色彩的作用

色彩的作用（共12篇）

色彩的作用 篇1

色彩在化装中的作用无疑是重要的, 如何正确地认识色彩在化装造型中的作用, 也很重要, 更不应该忽视。运用色彩的对比关系, 可使物体的形状起变化, 平面的可以感觉有立体感, 立体的也可以变得较平的感觉。

绘画化装法多运用明度的对比来刻画形象, 也运用色相的对比和色彩的冷暖倾向表现立体感和质感。如描画骨骼的高低隆凸, 肌肉的起伏, 立体、生动自然, 真实可信, 色彩的处理就得有虚有实, 有浓有淡, 有冷有暖。这便有色相、明度、纯度的对比作用。绘画化装的色彩处理还应考虑整个场景的色彩关系, 以及灯光、服装等等, 以便取得理想的造型效果。色彩的灰暗或明快, 低沉或响亮能唤起人们不同的感情, 引起不同的感觉, 给人以不同的感受。在艺术作品中经常用暖色表现正面人物, 用冷色表现反面人物, 但也不能概念化、脸谱化, 应根据人物的性格和作品的规定情境来运用这种表现方法。

色彩在化装造型中还可以起到渲染情绪的作用, 增强人物的感染力。比如劳动中的污垢;战火中的尘土和硝烟痕迹;受伤的血迹;酒后的红晕;疲倦的脸色等等, 都可以给观众情绪的感染。

人们对色彩的爱好和应用是有差别的, 不同民族、不同地区、不同历史年代对色彩的爱好差别很大。有时运用人们对色彩的爱好的差异表现艺术作品的时代感和地方特点, 以及人物的性格、爱好和情趣。

绘画化装法运用色彩的纪实作用可以表现年龄特征和年龄变化。岁月给人面部留下不同的色彩。年青人皮肤光润, 色泽明亮。人到老年不仅肌肤松皱, 皮肤也失去光彩, 并由于色素沉着而使面部的斑斑点点越来越多, 毛细血管明显暴露于表皮、面颊、鼻头的血丝清晰可见。年龄的变化, 历史的陈迹, 在一定程度上都可以用色彩来表现。人的生理现象, 生理变化, 除了上面说到的年龄增长引起的皮肤变化外, 人的健康状况, 体质状况, 必然反在肤色上。面色青白、腊黄;面黄肌瘦, 肤色灰暗, 都可以用色彩来表现。人的心理活动、精神状态也常影响面部肤色的变化, 用色彩也可能给予一定的表现。骤然惊吓的惨白, 强烈刺激或突然害羞的涨红, 演员有时没有这种突然的心里体验, 可用外部的色彩予以帮助表现。

色彩可以纪录职业特点和职业变化的特点。由脑力劳动者、知识分子, 变成体力劳动者, 工作条件的变化, 工作场所的变化, 人的精神状态的变化, 在色彩处理上应有所不同。色彩可以表现一个人的身份、地位的变化。由社会底层的小人物变成上层的达官权贵, 由官宦变为庶民。社会地位的改变, 可能影响一个人在气质、风度上的变化, 从而可以在化装的色彩处理上给予不同的表现。

在化装造型中的色彩运用如同色彩在其它方面的运用一样, 都有审美的作用在里面。譬如色彩的浓淡相宜, 对比和谐, 色彩处理恰到好处, 会给观众以美感, 增加人物形象的魅力。特别是美容装造型, 更注重运用色彩美。古典美容的粉面桃腮, 朱唇黛眉, 以及“额黄”、“妆靥”等等, 都是运用色彩美的实例。现代生活美容更加充分地运用色彩的审美作用, 创造了多姿多彩的美的形式。例如运用蓝色、绛紫、绿以及珠光画眼, 使眼型变化多彩, 增强不同的神韵。腮红已脱离原位, 任意描抹, 并且形状各异, 作为装饰性色彩, 在这里腮红已经真正起到改变脸型的作用。这可使颧骨突出, 脸型瘦削, 面部线条鲜明有力。

戏剧化装也应运用色彩的审美作用, 创造更多的优美的人物形象。

色彩的作用 篇2

随着社会的发展，人民生活水平有了大幅提升，人们对于居住环境的要求也越来越高。室内设计作为满足人们使用需求与精神需求的产物逐步发展起来，色彩也逐渐得到了广大设计师的重视。科学运用色彩能够对室内空间起到调节作用，使居住者获得更佳的视觉与心理体验。本文中，笔者就将以色彩的心理特性为铺垫，对室内设计中的色彩应用原则与方式展开分析。

一、色彩的心理特性

色彩具有温度感、体积感、轻重感、情绪感等心理特性。

1.温度感

色彩按照红、蓝两原色的色彩倾向可分为冷色调、暖色调、中性色调。其中，冷色调主要有青紫、靛蓝等蓝色与绿色之间的色彩，暖色调主要有红色、黄色、橙色等色彩，中性色调主要为灰、黑、白等色彩。暖色调色彩能够使人联想到太阳、火等具有温度感的事物，冷色调则让人联想到冰山、海洋等令人感到凉爽的事物。

2.体积感

色彩能够带来膨胀感与收缩感等体积属性的心理效果。这是因为不同的色彩能够对人眼带来不同的生理刺激：色光较亮的光源色或波长较长的暖色对人眼的视觉刺激较强，成像在视网膜发生扩散，从而产生膨胀感；色光亮度较弱的光源色或波长较短的冷色光对人眼的刺激相对不明显，因而产生收缩感。

3.情重感

色彩情重感是人眼在接收质量刺激的基础上结合自身经验产生的心理联想效果。如人们会认为白云、羽毛、雪花等物体质量较轻，铁矿石、木材等物体质量较重。一般来讲，同类色、中明度较高的色彩比明度较低的色彩感觉轻，反之则感觉重。

4.情绪感

色彩具有兴奋感与安静感等情绪属性。这类属性是色彩温度感在人们心理上的深层次体现。通常，红色、橙色、黄色等亮色或暖色易使人产生兴奋感，灰色、深蓝等暗色或冷色则易使人产生安静感。

二、色彩在室内设计中的应用

1.自然色与中性色

（1）白色

白色干净、明朗、开阔，常被用来作为室内空间的大块用色。在选用白色时，设计师可搭配小面积彩色，从而减轻纯白色带来的空洞感，使室内空间变得更加现代、时尚。一般来讲，白色同黑色、蓝色等颜色较深的色彩搭配能够对空间起到分割作用，提升空间的层次感，白色同米色、浅棕色等低色度色彩搭配视觉效果更为柔和、亲切。设计师可根据空间的.具体功能与使用者习惯进行灵活选择。

（2）米黄、棕色

米色、棕色等自然色能够给人亲切、原始的感觉，适合作为卧室、浴室等私人空间的主色调。在使用时，为了不显得色彩过于单调，设计师可将其同同色系、不同深度的色彩进行搭配。通常，浅米色同深棕色搭配能够给人高雅、精致的感觉，棕色同红褐色等搭配会给人一种隆重、华贵的感觉。（3）灰色灰色作为中性色能够同多种色彩搭配满足室内各种空间的功能需求。为了避免视觉上的压抑和单调，设计师在使用灰色时可将其同其他色系调和，制造出棕灰色、蓝灰色、粉灰色等以灰色为基础色、略带彩色效果的中性色。近年来，随着现代简约与北欧简约风格的兴起，灰色得到设计师的普遍重视，灰色搭配白色、原木色的设计也得到广大消费者的喜爱。

2.冷色

（1）蓝色

蓝色是冷色中的代表色，其能带给人沉静、安宁、清爽的心理效果。在使用时，设计师要严格控制使用面积，避免大面积蓝色产生压抑、消沉、忧伤的气氛。此外，设计师还可对蓝色进行细分，将浅蓝、灰蓝等柔和、略带温暖效果的色彩用于起居室、卧室等空间，将靛青、普鲁士蓝等较为严肃的蓝色用于厨房、书房等空间。

（2）绿色

绿色是最接近暖色调的冷色，象征和平、希望、生机。在室内设计中，设计师可借助绿色传达大自然的效果，提升空间的视觉舒适度。如可将绿色作为沙发、台面、抱枕、窗帘等软装的主色调，用以调节大块色彩的单调感。

（3）黑色

黑色是一种沉稳、充满力量感的色彩，但大面积使用会给人压抑感和恐惧感。设计师可用黑色来调节空间层次，划分空间功能，如将黑色用于走廊吊顶、客厅茶几地面、盥洗室下层等位置。近几年后现代设计风格星期，大量黑白灰组合的设计受到了人们的欢迎，设计师也可按照此风格小面积使用黑色，提升空间节奏感。

3.暖色

（1）黄色、橙色、金色

黄色饱和度较低，能够带给人视觉膨胀感，适用于较为狭小的空间，搭配时最好选择白色、灰色等自然色或中性色，避免对比效果过于强烈而造成心理上的不舒适。橙色较为醒目，在使用时大多充当修饰角色，如平衡冷色调的视觉效果，搭配白色划分空间区域等。金色象征高贵、华丽，大多用于酒店等商业性空间当中。

（2）红色

红色作为典型的暖色调能够带给人兴奋、热情的感觉。在使用时，设计师可用少量的红色来平衡冷色调，为空间注入变化与活力，也可将红色调和为粉色、枣红色等视觉效果较为柔和的色彩用于室内软装，提升空间的亲和力。

三、结语

谈色彩在电影叙事方面的作用 篇3

电影是一门综合艺术，这种艺术与文学一样，都需要通过讲述故事内容、推动情节发展来完成自身的艺术职能，由此可见，叙事性是电影艺术的重要特征。在电影艺术中，色彩是重要的表现元素之一，并且在电影叙事中发挥着重要的作用。电影导演可以对色彩赋予特定的主观意识与意象，从而让叙事过程更加完整与个性化。作为世界动画电影领域中的成功典范，宫崎骏在动画电影中带来的标志性影响就是将色彩融入到电影叙事的过程当中，这些色彩简洁而不简陋，观众在变换的场景中，享受这视觉的饕餮，也感受着日本文化的精妙。[1]以《千与千寻》为例来对色彩在电影叙事中的推动作用作出探讨，不仅有利于对宫崎骏动画电影的叙事策略深入了解，同时也能够为现代电影叙事对色彩的合理运用带来启示。

一、 色彩叙事功能在宫崎骏动画电影中的体现

在动画电影中，色彩是重要的叙事符号，同时能够体现出动画电影导演的创作风格以及动画电影本身所具有的艺术特色。通过在动画电影创作中对色彩作出合理的运用，不仅仅可以装饰动画画面，而且可以刻画角色情感、营造场景环境氛围、表现角色心理特征的文化内蕴。[2]而这些内容在推动动画电影叙事中的重要性是不言而喻的。从色彩叙事功能在宫崎骏动画电影中的体现来看，主要包括以下几点；

首先是不同的颜色能够点明不同的主题。每部电影的叙事都需要围绕一个主题来开展，但是往往在电影叙事中，又不会对主题作出明确的表达，而需要观众从情节、意象中对主题进行发现与挖掘。不同的色彩具有不同的意象，同时也能够给观众带来不同的心理暗示，色彩的这一特点决定了在电影叙事中，色彩能够发挥出点明主题的作用。在宫崎骏的动画电影中，绿色是最常用的色彩，这中颜色承载着生机与希望，同时也能够体现出宫崎骏对大自然的热爱。在宫崎骏的每一部动画电影中，绿色都对生命活力进行着彰显，无论是《哈尔的移动城堡》中象征着和平与宽恕的秘密花园还是《龙猫》中展现自然的乡村美景，都展现出了颜色在点明电影主题方面的重要作用。

其次，不同的色调能够烘托出不同的氛围。从叙事学角度来看，文学叙事可以通过文字来阐述与每个故事情节相伴的氛围，但是在电影叙述中，故事氛围只能通过观众的生活经验、审美经验来进行自主体验，而电影所展现的画面，就是观众对故事氛围进行自主体验的重要依据。色彩是电影画面中最具视觉冲击力的部分，不同的色调也会使观众引发不同的心理反应，如冷色调会让人想起寒夜、湖水，而暖色调则能够想起阳光与温暖等，这种情绪体验，是使用不同色调烘托不同氛围的重要基础。以《风之谷》为例，这部动画电影的主色调为冷色调，无论是娜乌西卡的衣着还是虫王的眼睛，都使用了冷色调，而这种冷色调能够给人以平静的情绪体验。但是在虫群围攻时，则是以暖色调为主，虫群红色的眼睛以及画面中红色的背景，都体现出了虫群的愤怒以及人们的恐惧，通过这种色调，观众能够感受到压抑的氛围。

最后，色彩能够对人物性格与心理作出暗示。在电影叙事中，人物心理与故事情节的发展具有着紧密的联系，但是，人物所具有的心理变化与心理活动往往是难以使用人物自身的语言来表述的，试想如果一部电影中的人物心理活动十分频繁，那么电影台词也将多得数不胜数，这对于电影叙事而言无疑是一种灾难。因此在电影叙事中，人物心理活动可以使用表情、氛围等来进行暗示，当然，色彩也在表现人物心理方面发挥着重要作用。如在《哈尔的移动城堡》中，主人公苏菲的服饰就对她自身的人物性格与心理作出了暗示。刚刚出场的苏菲身着蓝灰色衣服，这种颜色对苏菲的自卑性格与心理进行了暗示，而在影片结束，苏菲又换成了黄色，这暗示着苏菲对自身的自卑性格得到了成功的克服。虽然苏菲的性格、心理及其性格、心理所产生的转变在电影情节的发展中是十分重要的，但是在语言叙事方面却并没有对这些内容作出表达，即便如此，观众还是可以从色彩角度发现苏菲的这一转变，由此可见，色彩就犹如电影叙事中无声的语言，并在电影叙事中扮演着重要的一环。

二、 色彩变化在电影叙事中的作用

一部优秀的动画影片由剧本、色彩、造型、场景、音乐及镜头语言等多项因素融合而成，色彩是动画创作的关键性环节之一。[3]动画电影在绘制中需要逐帧完成，并通过不同帧的组合来完成画面的呈现，而在画面镜头之间实现较好衔接的基础上，动画电影才能够展现出完整的情节，从而形成动画电影的叙事。当然，既然说到电影叙事的开展，就必须要提到叙事的时间与空间，在这两个方面，电影艺术与其他叙事艺术都不同，其中色彩在电影中的应用能够强化电影视觉传达的冲击力，同时能为观众创造出一个神奇且逼真的世界。

（一）色彩运动性

在动画电影中，色彩是持续运动和持续变化的，这个过程可以通过画面与镜头的改变来体现，当然也可以说色彩的运动与变化是动画电影画面与镜头发生改变的前提。如在《千与千寻》中，具有小白龙与千寻一起穿越花丛这样一个情节，值的一提的是，在宫崎骏的电影中很少出现用电脑特效做出的画面，而这一情节就是这为数不多的电脑特效镜头中的一个。事实上，这个镜头在电脑特效的助力下也的确美得令人称赞，但是这种美的传达，绝对与色彩的大胆应用也具有紧密关系。在这些画面中，花丛中的花朵五彩斑斓，其色彩具有着极高的饱和度，这能够确保电影画面表现出较强的视觉冲击力。同时，这个画面中之所以采用具有多元化色彩的花来装扮，原因在于电影制作团队对情节发展和叙事开展过程中色彩的重要作用做出了考虑。从这段情节的内容来看，小白龙与千寻要一起去看望千寻的父母，可想而知，千寻的心情是十分激动和喜悦的，而在这些画面中，色彩绚丽的花朵对千寻所具有的这一情绪进行了反映与暗示，试想如果动画电影创作团队在此处使用色彩单一且色彩明度较低的颜色来填充画面，那么画面以及画面颜色所带给观众的心理暗示会与主人公此时的情绪特点产生很大差距。由此可见，色彩的运动性是实现电影画面运动的重要基础，而运动的电影画面，是动画电影完成叙事的重要前提，因此，色彩运动性在动画电影叙事中所具有的推动作用是不容忽视的。另外，在动画电影的颜色运用中，合理的颜色运用能够让“一切景语成情语”，在这一作用的推动下，电影叙事的发展并不必须依靠电影中人物的语言来完成，而能够依靠画面中所塑造的氛围对电影人物所具有的情绪作出反映与表达。

（二）色彩时间性

在电影叙事中，对时间变化的交代是必不可少的，而在动画电影中，色彩的变化就可以表现叙事时间的变化甚至可以让叙事时间体现出较大的跨度。一般而言，实拍影片在时间跨度的表现方法方面手段较为被动，但是动画电影却能够对色彩表现主观能动性进行发挥，来展现出时间流逝的特点。如在千寻在桥上初遇小白龙的情节中，电影画面呈现出的色调较亮，而这种色调的选取也能够让观众了解这一情节发生于白天。然而，随着色调变暗，画面的光线也产生了一些变化，屋门口的灯光、地上的月光、桅杆的倒影等都在向观众昭示着黑夜的来临，并且暗示出了这种黑夜所具有的危险性。在这一系列画面中，正是色彩的变化推动者电影叙事时间的发展，同时色彩的变化也调动起了观众所具有的紧张情绪，从而为下一故事情节的出现奠定了良好的铺垫。另外，在千寻与小白龙一起去探望千寻父母的途中，色彩时间性对电影叙事所发挥的推动作用也十分明显。当观众看到明度较低的色彩且倾向于蓝色的色调时，观众可以意识到电影的叙事时间为凌晨。这种较冷的色调在汤婆婆离开、千寻与小白龙一起进入锅炉房直到千寻与小白龙一起离开锅炉房的一系列镜头中都得到了沿用，但是当千寻走出锅炉房之后，画面的色彩也产生了一定的变化，即从作为冷色调的蓝色变为了作为暖色调的浅黄色，而两种色彩之间的变化也标志着一个故事情节的结束与另一个故事情节的开启。由此可见，色彩所具有的特性能够对叙事时间做出暗示，同时色彩的运用在电影的叙事中也具有着一定的段落性。另外，画面色彩所产生的变化与电影主人公的情绪也具有着一定的关系，在千寻探望父母的途中，千寻因为害怕被他人发现而小心翼翼，此时画面中的冷色调对千寻的这种心理作出了反映。而当千寻探望完父母之后，画面中暖色调是阳光的颜色，而这种颜色的出现不仅标志着电影的叙事的时间从凌晨转移到上午，同时也展现出了千寻从担惊受怕到重拾希望得到心理变化路程。所以，在这些情节中，《千与千寻》创作团队通过使用不同的色彩，让观众感受到了电影叙事时间的变化，同时也对主人公在故事情节发展中得到心理变化做出了烘托，色彩变化所发挥的这些作用，对于电影叙事的发展具有着重要意义。

（三）色彩表现的蒙太奇手法

在电影拍摄中，蒙太奇手法是一种常用的拍摄方法，所谓蒙太奇手法，就是通过组接不同的镜头来完成叙事，其重点在于根据特定的叙事要求、抒情要求以及电影所要表达的观念为依据，在探索电影镜头之间关系的基础上对镜头作出正确的组接。在电影叙事中，蒙太奇手法在叙事时空的跨越方面具有着良好的表现，因此，蒙太奇手法与色彩变化的结合，能够对电影叙事发挥出重要的推动作用。正如巴拉兹·贝拉所说的那样：“特殊的颜色联系为蒙太奇提供了各种新的表现方法。颜色的相似和反差在影像间建立了一种比形式的相似与反差更深刻的关系。这不只是一种装饰性的关系。各种色彩具有强大的象征力量，颜色唤起联想，激发感情。”[4]如在《千与千寻》中就出现了使用不同镜头进行拼接的画面，在这种蒙太奇手法的应用中，色彩变化在电影叙事中的推动作用也得到了彰显。当小白龙将事情的经过真相告诉汤婆婆之后，汤婆婆怒不可遏。这一镜头位于画面的左侧，而与这一镜头同时出现的画面则是千寻在火车站下车的情节。从电影叙事的时间来看，两组镜头的叙事时间是一致的，但是从叙事空间来看，两组镜头的叙事空间却是不同的，而在相同叙事时间中展现不同叙事空间内的故事情节，正是蒙太奇手法的魅力所在。从色彩变化对电影叙事的推动作用来看，小白龙与汤婆婆所处的叙事空间具有着明亮的色彩，而千寻所处得到叙事空间却色彩较暗，较大的色彩反差体现出了电影叙事在情节上的转接，从而推动着情节的发展。当然，蒙太奇手法的运用，让两个镜头中得到色彩形成了对比，这在强化画面衔接流畅度以及推动电影叙事发展中的作用同样是不容忽视的。由此可见，色彩变化与蒙太奇手法的结合，能够让色彩在电影叙事方面的推动作用更加明显。

结语

综上所述，色彩所具有的叙事功能在宫崎骏电影中得到了全面的展现，而从《千与千寻》来看，色彩变化的运动性、时间性以及色彩蒙太奇表现手法，对电影在叙事开展、叙事时间安排、叙事空间等多个方面都挥着不容忽视的作用。在很大程度上，色彩都在电影叙事中承载着丰富的意象和内涵，并替代者语言与文字对电影情节的发展发挥着推动作用，而随着电影艺术的发展，色彩在电影叙事中的功能与地位也将日益凸显，如何合理地利用色彩来进行电影叙事，也是电影创作者需要考虑的重要问题，在此方面，《千与千寻》中对色彩的运用也能够发挥出一定的借鉴作用。

参考文献：

[1]董博.《千与千寻》场景浅析[J].教育教学论坛，2011（10）：217-227.

[2]华冰，赵建.主观性色彩结构在动画电影中的作用[J].短篇小说（原创版），2014（11）：83-84.

[3]罗会宾.动画电影《千与千寻》色彩运用研究[J].忻州师范学院学报，2012（5）：121-122.

灯光对舞台色彩的调控作用 篇4

关键词：灯光,色彩,调控

舞台与表演有着十分紧密的联系, 色彩的运用关系着是否能够精准的展现出演员的特征以及表演内容所蕴含的情感。舞台上的色彩包含很多方面, 它包含了人物服装、布景、灯光等一系列的设计, 舞台美术需要极具创造力的表现手法, 同样表现在色彩上即是准确的色彩搭配以及适度的夸张。在舞台色彩的设计上 . 色彩的运用一定要符合人物的特性以及剧目情感的走向, 舞台色彩的设计是服务于剧目表演的, 万不可由于一味的追求舞台效果而忽视了色彩与剧目之间的关系。因此, 在舞台色彩的运用上一定要注意色彩要以剧目整体的情感走向为依据, 与舞台的整体表现相统一, 这样才能达到引人入胜, 使剧目深人人心的效果。舞台色彩的表现要符合剧目的总体印象, 同时也要符合观众对于色彩的整体认知。

舞台中的色彩搭配与绘画有着异曲同工之处, 同是为了营造良好的艺术效果, 展现内容所蕴含的的情感, 而舞台由于需要考虑到场地、人员以及剧目的完整性等因素, 对于色彩给人的印象则要更为注意。比如舞台色彩对于人物的塑造方面, 主要角色以及正面角色由于要对其进行突出的处理, 因此在舞台灯光的运用上一般会选用黄色之类比较鲜明的颜色, 而一些次要角色以及反面角色, 则应弱化光的效果。当色彩运用于背景环境的表达中时, 一定要与舞台表现内容相符合, 在表达自然温馨的环境气氛时, 舞台色彩的选用要偏向于温暖柔和的色调, 而在表现紧张的气氛节奏使 . 则应采取色彩明度较高, 色彩较为鲜明的配色方案。例如在舞台剧《暗恋桃花源》中, 《暗恋》部分的布景、人物的白色服装与红色的的桃花相互呼应, 加之柔和的光线相映, 既符合人物形象的纯洁无暇的特点, 又与整体剧目唯美、怀旧的气氛相符合, 在营造舞台效果的同时也戏能够衬托剧目的悲剧色彩。

舞台的灯光通过不同颜色以及不同的颜色设置, 可以调节舞台明度的强弱, 结合剧本情节的展开也可以将舞台效果转换为灰暗或者鲜亮。对于舞台中的灯光色彩设计一定要符合情节的展开, 随着剧情中情感的变化而随时调整, 从而起到烘托舞台情感, 配合剧情节奏的作用。

如今, 大型的艺术中心的建立, 为艺术活动提供了良好的舞台演出条件, 升降台, 电动吊杆, 电脑灯, LED大屏幕一应俱全, 极大的丰富了舞台表现力。当前政府引领文化繁荣, 企业文化, 社区文化越办越好。在大型文艺晚会演出中, 往往舞台装饰假台口, 三道用淡蓝色串珠制作的拱型沿幕把舞台立体呈现出来, 幕后隐蔽LED节目灯, 拱沿底部装LED造型灯, 表演区又再用同样材料按装圆柱体, 立体呈现大厅之象, 配上电脑灯的色彩呈现梦幻色彩。大幕开启后, 灯光渲染气氛, 色彩斑斓, 伴随着音乐的节奏再把隐蔽的LED灯亮起, 观众惊呼, 似人间天堂。翩翩起舞的演员走上舞台, 呈现梦幻感觉。这是舞美设计及灯光配合严谨的范例。关于LED大屏幕的使用制作, 以前有论述, 再提注意:

一、整理提炼加工素材, 进行艺术再创造。要确切的表达戏剧或舞蹈的时空变化, 环境渲染和气氛的烘托。画面表述的语言要唯美, 要简而不繁, 不能喧宾夺主。

二、注意技术上的处理, 屏幕影像和舞台的透视关系。明暗对比, 色彩饱和度要与舞台灯光和表演对象的服装相对统一。大屏幕切换要和表演区保持高度的一致和默契。否则一点瑕疵就会穿帮, 破坏整体的效果。

色彩在体育教学中的作用 篇5

科学研究表明：赤橙黄绿青蓝紫等各种色彩不仅能构成生活的绚丽画面，而且能够影响人的性格，陶冶人 的情操，调节人的情绪。在学校体育教学中，也包含着许多色彩因素，如果能够巧妙地利用，不仅能给学生以 美的感受，而且可以丰富学生的情感体验，达到激发学习兴趣，提高教学质量的目的。

一.有利于活跃课堂气氛，激发学生的学习情绪

情绪是推动人们进行各种活动的心理动因，也是个体发动和维持行动的一种心理状态。少年儿童理智思维 发育尚未成熟，其情绪、感受主要受感知的支配，刺激性强的色彩，五彩缤纷、色彩鲜艳的画面和物体都能吸 引他们，引起他们的乐趣和喜爱。所以，在教学中，教师除课前根据教学目的和内容精心布置好场地器材外， 还可以利用色彩协调教学。譬如让小学生使用五颜六色的篮、排、足球，既能满足他们的好奇心，活跃课堂气 氛，又便于按器材的不同颜色分组;又如在短跑教学时，在黑色的煤碴跑道上划上雪白的分道线和起跑线、终 点线，使场地显得明朗和富有立体感，能给学生以活跃和一往无前的感觉，同时还能强化教学气氛，使其产生 一种兴奋的心理状态，从而在“移情”作用下对所学内容产生浓厚的兴趣。

二.有利于强化信息传递的准确性， 加深学生对动作技术的感知和理解

在教学的某些特定条件下，教师如果辅以恰当的色彩表达，就能增强信息的感染力和穿透力，使学生自觉 接受并在大脑皮层建立广泛而深刻的暂时性神经联系，提高感知效果。譬如在乒乓球旋转发球教学中，为了强 调球拍触球的部位，可以在球拍的一面分上、下两部分，粘上两种不同颜色的海绵胶皮，将球的一半用黑墨水 涂成黑色，用经过“加工”的球拍和球做示范动作，学生就可清楚地看到球拍触球一刹那间的情景，从而加深 对动作技术的感知和理解。又如在教弯道跑技术时，教师若事先在自己田径鞋底左脚掌外侧，右脚掌内侧涂上 红色，讲解时面对学生侧坐后撑、依次举起左右脚演示，就能给学生留下深刻的印象，起到强化作用。

三.有利于减轻学生的心理压力，增强自信心

心理学研究表明：色调的深浅浓淡能引起人们对物体大小、轻重和高低的错觉，同样的`重量，深色调的颜 色给人感觉较重，浅色调的颜色给人感觉则轻;同样的高度，深色调的物体感觉高，浅色调的物体则会感到低 。因此，在铅球、铁饼等投掷项目的教学中，教师可有意识地将投掷物涂上白色，使学生感到轻松;而在跳箱 、山羊、跳高等障碍性项目活动中，则可以把器材漆成淡黄色和咖啡等颜色，引起学生的错觉，使他们在情绪 体验上消除恐惧和胆怯心理，从而怀着愉悦的心情进行练习。

四.有利于提高学生的自控力， 培养良好的行为规范和道德意识

在教学实践中，运用色彩提高学生自控力，培养其良好的行为规范和道德意识，在某些时候比语言行为更 为有效。例如在往返接力跑教学中，教师若事先准备几面红、黄小旗，把红旗插在转折处做标志，提醒学生在 练习中注意;对于在练习中出现行

色彩在游戏设计中的辅助作用 篇6

关键词 色彩 联想 关卡设计

中图分类号：TP3 文献标识码：A

人类接受外界信息的过程中，通过视觉器官接受到的信息最多且质量最高；研究统计表明人接受的外加信息中大约有八成来自视觉器官，视觉中枢在大脑皮层上占有四分之一的比重，视觉器官通过接受对象反射的光线对对象的大小、形状、材质、颜色等信息，经由神经系统处理、分析，和大脑所持有的电信号比对掌握对象的一般形态。在对对象的观察过程中，对于色彩的感受和认识比其他要素强烈的多：观察者的视线接触到对象时大脑皮层最先能接收到的电信号与对象的色彩相关，之后才是形状、材质等其他要素。即是说人类对外界的认知主要来自于对色彩传达的信息的接受，随着人类文明的不断发展色彩渐渐脱离装饰的唯一用途，在我们的眼中色彩不是简单的装饰，根据人们所处的环境和生活色彩能给人们带来生理和心理上的作用，甚至包括一些特定含义的信息的传达；有时人们不需要任何文字或是语言的提示，只需要看到一些特定的色彩就能理解对应的含义。

色彩能够传达的信息含义和观看者所具有的个人经历和文化背景有关，观察者在看到特定对象颜色时视觉器官受到色光的刺激，同时大脑内会对传入的电信号联系过去有过的视觉经验进行分析、对比、归纳等活动，产生相关的认知和想象。

人们对于所见色彩产生的联想综合了大脑和神经系统的多种反馈作用，不同的人对于不同的颜色产生的联想不尽相同，但在长期的历史文明发展中基于自然中各种色彩的分部和人类文化长时间的发展传承，色彩被赋予了一些不受到地域文化限制的、具有广泛共识的含义，这些具有约定熟成含义的色彩被应用在生活中的各个方面：交通信号灯采用红色和绿色作为停止和通行的指示是最常见的案例；红色给人以激烈的印象，进攻的、冲击性的、突破的、热烈的、危险的，绿色给人平稳的感觉，清新的、自然的、安定的、平和的、安全的……还有的案例譬如表示警示的黄色和黑色组成的图形示意：不仅因为黄色和黑色是对比度最高、显色效果最强的颜色组合容易被识别和瞩目；黄色和黑色的组合同样容易让人联想到一些危险的动物，眼镜蛇、老虎、豹之类，关于危险生物的联想让人对这样类似的颜色组合更加留意。

不仅是在生活中，在设计中色彩的这些功能也被广泛的运用在各个方面。根据不同场合的需要室内装潢采用的色调和采光各有不同，快餐店采用暖色调、纯度高的颜色能够促进食欲加快客人进食速度加大周转量；书店或是机构内通常使用纯度低、明度高的冷色系给人以严谨专业的感觉；面向儿童的设施通常用色活泼柔和，儿科病房多见粉红、淡紫的配色，而相对的普通病房更多采用的是蓝色、绿色的装饰。针对不同用途的日用品和工具采用的颜色也多有不同，同样的，在装帧、印刷和网络媒介的设计上，色彩的暗示和指示功能同样被广泛应用：一些功能性的页面用色普遍比较简洁，使用冷色调、明度高、纯度低的配色；综艺页面的区块用醒目的色彩划分避免大量的信息使观者便于识别查找自己关注的板块；电商业务网站采用纯度高的暖色刺激浏览者的购买欲；弹窗提示使用者操作信息时，通常用红色或是橙色标注“确定按钮”，而在安装软件或是填写协议时，大量条款下的“同意”按钮则多用冷色调以保证使用者将更多的时间花在浏览条款上。在电子产品上的界面上，由于屏幕显示的特殊性和展示内容含量的局限性，色彩的隐喻和指向功能在应用于软件或是网页界面上机会更多且广泛，在电子游戏设计的流程中，这些功能同样也起到举足轻重的作用。

作为实际操作为主的游戏，不论何种类型都需要为初次接触的玩家提供说明，在一些周期长或是操作技术要求高的游戏，尤其是角色扮演和策略类需要攻克关卡的游戏类型中，每当遇到新增的关卡或是谜面都有相对的提示辅助玩家顺利进行攻略。

在设计游戏关卡的过程中色彩不仅用来装饰画面和角色，还起到辅助说明的用途。在游戏操作的过程中玩家的注意力主要集中在操作的对象上，对于文字说明或是其他信息的关注层度不高容易漏错信息，而在说明时弹出新界面虽然能让玩家明确的接收到说明信息却也破坏了游戏的流畅度，尤其在动作游戏和即时战略型的休闲小游戏上弹窗信息对玩家的沉浸体验是极大的阻碍。基于游戏操作流畅性的考虑，在关卡说明和操作上，设计方除了采用开始时的演示说明、画面上方不影响操作处加注黄色醒目文字提示的方法之外，在关卡的机关上使用颜色对玩家进行指示的关卡设计方法也经常被使用。

在设计关卡的过程中，一些具有共识性含义的颜色经常被引入作为提示色彩。好比马路上的交通信号灯（下转第54页）（上接第49页），关卡中危险或者可能引发伤害、通关失败的机关通常用红色、紫色之类暗示危险、神秘的颜色，而可以通过的安全区域则会用浅蓝、浅绿等给人以平和安稳的色光表示；小型地图上通常用红色表示敌人而用蓝色表示我方；需要调查或是破坏的对象用明亮的色光进行提示，或是在玩家的角色濒死时部分游戏的画面会出现红色阴影、甚至佐以声色联感的心跳音效增强玩家的紧张感。

除了作为指示功能之外，色彩的使用还可以用来作为一些攻略流程较复杂的游戏的辅助说明，利用人对于色彩产生的特定理解长期存在于游戏内为玩家作为提示，以下图的休闲游戏《kuims》为例：

该游戏是俄罗斯方块类的变体，区别在于相同颜色的方块累加在一起后如果不是颜色最深的形态则不会立刻消失，而是要向深色变化，只有发展到颜色最深的方块组合才能消除。方块的颜色变化依照翠绿，黄绿，橙色，紫色四个阶段变化，当界面上有足够数量的紫色方块累积在一起时即可消除并使周围未满足条件的方块向下一级加深颜色。这样的设定在要求及时反应力的游戏中无疑给操作增加了难度也不便于玩家记忆，在游戏中设计者将方块的形状改为果实——植物的果实有一个成熟变化的过程，从刚长成的青涩阶段到最后成熟其外观和颜色会经历一系列的变化；方块的颜色变化和人们一般熟悉的果实成熟过程结合起来，利用人类视觉器官对于色彩变化的敏感和对于色彩产生的联想与认知，在游戏的操作过程中给玩家带来了持续有效的提示，且不会对玩家的游戏体验产生影响。

参考文献

[1] 弗雷曼著.游戏情感设计[M].希望电子出版社，2004.

浅析摄影色彩对比的设计和作用 篇7

一、摄影教学的现状和存在问题

目前在摄影色彩的基础教学中，在有关介绍摄影基础知识的文章、教材中，偏重于摄影技术与基本技巧，而对影像的色彩语言与表现比较缺乏。在观察对象的色彩关系，以及在谈色调的构成时，一般都只讲对象的固有色、光源色和环境色的相互关系。讲环境色是指周围物体色彩的反光而言。有人把这归结为条件色规律，看成是摄影色彩教学的一个核心，看成是摄影色彩的精华和特征。我认为这是值得研究的。作为摄影基本功，重视光与色的关系，研究和掌握条件色的变化规律固然是很重要的，但又是很不够和很不全面的。在基本训练中如果过于强调这一点，甚至是有害的，会抑制学生的色彩个性和想象力，使学生缺乏创造力。在摄影色彩的基本训练中，观察、分析对象的色调和色彩关系时，要使学生从固有色概念的束缚中解脱出来，就必须着重讲色彩间的对比、照应和协调的关系。摄影对象中任何一块颜色都不是孤立的，除了受光的制约和影响外，它和周围的色块产生对比关系，它影响周围的色块，也改变着自身的色相、明度和纯度。在广告商业摄影中灵活运用色彩对比突出产品广告创意特色的作品更是比比皆是。

二、传统摄影与现代摄影中色彩对比的比较

摄影可以进行集中、概括，运用各种色彩对比，来影响色彩的色相、明度和纯度，形成各种色调，从而产生很大的视觉、心理效果，使有限的颜色产生无限的色彩效果，使摄影色彩具有巨大的感染力。

不能简单地把重视色块对比就说成是抽象摄影，或把重视光与色的关系看成是写实摄影。如果说写实摄影在色彩上的特点是善于把光、色结合起来再现出在一定的光源和环境中的色彩氛围气，那么印象派摄影在色彩上的特点，则是妙于吸收印象派绘画的用色方法，利用色块对比、协调的作用，创造出新的朦胧的色彩效果。二者都是应用和发挥了色彩视觉混合和对比的效果，不过各有所侧重。

印象派摄影在运用色彩的视觉混合效果和补色对比规律注重于一定光源和环境里物体的亮部和暗部、受光处和阴影处的色彩冷暖变化和补色关系，以求用色彩真实地再现物体在空间中的形体感。[1]在印象派摄影中，虽然色块也起重要作用，但这种作用是服从于以光源色为主导的色调处理方法的。较为典型的印象派摄影作品有罗伯特·德马奇的《拥挤的人群》和拉克罗亚的《扫公园的人》，色彩对比在这些摄影中表现得特别明显。这些作品之所以丰富多变，形成各不相同的色调，是摄影家对不同时间光照的精细观察和表现的结果。光源色在色调的形成上显然是主角。具体的则是依靠在不同光照下的受光面和背光面、亮部和阴影的不同的色彩对比来表现的———既是明暗对比，又是冷暖对比和补色对比。暗部和阴影的色彩并不是黑色，同样存在着色彩倾向，用色彩的冷暖对比、补色对比来表现明暗的色彩方法，改变了整个画面的色彩面貌，成为印象派摄影区别于写实摄影的重要标志。在讲对象亮部和暗部色彩一般呈补色对比关系时，要作具体分析，分析周围环境的具体影响。讲补色对比也不是纯色的对比，不能简单化、概念化。这种关系是十分微妙的。

相对来说，抽象摄影大师泰尔博的摄影就不注重用色彩如实地去表现对象的空间和形体感。他也极为重视色调的处理，但方法不同，不是直接去描绘以光源色为主导的色彩氛围气，而是在变形和平面化的趋向中，充分发挥了色块组合所产生的视觉对比、协调效果。在安德烈·克泰兹的作品《扭曲No4》中这表现得很明显。他们并不是对摄影形象简单记录，而是对色彩和原有的空间形态进行高度的概括和综合，通过不同色块组合的对比关系，获得视觉审美和心理的潜意识效果。在一定意义上说，这种方法更突出了色彩在摄影中的地位，赋予摄影师在使用色彩上具有更为宽广的想象和创造的天地。甚至可以说，这种方法是近代摄影发展的一个趋势。卡尔帕维克曾说：“和黑白照片相比，彩色照片孕育着新的创造潜能，意味着一次彻头彻尾的改革。将色彩纳入照片的人，本身便期冀着从色彩中寻找到新东西。”[2]

在现代商业广告摄影中色彩对比更是丰富而多彩，摄影实践和人们的欣尝习惯一再表明，在形与色的关系中，色可以比形自由得多。只要形是比较具体的，色的变化都能为观众所接受，所以在彩色商业广告摄影中以点线面的形式强化色块色彩对比的装饰色彩方法，既能为观众所喜闻乐见，又给予摄影师在使用色彩时具有极大的自由，不受生活中真实色光的束缚，有充分发挥个人色彩才能的机会。像现代广告摄影在大小色块组合、对比中创造出来的变幻莫测的绚丽色彩，就是最好的例证。

三、摄影色彩对比的必要性和意义

随着彩色商业广告摄影，以及家庭人像摄影市场的形成与成熟，摄影师如果想让自己的照片更有市场，就需在积极创作的同时学习摄影色彩对比设计的原理，这样才能与众不同，并用彩色照片真正地表达出主题和情感意味。

在商业及家庭摄影中由于图像数码技术的逐步成熟，传统胶片相已很少被摄影师使用，数码相机已相当普及，图形软件的诞生更是使摄影师和受众更大程度地发挥出图像色彩的意味和魅力。在技术层面上由于色彩图形选择和媒介色彩的可控性的加强，色彩对比设计不仅可行，而且效果逐步显著。国内外优秀的摄影师无一例外都是在视觉元素上成功地处理和设计了色彩的对比。摄影家莫豪利·纳吉在摄影作品《郁金香》中有意识设计了色彩的中长调对比，使被拍摄影的花卉素雅、宁静和优美远远比对象本身更具美感和意味。克林特·克莱门斯是美国职业摄影师协会 (PPA) 认证商业摄影大师，他在广告摄影方面的作品，不仅广受客户好评，而且频频获国际奖。他在可口可乐公司的广告摄影中以绚丽的色彩对比及运动感完美地营造出时尚、青春、激情、运动的视觉张力，产生了巨大的广告效果，在摄影前期方案中色调的把握与色彩对比的动感节奏设计功不可没。

摄影色彩对比的设计不仅是每个广告摄影前期的案前必备，而且对拍摄的选片和后期图形软件优化与处理都会起到极其重要的指导作用，这也正是摄影本质上是一种知觉艺术的阐释和体现。摄影是一个被技术化定格在影像媒质上的视觉存在，它从被发明到普及，皆是为了实现人类从现实物象到影像记忆的存贮，以及再次阅读，既是商业的，又是人性的，更重要的是它与现实一样是彩色和同样变化的，甚至是进化的。

摄影色彩对比的设计作为摄影技能的有力辅助，会进一步密切摄影师与广告设计师两者间的联系，从而从整体上提高广告传媒制作的效率。从某种意义而言，准确而精炼的拍摄也是一种能源节约和技术进步。事实证明摄影色彩比例的把握与控制能较好地体现视觉相邻色彩戏剧化的效果，从而表达出影像色彩关系的对比与协调。[3]

在现代摄影实践中色彩作为影像中形式的表象要素被摄影师灵活运用，产生了无数摄影力作，而在摄影艺术里真正意义上的色彩是一种色彩关系，从选择、布局到光感成像乃至后期制作，都在不断地优化情感和色彩，更是一种色彩关系的动态呈现，而借鉴和尝试正是它进步的源泉。

四、结语

随着时代的进步，社会审美意识和现代摄影技术的长足发展，我们应该，而且有可能利用现代色彩学及视觉生理学所提供的科学知识，总结前人的经验，发展摄影色彩理论，创造和丰富摄影色彩对比技巧，从而使摄影艺术更好地服于大众，并在社会信息日益影像化的时代里开辟出新的景象。

参考文献

[1]任宏伟, 金川.创意摄影与表现[M].重庆西南师范大学出版社, 2009.

[2]迈克尔·弗里曼.摄影师的视觉[M].北京:人民邮电出版社, 2009.

家装软装饰色彩搭配的作用与效果 篇8

目前关于家装软装饰的定义尚不是非常明确, 一般来说是指室内硬环境墙、顶、地面以外的易于更换、变动位置的家居陈设和装饰物品, 诸如:挂画、布艺、家具、窗饰、灯饰、工艺装饰品、植物等室内布置与陈设品。

软装饰被称之为装饰艺术, 是因其对硬件环境的艺术美化作用。现代软装饰艺术大致兴起于20世纪20年代的欧洲, 在20世纪30年代成为欧洲盛行的一种装修艺术, 发展到今天已经被广泛应用于装饰工艺中, 成为美化生活与环境的一种艺术表现形式。我们可以认为, 软装饰的“软”是思想、是文化、是生活;在室内设计中“软”也是舒适、安全、环保和经济的代名词。[1]

事实上, 软装饰的艺术表现与应用, 应该是随着人类生活进入居住场所就已经起源的一门优化空间的陈设布置艺术, 我国有史记载的软装饰表现出现得较早, 诸如北京山顶洞人就已经开始运用石头磨制的石珠、兽骨等饰品进行洞穴内部的装饰。随着纺织业的萌芽与发展, 软装饰从“大自然”选材进入制作工艺装饰“技术运用”的文明时代, 开始了材料、色彩、图形、质地等的追求, 到今天已经成为一门艺术学科, 是一种将艺术元素融入现代生活家居环境的艺术表现形式。软装饰艺术经历了借鉴古典艺术型、宾馆型、豪华型、简约型等发展阶段, 彰显着人类生活在不同时期的个性追求和艺术风格。在这个艺术表现的过程中, 色彩元素一直发挥着不可忽视的作用, 是软装饰的一个重要基础元素之一。

二、色彩搭配与软装饰应用的关系

软装饰是在空间的固定载体上进行的, 和硬件空间是一种相互渗透的关系, 结合硬环境进行有效的装点, 不仅仅是一个新的装饰表现, 还是对空间、结构进一步衬托和美化的表现。

色彩搭配是艺术创作的一个重要环节, 是通过色调配合的手段来传达艺术化的视觉效果。从视觉艺术效果上来讲, 色彩布局是反映居室主人的个性性格、审美艺术和文化内涵的主要手段, 因此, 色彩是软装饰的重要元素。在软装饰中, 色彩的运用力求与空间、硬装饰、个性的有机结合, 达到和谐的统一。

在软装中, 色彩搭配要从室内整体色彩环境出发, 在硬装饰主色彩的基调上把握色彩旋律, 一般遵循的原则是“大调和、小对比”。色彩基调是由吸引视线最多的色块决定的, 一般为地面、墙面、顶棚、落地窗帘等。而色彩的协调性和完美性, 则是在色彩基调的基础上利用软装饰陈设加以搭配的组合色彩。整体布局的色彩和局部布局的色彩也有着不同的功效。诸如纯白色的居室虽然清爽干净, 但是看久了未免单调。要使整个居室更加热闹而不乏单调, 可以在居室内增加一些毛绒绒的地毯、羊皮等温暖感的饰品, 把软装饰中的沙发套更换成黑白色, 搭配上黄色、橘色波浪纹的彩条窗帘和条纹图案的靠垫加以点缀, 使房间明亮起来。居室也可以通过软装中的色调来营造不同的季节时令, 诸如冬季可选择橘红、粉红、淡黄等暖色调来营造温暖的家, 同时点缀几个冷色系, 这样可更加突出暖色调。到了夏季则可以更换为清凉色系, 比如淡蓝、淡紫色、绿色等。客厅是家庭和来客的活动场所, 色彩选择点缀需要促进场所的明艳和视角空间感;餐厅要用简洁、清爽的软装饰来营造舒适的用餐环境, 用暖色配合来增进食欲等;书房则是读书、修身、怡情的地方, 需要一个怡情安逸的色彩环境映衬心情。这些大环境既是独立的软环境载体, 有着自身的色彩搭配要求, 各自的色彩需求和主色调之间又存在着一定的关联关系, 如果纯粹从各自的色彩需求来考虑, 则很容易造成整体环境色彩反差的局面。

尽管目前装饰发展趋势是由豪华逐渐向简约型转变, 从豪华气派向自然、简洁、重文化、个性化发展, 主色彩选择上是在回归中性色调, 但时代色彩的定位只是色调运用的一种转变, 使色彩的表现更为丰富。客观地说, 在软装饰上色调基础选择由豪华向简约的时代变化, 这只是主色调基础选择的变化, 实际上也使软装饰艺术的色彩选择变得更加丰富。

因此, 色彩选择和软装饰的关系是相辅相成的, 色彩选择既是软装饰应用的重要元素, 又是整体空间环境的点缀, 更是软装饰将文化艺术融入生活的表现形式, 软装饰离不开色彩的选择, 没有有效的色彩组合就没有感官视觉效果, 更没有软装饰的艺术效果。

三、色彩搭配在软装饰中的作用

色彩搭配在软装饰中具有举足轻重的作用, 色彩的选择对视觉效果具有重要的意义, 不仅能带给人视角的冲击力, 而且能体现主人的个性追求和个人艺术风格。当我们进入一个空间的时候, 首先进入我们视野的就是整体的色彩印象和色彩布局。因此, 在住宅空间中, 色彩是第一视野, 在家庭装饰中具有不可忽视的作用, 是艺术融入生活的重要表现手段之一。

1. 色彩搭配对空间的有效优化与美化

硬环境是装饰载体, 我们的软装饰是在硬环境的基础上进行的, 其主要目的是运用软装饰艺术思维和技术手段来美化空间环境, 是根据空间环境进行有效的优化和搭配, 促进居住的舒适感和环境的美化。

室内软装饰作为室内设计的一部分, 从属于整个室内环境, 必须与室内设计的整体风格一致。[2]在家居软装饰中, 色彩的选择应该与硬环境保持一致性, 起到弥合硬环境空间存在某些缺憾的作用, 对大小空间视觉感受进行有效的把握, 保证小空间让人释放压抑感, 大空间减少空阔和孤独感, 用色彩的调合来进行视觉空间效果的处理, 包括灯饰、窗帘、墙面等的色彩搭配。如中央电视台《交换空间》是对拓展和改变室内空间的软装饰的倡导, 该栏目的一些作品, 基本上是小空间和小户型改造, 设计师都极力地根据主人的家居理想境界, 进行有效的色彩搭配来改变空间视觉效果, 运用设计理念和色彩色调的弥合, 使很多小居室在实际空间运用和色彩带来的视觉空间效果上都令人耳目一新, 色彩的视觉效果尤为开阔, 让小户型住户的心情从压抑的居室空间中释放出来, 良好地营造舒适、温馨、心胸开阔的生活氛围。

2. 色彩搭配与居室主人个性的协调统一

居室软装饰是为居室主人营造生活环境的艺术体现, 是“大家庭”中的一个“小世界”, 这就需要我们在软装饰设计的时候根据家庭成员特性, 努力保持与居室主人的个人追求、审美、习惯、偏好等保持和谐性、统一性、合理性。只有把人放在第一位, 才能使设计人性化;只有对不同的人作深入的研究, 才能创造出个性化的室内环境;也只有坚持“以人为本”的宗旨, 才能营造出理想的现代室内软环境。[3]

软装饰色彩选择与居室主人个人性格的差异, 对居住者的心情也会带来一定的影响, 色彩在体现个人性格特征的同时也需要色彩搭配来平衡和谐性, 色彩对心情和性格都具有一定的影响作用, 比如太强烈刺激的色彩易于使人产生烦躁的感觉, 这对于双方性格张扬的家庭来说, 色彩视觉感官的效果很容易促使冲动, 对家庭内部融合是不利的。反之, 对于那些性格内向和生性温和抑或不太自信的人, 这却可能是一个信心力提升的促动, 会使人变得自信和对自己保持信心。

在整体视觉效果的感召下, 色彩搭配对整个软装饰环境具有和谐性与补充性, 首先是一致性, 只有色调的一致性才有视觉上的美感;其次是补充性, 软装饰和硬环境具有相互渗透性, 同时也是为硬环境弥合添彩而进行的艺术点缀;最后是和居室主人个人倾向的统一性, 居室是为居住它的人而设计的。因此, 居室软装饰的色彩更需要这样的和谐性和补充性来保持与主人的个性协调统一。

3. 色彩搭配与软装饰陈设间的协调与统一

在软装饰中, 色彩搭配是基于主色调下进行的, 软装饰陈设物之间的色彩和谐也是必须考虑的原则, 色差过于不和谐带来的视觉反差, 会破坏整体环境的美感, 显得多余和不伦不类, 让人有突兀之感。诸如厨房陈设橱柜、台面、油烟机、消毒柜、冰箱等物品如果搞得五颜六色, 就会让人达到浮华失重的境地。

另外, 像居室、客厅、书房等处都有自身陈设布置的要求, 在单元色调环境的影响下, 色彩风格应尽量地保持统一性。如居室的窗帘和床上用品、挂画等色调应和谐一致;书房和书桌、书柜、文房四宝、书画挂件应色彩配合;客厅的沙发、茶几及其他陈设应色彩相近等。如果在一个充满现代豪华的热烈色彩软装饰氛围中添加一样幽婉沉寂、伤感韵味的陈设, 不仅是画蛇添足, 而且会破坏大气奢华的视觉感官印象, 让人感觉到主人浮华不实, 因为只是以陈设物品的多寡来论断富华, 反而使这种富华的品位尽失。

4. 色彩搭配的几个注意要点

综上所述, 在软装饰设计和装饰的过程中, 色彩搭配要注意以下几点。

(1) 和居室主人的个人偏好、审美观点保持一致, 这样才会更好地适合居室主人的居住, 使居室主人有归属感和舒适感。

(2) 主色彩选择要结合硬环境的空间状况进行, 促进软装饰尽量弥补空间问题带来的缺憾, 保持空间的视觉效果和身临其境的感受。

(3) 软装饰陈设物品间的色彩要和谐, 保证整体视觉效果感受的统一性。

(4) 在整体色调的基础上有效地进行色彩点缀, 促进环境氛围的活跃气氛, 避免色彩元素单一给空间造成呆板感。

四、结语

在现代装饰艺术中, 色彩是重要的艺术表现元素, 色调的选择对整体空间视觉效果的影响也非常明显。装饰的目的是营造舒适温馨的居住氛围, 软装饰色彩搭配正是为了创造这样的环境做点缀的, 这就要求我们在营造过程中从个性角度出发, 保持色彩与空间视觉效果、软装饰陈设和主观审美意识之间的协调性, 促进人居环境的和谐统一。

参考文献

[1]陈健.论发展中的室内文化体系——软装饰.同济大学学报 (社会科学版) , 2007.6, 第18卷, (3) .

[2]刘月蕊.浅谈室内软装饰.中国纺织大学学报, 2000.6, 第26卷, (3) .

浅述室内装饰中色彩的作用 篇9

由于现代色彩学的发展, 人们对色彩的认识不断深入, 对色彩功能的了解日益加深, 使色彩在室内设计中处于举足轻重的地位。有经验的设计师十分注重色彩在室内设计的作用, 重视色彩对人的物理, 心理和生理的作用。他们利用人们对色彩的视觉感受, 来创造富有个性、层次、秩序与情调的环境, 从而达到事半功倍的效果。色彩是室内设计中最为生动, 最为活跃的因素, 在本文中就针对色彩在室内设计中的功能和作用做相关的探讨。

1 色彩的物理、生理与心理效应

1.1 色彩的物理效应

1.1.1 温度感

在色彩学中, 把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色, 从红紫, 红, 橙, 黄到黄绿色称为热色, 以橙色最热。从青紫, 青至青绿色称冷色, 以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成, 绿色是黄与青混合而成, 因此是温色。这和人类长期的感觉经验是一致的, 如红色、黄色, 让人似看到太阳、火、炼钢炉等, 感觉热;而青色、绿色, 让人似看到江河湖海、绿色的田野、森林, 感觉凉爽。

1.1.2 距离感

色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同, 一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果, 而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低。例如居室空间过高时, 可用近感色, 减弱空旷感, 提高亲切感;墙面过大时, 宜采用收缩色;柱子过细时, 宜用浅色;柱子过粗时, 宜用深色, 减弱笨粗之感。

1.1.3 重量感

色彩的重量感主要取决于明度和纯度, 明度和纯度高的显得轻, 如桃红、浅黄色。在室内设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要, 以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。

1.1.4 尺度感

色彩对物体大小的作用, 包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用, 因此物体显得大, 而冷色和暗色则具有内聚作用, 因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来, 室内不同家具, 物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系, 可以利用色彩来改变物体的尺度, 体积和空间感, 使室内各部分之间关系更为协调。

1.2 色彩对人的生理和心理反应

色彩有着丰富的含义和象征, 人们对不同的色彩表现出不同的好恶, 这种心理反应, 常常是因人们生活经验以及由色彩引起的联想造成的, 此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色, 联想到太阳, 万物生命之源, 从而感到崇敬、伟大, 也可以联想到血, 感到不安, 野蛮等等。看到黄绿色, 联想到植物发芽生长, 感觉到春天的来临, 于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黄色, 似阳光普照大地, 感到明朗、活跃、兴奋。色彩在心理上的物理效应, 如冷热、远近、轻重、大小等;感情刺激, 如兴奋、消沉、开朗、抑郁、动乱、镇静等;象征意象, 如庄严、轻快、刚、柔、富丽、简朴等, 被人们象魔法一样地用来创造心理空间, 表现内心情绪, 反映思想感情。

2 色彩环境与气氛

“色彩环境与气氛”是探讨室内色彩搭配与人的生理, 心理关系的问题, 色彩是室内设计很重要很容易出效果的要素, 也是造价较低廉和方便施工的室内要素。如果要改变一个空间气氛, 从色彩方面我可以花很少的钱和很短的时间就可以达到目的甚至可以改变空间功能。如买上好一点的乳胶漆我们可以在很短的时间就把家具或墙面的颜色重做一遍。我们甚至可以春夏秋冬四季家里的色彩都随着季节和心情的变化而改变。

3 室内环境中色彩设计的原则

3.1 整体统一的规律

在室内设计中色彩的和谐性就如同音乐的节奏与和声。在室内环境中, 各种色彩相互作用于空间中, 和谐与对比是最根本的关系, 如何恰如其分的处理这种关系是创造室内空间气氛的关键。色彩的协调意味着色彩三要素--色相, 明度和纯度之间的靠近, 从而产生一种统一感, 但要避免过于平淡、沉闷与单调。因此, 色彩的和谐应表现为对比中的和谐, 对比中的衬托 (其中包括冷暖对比、明暗对比、纯度对比) 。

3.2 人对色彩的感情规律

不同的色彩会给人心理带来不同的感觉, 所以在确定居室与饰物的色彩时, 要考虑人们的感情色彩。比如, 黑色一般只用来作点缀色, 试想, 如果房间大面积运用黑色, 人们在感情上恐怕难以接受, 居住在这样的环境里, 人的感觉也不舒服。如老年人适合具有稳定感的色系, 沉稳的色彩也有利于老年人身心健康;青年人适合对比度较大的色系, 让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷;儿童适合纯度较高的浅蓝, 浅粉色系;运动员适合浅蓝, 浅绿等颜色以解除兴奋与疲劳;军人可用鲜艳色彩调剂军营的单调色彩;体弱者可用桔黄, 暖绿色, 使其心情轻松愉快等。

3.3 要满足室内空间的功能需求

不同的空间有着不同的使用功能, 色彩的设计也要随之功能的差异而做相应变化。室内空间可以利用色彩的明暗度来创造气氛。使用高明度色彩可获光彩夺目的室内空间气氛;使用低明度的色彩和较暗的灯光来装饰, 则给予人一种“隐私性”和温馨之感。室内空间对人们的生活而言, 往往具有一个长久性的概念, 如办公, 居室等这些空间的色彩在某些方面直接影响人的生活, 因此使用纯度较低的各种灰色可以获得一种安静、柔和、舒适的空间气氛。纯度较高鲜艳的色彩则可获得一种欢快、活泼与愉快的空间气氛。

3.4 力求符合空间构图需要

室内色彩配置必须符合空间构图的需要, 充分发挥室内色彩对空间的美化作用, 正确处理协调和对比, 统一与变化, 主体与背景的关系。在进行室内色彩设计时, 首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多, 主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度, 其次要处理好统一与变化的关系, 要求在统一的基础的求变化, 这样, 容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果, 大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩, 小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外, 室内色彩设计要体现稳定感, 韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感, 常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化, 应形成一定的韵律和节奏感, 注重色彩的规律性, 否则就会使空间变的杂乱无章, 成为败笔。

4 将自然色彩融入室内空间

室内与室外环境的空间是一个整体, 室外色彩与室内色彩相应的有密切关系, 他们并非孤立地存在。自然的色彩引进室内, 在室内创造自然色彩的气氛, 可有效的加深人与自然的亲密关系。自然界草地、树木、花草、水池、石头等是装饰点缀室内装饰色彩的一个重要内容, 这些自然物的色彩极为丰富, 它们可给人一种轻松愉快的联想, 并将人带入一种轻松自然的空间之中, 同时也可让内外空间相融。大自然给了人类一个绚丽多彩的自然空间, 人类也喜爱向往大自然, 自然界的色彩必然能与人的审美情趣产生共鸣。室内设计师常从动、植物的色彩中索取素材, 仅从防火板系列来看, 就有用仿大理石、仿花岗岩、仿原木等自然物来再现, 能给人一种自然、亲切、和谐之感。室内设计中充分考虑自然色彩来创造室内空间的自然气氛是人类所向往的, 同时让人类回归自然也是室内设计的一个主题。

5 结语

色彩是室内环境设计的灵魂, 室内的色彩对室内设计的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率, 对人的生理和心理均有很大的影响。色彩是富有感情且充满变化的, 在设计中能把色彩因素精彩绝妙的利用, 往往能达到出奇不意的效果。色彩是大自然赐给人类最宝贵的财富之一, 它赋予人类为整个世界“上妆”的权利, 我们应该充分发挥和利用色彩的功能特点, 创造出充满情调, 和谐舒适的室内空间。

摘要：由于现代色彩学的发展, 人们对色彩的认识不断深入, 对色彩功能的了解日益加深, 使色彩在室内设计中处于举足轻重的地位。本文阐述了在设计中注重色彩在室内环境设计中的作用, 重视色彩对人的物理、心理和生理的作用。全面地认识色彩, 了解色彩的主要功用及影响色彩搭配效果的因素, 以及怎样才能更和谐地搭配色彩, 将自然色彩融入室内空间。

关键词：色彩,效应,设计原则,自然色彩

参考文献

[1]侯平治.现代室内设计[M].台北:行政院新闻局出版署, 1992.

色彩在广告设计中的作用 篇10

关键词：色彩,广告设计,色相,明度,纯度

人们生活在一个充满着色彩的世界, 色彩存在于生活中的各个领域, 在那些赏心悦目的色彩中人们获得了美的享受, 但是它是怎样被人的视觉所感知的, 如何才能发挥色彩的最大效应, 色彩一直刺激着我们的视觉器官, 在设计中色彩给人的印象也是最强烈的。

色彩在广告设计中的作用是其他要素无法比拟的, 它可以在很大程度上决定作品的成败, 色彩运用得当能产生强烈的视觉冲击力, 直接引起人们的注意与情感上的反应, 从而更为深刻地揭示形象的个性特点和广告的主题, 既能传递信息, 又能使人赏心悦目, 公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉, 影响着公众对广告内容的注意力与不同心理感受, 因此, 色彩在广告上有着特殊的诉求力。

色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的, 不同的色彩表现方式表达不同的情感, 在设计中利用好色彩的情感, 可以达到事半功倍的效果。色彩情感并不是虚无缥缈的抽象概念, 也不是人们主观臆造的产物, 它是人们长期的经验积累。

色彩的运用要有一定的规则, 杂乱无章的用色只能使每一个美丽的色彩失去它原有的魅力。广告一般由多个色彩组成的。为了使色彩整体效果更加完美, 应选择一种主色支配整体效果, 以此构成画面的整体色彩倾向。其他色彩要以主色为中心, 围绕主色的改变而变化, 形成以主色为代表的统一色彩风格。

在广告设计中, 色彩的处理除了要遵循一定的设计要求外, 还要考虑色彩的共性和个性, 其中的矛盾之处, 就需要设计师来很好的把握。

不同时期有不同的流行色, 所谓流行色通常是指大部分人群在一段时间内接受并喜好的颜色, 适量地运用流行色可以提高人群对广告的注意, 但这种做法比较适用于短期的宣传广告, 而不适用于企业形象的宣传, 不能强化公众对企业形象的辨认。

色彩的追求首先要力求从某一产品的某种品质个性出发, 同时又要力求在同类广告中标新立异。马路上有很多同样距离的路牌广告, 我们仔细观看不难发现, 有的广告醒目易见, 有的模糊不清, 这种差别首先取决于明度对比, 其次是色相对比, 明度对比强烈且色相对比也强烈的色彩搭配, 注目程度高;明度对比强、色相对比弱, 也同样具有较高的注目程度;只有色相对比而无明度对比, 注目程度便会大大降低;既无明度对比, 也无色相对比, 就几乎不可能达到被抢先看到的视觉效果。广告色彩效果如何, 并不取决于用色的多少。

成功的广告色彩设计, 不仅能引起广大消费者的注意和兴趣, 正确地传达商品和劳务信息, 激发消费者的购买欲望, 而且还能塑造商品和企业的良好形象, 给企业或商品创造无形资产。色彩作为一个能够强烈而迅速地诉诸人的感觉的视觉因素, 是广告信息传达的有力手段, 它是最能够强烈而迅速地诉诸人的感觉的视觉因素, 是广告信息传达的有力手段, 它是最能强调商品和企业形象的重要因素, 是具有很强表现力的视觉语言, 在广告视觉传达设计中有着不了替代的作用。

广告的色彩具有传达信息、增强记忆、激发情感、树立形象的重要作用。中国人常说, 远看颜色近看花, 就是指色彩可以远远地引人注意, 只要广告色彩有较好的视敏度, 就能引起观众的注意, 通过色彩传播商品的相关信息, 告诉人们了解、明白、信赖所表达的内容和形象, 真实可靠是关键。

在广告的整个设计表现中, 对于色彩的考虑往往贯穿于全部设计过程, 而不是等到视觉要素和构图的内容决定之后才进行的。要使色彩设计有较强的目的性和针对性, 力求避免许多习惯、用之过多的配色方法, 应充分发挥色彩的信息传达功能。

广告色彩设计的成败, 对广告的视觉传达有举足轻重的影响。广告色彩是广告重要的视觉要素之一, 它不仅要准确地反映物象的外貌形象和特色, 准确地传达广告的宣传主题和内容, 而且能引起消费者的心理认同, 并产生联想, 激发购买欲望。而且要在消费者的心目中形成商品形象概念或企业形象概念。

因此, 人们在观察和感知世界时, 视觉神经对色彩的反应是最快、最敏感的。随着时代的进步、社会的发展, 人们的精神生活和物质生活水平不断提高, 人们也越来越追求色彩的美感, 色彩美已成为人类物质和精神生活的一种享受。因此, 设计师总是运用色彩这一手段在设计中赋予特定的情感内涵。

参考文献

[1]王伟《设计色彩》[M];辽宁美术出版社;2005年8月

论色彩在平面设计中的作用 篇11

沟通策略是视觉传达设计的本质要素,传达让人们能够在第一时间、第一感觉上获得一种目的性的冲击力和感观,从而达到预期的视觉传达效果。在视觉传达中,色彩往往是首要的传达要素,就远观效果而言,色彩传达要优于图形传达和文稿传达,具有特殊的诉求力。英国著名心理学家格列高里认为:“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心,深刻地影响着我们的情绪状态”,如果没有适当的色彩选择,会让传播功能降低或者丧失。色彩可以造成反射、清晰与对比的效果,从而对人的视觉造成第一层面的影响。色彩还可以用于“诱惑”人们,强调设计和解释信息,以及表达对事物的感受和情感。

作为一名设计师,应该深谙多种色彩理论,但往往我们发现很难在实际应用的领域中对这些理论进行认识理解。尽管我们都知道两种互补颜色的组合可以取得协调的效果,但是却有可能并不知道哪种组合可以增强视觉设计传达的信息能力与表现力。作为设计师,我们应该十分清楚,在支持设计方案的基础上,色彩除了具有吸引力之外,还具有很强的暗示作用,所以应该按照需要来运用颜色,以达到我们想要的效果。

人们对色彩的喜好是千差万别、不断变化的,这就要求设计师对色彩的选择要与社会因素和个性因素相适应,同样一种色彩往往随着它对人的不同用处而引起不同的反应。在今天这个崇尚个性的时代,人们以色彩作为个性象征的心理是不容忽视的,而设计师也会不同程度地显露对色彩选择的偏向,甚至形成自己独特的视觉语言风格。

视觉传达设计的色彩传达还应注重色彩的专用性,即专用色彩和形象色彩。这令人想到CI(Corporate Identity,意为企业形象识别)设计的标准色彩,虽与其不是同一概念,却同时具有专属、标识的性质。例如安全色,是防止危险和灾祸发生的标志性色彩的总称:红——放火、求救或停止;橙——危险;黄——注意;绿——安全等。随着国际间交流的扩大,贸易、旅游和航空业也进一步国际化,车间、机场与博览会等公共场所的行动标志、安全标志、包装以及运输的交通指示标志,从颜色到形状都将越来越标准化和国际化,这也是科技文明发展的必然趋势。

设计师对商品色彩的设计构思取决于两个方面:一是体现商品本身的性能、用途和颜色,二是对商品的使用考虑与色彩感觉。商品的色彩倾向即是两者的恰当综合,既要符合商品的性能,又能促进社会对商品的好感与认识。因而色彩设计应在熟悉产品消费的基础上,根据色彩感情的研究,找出最佳的色彩语言,从而使商品的形象色在消费者的视觉中形成最有效的信息传达,使之能够迅速准确地识别商品。在Greenfield/Belser Ltd设计的Sonnenschein公司的系列广告和电子商务手册中,因为Sonnenschein叫人联想到阳光(这意味着知识和保护),特意使用的黄色成功地突出了公司的名称与知识和保护概念之间的关系。

尽管一些颜色会产生固有的生理反应,例如红色会使心跳加速,但是人们对大多数颜色的反应却是由经验和联想产生的。具有说服性的色彩使得某种产品不同于同类产品,以至于成为这种产品的标识,容易使人将该类产品与类似品牌名称联系起来。在某种特定的情况下,积极的颜色联想会让购买者感到心情愉快,Design Forum(设计论坛)在其设计的Cici's Pizza 的例子中,特意使用了红色和绿色,让人们联想到意大利,从而表示出这是优秀的意大利食品。

颜色使用的恰到好处可以让人联想到行业、产品类型的地理区域,而这些都可以用于支持标识产品或服务。日本色彩学家琢田敢先生在《色彩美学》中写道:“色的联想对多数人来说具有共同通性。一般来说,它与传统密切相关,按照色彩所含的特定内容,色的象征主义便流行起来。色的象征性既有世界共通的东西,也有一些由于民族习惯而不同的东西。设计师在设计色彩图案时应认识到色彩的象征性极为重要,通过所运用的色彩传达出设计的意义。”比如有些金融机构经常用蓝色来表示稳定和可靠的涵义,因此如果某家银行在标志和其他材料中使用了蓝色,就有增强民众信任度的可能性。在Dinnick和Howells设计的Ellipis食物菜单中,也使用了相同的方法,他们用自然的调色板增强了视觉效果,使之柔和而协调,代表了“舒适而愉快的健康食品。”

通常除了丰富的联想之外,还可以使用颜色来标识产品。在Fitch的Lewis Allen设计的伦敦Soho Spice饭店方案中,设计师通过印度独特的区域颜色,采用起源地特性来标识这家饭店,并在设计中加入了印度香料的颜色。香料颜色使人们产生了味觉、嗅觉和视觉联想,看到这种颜色就似乎能感觉到印度食物的味道和香味。

具有说服性的色彩可以将某个产品与类似的产品区别开来。在Packaging System为Qualcomm(美国高通公司)设计的Mires中,时尚模特和强烈色彩的使用有效突出了它的电话。模特使用单色调,背景为黑色,它们之间形成高对比度,不仅极富魅力,还增加了整个图像的清晰度。当盒子被堆放在一起的时候,它们便构成了强烈的视觉效果,从而促使消费者驻足观看并购买。

无论是在产品,还是在环境中使用具有说服力的颜色,都会引发人们的联想,也正因为如此,这种颜色会给购买者带来舒适的感觉。颜色的合理应用,使某种产品在其他同类产品中脱颖而出,得到更好和更快的销售。

从国际化的趋势出发,预测最新的色彩发展模式,是对我们设计人员的重要要求。因为最新的色彩发展趋势会极大地影响到所有设计与消费的色彩,包括产品包装、广告、网站、服饰和商店的外观。

为了吸引和愉悦消费者的眼球,设计师努力为任何给定季节找到适当的色彩,并从中获取灵感。时尚设计师认为色彩是其作品的组成部分,而且从消费层次上认识到色彩对情感的推动作用。在时尚中首先出现的色彩,最终毫无疑问会进入其他设计领域。Anna Eymont在设计自己的公司型录手册中,拍摄了许多罐头盒的照片,用来象征不同的沟通形式,他在颜色使用上选择了蓝色,而蓝色代表平静、专业与创造性。

在过去,某个色彩或某个色系会成为一段时间内社会上的主流偏好,设计师因此不免会倾向于选择那些流行的色彩。色彩流行的最终掌控权无疑在市场无形的双手中,市场中大部分的流行色都是因商业因素而产生。一群商业投资者和设计师共同努力推动某种色彩,营造某种流行的气氛,这种色彩因而会根深蒂固地存在几个季节,甚至更长的时间,相对应的是,当一般使用者对某种颜色不感兴趣的时候,就意味着其他新的流行色系即将问世。在全球信息沟通十分迅捷的今天,设计师可以了解和适应最新的设计趋势,使色彩的更换更加频繁。

20世纪80年代,环保成为社会普遍关注的话题,它鼓励使用再生纸和限制使用有毒的化学墨水。这最终导致诸如米色和白色等非漂白色彩成为当时的消费品色彩,其中包括包装、纸张、服装与家具。

最近,平面设计艺术行业发明了许多富有创意和鲜明独特的色彩组合,色彩在各个地方“轰炸”公众,从商店到杂志、报纸、目录和户外广告牌。聪明的设计师不断地更新色彩,保持在色彩发展潮流中的领先地位,从而促使人们必须熟悉和理解色彩在设计中最前沿的意义。

迄今为止,激发色彩的情感是普及范围最广的色彩使用方法。从每年的春夏秋冬到每天的朝霞余晖,人们饱览和感受了各种不同的色彩变化,我们认识这个世界的美丽也是从色彩开始的,其中充满了情感、感觉和联想。无论是墙上的窗帘还是室内的家具,生活中总是充满了琳琅满目的颜色,它促使我们必须不断重新定义对色彩的认识。

用于传达主要信息的粗犷的图形化色彩,可以解释、增强和定义图像,以更快的速度传递信息。对于广告信息的传递来说,色彩传递的速度是一个很重要的因素,它在造型中比点、线、面等其他形式元素对人的视觉冲击力更强烈、更迅捷,是一种先声夺人的艺术语言。视觉传递要求醒目、突出、快速,因此在视觉传达中要充分利用色彩的快速作用。常见的情况是,在试验知识的基础上,选择一些强烈的、便于阅读和识别的色彩。其实这些色彩是我们经常看到的色彩,并不十分复杂或独特,却依然会让我们产生直接的反应。

设计师在设计过程中运用色彩的感情、冷暖、轻重、远近与味觉等对人的心理作用来表现不同的产品主题。譬如,通常蓝色和白色表现医疗卫生用品、清洁用品和冷冻食品等;用冷色和灰色表现精密仪表、机械、药品、文化用品与家用电器等;用暖色调表现滋补、营养与保健等药品;用鲜艳活泼的对比色表现儿童用品;用淡雅柔和的色调表现妇女用品和婴儿用品;用红色表现节日礼品和喜庆场面。

在市场、包装、书面材料与网站上使用颜色时,颜色具有强大的说服力。当观察者在电视商业广告中快速切换时,他一定会停下来观察亮丽的红色自行车照片,那些鲜艳的色彩体现了产品本身所具有的特点和活力,读者或者观察者可以立即领悟其中的含义,无需任何语言的修饰。光谱中温柔的色彩:红色、黄色、橙色、黄绿色和紫红色都被认为是主动的颜色,会从消费者那里立即得到响应,它们在人眼内引起生理变化,并立即吸引注意力。所谓被动颜色,则与被动有关,具有宽阔感,属于冷色系,例如淡蓝色、宝蓝色、深蓝色、蓝绿色和紫罗兰色,它们让人感觉到沉默、平静和安宁。

所以这些颜色类别都可以有效地向消费者传达适当的信息,而且在许多情况下,这种效果是通过潜意识传达的,消费者基本上感觉不到这种心理暗示。

色彩是表达信息和吸引人们注意力最有效和最精简的方法,具有特殊的诉求力,同时它又拥有很深的内涵,就像红绿灯一样,当人们看到任意一个灯亮就知道它代表的意思。这样看来,色彩由此成为一瞬间的信息使者。

(作者系海潮出版社编辑、文学硕士)

参考文献:

[1]爱娃·海勒.色彩的文化.中央编译出版社,2004.

[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.中国人民大学出版社,2000.

[3]乔晓光.心灵的谱系·不同民族乡村生活中的色彩象征.美术观察.2006年第2期.

[4]李巍.广告设计概论.西南财经大学出版社,2002.

[5]The Graphic Design Sourcebook.平面设计集粹.中央编译出版社,1987.

试论色彩关系及其在实践中的作用 篇12

色彩有它的独特之处, 基本要素包括明度, 即光度, 指色彩的深浅和明暗程度。色相, 即色彩所呈现出来的本身变化, 它可以区别色彩的种类。纯度, 即色彩的纯净度, 鲜艳度, 饱和度。由于它所具有的的独特性, 因此是素描所不能比拟的。熟练的运用色彩关系, 也是有一定难度的, 因为它具有一定的深奥性, 每个人的看法都会由于自己情感不同而相差甚远。你看到物体上的暖色可能在别人眼里就会是冷色。因为有光的存在, 色彩才会变得多彩、永恒, 它们是两个不可分割的整体。

下面我将通过自己四年来所学的专业知识和实地写生经验分别进行论述。

一、色彩关系

(1) 色调在色彩关系中的重要性。色调是自己对事物的一种整体的感受, 是画面关系内在的情感反应, 也是作者内心精神世界的展示。最为常见的色调一般包括冷暖色调, 灰色调和黑白色调等, 不同的色调对比产生不同的效果。如冷色给人以沉稳、冷峻之感, 暖色给人以热烈、奔放之感, 灰色给人以安静之感, 黑色给人以压抑、肃穆之感, 亮色给人以爽朗, 明快之感。所以在做画的过程中可以通过自己的爱好和个性自由的选择和发挥。

(2) 冷暖对比。在关系上色彩处于冷暖两极, 中间则由黑白灰色调来协调。色彩要是没有了冷暖也就没有了色彩关系。大体上可分为两类:即室内和室外, 室内受灯光影响亮部偏暖暗部偏冷, 室外受天光亮部偏冷暗部偏暖。

(3) 色彩绘画的空间感和形式感。绘画的空间感是画面深度的体现, 空间感是表现色彩关系的一个重要的组成部分。营造空间感有很多种方法, 即通过大小关系、冷暖关系、线条关系、明暗关系等。就风景为例, 首先要确定天地物的色彩关系天冷地暖, 天暗地亮或天亮地暗、山和树的大小轻重、房屋的透视等, 色彩关系要明确, 整体性要强, 这样才能让空间更好的反应色彩关系。画面形式感则是画面色彩美感的体现, 是作品灵魂的所在。完美的形式感会增加色彩的耐看度。它是绘画语言的一种提炼, 在绘画的过程中老师告诉我们画面要进行归纳和总结, 哪些该保留哪些该舍弃都应由画面的需要所决定, 画面要具有装饰意味。但在写生的时候, 应遵循对象本身, 尽量以对象为主, 适当的进行夸张。

(4) 色彩的构成。所谓色彩构成就是色块的大小、冷暖、形状等在画面中的分布。这与一幅作品完成的质量是密不可分的, 不同构成元素的对比能使得画面发生变化, 如果对色彩形状的大小稍作调整, 就会有不同的情绪出现, 它是作品内部骨架的体现。内部骨架的完整和和谐, 能使色彩关系的内涵得到充分表现。一般的构成有垂直平行, S形, 对角线, 三角形构成等。例如, 一块重色太大、太偏, 重心偏移, 使画面失去平衡, 一块颜色过于集中或过于分散使之失去力度感。这就需要及时调整, 使画面恢复平衡。第一步的画面构成做好了, 也可以为色彩关系起到点睛的效果。

二、各关系在绘画中的运用

(1) 绘画时要对色调是建立一个全面的认识的。起初绘画时, 容易死盯一个物体的局部上。这样会使自己没有一个对物体的整体感受, 造成形体呆板、画面显乱, 没有统一在一个和谐的色调之中。记得当时我还问老师怎么画不出色调, 还有色调是怎样画出来之类的问题, 老师的回答是:“其实色调不是画出来的, 而是通过事物之间的颜色对比出来的, 作为一名优秀的画家在作画时先不会考虑色调, 而是根据画面的状态最终确定一个合适的色调。”这就要求要整体的看待物体, 给自己一个整体的画面感受。在学习到高年级会发现自己没有去考虑色调, 但是完成的画面会统一在一个色调里。这是通过长时间的训练才能达到的。另一种没有统一在一个色调里的可能性是色相上的含糊和不明确, 没有同一类主观的色彩倾向。

(2) 冷暖对比在绘画中的应用。在我们的日常概念中, 往往概念地认为鲜艳火红的颜色视为暖色, 把冷峻暗黑的颜色视为冷色。但在绘画中表现冷暖的颜色众多, 它们各自形成对比都是以冷暖为组合, 如黄与紫、红与绿等, 较好地掌握和在绘画实践中的运用, 使画面在色彩上更加和谐、有规律。

(3) 空间感在画面中的表现。要想空间感在画面中更好的表现, 通常就是要表现出空气层和前后大小关系。由于自然界中有空气的存在, 放置在空间里的物体看上去就不是很清楚, 所以利用这一原理, 在对边缘虚化的同时就能很好的营造空间。由于自然中是有空气存在的, 所以能表现出空气层也就可以表现出空间感。

(4) 正确的运用形式感表现画面。这需要按老师的要求进行作画, 如果自己盲目画, 作品容易造成死板的感觉。在学画初期应选用油画语言和形式感强的作品进行练习, 例如画家菲钦和斯契米德他们在运用绘画语言和形式感上都表现得非常到位, 更为赞叹的是画家菲钦, 他那直接, 粗狂, 有力的用笔技巧不掺杂任何虚伪的表现手法让人深受感染。

(5) 在构成中力求主观造型, 不可直接描摹对象。应按自己画面的需要去布置色块的大小面积。例如, 西红柿是圆的, 在画的过程中就应该让它略方一点, 才会产生力量感, 宁方勿圆就体现了这个道理。

综上所述, 正确合理地使用色彩关系的整体与统一, 就应该从一开始就建立整体观察, 整体分析的理念。首先要对眼睛进行训练, 看物体要整体的看, 对比的看, 分析大色块之间的关联, 暗部和投影之间的微妙差别。其次是对手进行训练, 要求作画初期不用小笔, 而用最大号得笔进行绘画。迅速地铺完画面上大色块的颜色, 这样才不会出现乱和花的感觉。在绘画时不要求完全的符合对象, 也不可能完全符合 (因为有很多因素影响着它, 如颜料, 光等) , 但必须符合画面所能表现达到的阶段。我们在不断学习前人的基础上, 尽力地完善和展现自己的艺术才华, 力争让自己能掌握绘画中符合自己的表现语言。

记得在上第一节课的时候, 老师就给我们讲解了有关色彩关系的知识, 当时听的也不太明白, 但随着时间的推移, 在不断地进行思考学习的过程中, 才对色彩的关系有了初步的实践和认识。这是自己人生的一笔宝贵的财富。我认为学好色彩关系是对复杂事物美感提炼的有效方法之一, 有利于今后把具有“真善美”的作品提供给那些热爱艺术的人们, 并对他们的内心起到积极, 健康, 向上的引导, 使人与艺术、社会、自然更加的和谐, 我也试图向这个方向去努力继续研究和完善。

参考文献

[1]《现代色彩构成》姜海犁编著.西南师范大学出版.

[2]《色彩》马一平编著.西南师范大学出版社.

[3]《印象派大师全传》紫都.权宁君编著.远方出版社.

[4]《菲钦》全山石编著.山东美术出版社.