 北欧民族乐派——格里格，西贝柳斯 俄罗斯民族乐派——格林卡，柴可夫斯基

斯美塔那《伏尔塔瓦河》：伏尔塔瓦河是捷克最大的河流，它由南北纵贯捷克国土，是捷克人民赖以生存的母亲河，是捷克民族繁荣昌盛的摇篮，在捷克人民心中占有重要的地位，交响诗《沃尔塔瓦河》，从河水的源头开始描写，逐渐映现出奔腾不息的河流、岸边茂盛的森林、富有生气的乡村、宁静的月夜、险要的峡谷、古老的城堡，这些景致与民俗生活和神话传说相联系，展示了捷克山河的美丽和悠久的历史文化。

贝多伊齐·斯美塔那（1824-1884），捷克作曲家，钢琴家和指挥家，捷克古典音乐的奠基者。

格里格《晨景》：静谧而又空气清新的早晨，宁静的田园风光，冉冉升起的朝阳，让人仿佛置身于清爽宜人的异国晨景。音乐一开始，清新悠美的长笛犹如一股清泉，把人带入清新静谧的田园风光之中。

爱德华·格里格(1843-1907)挪威作曲家，十九世纪民族乐派的代表人之一。

德沃夏克《自新大陆交响曲》：这首交响曲是德沃夏克在美国纽约音乐学院院长室（1893年）所作。他独处异国，十分思念自己的祖国和家乡，百感交集，写下了这部著名的四个乐章《第九交响曲》（自新大陆）。

德沃夏克坚持不懈地把捷克以及斯拉夫民族民间音乐的特征和精神融入到自己作品的主题和结构中，把音乐的体裁加以变化，赋予了作品典型的斯拉夫民族色彩。《斯拉夫舞曲》（op.72）这部作品就是很好的证明。《斯拉夫舞曲》（1878）是取材于斯拉夫民族民间舞曲，展现斯拉夫民俗民族风情的作品，也是德沃夏克最受人喜爱的杰作之一。

柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基，中国乐迷亲切之称为“老柴”，俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。值得一提的是柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。他的曲子织体饱满，旋律优美，情感更富。

代表作品：《第四交响曲》《第五交响曲》《第六交响曲》（《悲怆》）幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《第一钢琴协奏曲》D大调《小提琴协奏曲》歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》 舞剧《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》

五人强力集团

巴拉基列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫和居伊。他们接受了俄国革命民主主义思想的影响，提倡艺术的现实主义和人民性，强调继承和发扬以格林卡为代表的俄国音乐文化优秀传统，主张深入研究俄罗斯及其他民族的民间音乐，努力掌握欧洲先进作曲技术，创造性地发展俄罗斯民族音乐文化。

强力集团作曲家重视标题性原则，分别以史诗、童话、民歌和自然风光为题，创作了民族色彩浓郁、艺术形象鲜明地作品。代表作品：鲍罗丁-交响音画《在中亚细亚草原上》 里姆斯基·科萨科夫交响组曲《天方夜谭》 穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》 巴拉基列夫的钢琴独奏曲《伊斯拉美》

印象主义音乐

1、来源：印象主义是19世纪末至20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的画作《印象：日出》，印象主义画家关注光与色的变化，在平凡题材中表现对生活和大自然的热爱。印象主义音乐是20世纪流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为新音乐风格的称谓被保留下来。

2、特征：1）印象派音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。

中国音乐史期末整理资料 篇6

2.变文：唐代佛教寺院中有一种宗教宣传的说唱形式，将深奥的佛教这里通俗化，利用讲故事和唱经的方式进行宣传。3：原始乐舞：指歌 舞 乐，“三位一体”的艺术形式。

4：郑卫之音：实际上是“新乐”和女乐“的代名词，这是一种娱乐性。观赏性极强的歌舞与艺术形式。

5：燕乐大曲：又称唐代大曲，是一种综合器乐，歌唱和舞蹈的含有多段结构的大型歌舞音乐，也是各类音乐形式中发展程度最高，最具代表性的形式。

6减字谱：唐代曹柔”文字谱’的基础上革新创造的一种古琴记谱法。

7：京韵大鼓：产生于清代末叶，起源于河北中部保定，河间一带。它是“河间調”与“弟书”的合流，流行于京津地区。在演唱上，以京音带替河间方言，并借鉴京剧的发音吐字方法，吸收京剧和其他姊妹艺术的唱腔，所以称为“京韵大鼓”或“京音大鼓”。

8：礼乐制度：是指古代为维护君臣上下等级秩序而建立的一套文化典章制度，以求达到尊卑有序远近和合的统治目的。

9：昆山腔：四大腔調之一，流行欲江苏昆山，来源于南戏与当地语言，音乐的结合，经元末至正年间顾坚的改进而形成的一种新的声腔。

10：声无哀乐论：是嵇康的音乐美学理论著作，也是他声讨儒家阴雨日思想的。

11：八音分类法：周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。八音分类法是我国最早的乐器分类方法。12：《梦溪笔谈》，北宋科学家、政治家沈括撰，是一部笔记本百科全书式著作，世人称为“中国科学史上里程碑”。该书在国际亦受重视，英国科学史家李约瑟评价为“中国科学史上的里程碑”。声无哀乐论主要音乐美学思想：文中历数儒家将音乐社会功能政治化，说教化的倾向，提出了“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以感情而后发，则无系于声音。”肯定了音乐的娱乐作用，美感作用，否定了音乐的教化作用，道德作用。2 法曲，唐代大型丝竹的演奏形式，其中或有歌唱部分。特点：是一种村音乐形式，常从“大曲”中选出器乐与歌唱部分演奏演唱。

唐大曲特点：是建立在多民族音乐文化基础上的产物。大乐署，监管雅乐和燕乐，还主管对于音乐艺人的训练和考核，是音乐表演和音乐教育合一的机构。儒家代表思想：儒家提倡音乐和肯定音乐。墨家，墨子对于音乐持否定态度。忽视音乐对社会、人类具有不同功能。道家：老子否定人为的音乐，他的音乐观是“大音希声”。5：曲子是隋唐时期新兴的艺术歌曲，乐句长短不一，节奏活泼多样，比较接近口语，填写的歌词也称作“长短句”。变文，多为散文和韵文交替出现的说唱方式，是宗教音乐和民间音乐的一种结合形式。

6：明清时期的“弹词”和“鼓词”，则以成为难，北方说唱音乐不同品种的划分标志，说明这一历史阶段黄河流域地区汉族与北方各少数名族杂处和文化交流所形成的音乐面貌，已经和长江流域保存的汉族传统音乐有了较为明显的差异。

7：乐府的产生是秦朝的功绩。除了采集民歌，加以配乐外，还创作并填写歌辞，创作和改编曲调，研究音乐理论，进行演唱，演奏。意义：保存民间音乐，促成汉代民间音乐繁荣，对其音乐文化发展产生深远影响。

8：礼乐制度：周公在“分邦建国”的基础上“制礼作乐”，总结、继承、完善，从而系统地建立了一整套有关“礼”“乐”的完善制度。礼乐制度是以乐从属礼的思想制度。以“礼”来区别宗法远近等级秩序，同时又以“乐”来和同共融“礼”的等级秩序，两者相辅相成。

9：徐上瀛所著《溪山琴况》是一部全面而系统地讲述琴乐表演艺术理论的专著，也是中国音乐美学史上的重要著作。这部著作在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴，即所谓“二十四况”。和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。

相和歌的简明发展脉络：徒歌（清唱，无伴奏）→ 但歌（有伴唱而无伴奏）→ 相和歌（“丝竹更相和，执节者歌”）→ 相和大曲（由“解”、“艳”、“趋”、“乱”四部分构成，歌唱、舞蹈、器乐三种艺术有机结合的综合性歌舞大曲）。１）汉代之滥觞

战国秦汉之际，以楚声为代表的民间音乐在社会上广泛流行。汉高祖刘邦对楚声尤为喜爱。因而楚声在宫廷里颇为盛行。汉武帝时已形成“内有掖庭才人﹐外有上林乐府﹐皆以郑声施於朝廷”的局面。汉代宫廷还特别迷信方士﹐追求神仙之术。为此在长安与洛阳设置了平乐观﹐常常在道观内表演包括相和歌在内的歌舞百戏。此外﹐各地藩王勋贵也普遍养有男女乐工﹐在宴饮﹑娱乐时演奏相和歌等各种音乐。于是相和歌逐渐兴盛。２）魏晋之传衍

魏晋之际﹐相和歌有较大发展。后人称为“魏氏三祖”的曹操﹑曹丕﹑曹睿3人对相和歌尤为喜爱﹐写有大量歌词交乐工演唱。这一时期的重要作品有曹操的《短歌行》(周西)﹑《步出夏门行》(碣石)﹐曹丕的《燕歌行》(秋风)﹑《艳歌何尝行》(何尝)﹐曹植的《野田黄雀行》(置酒)等等。这些作品大都是旧曲填新词﹐曲调与曲式均有相应变化。这种用同一曲调而在填词中引起变化的情况﹐在中国后世音乐的发展中极为常见。３）（3）相和歌的消亡

西晋亡后﹐从东晋至隋约200多年间﹐以南方民间谣讴吴声﹑西曲为基础发展起来的清商乐大为盛行。汉魏西晋的一部分相和旧曲被清商乐所吸收﹐成为其重要组成部分。隋唐时﹐清商乐改称清乐而继续流传。同时﹐自汉魏以来有不少乐曲移植为琴曲或鼓吹曲而仍在流传。从此以后﹐作为独立意义的相和歌已不复存在。

剧本结构：一般比较短【详细说：体裁首先是一本四折的形式，这是受宋杂剧演出时分为四段的影响。四折之外又可以加一、二个“楔子”。“折”相当于一场戏，但在一折中，场景却可有所变换。“楔子”的篇幅比较短小，通常放在第一折前，起类似序幕的作用；也有放在两折之间作为剧情的过渡，它是四折一本形式的重要补充部分。个别杂剧亦有突破四折一本的形式的。如《赵氏孤儿》为五折。一般说来，一本为一剧，但也有一些作品超出一本，如《西厢记》即为五本。】

表演形式：一般只能一人主唱【详细：元杂剧受诸宫调的影响，其全剧或1折，由主要角色主唱,有比较集中的大段唱腔，以刻画主要人物或叙述事件。除主唱者外，其他角色一般只有宾白。其结果，一方面固然可以充分发挥歌唱艺术在戏曲中的作用，提高主唱者的演唱水平；但另一方面，次要角色在演唱上得不到应有的发挥，也限制了同主要角色的情感交流。因此，后来的剧本也为次要角色安排一些唱腔。】

角色：基本角色有4类：旦（女性角色）、末（男性角色）、净（刚烈豪强及滑稽人物）、杂（其他杂色）

四大声腔是指明初至清中叶流行与江南各地的南曲声腔，包括海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔。

海盐腔产生于浙江海盐，明代以来在上层社会十分流行，音乐风格幽雅、文静，演唱多用官话。余姚腔源于浙江会稽，产生于元末明初，明中叶成为遍及南北的重要剧中之一。

弋阳腔元代出现于江西弋阳，流传广泛，除了两京、湖南、闽、广以外，明代还传至云南、贵州等地。弋阳腔有多重称谓：弋腔、高腔、京腔、乱弹等，音乐风格粗犷豪放，演唱形式“一人唱而众和之”，即艺人演唱众人帮腔。伴奏乐器只有打击乐器，具有浓厚的乡土气息。昆山腔，因元末居于昆山附近的顾坚始创而得名，明代魏良辅等一批戏曲音乐家对昆山腔的唱腔做了进一步提高，改革后的昆山腔曲调细腻婉转、轻柔舒缓，人称“水磨腔”，称为明代中叶至清代中叶戏曲一你刚最大的声腔剧种。明初至清中叶300余年的时间里，以四大声腔为代表的地方声腔的兴起，开创了以南曲为主体的戏曲传奇时代

唐代琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队, 下至民间演唱都少不了琵琶, 遂成为当时非常盛行的乐器, 而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘"。到了唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏，由手指直接演奏取代了用拨子演奏。

琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个（即四相十二品）。同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄，便于左手按下部音位。由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。

直至公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和 《霸王卸甲》为代表的武曲以及以《月儿高》《思春》和《昭君怨》 为代表的文曲。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。

音乐史复习资料 篇7

一、音乐专业资料室馆藏资料特征的分析

音乐学科专业资料的馆藏特征与普通学科资料相比有许多不同之处,主要表现如下:

1、馆藏资料载体形式上的差异

普通资料藏书多以32开、16开为主,在书架上摆放整齐,而音乐书籍多以8开、4开为多,32开、16开的也有,从而造成普通书架放不下幅面大的书籍,若平着堆放,书籍难以取阅、回放,造成读者查阅不便,目前除了书籍的开本大小不等之外,还有音乐资料磁带、光盘、录像带等音响资料,这些资料易损、怕潮、怕晒,所以在收藏、摆放等管理上需要比较小心谨慎。

2、文献资料内容上的差异

音乐方面的资料在内容上主要以比较形象具体的音像资料为主,如乐器的弹奏、表演,声乐、舞蹈的表演方法、技巧等,理论上的知识又需要文字进行阐述,形成图文并存的形式展现学科内容,所以多数音乐书籍含有光盘。而其他文理学科多以文字资料展现学科内容。

3、资料收藏方面的差异

音乐学科资料相对文理科资料,数量要少得多,好的资料难以收集,原版资料少之又少,在一些小的城市是难以成批购置的,民族特色方面的音乐素材需要多方面的收集,更需要到很纯朴的民族地区去挖掘、整理,现代舞蹈、歌曲方面的内容更新较快,因此为避免资料损失,有些难以收集的资料学生不能借出资料室,只能在阅览室查阅。

二、资料室读者需求的特征分析

音乐专业学科的读者到资料室查找资料形式是多样的,如钢琴的演奏技巧,大师的弹奏技巧处理;声乐的歌唱、表演技巧,乐曲的处理;器乐的弹奏;舞蹈的表演技能;民族歌舞演唱方法及特点等,多数是直观的图像资料、听觉材料,如演奏《我的中国心》中最突出的音乐是大号奏出的旋律,第一次出现时很低调,再次出现时较第一次音高略有提高,第三次出现时其他乐器都不发出声,这时大号的声音十分突然,似乎从高处凌空爆响,高昂,节奏急,节拍强,空旷、悠远,震撼人心。再过几秒声音延续前意,稍有降低……,这样一些感觉上的东西,用文字描述是难以领悟的,通过图像的展现,人们就很快进入角色,这方面的资料需要在音响图像上去了解。也有查找理论方面文字材料的,音乐学科还有部分纸质资料是乐谱,他与其他学科资料不同,不是看看即可,有的需要在键盘上去感悟,或通过声乐读者口头试唱去品味作者的意味、情感,因此,有许多乐谱,读者要到琴房通过弹唱才能品味作者的意味、情感,并且需要反复啄磨、体会,所以读者需要复印曲谱。

综合以上分析,作为专业学科馆员,需要认真研究音乐专业学科资料室与普通资料室的馆藏资料情况和读者的需求,才能更好的、与时俱进的为专业学科图书资料室作好管理与服务工作。

三、音乐学科资料室的建设规划

1、纸质资料室的设立

纸质资料是任何一个图书馆必不可少的一部分,很多原始的资料在当今仍然宝贵的财富;乐谱是音乐学科纸质资料重要的一部分,教师、学生常常摘要某本资料上的乐谱,所以在纸质资料室内添置复印设备是很必要的。

2、电子资料室的设置

随着社会的发展,电子资料室在图书馆越来越发挥重要的作用,电子书籍的查阅,乐谱歌曲的下载等,电子资料容量大,查找快捷方便,深受读者欢迎。

3、视听音响播放室的设立

前面我们提到音乐方面的资料内容上有比较形象具体的音像资料,这些直观音响图象资料如光盘、录像带等,需要通过音响设备才能反应他们的内容,目前不仅有单独购进的光盘,购进的纸质资料里面也配备有光盘,这样就造成光盘资料保管、借出的问题,前面还提到光盘、录像带等这些资料音响易损、怕潮、怕晒,借出又怕弄坏,不外借,在贵州等一些气候比较潮湿的地区,常时间放置,又容易起霉点,一样容易坏,所以在经费能挤出的条件下,设立视听音响播放室,建立数据库这样就可以解决光盘的存放问题,教师、学生可通过音响设备选择自己需要的资料去观看、视听,感悟,还可以用MP3、U盘等下载,这样就解决了光盘借出的问题,设立视听音响播放室对音乐专业资料室太重要了。在一些发达城市,有私人经营的音乐专业音响室,经营者搜集了有关音乐的经典资料,如一些经典曲目、经典大合唱等,他吸引着许多音乐专业人士前去观赏,经营者从而获得利润,因为音乐专业的学生不可能人人都有一套音响设备,而且个人搜集的资料很有限,因此从这一方面也说明设立视听音响播放室对音乐专业的重要性。

4、录音、光碟剪辑刻录室

音乐专业就需要乐曲,唱歌有乐曲、舞蹈更需要乐曲的旋律,音乐专业方面的学生能歌善舞,教师要求学生编舞,学生就要根据所编舞蹈去找适合本舞蹈的旋律,所以需要录音、剪辑。资料室内存集的一些贵重原始光盘资料、个人搜集的民间艺术题材,系上录制的学生集体演出,个人表演,学生进校专业的学习进程个人资料等等,有很多资料是学生非常想搜集的材料,这就需要光碟剪辑刻录。根据笔者在专业资料室长期工作总结,学生需要光碟剪辑刻录需求量是相当高的。据统计黔南民族师范学院音乐系2006年教师、学生共刻录光碟320余张,2007年教师、学生共刻录光碟400余张。

四、音乐学科资料室的管理创新

由于科学技术的发展,地方民族高校经济的改善,科技设备进入各大小图书馆、学科资料室,要想成为一名合格的学科馆员,更好的为专业学科服务,就得思考、学习、工作、再思考再学习再工作。

1、加强业务学习

常言到:人到老,学不了,社会在进步,人们需要不断的学习,不断的吸收新知识、新观念,才能适应社会的需要,才能与时俱进,学习的形式很多,可以进修、可以自学、可以通过馆内人员的相互交流、可以通过馆与馆之间的相互学习等等。

2、提高服务质量

礼貌待人、言语和蔼、动作迅速,细心观察询问读者所需要的服务,并加以总结,对达不到要求的服务作以记录,在条件允许的情况下,尽量满足读者的要求,尽量以高科技服务质量为读者服务。

音乐史复习资料 篇8

关键词：音乐史 中小学 高校 联系

自21世纪初基础音乐教育改革以来，有关中小学音乐教材改革的研究一直是人们关注的重点。作为培养音乐人才的基地，高校音乐教育面对基础音乐教育改革的不断深化，人们对基础音乐教育的关注度正在逐步提升。音乐史是历史学与音乐学交叉渗透的一门学科，音乐史教育作为音乐教育的一项重要内容，为学生提供中国音乐发展的线索，阐明中国音乐史上的一些基本概念，提供必要的音乐历史知识。音乐史教育是高校音乐类相关专业本科学生的一门专业基础必修课，在中小学阶段，音乐史也是音乐教材中的重要内容之一。本文针对中小学音乐史教育与高校音乐史教育的区别和联系，以中小学音乐教材音乐作品和音乐知识内容为研究对象，采用文献分析法、表格数据统计法，结合当前我国中小学音乐教育教材编排情况，提出了中小学音乐史教育与高校音乐史教育接轨的教学思路。文章分析了中小学音乐教材与高校中国音乐史课程对接的可行性，进而探讨中小学音乐教材如何实现与高校中国音乐史课程内容的有效对接。

一、中小学音乐教材概述

是基础教育领域中美育的主要教学材料之一，为了实现学校审美教育目标，它具有教育科学的一般属性。表1总结了我国目前中小学音乐教材内容编排情况。从表1可以看出我国中小学音乐教材编排中，内容主要设计声乐演唱、声乐欣赏及器乐作品。低学龄阶段主要是通俗儿歌和民谣，器乐作品和声乐欣赏的内容编排相对较少。随着学龄的提高，音乐作品本身的历史寓意和情怀也不断增多，同时器乐作品也是逐渐增多。在教材编排上有循序渐进的编排思路。

表1 中小学音乐教材编排情况

二、中小学音乐史教育与高校音乐史教育的对接

对目前中小学音乐教材编排情况的分析可以看出，随着学龄的提高，音乐教学内容本身所蕴含的历史意义和历史情怀在不断加深，所以在中小学音乐教学中，音乐史的教育应该跟上学生学龄变化情况逐步融入到教学中。音乐课程的学科性质、教学要求、课程目标等在音乐教材中都有所关联，教材集中展示音乐课程的内容。有什么样的课程目标，相应地要有与之配套的音乐教材；有什么样的课程价值观就应有什么样的教材与之相适应。

从目前现行的中小学音乐教育内容看，中小学音乐教材中知识点的分布要按照教育科学一般规律那样，遵循由已知到未知、由感性到理性的原则，技能的提高上要遵循由简单到复杂、由易到难的原则。其次，在音乐教材的编排上应具有符合学科自身教学规律的方法和手段以及独特之处。

在高校音乐教学中，音乐史教育是本科必修课之一，其目的在于完善学生知识结构，提高学生的音乐修养。具体到教学方式，“怎样帮助学生建立对中国传统音乐的兴趣？”“如何改变学生学习的强迫性？”等问题却长期困扰着音乐史教学工作的顺利开展。因此，在中小学音乐教学中，特别是教材编排上就应该循序渐进的开展音乐史教育，让学生对艺术、对历史、对音乐有一个融会贯通的理解。

三、结语

分析表明，高校音乐史教育是高校音乐专业的重要课程和理论基础，中小学音乐教育中更加注重音乐声乐及教材，这往往不利于学生更深层次的理解音乐本身的意义和情怀。总之，在中小学音乐教育中，应结合区域、教学、学生情况等循序渐进的在教材编排中注入音乐史的阅读资料，一方面培养学生的音乐底蕴，一方面与高校音乐教育接轨，培养综合素质更高的音乐专业人才。

基金项目：

本文为四川师范大学校级教改项目“四川师范大学《中国音乐史与名作赏析》课程改革研究”阶段性成果），指导教师：姜霞。

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