现代时装

2024-09-08

现代时装（共7篇）

现代时装篇1

随着社会科学技术的不断发展进步, 服装的作用已经不仅仅局限于人体生理机能的御寒、保暖、满足日常活动为目的, 更多的是起到展现个人穿衣风格, 体现个人品味与修养, 显示职业、身份、地位等作用。因此, 现今人们对服装的品质要求、合体性和个性化的追求等方面也越来越高, 其中“合体性”要求与服装结构设计有着密不可分的关系。因此, 一件衣服要想达到合体的造型效果除了与材质、款式等有关外, 还与省、分割线和褶的设置、设计息息相关。

一、省道设计在合体女时装结构设计中的作用与运用

1. 省道的产生

笔者通过对中外服装史的学习和近年来对服装市场的调查了解, 早在西洋古代服装史中, 哥特式服装中省道已经产生;在中国甲骨文对“颡”的记载, 其实就是我国具有古老服饰文化历史的省道之意。

合体女时装主要是以其款式新颖和收身效果佳为主流。特别是女职业装、时装、礼服等。服装合体、收身能让穿着者更加精神、利落。一件衣服要达到较好的合体收身效果, 省道起的作用是至关重要的。大家都知道人体是由曲面所构成, 尤其女人体是一个由特殊的点变化的线、具有不同凹凸的曲面和复杂的立体所构成。例如女性的胸高点 (B·P乳点) ;高挺的胸部和凸起的肩胛骨;纤细凹进的腰部;圆柱形的下肢和圆锥圆台形的的乳房、胸腰部和腰臀部等等。如何在女性服饰上突出女性优美的身材特性?是服装结构设计师关键技术水平的体现。如果将平面的衣身裁片缝合穿在人体上, 就会出现不合体的现象。 (如图一) 前面从胸点下部离开了身体, 后面是肩胛骨的上方 (撮起) 和下方会余下来。为了使衣片合体, 结构设计师们将这些多余量撮起来就形成了省。省是服装制作中对余量部分的一种处理形式, 省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上, 由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的高低, 决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态, 将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念, 省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。因而省是对服装做立体处理的一种手段, 是表现人体曲面的重要因素, 也是为了使服装达到合体、收身的表现手法之一。

为了丰富服装的款式, 使其服装更受女性们的喜爱, 从而获得更好的商业效益, 合体女时装结构设计中通常都会在基本型的基础上, 根据款式特点, 围绕其凸点区域作放射线, 即以凸点为中心进行的省道移位设计。例如, 设计肩省、袖窿省、领口省、门襟省、腋下省等等, 这种将省道由凸点区域全部转移至另一个地方成为别的省道或将其分解转移并进行诸多省道的组合, 它既不影响服装的尺寸和适体性, 又达到服装结构设计改变其视觉效果的目的。这就是女时装结构设计中常用的省移原理。省移原理的运用使服装结构设计走向多样化, 也是合体性服装结构设计常用的方法之一。

2. 省道转移的方法

省道转移有两种较常用的方法:旋转法、剪纸法。这两种方法都有其优、缺点。剪纸法较为直观, 容易理解, 不容易出错, 很适合初学者使用;而旋转法工序虽较为简单, 但不是很容易理解, 对初学者来说容易出错, 纸样设计师可以根据自己的熟练程度及习惯选择省移的方法。

二、分割线设计在合体女时装结构设计中的运用

分割线的设计也是合体女时装结构设计中较常用的表现手法之一, 在时装的结构设计中尤为重要。如何把握住分割线的形态和在时装上的位置, 使其与人体曲面相吻合, 以求得在外观上的美感;分割线的长度及其相关的结构关系的处理, 能为时装的工艺制作提供精确的样板。

最早将连省成缝的设计运用到女装上, 是始见于西欧的公主线分割的设计。按照凸点射线的要求, 无论分割坚强不屈的形式怎样变化, 都应设在与凸点有关的不同位置, 通过省移而获得立体的断缝结构。时装结构设计上常用的分割线有两种基本形式, 即直线分割和曲线分割。所谓直线分割是指衣服成型后所呈现的直线造型效果, 也就是说在通过省移处理后的平面纸样的断缝不一定是直线分割的感觉。因此, 直线分割和曲线分割没有绝对的界限, 就公主线的结构而言, 其造型感觉为直线分割上, 而在纸样中则显示为曲线特征。其设计要点为:前片的分割线通过乳点, 后片通过肩胛点, 利用省移的方法将前片的全省并入前分割线中, 后片肩胛省腰背省并入后分割线中。另外, 转移全省用量的多少关系到时装的贴体程度, 全省用量越多服装越贴体, 反之服装则越宽松。

曲线分割和直线分割在造型上仅是形式和处理技巧的区别, 但其结构变化的基本规律是完全相同的。曲线分割是为了达到时装成型后有明显曲线的造型所进行的纸样处理。 (如图二) 就是一个曲线分割的花形结构, 它与直线分割的公主线相比, 只是在形式上的区别, 即直线和曲线的区别。在时装结构设计时, 根据生产图的造型, 使用前片基本纸样, 画出通过乳点的花型曲线:然后把乳凸省移入分割线中, 修整移省也转至曲线中。修整移省后形成的断逢曲线, 后片纸样也作曲线分割, 将背省也转移至曲线中。由此可见, 我们可以依照胸凸射线和省移原理, 设计出更富有变化的分割线结构。

分割线设计是省变化的延伸, 当两个省都指向胸高点时, 我们可以将这两省连接起来, 形成一条分割线, 这就是平面结构中所讲的连省成缝的结构形式, 分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段, 同时也使服装设计语言更加丰富。

1. 纵向分割———将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线, 如经典的公主线。除此之外, 领口省与腰省、袖窿省与腰省等都是纵向分割。

2.横向分割———主要体现为一种水平或近似水平的分割线, 如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割, 将肩胛省转移至袖窿处, 连接两省形成后片的水平分割。

3.斜向分割———界于水平与垂直之间的分割形式, 且是一种不对称的分割, 如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接, 形成贯穿衣身的斜向分割线。

4.直线分割与曲线分割———在时装结构分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割两种基本形式, 其余皆是在此基础上的变体。直线分割是分割的基本表现形式, 而曲线分割是对分割设计的丰富, 但应注意的是曲度越大, 工艺难度也就越大。

上衣的分割形式没有绝对的界线, 因此, 上衣分割结构往往是以直线与曲线结合的分割更为普遍。如果善于利用省移, 就会使分割设计更富有表现力, 但是, 无论是单一分割还是组合分割, 都不能违背它的基本结构规律。就一个典型的直线和曲线结合的分割设计为例, 如果对其基本结构原理一无所知的话, 很可能认为是纯装饰风格的分割设计。实际上它是一个很有说服力的装饰与塑形相结合的设计, 也就是说这些所谓的装饰线, 最终没有脱离立体塑形的结构特征。因此该装饰线的结构处理亦根据凸点原理设计, 确立分割结构的设计原则, 这样服装结构处理就不会按纯装饰线对待了。在时装结构设计中, 无论是哪种分割线的设计都应该与省移联系在一起, 因为只有这要才能真正做到装饰美与功能美的统一。

三、褶的设计在合体女时装结构设计中的运用

褶在现代女时装设计中也较常用, 它的运用让时装款式千变万化。

抽褶是省与褶的拓展, 它使时装显得更有内涵、更生动活泼, 尤其是在少女装的设计中, 抽褶是主要运用的一种表现形式。褶分为规律褶和自由褶两种基本形式。

(图三)

1. 褶的设计

(1) 规律褶——主要体现为褶的均等的规律性, 如抽褶的大小、间隔、长短是相同或相似的。规律褶表现的是一种成熟与端庄, 活泼之中不失稳重的风格。

(2) 自由褶——与规律褶相反, 自由褶表现了一种不均等的随意性, 在褶的大小、间隔等方面都表现出了一种随意的感觉, 体现了活泼大方、怡然自得、无拘无束的服装风格。

上衣作褶采用抽褶和做裥形式较为普遍, 这是由上衣形体结构的复杂性所决定的。褶一般也是通过省移获得的, 但褶与裥、分割线与省不同, 它具有强调和装饰的作用。因此, 在时装结构处理上, 在现有的基本省量转移成褶量就是显得不足, 一般要通过剪切增加设计量加以补充。例如 (如图四) 一款前两侧胸部缩褶的时装, 其在前胸部两侧缩褶的目的是为了胸部更加隆起, 同时改变一般的省、断逢结构而突出缩褶的华丽风格。时装结构设计是把前片的全省移至侧缝的特定位置, 并将该线修成凸曲线, 以利于缩褶的工艺处理。需要注意的是, 缩褶的范围要对应胸凸位置并用对位符号加以限定。如果前胸缩褶使用全省量不足以表现缩褶的效果, 就需要在此基础上额外追加褶量。结构的处理是用切展的方法在前侧需要加褶的分割部位剪开至边线, 张开的部分就是追加的褶量, 张角越大增加的褶量就越多, 但褶过多会使容量增大, 胸凸的部位难以充满, 易产生空洞感。上身缩褶的用量尺度, 即作用于胸凸缩褶量不宜少于全省, 这主要基于缩褶的表现效果考虑的。根据这一规律, 运用凸点射线与省移原理可以获得更丰富的褶设计。另外, 缩褶结构可以和裥互换使用, 前中裥的设计和前中抽褶设计在结构的处理方法相同, 只是作褶工艺有所区别。

2. 裥的设计

裥也称为活褶, 是折叠的褶并进行缝合。裥的设计也常用在女时装结构设计中, 从而体现女性曲线, 起到收腰和装饰等作用。其分类有顺风裥、工字裥 (阳裥) 、反工字裥 (阴裥) 。

抽褶、打褶、分割可以说是一种功能的三种表现形式, “一种功能”是说抽褶、打褶和分割所采用的结构设计原理相同, 作用相似;“三种表现形式”是指他们所呈现的外观效果各异。所以认为褶仅仅起装饰作用是不够准确的, 至少对褶的功能范围缺乏理解, 特别是在上衣施褶, 其功能作用尤为重要。

综上所述, 省、分割线、褶设计在合体女时装结构设计中运用相当广泛, 在服装的造型中, 没有省就没有结构;没有省移, 就没有服装结构设计。省、分割线、褶设计在现代合体女时装结构设计上的灵活运用让款式变化更加的丰富, 结构造型更加美观, 服装的合体性更强, 更受现代女性的喜好。

2014四大时装周秋冬时装发布篇2

此次Phillip Lim冬季装给人一种活力的感觉，不仅拥有明亮的拼接剪裁和活泼柔和的色彩搭配，还有可爱的拼贴印花连衣裙以及领尖钉有纽扣的上衣。更值一提的是此次作品独特的、如瀑布般的不规则褶皱编织。

本次 Lepore选择以多款紫色造型开场。而荧光色中性上衣、羊绒大衣等外套设计都可圈可点；皮草则显得有点过分蓬松，或许再经过一次修剪后会利落许多。整场下来，Lepore也启用了一些全新元素，如舒适的针织衫和超长设计等。

这个发布会给人的感觉像是Ford自己在伦敦、Santa Fe以及New Mexico这些城市生活的记录。当然，当一些闪光连衣裙出现在我们的眼前时，还有那件足球运动衫，印有号码61以及用横线杠掉的“Molly”，肯定着Ford的最新创新。

Burberry这季有些作品会让你感觉Bailey在走过场，但其中也有很多有意思的设计。虽然仍然有大量的商业用品，比如手绘包和鞋，还有手提包以及披肩腰带等，但是给人的感觉并不死板，设计师的手工和心思还是能看出来的。

今年是Daks成立120周年。它的创意总监Filippo Scuffi 最擅长使用骆驼色针织物材料做成紧身长裙或者贴身双面羊绒。而Scuffi对战壕风衣的改动，将其变成无肩礼服，或用硬质材料制成裙撑，令人惊奇。

伦敦设计师David Koma本季从德国文艺复兴时期画家作品中寻找灵感，作品都有着那时期的遗风。除将往季最常使用的皮革换做马海毛，最显著的设计元素是绑带编织和镂刻的交叉组合，这赋予David Koma女性更具权势的力量。

“魔法西西里”是Dolce&Gabbana这季的名字。在仙女、猫头鹰等梦幻元素中全场还展示了十几套全黑的造型。所有元素都通过贴花实现，并采用了刺绣和镀金，哥特式贴花，镶满装饰钉的巴拉克拉瓦帽和长手套。

Armani这次把奢华带到了极致，此次发布几乎完全基于灰色法兰绒，设计师称这个发布为“沉寂于灰色”。

从丰厚到纤薄，囊括了各种重量：既有密实的开衫外套，又有晚礼服。绿色这个时尚界最不喜欢的颜色，在这里取得了成功。

本季的Max Mara以苏格兰为灵感，混合是这场秀传递出的重要的信息：男装面料依旧是主角，外套也是这场秀的重头戏。但到下一个秋天，Max Mara的宽松套头毛衣和铅笔裙将会成为众多设计师和品牌借鉴和效仿的范例。

Gucci这次的女装：双排扣大衣包裹毛衣，小脚裤包裹脚踝，使酷炫的鞋更突出，平底鞋和切尔西靴混和搭配。无袖连衣裙的贴边干净利落。A型连衣裙采用柔和的颜色，如淡蓝、浅绿、芥末黄，抑或是采用了动物皮毛的花纹色彩。

Franco Moschino最爱演绎各种臭名昭著的垃圾文化，而Jeremy Scott将垃圾文化玩得出神入化。当他在T台上展出麦当劳结合香奈儿等充满童趣又不缺讥讽的作品时，是对设计师Franco Moschino的一个完美致敬。

Versace这次选用斜裁，这种剪裁手法可将身体的曼妙曲线凸显到极致。同时采用不对称褶边、镂空接缝等细节，使得斜裁而成的对角线更为惹眼。另外她还大胆启用烟灰蓝与亮红——有着军装风钮扣和大面积驼毛的貂皮大衣等。

Kenzo这季抛弃了街头单品，但未削减那股叛逆精神。繁复的抽象印花和刺绣加在各种服装上。印花西装搭配纯色伞裙，针织衫排列着几何亮片，不同线条的印花重复出现在一套造型中，构成强烈的视觉冲击。

本次Céline系列以中性元素为主，同样关注面料的柔和质感。坚持此种理念的结果是：Philo设计的服饰均由手工精心制作，而非千篇一律的机器制造：粗花呢针织搭配厚底凉鞋性感撩人，动物纹理印花质地考究。

Valentino这一季设计的灵感来自于意大利歌剧，取材于60年代的Mod风格，加入现代感的线条勾勒。这些充满现代都市感又不失典雅华贵的设计，都是完全承载于设计师在细节处和色彩搭配上的巧思和点滴突破。

Chanel秀场成为“超市”。Karl这季延续色彩拼接长斜纹软呢的配色和运动风。在经典斜纹单品的解构上将运动服的流线线条贯穿其中，圆肩、拉链饰的束腰、工装、连身裤、街头露脐风都被幻化为Chanel式的设计。

现代时装篇3

本篇文章将浅谈新媒体艺术如何在时装秀中应用, 从而使其增加更强烈的视觉效果。研究主要集中在被认为是创建优化环境的关键因素中的时装设计师﹑新媒体艺术

家和观众。由于现代科技的发展, 时装秀的展示已经抛出了传统的单一的表达。在此会通过一些立案的探讨和研究来展示新媒体艺术如何在时尚设计媒体领域中的应用, 并且进一步了解在现代时装秀中是如何使用数码技术来扩大其内涵和设计精神, 从而在这个概念框架下进一步了解艺术家的媒体艺术作品。

现阶段所有新媒体艺术作品都是运用数码技术来完成的, 具体是通过计算机等工具将其作品进行图片﹑声音﹑画面等混合进行设计, 并操纵整个过程.例如3D﹑4D等视觉影像。近年来, 很多艺术作品的展示都结合了多媒体的视觉效果, 并且这种趋势已经成为现代的主流趋势。艺术创作结合新数码信息处理在现代时装业产生了巨大的影响。首先在时装秀中, 新媒体艺术家跟时装设计师合作, 使用新数码技术, 并搭配多媒体﹑软件应用﹑空间分期等现场特殊效果, 最终让时装秀达到更高层次的艺术体现。

现今, 随着电脑的个性化的应用, 艺术家可以轻松地创建多样化的媒介或材料, 因此, 艺术家创造了丰富多样的新技术, 其中包括新媒体艺术﹑数字艺术﹑电子乐﹑新媒体技术等等。新媒体艺术的发展可以追溯到1960年, 在当时的发达国家中, 新兴艺术家利用新科技技术把作品设计和时尚展示结合起来, 并从中表达审美创新的含义。正是他们促进了富有远见的思想和独特的创作风格, 导致了现代媒体艺术的革命。设计师和艺术家互动技术的出现, 已逐渐改变了设计师和艺术家之间的关系。随着个人电脑的发展和互联网的应用, 新媒体艺术家创造的艺术作品都超越了以往的想象空间。现在在时装秀现场, 观众不仅可以看到和听到, 更加能感觉到和体验到艺术作品。

60年代的初期, 信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式, 自此艺术家们通过电脑这一媒体来展示自己的艺术作品, 新媒体艺术就此开始, 首先是许多欧美电视台通过电视节目来展示艺术家的作品, 并在节目中利用新技术来体现视觉特效, 从而达到让观众耳目一新的视觉享受。新媒体艺术发展至今, 已经被广泛的应用, 在时装秀中也有很好的成绩。时尚这个行业, 包括创意, 知识, 历史, 文化和技术等, 时尚业发展至今, 就他的艺术形式这个问题, 一直争论不休, 许多艺术评论家和时装设计师都在讨论, 时尚是否是绝对的艺术, 因为它涉及到原料, 技术, 以及大量的创意。设计师如同画家和雕塑家一样来表达自己的情绪和梦想。时尚这个词语, 在表面上看似单调﹑女性化和商业化, 但这并不能说明时装艺术设计师只关注于其作品的商业价值和季节性的集合。比如4D技术在时尚业中的运用, 总部设立于加拿大的Lemieux.Pilon四维艺术, 成立于1983年, 创作了近60幅动画作品, 作为加拿大国际电影局创始人的加拿大著名实验动画大师诺曼麦克拉伦赢得了147个国际奖项。他的名言:动画不是会动的画的艺术, 而是画出来的运动的艺术。他自己的生命献给了实验影像创作, 并已成为一位最有影响力的人。他被称为加拿大动画之父。

时尚业与媒体技术的结合已经发展成为一个全方位趋势, 从独立创作﹑如何平衡时装设计师的构思和新媒体设计师的设计效果来整合这两个领域的概念过程中我们可以划分为三个部分:1.创作概念思维;2.通讯和实施;3.出版

通过专业的新媒体艺术家对时装设计师的作品进行设计, 同时, 经过多方整合及各种专业人才的合作, 直至时装秀的展示, 最终让产品获得其独有的理念和卖点。时尚创新通过当下时尚潮流和社会发展之间复杂的关系产生, 形状和样式的外观可能不会改变, 但重要的是, 在不同时期的社会意义和不同设计风格中所体现出的创新性和创造性。Diesel公司在2008年的春/夏季时装发布会中有一个惊人的创新时装秀, 利用独特的三维特效来展示海洋生物, 全部视觉效果带有流动感, 同时配合模特在场景内的时装表演, 数码海洋字符出现在半空中与它们进行交互。使用其独特的技术, 这些海洋生物的动画在舞台两侧栩栩如生的在游动, 观众在观看时就仿佛在水下观赏。Diesel公司的创意团队在这次设计中以水为主题, 名叫“液体空间”, 并汇集了巴塞罗那动画工作室的人员来创作视觉效果三维动画以及丹麦的多媒体制作公司提供了展示的新媒体技术, 设计师利用新技术来突出主题, 使此次时装发布会得到前所未有的热烈反响。

在向消费者介绍时尚时, 媒体扮演的角色是不同的, 媒体对时尚消费者的影响可分为两大类:第一, 商界是被用来直接对消费者进行宣传的一种工具;第二, 媒体作为媒介, 通过某些人抓住了公众的注意力, 商家把品牌重新包装后展示给消费者。使用新媒体艺术作品的时装发布会其目的是设计师要表明其个人的创意和构思。当一个完整的时装发布会嵌入新媒体艺术元素时, 需要一个以上的媒体团队来完成, 在合作的同时双方还可以对产品进行进一步的创作和构思, 相互沟通是整合过程中最重要的环节。宽容和妥协可以避免失败。每个人都发挥自己的专业特长, 才能实现真正的一体化.意识到自己的地位和责任, 并且需要提高他们的能力﹑技术和知识以及技能和规划, 来安排和进行该项目。从而达到更良好的效果。利用新媒体艺术结合时装发布会是一个新的领域和艺术相结合的方式。在两种不同领域的合作, 创新是必不可少的。创新设计构思是要建立成功的时装品牌基础之上的。

新媒体艺术和时装发布会之间的相互作用

许多当代艺术家都强调艺术品的创作因素跟人﹑社会﹑科技和政治有着重要的关系。在现代时装发布会中使用新媒体艺术的素材中, 设计师试图把两者结合起来, 把作品更好的展示给观众, 以Diesel的时装发布会作为示范, 可以看到新媒体技术的互动数据显示, 时装设计师和新媒体艺术家在发布会的结合中, 创造出了一个双赢的局面。设计师通过时装发布会的活动来展示自己的作品, 同时帮助厂商提高品牌视觉形象;新媒体艺术家可以通过时装发布会来展示新技术和创意并可以获得更高的知名度。在新媒体艺术实际应用过程中, 融入时装业的最大困难便是时装设计师和艺术家持有各自的合作态度。虽然时装设计师和新媒体艺术家都在努力发挥自己的创造力, 但时装设计师需要迎合市场的偏好;另一方面, 新媒体艺术家则考虑更多的是创意。事实上, 艺术和时尚是一个漫长的以及不断增长的互助关系。在时装发布会中要怎样以新媒体艺术作为战略来增加品牌的价值呢?如果说时装发布会是设计师的个人秀, 他会邀请全世界的媒体和买家看到他最新的创作和产品, 从中获得足够多的收益;而利用新媒体的时装发布会上的战略应用, 是以积极的方式来影响时尚品牌和消费者。然而, 这样就很难衡量所谓的品牌的价值到底是通过新媒体艺术还是时装设计师来增加的。而且在实际应用中, 一些时尚品牌把新媒体艺术的元素运用到时装发布会当中没有实现该战略的价值, 所以它是难以评估其价值。只有艺术家和时装设计师要全力合作, 这样才能实现双赢的局面。

现代时装篇4

要建立成功的时装品牌也需要一定的商业头脑，加上近年经济不景气日盛，发掘商机成为精明设计师的关键。传闻不少时装品牌向金砖四国落重药，为了求取理想销量。今季LV这个“时装熔炉”更被视为“阴谋论”点题之作。Marc不会刻意向巴西、俄罗斯、印度、中国卖人情，不过五光十色的设计，又确实充满异国风情。只要仔细拆解，不难发现这组系列加入大量东方色彩、tribal、欧陆式结构元素，同时，配搭上比过往更见趣味，变化成53个崭新Parisian style。

没有大堆头的布景，背后的鲜黄色竹海与幼沙runway，却能衬托出这组变化多端的春夏系列。

法式异国风韵

过往每季的主题都很鲜明，但今季，明明很有复古的french chic感觉，却又嗅出点点异国气息。Marc耍了一个很聪明的戏法，设计大部分以欧陆式骨子结构为主，修身与剪裁是一大重点，然后从中渗入tribal元素。一件又一件的scupltureblazer，将上季的volume scuplture缩放成贴身的mini cut，shoulder pad依然留守，再配上带有Art Deco风尚的拼贴效果，无论是tone on tone的色彩配搭，还是撞色mix leather同样英姿焕发。同样，Marc选择以珠光宝气作伴衬，几乎每件items都缀上金饰、彩色闪石，成全了french chic式纸醉金迷的绚烂，也就是背景音乐中Edith Piaf那份感觉。在大量patch-work、layer配搭，模特儿的营造之下，还是那份Marc独特的grunge风格。

潛在的Kimono

当然，所有人的目光都停留在非常Parisian style组合的设计上，继而走漏眼错过了一个中西交融的好戏，是潜在的Kimono和服设计。事实上，今季不少品牌都加入Kimono的元素，而LV所呈现的是Kimono中高贵的一面。把长恤衫、半袖外套、大领trench coat以及shoulder pad blazer，以皮腰封与幼皮绳束住，配以lace up trimming的高跟鞋，成了最摩登的Kimono穿法，偶然会以单一的幼皮绳配上阔脚裤，有点浪客的性格。此外，更会察觉摇曳生姿的羽毛、裙摆也相继现身在这个系列中，充满巴西热浪风情的小羽毛裙子与lace layer迷你伞裙，替高贵气派加添几分诱惑。别以为这个杂烩是风马牛不相关的元素，Marc除了满足自己的想像空间，也创作出很多很多相对保险的单品(若然分拆来看，今季的可穿性亦极高)，把商业与艺术拿捏得精准无误。

纸醉金迷的时代

重头戏当然是配饰系列，Marc从不手软，而tribal则成了今季最根本的元素。一个个束起贵妇pom pom头的女模，耳珠上总有一双多姿多彩的chunky耳环，手上扣上三四只厚厚的bangle，甚至颈上挂的也是极夸张的彩色巨型吊牌颈链，岂不成非洲部落的传统民族服饰！这就是集高贵、野性与诱惑于一身的梦幻组合。非常热带的夏日色彩，啡、鲜黄、金，火红、与animal print等都是手袋主要色调，还少不了signature的monogram。

现代时装篇5

一、服装发布与表演

根据消费心理的一贯性原则, 消费者趋向于把对一个人的评价统一起来, 当人们认为某人在某方面能力超常, 便会想象他在其他方面也同样出色。我们的社会赋予了形体魅力很高的额外报酬, 当魅力与服装有相关之处时, 形体的魅力有助于消费者改变态度, 这正是模特对于时尚产业的意义。

举办时装发布的品牌大多是设计师品牌, 几乎都是推销设计师自身的个性的品牌, 每年春夏、秋冬举办两次, 是面向时装记者和买手们发布最新时装的一种活动。在时装发布活动中, 最为古老的, 也是最知名的, 在世界上最有代表性的, 要数巴黎的时装发布会了。其次是米兰的时装发布会和伦敦、纽约、东京的时装发布会。时装发布会对“时装之都”起到了引领时尚潮流、流行趋势发布和吸引国际大买家的作用。

过去, 高级时装发表会为主流的时装发布, 最大的目的是为了让人们欣赏和出售那些时装, 因此, 那时的时装发布的做法与现在大不一样:每一套作品都有编号, 穿这些作品的模特们出场时手里拿着编号, 买手或顾客看到如意的就把其编号记下来, 时装发布过后, 再去定做。时装发布开始之前, 会把写有每一套作品特征和编号的宣传品发给买手和顾客, 请他们在这张纸上做记录。时装发布的演出形式十分朴素, 模特一个接一个地出场, 没有什么刻意编排的演出内容, 照明也没什么特殊效果, 只是很明亮, 不仅让人们看清设计款式, 连面料质感和缝制工艺以及各个细部都能看得清清楚楚。

过去的时装发布首先考虑的是时装本身, 推销商品是其目的。与其相比, 现在的时装发布则是以满足观众的视觉需求为目的的。时尚之都的时装发布更强调运用视觉手段, 来彰显设计理念和流行趋势, 大量的模特、造型、灯光、化妆等快速展现, 突出某种抽象的概念, 昭示时尚之都变幻多姿的生活形态。

服装发布与表演不仅展示了设计师的才能与创造力, 也反映了时装流行趋势;不仅展示了色彩、款式、设计和做工, 也反映了时尚风格、价值观和生活方式。时装表演是时装促销的一种重要形式, 可以起到提高企业和设计师的知名度, 扩大社会影响, 争取消费者的认可。

二、时装表演的类别

时装表演可分为以下六类:高级时装设计师作品发布会。设计师为表现设计才华, 提高自己的声誉而举办的一些主题性作品展示会。成衣商为向零售商或一般顾客介绍自己的产品而举办的专业性展示会。流行趋势发布会。以发现和培养人才为目的的服装表演。娱乐性表演。

服装发布的策划与实施是一项工程, 费用高昂。如爱妮·克莱因举办的一场针对客户的秋季时装发布会花费了13.9万美元, 其中包括21位模特的成本9万美元, 灯光、布景、和录象2万美元, 饰件1万美元, 设备租用6000美元, 发型设计师和两个助手3500美元, 音乐2500美元, 两个化装师加两个助手2000美元, 其他如邮资、请柬、节目单5000美元。

三、时装发布与表演衍生的模特业

时装模特最初是为了适应时装表演的需求而产生的, 模特作为时装特有的载体, 对于设计师作品的发布, 时装品牌的推广和促销的商业过程中, 起到了重要作用。优秀的时装模特不仅要求天生丽质、身材高挑等生理素质, 更需要对时装的领悟、理解和富有内涵的表现。

频繁的时装发布活动进一步促进了模特业的不断壮大和规范发展, 并为超级名模的诞生奠定了基础。值得一提的是著名模特的薪酬问题。当红名模的声誉、地位和收入已直逼好莱坞的大牌明星, 她们的生活、情趣和兴趣等也在人们的关注中。

超级模特的诞生起到了偶像效应, 名模自身的形象表达了特定时代、特定人群心目中的理想形象, 对于品牌的推广产生了极强的促进作用。时装表演因超级模特的到场而大放异彩, 时尚杂志因刊登名模风采而吸引大量读者, 销量大增, 广告利用名模可望不可及的气质塑造人们向往的美好形象大获成功。

四、模特经纪公司

由于对模特的需求增多, 专业化管理与运作成为必然, 职业化的模特经纪公司应运而生。新丝路模特经纪公司, 成立于1992年, 主要经营范围, 中国大陆地区的模特经纪和中介工作, 掌握著中国大陆地区百分之90以上的模特资源。模特经纪公司主要负责公司模特日常工作安排、宣传推广、营销策划、演出代理及商务谈判, 代表公司带领模特团队工作, 及时与客户保持联络沟通。

日常对模特的培养主要:

㈠物色模特新人

模特行业如同时装业本身, 需要不断的推陈出新, 发现新面孔, 启用新面孔, 不断地为模特大军输入新鲜血液是模特经纪公司的基本职能。同时, 模特的收入直线上升, 到20世纪90年代超级名模的身价已达每小时3000英镑, 更不必说日渐高涨的广告和约金。由于名模身价过高, 成为时装表演很沉重的包袱, 这一现象导致了模特经纪公司不断寻找新面孔, 积极塑造模特新人。目前, 世界上规模最大的模特经纪公司ELITE公司总部设在巴黎, 但在纽约、伦敦、东京、米兰、哥本哈根等18座城市设有事务所, 开展业务, 同时寻找更富有个性的面孔。

模特经纪通过挑选, 选拔, 大赛等方式, 招募有潜质的新人, 签约——培训 (缴费) ——演出——包装 (模特风格定位, 个人形象设计) ——推广——接受订单——整体包装出击高端市场。因此掌握好上述模特成长的环节, 经纪人工作过程各环节的技巧, 是模特经纪人成功的基础。

㈡对模特进行专业培训

目前国内大型模特公司逐步走上正规军道路, 如逸飞模特经纪公司旗下便有50%-60%模特是科班毕业, 签约前便接受过专业训练;之前没有受过专业训练但有潜质的新人, 签约后也得到针对性培训机会。还有一种形式便是在业务中锻炼, 如有业务时接受的急训, 在形体训练大厅、前往面试路上被告知应如何达到具体客户的业务需求等。

时装表演多数要么选在饭店大厅, 要么选在专门的表演大厅, 场地租金相当昂贵。时装公司通常只租用表演所需的半天时间, 表演前是不彩排的。模特经纪公司负责对模特进行专业培训, 包括表演和表现时装, 舞台现场展示, 配合音乐灯光及记者摄影等。模特只要在表演前到时装公司试衣, 接受时装公司的表演建议, 正式表演时便可尽情展示时装了。

时装表演是时装促销的一种重要形式, 时装模特是为了适应时装表演的需求而产生的。模特本身不仅具有优美标准的身材, 而且具备要有舞蹈、音乐、美学等方面的修养, 因此职业化的模特业是时装产业的重要组成部分。频繁的时装发布活动, 也成为时尚之都的一道靓丽风景线。

摘要：本文从时尚之都的时装发布会作为引证, 回顾了时装发布机制的历程并揭示了服装发布表演的意义, 进而引申到对时装表演类别的探讨。本文的重点是分析了时装发布与表演衍生的模特业的关系和模特经纪公司的相关行业情况。

关键词：时装表演,时尚模特

参考文献

[1]董军浪.服装表演的起源与演变[J].纺织高校基础科学学报, 2010, 01:114-119+122.

[2]吴志琴.时装表演的策划和组织[J].国外丝绸, 2008, 01:32-35.

现代时装篇6

A28, 高端女装成衣品牌;始终坚持现代而华丽的风格, 通过细致奢华的细节处理, 用拼接、解构、层次搭配的设计手法使其作品产生丰富的视觉冲击, 而做工的精巧不凡和对时尚细节的执着严谨, 让每件衣服既是独特而精致的艺术品, 亦成为穿着者情感表达的载体, 完美演绎了成功女性自信, 尊贵, 时尚的生活调性, 自然传达出都市女性对现代生活的一种思考。A28的设计总是给人“一见钟情”的感觉, 正如其品牌所强调的“初见倾心, 一念永恒”!

Sealy (丝涟) , 源自1881年的全球知名床垫品牌, 历经135年的发展, 目前成长为全球最大的床上用品制造商和最为知名的床垫品牌之一, 成为Four Seasons (四季酒店) 、St.Regis (圣瑞吉酒店) 、Inter Continental (洲际酒店) 、Ritz-Carlton (丽思卡尔顿酒店) 等众多高端五星级酒店的首选床垫品牌, 每晚为超过8000万讲究睡眠质量的客户带来优质睡眠。

A28与Sealy, 服装与家居行业的两大品牌, 以“时装周”为契机, 以“时尚”为连接, 以“游弋”为主题, 以上海时装周为秀场, 带来了一场云端高品质生活的碰撞与链接。

整场时装秀以“水”的灵感, 来诠释自由自在“游弋”的主题。50多套的高级定制成衣, 经由面料、色彩的自由转换, 在四个章节里一一呈现, 配合时而舒缓水声, 时而急骤的雨声, 将在场近千位的观众带入了“水、雾、云、冰”四种状态, 让每个人在欣赏高定成衣的同时, 感受着生命的“四季“, “倾听——生命在水中律动的声音, 游弋穿行间, 衍化若梦浮生”、“凝霜成冰, 华为琉璃世界, 映射婆娑众生的苦乐悲哀“、“静看云卷云舒, 纺雨成纱, 织云成霞”、“采集一片霜花, 凝结一道光华”, 而由“水”引发的这四重生命发想和自由自在的状态, 正是丝涟床垫135年来孜孜追求的。而由床垫剪裁的“成衣“则成为了整场秀里”最亮的星“!马来西亚亲善大使、海洋歌姬齐浠儿 (Gisel e Chia) 的亲自走秀则更加完美地体现了”游弋“主题!还有谁能比这位一直致力海洋环保, 并以发布《再见美人鱼》主题曲《潮汐》获得1.4亿点击率的海洋歌者更好地诠释”水“的寓意?!

“云, 高歌于碧海之上, 与清风为友, 与阳光为伴, 云说:我化成雨, 洒落大地, 烟如幕, 水似雾, 冰成柱, 雨若连珠, 来到天上, 与风牵手共同逍遥!”伴随着最后一个章节, 整场时装秀在设计师ALLAN出场致谢后完美落幕!

用床垫做时装, 以弹簧做头饰“A28与135年的Sealy的这一次跨界合作, 不仅在时装界开了创意先河, 同时也让Sealy崇尚的”舒适的睡眠可以让你更美的理念“升华, 时尚可以穿在身上, 但由内而外的美, 则必须保证在每天8小时, 而这种“由内而外的美”, 正是时装与床垫跨界结合的契合点。尽管时装秀落幕了, 但是A28&Sealy的跨界合作还将延续, 而由设计师ALLAN结合本次发布会主题所设计的时尚款床垫及相关产品也将在Sealy中国300多家门店限量发售!在每晚的健康睡眠之后, 穿上A28的高定成衣, 迎接美好的一天。无论你是在工作职场, 还是在生活“秀”场, 都可以“自由自在“游弋, 这才是这次跨界合作的真正意义!