时装创意（共5篇）
时装创意 篇1
一、北京时装产业创意发展的过程
(一)北京时装产业的初期发展
改革开放之前,几亿中国人的传统衣服占据了绝对“统治地位”。随着改革开放后经济复苏,北京市民的生活水平得到了很大提高,对服装样式开始有了更多的需求。
从70年代末到80年代末10年的时间里,北京的服装产业进入了一个新的阶段。轻工、商业、纺织、外贸等部门纷纷成立自己的服装厂,服装企业数量不断增长。到80年代后期,北京服装业出现了“雪莲”牌羊绒衫、“铜牛”牌针织内衣、“天坛”牌衬衫、“雷蒙”牌西服等诸多知名品牌,北京也逐渐成为北方地区一个重要的服装工业基地。
(二)北京时装业发展中期
1992年邓小平同志南巡讲话之后,更加开放的政策环境为服装品牌的成长提供了良好的土壤,北京服装产业借此良机得到全面发展,多种经济属性的服装企业进入了深入改革的平台,主动参与公平竞争,形成了北京服装产业品牌多元化发展的局面。
这一时期,品牌的运作模式和手段开始多样化,出现了丰富的品牌类型,并随着外来品牌的融入,形成了激烈的品牌竞争态势。一些80年代的著名服装品牌经不住市场竞争的挑战,开始慢慢淡出人们的视线;与此同时,一些新生品牌开始崭露头角,如“顺美”、“白领”、“滕氏”、“威克多”等等。北京本土服装品牌竞争造成的起落及国外品牌在京的融合,形成了这一时期北京服装产业品牌错落有致的多元化发展态势。
(三)北京时装业快速发展及时装之都的建设
进入21世纪以来,北京乃至整个中国的服装产业开始面临新一轮挑战。2001年中国正式加入世界贸易组织(WTO),这是我国开始正式参与国际竞争的标志。国门的开放,使市场和品牌形态越来越多元化、个性化,国内品牌需要走出去,国际资本希望闯进来,一个充满机遇和挑战年代来到了,服装产业人士期盼着能从“中国制造”走向“中国创造”,改变中国服装产业局限于制造的历史。
从2001年至今,北京服装产业经过近10年的重新洗牌,呈现出全新的局面,开始实现从服装业到时装业、时尚业的产业地位的提升。2005年北京政府提出要把北京建设成世界第六大“时装之都”,从此北京时装业开始了加速发展。2008年北京奥运会的举办,为北京时装业和“时装之都”建设提供了千载难逢的机会。作为一个具有世界影响力的时装之都,必须要有自己的文化底蕴,而由主办国统一设计的奥运服饰可以通过款式、色彩、材料、技术所构成的服饰外部风格,更加直观、充分地向世界展示中国文化的博大,千年古都的文化精髓益于取得世界文化的认同,为北京成为世界时装之都奠定了良好的基础。
二、知名时装企业创意战略分析
(一)三个“提升”为铜牛带来新活力
作为北京市针织业唯一的国有企业,铜牛集团经历过企业重组的重大变革,通过求新图变、锐意进取的风雨历程,铜牛不仅在国企重组的阵痛中生存下来,而且还实现了九家企业的资产整合和文化整合,完成了企业的品牌优势扩张和品牌资源的有效利用。目前,铜牛集团正试图通过三个“提升”塑造铜牛世纪品牌,创造世界一流企业。
1. 设计提升
作为老字号的传统针织品牌,铜牛一直走的都是“大众定位”的路线。它没有过度的包装,没有炫目的概念,却有着非常稳定的客流。在坚持“大众定位”的同时,集团也意识到细化市场,顺应国际趋势的重要性。为此,集团加大了产品设计研发的力度,并与专业院校建立合作关系,在板型、款式设计和产品结构上做出了重大的调整。设计提升还包括新技术和新原料的开发和利用。针对神舟七号宇航服设计的新任务,研发了适用于舱内和舱外的,具有舒适、保暖、透气、防水、防静电、防菌、防尘、隔热等多种特殊性能的航天内衣。“铜牛内衣、航天品质”成为了铜牛品牌高端科技产品的特色传播符号。
2. 文化提升
在经济和科技高速发展的今天,人们已经不只追求产品本身的价值,而更青睐品牌内涵及所创造的文化。集团以“镇水铜牛”这一古老神话象征的化身,形成了“铜牛”特色的文化品格。经过专家和管理层的充分讨论,确立现阶段铜牛将以“真实为源,品格高远”作为品牌的核心价值,以文化力提升核心竞争力,充分认识到品牌文化对一个企业生存和发展的重要程度。
3. 品牌提升
为了拓展铜牛的消费群,为品牌注入持续发展力,铜牛确立了高档产品“TOPNEW”的定位和操作思路。它定位于大众消费中注重生活品质的成熟、知性群体,以高品质、有特色为操作思路;同时,“TOPNEW”作为开拓国际市场的首选产品。目前已经在国外注册,并着手进行批量生产。同时,为了迎接后配额时代的到来,保证公司长远发展的需要,铜牛坚持把加大市场开发力度,细化市场,构建优良客户群体,作为出口工作的重中之重。
(二)爱慕的“时尚、文化、人性化”品牌定位
当现代意义的内衣对国人还是陌生概念的时候,爱慕内衣的创始人就已经开始了本土内衣品牌的缔造之路。十余年来,爱慕为装点中国都市女性高质量、高品位的生活不断创新,为中国内衣品牌建设和文化内涵的丰富做出了巨大贡献。
1. 打造爱慕时尚空间
在爱慕时尚空间的文化空间里,我们可以身临其境的体验到不同历史时期,中西方内衣文化所折射于生活中的不同感受和内衣发展呈现于各个时期的“不同使命”。在体验空间内,宽大的三维立体视频环绕四周,仿若亲临一幕幕顶级内衣时尚发布会现场。通过强烈的视觉冲击和一个个精心制作的时尚短片,我们可以感受到自己就是顶级内衣时尚发布会的创造者或演绎者。时尚记忆空间展出了爱慕最具代表性作品。“爱慕时尚空间”完全将创意灵感融入三维视频、实物、文字图纹和创意作品等多种形式组成的时尚文化创意空间中,体现出大色彩文化的“语言感”。
2. 夯实品牌的文化底蕴
爱慕坚持自己特色的品牌之路,将现代时尚与中国文化相结合,寻找各种机会和采取多种途径将中国丰厚的文化底蕴源源不断地输入“爱慕”品牌之中,让其迸发中国神韵,让神秘的内衣文化被中国女性所认知、所接受,这是爱慕所要完成的使命。
2002年“爱慕·敦煌”大型主题内衣发布会,第一次将中华文化与现代内衣时尚融会贯通,引发全新的时尚品牌文化新概念。2003年推出“在禁锢与释放之间”大型主题内衣文化展,把百年内衣文化历史用直观的方式展示给大众,在品味内衣、历史、紧身衣、电影、科技、品牌的同时,向广大消费者普及了鲜为人知的内衣文化知识。2005年爱慕“新丝绸之路”不仅拉开北京欲为时装之都的演出序幕,也让中国品牌内衣专业发布会第一次进入主流时尚舞台。同年,爱慕在中国国际时装周上举行了国际内衣流行趋势的发布。特别是2006年“爱慕·美丽中国行”全面铺开内衣文化工程,在全国掀起“内衣艺术视觉体验”。
经过多年的努力,爱慕已经成为中国内衣行业的领军品牌。作为中国内衣产业的一员,主动地承担起了一个品牌的责任,努力开拓和打造产业升级的空间,将内衣行业带入服装产业的主流门槛。
(三)依文:用情感和文化经营男装
依文品牌是一家拥有依文(EVEFASHION)、诺丁山(NOTTINGHILL)、凯文凯利(Kevin Kelly)、杰斯·普瑞(JAQUESPRITT)四个专业男装品牌,涉及服装、服饰、礼品、家居用品、文化创意产品等多个领域的企业。在2007年创意中国盛典上荣获“最具投资潜力奖”。
1. 情感营销
依文的领航人这样说道:“营销是我们经过认真思考后给顾客不经意的感动和触动,让我们客人记住这个品牌,跟随这个品牌。这些年来,我们梳理依文的营销脉络,发现我们没有做过惊天动地的大事,包括做展览也是这样。我一直这样说,客人的心才是离客人钱包最近的地方,而不是手。所以,一定要抓住客人的心,尤其是男装。”
在十几年的创业道路上,依文从未放弃过用情感营销作为品牌宣传的模式,这一做法为企业带来了丰厚的利润。2003年的情人节,上万份礼物从依文公司快递到了客户手中。这份多少有些“暧昧”的礼物———一份甜点,一朵玫瑰,让很多客户都不敢在办公室直接打开,当他们看到礼物卡片上“永远的情人———依文”时,每个人都由惊讶变成了惊喜,开始向同事炫耀作为依文客户的自豪感,这无形中等于为依文这个品牌做了一次最生动的情感宣传广告。
2. 文化营销
依文另一大独特的营销手段就是文化营销。依文的品牌风格可用经典、精致、含蓄、内敛,细节中体现品位来概括。中国服装品牌核心价值要根植于五千年中华文明,依文的尝试就是将中国传统文化价值附加在欧洲最好的面料和做工上。2006年中非论坛后,依文公司为索马里总统定制了一套非常独特的西装,西装内衬是手工苏绣的清明上河图图案,仅这一项就需要花费绣龄50年的绣工4个多月的时间才能完成。这次代表国家级西装定制水平的尝试是一次设计创新的成功,使依文蜚声业界。
在用文化打造品牌的策略上,依文以“体贴设计”造就品牌。将“设计生活”植入服装设计理念中,追求让生活变得精细、有品质、有内涵、有真情。品牌的成功会受到产品、服务、情感、生活方式等多方因素的制约,而把这些凝聚起来就是品牌文化力。
三、创意时代北京时装业发展前景展望
(一)时装设计创新
1. 培养和选用优秀的时装设计师
设计创新是服装文化创意产业的核心,而设计本身是一个品牌的灵魂,设计师又是设计的具体操作者,所以北京成衣品牌要想实现设计创新,培养和选用优秀的时装设计师是成功的关键。
成衣设计师要不断捕捉国际国内服装学科和服装行业的发展动态,要具备大胆设计、大胆改造,大胆使用新工艺,新材料、新科技的能力,还应不断的通过学习中西方服装史、研究世界现存各民族的服装,只有拥有广博的知识和丰富的经历,热爱生活,对一切事物敏感,感兴趣,这样在设计构思时,才能广开思路,广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”,才能设计出高于前人的作品。
在全球一体化的今天,作为设计师,要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使你的设计作品能与时代同步,引领时尚。
2. 打造高级服装定制品牌
如果说时装业是一座金字塔,那么那塔尖便是高级时装。近年,我国本土服装设计师也开始打造高级定制品牌。例如2003年NE·TIGER推出了“名媛”高级晚装系列———作为中国第一个高级定制晚装系列,开创了中国晚装元年;2006年,郭蓓推出了玫瑰坊·郭培高级时装发布会;2007年,祁刚推出“蝶”高级时装发布。
北京作为文明古都和国际化大都市,具有诞生高级时装品牌的很多优势:(1)悠久的历史和文明为高级定制时装的发展提供了丰富而深厚的文化底蕴;(2)首都作为我国联系世界的枢纽,其所接触到的新创意、新理念、新思潮,为高级时装业了解国际创意产业发展最新动态、借鉴发达国家和地区先进经验提供了优越的条件;(3)北京具有发展高级时装产业的客观条件,即先进的产业发展理念、精湛的制造技术和高速发展的消费市场。随着中国时装秀的走向世界,那些高质量、充满创意、艺术性和时尚性的高级时装将引领中国时装业活跃于国际舞台。
(二)时装营销创新
文化创意产业的五个核心链条包括文化资源、创作、制作、渠道和营销。在信息化的今天,越来越多的企业为了提高市场占有率和品牌的知名度,花大力气广而告之,借以提高宣传形象。品牌经营是以品牌为市场营销对象,以运作为核心,融入资产运作与重组、销售渠道管理与控制等现代市场营销观念。很多服装企业已经将产品定位在文化层次的“品”,并不惜重金聘用明星担任服装品牌形象大使和代言人,对服装品牌知名度提升起到了重要作用,从而提高了服装品牌附加价值。在这方面,国际时装大牌是我们最好的学习对象。服装行业金字塔有三个层次,位于最底层的是产品实物,也就是说任何一个品牌要想成功,首次要以精美的设计和优良的做工为基础;位于中间层的是服装应具有提升表现的功能,即一件服装可以增加穿着人的美感,提升其气质;而位于最顶层的则是品牌精神,也就是说对于一个服装品牌可以实现不同文化人们之间的共识感。国际时装大牌无不具备这个特点,例如:“迪奥”永远是华丽优雅的代名词,而提到波士,人们就会联想到戴维斯网球赛及一级方程式赛车等。目前,北京的时装企业在第一层次和第二层次的基础上,已经开始尝试向金字塔的顶层迈进,例如前面提到的依文和白领等时装企业,都打出了文化牌,把西方时尚和东方文化巧妙的结合,形成了独具特色的本土时尚品牌。
(三)时装业经营模式创新
目前北京的时装企业基本上采用的还是传统的生产经营方式,很难将外部经营资源与本企业经营资源相结合,从而实现跨越空间的功能整合式经营。
商业经营模式的创新是最关键的。服装企业应紧随电子商务产业发展方向和趋势,紧跟用户需求,创新商业模式,拓展市场。随着越来越多的传统服装企业加入电子商务的大军(如:雅戈尔、李宁、美特斯邦威等)。预测2011年我国服装网络购物的交易规模将超过700亿元。
美国著名学者罗杰·内格尔主张以“虚”的业务活动为运营核心,外包“实”的业务活动,借此最大效率的发挥企业有限资源。随着我国电子商务产业和服装企业的转型升级,服装业在商业模式、平台规划、盈利模式、运营管理等方面必需进行积极的创新。虚拟经营将有助北京时装企业实现经营功能与经营业绩的扩张。实施此策略不仅能够大大降低成本,还能把节省的资源用于创造非凡的品牌形象和卓越的产品设计,在消费者心中建立起强大的品牌形象。
四、结语
北京服装产业在文化创意道路已起步,一些服装企业在探索服装文化创意的尝试中也取得了一定成绩。在创意经济伴随着经济全球化席卷世界的今天,北京时装业如何打破传统粗放式、同质化的发展模式,实现产业结构升级是亟待解决的问题;而结合本国实际创造适合中国服装业发展的市场运作方式和体制,分析世界服装发展史总结成功经验,研究服装业未来发展趋势,制定相应政策,我国服装产业的文化创意事业仍有很长的路要走。
摘要：当前,北京已成为北方地区一个重要的服装工业基地。其“铜牛”、“爱慕”和“依文”三家服装品牌实施创意战略取得了瞩目成就:三个“提升”为铜牛带来新活力;爱慕.敦煌”大型主题内衣发布会,引发全新的时尚品牌文化新概念,全面铺开了内衣文化工程,在全国掀起“内衣艺术视觉体验”;依文用情感和文化经营男装”,打造了高级服装定制品牌。展望时装创意产业的发展前景,应采取时装设计创新、营销创新和经营模式创新等整体升级的方案,使北京本土服装品牌竞争与国外品牌融合,进一步形成北京服装产业品牌错落有致的多元化发展态势。
关键词：时装产业,创意战略,发展研究
参考文献
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流行文化对时装画创意的影响 篇2
关键词：流行文化；时装画；创意
流行文化作为一种当代的文化现象，以各种时髦商品及其享用过程为内容渗透于人们的生活之中。时装作为时尚消费品成为流行文化的典型代表，作为时尚宣传和设计的时装绘画，随着时尚潮流的变化不断向人们传递着服装的技术和审美方面的信息。在当今这个物质商品极大丰富、信息传媒无限充斥的时代里，流行文化对时装画的创意产生了极大的影响，人们对于流行的态度促使时装画的创意不断从大众日常生活中寻求新的兴趣点，为时尚的流行注入独特的思想成分，使时装画成为服装流行信息交流的一种有效媒介，从而促使时装产业在时尚的潮流中不断向前发展。
时代在不断的变化前进，人们的观念也在改变与更新，绝大多数的人是有意识或无意
识地在消费领域里适应时代的变化，以显示自己是与时代同步的，符合时代潮流的，或满足自己的领先流行的表现欲望，而不是时代的落伍者。时装画的创意表现迎合了人们对时尚服饰流行信息的需求，在流行文化的影响下颠覆传统理念，以新颖性、趣味性、寓意性的画面引领时尚，促使消费者在服装消费中出现一种相互仿效，追逐时代风尚的趋势。
一、时装画人物形象的变化
现代社会物质文明高度发达，众多的产品已远远超出了人类的需要，为了推销过剩的“人造物”，只有利用“形象”的魔力来撑大消费大众需要的胃口，以便创造更多的商业利益。因此带有浓厚商业倾向的时装画，在流行的生活方式、消费文化、流行品味、都市文化等社会文化现象的影响下，人物形象创意设计发生了很大的变化，个性化成为现代时装画人物造型的突出特点。鲜明的个性化形象能牢牢的吸引消费者，使消费者过目不忘，印象深刻，并通过消费服饰产品在现实生活中进行效仿和复制。
每个时代都有自己的流行文化，不同时代审美标准是不同的，纵观历史，对人物的审美唐代崇尚的是雍容、华贵；明清崇尚的是纤细、窈窕，现代人崇尚的是修长、潇洒和健康。现代娱乐产业造就的偶像成了流行文化产生的重要源头之一，影视剧中的明星、T台新品发布的时装模特，其瞬间所展现出的某些美的姿态，成为年轻人竞相模仿的对象，人物修长的体态、潇洒的气质和健康的风姿，为时装画人物创意提供了绝好的参照。画家或设计师运用丰富的想象力来艺术化地表现所领悟到的时代风尚，把人物形象分成淑女型、典雅型、性感型、浪漫型等不同类型人物形象进行刻画，形神兼备的个性造型吸引着人们的视线，理想的人体姿态体现了时尚内涵和现代人的精神面貌。
随着时尚潮流的发展，时装画新颖的创意和独特的表达，把时代的审美风尚演绎的淋漓尽致。为了满足人们追新求异的消费需求，时装画人物的造型在波普（POP）艺术、HIPHOP、摇滚、日本漫画等流行文化元素的影响下，呈现出不同的艺术风格、艺术样式，人物的动态和神情不再以传统的技法和文化背景作为主诉对象，形成抽象的形象、残缺不全的形象、怪诞离奇的形象、扭曲变形的形象、涂鸦形象、卡通形象、写实形象等不同的视觉形象，时装画家的作品不再依附于时装设计师的创作，而是注入了更多的个人视角而呈现出相对独立的商业价值，成为新一代消费群体表达个人审美情趣的重要渠道。
二、时装画服装简约的造型
时装画作为现代服装设计和服装文化的重要组成部分，伴随着中西服装文化的交流，越来越呈现出特有的国际化态势。在流行文化全球化影响下，时装画中的服装款式造型运用中西方流行元素非常普遍，新颖的款式和简约的造型呈现出创作者对时尚的审美感受，其内涵浓缩了对时尚美的追求，使之在一定程度上启发和引导了新的生活情趣和生活方式，使消费大众在接触设计画面的瞬间就能很快感受到流行的变化，并对其产生注意和发生兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
简约是20世纪以来现代服装设计与审美的重要特征和重要的趋势，服装由原来的繁杂琐碎的设计来体现女性的特征转变成简约舒适的服装风格，简约成为当今社会人们所追求的一种流行时尚。由于现代都市生活节奏加快，服装流行速度加快，流行周期缩短，人们在流行的变幻中只有感知这些简约的形象时才会变得轻松愉悦。作为广告宣传和品牌推广的时装插画迎合了现代人们这种视觉审美需求，人物服装的创意设计趋向于简洁化表现，服装的廓形用线与外界区分，结构单纯而有秩序，装饰简练而精美，服装细节方面以及绘画者的运笔和用色中都透露出一种追求整体、简约的时代审美倾向，使受众更容易更快捷的感受到流行的信息和时尚的内涵，迎合了现今流行文化对回归自然本真和简约形态的追求。例如迪奥品牌时装，在其新品发布时，时装画大师为其创作的广告宣传画总以简约的线条和色块体现服装品牌形象，让无数绅士淑女领略了ChristianDior的优雅魅力所在。
现代生活中人们的着装方式改变了服装设计师的创意思维模式，对于流行的感悟是时装设计的关键，作为阐释设计师创作意图的时装画（亦称服装效果图），创作者通过概括性的线条和色彩将服装设计的构思落实到纸上，从而形成最初的可视的形象，简约的服装款式能清楚地交代出服装的分割比例及结构关系，有利于绘画者对服装产品的造型进行审美层次上的推敲，完善从平面到空间的转换，并能从其功能、构造、材料、工艺、市场定位、所面向的社会环境等诸多方面进行全方位的考察，对流行及时做出预测，实现服装产品的社会价值。
三、时装画视觉创意的多元化
随着电脑网络科技的发展和“读图时代“的到来，人们获取信息的渠道日益多元，时装画表现出一种怀旧、复古和唯美的倾向和价值的混合，这是由流行文化的时尚特性所支配的，人们长时间的适应了某种东西会感到厌倦，新的风格和样式会唤起人们新的欲望和对新的时尚的追求，同时审美趣味也日趋多样化。在流行文化以游戏和娱乐的形式大量传播的过程中，时装画的视觉创意呈现出多元化态势，日常生活中的工业产品造型，卡通游戏、美食文化、社会流行语等都可以与时装画的创意发生紧密地联系，绘画者通过自身主观情绪和特定观念的表达，通过线条、形状、色彩的组合并遵循着一定的形式规律把创意完整地、生动地表现出来，新颖的画面因创意而富有视觉冲击力，在目标消费人群中引起共鸣，并得到解读和欣赏，诱发其潜在的消费欲望。
信息化时代加快了流行文化的传播，服装的造型、色彩、面料不断翻新，使时装流行的速度加快，周期缩短，这都需要时装画的创意表达瞬间就能扑捉到人们的视线，激发起人们的注意与兴趣，绘画者极力以不同的绘画风格，展示不同一般的艺术魅力，写实风格、装饰风格、荒诞风格等不同风格的表现使多元化的创意主题得到深化与延伸，选择什么样的表现手法来表达创意主题，深化创意，提高时装画的审美价值，是打动消费者的关键。比如在流行文化的影响下，荒诞风格的时装画表现满足了消费群体休闲娱乐的心理需求，以变形的手法突出个性，放弃对服装和人物的合理描绘，追求怪异的、突破常规的视觉画面，特别新奇气氛的营造及绘画者情绪的宣泄，充满思想和情感之美，促使人们去深思、回味，从中受到启迪，极大的满足了人们在审美心理上的欲求。
四、结语
时装画是历史悠久富有生命力的艺术形式，它的兴起与发展过程既包括了流行文化的一切性质和规律，同时它又是作为众多流行文化形式的一种载体存在的，因此，它自然受到流行文化规律的影响和支配。随着流行文化的蔓延，文化艺术趋向全球化，作为我们新一代的设计师，更要从传统文化中汲取营养，充分利用当代技术，发挥创新观念，促进时装画艺术的日趋繁荣和健康发展。
【参考文献】
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时装创意 篇3
创意产业是源于个人创造力、技能和才华的一系列产业的集合, 其创造财富和就业上具有很大的潜力。创新是创意产业的根本, 主要是指在“创意产品的生产、和营销过程中, 独具特色的创意贯穿其始终”。网络更是为创意产品提供了新的营销模式, 而基于网络环境的消费者购买创意产品意向的研究在东西方都鲜有报道。时装作为主要的创意产品之一, 其创造的经济效益和解决就业人数一直以来名列创意产业之首, 也逐渐成为网上销售主要商品种类之一。时装在我国也是支柱产业之一, 时装的网络销售也在逐步兴起。所以, 本文以时装为例, 基于技术接受模型, 研究消费者互联网创新性和产品创新性对消费者网上购买创意产品意向的影响。
二、文献研究与假设提出
Davis在1989年提出了技术接受模型 (Technology Acceptance Model, TAM) , 即通过了解外部因子对使用者内部的信念 (Beliefs) 的影响, 信念影响态度 (Attitude) , 而意向 (Intention) 是由态度来决定, 进而去预测人们实际行为。已有许多学者借鉴TAM来研究网络环境下的消费者行为, 并证明了其适用性。消费者对于信息技术的接受与对网上购买创意产品这一模式的接受有相似之处, 但与传统购物方式有所不同, 所以是一个接受创新技术和模式的过程。因此, 基于文献研究, 本研究提出以下假设:
H1:消费者对网上购买创意产品的态度越正, 越可能产生比较正的行为意向。
H2a:消费者感知网上购买创意产品越有用, 越可能产生比较正的购买态度。
H2b:消费者感知网上购买创意产品越有用, 越可能产生比较正的购买意向。
H3a:消费者感知网上购买创意产品越方便, 越可能产生比较正的购买态度。
H3b:消费者感知网上购买创意产品越方便, 越可能感知到网上购买创意产品有用。
H4a:消费者的互联网创新性越高, 越可能感知到网上购买创意产品有用。
H4b:消费者的互联网创新性越高, 越可能感知到网上购买创意产品方便。
H5a:消费者的产品创新性越高, 越可能感知到网上购买创意产品有用。
H5b:消费者的产品创新性越高, 越可能感知到网上购买创意产品方便。
将所有假设整合起来, 得到消费者网上购买创意产品意向的理论模型, 如图1。
三、研究方法
1、研究样本
本研究的样本采集, 主要通过在线和离线两种随机调查方式, 有效样本问卷651份, 调查对象分布在全国各地, 其中以浙江、广东、上海省 (市) 的调查对象居多, 分别占38.25%、15.51%、13.36%, 山东、江苏、北京, 黑龙江省 (市) 的调查对象相对较少, 分别为9.56%、7.48%、6.33%和5.13%, 其他省市为4.38%。
2、测量指标
各变量的计量指标来源及信度系数见表1。
3、研究方法
分析借助SPSS12.0和AMOS5.0统计软件进行独立样本T检验、方差分析、回归分析和相关分析。
四、结果与讨论
1、问卷的信度效度分析及变量的描述性统计
我们参考了Churchill的建议, 对测试条款进行了净化, 所得量表具有良好的同质信度和结构效度。变量的均值、标准差、信度系数, 以及变量之间的相关系数见表2。
2、人口统计变量对消费者网上购买创意产品行为的影响
独立样本T检验和方差分析结果显示, 网上购买创意产品者和非网上购买创意产品者在“年龄”、“性别”、“教育程度”、“职业”上存在一定差异, 在“月可支配所得”上并没有显著差异。网上购买者以女性居多, 年龄普遍较轻, 主要集中在18-24岁这个年龄段, 大多数人都接受过大专以上高等教育, 而学生所占的比重最大。此外, 月可支配所得在1000元以下和1000-2000元的消费者占到了近一半的比例, 与较高收入消费者之间并无显著差异。回归分析发现, 人口统计变量对消费者感知有用、方便和安全有着一定程度的影响, 但并不是主导因素。在引入消费者的创新性后 (互联网创新性和产品创新性) 后, 其对感知的解释能力均有明显提高。因此, 笔者将讨论消费者的创新性与感知有用、方便以及感知网上购买创意产品有用、方便与消费者网上购买创意产品态度和意向之间的关系, 检验模型假设。
3、基于Amos结构方程分析的假设检验
笔者根据上述相关分析的结果, 对所有假设关系进行结构方程建模, 使用结构方程模型的分析软件AMOS5.0对经验数据与理论模型拟合情况进行验证, 综合分析它们之间影响 (见表3) 。
χ2除以自由度为3.20, 根据Wheaton等的研究, 该指标小于5就可以接受, 因此, 这一指标符合统计要求。RMR值为0.072, 根据Chau的建议, 该指数小于0.10就可接受, 因此, 这一指标符合统计要求。RMSEA值为0.058, 根据Steiger的观点, RMSEA低于0.1表示好的拟合, 低于0.05表示非常好的拟合, 因此, 因此这一指标也符合统计要求。此外, GFI值为0.916, AGFI值为0.894, IFI值为0.927, CFI值为0.926, 根据Bentler的建议, 当CFI大于等于0.90时, GFI则只要大于等于0.85就可认为模型具有满意的拟合程度。因此, 原模型初步检验的结果拟合情况较好。由于消费者的产品创新性对感知网上购买创意产品不显著这一影响, 剔除了这一不显著关系 (H5a) 之后, 笔者对原模型结构方程再次进行检验。χ2/df值为3.18, RMR, GFI, AGFI, IFI, CFI和RMSEA值分别为0.071, 0.916, 0.896, 0.927, 0.926和0.057, 拟合指标良好且各路径系数均显著, 所以, 这一模型成为本研究的最终模型, 图2显示了其路径系数统计显著性检验的结果。最终模型中各个变量之间的影响效应、间接效应和总效应, 计算结果如表4所示。
五、研究结论与建议
通过市场调查实证数据的统计检验, 笔者得出以下结论:
(1) 在中国网上购物环境下, 所构建的基于TAM的消费者网上购买创意产品的行为意向模型成立。消费者感知网上购买创意产品有用和方便和安全是影响态度和行为意向的主要因素。
(2) 消费者的产品创新性对消费者感知网上购买创意产品有用没有显著影响, 这和先前的假设有差别。这可能是由于创意产品本身较高的市场不确定性, 加之网络环境下创意产品展示的局限性所造成的信息不对称, 使得更多的具有较高的产品创新性的消费者选择在实体店购买创意产品。结合变量间效应的分析得出, 就创新性而言, 互联网创新性比产品创新性更能影响网上购买创意产品的态度和行为意向。
基于研究结论, 可以提出以下营销借鉴:提升网上购买创意产品的优势, 使消费者感知有用, 让消费者在网上购买创意产品时, 享有不同于其他渠道的待遇, 且有物超所值的感受, 如此一来就有可能吸引潜在的网上购买者;简化购物流程, 增强购物便利性;网络销售者应该将降低消费者购物所花费时间和精力作为提供便利的首要目标;由于与产品创新性相比, 互联网创新性对行为意向的影响更大, 因此销售者可以关注网络使用率高的消费者的购物喜好与习惯, 将其作为目标市场, 开展针对性营销活动。
时装创意 篇4
【关键词】时装摄影 服装广告设计 创意
一、我国服装广告的发展现状
随着服装行业的进步和发展，服装经济也随同经济大势处于比较敏感和急需改革发展的阶段。近几年，便相继涌现出了几位有才华的时装摄影师，他们充满魅力的照片非常吸引人，却很少有人全面分析时装摄影的价值和内涵。服饰广告在服装营销中占有重要地位，这其中的必要因素是时装摄影又在服饰广告设计中起着不可或缺的重要重用。而如今我国的时装摄影并没有发挥出应有的作用来达到服装企业所预期的商业效应。我国服饰广告创意单调，缺乏文化内涵，传播手段单一，广告应变更新能力跟不上世界先进步伐这四大问题，那么通过对国际上时装摄影在服装广告設计创意中的应用的研究，我们可以更加有针对性的解决服装经济所存在的问题，增强服装企业的国际竞争性及长远的文化影响。
二、时装摄影在服装广告中的商业作用
1、时装摄影表达服饰广告产品主题
服饰广告设计创意的主题是服装，对于摄影师来说，创意必须是针对服装主题而展开的，针对不同广告模式，首先要传达必要的主题。例如本季主推系列的主要元素，或者品牌文化的彰显，这些都是时尚摄影展开时必须全程兼顾的重要考虑条件。因此简洁的创意主题与寻找巧妙关联的艺术表达方式成为服装时尚摄影的关键。
2、时装摄影加深消费者对服饰广告的品牌印象
广告摄影师运用夸张的图形，借助人们的想象力，对广告作品中所宣传的服装特征进行了夸张表现，以加深人们对这些服装及品牌的认识。广告摄影的创作过程如同编剧，首先要根据客户提供的要求进行设计和构思，然后确立主题，选择拍摄手法，最终让消费者、客户或广告代理人满意。时装摄影是广告摄影中最活跃的，它有自身的要求和艺术上的规律，是商业性和艺术性相结合的产物，是富有想象力的艺术领域。最后通过时装模特把服装更好地展现在人们面前。从审美角度来看，时装艺术、摄影艺术与广告艺术三者的关系要完美结合。
3、时装摄影加深品牌大众影响力
品牌形象宣传性的时装摄影作品，更加注重确立品牌的形象和风格。时装摄影能够通过画面的视觉表达吸引消费者的注意力，加深该品牌的影响力。一些知名品牌充分利用视觉传达来刺激消费者的反应原理来引起人们对商品的购买欲望的认识，从而满足和达到消费者的自我需要。
4、时装摄影传播品牌文化品牌内涵
时装摄影对于服装品牌是一种传播品牌文化和品牌内涵的有效手段。服装品牌的时装摄影设计都是与该品牌的文化理念强烈吻合的。随着人们审美水平的提升，服装品牌的传播更加富于文化价值，以新颖的广告设计和时装摄影来吸引大众，并清晰地传达品牌理念。
5、时装摄影增强服饰宣传的真实性
时装摄影可以增强服饰宣传内容的真实性，满足现代商业服装品牌宣传的需要，并真实性地体现了产品特点，使人们真实地看到舒适的面料，流行的色彩，合体的剪裁，比叙述性的文字或者声音传播具有更强大的表现力。
三、时装摄影在服装广告设计领域内的作用
1、营造品牌文化的艺术氛围，提高品牌的感染力
现代时装摄影为了提高广告的促销效果，加强服装品牌在市场上了竞争力，除了在拍摄构思上着力于情趣美的追求，更加致力于营造品牌文化的艺术氛围，提高品牌的感染力。
2、对人们生活起到艺术审美教化作用
艺术自从文艺复兴以来就成为一个神圣的光环，人们在满足物质的同时更在乎高于日常生活的精神产物————艺术，以显示自己高雅品味。例如：美国著名时装摄影大师阿威顿，他首创把日常生活的情节引入时装摄影，构思充满动感与张力，在他的每幅作品中都可以寻找到刚刚浮现的感情、信念和故事。
3、更深层次地利用艺术表达手法反映民族文化
时装摄影作为一种艺术表现形式，反映了一个国家和民族的文化艺术水平，随着不断提高的物质生活水平而更加突出地体现出来。一个好的时装摄影作品应该是形式为内容服务，思想性与艺术性高度完美的统一。主题的独创性和感染力是成正比的。为了使作品能在长远的文化长河中被人们铭记，现代摄影师运用多种富有创意的构思挑起人们的审美神经，让人们在一种高雅的艺术氛围中感受溶于作品中的民族文化。
加拿大著名时装评论家斯多查说：“时装是通过梦想来推销的”。时装摄影家正以其超前的创作空间，根据自己对时装的理解，让人们进入对时装美丽梦幻的迷恋中;或是以一反常态的表现手法，打乱人们对传统时装的唯美理解，重新审视人与时装在一个特定时代的真正意义。
在二十一世纪，时装摄影将是一个冲满激情与挑战的行业，是充分发挥摄影师聪明才智的广阔天地。它无限的魅力，不断变化的风格将与服装的发展一起腾飞。
【参考文献】
[1]包铭新《时装摄影》，1992-137
[2]董聪《浅析商业服装摄影中的艺术表达》[J]《商业经济》第387期2011-07
[3]20世纪的欲望图像——赫尔穆特·牛顿的时装摄影[J]. 中国摄影 2000-2
[4]刘涛《服饰广告的奥秘》[M]广东经济出版社12004-1-1
时装创意 篇5
张庆辉表示，“中国轻纺城杯”中国国际时装创意设计大赛从2009年开始举办，至今已经走过了七个年头。七年来，大赛日趋成熟完善，选拔出的优秀设计师也在行业内崭露头角。大赛伴随着中国国际时装周的举办，也连续多年受到业内外人士的关注与参与。
现如今，纺织行业已经步入新常态，企业的生存难度加大。在这种情况下，创新驱动发展、转型升级服务，也成为时代赋予行业和大赛的新要求。因此，本届大赛的主题也被定为“融合与飞越”，就是希望从时尚创意的角度来为行业的前行提供更多的动力。
据了解，本届大赛主办方特设立“领秀大奖”，还将进一步完善大赛“立足亚洲，辐射欧美”的赛事构想。此外，也将利用多种方式加大对于参赛设计师的个人推介，帮助更多优秀的设计人才在业内成长。
在活动现场，金晓明介绍了柯桥当地纺织行业的发展情况，表示柯桥区政府高度重视中国轻纺城提升和纺织創意产业的发展，今年当地还提出了中国轻纺城“三次创业”的口号，致力于打造“国际时尚纺织之都”。
冯华林也介绍了中国柯桥国际纺织品面辅料博览会（春季）的基本情况。“诚挚邀请业内的相关人士参加我们的中国国际时装创意设计大赛，并到2015中国柯桥国际纺织品面辅料博览会（春季）上寻找商机。”冯华林说。