唱歌技巧与发声练习方法

唱歌技巧与发声练习方法（精选10篇）

唱歌技巧与发声练习方法 篇1

一、 歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、 歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、 歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、 激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、 软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、 舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、 歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练。

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唱歌技巧与发声方法练习

唱歌的发声训练

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、 喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、 打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

1)“打哈欠”的状态

“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2)用“微笑”状态来打开喉咙

我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

3、 良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。

练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、 关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1)“倒抽一口气”的动作

就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2)母音转换手法

就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。

其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

5、 高音区的练习

高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。

唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

6、 关闭唱法

关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。

关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。

歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

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唱歌技巧与发声练习方法 篇2

众所周知的是, 许多著名歌唱家常常可以出色完成各类声乐表演活动, 为了像前辈一样熟练掌握演唱技巧, 音乐系学生需要锻炼对音乐的感知力。与此同时学生们也要用心感悟学习声乐发生技巧的过程, 并懂得积累一定的实践经验。学生的进步离不开学校教育和教师指导, 高等院校声乐的发声技巧教育主要应该注重呼吸训练法、记忆训练法、共鸣训练法、吐字训练法。以上这几种训练方法是建立在大量积累实践经验的基础之上形成的。

二、练习声乐发声技巧的四种常用方法

1、声乐发声技巧之呼吸训练法

呼吸是人类生存本能, 换言之, 任何一名歌者都能进行呼吸和气息的转换, 只是在真正歌唱的时候, 需要将正常吸气、呼气的方式转换为适合于唱歌的特殊换气方式。简言之, 就是填充一定的思想意识到歌曲的情感表达中, 并间歇性刻意的安排换气的最佳位置。一般而言, 胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸是声乐表演之中比较基本的转换气息方式。使用快吸慢呼与快呼慢吸的方式可以锻炼横膈膜的伸缩, 从而使得音色更圆润、底气更足。

2、声乐发声技巧之记忆训练法

由于声带存在于人体内部不易被直观的研究, 所以对声乐的学习会抽象一些, 为了让学习声乐的人能够掌握高效的练习方式并且长存于头脑之中, 学生应该自己建立起良好的记忆框架、具备识记能力, 从而能够在无论多大的场面歌唱也不会紧张忘词、大脑空白, 而这些紧张问题的实质一般是因为歌者的不自信, 或者没有一套行之有效的识记方法帮助自己稳定情绪、发挥出正常的歌唱水平。如果歌者可以系统建立起记忆框架, 并坚持长久训练, 这样由于过于慌张而形成的失误是完全可以避免的。

记忆的实质是“记得住”、“忆得出”。人的头脑对于一件事情的第一印象、印象的留存以及最后的回想过程, 都可能因为时间长短的改变而产生识记效果的差异。我们应该将记忆规律好好掌握, 进而科学的运用到我们自身的音乐学习之中, 这样会取得很大的进步。

3、声乐发声技巧之共鸣训练法

作为一名歌者, 了解人体各共鸣腔体的作用是必要的。曾经有一则实验是实验者将若干排节拍器整齐摆好并依顺序拨乱, 开始时各个节拍器都凌乱的挥动, 但是最终, 它们会在一定时间后奇迹般的保持同一个频率摆动。这桩实验告诉我们, 共鸣的力量十分强大。如果我们身体的每一个共鸣腔体可以保持最佳的工作状态, 在每一小节音乐的表述上更注重音乐美感, 那么演唱的歌曲不仅会包含丰富的感情, 且音色更为润泽、丰满、感动人心。[1]歌者应该在平时的训练之中了解并掌握各个腔体的自身特点, 不仅仅是片面的只注重某一个腔体的共鸣。否则将无法达到像某些著名歌唱家那样好的共鸣效果。

4、声乐发声技巧之吐字训练法

歌声的优劣跟歌唱者的音色好坏有一定的关系, 不过先天不足的同学可以通过后天训练来改善这个状况。一些有口音的歌唱家在使用很小的声音唱歌的时候, 观众有的时候可能会听不清歌词的内容, 虽然歌者声情并茂、满腔热情, 但是吐字不清的弊病还是会影响到整体的演唱效果。有一些歌者比较受生活当中说话习惯的影响, 在演唱歌曲的过程中不习惯使用正常的发声方式, 只会像自己平时说话一样吐字不清地哼唱。这样虽然颇有自身特点, 却也是不够专业的。

吐字的清晰与否, 关系到歌者的演艺事业的发展, 也决定了他可以站上怎样的舞台。为了能够在唱歌时做到字字清楚、能够被观众听懂, 在平时的训练之中, 学生应该更加注重说普通话、练习绕口令。对于自己可能演唱的歌曲要充分的熟悉, 搞懂每个字的正确发音, 在演唱练习时反复磨合不顺的歌词。这样才能做到符合标准。

三、各声乐发声技巧的综合应用

在训练的过程之中, 我们不但要做到咬文嚼字、吐字清晰, 还需要注意共鸣与呼吸换气的妥善配合。想要取得长足进步的学生, 要对自己进行高标准的要求, 在正确气息转换的基础之上, 做到灵活调节共鸣腔体的配合以及清晰的吐字, 才能呈现出不空乏的表演, 进而感动听众, 这样歌唱者才能够得到观众的赞扬与欣赏。[2]使用单一的练习方法未必能成就一位优秀的歌者, 只有综合素质高、善于熟练掌握技巧的歌者才有可能成为大师。

四、结语

如果一名歌者想要达到合乎业界标准的演唱功力, 就需要常常用功练习各种歌唱技巧, 才能使自己具备咬字清楚、记忆超群、气息稳定、能够引发完美体腔共鸣的专业素养。学生在学习过程中要注重提升个人的专业知识的素养, 同时不断提高自己的音乐素质与人格修养。作为一名严格要求自己的歌者, 应该在各个方面朝着一名优秀的歌唱家看齐。相信在后天勤奋的练习与积极进取的同时, 量变终将积累为辉煌的质变。

参考文献

[1]邹丹丹:《声乐初学者的声乐发声训练》《考试周刊》, 2012, (16) :26—27。

练习唱歌的基本方法与技巧 篇3

呼 吸 首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面部表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地“流进”，使腰和后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持。所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

发 声 歌唱发声是一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须从最基本的发声练习开始。做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣；学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”，舌尖松松地抵下牙；唱八度音程时，从低到高，母音不断接连起来唱，口咽腔同时从小到大张开，气息通畅地配合，发出圆润通畅自如的声音。

吐 词 发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

唱歌用气发声方法 篇4

唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。

呼吸的方法大致分为3种：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。

腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸，吸气的时候小腹会鼓起来。腹式呼吸可以帮助你的运气下沉，发展你的丹田。如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。

胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸，吸气的时候胸腔会打开，并会伴随着出现轻微耸肩的动作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，优点是换气速度快，唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。

混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。

呼吸是十分有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满，大概八成就足够了，吐气时不要一下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是最佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸，很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下，这些都是错误的，每一首歌都有特定的最佳换气点，要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的，多听原唱，自己再多加练习是掌握技巧的关键，因为最佳换气点是有规律可寻的，一般都是出现在段尾，难的就是一个要分两次唱的长句，自己慢慢体会吧。

<2>发声

发声的方式有三种：腹部发声、胸腔发声和喉部发声。

有些人看了会觉得奇怪，腹部、胸腔怎么会发声？腹部和胸腔不会发声（傀儡木偶师除外），发声还是靠声带震动，其实我这里说的发声是有两个含义，一个是指运气点，另一个是指共鸣发声。

腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式，声音强劲有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。

胸腔发声可以使声音变得浑厚，唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松，胸腔会产生共鸣感。BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动，而是需要混合呼吸方式。

喉部发声通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻，但是随着摇滚乐的发展，歌手们越来越追求更高的音域，所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔，拉紧声带。如果体会不到的话就去听听GUN N’ROSES的主唱。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。

<3>情感线

有的人会奇怪，为什么自己唱歌总是唱不好，明明不会走调，节拍也压得很好。其实这个问题很简单，一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别。在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。所以再反过来看上面的问题就很明显了，唱歌时不走调，节拍压得准是必要的，但是感情也是非常重要的，说得绝对一点，你去唱卡拉OK就算不唱出调来，单是把歌词深情地朗诵出来，也是会感染大家的。

每一首歌都是一篇散文，歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中，所以你先得理解歌词，（不能理解歌词的话，比如：唱外语歌时，可以理解曲子）然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。具体在唱的时候你得放得开，不要让周围的事物影响你，这样才能真正唱出感情来。对于菜鸟来说，模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法，这样在练习时可以避免走许多弯路，但是会比较没有自己的个性。

<4>简单的技巧运用

掌握上面所讲的3点，你基本上已经可以脱离菜鸟的群体了，但是唱歌的技巧实在是太多了，下面跟你们讲一些基本的简单的唱歌技巧。你掌握这些之后就可以去专业歌手里滥竽充数了。

颤音：这是被普遍运用的唱歌技巧，如果运用得体，唱起歌来会显得很专业，而且还有个最大的好处就是保护声带，避免因为声带疲劳。这么好的方法为什么不用呢。颤音大致可以分为3种：高低音交替式、断流气息式、硬折式。高低音交替式是比较传统的颤音方式，具有代表性的歌手是罗文、刘德华。方法是放松声带，气息平稳从声带穿过，声带在两个音之间做正弦波运动。断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果，而音高基本维持在一个高度，具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊。硬折式经常在地方戏曲里可以听到，特别是京剧，屠洪刚唱的〈中国功夫〉就是用硬折式颤音，具有代表性歌手日本的前田亘辉（TUBE主唱），硬折式比较适合用在高音部分。颤音是很难体会出来的，我一直到15随才开始掌握（要知道15岁时我已经唱了10多年的歌了），不过我发现了颤音快速掌握的捷径，就是学救护车的声音，具体方法可以这样做，找到MI调再找到SO调，然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MI SO MI SO的音调。只要勤练几天，就可以大致掌握。在具体运用中还需要注意颤音的频率。

假声：BOYZ II MEN的和声，宇多田光的深情R N’B，玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔，都离不开假声。假声的发声方法是，放虚声带，加强气息。假声不象颤音那么难体会，一般人都会发假声，但是要运用自如就不那么简单了，经常会出现声音过虚的现象。出现过虚了就应该减小气息，不过这个需要经验，其实说到底还是需要自己的勤加练习。说起梁咏琪大家肯定不会把她更唱歌唱得好联系起来，但是她的假声运用确是十分强的，听听她的〈胆小鬼〉就知道了，她的音域不宽，但是真假声自如的转换不仅为她弥补了音域和唱功上的不足，而且听来确有一番风味。

气声：气声也不难掌握，关键就是运用得当。苏永康就是气声运用大户，他竟然在他的歌曲里每一句都用上气声，不过效果也是比较明显的，他的歌曲听起来非常深情。但是我并不提倡每句话都用气声，如果你没有很强的肺活量会唱到晕厥。在某些深情的细节部分或是结束部分可以运用气声来增强情感色彩。

<5>麦克风全功略

唱卡拉OK麦克风的运用技巧十分重要。

先来讲一下麦克风角度对音质的影响。麦克的头朝天，这样采集的音色会强调低音，如果你的声音比较尖就可以用这样的方法拿麦克风。平着拿麦克风，这样麦克采集的音色最为丰富，音质也会很棒，但是坏处是，你在发B P 等爆破音时会“喷”话筒。麦克头朝下，这样采集的音色会强调高音，声音低沉或是高音很有特色的人可以用这样的方法持麦。录音棚里经常可以看到，麦克风是头朝下吊着的，还有杨锟现场拿麦克也是麦克头朝下拿的。在唱歌时麦克头朝下拿会比较奇怪，可以用一些折中的方法，比如朝右边或右上。

接下来再讲麦克的距离，持麦克的距离的变化无非就是音量的变化，所以你拿起麦克后不知道音控师打的音量是大是小的情况下，最好先讲几句客套话来试试音量，找到合适的距离，跟朋友在KTV玩的时候就直接“喂”几声就行了。在唱歌的时候通常发高音时要把话筒稍稍拉远，这个要根据个人音量大小来调整距离，像韦唯在唱高音的时候把话筒已经拿到裤裆下了。。。唱假声的时候就把话筒贴近嘴边，因为假声音量很小。对于固定在支架上的话筒，你可以改变自己的位置来达到同样的效果。如ASKA在台北演唱会唱〈LOVE SONG〉的最高音时，就用向下弯腰来改变话筒距离。

不过也不要总变，唱一句话变3、4次距离会给人感觉很怪。还有一点要注意，唱民族唱法不需要这样的技巧，因为民族唱法演唱时就要那种声音渐强的感觉，这也是为什么在现场听民族唱法会比较刺耳的原因，这个是行内的规矩，唱民族的千万记住。

<6>唱歌比赛的注意内容

台风是很重要的一环，包括着装、发型、站姿、演唱时的动作。所以上台不要生硬，尽量放松，在演唱时或者在间奏时可以自由走动一下，唱歌时的动作要根据歌词内容来发挥，不要总是重复几个动作，这些都很重要，因为光是歌唱得好不见得一定可以得高分，反之，好的台风可以为你赢得更多的支持。

还有一点就是唱歌的习惯一定要好，特别是句尾的音符，一定要唱全，音的时间要拖到。这个是那些专业评委特别在意的，也是其他业余参赛歌手最容易忽视的。

<7>其他

关于在练声的时候应该注意几点，空腹练声效果最好，练声或唱歌时最好是采用站立的姿态，坐姿其次，如果采用坐姿一定不要靠背，后背要挺直。

气息发声的练习方法 篇5

注意训练的时候唱不上去就不要唱，千万不要把喉头挤上去。还是用打哈欠的感觉去打嘟嘟。

这个是非常好用的练声手段，不管初学者还是高手始终都会用这个方法。这个训练好处很多，练习气息稳定，换声点，拓展音域，放松唇齿肌肉……

第二个是的气息训练，理论我不多说啦，下面是方法。

唱歌时，双手手指第一关节，抠住板凳两侧，在演唱时任何需要控制和使力的时候，双手用力上提板凳，感觉要将自己抬起，屁股使劲往下坐，坐稳板凳!让身体紧绷!如坐床边或其他不方便情况!可手心向上然后坐于双手手心上!使力时同样双手往上用力抬，身体往下用力使劲坐!切忌!不要耸肩，不要把背挺的很直。

如何学会气息运用

气息就是唱歌的动力源，也是形成共鸣的根本。可以说唱歌的基本和进阶技巧都离不开气息本身。唱歌最基本的技巧是发声呼吸。何谓基本?就是学完这些你就会唱歌了。何谓会唱歌?在自然音域，也就是中音区学会唱歌的发声方法，也就是用气息推动声音。发声基础就是声带闭合，准确地说是声带在无外部肌肉的过度挤压下自己闭合。呼吸的基本技巧是做到能够在唱歌的时候一瞬间吸满一口够用的气息，并且带着对抗能够稳定均匀持续地呼气把声音推出来。

气息以丹田为中心(肚脐下四个手指)，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，偏后的。“声音的根基就是气息” 气息是我们发声的根源，学会用气，不但说话不累，更是可以美化音色。气息的训练是唱歌的人必学的，最有效的方法总结了以下四点

1、深吸慢呼气息控制延长练习

先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习。

2、腹部练习法

练好气的根本其实就是练好腹部的力量，其实训练小腹力量很简单，每天睡前平躺在床上，在腹部放上一摞书，慢慢吸气，然后慢慢把书顶起来，看你能基本，反复做20次。

这个是最有效的练习方法，也是提升最快的方法，不练的拉伸横隔膜拉伸练习，练几次后就能神奇的感觉到提升神速。

3、托气断音练习

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出。一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。

4、狗喘气法

这个方法在声乐中，用的比较广泛，主流的声乐学院都会运用这个方法来授课，原理很简单，就是在看一下狗在喘气的时候是什么样的，你会发现他在很频繁的动，去模仿一下，找到他的频率一起动，不要太久，太久会缺氧，学一会基本上就会了很简单。

五招技巧教你学会用气发声

会用气发声是做主持人或者歌手的第一步，用气发声之后，第一可以保护嗓子保护声带，第二可以使声音更加圆润动听，第三如果你演话剧，需要超高音量才能让整个剧场听到，所以不会用气发声是绝对做不到的。

方法/步骤

“哈哈”笑

不知道你有没有看过《爸爸去哪儿》这个节目，在这个节目里，愉快的王岳伦总是哈哈哈哈哈笑个不停，

不过不知道你有没有发现，王导的笑声全部是气声，也就是，他的笑全部都是从丹田出来的哇。

不用羡慕，其实每个人都如此，如果你放开来笑，基本上都会不自觉地用到腹部共鸣，只是我们未曾注意罢了。

所以下次你想笑的时候，就放开了笑，然后细心的感觉声音和气出来的位置，接着使用同样的位置来说话，很快就会学会用气发声。

躺在床上说话

当你平躺在床上，这时你的真个腹腔是通的，只要张口说话很容易就会不自觉地使用到丹田气，细心感受自己的每一点小变化，

你也可以用手放在腹部，感受腹部起伏。记住腹部起伏的感觉，找准这个位置练习。

蹲厕所

这个方法是高三时候一个音乐男艺术生教给小编的，据说很好用，

不过当时小编已经融会贯通的知道了如何用气发声，所以没有用到，但是原理确实是对的。

人在蹲厕所的时候，如果你有用力嗯嗯的经历，仔细观察，你就会发现，你嗯嗯时候的力道，发出的声音绝对是丹田声!绝对是!

顺着这个力道练习发声吧!恶心了一点，但是真的有用。

提起小舌

拿一面镜子，张开嘴巴，从镜子里看着自己把小舌头提起来，然后在说话，试试看，你会惊喜的!

扶着腰

身体垂直站立，头拼命向天伸出去，感觉头顶有根线拴着自己的头发强迫自己向上伸展，然后双手叉腰，感受气息。

颤音技巧和发声方法 篇6

唇颤音的练习可以帮助你稳定你的气息，放松你的肌肉，培养声带挡气和声带的闭合的功能，可以平滑你的转声点，能够帮你找到你的高音，同时呢拓宽你的音域等。 练习的方法是：吸一口气然后一直“嘟”到推不出气，中间没有停顿和休息。

从最高音往下嘟再从最低音往上嘟, 能连接各个音阶。 很多人说我怎么发不出呢，这里教大家一个方法，就是双手托住脸颊，发“嘟”的音，注意一定要保持你的嘴唇湿润，否则有的时候你是发不出的哦，还有呢就是一定要有足够的气息，所以之前你要吸到足够的气，这样做个5到10分钟就能起到热嗓还有上面说的作用哦。

许多明星唱歌之前也都是这样的，流行天后席琳迪翁你应该知道吧，著名的泰坦尼克号的主题曲《我心永恒》就是她唱的，同时呢林志炫的《没离开过》的原版就是席琳迪翁唱的《I Surrender》,非常震撼的，大家可以在网上搜索，她呢就是这样暖嗓练习的哦，分享给大家这个视频。

延伸阅读：

下面我们来讲讲如何唱好颤音。没有颤音的朋友如果对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的 声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快)，他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧呜呜的发音转变成嗯嗯的发音，再慢慢的转成你～ 的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死!但每件事都需要循序渐进， 慢慢揣摩，不妨试试。

在德语或法语中有时是要大舌音和小舌音兼顾使用的。大舌音是西班牙、意大利以及葡萄牙语言的发音。首先，大家先发|t|，然后在加上|l|，就是 “特了”发快了就成了大舌音。其次，在上述的基础上，大家请着力送气大口腔，一下子就发出来了!最后，不管大舌音还是小舌音，最重要的是常说常练。可以先 用TR，DR练出点信心，再还原R来练。

练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起(轻到不费一点劲)，轻轻接触硬腭前部(轻到没有多少接触的感觉，总之要放松)，用连续的呼出气流吹动它，让 它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至 可以用漱口的办法让小舌颤动起来。 声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。

练习发舌尖颤音，开始舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量。舌面两侧的边缘不动。呼出 气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张更可能是两侧漏气。若吹的时候听到一声 th ，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 tx，那么把舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖不要向上顶得太紧。

练习要点

先学会舌尖上齿颤音。这个比较简单。舌头轻抵上齿，想办法把舌头吹颤。如果不行，不断调整舌头的位置、抵住上齿的力度，最后总能颤起来的

练熟舌尖上齿颤音。此时可以不在乎发音的力量：如果你觉得要很大劲才能吹动，吐沫四溅，那也没事。只要练熟就行了。

一边发舌尖上齿颤音，一边试着翘起舌头，不要让舌头停止颤动。这时你发的就是人类语言中常见的大舌颤音了。尽量减短舌尖上齿颤音的发音时间，尽快让舌头翘起来。最后，你会发现你发出的音是变成了“drrrrrrrrrrr”练熟之后，设法摆脱前面的d.至此，大舌颤音就完全练成了。尝试在吐气力度尽量小的情况下发出大舌颤音。

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唱歌,不妨这样发声 篇7

一、“有强有弱的声音”———呼吸的方法

呼吸是歌唱发声的原动力, 声音的准确, 音质的优美纯正, 表情的丰富多彩都取决于正确的呼吸。歌唱的呼吸有三种类型:

胸式呼吸:这是一种依靠胸腔控制气息的呼吸法。吸气时双肩上抬, 只用胸部的扩张和回缩动作进行呼吸, 由于只用胸腔上部, 因而吸气太浅, 气息的容量小, 气息保持不住容易泄掉;还会引起喉头、颈肌、下颚和舌根的紧张, 影响音域的宽展和声区的统一。

腹式呼吸:该方法主要靠下降横膈膜, 用腹部肌肉控制气息, 运用这种呼吸因气息压迫过深, 腹部膨胀使胸腔肋骨受到压缩, 失去胸腔肋肌间肌肉控制呼吸的能力, 因而气息容量不大。导致声音滞重不灵活, 高音尤其困难。

胸腹式呼吸:它是一种运用胸腔、横隔膜和腹部共同控制气息的呼吸法, 其优点在于能够全面发挥呼吸器官的能动作用, 使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合, 协同完成控制气息的任务, 由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用, 使胸腔全面扩大进而气息容量增大;控制气息的能力强, 呼气均匀而深沉, 声音高、低、强、弱变化自如, 而且, 这种呼吸法解除了胸腔的僵硬紧张, 支点明显, 音量、音域都得以扩大, 声区和谐统一, 表现力丰富。明白了上面三种呼吸法的优劣, 具体到呼吸时以下几点应注意:

第一, 气息应吸在胸腔下部, 不可过浅或过深;

第二, 吸气要柔和平稳, 全胸自然扩张, 不能过分用力, 否则会导致呼吸器官僵硬;

第三, 吸气需口鼻同时, 快而且深, 无杂音, 呼气时则缓慢、节制、均匀。

第四, 气息吸入后要善于控制, 不要将气息泄掉, 保持胸腔的扩张状态;控制呼吸的力量要适中。

第五, 呼气时上胸部要放松, 保持自然的凸起状态, 要用下胸肌和腹肌、横膈膜来操纵。

二、“有感性的声音”—声音共鸣的方法

谈到共鸣, 我们需先知道一些歌唱发声的原理。当气息自肺部经支气管、气管呼出时, 声带闭合, 气息经过声门, 引起声带的振动而发声。然而声带受气息摩擦振动而发声的基因是十分微弱的, 没有头腔、口咽腔和胸腔的打开状态和共鸣作用。嗓音就不可能扩大和美化、音波只有在和共鸣腔里得到调节和扩大, 才能发出响亮、优美的歌唱性声音。

在唱高、低、强、弱不同的声音时, 歌唱气管必须做出相应的调整。唱高音时, 呼气压力大, 声带紧张、缩短、变薄, 张力相应增大, 口腔内开度大, 并明显地感到上部共鸣的作用。

正确的发声首先要有良好的呼吸基础, 即要有呼吸支点, 喉头要稳定, 声带的运动应与呼吸密切配合, 适度调整。当然, 要掌握正确的发声还远不止这些, 例如还要求恰当地运用好歌唱的共鸣, 使声音圆润、明亮, 传得远, 并富有力度变化和音色变化;要适度调整共鸣区, 开发出宽广的音域, 使声区调和、统一, 声音上下走动无裂痕, 行腔自如;音高、节奏都要唱得准确, 唇舌、下腭的动作灵活自如, 不能僵化, 还要做到能正确、清晰地咬字吐字。如能做到以上这些, 就能较好地掌握歌唱的发声技能。

运用共鸣是声乐艺术的一个重要组成部分, 是声乐训练的一个重要课题, 从发声技巧上评价一个人演唱的好坏, 声音是否持久, 基本功如何, 往往看他对共鸣的掌握、运用得如何。歌唱共鸣的运用与声区的形成密切相关, 根据人声低、中、高三个不同的声区, 我们把声音划分为胸声区、混声区和头声区。这三个声区的形成和互相间的区分, 主要是运用共鸣腔体的不同。我们通过运用区理论, 能有效地解决音域、共鸣和通一声区等问题。人体共鸣器官是一个完整的, 互相联系的系统, 缺少其中任何一个部分的参与, 都会影响共鸣的效果。如果唱低音时只用胸腔共鸣, 声音暗而压抑;唱中音时只用咽腔共鸣, 音色单薄而苍白, 唱高音时只用头腔共鸣, 声音尖锐而刺耳。

由此可见, 共鸣时发声器官各部位协调动作的结果, 孤立地强调某一种, 都是不正确的。混合共鸣是唱歌发声的原则, 它能最有效地发挥各共鸣腔体的作用, 发出明亮、饱满、优美的声音, 最大限度地开拓自己的音域, 使声音统一、自如、具有丰富的表现力。

三、“声色变化的声音”———唱歌时声音的“韧性”

我们常听到有些学习美声唱法的学生, 唱起歌来声音僵硬没有表现力, 分析发现因为声音不能亮、暗变化自如的缘故。而那些世界著名的美声唱法歌唱家声音始终刚强有穿透力, 听起来很有美感, 很有表现力, 不给人感到僵硬, 则是因为他们几乎唱每个音都有音色的亮、暗变化。就是在舌骨位置部改变的情况下把甲状骨升降来伸缩舌骨与甲状骨的距离, 音色就比较亮, 相反的把距离扩大, 音色就变暗。

由于舌骨后部在这样伸缩“基音发音管”的过程中, 始终保持其较高的位置, 不往下移动, 唱高音应用此法, 可使歌唱者的歌声不在失去高音类的特色的情况下。音色有一定的亮、暗变化, 声音较有韧性。

总之, 歌唱的变化音色, 是运用调解“两管” (“基音发音管”与“泛音共鸣管”) 的技巧。在功夫到家的情况下, 唱弱音时音质始终保持有结实“心儿”, 不变虚弱无力, 而音色明显变暗。美声唱法运用整个咽喉来调解喉器上面“泛音共鸣管”的共鸣量, 以促进音色有亮、暗变化的技巧。

上述, 是本人在平时教学中的一点浅见, 唱歌, 需经过科学的训练方法和歌者不断地实践才能有成效, 不可能也不会一蹴而就, 但在发声方面尤其要注重以上三方面的把握和练习。

唱歌技巧与发声练习方法 篇8

买，还是买！

纵观本次TEFAF，西方早期大师作品是TEFAF展会的核心，但随着博物馆级别的作品的短缺，以及新藏家口味的变化，TEFAF也逐渐对近现代的艺术越来越重视。“除了TEFAF，还有哪个博览会可能一边销售1000年前的油画，另一边则展示着还未干透的新作品？”著名的伦敦鹿腰画廊的负责人Matt Carey-Williams这样评价。

不错，TEFAF今年买气很足。来自纽约的VAN DE WEGHE画廊的负责人Pierre RAVELLE-CHAPUIS说，“这真是做生意的好地方，今年我们就在展会上卖掉了展品的40%。”，而据会后报道称，这家画廊最大的一笔收获是安迪·沃霍尔的一件名为“女士们先生们（Ladies and Gentleman）”的作品，售价大约170万欧元。“有一位中国藏家从我们画廊买走一件价值8万美元的安迪·沃霍尔作品”，Pierre RAVELLE-CHAPUIS对此很兴奋。

百鹤高画廊（BERKO FINE PAINTINGS）是一家在欧洲有很长的历史的经营19世纪古董油画的画廊，其在巴黎、伦敦、纽约、比利时和上海等多个城市都有画廊，其中上海的百鹤高画廊则是目前在中国唯一一家经营欧洲19世纪至20世纪早期古董油画的画廊。画廊负责人是帕特里克·百鹤高夫妇（Patrick and Viviane BERKO）告诉记者，他们是TEFAF最早的一批参展商，“至少35年前，当TEFAF还叫作PICTURA的时候，我们就已经参展了”（注：1975年创办的 “国际绘画艺术博览会”Pictura Fine Art Fair是如今TEFAF的前身），“经过多年的经营，我们的客户遍及欧洲，美国以及俄罗斯，现在也有中国收藏家关注19世纪的古董油画，所以4年前我们干脆把画廊开到了上海，这次展会上，也有一位中国藏家购买了我们的油画。”

TEFAF的执行委员会主席本·杰森（Ben Jassens）同时也是古董经营商，他的本·杰森东方艺术（Ben Janssens Oriental Art）的展位就在TEFAF展会正门口，占据了相当的地理优势。本·杰森是中国古董专家，也经营少量的日本、印度和东南亚艺术。“我已经摸清了中国藏家的购买倾向，”本·杰森很有自信，“现在来TEFAF的中国藏家很关注高古的中国瓷器，而且他们也慢慢培养起了研究和学习的习惯”。

主营清代外销瓷器的科恩科恩古董行（Cohen & Cohen）的迈克尔·科恩（Michael Cohen）说，本次TEFAF是参展十年以来销售成绩最好的。“卖得最高价的是一对粉彩花瓶，大约卖了7万欧元”，而最让他兴奋的事儿，是他展位墙上摆满的盘子最终被一位巴西买家全部买走了，“要知道，那可是一整面墙啊！” 。不过由于今年没有中国藏家光顾他的生意，迈克尔·科恩有点儿遗憾，“要是能安排中国藏家团在参加中国之夜的酒会之前，就在展厅里仔细转一转的话，他们就会更清楚酒会上该跟谁好好聊聊。”

不管如何，明天这些商家还会继续来到TEFAF，“这是我们一年中最好的机会了。”而且，因为场地限制，TEFAF暂时没有扩大规模或者开设分会的意思，这就意味着想加入的新展商还要有一番争夺了。

中国，中国，中国

就在TEFAF展会召开的同时，3月16日TEFAF欧洲艺术基金会最新年度报告《2011年国际艺术市场：艺术品交易25年之观察》发布。与2010年的报告相比，最重要的亮点是中国已经超越美国，成为世界最大的艺术品和古董市场，结束了美国数十年来在该领域的领导地位。报告对此称之为“历史性的拐点”，中国在全球艺术品市场所占的份额由2010年的23%上升到去年的30%，而美国以29%的份额列全球第二。

早在2011年3月由艺术市场信息公司Artprice就发布数据就指出中国当时已超越英、美，成为全球第一大文物艺术品拍卖市场。当然每一家统计公司计算的数据，由于统计口径和取样来源等因素的差异，会产生一定的差别。不能否认的是，在中国经济大发展的背景下，中国艺术品市场，尤其是高端艺术品价格增长较快，带来了总额的快速增长。相较于艺术品市场历史悠久并不巧处于经济危机下的欧美国家，凸显出中国艺术品交易份额快速的跃升。

2010年，第24届TEFAF上，由上海的金卡生活和收藏家大会等机构就组织了30多个中国藏家光临预展，并引起了TEFAF展商们的重视。“说实在，我们并不清楚他们在找什么，”主席本·简森斯（Ben Janssens）在2010这样回应媒体，但今年情况有了不小的变化：“我想我很清楚他们想要什么了，” 本·简森斯在今年的开幕式上很自信地说。

其实在2011年9月，为庆祝TEFAF25周年，欧洲艺术和古董博览会就在中国组织了两次收藏家联谊活动。主席本·简森斯和TEFAF市场总监缇希亚（Titia Vellenga）分别在北京和上海与藏家一同开展交流活动。这是欧洲艺术和古董博览会第一次在中国举行这类活动。如此的铺垫之下，也难怪展商翘首以待中国藏家的到来了。在开幕的第5天，由TEFAF与中国收藏家俱乐部主办了一场名为“中国之夜”的酒会，专程欢迎来自中国的收藏家团体。所有中国艺术品参展商与近100名藏家做了一个近距离的交流。而众多媒体报道上也在传扬关于一位中国藏家一出手就购买了2,000余万人民币的“壮举”，这一切似乎真的有了点儿“中国救市”的味道。

在展会结束后，记者采访了从展会归来的收藏家俱乐部的理事长孔达达先生以及几位藏家。在他们看来，“买”并非今年TEFAF之旅的关键词。“我们这次收藏家俱乐部去的目的，是为了跟国际艺术机构建立平等的关系。虽然TEFAF现在并没有中国的古董商参展，但我们至少从收藏家层面上，向世界发出中国的声音。”据孔达达先生介绍，这个收藏家俱乐部是完全依靠参与者对艺术品的爱好而组织起来的非营利机构，目的就是为了让国内的藏家更具备国际视野和专业素质。“今年有些不巧的是，因为一些原因俱乐部的核心会员并没有在预展的时候赶到TEFAF现场，失去了不少好机会。所以明年再去的话，我们就会更高调一些了。未来在11月份的亚洲艺术周，我们还会组织参加，扩大了解面。”

在TEFAF上打开了眼界，是大多数中国藏家此次的最大收获。来自上海的钱女士是IT行业从业者，业余爱好艺术品，收藏了不少的玉器和陶瓷，还参加了一些艺术品投资鉴赏的课程。“这次在TEFAF，我意外发现了古董珠宝和十五、十六世纪古董家具的美……，中国的珠宝和家具讲究的是材质，而西方人讲究工艺，有很多我从未见过的镶嵌工艺，太震撼了。”钱女士购买了一只意大利的古董手镯，“价格并不贵。……我也很喜欢唐代的单色釉，其中的精品甚至超过国内，……收藏的乐趣不一定是投资和升值，而是获得知识和共鸣。”

收藏家俱乐部的成员刘先生则算得上市场行家。他早年在清华美院学画，现在则做着室内陈设设计师的工作，是国内最早收藏欧洲古董钟表油画的人。“我的工作就是研究贵族的生活方式，将这种生活方式推销到国内，自从中国开始改革开放，西方的文化就一直是中国富翁们向往的生活点缀。”凭着多年收藏和投资指导的经验，刘先生观察到西方古董近几年的价格增长很迅速。“欧洲的古董油画有千年历史，但中国人到现在能看懂它的也没有多少，而TEFAF有25年的历史了，中国藏家也是近两年才知道。所以第一步还是要培养他们的常识，具备了知识才能中国的收藏从相当比例的投机性收藏带入研究型收藏的层面上来。”刘先生此行在TEFAF也看中了18世纪的三组雕塑作品，正在与商家进一步的洽谈中。

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对商家来说，砸得起银子的就是最货真价实的买家，而对于渴望获得市场平等看待与尊重的中国买家来说，买东西仅是向海外市场迈进的第一步，如何能从视觉型的购买转变成学者型的收藏，才是最重要的素质。这也是TEFAF2012之于中国的启示。

Tips

数字TEFAF

2012年创办25周年

19个国家的265个艺术经销商

3万多件艺术品总价30亿欧元

175位国际审查专家

1座可以出售的博物馆

10天展期

220名工作人员忙碌23天

15,000平方米的地毯

800平方米的装饰镶板

33,000株雪山玫瑰

40,500株长茎七彩法国郁金香

4,500株玉兰或樱花

24,000株短茎七彩荷兰郁金香

360架私人飞机

72,000位来宾

15,000杯香槟酒

31,000杯葡萄酒

35,000杯咖啡

10,000份点心

50,000份三明治

11,000个生蚝

551位厨师

2,300位侍者

Tips

TEFAF简史

1975年—2011年

1975年 “国际绘画艺术博览会双年展”在马斯特里赫特的Eurohal开幕，该博览会为古典画作和中世纪雕塑的专业展览。

1978年 “国际古董展”首次在马斯特里赫特的Eurohal开幕，有42名国际古董和古籍经销商参展。 第二年更名为“马斯特里赫特古董展”。

1982年 “马斯特里赫特古董展”成为“马斯特里赫特国际古董展”。

1985年 “马斯特里赫特国际古董展”和“国际绘画艺术博览会”合二为一，并更名为“国际绘画艺术与古董博览会”。

1988年 “国际绘画艺术与古董博览会”更名为“欧洲艺术与古董博览会”，并迁至新落成的的马斯特里赫特会展中心（MECC）。参展艺术品品种逐年增加了织品，现代与当代艺术，高级珠宝，古籍、手卷和地图以及经典古董等等。

2000年 TEFAF首次使用“国际失踪艺术品记录组织”提供的服务，启动了对欧洲艺术品与古董市场的独立研究。

2004年 TEFAF出版了一本论文集，其中著名的艺术市场专家讨论了艺术市场和其他文化领域的相互作用。世界领先的专业艺术保险公司AXA成为TEFAF在未来三年中的主要赞助商。

2006年 TEFAF扩大占地面积至1000平方米，加深当代和亚洲艺术。迎来了它的第一百万个参观者。

2008年 TEFAF新出版了一份有关国际艺术市场发展的报告《国际艺术品市场，全球化下的欧洲艺术市场调查》，由ClareMcAndrew博士撰写。此报告参考了大量来自艺术商、拍卖行及研究机构的数据，对国际艺术市场进行了全面的调研。

2009年 名为“TEFAF设计”的全新展览单元向观众展示了全世界20世纪设计及实用艺术的顶尖作品。

2010 年 TEFAF第一次出现来自中国和乌拉圭的展商。推出了一个新的展览单元，名为“TEFAF纸本艺术”，以展示种类丰富的纸质艺术品。

2011年 展会共吸引了73，574名观众。克莱尔·麦克安德鲁Clare McAndrew博士再次编撰了本年度艺术市场报告，更新了对国际艺术品市场的综合统计，同时回顾了从2005年起对现代和当代艺术品市场的深入研究。

Tips

《2011年国际艺术市场：艺术品交易25年之观察》由欧洲艺术品与古董博览会（TEFAF）的承办方——欧洲艺术基金会委托编写。阐述了以下主要成果：

·2011年，中国以占全球艺术品拍卖和销售总额30%的成绩首次超越美国，成为世界最大的艺术品与古董市场。

·美国占全球份额29%，比去年下降了5个百分点。欧盟27个国家所占总份额为34%，下降了3个百分点。在欧盟国家中，最大的市场仍是英国，占全球22%，第二为法国，占6%，两国的世界排名不变。

·中国的艺术品和古董拍卖市场是全世界最具上升动力的市场，2010年激增177%，2011年又继续上升了64%。

·全球艺术品市场在2011年得到持续恢复，总成交额上升7个百分点，达到461亿欧元，相对2009年市场危机时上升了63%，成交件数也上升了5%，达到3,680万件。

·促使全球艺术品市场恢复的推动力来自于中国拍卖市场的活跃成交和艺术品销售的上升（超过了装饰艺术品）。

·现、当代艺术品总成交达到了艺术品市场的近70%，这两个领域在2011年继续强劲恢复，已经超过了2007年—2008年最繁荣时期的水平。

·艺术品市场曾经用了近十年的时间才从20世纪90年代的衰退中逐渐恢复过来，但是2009年的市场紧缩应该相对短暂，一部分原因是艺术品市场的全球化趋势使复苏加快。

欧洲艺术品与古董博览会（马斯特里赫特）创办于25年前，在这25年中，艺术品市场的规模已经扩大了不止一倍，从1991年的最低点（不到100亿美元）到2007年最高点（660亿美元/481亿欧元）上升了575%。

唱歌技巧之练气方法 篇9

腹式呼吸是声乐的地基。

训练前：不能吃太多，胃要空一点，因为你的横膈膜在跟胃抢位置。穿贴身但不紧身的衣服，也就是说有弹力但不会阻挡你的肚子扩张。裤子一定要舒服!练的时候照一面镜子，关注着自己身体的变化。

站姿：肩膀要平，一字掰开;脖子要直，在肩膀上放松而平衡，侧面与整个身子是一条直线，不可以前倾。双脚微开，与肩膀同距。屁股要收一点，给背部尾椎骨那里提供呼吸的空间。大家要记住，横膈膜是水平的，前后左右都有!扩张的部位不仅是肚子，还有左腰，右腰和背部。

腹式呼吸时，肩膀并没有动。非腹式呼吸时，气储存在胸腔，肩膀向上，已经盖过了门上的横框框，胸也向上移动，而肚子还是扁平的。此时胸腔大开，气息很浅，用起来虽然很好控制流量但完全没有力度，唱高音的时候有一种手风琴的感觉——压多少胸腔出多少音。

可能由于重力之类的原因，人在躺着的时候很容易进入全腹式呼吸，趴着的时候却不一定。如果躺着腹式呼吸太简单而站着腹式呼吸太难，试着趴着。找一个枕头之类的放胸下，而胃部和腹部与地面有一定程度的悬空。这样的姿势下，气息进入腹部会比气息进入胸腔舒服、容易得多。试着感受一下。

跪在地上做磕头状，额头碰地面，两臂向前伸直，手掌向前够。完全伸展的手臂会使胸腔的容量变小(因为胸腔已经被拉开)，这时你腹部的可用空间远远大于胸腔，于是气息会自然地往下走

你要一直试，一直练，在上学路上下班车里办公桌上KTV里，不抛弃不放弃并带有一颗平常心，总有一天上帝会被你感动的。

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

练习方法:

练习方法1、软口盖练习法

最常见的是“闭口打哈欠”，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻吸气、呼气。

练习方法2、压腹数数法

平躺在床上，在腹部压上一摞书，吸足一口气，开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。做这个练习时，开始阶段压的书可少些，逐渐增加，即循序渐进。为了不占有工作中的时间，可利用睡前做这个练习。

练习方法3、气声数数法

先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。

练习方法4、跑步背诗法

平时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的古诗。开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。背诵时，要尽量控制不出现喘息声;一首诗背完后，要调节呼吸，然后再继续进行。此外，还需注意的是，激烈运动时不可进行此项训练。

练习方法5、偷气换气法

选一篇或一段长句较多的文章，用较快的速度读下去;在气息不足时，运用“偷气”技巧，读后确定最佳换气处。所谓“偷气”，是指不要边发声边吸气，而是要用极快的速度，在不为人觉察时吸入部分气流。而换气，宜口鼻并用，以鼻为主，掌握时间差，使气流充沛有力。

总结：

播音主持 发声练习 篇10

1．两肋开（两肩自然下垂，口鼻同时进气将气吸至肺里，此时下肋向周围展开，展开幅度左右大于前后，胸部稍向前挺）

2．横隔降（横膈膜收缩收缩下降再加之两肋的展开使胸腔得意扩大有效地增加了气息的容量）

3．小腹收缩（在进气同时，腹部肌肉同中心位置（丹田）收缩，小腹被称为气根，气息的支撑点，呼气过程中小腹的自然收缩使两肋及隔膜不致迅速恢复原位）

#在播音主持中的运用何种呼吸方式，请谈谈要领（不用解释）吸气+呼气

呼气：小腹保持相对收缩状态，两肋有支持的往返收缩，气息均匀的缓慢流出。

吸气最后一刻状态：有发声的信心，横隔降两肋开，腰带部位渐紧，后腰部扩张，身体上部很自如，胯以下部位感到下沉有力即兴奋从容两肋开，小腹微收，肩不抬，扩展腰带七分满，不觉吸气气自来。呼气的控制状态：生活中是把吸气的意识一放松气就自然的呼出来了，播音时呼气是使用状态，是一种工作状态。播音时必须是有控制的呼气，不能单纯的称呼气，要加上控制概念这个概念。要靠吸气的肌肉群来控制（又可叫稳劲的状态）# 意识上要使吸气感觉大于呼气感觉，操作时不用考虑呼气，考虑吸气就可，这就是常说的呼气要有吸气的感觉。

# 胸腹联合式呼吸总的感觉：小腹微收随着气流被口鼻被吸入肺的下部，两肌向两侧扩张，腰带渐紧，小腹随之收缩，呼吸时保持腹肌的收缩感以牵制横隔和两肌使其不能迅速回弹，随着气流的缓慢呼出小腹逐渐放松，但最后仍不失去收住的感觉而横隔和两肋在此控制下逐渐恢复自然状态。

呼吸控制的基本要求：使呼吸时要吸得多，用的少。简单的说就是稳劲、持久自如。

1．稳劲：汉语中有相当音节都带有爆发性质，如呼吸控制不好，会出现头重脚轻，播音中尤其新闻稿件要求吸气无声，平稳吸气为减少声带的损耗，并保持悦耳的且有利于稿件表达。要求播音员主持人有较强控制能力。

2．持久：在播音时，为了完整表达语意常须一口气说出较多的字。3．自如：一切艺术活动都要靠自己独特的表现手段来反映时代的脉搏和气息自如的变换调整气息的力度。控制方式的僵持和单一会造成声音色彩的单一化，从而造成播音的质量，在表现作品的内容时，为用准确的声音色彩反映丰富的内用，要求主持人具有。

四、播音发生的练习：

1、口唇练习：口的开合练习--张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。咀嚼练习--张口咀嚼与闭口咀嚼结合惊醒进行，舌自然放平。双唇练习--双唇打响，向前后左 右闭拢转圈。舌头练习--弹练，打响。

2、吸气练习：

到花园闻花香，寻找沁人心脾的感觉 到食堂闻饭菜香，收入肺底的感觉 向上抬重的物体，腰、小腹用力之处

3、呼气练习：吹蜡烛，让火焰尽可能小而又不离开。

4、放松练习：教你几个小技巧：

（1）体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡一样轻轻地发声。或者低低的哼唱，体会胸腔的震动；（2）降低喉头的位置：（同上）；喉部放松、放松、再放松；（3）打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙），给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”，感觉感觉自己声音的变化；

（4）提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

（5）挺软腭：打一个哈欠，顺便长啸一声（注意周围有没有人哦！）始终保持松弛状态，在播音发声的整个过程中，放松将起到很好的作用。意识和身体肌肉越放松，越能发挥出声音的魅力，突出声音的个性特点，整个的播音创作过程才能收纵自如、得心应手。

放松是相对于紧张而言的，可以解释为，人的心理和生理的充分松弛（不是松懈），心理与生理保持本来面目的自然运动状态，也是人所具有的能力的一种正常发挥的状态。

当然，外界事物的刺激，生理的运动，总会引起人的心理和生理一些反映，这种反映必然会产生一些整体的或者局部的紧张。我们讲的放松，就是把这种紧张减到最低限度。从感觉与意识上来说，越是面对引起紧张的事越要进行心理调整，达到放松的感觉。越放松，越能发挥人的能力。尤其在播音发声中，发声器官任何部位的紧张感，都将导致声音的僵持，气息的阻隔。在播音员当中，由于紧张所造成的问题是很常见的，有的播音员由于紧张而使声音暗、哑、横，声音干净度、明亮度、圆润度较差。紧张如果伴随着整个发声过程，一是难于掌握正确的播音发声，二是使发声走向歪路，形成发声毛病。

不能放松的原因是多种多样的，一是不懂发声方法，以为发声就是用力。二是心理紧张，如怕发不好、发不准等。三是肌肉组织和发声器官不放松。这是习惯，或者是发声意识太强造成的。

所以，实现心理放松，才能使大脑保持高度的调节能力；实现肌肉组织放松，才能使用气发声各部位有机地、自然地、协调配合运动，使肌肉产生弹性，从而使声音具有弹性。

练气、练声、发声、吐字、语言训练、感受稿件、情感发出、内在语、寻找向人说话的感觉，使语言传播力求达到“字正腔圆、清晰持久、刚柔自如、声情并茂”的境界。

5、节奏练习：

（1）停连有致气脉贯通：

停连是语言表达中的停顿和续连。中国书法艺术中关于断连、空白的论述很精彩，其审美趋向同样适用于此。“目力虽穷而情脉不断”、“笔墨未到而气已吞”(5)、“以气脉为上，气所以行也，脉绾章法而隐焉者也。章法、形骸者也，脉所以细束形骸者也，章法在外可见，脉不见也，气脉之精妙，是为神至也”(6)……停顿有生理和心理双重需要，停中有续、断中有连；连接是语流语势的内在要求，连中有断、续中有停；连断结合、虚实相生、血脉流畅、气势相通。夏青的播音善用停连，尤其“顿挫”有致、逻辑慎密、含蓄深沉、意境高远。夏青的宣读式的语言样式，倍显端庄沉稳、气脉精妙，在新闻播报、重要文件宣读方面分寸恰当、气宇不凡、一脉相通。一个停顿往往让人感觉到气脉顺畅、游刃有余，体现了中华民族的丰厚底蕴和泱泱大国的超凡气度；而我们从夏青的《唐诗三百首》的朗诵中得到的又是生命的感悟、心灵的启迪和美感的享受。夏青，作为中国语言传播史上的一代宗师，为语言传播树立了一种典范，他是在发扬民族精神的基础上，在语言传播实践中，气韵之美的发掘者和创造者，非常值得后来者学习和研究。（2）语气重音风骨浑成：

重音是最能够体现语句目的的中心词，重在思想，兼有感情，主其骨：语气是语句的内在感情的色彩和分量以及外在的声音形式，重在感情，包含思想，主其风。重音和语气的结合依靠明确的思想和恰切的感情的有机融合，也就是指思想感情的交汇融通、风与骨的相辅相成。风与骨是实现气韵美的重要表现形式，“风”关感情的力，而“骨”关思想的正确与深刻。“气是风骨之本”。(7)风骨是气的表现形式，在语言传播中，重音和语气就是气韵生成的形式依据。重音在句子中处于中心地位，重音前势在向重音推进，重音后势在连带与延续，其中凸现处如语句之脊，推进处如语句助之腱衔接构造流畅天成。一句话中一般只有一个重音，与此共存的还有次重音、次轻音和轻音等不同的层次，主次分明是语句目的的明晰的重要保证，即骨力浑成的必要条件。语气表现的感情色彩即恰切的声音形式——语势，是语句变化的内在依据和运行态势，它包含重音，以重音为估价，附着感情色彩的丰富变化，以至形成血肉丰满、健全生动的四肢和器官，是气的运行空间和运行模式；语势的变化模式很丰富，波峰类、波谷类、上山类、下山类、半起类是大致的划分，交融共生构成纷繁复杂的具体模式，如风之变换、气之积聚，浩森无际却又真实可感。在当今的广播电视语言传播界，普遍存在着忽视语言思想感情的准确表达的倾向，他们一味地追求快，或所谓的“自然”、消遣性，结果导致语义不清、感情暧昧，把祖先留下的那些精华置之不顾；连较好的传播效果都达不到，更无风骨气韵可言，却还洋洋得意，自以为新潮、前卫，这其实是很可悲、很危险的，应当引起任何一个有责任心的传播者的关注。

（3）节奏律动气象万千：

节奏是一定的思想感情的波澜起伏所造成的，语言传播过程中所显示的抑扬顿挫、轻重缓急的声音形式的回环往复。节奏的把握立足于篇章，属气势、气象范畴。节奏是在语气的基础上形成的总体的态势和趋向，多种语气的变化、转换构成节奏的基本线条、基本框架。语气是节奏内部的诸多小单元，但语气的综合并不是节奏，节奏还有他更高层次的内涵——各单元间（即各语句间）的组合方式。这种方式融汇了传播语言整体的态势和样态，气势、气象由此而生。气象万千表现在节奏类型的纷繁多姿上。轻快型、凝重型、低沉型、高亢型、舒缓型、紧张型……各种类型的气息状态、口腔状态、共鸣状态等各不相同；欲扬先抑、欲抑先扬，欲快先慢、欲慢先快，欲轻先重、欲重先轻……种种转换方法都是超出一般语言范畴的东西。只重语气而轻视节奏，必然会导致有句无篇、零碎无章、气势不足、气象不丰

感觉说话费劲，声音传不远，大致有两个原因：其一是没有充分利用共鸣器官；其二是气息不稳。

我们所发出的声响都是依靠两片声带震动而成，本质上没有多大的差别，但是震动经过了咽、喉、口腔、鼻腔、胸腔等人体自然的空间后被逐渐修饰、放大，形成自己的风格，最终传达到听众的耳朵里。在我们说悄悄话（用气声）的时候，声带并没有震动，仅仅依靠气息的摩擦，再怎样用力，也不会有任何声响，因为没有震动，也就没有共鸣！反之，要追求声音洪亮，一味依靠声带的强烈震动，只能造成声带充血，声音嘶哑。唯一的解决办法就是充分利用共鸣腔，让震动在口腔、鼻腔甚至胸腔得到共鸣，放大，自己的声音才会饱满，圆润，高扬。

怎样才能做到发音准确、吐字清晰呢？我个人认为：熟悉言语产生的过程是很有必要的。言语是日常生活中必不可少的一种工具，通过频繁使用而发展成为一种极为有效的表情达意的手段。其实，做到正确发音吐字的途径是多方面的。一是学习一点语言学的常识，二是养成勤查字典，随时正音的良好习惯，三是广泛的从社会信息中寻求帮助，利用看电视、电影、听广播等有意识的听辨，矫正自己在发音吐字方面的毛病。当然，进行发音吐字的训练不能忽视.1、发音器官训练。如口腔开合练习、唇的圆展练习、舌的前伸后缩练习、舌尖练习等，学会灵活控制发音器官的各种活动，能使发出的声音准确、清楚。

2、声母、韵母练习。声母训练时要严格掌握正确的发音部位和发音方法，找准着力点，使发出的音有弹力；韵母训练时要严格控制口腔的开合、唇形的圆展和舌位的前后。