时装文化论文

时装文化论文（通用12篇）

时装文化论文 篇1

改革开放至今, 中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的尊重, 也唤醒了世界对中国传统文化的思考和重视。在鞋设计领域, 以中国传统图案为元素的女鞋设计, 给品牌女鞋产品注入了浓厚的文化内涵和时代气息, 一时风靡市场, 受到了国内外广大消费者的青睐。从当前鞋类设计的趋势可以看出, 无论在国内市场还是国际市场, 具有中国传统图案装饰样式或造型的鞋子, 其市场潜力不可小觑。

本文阐述了将传统文化作为优雅风格女浅口时装鞋设计的创新渠道, 意在为中国的鞋靴设计走出模仿和抄袭窘境, 寻找设计开发新途径, 重新审视中国传统文化, 用设计来传承传统文化之精髓提供一个可供参考的思路。

一、中国传统文化的涵盖范围

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化, 是中华民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征, 是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明, 蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总之, 无论在何时何地, 只要看到它就能联想到中国, 这就是中国传统文化。

中国传统文化世代相传, 无论是物质形态还是思想文化, 无论是材料还是颜色, 无论是建筑还是服饰, 都给后人留下了丰富宝贵的设计资源。

1、动植物类

动植物类的传统文化包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫;梅兰竹菊 (梅花、兰花、竹子、菊花) 、松、柏、牡丹等等, 由于工艺技术的提高, 在外观上很多鞋靴产品都会有一些画龙点睛的动植物类图案, 这样不仅使得鞋靴产品外观更具个性化, 也提高了产品的文化品位。 (如图1)

2、服饰类

服饰类传统文化包括唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等, 设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily——清宫系列”作品就是根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等, 那是中国历史文化与时尚家居的完美融合。近几年, 国内一些鞋类设计师在款式上也汲取旗袍开襟的结构来为自己的作品增光添彩 (如图2) , 同样缎面也成了鞋类设计师的新宠。 (如图3)

3、琴棋书画类

琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客 (包括一些名门闺秀) 修身所需掌握的技能, 现在通常用来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等;书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝 (毛笔、墨、砚台、宣纸) 、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等;画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图 (太极) 等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功, 鞋靴产品也不例外。 (如图4)

4、民间艺术和工艺类

民间艺术和工艺类传统文化包括剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。 (如图5)

5、建筑类

建筑类传统文化包括长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。

6、思想文化类

诸子百家的思想, 特别是儒家 (孔、孟) 、道家 (老子、庄子) 等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想, 就是教育人们应该与自然和睦相处, 体现在产品设计上就应该讲求绿色设计、简约为美的理念。

二、优雅风格女浅口时装鞋的特点及市场现状

优雅风格鞋靴给人带来一种高贵典雅的审美心里感受, 这种风格的鞋款不仅能烘托人的气质, 并且给人以简约美的感觉。

优雅风格女浅口时装鞋简约而不简单, 主要是通过装饰配件形态的变化、曲线和非对称线条构成的帮面分割、自然界各种优美的形体图案、带给人优雅感觉的色彩、材料及有着优美弧度的鞋跟等来体现其独特风格的。优雅风格女浅口时装鞋一般来说整体线条挺拔流畅, 能够透露出穿着女性一份淡定的从容和自信。该类鞋款是适合女性参与各种场合的百搭之选。

但在时下市场上, 女浅口时装鞋的色彩单一, 款式风格一成不变, 无法满足追求时尚、审美意识不断提高的都市女性对优雅精致生活的需求, 但是优雅中带有其他风格特色的女鞋却越来越受职场女性的青睐。

随着经济的飞速发展, 消费者的审美需求也在不断的提高, 女性对于鞋类不同风格的要求也越来越多样。因此, 如何将浓厚的文化内涵与时代气息完美的结合到优雅风格女浅口时装鞋中是鞋类设计师亟待解决的问题。

三、传统文化在女浅口时装鞋中的应用

1、装饰配件

优雅风格配件设计总体上以不对称的曲线形体来构成它的基本形态造型, 同时也可以加入比较小的、新颖的曲面或点状形体。我们可以在配件中那些较小的、新颖的曲面或点状形体上面加入一些中国传统元素, 例如:龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、脸谱、玉以及具有中国传统元素的串珠等。 (如图6)

2、帮面分割

优雅风格的女浅口时装鞋帮面分割采取不对称分割, 多以优美新颖的纵向分割来进行, 重点是对分割线曲度和位置的创新把握, 例如将旗袍的开闭结构应用其中。 (如图7)

3、形体图案

自然界各种优美、波状的形体图案, 都会带给人一种优雅的心里感受, 作为中国传统文化代表的一些形体图案被抽象化后同样有这种作用, 例如:太极图、龙凤纹样、回纹、祥云图案、梅兰竹菊、松、柏、牡丹等等。由于现代制鞋工艺技术的提高, 在外观上很多女浅口时装鞋都会有一些画龙点睛的图案, 这样不仅使得鞋靴产品外观更具个性化, 也提高了产品的文化品位。

图案作为手工业时代的产物.具有一定的历史局限性, 在许多方面己不适应设计发展的需求, 但不能因此就说传统图案已经过时, 在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造, 结合产品的特点, 将其与优雅风格元素完美融合即可成为时尚的设计。在选用具有民族特色传统图案的同时, 要赋予它们新的时代感, 要注意吸收先进的设计理念和技术, 紧跟时代潮流, 推陈出新, 给人一种全新的感受。把一种精神贯穿进去, 把一种神韵体现出来。例如将图案抽象化, 在传统图案中体现出时代感 (如图8) 。

4、色彩、材料

优雅风格对色彩、材料的质感要求很高。合理而和谐的色彩组合常常能带来奇异的视觉效果, 令人耳目一新。一般来说, 颜色有深浅和冷暖之分。深色显得安定、沉着, 浅色显得文雅、大方;冷色显得沉静、严肃, 暖色显得热烈、奔放。如果各种颜色在女浅口时装鞋上搭配得当, 就能够取得端庄、沉静、稳重的效果, 鞋子就很容易缔造出女性优雅的气质。优雅风格女浅口时装鞋一直以来都是黑、白、灰构成的无彩色系忠实的青睐者;另外, 红色和蓝色在近年的市场一直紧随黑白灰, 稳居色彩市场的第二位, 因此, 将中国人喜爱的红色和蓝色应用于女浅口时装鞋设计中也是合情合理的事。

材料方面除了小羊皮及牛皮以外, 可以使用具有中国特色的缎面材料来缔造鞋款的优雅气质。 (如图9)

5、传统手工艺

设计是女时装鞋的灵魂, 而工艺是品牌女时装鞋的生命。传统手工艺的种类很多, 如镶色、嵌线、滚边、刺绣、布料造型、花边、花色结扣、编织、手绘等, 通过这些传统的手工工艺, 结合设计师的灵感便可赋予优雅风格女时装鞋独特的创意和个性魅力。

在当今科学技术高度发达的时代, 机械化批量生产的鞋类产品过份整齐划一、缺少变化、缺乏个性的缺点也逐渐显露无遗, 相比之下, 手工艺产品做工精致、变化丰富、风格多样的特点, 满足了现代人求异的微妙心理, 迎合了21世纪这个崇尚个性魅力的时代, 越来越多的人了解到手工的魅力, 意大利品牌的推广策略就是以手工皮鞋为奢侈品牌卖点, 将其挂上广告牌, 犹如人们最终还是选择石英表, 回归到对机械表的热爱一样。而对于鞋类创意设计, 传统手工工艺正是极富表现力、极富特色的, 能赋予鞋创意和个性魅力的美化装饰技艺。现代女时装鞋类创意设计呼唤传统手工工艺。

总之, 中国传统文化的底蕴, 是鞋类创意设计取之不尽、用之不竭的丰富宝藏。它形态多样、内涵丰厚、历史悠久, 贮存了可贵的知识情感和科学技术, 蕴含着我们古老民族创造和审美最本源的精神。在女浅口时装鞋设计中, 将传统图案赋予现代意义, 打造出符合新时代的民族形式, 找到属于我们本民族的、又能够为国际社会所认同的现代设计理念, 是一条最佳创新渠道。

参考文献

[1]陈念慧.鞋靴设计学[M].北京:中国轻工业出版社, 2008.12.31.40-44.

[2]李达利, 李萌, 黄岩.色彩基础及应用.黑龙江科学技术出版社.2007.1.1.28-29.

[3]陈念慧.现代鞋靴款式构成设计.河北教育出版社.2005.9.10.10-14.

时装文化论文 篇2

“西北民族大学第三届校园绿色文化节环保时装秀大赛”处火热报名中

本网讯（通讯员 刘江）在我校“一院一节一特色”建设项目的号召下，由校团委、化工学院主办，化工学院团委、学生会承办，环保协会、爱心社、校广播站协办的“绿色文化节环保时装秀大赛”报名活动在我校榆中校区清真一食堂广场火热进行。本次宣传活动3号截止，报名活动7号截止。截至目前2号12时已申报个人项目30余个，团队项目5个。在我院团委学生会的积极配合下，学生积极性高涨，对“环保 时尚”的个性张扬活动兴趣浓厚，不论是在报名宣传点还是微博网站，关注人数达到了新的突破。其次，学生对“增强大学生的环保节约意识，培养团队合作精神，彰显大学生创新能力，展现当代大学生的风采”的活动宗旨了解透彻，认识深刻，并给予我们高度评价。学生认为，本次活动不但培养创新意识，而且体现出“节能环保”时政热点。

流行文化对时装画创意的影响 篇3

关键词：流行文化；时装画；创意

流行文化作为一种当代的文化现象，以各种时髦商品及其享用过程为内容渗透于人们的生活之中。时装作为时尚消费品成为流行文化的典型代表，作为时尚宣传和设计的时装绘画，随着时尚潮流的变化不断向人们传递着服装的技术和审美方面的信息。在当今这个物质商品极大丰富、信息传媒无限充斥的时代里，流行文化对时装画的创意产生了极大的影响，人们对于流行的态度促使时装画的创意不断从大众日常生活中寻求新的兴趣点，为时尚的流行注入独特的思想成分，使时装画成为服装流行信息交流的一种有效媒介，从而促使时装产业在时尚的潮流中不断向前发展。

时代在不断的变化前进，人们的观念也在改变与更新，绝大多数的人是有意识或无意

识地在消费领域里适应时代的变化，以显示自己是与时代同步的，符合时代潮流的，或满足自己的领先流行的表现欲望，而不是时代的落伍者。时装画的创意表现迎合了人们对时尚服饰流行信息的需求，在流行文化的影响下颠覆传统理念，以新颖性、趣味性、寓意性的画面引领时尚，促使消费者在服装消费中出现一种相互仿效，追逐时代风尚的趋势。

一、时装画人物形象的变化

现代社会物质文明高度发达，众多的产品已远远超出了人类的需要，为了推销过剩的“人造物”，只有利用“形象”的魔力来撑大消费大众需要的胃口，以便创造更多的商业利益。因此带有浓厚商业倾向的时装画，在流行的生活方式、消费文化、流行品味、都市文化等社会文化现象的影响下，人物形象创意设计发生了很大的变化，个性化成为现代时装画人物造型的突出特点。鲜明的个性化形象能牢牢的吸引消费者，使消费者过目不忘，印象深刻，并通过消费服饰产品在现实生活中进行效仿和复制。

每个时代都有自己的流行文化，不同时代审美标准是不同的，纵观历史，对人物的审美唐代崇尚的是雍容、华贵；明清崇尚的是纤细、窈窕，现代人崇尚的是修长、潇洒和健康。现代娱乐产业造就的偶像成了流行文化产生的重要源头之一，影视剧中的明星、T台新品发布的时装模特，其瞬间所展现出的某些美的姿态，成为年轻人竞相模仿的对象，人物修长的体态、潇洒的气质和健康的风姿，为时装画人物创意提供了绝好的参照。画家或设计师运用丰富的想象力来艺术化地表现所领悟到的时代风尚，把人物形象分成淑女型、典雅型、性感型、浪漫型等不同类型人物形象进行刻画，形神兼备的个性造型吸引着人们的视线，理想的人体姿态体现了时尚内涵和现代人的精神面貌。

随着时尚潮流的发展，时装画新颖的创意和独特的表达，把时代的审美风尚演绎的淋漓尽致。为了满足人们追新求异的消费需求，时装画人物的造型在波普（POP）艺术、HIPHOP、摇滚、日本漫画等流行文化元素的影响下，呈现出不同的艺术风格、艺术样式，人物的动态和神情不再以传统的技法和文化背景作为主诉对象，形成抽象的形象、残缺不全的形象、怪诞离奇的形象、扭曲变形的形象、涂鸦形象、卡通形象、写实形象等不同的视觉形象，时装画家的作品不再依附于时装设计师的创作，而是注入了更多的个人视角而呈现出相对独立的商业价值，成为新一代消费群体表达个人审美情趣的重要渠道。

二、时装画服装简约的造型

时装画作为现代服装设计和服装文化的重要组成部分，伴随着中西服装文化的交流，越来越呈现出特有的国际化态势。在流行文化全球化影响下，时装画中的服装款式造型运用中西方流行元素非常普遍，新颖的款式和简约的造型呈现出创作者对时尚的审美感受，其内涵浓缩了对时尚美的追求，使之在一定程度上启发和引导了新的生活情趣和生活方式，使消费大众在接触设计画面的瞬间就能很快感受到流行的变化，并对其产生注意和发生兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

简约是20世纪以来现代服装设计与审美的重要特征和重要的趋势，服装由原来的繁杂琐碎的设计来体现女性的特征转变成简约舒适的服装风格，简约成为当今社会人们所追求的一种流行时尚。由于现代都市生活节奏加快，服装流行速度加快，流行周期缩短，人们在流行的变幻中只有感知这些简约的形象时才会变得轻松愉悦。作为广告宣传和品牌推广的时装插画迎合了现代人们这种视觉审美需求，人物服装的创意设计趋向于简洁化表现，服装的廓形用线与外界区分，结构单纯而有秩序，装饰简练而精美，服装细节方面以及绘画者的运笔和用色中都透露出一种追求整体、简约的时代审美倾向，使受众更容易更快捷的感受到流行的信息和时尚的内涵，迎合了现今流行文化对回归自然本真和简约形态的追求。例如迪奥品牌时装，在其新品发布时，时装画大师为其创作的广告宣传画总以简约的线条和色块体现服装品牌形象，让无数绅士淑女领略了ChristianDior的优雅魅力所在。

现代生活中人们的着装方式改变了服装设计师的创意思维模式，对于流行的感悟是时装设计的关键，作为阐释设计师创作意图的时装画（亦称服装效果图），创作者通过概括性的线条和色彩将服装设计的构思落实到纸上，从而形成最初的可视的形象，简约的服装款式能清楚地交代出服装的分割比例及结构关系，有利于绘画者对服装产品的造型进行审美层次上的推敲，完善从平面到空间的转换，并能从其功能、构造、材料、工艺、市场定位、所面向的社会环境等诸多方面进行全方位的考察，对流行及时做出预测，实现服装产品的社会价值。

三、时装画视觉创意的多元化

随着电脑网络科技的发展和“读图时代“的到来，人们获取信息的渠道日益多元，时装画表现出一种怀旧、复古和唯美的倾向和价值的混合，这是由流行文化的时尚特性所支配的，人们长时间的适应了某种东西会感到厌倦，新的风格和样式会唤起人们新的欲望和对新的时尚的追求，同时审美趣味也日趋多样化。在流行文化以游戏和娱乐的形式大量传播的过程中，时装画的视觉创意呈现出多元化态势，日常生活中的工业产品造型，卡通游戏、美食文化、社会流行语等都可以与时装画的创意发生紧密地联系，绘画者通过自身主观情绪和特定观念的表达，通过线条、形状、色彩的组合并遵循着一定的形式规律把创意完整地、生动地表现出来，新颖的画面因创意而富有视觉冲击力，在目标消费人群中引起共鸣，并得到解读和欣赏，诱发其潜在的消费欲望。

信息化时代加快了流行文化的传播，服装的造型、色彩、面料不断翻新，使时装流行的速度加快，周期缩短，这都需要时装画的创意表达瞬间就能扑捉到人们的视线，激发起人们的注意与兴趣，绘画者极力以不同的绘画风格，展示不同一般的艺术魅力，写实风格、装饰风格、荒诞风格等不同风格的表现使多元化的创意主题得到深化与延伸，选择什么样的表现手法来表达创意主题，深化创意，提高时装画的审美价值，是打动消费者的关键。比如在流行文化的影响下，荒诞风格的时装画表现满足了消费群体休闲娱乐的心理需求，以变形的手法突出个性，放弃对服装和人物的合理描绘，追求怪异的、突破常规的视觉画面，特别新奇气氛的营造及绘画者情绪的宣泄，充满思想和情感之美，促使人们去深思、回味，从中受到启迪，极大的满足了人们在审美心理上的欲求。

四、结语

时装画是历史悠久富有生命力的艺术形式，它的兴起与发展过程既包括了流行文化的一切性质和规律，同时它又是作为众多流行文化形式的一种载体存在的，因此，它自然受到流行文化规律的影响和支配。随着流行文化的蔓延，文化艺术趋向全球化，作为我们新一代的设计师，更要从传统文化中汲取营养，充分利用当代技术，发挥创新观念，促进时装画艺术的日趋繁荣和健康发展。

【参考文献】

[1]邹游.时装画技法[M].北京：中国纺织出版社，2009

[2]李巍.设计概论[M].西南师范大学出版社，2006

[3]刘晓刚.流程·决策·应变——服装设计方法论[M].北京：中国纺织出版社，2009

时装文化论文 篇4

1 云锦的艺术特色

南京云锦用料考究, 以彩丝、金银线和孔雀羽线为主要用材。从纹样设计到上机织造再到最后整理, 一共要经过120多道工序, 有显著的传统工艺特色:

其一, 通经断纬, 即纬线由不定数的彩绒段拼接而成;

其二, 挑花结本, 是云锦的核心工艺, 相当于电脑编程中的二进制, 作用原理简单来说, 就是用丝线做经线, 用棉线做纬线, 对照图来挑制成花纹样板。此法是按照我国最古老的结绳记事的方法来制作的, 整个工艺充满神奇色彩, 目前仍属国家保密范围;

其三, 夹金织银, 织物雍容华贵, 金碧辉煌, 在制作中不惜工本代价, 使织锦工艺达到登峰造极的地步。特别是南京云锦木机妆花手工织造技艺是用传统的大花楼木织机, 由拽花工和织手上、下配合, 手工操作织造而成。机上坐的人, 称作“拽花工”, 按过线顺序提拽, 相当于在敲电脑键盘。机下坐的人称“织手”, 使用“通经断纬”的技术, 能织出云锦, 织手面前的织造布面相当于如今的电脑显示屏, 这种工艺操作尚不能被机器所替代。

2 南京云锦艺术在服饰设计中的创新运用

2.1 图案的创新表现形式

传统云锦纹样多数以具象图案为题材, 而将这些传统纹样直接拷贝到时尚服装设计中, 难免有些土气。因此, 将传统纹样作为基本元素重新构成, 创新图案素材的表现形式, 不失为良策。

2.1.1 图案的构成

2015巴黎时装周发布会上, 设计师劳伦斯·许结合南京云锦艺术设计出具有国际流行特征的中国传统服装, 将中国的传统工艺展示在国际舞台上。图1中将团花吉祥图案作为基本元素, 将它们进行复制, 巧妙地运用于胸部、裙身, 跳跃的节奏, 生动灵活的排放, 掩饰了大块空面的单调乏味, 为服装增添活力。通过图案的重复构成, 突出了整个画面的节奏感及韵律美, 增强设计的艺术效果及感染力。图2中将单个的菱形图案进行重构, 进行规整化、秩序化地重复分布及排列, 构成有节奏、有旋律的具有统一美感的图案形态, 在领部及裙身中心位置按照服装的结构做出有秩序的延伸, 让新图案呈现整齐有秩序的美感。

2.1.2 图案题材表现形式的创新

传统的云锦图案素材表现形式都比较程式化, 要想使云锦艺术再现异彩, 需在保留云锦装饰和提炼的工艺手法的基础上, 拓宽题材内容, 将体现时代气息的纹样融入到当代云锦图案之中。

图3借鉴了中国工笔画的表现形式, 在缎地上织出吉祥图案, 其造型生动自然, 色彩丰富饱满, 加之以金线绞边, 使作品看上去富丽堂皇, 流金溢彩。表现形式上运用色彩渐变对比, 大方简洁。同时云锦服饰突破了传统的构图方式, 它不仅可以是满构图, 还尝试将传统国画的疏密布局方式融入其中, 显得虚实相间, 飘激空灵。如图4中从上至下的花纹, 刻画都是写实手法, 画面有疏有密, 犹如画面有虚有实, 相得益彰。

2.2 云锦工艺与CAD技术结合的创新应用

运用传统的设计方法来描绘云锦的一种普通花样约需几个月, 复杂的花样更是需要数年, 由此导致品种更新缓慢, 跟不上现代市场发展的脚步。因此在继承传统生产工艺的同时, 需要重视技术开发, 而借助于计算机辅助设计 (CAD) 技术的运用, 可以大大提高云锦纹样设计创作的工作效率。

如图5的大提花织物组织结构复杂, 花纹多彩细腻。传统生产这种织物全部由人工操作, 不仅效率低, 花色品种翻新慢, 而且对设计人员的技术水平要求高, 劳动强度大。计算机辅助设计 (CAD) 的引入, 大提花CAD系统成功地解决了这个问题。它利用计算机代替大量的手工操作, 缩短了产品的开发周期, 提高了产品质量, 增强了云锦产品的市场竞争力。

3 非物质文化遗产的传承与展望

3.1 颠覆传统观念, 创立适用于市场的服饰品牌

南京云锦作为非物质文化遗产的一个组成, 需要注入新鲜的血液才能焕发新的生机, 不能把云锦视同为藏在展览馆的历史文物来供人欣赏, 而是以实用设计为载体, 在云锦及其所蕴含的历史文化背景中提炼出设计元素, 创立云锦服饰品牌。在服装形式上可以采用多种形式, 既可原汁原味地保持传统民族服装的样式, 也可用云锦面料生产现代式样的服装。同时还可以将云锦艺术的元素应用到如工艺品、家用纺织等生活用品设计上, 把中国元素融入到生活服装的每个细节中。关键是要积极提升品牌内涵, 努力增加品牌的附加值和艺术感染力, 最终让云锦走入大众生活, 充分显示云锦的魅力。

3.2 传承与创新人才培养

目前, 在非物质文化遗产中与服饰相关的传统工艺传承方面面临很大的困境, 后续人才力量不足。有些富于特色又濒临消失的手工艺的研究和教学尚未引起高等院校的重视。在纺织职业技术教育这个层次上, 希望能够借鉴发达国家和地区在传统文化教育上的经验, 加强传统工艺的教学和人才培养的系统性和学术性。

4 结语

作为非物质文化遗产的南京云锦, 在现代服装设计中的传承与创新得到了很好的体现与应用, 在注重云锦传统艺术的基础上, 需要提炼、重构和再创造, 以新的造型手段、艺术形式创造出既具有传统文化内涵、又符合现代审美的云锦服饰, 打造具有民族文化内涵的服装品牌, 提升云锦文化艺术的价值。相信非物质文化遗产——南京云锦技艺一定能凭借其深厚文化底蕴的优势, 发出其璀璨的光芒, 开拓出新的天地。

摘要：云锦有着悠久的织造工艺传统, 基于对云锦调研与文献查阅, 从南京云锦艺术特色开始进行分析, 对其工艺进行综合梳理和总结, 在此基础上, 从图案创新表现、工艺技术突破传统等方面, 探讨了南京云锦艺术在现代时装设计的创新应用, 结合对非物质文化遗产的继承与展望, 为实现传统工艺进行时尚再造设计提供参考。

关键词：云锦,时装设计,创新运用

参考文献

[1]黄能馥.中国南京云锦[J].装饰, 2004, (1) .

[2]徐博文.南京云锦织机设计研究[D].南京:南京艺术学院, 2005.

[3]李彦.南京云锦服饰的时尚设计初探[J].艺海, 2012, (7) .

[4]周海燕.论南京云锦艺术的传承与发展[D].南京:东南大学, 2006.

时装通讯稿 篇5

获得一等奖的是15装潢32的沈佳萍，获得二等奖的分别是15视觉31的方楠和15视觉31的胡萱，获得三等奖的分别是15视觉31的葛晓红和15视觉31的吴含琪，还有15装潢32的许月。

此次比赛共分为两场，一场初赛，一场决赛，初赛时出席的评委有学生会主席马峰，学习部部长闫佳爽，董子雯等，决赛时出席的评委是学生会主席马峰，团委秘书长王加文，社联主席钟经纬，公寓书记王杰等。本次比赛的主题是“让梦想飞翔”。比赛现场气氛热烈，参赛选手情绪昂扬，在进行比赛的过程中表现大方得体，充满自信，毫不胆怯。例如获得优秀团体奖15艺设31的王洁等同学，她们的小品《傻子上学》，语言幽默，内容新颖，时不时引得下面观众的热烈掌声;还有15装潢32的施鹏，一首《最初的梦想》带动了全场的气氛，大家纷纷加入其中，一起合唱了起来，充分展现了集体精神。一等奖获得者15装潢32的沈佳萍，更是以精彩的小品《大话空城计》征服了在场的4位评委，轻松地将冠军收入囊中，精彩的比赛让人意犹未尽，然儿却要告一段落了。

时装文化论文 篇6

自2012年起，十大时装品牌评选活动突出“文化创意”的主题，鼓励和引导品牌企业在企业文化、创新、创意方面有所建树和突破。

此次评选活动历时四个多月，申报参评品牌中共有46个品牌具有参评资格，经过专家初审评选，共有30个品牌入围。经过对入围品牌各项基础数据统计，品牌陈述、旗舰店考察、企业互评，网络、信函、亿元商场公众投票（有146000多名公众投票推选）和最后环节的权威的终评，评选结果在今天的颁奖盛典上揭晓。

“爱慕”、“探路者”、“铜牛”、“依文”、“朗姿”、“李宁”、 “威可多”、“白领”等8个品牌荣获“2013北京最具文化创意十大时装品牌银奖”；

“杰奥”、“赛斯特”、“雪莲”、“水孩儿”、“顺美”、“庄子”、 “凡客诚品”、“五木”、“靓诺”、“红都”等10个品牌荣获“2013北京最具文化创意十大时装品牌”；

“绅士”、“木真了”、“恺王”、“天坛”、“玫而美”、“格格”、 “罗马世家”、“维斯凯”、“思诺芙德”、“蓝地”、“雷蒙”、“五色风马”、等12个品牌荣获“2013北京文化创意优秀时装品牌”。

同时，北京爱慕内衣有限公司荣获“2013时装之都特别贡献奖”、北京商业信息咨询中心荣获“2013时装之都建设信息服务贡献奖”、中央美术学院设计学院吕越教授荣获“2013时装之都建设时装艺术策展贡献奖”；

由北京服装纺织行业协会、北京市文化创意促进中心共同主办的“北京最具文化创意十大时装品牌”评选活动，旨在贯彻落实北京“时装之都”建设和打造“文化中心”为目标，全力推进产品创新和文化创新，用文化力提升品牌竞争力。

时装文化论文 篇7

一、服装发布与表演

根据消费心理的一贯性原则, 消费者趋向于把对一个人的评价统一起来, 当人们认为某人在某方面能力超常, 便会想象他在其他方面也同样出色。我们的社会赋予了形体魅力很高的额外报酬, 当魅力与服装有相关之处时, 形体的魅力有助于消费者改变态度, 这正是模特对于时尚产业的意义。

举办时装发布的品牌大多是设计师品牌, 几乎都是推销设计师自身的个性的品牌, 每年春夏、秋冬举办两次, 是面向时装记者和买手们发布最新时装的一种活动。在时装发布活动中, 最为古老的, 也是最知名的, 在世界上最有代表性的, 要数巴黎的时装发布会了。其次是米兰的时装发布会和伦敦、纽约、东京的时装发布会。时装发布会对“时装之都”起到了引领时尚潮流、流行趋势发布和吸引国际大买家的作用。

过去, 高级时装发表会为主流的时装发布, 最大的目的是为了让人们欣赏和出售那些时装, 因此, 那时的时装发布的做法与现在大不一样:每一套作品都有编号, 穿这些作品的模特们出场时手里拿着编号, 买手或顾客看到如意的就把其编号记下来, 时装发布过后, 再去定做。时装发布开始之前, 会把写有每一套作品特征和编号的宣传品发给买手和顾客, 请他们在这张纸上做记录。时装发布的演出形式十分朴素, 模特一个接一个地出场, 没有什么刻意编排的演出内容, 照明也没什么特殊效果, 只是很明亮, 不仅让人们看清设计款式, 连面料质感和缝制工艺以及各个细部都能看得清清楚楚。

过去的时装发布首先考虑的是时装本身, 推销商品是其目的。与其相比, 现在的时装发布则是以满足观众的视觉需求为目的的。时尚之都的时装发布更强调运用视觉手段, 来彰显设计理念和流行趋势, 大量的模特、造型、灯光、化妆等快速展现, 突出某种抽象的概念, 昭示时尚之都变幻多姿的生活形态。

服装发布与表演不仅展示了设计师的才能与创造力, 也反映了时装流行趋势;不仅展示了色彩、款式、设计和做工, 也反映了时尚风格、价值观和生活方式。时装表演是时装促销的一种重要形式, 可以起到提高企业和设计师的知名度, 扩大社会影响, 争取消费者的认可。

二、时装表演的类别

时装表演可分为以下六类:高级时装设计师作品发布会。设计师为表现设计才华, 提高自己的声誉而举办的一些主题性作品展示会。成衣商为向零售商或一般顾客介绍自己的产品而举办的专业性展示会。流行趋势发布会。以发现和培养人才为目的的服装表演。娱乐性表演。

服装发布的策划与实施是一项工程, 费用高昂。如爱妮·克莱因举办的一场针对客户的秋季时装发布会花费了13.9万美元, 其中包括21位模特的成本9万美元, 灯光、布景、和录象2万美元, 饰件1万美元, 设备租用6000美元, 发型设计师和两个助手3500美元, 音乐2500美元, 两个化装师加两个助手2000美元, 其他如邮资、请柬、节目单5000美元。

三、时装发布与表演衍生的模特业

时装模特最初是为了适应时装表演的需求而产生的, 模特作为时装特有的载体, 对于设计师作品的发布, 时装品牌的推广和促销的商业过程中, 起到了重要作用。优秀的时装模特不仅要求天生丽质、身材高挑等生理素质, 更需要对时装的领悟、理解和富有内涵的表现。

频繁的时装发布活动进一步促进了模特业的不断壮大和规范发展, 并为超级名模的诞生奠定了基础。值得一提的是著名模特的薪酬问题。当红名模的声誉、地位和收入已直逼好莱坞的大牌明星, 她们的生活、情趣和兴趣等也在人们的关注中。

超级模特的诞生起到了偶像效应, 名模自身的形象表达了特定时代、特定人群心目中的理想形象, 对于品牌的推广产生了极强的促进作用。时装表演因超级模特的到场而大放异彩, 时尚杂志因刊登名模风采而吸引大量读者, 销量大增, 广告利用名模可望不可及的气质塑造人们向往的美好形象大获成功。

四、模特经纪公司

由于对模特的需求增多, 专业化管理与运作成为必然, 职业化的模特经纪公司应运而生。新丝路模特经纪公司, 成立于1992年, 主要经营范围, 中国大陆地区的模特经纪和中介工作, 掌握著中国大陆地区百分之90以上的模特资源。模特经纪公司主要负责公司模特日常工作安排、宣传推广、营销策划、演出代理及商务谈判, 代表公司带领模特团队工作, 及时与客户保持联络沟通。

日常对模特的培养主要:

㈠物色模特新人

模特行业如同时装业本身, 需要不断的推陈出新, 发现新面孔, 启用新面孔, 不断地为模特大军输入新鲜血液是模特经纪公司的基本职能。同时, 模特的收入直线上升, 到20世纪90年代超级名模的身价已达每小时3000英镑, 更不必说日渐高涨的广告和约金。由于名模身价过高, 成为时装表演很沉重的包袱, 这一现象导致了模特经纪公司不断寻找新面孔, 积极塑造模特新人。目前, 世界上规模最大的模特经纪公司ELITE公司总部设在巴黎, 但在纽约、伦敦、东京、米兰、哥本哈根等18座城市设有事务所, 开展业务, 同时寻找更富有个性的面孔。

模特经纪通过挑选, 选拔, 大赛等方式, 招募有潜质的新人, 签约——培训 (缴费) ——演出——包装 (模特风格定位, 个人形象设计) ——推广——接受订单——整体包装出击高端市场。因此掌握好上述模特成长的环节, 经纪人工作过程各环节的技巧, 是模特经纪人成功的基础。

㈡对模特进行专业培训

目前国内大型模特公司逐步走上正规军道路, 如逸飞模特经纪公司旗下便有50%-60%模特是科班毕业, 签约前便接受过专业训练;之前没有受过专业训练但有潜质的新人, 签约后也得到针对性培训机会。还有一种形式便是在业务中锻炼, 如有业务时接受的急训, 在形体训练大厅、前往面试路上被告知应如何达到具体客户的业务需求等。

时装表演多数要么选在饭店大厅, 要么选在专门的表演大厅, 场地租金相当昂贵。时装公司通常只租用表演所需的半天时间, 表演前是不彩排的。模特经纪公司负责对模特进行专业培训, 包括表演和表现时装, 舞台现场展示, 配合音乐灯光及记者摄影等。模特只要在表演前到时装公司试衣, 接受时装公司的表演建议, 正式表演时便可尽情展示时装了。

时装表演是时装促销的一种重要形式, 时装模特是为了适应时装表演的需求而产生的。模特本身不仅具有优美标准的身材, 而且具备要有舞蹈、音乐、美学等方面的修养, 因此职业化的模特业是时装产业的重要组成部分。频繁的时装发布活动, 也成为时尚之都的一道靓丽风景线。

摘要：本文从时尚之都的时装发布会作为引证, 回顾了时装发布机制的历程并揭示了服装发布表演的意义, 进而引申到对时装表演类别的探讨。本文的重点是分析了时装发布与表演衍生的模特业的关系和模特经纪公司的相关行业情况。

关键词：时装表演,时尚模特

参考文献

[1]董军浪.服装表演的起源与演变[J].纺织高校基础科学学报, 2010, 01:114-119+122.

[2]吴志琴.时装表演的策划和组织[J].国外丝绸, 2008, 01:32-35.

时装文化论文 篇8

A28, 高端女装成衣品牌;始终坚持现代而华丽的风格, 通过细致奢华的细节处理, 用拼接、解构、层次搭配的设计手法使其作品产生丰富的视觉冲击, 而做工的精巧不凡和对时尚细节的执着严谨, 让每件衣服既是独特而精致的艺术品, 亦成为穿着者情感表达的载体, 完美演绎了成功女性自信, 尊贵, 时尚的生活调性, 自然传达出都市女性对现代生活的一种思考。A28的设计总是给人“一见钟情”的感觉, 正如其品牌所强调的“初见倾心, 一念永恒”!

Sealy (丝涟) , 源自1881年的全球知名床垫品牌, 历经135年的发展, 目前成长为全球最大的床上用品制造商和最为知名的床垫品牌之一, 成为Four Seasons (四季酒店) 、St.Regis (圣瑞吉酒店) 、Inter Continental (洲际酒店) 、Ritz-Carlton (丽思卡尔顿酒店) 等众多高端五星级酒店的首选床垫品牌, 每晚为超过8000万讲究睡眠质量的客户带来优质睡眠。

A28与Sealy, 服装与家居行业的两大品牌, 以“时装周”为契机, 以“时尚”为连接, 以“游弋”为主题, 以上海时装周为秀场, 带来了一场云端高品质生活的碰撞与链接。

整场时装秀以“水”的灵感, 来诠释自由自在“游弋”的主题。50多套的高级定制成衣, 经由面料、色彩的自由转换, 在四个章节里一一呈现, 配合时而舒缓水声, 时而急骤的雨声, 将在场近千位的观众带入了“水、雾、云、冰”四种状态, 让每个人在欣赏高定成衣的同时, 感受着生命的“四季“, “倾听——生命在水中律动的声音, 游弋穿行间, 衍化若梦浮生”、“凝霜成冰, 华为琉璃世界, 映射婆娑众生的苦乐悲哀“、“静看云卷云舒, 纺雨成纱, 织云成霞”、“采集一片霜花, 凝结一道光华”, 而由“水”引发的这四重生命发想和自由自在的状态, 正是丝涟床垫135年来孜孜追求的。而由床垫剪裁的“成衣“则成为了整场秀里”最亮的星“!马来西亚亲善大使、海洋歌姬齐浠儿 (Gisel e Chia) 的亲自走秀则更加完美地体现了”游弋“主题!还有谁能比这位一直致力海洋环保, 并以发布《再见美人鱼》主题曲《潮汐》获得1.4亿点击率的海洋歌者更好地诠释”水“的寓意?!

“云, 高歌于碧海之上, 与清风为友, 与阳光为伴, 云说:我化成雨, 洒落大地, 烟如幕, 水似雾, 冰成柱, 雨若连珠, 来到天上, 与风牵手共同逍遥!”伴随着最后一个章节, 整场时装秀在设计师ALLAN出场致谢后完美落幕!

用床垫做时装, 以弹簧做头饰“A28与135年的Sealy的这一次跨界合作, 不仅在时装界开了创意先河, 同时也让Sealy崇尚的”舒适的睡眠可以让你更美的理念“升华, 时尚可以穿在身上, 但由内而外的美, 则必须保证在每天8小时, 而这种“由内而外的美”, 正是时装与床垫跨界结合的契合点。尽管时装秀落幕了, 但是A28&Sealy的跨界合作还将延续, 而由设计师ALLAN结合本次发布会主题所设计的时尚款床垫及相关产品也将在Sealy中国300多家门店限量发售!在每晚的健康睡眠之后, 穿上A28的高定成衣, 迎接美好的一天。无论你是在工作职场, 还是在生活“秀”场, 都可以“自由自在“游弋, 这才是这次跨界合作的真正意义!

莫将标准当“时装” 篇9

从现象上看，这些企业“时装秀”的目的暂时达到了。然而，群众的眼睛是雪亮的，他们通过向专家求证得到答案：取得质量管理体系认证证书，只能证明企业质量管理体系的初步建立，以及作为企业质量管理水平达到国际标准的依据，而不是直接针对产品质量的绝对保证，也不代表企业生产的每件产品都是合格的。遗憾的是，对于这个“谜底”，许多消费者至今仍不清楚。请允许我重复说明：通过质量认证，只是说明企业达到了起码水平。至于认证和质量，两者之间不能简单挂钩。不知是喜是忧，短短几年时间，国内大多数上规模的企业“轰”地一下全都通过相关认证。这固然是好事，但我揣测，其中不乏浑水摸鱼者。比方一家相熟的企业老总告诉我，前年他们申请认证，事先做了大量准备工作，然而认证专家大驾光临，资料还没过目，便讲明“先生活、后生产”的要求，提出要住四星级宾馆、以及用车和就餐标准等等。企业老总出于无奈，只得统统答应条件，提升接待规格。一切都让评审专家满意了，有关工作方才顺利开展。从另一个角度揣测：该企业的认证质量恐怕要打几分折扣。

这类“花絮”和“内幕”，消费者恐怕很难知道。

某些厂家一旦通过认证、或者评上什么“大奖”，便把这些东西当成“卖点”，急急忙忙向消费者卖力炫耀。很明显，这种浮躁心态对企业的健康发展大大不利。形象地说，企业通过认证，就像一个人拥有了户口、但不能保证他有了“户口”就一定是合格公民一样，想生产出令消费者满意的产品，只能是遵照标准，严格自律。究竟是向高标准看齐、还是向低标准凑合?这是两种截然不同的境界。前者占位高，起点高，出手自然不凡。而后者的举止就不敢恭维了，因为他们的功夫全用在了嘴皮子和脸蛋子上，常常是能凑合就凑合，最喜欢把自己打扮成“获奖专业户”。全不知这种做法恰恰会降低企业层次，沾上滥竽充数的嫌疑，久而久之，还会栽进一个用“奖”熬出来的大“酱缸”里，最后想爬都爬不出来。在一些厂商拉“标准”为大旗、起劲卖弄“风骚”时，据我所知，许多一流的国内企业，却始终坚持着“刁难自己”的做法。他们实施的内部标准，实际上往往严于国家标准，有少数过硬的企业标准甚至高于国际标准。

现在，“地球人”全知道———制造者的思想境界有多高，产品质量就能有多高。一位作家说过，文学的竞争，到最后就是人格的竞争。您想想，文字技巧、语言词汇就那么多，要想出类拔萃，夺得头筹，没有真情实感哪儿能成?!企业生产也是同样道理，大家的研发水准和生产技术经常处于齐头并进的水平，若要抢得头功，在市场上亮相，没有对消费者高度负责的精神可不行。因此，建议某些厂家赶紧换下华而不实的“时装”，将主要精力用在苦练内功上。既然“ISO9000认证”不是一张“王牌”，那些溢美之词和名人捧场就更不能说明问题了。须知天下万物皆可装扮，唯独质量难以包装。正如二八佳人，假如华丽贵重的“外套”穿多了，反而会掩盖其熠熠放光的天生丽质。

宋庆龄崇尚时装 篇10

作为孙中山夫人的宋庆龄, 为中国, 为人类几乎奋斗了半个世纪之久, 丰功伟绩, 彪炳史册, 同时, 宋庆龄又是一位时装的崇尚者。1951年10月3日, 宋庆龄在北京同朱德一起, 应邀出席民主德国驻华外交使团举行的招待会, 庆祝德意志民主共和国国庆。在这个招待会上, 一些年轻的德国妇女都穿着拖地的长裙, 我方的警卫员认为他们很浪费, 浪费了不少上等丝绸和布料, 为此, 警卫员的脸上都流露出了不解的神情, 此时此刻, 宋庆龄“竭力向他们解释说, 时尚和服饰在人们的生活中是很重要的。有一天, 中国妇女也会脱下现在的制服, 穿上更为女性化的服装。”[1]脱下“制服”, “穿上更为女性化的服装”, 这就是宋庆龄的时装观。她在给友人王安娜 (1) 的信中指出:“其实, 邓颖超就跟我说过, 她很喜欢我在家里穿的衣服和裤子, 想建议我们妇女都这样穿。那种裤子很宽大, 人站着时看去就像裙子, 却有裤子的方便和优点。”[1]“你 (王安娜———笔者注) 如看到好的服装式样, 我指的是短上衣和裙子, 请给我送来, 我要做套衣服, 记住我一定要修长的式样。很多年没有看到时装书了, 听说现在流行的衬衫式样是两边下摆开衩的, 是这样吗?”[1]“当然, 我也希望我们的姑娘们打扮得更得体, 不要清一色的都是长裤和衬衫。”[1]宋庆龄的时装观在今天看来很是普通、一般, 但是在20世纪50年代, 她就提出妇女要“穿上更为女性化的服装”, 着实凸现了宋庆龄女士的勇气和睿智, 具有深刻的时代意义。改革开放以后的今天, 当代女性的衣着服饰, 宛如一道靓丽的风景线, 如果九泉之下的宋庆龄有知, 定当会感到十分欣慰。

摘要：早在20世纪50年代, 宋庆龄就提出了妇女要“穿上更为女性化的服装”。宋庆龄的时装观, 凸现了宋庆龄女士的勇气和睿智, 具有深刻的时代意义。

关键词：宋庆龄,时装,改革开放

参考文献

时装文化论文 篇11

《西游降魔篇》上映后口碑不俗，目前在内地的票房已经突破12.37亿元人民币，向华语电影最高票房纪录《人再囧途之泰囧》的12.6亿冲击。影片风格确实有点让人出乎意料，关注剧情者有之，关注演员制片者有之，关注画面制作、爆笑对白的更比比皆是，人人都认为非时装剧的西游中不含时尚元素，素不知西游中看似破烂的、凌乱的，甚至是破旧的服装正是遵循了“乞丐美学”的“自由精神”。

“乞丐”美学主张毫无章法的混乱搭配，多层次、多细节的繁复主义是搭配的关键所在。搭配时讲究随性，长款礼服搭配做旧牛仔，波西米亚长裙搭配牛仔帆布鞋，总之怎么另类怎么来，怎么混乱怎么搭。

Julien David 今年夏天获得了ANDAM时尚大奖。这标志着品牌的成熟性和价值正逐步增长并得到认可。然而，又或者是正因为这个奖项，David发现自己开始回忆起年少的时光了。“被宠坏的孩子”是他可爱的新设计的名字。而孩童式随心所欲的混乱搭配，让人联想起了乞丐美学中的随性主义。在后台Julien David 提到他想起当时那种有时想融入其中，又有时想叛逆、反抗的情景，这也恰恰是乞丐美学的精神所在。“我想试试新想出来的主意，看看能玩出什么花样。”他这么说到。

“玩”是发布会的关键词。David的模特们留着长长的刘海，穿着运动的平底鞋和短袜——她们的严肃程度看起来大概就像一群八年级的学生，或者像路边晃荡的流浪汉。第一个出场的女孩穿着一件拼着“dinosaur”（恐龙）的背心上衣，你可以从两方面理解它：一方面，孩子们都喜欢这种史前生物；另一方面，所有代表着原始、野性、不受约束的风格都是乞丐美学的精髓所在。恐龙也出现在了一件衬衫裙的印花上，另一种印花图案则是银汤匙，就是“含着银汤匙出生”所指的那个。

本季秀场上的一切都会大大的满足那些学校里的反抗者们，但关于融入大家、走向毕业的大日子、或是至少加入高年级的学生们的部分，今晚展现出的证据并不多，但一条可爱的热带图案羊毛印花裤搭配一件闪亮的背心上装足以证明David有足够的能力为成年人们设计服装——当然孩子们“任性”的穿着打扮，也正是乞丐美学中的无规则乱搭法则。

时装摄影的形式把握 篇12

时装摄影师在拍摄前通常会做很多的准备工作, 寻找合适的模特, 与时装更完美地融合在一起。同时也要为造型而做大量的工作, 寻找合适的场景和道具, 要拍摄服装之间的搭配、模特的化妆与发型是否与服装一致。时装摄影会受到当时流行潮流的影响, 个人形象造型也不例外, 以及2010年的国内外流行色彩、男女服装流行款式、流行元素等趋势。这些方面的细致研究都会对时装摄影的造型有很大帮助。在时装摄影中, 模特的造型一般以比较静态为主, 即便是动态, 也不会过于夸张, 以免影响了观众对时装的注意力。

二、时装摄影的构图

构图, 既是一个思维过程, 又是一个组织过程, 它从自然存在的混乱事物之中找出秩序, 把大量散乱的构图要素组织成为一个可以理解的整体, 然后通过这些要素, 向人们传达摄影家所体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异或同情。构图会向观者表达某种气氛, 平静的、有力的、坚定的或是活跃的。与绘画大不相同的是, 摄影者必须首先关注于掌握相机, 只有在调焦准确、曝光恰当并能掌握冲洗技巧之后, 才有暇顾及构图问题语汇丰富的视觉艺术中, 恐怕也没有比“构图”这个词汇更令普通摄影者头痛并望而生畏的了。

很多的静物时装摄影是依靠形状来构图的, 形状是构图的基本要素。相当多的此类佳作, 都是凭借服饰形状所独具的戏剧性效果、或是依靠几个物体的形状微妙地相互作用。一枚纽扣、一对耳环、一只戒指、一双眼睛, 都可以简略地归纳为圆、圆环、球体。但是不同的处理方法, 却可以使置于空白画面中的一个简单的圆形物体出现各种不同的效果。可以强调它的轮廓、轮廓的不规则性、轮廓的圆滑、圆形和画面的明暗对比、表面的图案或质感, 也可以通过布光, 在一侧投出影子以强调其立体感。改变一下相机的距离和高度, 圆形又成了椭圆形。再仔细观察这些物体, 又会发现很多圆形物并非纯粹的圆形, 并且内中也许还孕含着其他图形, 如三角形、六边形、菱形、矩形、不规则形等等。所以.认识到了被摄物的形状特点, 才会发现有意义的形式, 并通过构图把它表现出来。

线条, 在时装摄影中同样是表达思想感情的一种清楚而明确的手段。服装正是在完成其实用功能的同时, 通过各种线条的表现来向人类展示美, 传递美的信息。中国传统服装旗袍的美, 正是由于它含蓄地体现出了女性的曲线美。即便是宽宽松松直上直下的连衣裙, 也在它跳动的线条中, 溶入了人体曲线的动态。

三、时装摄影的氛围营造

营造氛围, 也是时装摄影的一种重要的组成部分, 不同特色的时装氛围给人们不一样的感觉。可以使观众加深对时装的理解, “引诱”他们沉湎于时装的魅力梦幻之中。有时候摄影师会通过巧妙的布光和对画面的控制, 精心打造出需要的现场氛围, 甚至可以在室外的环境中营造出室内的拍摄效果。有时候应客户的要求, 时装摄影师必须营造出具有故事情节的画面氛围, 这就不仅需要对时装的特点 (时装的品牌文化、设计理念、市场定位、面料质感等) 有所了解, 同时对时装所处场景氛围加以研究, 才能更有效地完成拍摄任务。

四、时装摄影的风格

风格是指艺术创作活动中任何与众不同因而是易于辨认的方法或特征。风格是在发展中逐步形成的, 是能够反映艺术家个性的。一种可以称得上是风格的东西应该是可以进行归类和被描述的。

对于时装摄影而言, 风格最初仅仅是一个努力的方向。初学者为了追求作为摄影师的自我, 必须在不断探索中积累那些能使自己从如林同行中脱颖而出的东西。摄影师赋予其作品某种视觉和表达方面的特色, 而这些特色是明眼人可以辨认的。这些特色可以表现在摄影师光线、色彩、线条、形状、情调和构图等因素的感觉, 这也是摄影艺术与绘画相通之处。上述特色也可以表现在摄影师对动作和姿态的独特兴趣, 就像芭蕾或现代舞蹈艺术家一样。又有些人特别善于利用模特儿脸部或姿态中的表现力, 从而形成某种风格。

在摄影师有意识形成自己的美学特征的同时, 也可能出现这样一个倾向——即为保持自己特色不愿意或很勉强地尝试不同的方法, 从而影响对风格的探讨和追求, 使之变得浅薄而表面。正如时装一样, 摄影也有其时尚和潮流。时装摄影的流行趋势正反映了时装的流行趋势。如果时装摄影师能预见流行趋势, 知道下一季将流行什么, 充分运用他在这方面的知识, 则将增添不少成功的机会。

摄影师可以受到其同行的影响和不断向他人学习, 同时仍然保持其固有风格。对于时装的历史背景和当代潮流有深刻的理解也是很重要的。关于时装的悖论之一就是, 时装摄影师既要有风格又要能超脱于风格之外, 这样, 就必须要求摄影师不但了解摄影界和时装界的过去、现在和未来, 也要了解从古至今的艺术流派与思潮, 甚至政治、社会学和技术领域内发生和正在发生的事情, 这些事情在任何历史时刻都会影响我们对世界的理解和认识。这些领域内发生的事情可以使我们预见和改变关于风格的思考:例如, 波普艺术运动的兴起使我们可以预见到那种较为保守的50年代外观将为60年代反叛和前卫的青年风貌所替代, 时装摄影也应随之作相应的改变。