色彩的运用

色彩的运用（共12篇）

色彩的运用 篇1

一、建筑画的形式

建筑画的表现手法有很多种, 即便是手绘建筑图, 也具有铅笔素描、渲染、钢笔和水彩等绘图方法, 而以工具来进行划分则有质笔、麦克笔、彩色铅笔和计算机软件绘图。建筑师通过绘制出建筑画来表达自己想要表现的思想、个人风格以及艺术造诣, 这要求建筑师在艺术方面具有一定的深度。

二、建筑画的意义

建筑画不仅仅是建筑师的创作成果, 更是师生之间的交流、教学工具, 建筑师和户主之间的沟通桥梁, 更是建筑师进行自省的镜子。简单来说, 建筑画并不是一个艺术作品, 它只是一个艺术在创作的过程中的手段。建筑师通过绘制出建筑画, 让看到建筑画的人都能够感受到建筑师的设计意图和一定的空间艺术, 能够直接地把建筑师的思想表达出来, 带给人们来自建筑师创造心灵的强烈印象。

三、建筑画的基本规则

建筑这一门学问最初起源于欧洲, 而建筑画也具有一个有兴有衰的发展过程, 通过有关学者的研究, 其发展过程主要具有几个基本规则:1.建筑学的内容和风格的变迁将会带动建筑画的内容和风格进行改变, 两者是一致的;2建筑画的发展和改变和建筑设计师的特性、风格的变化是一致的;3.建筑画质感和风格会随绘画和印刷的工具变化而变化;4.建筑画对于建筑物的设计本身具有举足轻重的影响作用。

四、室内设计色彩元素的主要组成及其作用

建筑物不仅仅是人类活动的范围, 更是视觉艺术和空间艺术形体的体现。在建筑物的色彩设计中, 设计师往往利用多种色彩元素去体现出建筑物的个性。作者将在下文简单地介绍室内设计色彩元素的主要组成及其作用:

(一) 主体色彩

顾名思义, 主体色彩是建筑物色彩设计中占主导位置的色彩元素。主体色彩大多用于建筑物内部的天花板、地板以及墙壁等建筑结构, 是室内色彩设计的关键。

(二) 陪衬色彩

陪衬色彩的选择是以主体色彩为主要依据的, 同时也要和大体积家具的颜色做平衡, 因为家具和室内装饰物也是陈设的主体, 所以两者的颜色之间是否和谐也会影响室内色彩设计的关键所在。陪衬颜色占建筑物内部面积的20%-30%。

(三) 点缀色彩

一般来说, 点缀色彩所占的室内空间面积是最少的, 但也是最醒目的色彩元素。点缀色彩不同于主体色彩和陪衬色彩, 点缀色彩可以是墙上的挂画、椅子上的靠垫, 甚至小桌上的花草也可以是室内色彩设计的点缀色彩。

以上所述就是室内设计色彩元素的主要组成及其作用。下面我们结合实例具体说明。如图1所示, 该建筑物室内的主体色彩是红色和留白, 陪衬色彩是深灰色和咖啡色, 而点缀色彩是绿色和蓝色。因此, 在进行室内色彩设计的时候, 要注意把握室内陈设物色彩的平衡与和谐, 既不能过分统一, 又不能利用过多的色彩对比。而有时候, 主体色彩和陪衬色彩可以简约, 而充分利用室内陈设品丰富的色彩令室内的环境变得更加生动、活泼, 令人感到愉悦和轻松。

五、色彩元素的创新运用原则

(一) 选择色彩元素时应根据室内的空间大小、形式进行选择。

颜色的深浅程度不同, 给人的膨胀感和空间感也会有所不一样。当室内的空间较大的时候, 可以适当地多增加深色调的比例, 增加室内的重量感;而当室内空间过高的时候, 可以利用饱和度较高的颜色减少室内的空旷感;墙体面积过大的时候可以选择明亮度较低的颜色……设计师要充分了解颜色的明亮度、饱和度以及不同深浅程度颜色的作用, 才能在进行室内色彩设计的时候进行创新, 同时也能够弱化空间大小、形式以及设计所产生的不足, 突出建筑物的特点。

(二) 根据建筑物的空间方位和功能作用选择合适的色彩。

假若建筑物的方位是朝北的, 那么建筑物内部就会给人一种较为阴暗沉闷的感觉, 这时候, 就可以利用明朗的暖色调作为室内色彩设计的主体色彩, 给人一种温暖的感觉。

在一般的住宅内, 不同的房间有着不同的作用, 设计师要根据房间的主要功能作用, 细心分析, 进行合理的设计。除了一般的住宅, 在为商场内各种不同的活动和工作的空间进行室内色彩的设计时, 要注意建筑物的主要作用, 例如快餐场所、休闲场所以及其他售货点等, 都应该以建筑物的主要功能作用作为色彩设计的主要依据。例如快餐店可以利用明亮度和饱和度较高的颜色, 令人们在里面感到欢欣, 而休闲场所则可以利用较为柔和、沉稳的颜色, 让人们能够感到放松和自在。同时, 建筑物内部工作人员的服饰颜色也是十分重要的。举个例子, 在医院中, 医院的各种结构、医生和护士的服饰都是白色的, 长久下来人们容易造成视觉疲劳, 为了解决这一问题, 现在有很多的医院服装已经增加了粉红、浅蓝等颜色, 从而减轻了人们的视觉疲劳。

(三) 选择色彩元素时应注意符合使用者的爱好和个性。

进行室内色彩设计前, 设计师应与使用者进行交流和接触, 初步了解使用者的爱好和个性。在满足使用者的要求同时, 还可以充分地利用陪衬色彩和点缀色彩进行进一步的完善和搭配。但要注意的是, 假如使用者偏好于黄色、橙色等一系列会让人产生兴奋感的颜色, 却不能以此作为主体色彩, 这时候就可以把这些颜色作为陪衬色彩或者是点缀色彩添加到房间中去, 再加上合理的搭配就可以满足使用者的要求和爱好。

(四) 选择色彩元素时应以使用者的类型和年龄层作为依据。

不同年龄阶段的人有着不同的特质, 例如, 青少年活泼好动, 可以利用纯度较高的颜色营造出具有时尚和欢愉的居住环境;而中年人偏于温和稳重, 可以把柔和的颜色作为主体色彩, 但要注意, 其纯度和明亮度都需要偏低, 例如木色、米黄色等就是最佳的选择;而对于老年人来说, 可以选择视觉硬软度较为柔软的颜色来营造一个安静、和谐的生活环境。

六、结语

总之, 要完成建筑色彩设计, 设计师不仅要了解建筑色彩的作用和色彩元素对人们日常生活的影响, 还需要明白色彩其实是一种情感的语言。因此, 进行建筑色彩设计时要从实际出发, 既要满足日常活动、工作和居住的要求, 也要营造出一个具有个性、情调和层次的生活环境。

参考文献

[1]王珂.手绘建筑画[M].知识产权出版社, 2007.

[2]韩鲁宁.浅论室内环境中的色彩运用[J], 绿色科技.2010.

[3]张举毅.徐磊.建筑画[M].人民美术出版社, 2009.

[4]李延龄.建筑画与表现技法[M].建筑工业出版社, 2009.

色彩的运用 篇2

不同的色彩可以使人产生不同的心理感受：

1.暖色与冷色：

红色、橙色、黄色--为暖色，象征着：太阳、火焰。

绿色、兰色、黑色--为冷色，象征着：森林、大海、蓝天。

灰色、紫色、白色--为中间色;

冷色调的亮度越高--越偏暖，暖色调的亮度越高--越偏冷。

2.兴奋与沉静：

红色和明亮的黄色调成的橙色--给人活泼、愉快、兴奋的感受。青色、青绿色、青紫色--让人感到安静、沉稳、塌实。

3.前进与后退：

色彩可以使人有距离上的心理感觉。黄色有突出背景向前的感觉，青色有缩入的感觉;其排列如下：红色 > 黄色≈橙色 > 紫色 > 绿色 > 青色;

暖色为前进色--膨胀、亲近、依偎的感觉。色彩明亮--前进!

冷色为后退色--镇静、收缩、遥远的感觉。色彩暗 --后退!

在家庭装修中，面积较小的房间要选用“暗色调的地板”;使人有面积扩大的感觉。如果选用明亮色彩的地板就会显得空间狭窄，增加压抑感。

4.轻与重：

色彩可以给人带来“轻与重”的感觉;白色和黄色给人感觉较轻，而红色和黑色给人感觉较重。在家装中，居室的顶部(天花)易选用浅颜色或较亮的色调;而墙和地面可适当加重，否则给人头重脚轻的感觉。 5.柔和与强硬：

《诗经》中色彩词汇的运用 篇3

关键词：诗经；色彩词；丰富

《诗经》运用了丰富的色彩词汇，形成了绚丽缤纷的色彩世界，这些色彩词汇主要用于表现动物、植物、人物形象或者生活用品的形象、细节方面。

一、色彩词汇表现动物的形象

《诗经》的色彩词汇可描绘猪、鱼、马、鸟、狐狸、豹等动物的外观颜色，其中描绘“鸟”和“马”的较多。

就鸟来说，“黄鸟”例多，有“黄鸟于飞”（《国风·周南·葛覃》）、“睍睆黄鸟”（《国风·邶风·凯风》）、“交交黄鸟”（《国风·秦风·黄鸟》）、“黄鸟黄鸟”（《小雅·黄鸟》）、“绵蛮黄鸟”（《小雅·绵蛮》等，有飞翔的、停在树上、山坡上的黄鸟，皆栩栩如生。也有黑色的鸟，如“天命玄鸟”（《颂·商颂·玄鸟》）。

就马来说，有“有马白颠。”（《国风·秦风·车邻》）、“皎皎白驹”（《小雅·白驹》），还有“皇驳其马。”（《国风·豳风·东山》），“四黄既驾”（《小雅·车攻》），“有驈有皇，有骊有黄”（《颂·鲁颂·駉》），是深浅不一的黄色、杂色之马。

此外，《诗经》中还有其它动物，“鲂鱼赬尾”（《国风·周南·汝坟》）是红尾舫鱼，“莫赤匪狐，莫黑匪乌”（《国风·邶风·北风》）是红狐狸、黑乌鸦，“营营青蝇”（《小雅·青蝇》）是绿头苍蝇，“赤豹黄罴”（《大雅·韩奕》）是红色的豹子、黄色的熊等，这些动物俱色彩艳丽、形象逼真。

二、色彩词汇表现植物的外观

《诗经》色彩词汇用于表现植物的外观颜色，如“白茅包之”（《国风·召南·野有死麕》），“终朝采绿”、“终朝采蓝”（《小雅·采绿》），“何草不黄？”（《小雅·何草不黄》），“绿竹青青。”（《国风·卫风·淇奥》）等句表现了白色、绿色、蓝色的草和绿竹等。“白华菅兮，白茅束兮。”（《小雅·白华》），还有“或黄或白。”（《小雅·裳裳者华》）呈现了白色、黄色的花。

三、色彩词汇表现人物的形象细节

《诗经》为刻画人物形象时，会从头冠、饰物、服装、鞋子等细节入手使用色彩词汇。如“庶见素冠兮”（《国风·桧风·素冠》）是白色的头冠。“缁衣之宜兮”（《国风·郑风·缁衣》）、“缟衣綦巾”、“缟衣茹藘”（《国风·郑风·出其东门》）、“绿衣黄里。”（《国风·邶风·绿衣》）等句，分別是黑衣、白衣、黄色内里的绿衣。“玄衮赤舄”《大雅·荡之什·韩奕》是黑袍红腰带。“赤舄几几”《国风·豳风·狼跋》是红色的鞋带。“赤芾金舄”《小雅·车攻》，是金黄色的鞋子。

四、色彩词汇表现其它生活用品

“彤管有炜”（《国风·邶风·静女》）、“彤弓弨兮”（《小雅·彤弓》）是红色的管子、红色的弓，可做礼物馈赠或收藏。“素丝五紽”（《国风·召南·羔羊》）是制白衣之丝，“载玄载黄，我朱孔阳”（《国风·豳风·七月》）是为心上人将染之布料，可染成黑、黄或红色。“黄流在中。”（《大雅·早麓》）是外围镶金的玉瓒，“白圭之玷”（《大雅·抑》）又是白色圭。

西周初年交通工具马、马车也少不了色彩词汇修饰，“簟茀朱鞹。”（《国风·齐风·载驱》）是马车上铺设的红色席子。“鞗革金厄”（《大雅·韩奕》）是金色马辔头。“朱幩镳镳”（《国风·卫风·硕人》）是马车两侧红旗。马车也是色彩鲜明、艳丽夺目！

《诗经》可将色彩词作类比带来强烈的视觉冲击力，在鲜明色彩对比下令读者深刻感受作者传达的感情内涵。《国风·邶风·绿衣》有“绿衣黄里”，绿皮黄里之衣，令读者浮想此衣颜色鲜艳仿若新制，却是物在人亡徒留遗憾。在《国风·郑风·出其东门》有“缟衣綦巾”、“缟衣茹藘”，这位白衣绿头巾、白衣红佩巾的女子，服色搭配鲜明，却是一贫贱女子。可作者正钟情此身份不见得高贵的女子，这种超越了贫贱富贵的爱情，更可感其珍贵可敬。

《诗经》可用色彩词句起兴。《国风·召南·野有死麕》中用“白茅包之”起兴开头，洁白柔滑的白茅草包着馈赠给女方的獐子，男性对女性的爱慕之情在白茅草的背景映衬下更显柔情浪漫。《国风·卫风·淇奥》分别用“绿竹猗猗”、“绿竹青青”、“绿竹如箦”起兴，绿竹修长、袅娜、葱茏连成一片，正令读者联想，这位君子身材颀长、身形飘逸、生命力旺盛！

作为我国最早的诗歌总集，《诗经》色彩词汇主要有黄、绿、青、赤、朱、彤、白、素、皎、皓、缟、黑、幽、缁、玄、赫、蓝、驳等，表现动物、植物，人及多种物品的外观、细节。这些色彩词汇组织成的诗句，以类比、起兴之法，传神地表达了深刻又饱满的情感，古朴而又真实地反映了当时的社会生活画面，展现着中国古代传统文化独特的一面，在朴拙之中透露着灵秀之气，体现着先民们对色彩独特的审美观念，给后代文学创作留下极为有益的借鉴。

参考文献：

[1]南充师范学院中文系古典文学教研组选注.古代诗歌选[M].成都：四川人民出版社，1979，11.

[2]蒋见元，程俊英.诗经注析（下）[M].北京：中华书局，2009，9.

[3]方玉润.诗经原始（下）[M].北京：中华书局，1986，12.

色彩的运用 篇4

色彩它对设计的空间感、舒适度、对人的生理和心理均有很大的影响, 色彩是富有感情充满变化的, 在设计中能把色彩因素精彩的利用, 往往能达到出奇不异的效果。室内色彩的运用一方面能满足生活功能的需要, 另一方面又能满足人的视觉和情感的需要, 梵高说:“没有不好的颜色, 只有不好的搭配。”而在最能体现人敏感, 多情的特性并与人的生活息息相关的室内生活环境中, 色彩几乎可被称作是室内设计中的“灵魂”。由于现代色彩学的发展, 人们对色彩的认识不断深入, 对色彩功能的了解日益加深, 大部分有经验的设计师十分注重色彩在室内设计中的作用, 重视色彩对人的物理、心理和生理的作用。他们利用人们对色彩的视觉感受, 来创造富有个性、层次、秩序与情调的环境, 从而达体现了实用功能和审美功能的统一。

二、色彩冷暖在室内居室中的视觉表现达

在色彩学中, 把不同色相的色彩分为暖色、冷色, 从红紫、红、橙、到黄称为暖色, 以红色最热。从紫、青至蓝色称冷色, 以蓝色为最冷。绿色是黄色和蓝色混合而成, 因此是温色。这和我们的感觉经验是一致的, 如红色、黄色, 让人似看到太阳、火、等, 感觉热;而蓝色、青色, 让人似看到江河湖海、绿色的田野、森林, 感觉凉爽。但是色彩的冷暖既有绝对性, 也有相对性, 愈靠近橙色, 色感愈热, 愈靠近青色, 色感愈冷。如果设计师在室内设计中大量用暖色, 这让人感觉比单一的暖色本身更舒适温暖!而冷色系在视觉上能延展空间, 因此能让原本狭小的空间显得开阔起来。冷色与暖色的运用需要根据不同空间而凸显特征。

三、色彩冷暖带来的不同感受

(1) 心里感受

康定斯基在《论艺术的精神》中阐述:“一般说来, 色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键, 眼睛好比音槌, 心灵仿佛是绷满弦的钢琴, 艺术家就是弹琴的手, 它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”例如看到红色, 联想到太阳, 火焰, 万物生命之源, 从而感到热烈、崇敬、伟大, 也可以联想到血, 感到不安、野蛮等等。而蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。再如白色与雪花和云彩有关, 让人有安静纯洁的感觉。色彩的搭配给我们创造出理想的家园、随意舒适或冷静理性, 积极活泼或安宁静谧的氛围。

(2) 情感感受

既然色彩能够影响人的生理和心理, 那么不同的色彩必然有着不同的情感表现。在室内设计中色彩的不同运用带给我们的感受也不一样, 每一种颜色都赋予各种不同的象征意义。在现代社会, 色彩是人们精神生活的重要组成部分, 轻松、随意、自然、彰显个性成为色彩的主要表现形式。比如红色:红色在我国的使用历史悠久, 一直以来都是我国传统的喜庆用色彩, 它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意, 因此, 婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩以红色为主色调。

蓝色是安静的, 我也喜欢蓝色, 它是夏天的颜色, 带着一种沁人心脾的清凉感, 它同样是一种非常干净的颜色, 同灰色、咖啡色等颜色相比, 它在心理上给人的洁净感是非常明显的。在室内设计中使用蓝色调表达了一种对私人空间的渴望, 它能让人远离都市的喧嚣, 深蓝色能引发人们对神秘的无限遐想, 它和睡眠、梦境有着千丝万缕的联系。人们对色彩的喜爱往往受到年龄、性格、情绪、修养、民族、风俗、地域等多种因素的制约。

四、不同的设计风格与色彩

室内设计对于不同色彩运用能够呈现不同的风格。如:

(1) 东南亚风格:它展现的是一种神秘、慵懒、充满自然气息。东南亚在色彩的选择上, 特别在传统的东南亚居室中, 一面抢眼的墙是基本要素, 通常以芥末黄或橙色居多, 如果在客厅、餐厅或卧房都贯彻这种色调, 会有一种较浓烈的热带风情。

(2) 法式新古典:可用水晶和玻璃等时尚元素来提亮空间, 打造新古典气氛, 展现的是一种尊贵大气的纯豪华的氛围, 通常以其精美的造型和流畅的线条, 在花式上覆贴金来展现秀气和高雅的氛围, 室内外色彩鲜艳, 光影变化丰富。

(3) 美式乡村:运用比较自然的元素, 宽大的空间, 主要呈现舒适与自由自在, 设计中使用咖啡色系可以让整体空间看起来暖和又温馨;特别是在墙面绿色彩选择上, 自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。该风格的色彩以自然色调为主, 绿色、赭石、裋褐色最为常见;壁纸多为纯纸浆质地;家具颜色多仿旧漆, 式样厚重。

(4) 地中海:色彩强烈, 多使用纯净的蓝色、白色、红色等。该风格色彩选择尤为重要, 色彩多为蓝、白色调的天然色彩, 如矿物质的色彩, 材料的质地较粗, 并有明显、纯正的肌理纹路, 木头多为原木。地中海风格给人们以返璞归真的感受, 同时体现了对于更高生活质量的要求。

(5) 我个人比较喜欢现代风格:它呈现的是一种追求时尚与潮流, 非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。无常规的空间解构, 大胆鲜明对比强烈的色彩布置, 以及刚柔并济的选材搭配, 在人与空间的组合中反映流行与时尚, 给观者耳目一新的感觉。

色彩是设计师强有力的个人工具, 室内中所使用的颜色其实就是我们自身的折射和写照, 它勾勒出您的个性、生活方式以及生活态度, 在室内环境艺术设计所有的造型要素中, 没有其他元素能够代替色彩, 色彩会给人以艺术的享受, 不同文化, 不同家庭对室内设计的色彩风格要求有所不同。优秀的居室设计必须在色彩上做到个性和艺术性的结合。

摘要：色彩是大自然赠予给人类的礼物, 色彩可以装饰我们的生活空间, 有了色彩人们就像生活在五彩缤纷的世界里。在室内环境设计中色彩非常重要, 它通过视觉器官为我们所感知后, 可以产生多种作用和效果。色彩的运用必须是设计师的创造, 即分析人们生理和心理的需求, 表现色彩在空间上的变化, 由于色彩在空间中是一个重要的审美因素, 所以我们应该充分发挥和利用色彩的功能特点, 设计出充满情调、和谐舒适的室内居室, 展现色彩的实用价值。

关键词：色彩,冷暖,审美,室内设计

参考文献

[1]李鹏程, 王炜.《色彩构成》.上海人民美术出版社.2003年

[2]王智明.《色彩美学》.航空工业出版社.1994年

[3]贝弗林.《艺术设计概论》.上海人民美术出版社.2006年

设计中色彩的运用论文 篇5

关键词：计算机;平面设计;色彩语言;应用;

计算机技术近年来的发展比较迅速，也被广泛的应用到生活的各个方面，人们也可以使用这一技术表达自己的情感，使用这一技术，也可以更好的传达相关的思想文化，使得资源可以得到较大的关注，进一步促进计算机平面设计的技术发展。而在计算机的平面设计中，最重要的就是色彩的选择以及色彩的语言应用。这也是本文主要探讨的内容。

一、色彩语言与计算机平面设计的关系

目前的资源和信息传播更加的迅速，人们的生活水平也发生了较大的变化，相应的，人们对生活水平有一定的质量要求。计算机平面设计的目的也是为了使得人们可以更加高效的获取自己想要知道的信息，节省一定的时间，同时也可以使得自己的需求得到满足。计算机平面设计也有较好的审美水平，可以满足消费者的审美需求，进而使得商品的销量提高。在计算机的平面设计中，色彩语言的设计可以使得计算机平面设计更好的得到改进。利用一些色彩语言的特征，可以使得事物的外观，以及质量特征得到一定的体现。色彩语言也可以使得平面设计的视觉效果更好，满足人们的审美需求，也可以更好的展示相关的商品，使得消费者可以根据需求选择自己所需要的商品。此外，很多的色彩语言可以与一些图片以及视频结合，然后就可以从实践方面对计算机平面设计的工作进行改进，这样也更加符合人们的认知水平。使用计算机平面设计，可以对相关的色彩进行调整和改进，进一步吸引公众的视线。计算机平面设计可以对色彩语言进行改进，两者的结合可以使得这一工作达到更好的平面效果，进而满足人们的需求。

二、色彩语言在平面设计中的应用

(一)两者紧密联系

随着经济的发展以及社会的变化，人们的生活水平在不断的提高，色彩语言也在不断的变化，一开始的色彩语言比较单调，但是随着近年来社会的发展，色彩的种类越来越多，出现了很多的流行色彩。科技的不断进步使得平面设计的方法也在不断的变化。此外，色彩本身有一定的个性特点，人们对色彩的心理特点大体上是类似的，而且也有一定的时代含义。在计算机的平面设计中，使用色彩时候，应该考虑到相关的美学问题以及视觉功能。平面设计可以使得实用性与艺术学进行一定的结合。它与技术有一定的关系，在使用色彩进行计算机的平面设计时候，应该考虑到这些基本的因素，然后设计出更加符合大众需求的作品。平面设计可以使用一定的信息传播环境设计相关的产品。以色彩语言为基础的平面设计也应用到各个生产中，同时他们也是基于文字，图像为传播的载体的。而且这些设计的工作也逐渐的受到大众的认可。色彩也逐渐的渗透到其他的专业中，展示出越来越多的功能。

(二)使用色彩语言可以更好地表达情感

色彩是计算机平面设计中重要的一部分，色彩本身的价值较小。但是将其与计算机平面设计进行结合，生产出的作品是具有一定的意义的，可以表达作者的情感，也可以使得作品的效果更加有效地展示出来。将色彩语言应用到计算机平面设计中，可以更好地表达平面设计的相关主题内容，同时可以使得作品的认知度得到提高。在计算机的平面设计中，应该知道色彩是很重要的，使用色彩语言，可以使得作品中的情感得到较好的表达。此外，应该注意的是，在进行色彩的搭配时候，应该使用不同的理念和方法，在平面设计中可以使得色彩搭配的方法，可以使得平面设计的产品更加具备吸引力。色彩情感是指与人们的生活水平进行结合，然后让人们在视觉上有一个好的体验，进而呈现更加生动形象的图像，最终在情感上有更好的体验。

(三)应用色彩语言，可以使得作品的实用性增强

色彩语言在平面设计中有很大的作用，可以使得平面设计的作品的实用性更强，同时也可以使得人们在情感上产生相同的观点。因此为了使得计算机平面设计的实用性更强，就需要加强色彩语言的应用。首先，在设计中，可以对色彩进行缩小和扩展，这样的话，可以使得平面设计的视觉效果更好，让人们在视觉上有一个更好的审美效果。此外，在进行设计时候，可以使用一些平静的色彩，然后让人们在欣赏作品时候，有一种愉悦感，从而更好的体会作品所想要表达的思想。因此就要求相关的设计师具备一定的色彩意识，然后只有这样，才可以使得作品更加形象的表达出其所想表达的观点。使用色彩语言，可以使得平面设计发挥出更大的实用价值。

三、结束语

在目前的发展下，色彩语言在平面设计中发挥着越来越大的作用，平面设计的工作中使用色彩语言，可以使得人们的需求得到满足，同时也可以使得计算机平面设计的水平得到提高。虽然计算机平面设计的水平一定程度上受到技术的限制，但是使用色彩语言可以解决这一限制性问题。因此在设计相关的作品时候，设计师应该把握计算机平面设计与色彩语言之间的关系，然后色彩语言有效的运用到相关的设计工作之中，最大程度的提高计算机平面设计的水平，使得人们的情感也可以得到充分地表达。

参考文献

[1]廖晨玲.探析色彩语言在计算机平面设计中的应用[J].设计,20xx,32(21):140-141.

[2]田俊蓉.计算机平面设计中色彩语言的应用研究[J].智库时代,20xx:32.

[3]安宁.计算机平面设计中色彩语言的应用分析[J].科技资讯,20xx(8):21-22.

建筑设计中色彩的运用 篇6

摘 要：在现代建筑设计中，色彩扮演着一个越来越重要的角色，建筑设计的成败直接由色彩运用的好坏来决定。在色彩运用的过程中，通过与环境协调，合理的使用和搭配色彩，在当前建筑空间设计和室内设计中已经成为热切关注点。现从色彩搭配的基本理论出发，分析建筑设计色彩搭配的科学性，从而成功地将色彩合理的运用到建筑设计中，增强建筑的表达能力。

关键词：建筑设计；色彩；科学性

纵观建筑发展史，色彩在建筑中的运用由来已久，至今已发展为一门艺术，建筑设计是离不开色彩的，在建筑中，色彩的艺术处理尤为重要，极大的方便和直接地表现出建筑设计者的潜在意识、思想内涵，体现了一定的时代烙印，同时也极为直接地影响着观赏者的心里情感。色彩的应用可以涉及到两个方面；一、建筑的外形色，即是建筑设计作品外观的颜色搭配；二、建筑的室内色，通常是指室内设计的色彩搭配。

1.色彩在建筑设计中的重要性

在当前社会环境下，建筑的美感是通过形体和色彩来表现出来的，除了具有和谐的形体，另一个极其重要的因素就是色彩。建筑和色彩两者共同影响着人对他们的感受。

作为一种视觉因素，色彩在造型艺术语言中较为活跃、丰富和敏感而富有表现力。通过绘画，不仅具象或抽象的艺术形象可以通过色彩来表达，而且人们越来越重视色彩本身的色相、明度、纯度的不同变化和对比在人们的审美活动中所产生得种种心里效应。作为造型艺术，建筑离不开色彩的调配。建筑师的情感意识和艺术修养也可以直接通过建筑色彩的设计来体现出来，同时为建筑增添无穷的魅力。

2.色彩在建筑设计中的作用

在现代建筑中，根据人们的审美观念与评价，色彩和造型，这两大要素普遍作为建筑设计成功的重要标志。确切的说，色彩传达着建筑物的表面附加信息，使得建筑物的视觉效果更加夺目。色彩的功能是作用于人的视觉和心理。在现代人们的生活空间中，色彩直接或间接着影响人们，使人的视觉和心理与周围的色彩环境彼此达到和谐的目的。

2.1 装饰美化

在建筑设计中，色彩的首要功能就是装饰。色彩的类型各式各样，而且都有各自独特的魅力，在现代建筑中，无色的建筑设计理念已经不太适用于现代人的审美需求，已经很少使用了。色彩运用于建筑，不仅可以充分扩大建筑物给人带来的美感，使建筑物的艺术表现力得到放大，而且还可以使得建筑物的视觉效果极大地增加。所以，在建筑中，色彩的运用对建筑的装饰美化起到了很大的作用和效果。

2.2表现建筑物氛围

建筑物本身是具有个性的，然而这种个性是通过色彩表现出来的。色彩的选择在最大程度上奠定了所要表达的建筑物的基本格调和氛围。简单来说，欢快、温暖的建筑氛围一般是由暖色系表现出来的，而冷色系所表现的是庄严、肃穆的建筑氛围。在色彩中最能引起孩子的注意和好感的当属黄、红色，在平时用脑较多的人群中，寝室应多用蓝色，可以起到消除紧张情绪，有助于减轻头痛、发热、晕厥、失眠的作用。蓝色的环境使人感到幽静宁静。

2.3区分识别

建筑物在装饰其外观时，色彩起着重要的标识，可以显示不同用途，不同功能区域，对使用者有引导作用。在一个建筑群中，通过运用色彩，可以让一个建筑物具有较高辨识度。而且，人们在观察一种物体的时候，很重要的一点就是视觉信息。并且，在视觉信息中，色彩信息所占的比重占百分之八十，而视觉所占的比重只占百分之二十。所以，合理运用色彩，在建筑中可以增强建筑的识别性。

3.建筑设计中色彩设计考虑的因素

我们在做设计之前应该先充分了解色彩本身的特点和作用，用来指导我们如何去更好的运用色彩。

3.1 色彩的视觉现象

色彩的视觉现象主要包括“同时对比”；“残留影响”；“色彩的融洽”；“光照效果”等。这些视觉现象或多多少造成视错觉，影响着人的视觉感。

3.2 色彩的心理

在处于不同的环境中，色彩所带来的心理效果不同，人们会产生不同的感性、联想和象征，甚至还会引起喜、怒、哀、乐。色彩反应的产生会通过色彩反映到人们的眼睛中，强色会使人神经兴奋，令人感到热烈、振奋、大胆。柔和的中间色有利于放松神经，使人感到柔和、温馨。冷色调常易使人感到自然、清醒、舒爽。

3.3符合建筑要求的功能性

建筑根据使用功能的不同，可以分为公共建筑和民用建筑。不同功能的建筑，采用的色彩也不相同，这样才能体现出建筑美感，用来符合或者反映功能特点。

3.4调节建筑的造型效果

色彩具有扩张性、冷缩性，有前进感、后退感，同时色彩还具有轻重感，通过我们对色彩的了解，可以用来指导我们的设计，通过合理运用色彩来达到塑造好的建筑形体的目的。色彩为建筑提供了形状再创造的可能，并且通过色彩对比的方式表现建筑的小型部件或者对门窗洞口的边框等用色彩加以粉饰。而且，人们可以根据色彩的远近差别，使不同色彩在一个平面上在人们感觉中形成前后的距离，通过这一原理，建筑师可以利用适当的色彩组成，调节建筑造型的空间效果，创造空间层次，增加造型的趣味性和丰富感。对于形体简单的建筑物，这样的空间调节作用具有很实际的意义。

3.5建筑色彩与光影结合

光照射到形体上会产生阴影，阴影会给我们带来某种不便，同时我们也可以充分利用阴影，加强对形体的立体感，把建筑立面造型和遮阴结合起来，形成虚实对比，这样便可以加强建筑物的空间效果来变建筑色彩的明度，用来体现建筑美，并且和其他色彩协调构成更加丰富的画面。

4.总结

自古以来，建筑设计离不开色彩，建筑色彩的运用不能抛开理论的指导来操作。在建筑审美和评估中，色彩和造型已经成为了当今建筑设计中两个非常重要的构成要素，建筑师对色彩的理解、认识不同，体现的方式，手法也就不尽相同。合理、恰当地运用色彩的规律，促使建筑设计的效果得到更加完美的表达。

参考文献：

[1]刘恋.建筑设计中色彩的运用研究[J].科技信息，2013，（2）

[2]刘金定.建筑设计中色彩的运用分析[J].城市建设理论研究（电子版）， 2014，（6）.

[3]陈星竹.浅谈建筑设计中色彩的运用[J].商品与质量·建筑与发展，2013，（11）

影视中色彩的运用 篇7

色彩与“情绪”的融合——以《艺妓回忆录》为例

《艺妓回忆录》以昏黄和灰蓝色为主要色彩基调, 以红色为点缀。整部影片的色彩偏暗、饱和度偏低, 这也是为了渲染一种东方的含蓄意韵。画面风格呈现出东方绘画美, 柔和的影调贯穿全片, 很好的表现了东方式神秘气息和艺术氛围。这部影片的色彩基调, 在奠定影片情绪总基调, 构成总的视觉氛围等方面起到了重要作用。

影片讲的是一名艺妓对自己一生的回忆。影片的色彩随着主人公跌宕起伏的人生经历而不断变化, 大体可分为四部分:童年时代, 艺妓时代, 战争时代以及最后幸福的结局。

1.童年时代:这部分, 主人公的生活凄凉无助。影片色彩也在这里以冷色调的灰蓝色为主, 配以昏暗的橘黄作点缀, 带给观众一种莫名的绝望。

蓝色给人遥远、寒冷的感觉, 童年部分中, 几乎所有夜晚场景都使用了偏蓝色的冷色调。导演大量安排雨天 (尤其是夜晚的雨天) , 消色充斥观众的视觉。在室内有昏黄的灯光和烛火, 被灰蓝色紧紧包围, 冷暖对比既打破了画面单一的影调关系, 又暗示着主人公奄奄一息的命运。

在童年部分的最后, 主人公见到了她此后一生都爱着的男人。这一段故事是过度, 也是转折。从情节上讲, 小主人公终于在单调灰暗的凄凉生活中遇到了爱情;从情绪上讲, 小主人公从孤独无望中挣脱出来, 憧憬生活, 心存希望;从影片色彩上讲, 从冷色调变成了暖色调。

小主人公和绅士的第一次邂逅是在一个开满粉红色樱花的晴天。粉红色是温柔的颜色, 引发人们柔和的情感, 也代表主人公的梦想与浪漫。那一刻起, 她的思想、生活和人生都开始转变。主人公在橙红色的长廊下奔跑, 橙色代表能量和活力, 同时也象征着主人公向往的成熟和快乐。

2.艺妓时代:憧憬并努力成为艺妓的日子, 色彩依旧不够鲜艳, 但饱和度明显较童年时代有了一定提高, 暖色的比例有所增加。

影片中饱和度最高的场景, 是主人公在台上跳独舞, 红蓝黄三色的对比达到了高潮。绚烂华丽的色彩带来了视觉冲击力, 也为主人公揭开了艺妓生活的华美篇章。此后的一段时间, 主人公一直被包围在明度和饱和度都比较高的色彩中, 这种色彩暗示着她生活的绚丽与成功。

3.战争时代:战乱来临, 一切骤然退色, 黑白灰的消色又开始占据着画面, 这一切预示着主人公所要面临的艰辛。虽说回归艺妓生活后, 画面饱和度再次有了很大提高, 可主人公却再也回不到当年的风貌。

4.结尾段落:影片的结局更像是一个童话, 美丽而幸福。金色象征着坚持与永恒, 而红色则象征着生命与爱情, 最后那场灿烂的金色和华丽的红色, 为整部影片画上了完满的句号。

5.小结:整部影片的色彩是和故事情节、人物命运和渲染的情绪紧密融合在一起的, 故事情节决定色彩的运用, 相应的色彩又渲染了所需要的情绪, 暗示了人物命运。这种相互作用的关系既使色彩在影片中和谐自然, 增强了画面的美观性, 又为导演表现主题起到了重要的促进作用。

主题色彩奠定影片的情感基调

在人类长期的生活实践中, 色彩不断被积累赋予了人类不同的生活和心理感受。而电影中, 用贯穿全篇的主题色彩奠定影片情感基调的例子比比皆是。

1.红色——温暖、热烈、刺激:《红高粱》以极具写意和强烈张力的红色为主调。成熟的红高粱、火红的太阳、艳红的衣服、鲜红的花轿、如血的高粱酒, 还有日军屠杀的腥红......浓郁的红色在影片的前半部分表现的是热情、淳朴的西部人民的生活, 随着故事的发展, 红色转变成了日本侵略者的血腥屠杀和民族愤怒的烈火。导演用这种炽烈有力的红色表达出了一种张扬狂野的情绪, 一种轰轰烈烈的精神和激昂反抗的生命力。

2.黑色——黑暗、深洞、沉闷、肃然、重压、恐怖:《辛德勒的名单》黑白画面贯穿影片始终, 带给观众压抑、真实的感官感受, 表现了历史的沉重感和肃然的情绪。

3.蓝色——寒冷、安静、抑郁:电影大师基耶斯洛夫斯基的《蓝色》, 整部影片笼罩在忧郁的蓝色中, 蓝色的游泳池, 蓝色水晶样迷离的玻璃串灯饰, 既为女主人公营造了一个独特的心理背景, 又给观众带来了视觉的愉悦和极强的艺术感染力。

4.绿色——生意盎然、稳定、希望、和平、春天:李安的《卧虎藏龙》, 整个色彩的运用, 灵秀动人。绿色是一种最适宜人眼的颜色, 不具有扩张性, 带给观众平和、沉静的情感, 表现出人文修身的精神净化。不会引起欢乐、悲哀和激情, 却有着惊人的美感。绿色象征的生命、仁慈、再生、美好等意涵也隐喻出本片儒家思想追求虚无与平和的气质。

色彩体现时空转换——以《英雄》为例

《英雄》用色彩进行分段落叙事, 由五大颜色构成:白、蓝、红、绿、黑。

这种色彩的运用很有创意:第一, 用明显的颜色差异讲述了三个不同却交错出现的故事;第二, 由于有了色彩上的分隔, 使观众在理解故事情节上减轻了压力。“三个故事, 三种色彩, 三个故事交错出现时, 因为其颜色的不同, 观众也一眼就能识别。”这也是张艺谋自己的阐述。

下面将分析影片《英雄》中几个较为突出的场景色彩组合:

(1) 影片开始, 画面中充满黑色。秦军、战马、矛与盾……如潮水般向前推进, 场面气势宏大、蔚为壮观, 凸显出秦国的强盛威严。

(2) 棋馆内, 长空与无名对决枪剑。无名的黑衣和长空的灰赭红, 使二人身份分明, 也显示出二人的侠客风范。“意念”搏杀中, 画面呈黑、白、灰色调, 和现实区分明显。

(3) 赵国红色书馆内, 赵国群儒潜心练字, 突然遭受秦军黑色箭雨袭击。文与武、红与黑, 体现出秦军的残暴与血腥, 赵民的柔弱, 强烈的红黑对比将故事渲染得激情澎湃。

(4) 残剑、飞雪杀入黑色的秦宫时, 均身着绿衣。黑色的宫殿森严冷酷, 绿色体现残剑内心平和, 残剑胸怀赵民仇恨, 身负刺秦重任, 却又感知秦王是天下真英雄, 为求和平而剑下留情。

值得注意的是, 对比鲜明的艳丽颜色在给影片带来优势的同时, 也存在着缺憾:过度鲜艳夸张的色彩与故事情节内涵不能很好地融为一体, 容易让观众在观看时产生跳脱感, 色彩显得凝滞, 缺乏流动性。

色彩的运用体现民族历史文化

不同民族、不同文化背景下, 色彩被赋予的意义不同。白色的婚纱在西方是纯洁爱情的象征, 而在我国则常常以白色为孝服。在我国传统戏剧中, 红色是忠良的标志, 黑色代表正直威严, 白色代表奸诈刁滑, 传统戏剧脸谱按此规律描绘。在我国历史传统中, 以黄色为神圣、权贵、至高无上的皇权的标志。这些都会被运用在影视作品中。

例如在《满城尽带黄金甲》中无处不在的金黄色, 黄色的宫廷建筑象征皇权的威严, 黄色的服饰体现皇室的豪华。

总结

色彩心理及色彩运用 篇8

一、色彩认知

色彩本源于光, 社会的进步人类的发展, 我们慢慢地了解了光, 了解了可见光, 也对色彩有了进一步的认识。色彩伴随着我们完成个人的视觉经验, 伴随着我们的成长。色彩不仅丰富了我们的眼睛, 也在无形中影响着并反应着一个人的心理状态和身体健康。了解并合理地运用色彩可以进行心理和生理的治疗, 这不只是医生要做的, 艺术家也在用他们的画笔与画布来展现自我展现生活。

1. 色彩与色彩心理

依色彩喜好度做性格测验, 目前在世界各地可谓风行不衰, 极为流行。第一位以心理学方式延续研究这项测试的学者卢休指出, 色彩的嗜好也显示出其人对异性的态度和日常生活的形态。换句话说, 对色彩的喜恶, 可以反映出一个人心中隐藏的愿望。

张爱玲在自己的小说中提到过:“气味总是暂时的, 偶尔的, 长久嗅着, 即使可能, 也受不了。所以气味到底是小趣味。而颜色, 有了这个颜色就有在那里了, 使人安心。”

色彩的直接心理效应来自色彩本身的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。人们面对红色会血压升高, 情绪兴奋冲动。色彩本身是没有生命和灵魂的, 它只是一种物理现象, 那是人们却能感受到色彩的情感。人们在长期生活的色彩世界中, 累积着许多视觉经验, 一旦视觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时, 引起人们心理上的某种情绪。而色彩在不同环境下, 气表情也随之而变化的。心理学家约翰, 伊顿教授描绘说:在深红地底子上, 红色平静下来, 热度在熄灭着, 在蓝绿底子上, 红色就像炽烈燃烧地火焰;在黄绿底子上, 红色变成冒失的, 莽撞的闯入者, 激烈而又不寻常;在橙色的底子上, 红色似乎被郁积着, 暗淡而无生命, 好像焦干了似的。

二、色彩心理与官能效应

个人的色彩经验也是有社会性和历史性的。从简单的官能效应和直觉性心理效应中看到色彩的社会性和历史经验性。

例如从“雾”中唤起人们对白色的联想;“悲伤”的情绪与“蓝灰色”实无本质联系, 但由于人们对色彩的定性和象征化, “蓝灰色”就变成一种冷静的, 略带感伤的色彩。即是说在质材上毫不相关的事物, 经过人们的心理作用后, 可以表现出来他们的相通性。这种异质同构存在的可能性, 主要来自于人对色彩的经验和记忆。而这种经验初始于人生理的反应, 即官能效应。

1. 色彩与绘画

基于生理的官能效应, 长期的视觉经验和社会经验促使人们去联想相关的事物或自身的经历与感受。例如一幅色彩作品, 无论是绘画设计雕塑还是多媒体, 就色彩而言, 一定会考虑到色彩的纯度和丰富性之间的关系。作者都会利用自己的视觉经验来营造出想达到的心理效果, 而观众也会因为自身的经历和习惯经验找到因色彩而达到的契合点, 从而进入作者营造的状态或情绪中去。使得作品中的色彩刺激到人的感观思维, 产生心理效应和联想。例如沈娜的<左手>系列, 她似乎在披露女性的一点隐私, 每幅画的背景都采用鲜艳的色彩平涂, 人物也用了张扬的色彩。这些色彩是她内心欲望的转化而流淌出来, 通过画布传达到观众, 我相信看到她的画的人也同样能感受到她用色彩表达出来的女性私密的欲望。而沈娜把背景处理成为整个色彩的平铺, 而前景又是用色彩塑造的立体人物, 这种二围于三围的色彩视觉效果的混合运用会给人更多空间的感受。更张现了她所要诉说了一切。

不仅限于绘画, 现在的多媒体艺术家也在利用机械和光来做自己的艺术。由于机械的发展, 摄影家已经不满足与可见光反映的色彩了, 他们想要打破人们惯有的色彩视觉经验, 他们通过虑镜和底片的不同来拍摄红外或紫外光下的世界, 让我们常见的事物变得不同于常态。事物还是那些事物, 但色彩的异常让我们觉得一切都是那么新鲜, 那么特别。一位用丙稀作画的新疆少女惠欣, 在她的一组《玻璃之城》作品中, 她用绚丽的色彩展现缸中美少女诱惑而迷人, 如同诉说生活的本源, 五彩缤纷如同阳光下的彩色泡泡变换着绮丽的炫色。缸壁后凝视的眼睛中的欲望, 迷惑, 梦境抑或陷阱。大大的眼睛如同观察者其实又是被观察的对象。她用色彩讲述的是生活, 生活虽然无比真实, 却又给人虚幻, 瑰丽, 奇妙的感觉。她的作品有着典型的当代年轻人的文化特质以及自己独特的感受, 瑰丽的失真色调, 虚幻的组合关系, 并非毫发必显的绘画, 使之这一切都亦真亦幻。

2. 色彩与感观

人的感觉器官是相互联系, 相互作用的整体, 任何一种感觉器官受到刺激, 都会诱发其他感觉系统的反应, 这种伴随性感觉在心理学上称为“共感觉”或“通感”。而色彩对于我们的听觉, 嗅觉, 味觉上都有着举足轻重的影响。

有一位抽象画家车祸不幸丧失了变色能力, 成为完全色盲, 从此陷入了一个灰色的铅铸的世界:他那只棕色的狗变成暗灰, 番茄汁变成黑色, 彩电成了乱七八糟的东西。然而随之而来他丧失了音乐的能力。他原本是一位色彩与音乐有极强连带感觉的画家, 他可以将“不同的音调立刻转换成不同的色彩, 在听音乐的同时, 似乎也同时看到内心各种翻腾的色彩;如今他么有音乐-视觉影像……音乐不再完整, 因为可以与它互补的色调已经不见了, 音乐变得贫乏至极。在饮食文化讲究的色香味俱全, 其中色彩排在首位, 色彩可以促进人们的食欲, 有色彩变化搭配的食物更容易增进食欲。不同彩色光源的照射会对食物色彩有很大影响, 我们都有过这样的切身感受.而色彩与嗅觉的关系大致与味觉相同, 会从花色联想到花香。红、橙等暖色会使人感到香味, 偏冷的浊色则让人感到腐臭。因此可以看出色彩在我们的感观世界里占据着何等重要的位置。

3. 色彩与生理反应

色彩并非单单主观的影响着人的心理, 从生物和物理的角度也直接的影响着人的身心健康。人们都会有这样得体会, 当心情烦躁不安时, 到野外或海边看看, 心情会很快回复平静, 这是绿色或蓝色对心里调解的结果。这些色调有类似于镇静剂作用, 还可以降低皮肤温度, 减少脉搏次数, 降低血压, 减轻心脏负荷。一些有趣的实验证明尽管粉红色表面给人温柔舒适感, 但长期生活再粉红色环境里会导致视力下降, 听力减退, 脉搏加快。粉红色波长与紫外线波长十分接近, 长期穿粉红色衣着会削弱人得体质。医学家研究发现, 病人房间的淡蓝色可使高烧病人情绪稳定, 紫色使孕妇镇静, 赭色则能帮助低血压病人升高血压。终日与黑色煤炭相伴的工人, 最易导致视线模糊而产生朦胧心理, 若房间涂上明亮的色彩, 心里状态可获改善。

作画之前越多的了解色彩的性质, 对人心理以至身体的影响, 越能够游刃有余的控制自己画面的表情, 去诠释自己像要表现出来的内在含义, 用色彩表情悄悄的告诉观众。一些画者在运用色彩营造画面氛围同时也可以对观众进行心理暗示, 甚至心理治疗。艺术家们对色彩的有效运用能赋予作品更多的视觉隐喻性和可读性, 直接跟观众心灵的沟通, 带领他们畅游作品欲表达的作者精神世界和创作状态。

生活用色彩来说明来讲述, 艺术家用色彩来展现来塑造。色彩是作者与观众重要的沟通媒介, 在造型之前更直接的内心释放, 不管是色彩的官能效应还是其物理本质, 我们应该更多的去了解色彩, 并更好地去加以利用到我们的艺术作品中去。

参考文献

[1]沈娜《当代美术家23》四川美术学院主办2004年版

[2]罗中立《当代美术家28》四川美术学院主办2005年版

[3]张爱玲《张爱玲文集》作家出版社2007年版

小班幼儿运用色彩的特点 篇9

一、幼儿对于色彩的感受与特点

1. 色彩能够有效激发幼儿的兴趣。

由于幼儿对于色彩具有敏锐的感知性与丰富的体验, 因此, 教师可以利用较强的色彩刺激来激发他们的兴趣, 让他们的注意力能够持续更长时间。如进行教学活动时, 我选择两种玩具让幼儿选择, 一种颜色明亮、鲜艳, 一种颜色暗淡、素净, 幼儿全都奔着鲜艳的玩具去了, 只有没有拿到玩具的才转回头去选一些较为素净的。再如, 我带着幼儿去观察公园里的鲜花, 他们都喜欢五颜六色的鲜花, 对于绿色的冬青、小草则很少关注, 也不会驻足欣赏。

2. 每个儿童都有自己偏爱的颜色。

幼儿的个性发展都是迥然不同的, 因此, 在对色彩的体会与审视方面他们都有自己的喜爱与偏好。他们会把大部分的关注点放在自己喜欢的颜色上, 也会结合自己对于色彩的感知去选择, 对于自己不喜欢的颜色则不怎么关心, 也没有感知的兴趣, 选择时会自动忽略。在绘画或是利用色彩来表现时, 也多是选择根据自己喜欢的色彩来进行。有的幼儿喜欢红色, 他就会喜欢吃草莓、西红柿之类的事物, 也会选择红色的油画棒来涂色;有的幼儿喜欢黄色, 他对黄色物体的感知就会较为强烈, 喜欢黄色的衣服, 爱吃芒果、香蕉等事物。虽然这些都不是绝对的, 但是, 科学实践证实, 颜色的偏好确实会影响幼儿对于事物的喜好。

3. 幼儿具有利用色彩表达自己情绪的能力。

在绘画或是感知事物的色彩时, 幼儿有的时候会掺杂自己的情绪, 将自己的情绪融入其中, 利用色彩表现出来。如心情愉快的时候, 他们大多会采用一些鲜艳的颜色, 利用较强的对比性让绘画作品更加吸引人的眼球, 想与其他人一起分享自己高兴、快乐的心情;当心情较为抑郁或是难过时, 他们就会选用一些较为暗淡的颜色, 色彩的搭配也会比较协调, 碰撞感较弱, 表达了自己哀伤的情绪。

二、在教学过程中应该注意的问题

一般情况下, 幼儿的智力水平发展到三岁时就能够辨认出颜色了, 虽然并不能将所有的颜色都认全, 但是红、黄、绿这三种基本上还是能分辨出来的。由于幼儿的创作目的不是特别明确, 再加上感知能力的限制, 因此, 幼儿在色彩辨认方面存在着很大的直觉性, 大部分的幼儿都很难说出颜色对应的名称。但是, 在绘画或涂色的过程中我们可以看出, 他们都喜欢使用鲜艳的色彩, 无论什么事物都用明亮的描绘, 对暗淡的颜色采用的很少。

记得上次我给孩子们每人发了一张“小蛇”的简笔画, 让他们进行涂色。本班30名幼儿, 有21人选用了三种基本色, 有4人选用了粉红色, 3人选用了淡绿色, 只有两人选用了棕色。并且, 幼儿多是采用一种颜色来完成涂色, 只有极少的幼儿采用多种颜色, 由此足以看出, 在颜色的认识方面, 小班幼儿存在着很大的任意性与粗浅性, 对于色彩的运用也使无意识的, 选择和使用也具有很大的随意性, 他们的色彩审美意识尚未发展, 需要教师对其进行引导和培养。

1. 让学生的学习环境充满色彩。

幼儿的学习过程是要在一定的环境中进行的, 他们的能力也要在互动中才能得到有效的发展。因此, 教师要努力为学生创设色彩丰富的环境, 让他们在环境中受到色彩的刺激, 激发他们的直觉, 使色彩的学习在潜移默化中完成。我所在的幼儿园中, 教师经常会利用一些彩色的丝带或纸条来装饰教室的屋顶或墙体, 颜色采用鲜艳、明亮的, 要么画上一些卡通人物, 要么剪成各种形状, 给幼儿与墙饰亲近、互动的机会, 让他们充分认识各种斑斓的色彩。在日常的教学中, 我会有意识地引导幼儿观察自己衣服、文具的颜色, 户外活动时引导他们观察花草树木的颜色, 当天空出现色彩变化时也让他们看看、说说。这样做不仅能够有效地激发学生对于色彩的兴趣, 还能促进幼儿观察习惯的培养和形成。

2. 进行有趣地涂色练习, 提高涂色技能。

小班幼儿对色彩已有一定的认识, 会大胆地用色彩来表现自己的所见所想。但在这个阶段, 其手、眼虽初步协调, 但还未达到随心所欲的程度, 涂色时注意力不能持久、不认真, 所表现的内容经常出现一些大小不均匀的空白, 这就要求教师根据幼儿的发展, 围绕教育目标, 为他们精心设计活动, 让幼儿在这些活动中进行心理与实际的操作, 把自身对色彩、对美的感受表现出来并传达给他人。在涂色练习中, 单纯的涂色比较机械, 幼儿容易失去兴趣, 教师可以选择不同的方式进行。此外, 教师还应注意幼儿执笔的姿势和画画的姿势, 手眼保持一定的距离, 握笔自然;鼓励幼儿放心大胆地自由涂抹, 练习手指、手腕等小肌肉动作。在教学过程中, 可以辅以一些生动的儿歌帮助幼儿掌握技巧。

忠信客家花灯的色彩运用 篇10

忠信客家花灯始于明末清初, 分布在广东粤北客家地区, 连平、东源、和平三县与忠信周边的邻镇, 距今有350多年的历史。造型设计新颖, 制作精致, 款式不一的花灯, 集绘画、剪纸、书法、对联、诗词、编织于一体, 色彩鲜艳、流光溢彩。有层层掩映、精巧别致的走马灯, 蕴含历史典故的状元灯, 令人眼花缭乱、目不暇接的宝莲灯等多种类别, 可以说是民间工艺史上一颗璀璨的明珠。忠信客家花灯现已成为客家文化的重要组成部分, 2006年被列入广东省第一批省级非物质文化遗产名录78个项目之一, 而赏灯习俗在民众心中扎下深深的根基, 受到重点保护。本文旨在通过对忠信客家花灯色彩的分析研究, 促进这一传统民间工艺的继承和发扬, 有效地保护地方特色文化资源, 弘扬客家文化。

2. 红色在忠信客家花灯中的象征意义

忠信客家花灯造型独特, 其结构从上到下分为灯盖、灯身、灯裙三部分, 从里到外一般有2至4层, 规格大的直径有12米, 小的也有40厘米。与其它地方花灯小巧玲珑不同的是, 忠信客家花灯大而精致, 多呈柱形, 花灯外层配以剪纸、图案、纸穗、对联等, 整个灯饰五彩缤纷, 有四角、六角、八角、十二角, 灯裙是最特别的, 灯裙大而长, 多采用大红色, 几乎占整个灯身的二分之一, 远远望去火红的灯裙随风飘动, 分外耀眼, 喜庆十足。

红色是中国人的传统用色, 中华民族是一个尚红的民族, 自古以来就对红色情有独钟, 每逢婚庆喜事, 都喜欢用红色来装点, 大红的喜字、新娘的红盖头、红彤彤的鞭炮等, 都用红色来渲染热烈喜庆的气氛。人们生了官, 叫走“红运”;发的利叫“红包”;牵线搭桥的人被称为“红娘”;女孩子的服装称作“红装”;幸福知音叫作“红颜知己”;美丽女子称作“红粉佳人”, 等等, 红色代表着吉祥美好的寓意, 被赋予在很多的人和事上, 当人们听到这些称呼时, 一种兴奋、喜悦的心情便油然而生。

在忠信客家花灯的色彩面积对比上, 红色的灯裙和灯联占了主要部分, 成为整个花灯的主色调, 这是忠信客家花灯的一个明显特点。鲜艳的红色格外抢眼, 不仅突出了浓烈喜庆的气氛, 而且和挂灯的本意十分吻合。“点灯”谐音“添丁”, 凡是上一年生了男孩的人家, 都要购买或定做花灯, 在除夕祭祖前挂灯, 祈求人丁兴旺, 新丁平安。随着思想观念的变化, 如今生了女儿、建了新房、娶媳妇、以优异成绩升学、勤劳致富、参军入伍、长寿、祈求平安、事业顺利等也都会吊灯, 花灯成为幸福美好的代表, 与红色的象征寓意相吻合, 烘托出热烈兴奋的气氛, 其乐融融, 催人奋进, 令人陶醉。

灯联是忠信客家花灯所特有的, 基本上都采用红底黑字书写, 通常贴在灯盖上, 位于花灯的最外层, 长度与整个花灯几乎等长, 格外显眼, 其内容主要是吉祥如意、添丁发财、家宅平安等之类的祝福话语, 一般为六或八条, 没有横批, 不像对联那样极为讲究对仗。但灯联所使用的色彩和对联一样, 其用意都是用红色象征人们渴望美好生活的愿望, 可见, 红色是忠信客家花灯使用的主要色彩。

3. 忠信客家花灯的色彩特征

忠信客家花灯在色彩的选择上多采用对比强烈的高纯度原色进行描绘, 如桃红 (或葡萄紫) 、翠绿 (或葱芯绿) 、湖蓝 (或群青) 、中黄、橙、大红等, 再配以白色进行装饰。这些色彩鲜艳明亮, 饱和度高, 给人心境以无比开阔明朗的感觉, 非常适合传达人们喜悦的心情。但尤为值得注意的是, 很少使用黑色, 这是因为, 白色属于无彩系列, 对人的心理影响不大, 和鲜艳的颜色搭配能够起到很好的协调作用。虽然黑色和白色都属于无彩系列, 但由于黑色明度最低, 是所有色彩中最暗的颜色, 和其他色彩搭配容易使整体色调偏暗, 而忠信花灯所采用的高纯度的原色, 在色彩的明度上属于中等明度, 根据色彩配色规律, 更适合于白色相搭配, 所以在花灯的色彩上较少看到黑色, 这一点也是忠信客家花灯的用色特点所决定的。明亮的白色与多种高纯度的原色搭配, 可以使花灯的整体色彩明亮鲜艳夺目, 更符合人们的视觉审美需要。

此外, 由于忠信客家花灯的结构一般从里到外, 有二到四层, 每层之间可以转动, 相互流转, 对比强烈的色彩可以增加作品的层次感和空间感, 使人们的视觉清晰, 同时又得到极大的趣味性满足, 增强艺术作品的感染力。

4. 忠信客家花灯的色彩搭配规律

4.1 冷暖对比

忠信客家花灯的色彩种类, 按对人产生的心理效应可以分为两类, 即冷色和暖色, 冷色包括翠绿 (或葱芯绿) 、湖蓝 (或群青) 等, 暖色包括红、黄、橙、等。在同一盏花灯上冷暖色搭配使用, 可以互相衬托、互相对比, 使每一种色彩发挥它最大的表现力, 让人的视觉得到极大的满足。

4.2 补色对比

补色指的是红与绿、蓝与橙、黄与紫三对互补的色彩, 在忠信客家花灯上都可以找到这三对补色的使用。当人长期注视一种色彩时, 需要与它相对的补色进行视觉补偿, 才会感觉到视觉和心理上的舒服和平衡, 否则会让人视觉疲劳, 心情烦躁, 躁动不安。尤其在使用这样对比强烈的高纯度色彩时更是如此, 所以一般会把一种色彩和它的补色同时运用在一盏花灯上, 以求心理的平衡, 比如说红色的花朵用绿色的叶子来衬托, 紫色的图案用黄色作为底色, 这些搭配符合色彩配色规律, 既华丽又不失稳重, 艳而不俗, 给人带来赏心悦目的视觉享受。

5. 传统民间美术色彩与忠信客家花灯之间的联系

5.1 民间美术色彩源自劳动人民对生活的积累

民间美术是中华民族文化中重要的组成部分, 它运用最乡土、最自发的艺术语言, 完美地体现了民间意识中最美好的愿望, 民间美术对色彩的应用, 源于人本能的反应。民间美术的制作者都来自于广大劳动者, 他们参与生产劳动, 与自然亲密接触, 积累了丰富的色彩经验, 湛蓝的天空、广阔的黄土地、翠绿的农作物、树木、火红的太阳, 这些色彩都被直接运用于他们的艺术创作中, 装饰作品, 表达着他们对美好生活的描绘和寄托。

5.2 民间美术色彩满足劳动人民的精神需要

民间美术的创造者———广大劳动人民, 终年生产劳作, 不断重复这种基本的生产程序, 较为单调枯燥, 因此作为满足其精神需要, 反映其精神寄托的美术作品, 具有色彩鲜艳、对比强烈、装饰感强的特点。他们提取自然形象色彩并进行夸张、随心所欲的搭配, 反映了一种质朴、真挚、热烈的情怀。传统的陕西户县农民画就集中反映了这一点, 广袤的黄土高原, 气候干旱, 土地贫瘠, 生活贫困, 孕育出歌喉嘹亮、性格直爽、情感炽热的三秦儿女, 他们用心灵画画, 突出表现主观色彩印象, 通过鲜艳明亮的色彩, 表达他们对多姿多彩生活的强烈追求和向往。

5.3 忠信客家花灯用色与民间美术色彩密切相关

忠信客家花灯的用色遵循中国传统民间美术的色彩搭配规律, 传统的“五色观”深深影响着中华民族的色彩审美观, 千百年来一直影响着人们的用色习惯。《周礼·考工记》记载:“画缋之事杂五色。东方谓之青, 西方谓之白, 南方谓之赤, 北方谓之黑, 天谓之玄, 地谓之黄。”将五色崇拜和五行色彩学原色同方位观念相联系, 把青、赤、黄、白、黑五色作为最基本的色彩, 认为万物之色缘于五色调和之出。现代色彩学研究认为, 中国古代五色中的“青、赤、黄”与我们今天所讲的色彩三原色中的“蓝、红、黄”同类, 属于原色, 不能由其他的颜色调和而成, 是最基本的构成色彩。忠信客家花灯中所使用的大红、翠绿、湖蓝、中黄、白等色彩, 包含三原色, 与“五色”相同或相近, 可见这一地方民间工艺美术和传统民间美术在用色方面, 有极为相似或共同的地方。

6. 结语

客家先民从中原迁徙而来, 保留了中华民族的传统文化精神, 并结合当地的地域特色, 和客家这一特殊群体的精神内涵, 孕育出了忠信客家花灯这一独特民间艺术形式, 具有深厚的人文价值和极高的欣赏价值。在新的历史时期, 拯救非物质文化遗产的大背景下, 我们应当追本溯源, 挖掘忠信客家花灯的民族内涵, 创新形式, 保证其旺盛的生命力, 继承和弘扬这一优秀客家民间艺术。

摘要：客家花灯是传统元宵赏灯习俗中的一种独具特色的民间造型艺术, 寄寓着民众的美好愿望和祈盼。它不仅蕴含着丰厚的人文价值, 而且具有极高的观赏价值, 整盏花灯色彩艳丽、层次分明, 除精湛的工艺外, 用色也颇具特点。它充分体现了中国传统民间工艺美术的用色特点。

关键词：忠信客家花灯,红色,色彩特征,色彩搭配规律

参考文献

[1]余雯蔚, 周武忠.五色观与中国传统用色现象[J].艺术百家, 2007, (5) .

[2]西席.赏忠信花灯品客家风情[EB/OL].http://bbs1.paipai.com, 2007-07-01.

动画电影中色彩元素的运用 篇11

关键词：动画电影  色彩元素  艺术价值  表现

现代化的动画影片具有着重大的感染力与吸引力，其正从视觉、听觉这两方面征服着愈来愈多的观众。色彩元素作为构成动画影片的重要视觉组成部分，已经发展成为当前动画影片的关键研究领域。动画电影从过去的黑白、无声、二维发展至今天的彩色、立体声以及三维动画，色彩元素在这之中发挥着至关重要的功能与价值。色彩在新时期的动画电影中具有刻画角色特征、制造场景气氛、丰富内容表现、提高动画影片的欣赏意义与价值等作用。特别是今天的动画影片作为国家科技信息产业发展的重要风向标，尽管不同国家、民族對动画影片的设计与制作方式各有特色，但在色彩的应用方面却有着异曲同工之妙，即通过夸张的色彩运用丰富动画人物的个性特征以及制造相应的场景气氛等等。

一  动画电影中色彩元素的主要特征

1  客观的色彩处理

实拍电影注重电影画面与客观存在的被摄物之间的统一性，具有独特的客观性。在具体的实拍电影中，摄影师对色彩的表现与处理方式是借助摄像机这一工具形象生动、客观真实地记录画面中的人物和景色的活动而独立完成的。从另一个角度来看，即是实拍电影必须依据社会发展的自然法则和色彩元素自身的规律，因此其色彩表现的是人们现实生活的真实面目。除了遵循相应的客观规律，实拍电影在拍摄过程中必然会夹带导演的主观色彩元素，虽有夸张的色彩表现，但其本质依然是以真实客观的生活为基础的。而动画电影是具有极强的主观性和抽象性的影片，因此，其在色彩的表现以及处理方式上更加多样化，具有较强的创造性和丰富的想象力。比如，《千与千寻》、《狮子王》、《龙猫》等动画片都添加了各种各样的色彩元素。因为送花电影题材类别繁多，所以在色彩的使用也是多变的。动画电影中的色彩既可以是摄影师亲眼看到的自然景物，也可以是动画家主观能动性作用下超越自然的色彩元素，因此可以说，色彩既是客观的，也主观的表现，丰富了人们对动画影像的视觉体验。

2  独特的色彩表现

实拍电影中的拍摄物都是生活中客观存在的不以人的意志为转移的事物，通过摄影机用胶片直接将真实的事物拍摄出来，色彩比较接近拍摄对象。由于拍摄镜头具有较强的纪实性，因此，对实拍电影的色彩加工，也只能是建立在客观存在的事物基础之上的主观表达。然而，动画电影本身具有明显的绘画性质，其可以以人的意志为转移，充分发挥动画家的主观能动性，摆脱自然存在的客观事物的限制，能够充分发挥人们难以想象到的色彩空间。因此，动画电影的风格呈现出多种多样的模式，有装饰作用的、有写意目的的、有抽象的色彩风格等等。每一部动画电影都带具有极强的创作者艺术思维，表现了创作者的思想观念、道德修养、审美心里和专业技能等等。

3  夸张的色彩效果

动画电影中的色彩应用与处理通常都是超脱于现实生活的，善于运用夸张的形式刻画动画影片中的场景、景色以及人物等等，这一系列强烈、夸张的色彩使用不但不会让人们感觉不舒服，反而会给人一种耳目一新的体验。动画影片的制作与设计，一般情况下都是创作者编排好故事情节之后，按照主观思维对动画中的人物进行塑造。尤其是随着信息化时代的到来，计算机技术的广泛应用与普及，使得动画电影的制作也高度依赖电脑的设计、模拟与制作等。自从计算机技术在动画影片中的广泛应用以来，对动画人物的色彩设计更加的夸张与多样化，甚至色彩的种类选择也愈来愈多样化。以电脑软件技术为基础的动画影片制作，使得色彩的应用和处理可以最大化的夸张与细化动画角色的个性特征等，从而使得动画影片的质量与效果更加完美。

二  色彩在动画电影中的作用分析

不论是实拍电影还是动画电影，色彩的运用都增强了观众对影片的视觉体验，给人们带来了丰富的艺术享受。然而色彩在动画电影中的作用更加突出，主要表现在以下几个方面：

1  深化电影主题

动画电影借助色彩元素在色调上的冷暖和强弱变化以深化影片的场景，着重表现出主人公的思想情感、心里活动等变化，进而深化影片的内在涵义。一般而言，摄影师常常运用准确、清晰的色彩元素来表达影片的重要思想和本质内涵，丰富动画电影的主题思想。比如，著名的日本动画电影《千年女优》借助具有忧郁基调的色彩，表现影片充满悲观、伤感、唯美的影像氛围，进而深化了关于宿命和爱情的电影主题思想。

2  塑造人物形象

在动画电影的拍摄过程中，摄影师常常借助丰富的色彩元素来彰显不同的人物形象，体现人物不同的性格特征，促使人们更加理解影片中主人公的思想、情感和心理活动等变化。摄影师给予特定的人物角色给予指定的色彩，从侧面烘托影片中每一个角色的性格特征。比如，中国著名动画片《葫芦兄弟》中，创作者运用七种不同的颜色来区别七兄弟，使得七个葫芦兄弟的人物形象更加生动鲜明。另外，《三个和尚》中运用蓝色凸显高和尚，黄色代表胖和尚，红色表示小和尚，不同的色彩表现出了不同人物的性格。

3  推动故事情节

动画电影中的色彩作用不仅仅只是表现在深化影片主题和凸显人物形象上，同时它还通过构成不同的影片场景，进而推动动画电影故事情节的发展，这要归功于色彩自身的联想作用。众所周知，色彩不仅具有其物理特性，也具有极强的情感和联想功能。比如，红色既可以让人联想到热情，也象征着血淋淋的鲜血或者是残酷无情的战争;蓝色既可以让人联想到广阔的海洋，也象征着忧郁等等。而色彩在动漫电影中的运用正是基于其联想功能。比如，《鬼妈妈》利用色彩的联想能力将现实世界、虚幻世界和冲破虚幻世界这三个不同的故事情节紧密地连结起来，进而促进人们能够充分了解三个不同世界各自的独特之处。

三  色彩元素在动画电影中的具体应用

1  色彩的视觉平衡

无论是动画电影还是实拍电影，色彩运用的根本目的即是促进观众达到视觉上的平衡，也就是指色彩在摄影机镜头下的位置、大小和形状的不断变化带给观众的视觉感受。比如，中国著名动画电影《葫芦娃》中，高峰和悬崖等艰难的生存环境从侧面衬托出了以挖草药谋生的老爷爷日常生活的艰辛以及对未来美好生活的追求和向往，然而在蛇精洞的描述上却异常华丽，创作者借助这种差异性使得人们内心产生较大的落差，为后文葫芦娃最终打败妖精、造福人类社会做了铺垫。不同的颜色代表七个不同的葫芦娃，也凸显了他们不同的性格和特长，一方面为葫芦娃不断遭到妖精的残害进行衬托，另一方面影片中色彩的整体处理也给后文七个葫芦兄弟团结协作打败妖精打下了色彩的烙印。色彩的应用丰富了观众的视觉体验，而科学合理的色彩视覺平衡技术则又可以让观众在享受视觉效果的同时体会到其他多方面的舒适感，例如，心理愉悦、精神放松、感情宣泄等等。由此可见，动画电影中的色彩视觉平衡设计对促进动画电影艺术的发展发挥着重要的价值与意义。

2  色彩的情感应用

在动画电影中，色彩情感的应用主要体现在色调上，不同的影片色调能够给人不同的心理体验与视觉冲击力。因此，色调的设计与处理显得尤为重要。著名动画电影《大闹天宫》中，有这样一个镜头，即是玉皇大帝指定李靖率领众天兵天将追捕孙悟空，在将花果山包围时，动画片的影像色调由明快迅速转为灰暗的色调，阴暗的气氛笼罩在四周，李靖和哪吒气势磅礴地出现在影片的正中央。影片的色调变化从情感情绪上凸显出了维权者的势力之威武雄壮，进而给观众带来心理上的压抑，使得观众身临其境为孙悟空深深担忧，随着色彩基调的变化，人们的情绪也跟着波动。从一定程度去讲，色彩的情感应用对于丰富动画影片的故事情节以及人物角色的感情世界发挥了直观重要的影响作用。色彩艺术在动画影片中的引入与不断创新是动画影片发展历程中的一个重要里程碑，更是推动动画电影可持续发展的关键要素之一。

3  色彩的对比体现

色彩之间只有存在对比才会有层次感，也才能丰富影片的画面与场景。动画电影中的色彩有大小、多少、明暗、远近、冷暖、轻重和粗细等对比关系与区别，通过运用对比视域观察多姿多彩的大千世界，我们才能真正体会到自然界的美是丰富多彩、意蕴深厚且具有独特魅力的。动画电影借助明显的色彩对比，给观众一种较强的视觉感受，进而刻画出影片中不同人物、景观和场景的特征和气氛，能更好地吸引观众，让观众感受到真正的艺术魅力。比如，《埃及王子》中，在逃亡的过程中通过运用色彩的对比关系，表现出不同时间的合理过渡。色彩由暖色调慢慢转变为冷色调，表明了埃及王子逃亡的辛苦残酷和漫长无情的时间。另外，影片中黑蓝橙三种颜色的对比凸显出了人物的不同性格特征，在同一个人身上，蓝色象征邪恶;橙色象征正义。影片的结尾处，蓝橙色二者之间分裂开来，即代表邪恶和正义的分离。科学的色彩对比不但会使动画电影的场景更加多种多样，而且会使影片的故事推进与画面转换更加的自然与逼真，同时更能提升影片的制作效果，提高动画影片的整体质量与上映成效。

总而言之，依据动画影片中色彩元素的重要特征和关键作用，以及现代化动画影片制作中色彩的充分应用，使得电影艺术的色彩内容更加丰富多彩，艺术魅力与感染力也得以最大程度的发挥和展现。高超的色彩设计能够让观众感受到动画电影的视觉冲击力与显著成效。当前的色彩艺术已广泛应用到多种类型的动画影片之中，通过色彩主观设计对观众视觉所带来的巨大冲击，使得动画影片的市场大大拓展，特别是促进了艺术审美水平的提升。快速发展进步的动画电影艺术广泛吸收了色彩艺术设计的精髓，并在此基础上不断的发展与创新，进而使得动画影片的艺术感染力和价值不但的提高，故事情节也得以不断的丰富。伴随着二21世纪社会经济的迅速推进，动画电影的色彩应用也会随之迅猛发展。

参考文献：

[1] 周张武、郭乐峰：《浅析色彩在动画电影中的表现》，《动漫研究》，2012年第10期。

[2] 周登富、王鸿海：《银幕影像的造型艺术——电影美术设计理论》，中国电影出版社，2006年。

[3] 陈曦、杨晓晓：《浅析〈白雪公主〉中的拼贴效果》，《安徽文学》（下半月），2011年第6期。

[4] 蔡志军：《从〈白雪公主〉故事的历史演变看迪斯尼动画模式的现代转型》，《社会科学论坛》（学术研究卷），2007年第12期。

[5] 孟拥：《突破对创意思维的束缚——谈如何提升生肖角色设计的创作灵感》，《艺术·生活》，2010年第4期。

[6] 刘跃军：《立体动画电影发展空间研究——立体动画电影，新时代中国动画发展的契机》，《现代电影技术》，2009年第4期。

[7] 杨鹏：《本土动漫的昨日、今日、明日——中国动漫出版产业分析》，《出版广角》，2005年第8期。

[8] 武园园：《美梦成真的皮克斯——浅谈皮克斯成功的背后》，《北方文学》（下半月），2011年第2期。

手机UI的色彩运用技巧 篇12

随着各类手机应用的不断优化和升级, UI设计的美观性得到越来越高的重视, 人们对UI设计色彩运用技巧研究也在不断深入, 如何能在手机UI设计中灵活的使用色彩运用技巧, 对界面进行合理的色彩搭配进而提高UI设计的实用性和美观性是一个非常有意义的课题。

二、手机UI设计中通用的色彩常识

想要设计出配色方案优秀的手机UI设计作品, 首先要求UI设计者要有敏锐的色彩感觉, 扎实的色彩运基础知识, 因为手机UI设计同其他设计类行业一样都属于艺术设计领域, 所以艺术设计领域内的色彩常识、配色原理同样适用于手机UI设计领域。但是因为“手机”这个载体的特殊性, 我们在进行UI设计配色选择时又要具体问题, 具体分析。

(一) 色彩的定义

色彩按字面含义上理解可分为色和彩, 所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思, 是人对光变化的理解。

(二) 色彩的基本属性

1. 色彩的明度

明度也叫亮度指的是色彩的明暗程度的大小, 明度越大, 色彩越发亮。明度越低, 颜色越暗, 一些大型的手机游戏, 为了加游戏内容的神秘性和冒险性, 界面配色主色调通常都选择黑色、褐色等明度很低的颜色。有明度差的色彩更容易调和。

2. 色彩的纯度

纯度指色彩的鲜艳程度, 纯度高的色彩纯, 鲜亮, 给人以活泼、明朗、大方特点。纯度底的色彩暗淡, 纯度低的颜色通常给人以深远、稳重之感。

3. 色相

色相指的是色彩的名称。这是色彩最基本的特征, 是一种色彩区别于另一种色彩的最主要的因素。在UI设计中, 同一色相的色彩, 调整一下亮度或者纯度就会很容易搭配。

三、手机UI设计中色彩的运用技巧

(一) 注重颜色与行业之间的关系

手机应用商店上数以百万计手机应用五花八门, 种类繁多, 分类不同的手机应用的界面设计也明显地体现了其所属行业特征。而颜色做为区分其行业特征的一个最直接因素, 合理配色选择显得尤为重要。不同的颜色给人不同的感觉, 营销和宣传效果也不同, 在手机UI设计中, 颜色的运用上, 暖色调更适合营销。暖色一般应用于购物类手机应用, 电子商务类手机应用, 儿童类应用等, 用以体现商品的琳琅满目, 儿童的活泼。红色、橙色等鲜艳的颜色使用率通常很高。暖色调更能引起用户的情绪波动, 激发人的购买欲望。

(二) 只用一种颜色

手机UI设计有一个准则——简单。我们在进行UI设计时会遇到这样一种情况, 就是觉得某个应用的界面只适合一种颜色, 同一色相、不同明度和纯度的色相调和, 会形成有条理的渐进, 明度与纯度发生变化, 弥补了相同色调的单一感;通过明度的黑白灰或者纯度不同来稍微加以区别, 会形成一种微妙的韵律感。灵活运用色彩的明暗度对比, 只选择一种颜色进行UI的配色是一个很实用的技巧, 越简单的色彩有时越会达到意想不到的效果。

(三) 合理运用互补色

在手机UI设计中, 使用色相环上不同色相的颜色对界面进行优化也是设计师常用的手段之一。

互补色:在色相环的组成中, 相隔180度的色彩我们称之为互补色。红与绿互补, 黄与紫互补而蓝色与橙色互补。由于互补色有强烈的分离性, 所以使用互补色的配色设计, 可以有效加强整体配色的对比度、拉开距离感, 而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果, 使用得好能让作品令人感觉活泼、充满生命力的感受。

(四) 按钮颜色的选择技巧

一套完整的手机UI设计, 里面会包括几个, 十几个, 甚至是几十个二级页面。而每一个页面都会有一个或者多个按钮, 所以按钮颜色的选择在手机UI设计中显得至关重要。我们最常见的按钮颜色主要为红色, 橙色, 绿色等明度很高的颜色。

红色属于暖色, 红色又代表热情、活力, 红色属于暖色, 我们在上文设计技巧一中提到过暖色更能激发人的购买欲望, 所以很多购物类的应用的购买按钮都为红色比如天猫、京东商城的手机客户端的按钮设计。同时红色又为诱目性最高的颜色, 从这一角度来讲也适合做为抢购按钮的使用颜色。

绿色有通行、安全的象征意义, 所以在UI设计中, 用绿色做为按钮颜色也是常见的做法。比如某些应用的下载成功按钮、程序安装按钮通常都为绿色。而橙色则会给人明快、时尚的感觉所以很UI设计中也采用橙色作为按钮的配色。

灰色一般情况下都代表“不允许、无效、禁用”的状态, 所以购物类应用“已售罄”“已领完”等点击无效的按钮颜色通常为灰色。能够正常点击的按钮尽量不要使用灰色, 以免对用户造成误导和困惑。

(五) 背景颜色的选择技巧

UI设计中, 背景颜色的选择是十分重要的, 背景色做为界面中占用面积比例最多的颜色, 决定着UI界面的整体色调。背景色的选择首先要遵循两个原则。一是, 背景颜色的选择应该与手机应用的风格定位一致。二是背景色的选择一定不要阻碍用户对界面文字、图片等信息的浏览。

白色是永不过时背景色。购物类、新闻类、浏览器类的手机应用, 信息量大、文字、图片内容繁杂, 通常选择白色作为界面背景色。白色有简化, 清洁页面的视觉效果, 白色是中性色也是万能色, 能与任何颜色进行搭配。除了白色是常用的背景色之外, 铁灰色, 深灰色, 藏蓝色等明度很低的冷色也常被选为背景颜色使用, 比如一些娱乐影音类应用常选用这类颜色作为背景色, 因为灰色, 藏蓝色通常给人一种神秘、高档的感受, 选用这类颜色作为背景色能够使界面效果显得更加高端、大气、上档次。

四、结语

色彩是UI设计中重要的视觉语言, 不同颜色的搭配, 所展现的效果是不一样的。在手机UI设计中色彩的运用要达到创意独特又符合产品观念的目的, 单纯地靠色彩的机械组合很难达到。这要求设计师, 必须扎实的掌握色彩方面的基础知识, 注意不同颜色的相互作用关系, 灵活的运用各种色彩搭配技巧, 对色彩组合进行合理的配置, 同时又要考虑用户心理、行业区别、品牌理念等其他因素对色彩选择的影响, 综合所有因素, 进行配色设计, 进而达到最佳的视觉效果。色彩的灵活运用展现的不仅是界面美观的视觉效果, 而是针对不用分类的应用界面能够通过色彩的搭配, 表达不同的色彩意向, 充分发挥不用色彩搭配的优势, 使手机UI设计方案主题内容更加突出, 给用户留下良好的印象。通过对色彩运用技巧的灵活运用, 创作出具有更强感染力、更高的视觉体验度的个性化作品才是最终目的。

参考文献

[1]程亚鹏.设计艺术色彩学[M].北京大学出版社, 2009.9.

[2]吴翔.设计形态学[M].重庆大学出版社, 2008.

[3]金容淑.设计中的色彩心理学[M].人民邮电出版社, 2011.1.

[4]Sun I视觉设计.配色设计法则[M].电子工业出版社, 2012.11.