色彩的应用

色彩的应用（共12篇）

色彩的应用 篇1

校园的文化特色、环境色彩是整个学校建设的一个重要部分。

对于现在的建筑色彩设计来说, 单体建筑的色彩比较容易控制, 一旦涉及到整个校园区域特色就很难把握了。本文通过对上海交通大学徐汇校区优秀建筑与周边历史建筑的色彩进行对比研究, 同时分析其建筑色彩表现形式和体现方式, 为校园整体色彩控制提供新的思路。

1 研究课题和调研目标

“色彩地理学”学说是法国让·菲利普·朗克罗教授所提出的, 他用大量实证的材料论证了色彩在地理、文化背景上所形成的差异性及其价值, 使之上升为理论, 并自成体系。

上海交通大学的徐汇校区历史悠久, 周边的文化建筑资源丰富。校区位于上海市中心的徐汇区华山路上, 是交通大学创办之地, 现今具有一百多年的历史。每个学校都有其各自的发展历史和特色专业, 为了更加全面地了解周围的环境, 虹桥路的徐汇中学, 漕溪路的徐家汇天主教堂, 上海市气象局, 徐家汇藏书楼也在调研的范围之中。这次的目标建筑有23个, 分为5组。

2 研究方法

本文采取摄影, 实地考察, 问卷调查的方式, 结合周边建筑群综合分析整个校园色彩体系, 参照朗科罗教授的色彩地理学实践的基本方法, 借鉴“东京色彩调查报告”的调查方法, 虽然设备的精密度存在一定的误差, 但是基本的明度、纯度和色相还是明确的体现在分析报告中。

3 色彩分析总体阐述

在校园中所考察的20座建筑最后被分为三个色系类别。分别对应于上海气象局的土黄色系, 徐家汇藏书楼的暖灰色系和徐家汇天主教堂的深红色系。由于色彩受人为主观因素、自然界气候等多种变化因素的影响, 根据以下的9个方面进行100份调查问卷, 调查对象基本是在校学生, 分析内容见表1。

这些建筑多是20世纪90年代初建成的老建筑, 它们的色彩带有岁月的痕迹而变得与自然更加和谐, 因此建筑与外环境的和谐始终是要保持在第一位的, 人们所关注的也主要是建筑环境的整体氛围[4]。色彩和结构功能的结合也是我们所关注的一个重点, 建筑色彩的外表在整个城市中具有举足轻重的作用。

4 建筑外观的色彩运用

1) 结构立柱线条的强化。受到包豪斯风格的影响, 20世纪90年代初的校园建筑大多都紧随这种简约、高效的建筑形式, 而满足基本功能是一切形式的前提, 红砖黑瓦基本限制了整体建筑的风格。在调研过程中, 以工程楼为例, 以高彩度高明度的红砖立面为基调的建筑占到1/3, 高明度的灰白色粉刷立柱色彩的面积几乎占到总面积的1/5, 它的形式和线条都有举足轻重的影响 (见图1) 。该建筑的色彩在空间比例上非常有助于还原建筑主体的空间层次。但是在许多新的建筑中, 我们还可以利用色彩的搭配和组合来模糊新的空间层次造成错觉。

2) 门窗线条的强化。门窗的装饰和强化一向是建筑外立面处理的经典方式。它们是连接内外环境的出入口, 窗户外面拱门图案的装饰呈现了丰富的质感和光色变化。

最典型的是总办公厅的门窗线条色彩, 灰黄色的拱形外框, 窗户和门镶嵌在框内, 而门窗本身的色彩完全被弱化了, 由于教学采光需要, 窗户的单体面积比较大。色彩的选择受门窗结构的引导, 从建筑1/3处把整体分为两部分空间色彩, 上面为深红色砖体, 下面为水泥仿石材肌理, 两种材质在色彩的衬托之下更加具有装饰效果。浅灰黄色与材质起伏变化的完美结合, 让整个建筑的层次更加丰富。而门窗也采用同样的灰黄色与一层的色彩相呼应, 维持了色彩的整体和谐 (见图2) 。

3) 线脚装饰的强化。在建筑色彩中强化装饰线条的历史由来已久。在建筑形式相对单一的环境下。增加线条或图案能够最快最直观地丰富建筑的功能指向和意义。

船舶海洋与建筑工程学院的建筑形式充分体现了该学院的特点 (见图3) , 色调采用清新的灰蓝色, 整个建筑包裹橘色的长线条, 在窗间空隙中还有圆形的图案修饰, 海洋的气氛在线脚色彩的装饰下显得十分明快。这座建筑的色彩选择非常注重整体性, 因此装饰线条在建筑中才有活泼和强化特征的作用。长线条的色彩比例低于建筑的1/10, 彩度相当的饱和, 但是由于大面积灰色维持整体的基调, 建筑的明度还是保持相当的高。

4) 构造技术所引导的线条。我国传统建筑的立柱、斗拱、飞檐和国外教堂建筑的穹顶等独特的营建法式在建筑中会留下极具特色的外观形式, 搭配带有政治意义和宗教意义的色彩使建筑和谐而独具特色。

属于这个范畴的典型建筑是徐家汇天主教堂, 徐汇中学的崇德馆和交大老图书馆。在当时的建造技术下, 保留了很多砖木构件的原形, 我们基本上可以看出整个建筑的内部构造, 构件的点缀色彩完全从属于主体建筑的色彩基调, 面积占整体比重非常小, 彩度变化单一, 明度比较高。教堂整体都笼罩在红砖的氛围之下, 宗教的神秘和肃穆在这种色调的控制之下得到完美的体现。但哥特式的建筑永远不会让人觉得单调, 因为它的建筑穹顶构造技术和门窗的交界层次多样而丰富。

5) 划分整体结构空间的线条。用色彩划分整体空间的建筑最常见于大型公共建筑。色彩几乎对空间层次关系进行了再创造。色彩组合调节建筑造型的空间效果, 从不同程度上加以区分, 增加空间造型的主次关系, 建立有组织的空间秩序, 基础设施空间与公共交流空间区分明朗。

整体空间色彩划分最充分的是校园中的大礼堂, 原名新文治堂, 为纪念前校长唐文治之功绩而命名 (见图4) , 1949年落成, 1层～2层钢结构, 是师生员工开展文娱活动的重要场所。这座建筑下层暖黄色的基座是礼堂服务与附属设施的分布。而第2层的灰白色调就是公共空间集会的场所。色彩明度高, 色调偏暖, 给聚会的人们亲切而凝聚的力量。礼堂服务的人群数量非常大, 因此色彩适宜简单明快, 尽量避免过于冗杂的线条。

5 结语

本文综合分析了交通大学徐汇校区20幢建筑的色彩, 通过采集色样、编谱、分析, 着重研究色彩在建筑外观的表现, 色彩线条在整个建筑立面的空间表现里发挥了重要的作用。运用色彩的变化可以做到既维持建筑的完整性, 又使人清楚地理解建筑构成和丰富的视觉效果, 还可以使人产生联想。

摘要：针对现今校园建筑色彩规划的不和谐问题, 运用色彩地理学理论对上海交通大学徐汇校区的建筑色彩进行了分析, 总结出该校园建筑色彩在结构、外观形式、立柱、门窗线条、风格等方面的多角度表现方式, 对校园建筑色彩控制和校园整体色彩规划有借鉴意义。

关键词：建筑色彩,色彩地理学,表现形式

参考文献

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[2]宋建明.色彩设计在法国[M].上海:上海人民美术出版社, 1999:8-23.

[3]王贵杰, 解旭东.色彩在建筑设计与地域环境结合中的运用研究[J].山西建筑, 2007, 33 (4) :50-51.

[4]尹思谨.城市色彩景观的规划与设计[J].世界建筑, 2003 (7) :68-72.

色彩的应用 篇2

景区标识中的色彩应用

色彩是人类认知感官中最为敏感的信息元素之一。不同色彩的标识能给人不同的视觉感受，从而形成对人心理上的影响。比如黑色会给人庄重、严肃、低迷的心理感受，红色则代表着刺激、危险，在特定环境氛围之中，红色会给人带来喜庆的感觉。并且同一色彩，在不同的环境中，也会给人以不同的心理感受。比如在景区中，不同色彩会给游客带来不同的视觉感受和心理感受，而不同景观氛围当中，同一色彩的标识也会给游客不同的感受。

可以说，在景区中，标识色彩与游客的感受是密不可分的, 处处体现在会给游客带来完全不同的身心感受。通过合理的景区标识色彩的设置可帮助游客在景区中建立空间的方向感和认别感。在对景区标识进行设计时, 要对多方面功能进行考虑, 既要满足标识的指示引导功能、又要能够为景区环境氛围增光添彩。

为了保持景区标识同空间环境协调, 所以景区标识与景区景观及建筑色彩是统一、衬托的。在旅游景区中，利用色彩分区,运用对的色彩,可以让标识在景区复杂环境中更加跳跃。除此之外，景区标识还要考虑到其与当前竟敢氛围, 标识系统整体色彩、文化历史等元素的关系，正确把握环境景区特征,创造景区标识和景区环境的和谐发展。也就是说, 景区标识色彩既要符合景区总体风格特征,同时又要能够让景区标识独立于景观之外，确保景区标识的可识别性。标识色彩是实现这两个要求的重要元素。西安领航者标识标牌厂

除了色彩，我们知道不同不同的标识材料具体不同色肌理，我们将标识肌理也可以归纳到标识外部色彩之中，在不同的景区，标识的外观构成元素包括了色彩，肌理，形状等，因此景区标识的选材非常重要，根据不同的设计表现要求来选择材料。比如木材与生俱来就有着自然、环保、安全的特性。而不锈钢、镀锌板等金属材料则有强烈现代工业气息。需要注意的是，景区标识制作选材也不应该固话于外部视觉效果，景区标识多在户外自然环境之中，景区标识的选材也应该充分考虑标识的耐候性和使用寿命。因此很多景区标识制作材料一些使用寿命长的金属材料，不过这些金属材料外观要经过喷漆等工艺处理，以达到改变金属材质标识外部视觉效果的目的。譬如很多景区标识为了保证标识的使用寿命，往往采用镀锌板制作而成，而镀锌板外部要通过喷漆处理，或者是木纹处理，以达到木材的外部视觉效果。

自然色彩艺术中的应用 篇3

关键词:自然色彩;艺术

中图分类号:J203文献标识码:A文章编号:1000-8136(2009)17-0085-02

1 自然韵律的美为设计开辟新途径

1.1 艺术将进入与自然的联盟时代

古代人看来大自然是智慧的源泉,是万物的母亲,所以中国古代便有天人合一的说法。但到了近代,随着生产力的发展,工业社会成了一个把世界拆零了的时代,现代科学的发展,使人们意识到该是结束这种局面的时候了,则进入了一个把拆零了的世界重新组装的时代,建立人与自然的联盟以及艺术与自然的联盟时代。

美国匹兹堡艺术学院安吉洛·西奥堤教授的作品正是这一时代的体现,他的作品大多追求一种史前的原始风格,他认为这是最接近自然本色的一种艺术形式。在他的作品中,常看到大小参差不一的金字塔般长满植被的土堆,还有原始洞穴般的建筑物。通过他的设计,原先杂乱无章的废墟,变成了别出心裁,具有艺术情调的绿郁葱葱的休息胜地。其目的就是让人和自然融合在一起,追求人类和大自然最初的那种感情。

安吉洛·西奥堤教授说,画家是用笔来绘画,而他是用植被表达自己的艺术思维,达到所追求的艺术效果。这些植被是大自然赋于人类最美最丰富的色彩。他的艺术行为给人类生存的空间环境带来了清洁、带来了美丽、带来了艺术,同时也给我们开辟了一个新的、广阔的艺术创作领域。

1.2 自然韵律的美为包装设计开辟了新途径

在科技高度发达的当今,现代包装设计的观念和理论已日趋完善,但各国的设计家对新形态、新技术是使用材质和处理手法的发展,自然韵律也就是从材质和处理手法上更直接地运用大自然本身的美。

时下,“返璞归真”已成为人们的新追求,时装、饮食都已成为先例,自然韵律的美为包装设计也同样开辟途径。四川美术学院装璜环艺系的一组包装设计就是很好的实例,他们用竹筒包装了调料,用木盒包装了山货,竹皮编成小篓包装了大枣,给人一种亲切的自然美。

2 肌理美在包装设计中的运用

肌理,书面语言原指生物体表面,皮肤羽毛纹理而言。飞禽走兽斑斓美丽的皮毛,花草树木的花纹、年轮等天然纹理。

2.1 肌理美是大自然的杰作

大自然的美,大自然的纹理美是早在人文之实已被人类发现,并运用在各个历史时期的文化及民间艺术出现拍打泥坯成型规整的拍打纹、绳索纹等条状、点状肌理,这种无意的制作,却流露出大自然的美,至于古老丝绸、民间的编织物、玉器、金银器皿等实用品色彩纷呈的人工肌理美,无处不在美化人类生活。到了近代,随着艺术观念更新,石木纹理、刀法凿痕、水印油渍、喷滴熏灸等艺术肌理早已突破了“笔是唯一的绘画工具”的传统,这些形式各异的工艺技法,令人耳目一新。

2.2 肌理的包装设计运用的基本规律及其独特意义

肌理美作为一种形式美,运用于包装设计中,如:即产品形象、商品特色、销售地区、消费对象、设计定位为出发点,或选取自然肌理,或设计人工肌理,这都应由设计者对产品研究调查后来决定。

包装肌理以不同的形式出现,就产生不同的意境、不同的趣味,它的运用正好与千奇百怪的商品相匹配,相得益彰。

(1)肌理美,肌理效果在包装中巧妙运用,是删繁就简、快捷精练地传达信息的促销手段,其中以群体出现的展示商标(或标志或文字)的肌理美,强烈的装饰效果,深刻的记忆力、冲击力,为创名牌创造了条件。如今充满各个大小商店的悬挂pop广告,整体上看重复出现的文字,商标产生一种肌理,使人们增强了对产品的印象,从而促进了产品的销售。

(2)肌理美与肌理效果不是单纯附于造型表面的饰物。明快质朴的肌理有利于突出牌号、名称,肌理本身有耐人寻味的意境,远观、色调和谐统一。对主题:有红花靠绿叶扶持之功;近观,肌理之美溢于言表。使得一件貌似敦朴,简练明快平常的包装产生“有东西,耐端详”的艺术效果。

被誉为日本现代玻璃工艺先驱者的藤田乔平,设计的一个首饰盒《海之彩》正是一件“有东西,耐端详”的艺术品。从一个小小的盒面,让人看到了大海那容纳百川的气势,更感到浮动藻类形成的那种自然肌理的美。

(3)借助于肌理的包装画面上的空间作用,可十分容易地调整形象、主次空间层次、色彩关系,一扫过去盲目地在画面上堆砌形象干扰视觉的弊病。

(4)肌理美与肌理效果本身蕴藏的秩序,匀称、韵律、节奏反映了大自然中普遍存在的和谐与大自然的奇险之美。“对伟大的艺术家来说,自然界的一切都蕴藏着独特的性格”(罗丹)。人工肌理、设计肌理反映出的音乐美、几何学的比例美有助于包装设计的现代感。诸如亚里斯多德指出:“美的主要形式是秩序、匀称与明确”。恰当而巧妙地设计肌理,运用肌理美与肌理效果,会净化包装画面摈除其形象上的堆砌、琐碎与零乱,获得包装物体形象的一次开花。

3 自然色彩在包装设计中的运用

色彩是作为人类的一种共同语言而存在着,在大自然的色彩中,有很多的经验直接影响着人对色彩的感觉,如橙色在自然界的包装代表有橘子,多用于食品类的包装上;紫色在自然界的包装代表是茄子,神秘、高贵的印象使其常用于女性化妆品上;灵感来自于蓝天、大海、蓝色宁静、清爽、冰凉的印象使其都用于药品及冷冻食品上。

4 自然韵律的运用

4.1 品牌上自然气息的流露

关于饰品的包装,包括头饰、胸饰、钮扣等,取名“氏族”,一来代表其品种多,二来让人感到一种最原始的自然气息。

4.2 肌理上自然韵律的运用

通过市场调查,发现饰品多数都被搁置在小塑料袋中,简单的放在一起,与其价值很不相符,于是选用了盒饰,提高了其自身价值。盒子用纯天然木质结构,用其木纹的自然肌理,传达饰品的自然美效果;有采用木盒结构,用人工木纹肌理做其装饰纹样,配以深褐色底盖,再加上银色装饰,使得沉稳、大方。完成后加上精致小巧的标志,恰似万绿丛中一点红,突出了主题。虽然没有过多的文字说明,但那份精巧,会让人对产品产生无尽的联想,你一定挡不住它的诱惑!

4.3 色彩上自然韵律的运用

黄色在自然界中包装代表是香蕉。它有一种光感,给人留下光明、辉煌、灿烂、轻快、柔和、纯洁和充满希望的印象。皇室的运用加强了崇高、智慧、神秘、华贵、威严和慈祥的感觉。在设计中为了达到一种朴实、丰厚、自然的效果,也为了配合那种纯天然的木质肌理便采用了黄色做基调,再加上具有高级感的黑色(文字和标志)以及优雅的银色做点缀,增强了其表达效果。

4.4 材质上

时下正流行粗粮细做,受其启发,选用纯天然产物——高粱杆制作了一组中高档装饰品包装。用大针将其固定在镂空的泡沫板上,外表包装自然,内在饰品典雅,体现了自然韵律的独特之美。

天然、人工木纹肌理和大自然的产物(色彩、材质)相结合,构成一系列中高档饰品的包装。

人类本性存在一种矛盾现象:一方面人类世世代代顽强地征服自然、改变自然,不遗余力地为它造一个物质世界;另一方面,人类又如此眷恋自然、爱护自然,始终没有忘怀心境的净化,更未失去对自然美的精神追求。在包装上,自然韵律的美确实为我们开辟了新途径。

Application of Natural Color Art

Fan Jinru

Abstract: This paper explanation in this artistic and natural alliance time, elaborated the beauty in design application, union own practice, expound beauty and the natural material quality design brings natural rhythm.

展览中色彩的应用研究 篇4

1. 色彩的效应

在展览设计的色彩运用过程中;不仅要参照色彩美学知识;还要增强色彩审美意识;了解公众的色彩文化与色彩心理才能科学的丛事色彩设计工作,感受作品的色彩的艺术魅力,进而提高整个作品的视觉冲击力。在这一方面,我们应该注意色彩的物理感觉心理的运用。色彩轻重感觉心理的运用。色彩的距离感觉心理的运用。色彩情感理想心理的运用。因此,在视觉传达设计中,设计师要善于从文化心理的角度,选择适当的色彩,并加以妥善处理,以激发公众对于色彩感受而作出积极的回应。

2. 展览中色彩应用的三个层面

展览色彩设计科学合理,那些设计元素构成展览空间色彩,是我们想要色彩设计?。接下来,我们想知道如何使用色彩来达到什么样的设计效果。从色彩构成和功能的展览活动观察主要有以下几方面:首先是空间环境颜色:墙(壁),一楼,地板,地毯,天花板等,在整个展览色调起着主导作用,是最基本的颜色。紧随其后的是展位色:展品、道具以及员工着装色,是色彩设计的中心,是一个展览的成功的关键的颜色设计。所有其他颜色的设计是为了更好地反映它的存在,完美。再次是光的颜色:包括天花板和墙壁内的每个展台展厅照明(环境)和内部浅色两部分,在展位统一强化显示色调关系的好方法。绿化色:包括入口、通道和特殊装修展台内等绿色植物点缀,活跃的气氛和放松的功能。同时各个展位之间又有其自身的特色所在。既有连续感又有区分感,形成一种富有韵律的色彩节奏,如冷暖感、明暗感、松紧感的节奏等。犹如绘画中有实有虚、有冷有暖、有紧有松、有远有近的交相呼应的节奏感变化。如能按照以上所述再来看展览色彩的运用,做到心中有数,则不难创意出优秀的展览色彩设计作品。

展览空间色彩设计应注意以下几点:

(1)户外颜色设计:确定展厅色调;确定展览的特殊颜色,确定展区之间的色彩关系。根据主题展览,展览时间确定展厅的色调,是高或低,是一个温暖或冷调。

(2)展区色彩设计:通常是一个大型展览区域的颜色设计,有一个很大的话题,根据展品的具体特征,可分为几个小的显示区域。的色彩设计是完成的关键区域性格的形成。根据每个展览展品的本质,这次展览的目的,目标对象和形式不同于其他画廊的颜色效果,为了提高个性,目标。

(3)展位的色彩设计:色彩设计,这是颜色用于展览的中心关键是要做三件事:性格体现;展品突出;构建的气氛。个性化展览设计(企业品牌的化身)是衡量一个展览设计工作的最重要的方面的高和低质,能够过更好的反映企业产品、企业品牌、企业特点、与周围的摊位。为了突出这个展位,吸引游客到您的展位。这是“人性化设计”必须要做的事情。一般色彩个性化设计主要是公司标志及其扩展使用颜色的颜色,由于性的影响不同于其他单位的展位。企业标志和颜色的展台色彩基调的颜色,使整个展位形成一个统一的、和谐的视觉环境不同于其他摊位。

企业产品,主要是展品与展示道具、展示版面产生的颜色区别,版面布局是展品和环境之间的中间媒介,一般在展览,布局通常设计文本、图像、背景颜色等。它不仅发挥协调内部语气以及展览信息的作用。展示道具的淡雅的一般要求,纯净的颜色颜色以温和的颜色为宜,金属亚光处理是最好的。这些优雅的无色系列为背景,自然可以更好的突出展品。

3. 展览中“以人为本”的色彩拓展

在展览设计中,人们按照自己的尺度,也就是美的尺度创造色彩。这个美的尺度说到底是一种人的设计。设计师在主观情绪的作用下人性化的创造视野中的色彩,并依托于诸多客观条件的制约,而这种主观能动的感色能力和人为的色彩设计,才使展览中的色彩设计有了更好的完善。例如,法国巴黎四季商业中心的展示色彩设计,在商业中心的色彩构成上无论是总体风貌还是内部展示环境,为了能让人们理解和体会到与四季风景有关的色彩变化,设计师利用了多棱玻璃在光线和色彩上的变化。在商业中心色彩和图形划割上分为四大块,各区又体现了不同的格调和气氛。整座商业中心的色彩设计采用了与四季有关联的各种色相如外墙用绿色幕墙,当观众看到这道绿色丰富的幕墙时即刻就会有春意盎然的感觉,并且依靠层次不同的绿色调,在视觉感应中产生相应的林间效应。

在现代展览设计中,随着社会的发展、技术的不断进步,,施工工艺,各类材料,相关媒体,应用技术的不断更新、完善。展示空间设备产生了“虚无化风格”设计,设计师不断要求放弃一些零散的物象负担,来创造一个主题性、功能性更强大的展示空间而这些新的设计风格的出现同时也为展览色彩设计营造了一个活跃、满足观众的平台。

参考文献

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浅谈VI设计中的色彩应用 篇5

嘉善县中等专业学校 费燕青

【摘要】在平面设计VI设计中，色彩是产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素之一。一个成功的VI设计作品，必须具备良好的视觉传达效果。因此，在VI设计中，我们要充分发挥色彩的魅力。企业的标准色应用在企业讯息的传达上的一整套设计体系当中，具有非常强烈的传播效果和识别效应。本文就标准色的含义、影响企业标准色选择的因素和企业标准色的运用与管理等方面的问题作了一些论述，对VI设计中色彩设定有一定的实用参考价值。【关键词】VI设计 标准色 色彩情感 应用 前言：

企业VI设计越来越受到各个企业的重视，他们努力在大众心中树立一个良好的企业形象。像食品行业，可以通过开发新口味来赢得市场先机，可是对于药品这类行业所有企业制造的同一种药品其成分都是相同的。此时此刻，企业要靠什么手段来战胜对手，赢得竞争呢？ 这就取决于企业形象的好坏了。形象好的企业，其商品更能得到大众的信赖。树立良好的企业形象需要耗费很多的时间、财力、物力、人力和精力，企业形象要靠反复进行广告宣传和推广等各种各样的活动慢慢树立起来的。在宣传自己的形象的时候，企业都会用到商标和企业标识（LOGO）等，因此商标和标识的设计是至关重要的。企业在设计过程中，应当把自己的理念和信条融入到企业标志之中。

在企业VI设计中，颜色却是起着非常关键的作用。这是因为与形状相比，人们更容易记住颜色。比如你看某家商店的宣传单时，首先注意到的是商标的颜色，然后才会看清其形象。颜色更容易给人留下深刻的印象，而且颜色还有传达感情的作用。

此外，现在很多企业还非常注重商品包装的设计。新奇的设计和合理的颜色搭配会给客户留下深刻的印象，甚至造成强烈的视觉冲击。这使很多顾客虽然没有仔细了解商品但仅凭第一印象就买下来了，这就是一种“购买冲动”的心理。商品的色彩搭配大多会因商品的不同而有所不同，比如说计算机杀毒软件，一般都会用表示危险的黄色或红色；化妆品等商品大多数会使用浅色包装；食品包装则多用红色、橙色和黄色等鲜艳的色彩。包装商品对其有着直接的影响，任何企业都不能忽视这一点。还有就是企业在选择颜色的时候，要考虑的是企业想向顾客传递的是一种什么样的信息，必须从顾客的角度出发，不同的颜色搭配是可以传递不同的信息。

在VI设计中色彩是种特殊的语言，借助于形式来表达设计者独特的情感，同事也展现企业自身的特色。色彩也是一种载体，在帮助形式去传递讯息的时候，其实它本身也是具有独特的识别性的，使企业形象更具有感染力和吸引力。色彩总是能在图形设计中先声夺人，由此让我们来探讨色彩在VI设计中的应用，有着什么样的表现与作用。

一、平面设计中的VI设计

1（1）、VI的概念

VI全称Visual Identity, 即企业VI视觉设计，是企业VI形象设计的重要组成部分。随着社会的现代化、工业化、自动化的发展，加速了优化组合的进程，其规模不断扩大，组织机构日趋繁杂，产品快速更新，市场竞争也变的更加激烈。另外，各种媒体的急速膨胀，传播途径不一而丛，受众面对大量繁杂的信息，变的无所适从。企业比以往任何时候都需要统一的、集中的VI设计传播，个性和身份的识别因此显得由为重要。

（二）、企业标准色与VI设计之间的关系

1、标准色的含义

企业标准色是指企业制定某一种特定的色彩或一组色彩系统运用在企业的视觉传达设计媒体上，通过色彩的直觉传达刺激一心引起消费者的心理感应，以表现企业的经营理念或商品的特质。企业标准色在企业讯息传达的整体设计体系中具有强烈的传播效果和识别效应。理想的企业标准色，能正确地反映企业的经营理念、策略和组织机构的状态。标准色的设定一般有以下三种情况：

（１）单色标准色具有集中、强烈的视觉效果，容易记忆，如可口可乐的红色、美能达的蓝色，中国国际航空的红色。

（2）复数标准色追求色彩的组合效果，增强色彩律动的美感，同时也传达了企业的有关信息。如美孚石油的红与蓝，富士胶卷的红与绿，广东太阳神集团的红与黑等。

（3）多色系统标准色一般应选择一个色彩为企业的标准色，再配多个辅助色彩。其主辅关系为了表达企业集团母子公司的身份和关系，亦可表示企业内部各部门或品牌、产品的分类。

2、标准色对VI设计的影响

“远看是色，近看是花”，自古以来人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。人们观察外界的各种物体，首先引起人体生理反应的东西是色彩，它是人体视觉诸多元素中对视觉刺激最敏感、反应最快的视觉的讯息符号，容易给人留下深刻的第一印象。

色彩在视觉上最容易发生作用，加上在现代社会中色彩已经成为传达意识的一种工具，因此，在VI的设计中，颜色的选择与形态的变化同样重要。缤纷的色彩为组织视觉形象的识别提供了讯息的基础，成为组织塑造个性形象的有效手段之一。CI中的VI部分中的色彩选择，同样也成为企业形象竞争的重要武器。

二、在VI设计中如何选择企业标准色

（一）、VI设计中的色彩情感

毕加索说过：“色彩和形式一样，与我们的情感是形影不离的。”色彩是最富有表情作用的艺术语言，它能引起受众不同的感觉和联想，产生不同的情感。色彩可以说是最能让艺术家们自由表达内心世界的灵媒，它能够表达人们内心的喜悦、愤怒、绝望等各种情感变化。

不同的色彩语言，会换气不同的情感应者，其中包容着个人富余自由的审美情趣和爱好。马克思曾把“色彩的感觉”视为“一般美感中最大众化的形式。”心理学家认为不同的人对于相同的色彩会残生不同的心理和反应，视觉的感知作用可以直接影响人的心理，色彩也是这样的，它通过眼睛，直接影响人的情绪，左右人的情感、思想和行为，直接影响人的心理活动。色彩能给人带来各种想象、联想和印象与回忆。色彩在人的心理活动是有生命的，是无声的音乐，是一种特殊的视觉传达语言。

色彩疗法的专家，苏兹.奇阿查瑞详细的说明了情感与特定色相之间的关系。例如：红色能让人感觉到活力、力量、温暖、坚持。分色能让人联想到冷静、关怀、善意。黄色能让人感到快乐与乐观。青绿色能让人感到思维镇定、集中与自信。蓝色能让人感到和平、宽广、希望和忠诚。

这种由色彩刺激而是人联想到与该色彩有关的事物的现象，在色彩心理学上成为色彩联想。色彩的联想与人们的生活经验联系在一起。色彩联想既受到管管观察色彩人的经验、记忆、知识等方面的影响，也与民族、年龄、性别有关，还要涉及个人的性格、生活环境、修养、职业和嗜好等方面因素。色彩联想随着时代的变化而变化。

（二）色彩应用使VI设计具有个性化

人们对于色彩的认识是在丰富的社会活动和生活经历中逐渐产生和积累起来的，长期的自然色彩熏陶是人们认识色彩象征意义的根本因素。色彩所能体现的象征意义通常与人们的经验和联想有关，如红色藏长同血与火相互联系，象征着力量与光明，给人们以温暖、热烈喜庆、胜利、积极的感受；黄色象征着丰富、明朗、甜美、明快和轻松；绿色是自然界中最宁静致远的颜色，象征着生命、青春、希望与平和；而蓝色则是一种消极、冷酷的颜色，能给人以从高、肃穆、永恒、平静、寒冷、深沉、诚实等感觉。

VI设计中的色彩，不但给受众们带来了审美的愉悦，同时也是体现了设计的丰富的文化内涵，包含了丰富的社会内容。色彩的象征意义应用于VI设计中就包含了企业自身的文化内涵，如北京王府井百货大楼选用的标准色是中国红，象征的是“一团火”，它传递着一 种社会诚信，体现了热情服务的企业精神：北京燕莎游戏商城则是选用暗红色，预示着庄重、典雅、高贵的企业形象；而上海第一百货商店选用的是绿色，喻示着希望、成长和充满生机的企业形象。

（三）、VI设计的色彩选择具有的地域性

由于各个国家的地域、文化、宗教、传统习惯等差异，色彩的象征性也有一定不同程度的差异。

在VI设计中，了解和研究色彩在不同地域的象征意义，对于色彩言语的用用和表达是非常有益的。设计师们在VI设计中可以充分运用色彩的象征性和表现力，将所希望表达的色彩言语和视觉讯息准确的传递给人们，使得企业的经营理念和内含更为合理的展现。在不同的地区，相同颜色所代表的含义当然也是不同的。例如：在古代的中国，黄色象征权利和高贵，最明亮的黄色作为皇帝的专用色彩有两千多年的历史；在古代罗马，黄色也是作为帝王将相的颜色而受到尊重；在马来西亚、苏丹等国家黄色是王室家族色彩；黄色又是佛教的象征色，有一种超脱的情趣。然而黄色在信奉基督教的欧美国家中，由于黄色是叛徒犹大的衣服色彩而被认为是卑鄙的象征；在南美洲的把戏，黄色是表示绝望的颜色，在伊斯兰教中，黄色是死神的象征；在中国和日本，黄色还表达一种不成熟的意思，如称还未成年的女孩为“黄毛丫头”，日本的心声因而衣服使用黄色。黄色在交通信号灯中为停止行驶的讯号，是安全的象征。绿色，在宇宙中是植物、树林和胡波的色彩。在大自然的色彩中绿色占50%，人的眼睛最适于绿色光。绿色是生命之色，是自然和生命的象征，绿色充满青春的活力。绿色还表达和平、安全和环保等意念。例如，世界性的绿色和平组织，交通安全信号的绿灯表达可以畅通的行驶，无公害的环保类食品成为绿色食品。在印度，绿色象征和平与希望；在伊斯兰教国家中，由于这些国家地理位置因素，在茫茫的沙漠中看到绿色是非常不容易的，因此绿色是最受欢迎的颜色。爱机把绿色作为整个国家的颜色。正事因为这一点，可口可乐公司在进入中东地区的国家时，将其标准色修改成了绿色。但在欧美西方国家，绿色含有嫉妒的意思。蓝色是天空和海洋的颜色，是星空万里、广阔无际宇宙的象征的颜色。蓝色含有神秘的感觉，还以为着幸福与希望。在基督教中，还把蓝色作为到达天堂的主要象征颜色。在葡萄牙君主时代，蓝色和白色一起象征着君主国王；在瑞典，蓝色和黄色代表着他们国家，在古代中国蓝色象征东方。

由此可见，当设计师进行设计前，对其国家或者本国的地区差异必须进行升入的理解，这是非常有必要的事情。有人说设计是情报的建筑，当没设计师在掌握大量的设计对象的信息时，才能够量体裁衣，作出更精确的合适的设计作品来。

（四）、VI设计的色彩要具有时代感 在视觉传达的环境中，基于人们对色彩的生理机制、生活经验、文化传统等等的因素的相互作用。我们要学会利用色彩象征能使人们在形态的基础上进一步对企业理念、产品、服务产生印象与共鸣，在识别系统中能够有效地区分与强调企业形象的差异与个性。作为一个设计作品而言，作品中的色彩应该具有现代感和时尚性，这样不仅仅能体现企业的活力，而且能够吸引消费者的注意力，给受众以没的感受。

有时候大胆的用色，能够突出企业的个性与朝气。醒目且富有现代气息的标志色彩，能够给人以享受，容易被人们识别记忆，从而能更好地起到宣传作用。列入许多传媒的VI设计，其标准色色彩非常之丰富、而且绚丽，运用多种色彩的搭配，更能体现现代文明给人们带来的诸多精彩。所以，设计师们在用色时页需要能突破自我，冲破传统用色的舒服，设计出更富时代感和潮流感的作品。

总而言之，在VI设计中，设计者要对设计作品中的色彩进行理性的分析，以符合国家地区的民族习惯、符合人们对于色彩的正常情感反应。同时也应该注意色彩的发展流行趋势，从而设计出不仅能让企业满意而且更具有人文关怀和时代感的VI设计作品。

三、如何发挥色彩在VI设计中的作用

（一）色彩的搭配应该要去附和广大受众的情感方面的需求

色彩是广大受众的审美活动中，最重要、最不可缺少的因素之一，它能过帮助受众在相对比较短的时间内，对企业的VI产生美感并且留下较深刻的印象。因此在这里，VI设计之中，应该依据色彩运动的一个规律，对色彩进行一个比较合理的搭配，使企业的诉求与他们的受众的情感需求产生微妙的共鸣。

VI设计的色彩并不是越多越好，在一般的情况下，尽量将颜色控制在三中以内是效果比较好的。我们可以通过调整色彩的各种各样的属性使色彩的意义产生微妙的变化，使其更具有视觉上的审美感。色彩可以使人产生进退、凹凸、远近等等的感觉，一般暖色系和高名都的色彩具有前进、熬出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凸进、远离的效果。VI设计中常常利用色彩的这些特性去改变消费者与企业之间的举例，即暖色系的VI让人感觉亲切自然，更加乐于接近，冷色系的VI让人觉得疏远，比较有距离感，人们不会太乐于主动接近。

（二）、认得色彩在视觉上会产生不同的反应

在色彩中红色、橙色给人感觉以兴废；青色、蓝色则给人以沉静的感觉；而白色和黑色则容易给人一种紧张感，我们将它称之为色彩的动静感。在进行色调设计时，动静 感效果是必不可少要考虑的重要因素之一，它可以体现一个企业的经营理念，也是可以改变人们对该企业有一个怎样的认知，怎样的印象。

（三）、色彩在组合上体现了丰富的象征意义

色彩的象征意义具有一个非常重要的审美价值，在一个企业的VI设计中，有效的利用和发挥色彩的象征意义，会使其更有艺术上的魅力。

从色彩的物理属性来观察，色彩它的本身并不是什么具备情感内容的东西，当然也无象征意义可言的。但当它被运用到VI设计当中时，由于受到一些地域因素，例如当地的风俗习惯、生活经历、审美感等众多因素的影响，人们会产生各种各样各具特色的联想与体验，这就使其拥有了情感的意味在里面。如中国银行的标志整体上就是以古代的铜钱形状来代表银行，“中”字代表中国，中线象征联系，外圆表明中国银行是一家面向全球各地的国际性大银行。标志的整体造型比较简洁而且又富有鲜明的时代、地域特征，表达了企业服务品质不断提高以及长远稳健的现代化发展理念。标志的标准色红色象征着热烈、喜庆、发展和富足等等的美好的一员，历来都被受众认为这是中国代表性的颜色，更好的展现出具有民族特色的美。这个标志把中国人固有的天圆地方思路容纳其中，利用色彩的象征意义来实现审美讯息上的一个传达。

由此可见，色彩它是有隐藏在它本身背后的感情的，她并不是虚无缥缈的抽象概念，也不是人们主观臆造的精神产物，而是人们长期的一个经验积累。色彩具有一个完整的科学性，是一种最被大众接受的视觉语言，它是整个VI设计中的生命内核的一个重要部分，可以轻松的左右人们的注意力与情感反应。

四、总结语

总之，在平面设计VI的设计过程中，我们应当充分发挥色彩的作用，只有灵活掌握色彩的各种运用及搭配，才能为作品赋予良好的视觉效果，为作品增添吸引力，达到VI销售目的，更好的体现商品价值，才能在VI设计行业中立于不败之地。参考文献

a.专著、论文集、学位论文、研究报告：

浅析北方建筑的色彩设计及应用 篇6

关键词：北方建筑色彩设计应用

前言

建筑设计发展到今天，对于建筑师而言，不仅是造型的设计、结构的设计，同样是色彩的设计，色彩是造型艺术语言中较为活跃、丰富和敏感而富有表现力的视觉因素。色彩与造型共同构成建筑设计的艺术性要求。其中，建筑色彩是城市色彩的重要组成部分。而城市色彩体现一个城市的特征。在我国城市化进程中，建筑设计成为城市建设的重要组成部分，所以建筑色彩的设计对于城市景观的规划显得尤为重要。在我国北方季节交替频繁，温差大的情况下，总体气温低的情况下，研究建筑色彩的设计，使之适应北方的自然环境不仅是建筑师情感意识和艺术修养的体现，更是建筑师的一项重要使命。

1、色彩的心理效果及其设计应用

作为建筑师，应该充分认识和了解色彩的心里效果，以此来指导我们如何运用色彩为建筑增添无穷的魅力。不同的色彩会使人产生不同的感性、联想和象征，甚至还会引起喜、怒、哀、乐的心理反应，这就是色彩所引起的心理效果。如红色、桔黄色等色彩，使人产生色觉反应，有温暖、刺目、强烈、振奋、大胆等心里感觉，它们会使人神经兴奋。如米色、奶油色等柔和的中间色有利于放松神经，使人感到柔和、温馨。如淡绿色、天蓝色等冷色调常易使人感到自然、清醒、舒爽。

北方气候寒冷，建筑色彩就以采用中等明度的暖色或中性色为主。如北方的哈尔滨，建筑色彩就常以暖色调为主，浅黄色的墙面加之白色的线条，在冬季给人们温暖的感觉，这些建筑又常以红色、墨绿等为屋面色调。在夏季，绿树成荫，使人感到清晰明快，心旷神怡，从而体现出建筑的美感。

2、北方建筑设计中色彩设计要考虑的因素及应用

2.1与周围的环境色调相协调的色彩设计

建筑不是单独存在的，必然与周围的环境相适应。包括自然环境和人文环境，如道路、桥梁、广场等交通设施的色彩，树木、草坪、花卉等植物的色彩，河湖等水面的色彩等。我们在做色彩设计的时候都应全面考虑这些问题。

一般情况下，一个城市都有他固有城市文化和城市特征，也就是整体格调，我们在做设计时要尽量适应这个格调，在满足了大的环境协调的前提下，再来关注单体的建筑色彩。在考虑外部色彩的处理时应充分考虑周围景观色彩，包括自然景观和人造景观，尽可能地结合自然环境从而创造出和谐统一的色彩效果。

例如：北方城市哈尔滨市阿城区曾经是金的古都，金源文化的发源地。在阿城这个城市中，建筑群金京仿古一条街、金城仿古一条街就用青灰色的墙面作为建筑群的主色，配以金黄色的琉璃瓦屋顶，屋顶下是青绿色调的彩画装饰，屋檐以下是成排的红色立柱和门窗，这蓝天、黄瓦、青绿色彩画、红柱红门窗与青灰色墙面形成了强烈的对比，给人以极鲜明的色彩感染。这些色彩的设计适应了阿城是金源古都的这一整体特色。

通常，在不同的环境中，建筑色彩设计做到统一中有变化，变化中有统一。

2.2符合建筑功能性特征的色彩设计

根据使用功能的不同，建筑可分為公共建筑和民用建筑。具有不同使用功能的建筑，采用的色彩也应有所不同，这样才能体现出建筑美感。如纪念馆等常以橘黄色的琉璃瓦来做檐口装饰，在心里上给人高贵和永久之感；疗养院、医院就应该用白色或中性色为主调，在心理上给人清洁、安静之感；如公安局和法院等执法部门就应该以灰色为主，从心里上给人庄严、公正之感；而民用建筑，就该以紫红色、浅粉色为主调，这样从心里给人活泼向上的感觉。但目前一些地区的建筑物，不管是什么功能，都喜欢用白色瓷砖，这和其功能是很不相称的，也很难体现建筑美。

2.3“调节”气候的色彩设计

色彩有冷暖感。我们可以利用这种感受，设计建筑的色彩，使人们通过色彩来调节自然环境的冷暖感知，达到改变人们感受环境冷暖的目的。当然，这种改变只是人的心理感觉而已，就是通过色彩的搭配让人们在酷热的环境下并不觉得热，在寒冷的环境下并不觉得冷。

在北方的城市中，北纬40度左右的地区气候非常寒冷，建筑色彩常用中等明度的暖色和中性色来设计，比如常以暖色为主浅黄色的墙面加之白色线条，在冬季给人以温暖之感。这些建筑又常配以降红、深绿等屋面色调，在夏季，绿树成荫之时，使人感觉清新明朗，而得以实现建筑美。

2.4地域性、民族性的色彩设计

不同的国家有不同的色彩偏好，不同的民族同样有不同的色彩。比如：汉民族喜欢红、黄、绿；维族、哈萨克族、回族受伊斯兰教影响，喜爱将绿、蓝、白、金色等用于清真寺上，我们的设计就应该在注重功能的前提下，注意民族特色，设计出具有民族风格的设计。例如：北方城市哈尔滨有很多回族聚集区，我们在进行建筑设计时，要注意适应其民族性特征，回民学校的校舍设计、回民小区的色彩设计及清真寺的设计，要考虑其民族性。使用蓝色的色彩装饰，以表现我们对其宗教信仰的尊重及民族融合。

2.5综合运用色彩规律

综上所述，无论是在进行哪种色彩设计时，都不能只涉及到一种单一的色彩，因此我们应该综合运用色彩的基本规律，协调好建筑设计中的各种色彩的运用，从而让单一色彩之间，色彩与建筑达到完美的统一。

结束语

儿童读物的色彩应用 篇7

一、色彩影响儿童的认知与喜好

儿童对色彩的认知能力是与生俱来的, 但是儿童对色彩的喜好却是在后天慢慢养成的。儿童对色彩的认知比图形和文字都要快。大多数儿童在两岁以上就能分辨出色彩纯度较高的颜色了。对儿童心理、生理的研究证明, 他们在最初学习语言的时候, 就对色彩感兴趣, 随着他们的不断成长, 开始喜欢用各种彩色的笔来涂鸦画画, 这大部分原因都要归功于色彩。

美国的儿童心理学家对儿童做过色彩倾向的实验, 他们把200名儿童每100名分为一组, 两组儿童在不同颜色的屋子里上课, 一间教室墙壁和桌椅都较明亮且有充足的阳光, 另一间教室的墙壁和桌椅颜色较灰且在背阴处, 结果在明亮教室中的儿童活跃积极、思维敏捷, 儿童的天真可爱在他们身上一览无余。相反在另一间教室的儿童则相对沉寂, 不爱说笑而且容易哭闹。给孩子一个缤纷且健康的色彩世界, 可以提高儿童的审美能力, 促进儿童智力和身心发展。色彩在潜移默化中影响着儿童的情绪。所以儿童读物应该秉承儿童的这些天性, 使用符合儿童的色彩, 这样才能使儿童从对色彩的感性认识逐渐推移到对事物的理性认识, 以这种他们所喜欢的方式来接受信息, 加强记忆, 认识理解事物。主观上也更积极主动的认识世界。

二、儿童读物中的色彩对孩子的影响

首先, 读物中的色彩对儿童认识事物有一定的引导作用。儿童在看图书时, 对文字进行描述的内容很难理解, 只知表面而不知其内涵, 反而图书中的鲜艳活泼的色彩与图案更能吸引儿童的关注, 来更好的帮助儿童理解书中的内容。儿童对色彩的喜爱尤为重要, 对颜色产生兴趣继而转向图形、文字来彻底认识事物。光鲜的色彩也会给儿童愉悦的心理感受。所以家长在为儿童购买读物时, 应尽量选择文字、图形内容简单, 色彩纯度较高的读物卡片。

读物中带有色彩的图形具有信息交流的功能。色彩将信息以更准确的图形、图像的形式来简洁、明确、清晰地传递给儿童, 引起儿童的兴趣, 并信服其内容, 使其在认识事物的过程中能欣然接受这些内容。得益于色彩的帮助, 读物的图形文字也更加明确。读物传递的信息视觉化, 信息内容被直观地展现出来, 视觉形象在认知中强化了真实感, 成为儿童更易接受的一种形式。加强了教与学之间沟通和交流的简明性。同时, 由于儿童有对色彩天生的视觉感知, 读物中的色彩可以引起儿童的注意, 使儿童瞬间在脑海里建立起形象的记忆, 随之在视觉心理上产生愿意接受认知的意愿, 就很自然地接受文字和有关的信息内容。

其次, 色彩对儿童养成良好性格, 树立健康生活态度的促进作用。色彩在儿童读物中起到了桥梁的作用, 它连接了儿童和被认知的事物。并产生了强烈的视觉刺激, 诱使儿童将目光停留在读物上面。让儿童主观上有了积极主动的接触心理, 从而引导儿童的观念趋向和审美趋向。在不知不觉中影响并塑造着儿童感知客观事物的主观意识。利用色彩来培养儿童的身心, 成效也是很大的。儿童长时间接触明亮光鲜的色彩对其身心健康发展有促进作用。

三、儿童读物中色彩的应用原则

基于色彩对儿童的种种影响, 可以看出色彩在儿童教育中能够起到重要作用, 因此, 我们在设计儿童读物时对色彩应用也要予以慎重处理。一般要遵循以下原则。

第一, 要以吸引儿童的视线为目的。儿童读物是面对孩子的重要的传播知识的传统载体之一。面对现代网络、电视等多种媒体的竞争, 对其色彩做出恰当的应用, 提高儿童对其的注意力的一种手段。因为儿童喜爱读物, 是因为这个由图形、色彩、质感、空间等视觉要素构成的读物给他们的好奇, 让他们有接触的主动性。

第二, 要以培养儿童审美为前提。儿童读物的主要的功能诉求就是传播知识, 只有吸引读者的眼球才能达到此目的。同时也是培养儿童审美的重要渠道。美育是潜移默化的, 审美观是在不断地接受美的事物中形成的。长期接触色彩绚丽的读物, 可以提高儿童对色彩的感知能力。在这种色彩的感知中, 儿童开始带着愉悦的心情来探索这个世界。

第三, 要考虑对儿童的心理的影响。色彩对儿童的心理与情绪也有着紧密的联系, 这种联系也使色彩成为儿童性格与情绪的警示器。儿童对于色彩的偏好与性格有很大的关系, 对色彩的选择也可以透露他们当时情绪的好坏。儿童在无意识的选择色彩时, 很可能说出了他们内心的感受。儿童偏执的喜欢某一种色彩, 说明他的个性越强烈, 比如酷爱黄色的儿童, 一般对人的依赖心较强;喜欢红色则性格较为刚烈且感情丰富;值得注意的一点是, 如果儿童酷爱紫色、黑色、深灰色等深色系列时, 就要关注他们的心理了。在儿童的色彩世界中选用与儿童纯真、烂漫的天性相符合的色彩, 才能对孩子起到促进作用。

第四, 培养儿童的创造性。儿童读物最主要的目的就是帮助儿童认识事物, 给儿童带来积极的影响。色彩的运用应该加强表现性, 重要的是引导儿童熟悉色彩。在注重儿童对自然色彩认识的同时, 让儿童主动涉及主观色彩的运用, 培养儿童“个人主见”的观念, 鼓励孩子们选出所喜欢的颜色然后让孩子自觉的对图形进行重新安排组织画面。这样可以激发儿童的创造性思维。儿童取得了认识、运用色彩的主动权也具有了表现的热情和创造性。

四、儿童读物中色彩的应用探析

首先, 封面在符合期刊内容的基础上, 注意小读者对色彩的接受能力和好恶。封面是期刊的脸面, 也是读者决定是否选择该期刊的重要因素之一, 因此色彩要符合儿童的喜好, 不能选择过于灰暗的色调, 一般选择色调比较鲜明为好, 容易引起读者的关注度。但也要注意尽量不不采用等量的、大面积的补色关系, 以色彩的调和为好。

其次, 插图是期刊中重要元素之一, 起可以调节读者的情绪, 可以引起读者的兴趣, 是最具吸引力的, 当然其色彩, 就尤为重要在围绕文字内容的前提下, 要求色彩明快, 一般采用色彩明度较高, 对比度适中, 以鲜亮的色彩为主少许使用纯度较低的色彩可以使二者互补, 达成一种平衡。不能过于强烈, 因为这样容易引起视觉疲劳和情绪波动, 使孩子产生躁动不安的情绪。色彩的对比度过于接近的有很难引起读者的兴趣。

儿童读物的色彩可以使教育方式是多样化, 运用色彩更好的培养儿童, 恰当的使用会给儿童带来意想不到的收获。其可以提高他们的审美能力和审美情趣, 激发他们对美的赏析, 熏陶他们热爱美丽的事物, 养成他们美的世界观, 陶冶他们的情操, 达到情商、智商的并列发展。

儿童读物中的色彩并没有一个恒定的模式, 在应用颜色的过程中要符合儿童的心理, 来进行准备、构思和实施。创作出相对独立的、新颖的内容, 同时色彩还要与文字、图形相联系, 相互影响。创造一个好的激发儿童心智活动的历程, 把要传达的信息调整到儿童最佳的接受程度。才能在儿童教育中发挥最强大的作用。

摘要：在儿童认知、接受外界的信息的过程中, 色彩能够唤起他们最初学习语言的兴趣, 同时对他们的身心发展起着促进、激发的作用。明快鲜亮的色彩会带给儿童轻松愉悦的感受, 刺激其追求美好的事物, 培养良好的性格。儿童读物是学习知识最重要的媒介, 设计时要注意孩子对色彩的审美与接受能力, 才能更好的发挥儿童读物的作用。

关键词：儿童,读物,色彩

参考文献

[1]余凤高.插图的文化史.[M]北京:新星出版社, 2005, 5, 第一版

[2]赵勤图.色彩形式语言.[M]山东:山东美术出版社, 2002.

关于园林植物色彩应用的研究 篇8

关键词：园林景观,植物色彩,配色原则,应用

作为构成园林景观的重要成分, 植物景观与其他景观存在的极大的区别, 植物是有生命的主要题材。通过园林艺术方式, 把植物色彩、形体及线条的因素充分结合其他园林景观成分, 以此增加园林景观的美感。

1 植物色彩的配色原则

园林景观设计中, 必须严格按照其设计原则及植物色彩配置美学进行设计。色彩配置是否合理, 不仅要确保植物自身色彩配置的合理性, 更要融合到附近环境中, 只有这样才能将植物的色彩没充分展现出来, 更能进行园林植物景观的完美营造。配色技巧是体现植物色彩配置合理的重要手段, 但因自然环境的改变及时代背景的不同, 植物配色技巧也要进行转变。除此之外, 在设计规划园林植物景观时, 设计者必须严格按照色彩配置原则进行有效设计。

1.1 多样和统一

在植物配色中, 如选用过多颜色, 将无法实现其统一性, 这种情况下, 整个布景将呈现出杂乱、无序等现象。相反, 当植物配色过于统一, 将无法将整体景观配置的美观充分展现出来。因此, 在植物色彩配置中, 必须在统一中寻求改变, 在改变中实现统一, 只有这样才能将植物景观的和谐性展现出来, 才能真正实现其价值。为更好地凸显主色调, 在植物景观配色时, 应以一种颜色为主, 其他色彩则可以起到辅助的作用, 这种情况下, 就可以体现出其层次感。

1.2 对比与调和

作为植物配色中最常用的一种方式, 对比和调和侧重点不同, 则表现的效果也不同。如实现景观亮丽、明艳效果时, 其主要色调可以选用对比色;实现平静与安详效果时, 其主要色调可选用调和色。

1.3 多色配置

在植物景观化境设计中, 多色配置可通过相同一种色彩明度不同的暖色调渐变植物结合冷色调渐变植物, 进而达到色彩转变, 一般可以呈现两种渐变效果, 如从强到弱, 或从弱到强, 这种方式具有极强的色彩展示能力。

2 园林设计中植物色彩的应用

作为园林景观设计的重要内容, 通过对植物色彩的充分利用可以达到增强景观美感的效果。通过对不同色彩植物造景功能的运用, 可以达到良好的景观营造效果。在植物色彩配置中, 应做到科学性充分结合艺术性, 并对色彩心理学等知识加以借鉴, 营造欣赏价值较高的园林景观。

2.1 园林设计中植物叶色的应用

植物叶色可以将植物美感充分体现出来, 大部分植物叶色为绿色, 在色度上植物叶色存在不同的深浅色彩, 在色调上也存在极大的区别。随着季节的变化, 植物叶色也会发生改变, 为此, 在植物叶色配置中, 必须先了解植物的生物学特点, 才能达到良好的造景效果。

(1) 春季植物叶色的应用。绿色是春季植物叶色的主要颜色, 因其具有不同的纯度及明暗度, 配置时可选用“单色协调”的方式。如草坪结合针叶树、阔叶树等, 即使没有红花映衬, 也能展现出清爽的感觉。如部分高色彩亮度的黄色系春色叶树, 可以与较暗色彩的深绿色植物相结合, 形成较为明显的色彩对比, 这种方式也能够增加园林景观的美感。

(2) 夏季植物叶色的应用。在配置夏季植物叶色时, 可选用色相转变的方式进行植物配置, 这样可以有效提升植物整体配置的层次感。除此之外, 结合配置2种色彩反差较大的植物, 更能凸显出主题。在视线末端, 在视觉冲击下, 深色可以将观赏者与植物之间的距离缩短。由此可见, 一个空间内如选用过多深色植物, 将给人一种空间变小的感觉, 因此, 在配置园林植物时, 必须对叶色明度的协调性加以重视。

(3) 秋季植物叶色的应用。作为园林景观植物色彩配置的重要季节, 秋季叶色主要以暖色调为主, 如红色、橙色及黄色, 这种色彩将给人一种温暖的感觉。但大部分秋季叶色为落叶植物, 具有较短的景观维持时间。通常情况下, 群体景观是秋季植物叶色造景的主要形式, 进而对其整体色彩美感进行最大限度的突出。

(4) 冬季植物叶色的应用。由常绿乔木组成冬季景观色彩, 一般以绿灰色为主, 属于较深叶色。这种情况下, 如绿色面积较大, 将产生极为压抑的感觉, 因此, 在园林景观设计时, 可与彩叶针叶相结合的方式, 对这种情况进行调节与改善。在利用彩叶针叶树时, 必须严格遵循适地适树的规定。光照及种植方向等都会影响到这种彩叶针叶树种色彩展现的效果, 为此必须在设计前期, 充分了解各种彩叶针叶树的生长特性, 才能将其优势充分展现出来。

2.2 园林设计中植物花色的应用

将花色艺术应用到园林景观设计中, 将呈现出不同的环境效果。在设计园林植物花色时, 可选用补色对比组合的方式。在色彩效果方面, 与单色花卉相比, 数量一致的补色对比花卉具有更为强烈的色彩效果。目前最常用的花色对比色配置方式包括以下几种:

(1) 将具有相同的花期不同颜色的花卉结合在一起, 如黄色、紫色及橙色。

(2) 将红色的花木、花卉栽植到绿色草地及浅绿色受光落叶树前面, 进而达到强烈对比的效果, 如进行红色碧桃的栽植。

(3) 选用较多白色的花对红色花卉及暗绿色树木进行衬托, 达到对比突出的效果。

3 结束语

综上所述, 园林景观营造中以植物为设计素材是其规划设计的重要方式, 这种配置方式, 不仅可以满足植物自身生长的特点, 还符合园林景观设计的需求。随着社会经济发展速度的不断提升, 作为园林景观中最灵活及最吸引人的景观, 植物色彩景观得到了人们的重视与设计师的追捧。

参考文献

[1]王思琦, 梁立军.太子湾公园春季植物景观色彩分析[J].安徽农业科学, 2013 (05) .

[2]王福斌, 李海梅, 刘霞, 李想.青岛市彩叶树种及其应用的调查与分析[J].北方园艺, 2007 (06) .

[3]蔡如, 麦启明, 游慧儿.华南地区彩叶地被植物在园林中的应用[J].中国园林, 2006 (10) .

[4]曹受金, 张建国, 何方.秋色叶树种在园林造景中的应用[J].湖南林业科技, 2004 (06) .

观赏草的色彩及其应用 篇9

关键词：观赏草,色彩,应用

目前, 观赏草在国内的运用已经相当广泛, 无论在建筑物周边、花坛花境或是护坡等环境中, 观赏草随处可见。由于过去的树种色彩单一, 多为绿色, 由此带来的单调感已越来越不适应我们这个多彩时代的步伐, 而观赏草变化丰富的颜色, 使得我们的环境成为一块“活动的调色板”。

观赏草具有惊艳的色彩, 从亮红、金黄到铜色、赤褐、铁蓝和银色。熟悉的有:以金黄色为代表的金叶苔草、金边麦冬、菲黄竹等, 是提升阴暗空间亮度的有效方法;以蓝灰色为代表的蓝羊茅、柳枝稷、阔叶麦冬、画眉草等, 与色彩清淡的花卉组合, 形成柔和的视觉效果, 或是与黄、红、橙色的植物配置在一起, 形成鲜明的颜色对比。其它深色有:红叶白茅、山麦冬、狼尾草、粉黛乱子草、灯芯草、石菖蒲等, 有着沉静的气息, 可以给色彩纷呈的空间提供一个统一协调的背景。还有花叶的观赏草, 如斑叶苔草、斑叶芒、花叶燕麦草、花叶芦竹等, 色彩多为黄———绿、白———绿组合, 呈现统一而又富于变化的色彩效果。

观赏草丰富的色彩为其应用提供了广泛的选择, 主要体现在改造花园四季景观上, 例如, 花境、居住区前庭花园、道路绿化、水边、大型观赏草坪以及盆栽等。另外, 它还可以解决很多环境问题, 比如应付坡面绿化、装点炎热干燥的场所以及覆盖地面等。花境的应用现在越来越广泛, 而加入观赏草的花境不仅增添了野趣, 而且丰富了花境的色彩, 降低其维护成本。比如, 金叶苔草:密生成簇, 紧凑的丛生禾草, 适用于地被观赏、小角落的种植, 所以, 常见于道路的饰边和花境色彩的补充。而芦竹是一种蔓延性很强的禾草, 非常适宜种植于较大面积的草坪上, 绿色和黄色交融, 凸显芦竹的色彩美与形态美。在水生花园中, 岸边灰色的石头配上尖尖直立的灯芯草, 或者孤植一丛蒲苇, 在秋风的吹拂下, 银白色的花序、深绿的叶子在水面上的倒影宛如一幅美丽的油画。选择一种亮丽的黄色或者斑叶的观赏草, 已不需要再种植水生花卉。观赏草易于管理, 为庭院景观的季节性变化创造了条件, 同时使花园景观在色泽、高度以及质地的变化上得以丰富, 比如, 在精心修剪的灌木和多年生草本植物与草坪之间自然的过渡, 小庭院微景观的营造。人行道选择观赏草时, 最好选择0.6m以下的植物, 因为高大的观赏草不仅遮挡视线而且给人压抑感。当沿人行道种植观赏草时, 可以将其栽植的靠后一点, 因为当观赏草充分生长发育之后, 植株也才刚刚覆盖了人行道路旁的栽植位置, 尽可能不要栽植叶片尖锐的观赏草, 以免碰到路人。盆栽植物现在越来越受到人们的欢迎, 色彩明亮、舒适, 多用于装扮室内、阳台、书桌等, 由于盆栽植物比园林植物更容易观察, 所以, 对细致的色斑叶片或精致花序的观赏草采用盆栽形式, 效果会比较理想, 比如黑麦冬、菖蒲、芦苇等。

观赏草属于外来品种, 蔓延性很强的观赏草可能会排挤竞争性较差的伴生植物, 但是它却是坡面绿化的理想植物:一方面因为它可以迅速覆盖坡面而有效控制坡面的水土流失;另一方面坡地也是观赏草充分展示优雅的外观和摇曳有色叶片的理想场所。在高温高旱地区, 具有青绿色和蓝绿色叶片的观赏草最为合适栽植, 给人以清凉的感觉。干旱炎热的地区不应该再被作采石或仙人掌的荒地, 许多观赏草都可以在这种环境下健壮地生长。草坪的养护与管理需要投入大量人力、物力, 而若使用观赏草覆盖地面, 无须施肥、灌溉以及修剪, 植株低矮的观赏草不仅可以替代草坪, 而且其本身具有一定的观赏性。

观赏草在园林造景中起着重要作用, 不仅能丰富城市园林绿化的植物材料, 增加城市园林绿化景观配置的多样性与特色, 具有一定的景观价值和生态效益, 而且给人们以田园式风光的自然享受, 具有其它园林植物不可比拟的优越性。

参考文献

[1] (美) 兰茜J.奥德诺著.刘建秀译.观赏草及其景观配置[M].中国林业出版社, 2004

[2] 魏钰, 张佐双, 朱仁元主编.花境设计与应用大全[M].北京出版社, 2006

话剧舞台化妆中色彩的应用 篇10

一、色彩的功能与特性对话剧舞台化妆的影响

色彩可以体现出美感,因其具备指代功能,能够和话剧中人物形象塑造相适应,能够体现出其象征性的要求,为舞台化妆提供了理论和技术支持。话剧中的舞台化妆并不是一个单独的部分,其发展也是随着时代审美需求的变化而变化的,在不断发展的过程中,对不同时代的审美观念进行学习、吸收、重构、表现等,不同时代的化妆都能体现出当时的审美需求,在实现、化妆方法、手段上等方面也都可以体现,当前的化妆则体现出看现代化的特点。色彩是具有性格化特性的,不同的色彩都有其自身所代表的含义,其可以象征性的指代某种寓意,且不同的色彩可以进行不同的搭配,具有多样性,这也逐渐发展出了化妆艺术的程式规范。这种特性的象征功能,可以直接的影响人们的判断,观众可以从色彩的象征功能中,看出人物形象是正面的还是反面的。另外,色彩也可以受其它因素影响而形成不同的效果,比如剧场的灯光、演出的距离等,这就需要在塑造人物妆容时要全面的思考,造型要鲜明、艳丽,不同的色彩搭配上要和谐。话剧的舞台化妆是给演员化妆,但是演员在舞台上并不是固定的站位,观众会看见相距一段距离的演员妆容,也会在演员和观众互动时,近距离的看到演员的妆容,还要加上舞台灯光、服装、布景等多种因素的综合影响作用,因此为了保证效果,各部门之间就应该沟通、协调好,共同创造出和剧情相符的舞台展现。我国的话剧化妆更加注重“纪实”,就是塑造出的妆容要符合任务的形象立意,形似的同时也要能够传神。“形”就是塑造话剧演员的轮廓,只有这一环节塑造好了,才能保证接下来的传神,色彩的应用在舞台化妆中是非常重要的,其中要能够体现出人物的性格、精神、特征,通过不同程度的妆容,或是浓墨重彩,或者清爽恬淡、或是艳丽,要形象的将人物的形象塑造出来,生动的展现给观众。色彩功能虽然很突出,但是却也不是全能的,其只是决定人物舞台呈现效果的其中一个重要因素而已,而非全部,会对其效果产生影响的还有一些其它的因素,比如演员的肤色。演员的化妆也是要根据具体的情况进行合理的调整,一切以舞台表演为准,要更好的表现出人物形象。比如在为演员化完基本的妆容之后,在保证面部明暗、冷暖的位置不变的情况下,舞台的灯光,投射的角度。服装上色彩反射等就会进行不断的变化,因此就需要重新考虑妆容的效果[1]。因此这就对化妆师有很高的要求,要灵活多变的使用色彩,为话剧表演增光添彩。

二、色彩的功用在话剧舞台化妆中的应用

色彩可以体现出人物的内心世界,可以说通过色彩可以将内心世界可视化的呈现在观众面前。色彩如此重要,就对化妆师具有很高的要求,化妆师要足够理解色彩的基本属性,能够掌握其每一种特性,比如在纪实性、对比性等特点上,要把握住,将这些都很好的体现在演员的妆容中,成功的塑造正确的人物形象,让其具有艺术感染力。以下就色彩的不同作用进行分析:

1、纪实作用

化妆师通过使用化妆材料塑造出肌肤的纹理、变化肤色,从而表现人物的年龄、性格等特征以及变化的过程。比如在话剧《一诺千金》中的化妆,其中的周海燕、陈大稽等人物,化妆师就巧妙的运用了纪实的特点,通过改变演员不同阶段的妆容,巧妙的运用了色彩,很好的将人物的不同年龄段,从青年到老年,通过化妆色彩的运用淋漓尽致的塑造出来了,其中也体现了人物的命运等。

2、审美作用

色彩可以一定程度上的表现出带有某种寓意的情感,为人物的形象增添魅力,感染观众,进而引起审美心理活动。

3、冷暖对比关系,塑造人物的性格及变化

色彩有冷色调和暖色调,每种色调都有其独自的特点,可以表现出不同的内容,比如如果使用暖色调的色彩,那么视觉上就比较容易亲近,可以表现人物的正面积极形象,比如天真无邪、忠厚老实;而如果使用冷色调的色彩,则可以用来表现反面形象,比如人物的虚伪现实、心理阴暗、重视利益等。

4、渲染情绪的作用

比如话剧《这里有情况》中就很好的体现了色彩的渲染作用,通过对色彩以及灯光的巧妙运用,呈现不一样的色调对比,演员化妆色彩发生变化也同时对气氛起到了渲染的作用,调动观众的情绪,更好的投入到话剧中,感到和人物很亲近,这一作品本身就具有丰富的内涵,因此配合色彩时运用,可以有效的引起观众产生共鸣。除此之外,在化妆进行造型时需要考虑的因素很多,要依据对象的不同而进行相应的化妆,比如季节因素,就需要按照不同季节的特征,塑造出与季节相适应的妆,合理的使用色彩,比如在冬季,就可以用与其寒冷相反的暖色调,可以给人一种温暖、欢快的感觉,可以选择橘色等暖色系的都可以;而如果在酷热的夏天,就可以使用冷色系的颜色,可以给观众呈现出清凉。恬淡的感觉,比如蓝色和绿色等。

5、色彩具有“视错性”

视错性是在光影特定环境下进行的,通过改变色彩,给人一种视觉上的变化,让观众觉得演员面部有结构层次的变化,其本质是一种错觉的变化,通过点、线条等的变化从而实现纠正面部的不协调感,让观众视觉上出现错觉,可以通过对色彩进行不同的对比,如冷暖对比、同时对比、膨胀与收缩感对比等[2]。利用色彩自带的“视错性”特点,可以帮助塑造出更贴近人物原型的妆容,更好的体现出剧情需要以及任务的性格。

三、结束语

综上所述,舞台化妆在话剧表演中的重要性不言而喻,可以很好的渲染气氛,更好的塑造人物形象,带给观众更强的感染力。因此化妆师就需要能够正确的运用色彩,巧妙的使用其各种特征,在运用色彩的时候,要多方面考虑,看其色彩之间是否搭配,与特定妆容之间的协调性,妆容的效果等,只有全面考虑这些因素,才能保证化妆的成果,成功的塑造出人物的形象。

参考文献

[1]刘丹妮.谈色彩在话剧舞台化妆中的应用[J].戏剧研讨.2015

探索五行色彩再应用的研发思路 篇11

本文主要针对中国传统五行色彩体系的再开发和推广，通过调查五行色彩体系的现状和问题，深入分析其文化符号和情感内涵，并通过视觉符号显现五行色文化形态的时代语境转化、面向消费者创新设计载体等途径探讨五行色彩主题体验馆研发的创意策略，进而探索五行色彩体系的应用领域。五行色彩体系的推广不能拘泥于传统艺术价值而忽略现代审美的需求，只有在不断的应用中才能完善新时代的五行色彩体系。

关键词：

色彩 传统 纪念品

一、五行色彩开发的现状与问题

在20世纪中叶以前，以玄学为基础的五行色彩的传承是有序的，然而近100年来对玄学的抵制，西方光谱色彩理论几乎覆盖了所有中国人。在20世纪初更有人以西方色彩论来否定中国色彩论，直到今天，但凡问及色彩，世人皆知七色，而鲜有人听过五色。站在国际的角度来看，全球对光谱七色的认识和应用已经达到了高度的统一。尽管这为日常生活和国际间的交流带来了极大便利，然而，同一化的色彩面貌发展到一定程度后就不能适应新时期的多元化和个性化需求。同时随着中国经济的领跑世界，中国文化也在全世界范围内得到了重视，所以我们更应该秉承自己的文化精神，在中国文化的源流中承传光大，意大利评论家桑福先生曾说：“要原创，首先要源于自身。”因此本文试图从新的视角来研究五行色彩的应用，以便更好地拓展五行色彩体系的应用空间。

二、五行色文化符号分析

就中国传统的五行色而言，它作为五行说中的一部分是贯串整个五行理论的重要媒介。它不像西方七色一样仅仅作为为图形服务，为满足人类感官愉悦的一个刺激信息，而是其色彩本身就具有丰富的情感和浓厚的人文特色。

（一）五行色的缘起

据胡厚宣先生的《论殷代五方观念及中国称谓之起源》中已论证，早在殷商时期便有了“五方”的观念，到了春秋时期，颜色便和方位之间才形成了较为固定的联系，这说明五方色已经基本成形。《诗经》里亦有“祀文王于明堂也”的记载，孔颖达疏：“《大宗伯》云：‘以玉作六器，以礼天地四方。以苍壁礼天，以黄踪礼地，以青圭礼东方，以赤壁礼南方，以白唬礼西方，以玄磺礼北方。’……然则彼称礼四方者，为四时迎气，牲如器之色，则五帝之牲，当用五色矣。”当色彩与方位相连，色彩便被赋予了空间的意义，同时与五方的神灵也联系在了一起。墨子在《迎敌祠》中讲到以方位色用兵迎敌的办法便是依靠五方色帝庇护的结果，于是色彩便成为了一种符号性的表现，象征了那抽象的空间观念和联想出来的神灵。从方位色御敌还能明显看出中央高于四方，于是色彩又象征了富含尊卑的人伦秩序。唐朝时太宗规定，除了皇帝可以着黄色衣，“士庶不得以赤黄为衣”，在许多朝代，平民百姓都不能以正色作为服饰的颜色。古人不仅将色彩与方位相连，同时还跟季节联系在了一起，除同四季相连外，原始五行说的黑、赤、青、白、黄五色也与五行的水、火、木、金、土一一对应。这种以方位为基础，从而将各种纷纭现象通过色彩与五方联系在一起，这应该就是五行之说的缘起吧。无论是哪一种意义的秩序在中国人的色彩观中每一种颜色都成了一个观念性的符号，因而色彩思维的空间也便大大扩张了。

近百年来不少人认为中国的色彩体系不如西方光谱七色，然而这是两种性质完全不同的色彩体系又怎么能简单比较呢，其实中国人的五色体系虽说是以玄学为基础胆毕竟也经过实践的检验。我们不像西方那样用光线的变化来表现色彩，而是更为直接地感知色彩本身的性质。战国末年的邹衍根据五行与阴阳的基础提出了五行相生相胜的理论，将原始阴阳说和五行说结合，赋予五色体系更加鲜明的古代哲学思想，是中国传统五色审美观的最主要特点之一。并且由阴阳五行的影响，五色系在原来的体系上生出了更多的间色内容。由此而来的十间色在汉代基本成形，并被大量应用于染织行业，《淮南子》云“色之数不过五，而五色之变，不可胜观也。”如果间色再按此理论就可以得到再间色，这是个无止境的过程（如图1），由此可见，传统色彩是具有不断的发展性而非静止，它具有强烈的生命力。

（二）色彩的人文价值

在唐以前，从玄理到巫术，从帝王君权到等级秩序均应用五色体系作为规范。然而唯独没有涉及到艺术创作，直到水墨画的出现。其中单纯的黑白两色是最能体现东方美学精神的，这是一种文化的选择。中国艺术的基础是玄学，而黑白两种颜色即是五行正色中最具有玄秘感的颜色。

1.黑色

黑色在五行色彩体系中是最具“哲学”韵味的。这种尚黑的观念，便是古人感知色彩本身性质的结果，张彦远在《历代名画记》中说道：“运墨而五色具。”这种尚黑的赋色观之所以能保持长久的生命力，除了应用玄学的思维模式外，社会悲剧也促成了这种尚黑的观念。千百年间儒林多悲苦，文人在封建社会的压迫下或隐或疯，因而墨色正隐示了文人的悲凉之心。

2.白色

重白的观念源于《淮南子》的“色者，自立而五色成”之说，这属于哲理上的思辨，如“道立而万物生”，这里将“白”与“道”画上了等号。庄子说：“虚室生白。”又说：“唯道集虚。”因此当这种重白观应用于绘画创作时，留白之处便成了艺术家用心经营之所在。高日甫论画歌日：“即其笔墨所未到，亦有灵气空中行。”留白处的虚象与笔墨的实象相互呼应，转虚为实，使心灵得以超脱进而体悟到宇宙的深境。

（三）五行色彩主题体验园研发思路探析

西方光谱七色的引进使国人对颜色的认知脱离了整体的文化轨道，仅仅成为一个视觉的信息，而难以给人带来文化价值的归属感。五行色彩仅作为人文资源而缺少自然资源的依托难以形成合理的旅游开发式的推广因此参照世博会的思路，通过挖掘五行色文化资源，提炼其中有形或无形的文化符号，以主题体验园的形式进行开发与推广的同时再借助品牌学、营销学的力量树立其品牌形象，开发周边产品和衍生产品，使之形成市场竞争力，这将成为传承与开发传统色彩观的有效形式。

三、设计开发思路

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（一）时代与创新设计

1.时代语境转化

五行色彩主题体验园的开发既要保留传统味道，又不能一味地模仿传统，应在体现传统文化精髓和神韵的基础上，进行时代语境的转化，使之更贴近现代人的生活与审美趋向。事实上近年来由于设计本土化的趋势，“中国风”也成为了一种潮流，无论是从产品、建筑、环境再到城市规划等领域都很容易找到传统色彩的影子。然而仅仅只是照搬和模仿，使原本蕴涵哲理的色彩变得意义混淆，品味庸俗，也难怪有人觉得西方七色比传统色彩高人一等了。针对五行色彩新时代的应用，要依托传统但又不能拘泥于传统，而是应该在创新中不断转化观念。运用在现代设计中，五色的简练和强烈的对比，会给观者带来强烈的视觉冲击力，使作品形成独特的设计美感。

2.创新设计载体

据调查，纯粹的民族工艺品并不是现代消费者的消费主流。我们目前在传统文化的推广方面往往会过于强调艺术性而淡化商业意识，许多跟传统色彩相关的民族工艺品因为缺乏足够的市场观念而造成产品滞销以至于收益的减少，为了降低成本进而使工艺品变得粗制滥造，以至于形成一个恶性循环。因此，只有通过传承与创新，设计出具有浓郁人文特色和时代特征并且富有个性的产品，才能吸引消费者。因此五行色彩的应用领域不能仅仅局限于民族工艺品，在设计载体上应该有新的突破。在网络图形界面设计中，色彩是界面重要的视觉元素之一。色彩往往比内容先作用于人们的视觉感受，在界面设计中运用五行色，从而吸引观者的注意力于设计作品本身，再通过五行文化的内涵来表达设计师想要传达的设计理念。与此同时，在面向消费者的时候，色彩设计的新视角必须在艺术性与商业性两者之间寻求一个完美的平衡点，这样才能更好地开发五行色彩主题体验园。

（二）在不同类型主题纪念品中的设计应用

1.观赏型纪念品

观赏型纪念品主要包括手工艺品、艺术品等。针对五行色彩体系的开发与再设计要求在尊重传统的同时主动发挥创造力和想象力，化有形为无形。例如针对传统配色进行再设计，把具象的形态变为抽象的几何。同时将这些创新点重新应用于工艺品、艺术品，可以通过老艺人的指导进行合理地再创作，从而进行量产并包装销售，这类纪念品还要求在包装质量与特色上下大量功夫，以便形成高中低端不同定位的系列化产品模式。

2.功能型纪念品

功能型纪念品主要指具有使用功能的产品。现今社会，物质生活的日益提高，迫使精神需求也逐渐增强，人们对事物的审美需求也表现得日益强烈和迫切，在人们对色彩越来越重视的今天，可以借五行色彩突出其实用功能，并进行系列化产品的研发。例如应用五色针对餐具或服装的再设计，在不同的时间地点依照不同的心情选用不同颜色的餐具或服装。同时通过五行相生相克的理论以及现代色彩心理学的应用，要避免设计中的色彩污染，以免对人们的生理、心理造成消极的影响。

3.互动体验型纪念品

互动体验型纪念品是以传播文化而存在的消费产品。在中国一直以来就有重色轻形的观念，跟“形”相比，“色”是最不容易评析的，却也是最具有心理性质的，换言之它是内在精神的表征。将中国的传统配色进行适当加工处理，改变原来的色彩搭配位置、面积和比例，打破常规的色彩组合方式，并以全新的视觉效果开发书籍画册、明信片等形式，进行传播与推广使观者的感受介于传统与非传统之间。另外从五行色彩中特有的“文化”因素出发，例如“尚黑”与“重白”的观念，并通过现代艺术手段进行合理再设计，将水墨语言与多媒体、动画技术相结合，从而开发制作手机互动游戏、特色主题手机（电脑）桌面、等新型创意主题纪念品。这种多角度开辟五行色彩的创作领域，增强了产品的文化内涵，在提高产品附加值的同时，更是拓宽了五行文化的传播广度。

四、结语

设计五行色彩主题体验馆，应着重凸显文化性的特征，在体现艺术性的同时也要强调商业意识。针对五行色彩主题体验馆存在的问题，设计者应着重开发五行色彩的应用方式和应用领域，拓宽文化传播的途径，并抓住市场的流行趋势结合五行体系的特点灵活运用中国传统色彩。要推广这—文化体系务必本着“以人为本”的理念，突破传统思维的桎梏，大胆创新，通过视觉符号的选取、产品形态的时代语境转化、功能定位以及面向消费者的审美需求针对部分配色的适当加工等措施，力求在艺术与市场上找到一个结合点，并始终保持五行色彩的文化独立性，提升主题体验馆的艺术品质，以此探讨五行色彩的应用价值和规律，以便更好地拓展色彩的应用空间，为人们的生活增添新的光彩。

论室内设计色彩的应用 篇12

色彩, 看起里来是一个抽象的概念, 但是它和室内每一个物体的材料、材质紧紧地联系在一起。当人们在五彩缤纷的大厅里狂欢时, 节日的气氛会充满整个房间, 外出旅游的时候, 恰逢阴天, 如果看到的是阴暗灰淡的景色就会觉得扫兴。又比如说当我们一直看大红色一段时间后, 然后闭上眼睛, 就会看到绿色 (或者说是红色的补色) 。这些都表明, 色彩能支配人的感情, 色彩与人的心理、生理有密切的关系。

一、色彩的特征

(一) 色彩特征的概述

我们知道, 光给予世界以色彩, 当人们出生的那一瞬间, 第一感知五彩缤纷的世界首先是对颜色的认知, 然后才去观察和理解形体。当光源色照射到物体上时, 形成反射光, 再进入眼睛, 眼球的内网膜产生了刺激, 接着经由视神经达到支配大脑的神经中枢, 从而产生色感觉, 色就是光刺激眼睛所产生视感觉, 其中光, 眼睛, 神经, 即物理, 生理, 心理三要素, 这就是人们感知色彩的基本条件。室内是人们频繁生活的区域, 色彩也将是人们不能忽视的地方。这就需要设计师在室内空间创意的过程中, 对色彩进行统一和融合搭配。

(二) 色彩的三要素

色彩在室内设计的应用中, 由三个大的方面组成, 即色彩的心理作用、色彩的生理作用和色彩的物理作用。

色彩心理是客观世界的主观反映, 不同波长的光作用于人眼, 在产生色感的同时, 也必然会使大脑产生某种情感的心理活动, 这样便产生了色彩心理。

色彩生理和色彩心理是同时交叉进行的, 它们之间是一种联系和制约的关系。是指光刺激人眼后, 对人的生理所产生的直接影响。如:在红色过多的环境中人们的脉搏会变的比较快, 血压也会相应升高, 情绪较易冲动, 思维会较为活跃;在蓝色过多的环境会使人的脉搏减弱, 心情平静。

颜色可以引起视觉上的认知还体现在物理方面, 比如冷暖感、轻重感、远近感等等, 这样的效果不仅仅是光线投射到物体上的反射不同, 还有着物体之间的相互作用产生了错觉, 比如温度感, 如果看到了红色就感觉像是看到了太阳、火炉等。有热的效果;如果看到的是绿色, 则有处在茂密森林和江河湖海的感觉感觉清凉。重量感, 明度和纯度高的则会显得轻, 如白色和浅黄色。

二、色彩的情感

(一) 色彩情感的概述

人们进行配色时, 要依据客观的科学知识, 还要结合印象、记忆、联想、象征、经验和传统习惯等达到效果。这主观感受就是色彩的感性倾向, 形成一系列的色彩心理反应。

(二) 典型代表色的情感

绿色是让人感到稳重和舒适, 它代表积极向上、充满青春和活力, 具有镇静、降压、解除疲劳等作用, 因此绿色系很受人们的欢迎。

蓝色让人产生遐想, 也是严肃的特点。这种强烈的色彩, 可隐藏其它色彩的不足, 方便搭配。不仅有调节、镇静、安神的的效果, 如果室内装有蓝色的灯具则会在治疗失眠、降低血压和预防感冒中有较好的效果。

红色具有是很有刺激效果的, 其不仅有灼热和热情的感觉, 如果看大红色时间过长, 不仅头晕目眩还会影响视力。

黑色会有高贵的感觉, 它可和金色白色等搭配, 起到了衬托的作用。此外, 黑色还有清热、镇静、安定的作用, 对激动、烦躁、失眠、惊恐的患者起缓解作用。

三、色彩在室内环境中的应用

色彩是变幻莫测的, 室内空间设计因此变得有趣而又多变。色彩还能够影响人的感觉、情绪、身体健康, 相同的空间还可以赋予绝对不同的风貌。充分发挥色彩的功能特点, 理性地运用色彩的感性倾向, 往往能达到意外的效果, 创造出和谐舒适的完美空间。

(一) 室内色彩的公众与“境升”

室内空间的色彩规划中, 需要充分考虑空间使用人群的属性。教室、书房等长时间学习空间, 应主要考虑如何减少视觉疲劳, 在室内增加绿色调的面积, 具备一定醒目醒脑的作用;医生手术时穿的绿大褂, 也是由于绿色给人希望、平和、悦目的视觉感受, 起镇静作用, 不但舒缓了病人的心理压力, 还减轻了病痛;医院的装饰以及医护人员采用浅粉色、淡紫色的服装, 可以减轻医院带给人冰冷、痛苦的印象。

室内空间的色彩设计需要有主调, 这样可以体现冷暖和气氛。如果是较大规模的建筑物, 更需要有主调的贯穿, 与此同时应在这个基础上对局部进行变化, 达到统一而又丰富的视觉效果。色彩能够达到很多不同的心理感受, 如安静、活泼、奢华、朴实等, 但是这样的情感表达需要在众多的配色方案中仔细的去鉴别和选择。

很多国家的音乐厅在设计上采用红色系应用在墙体、地面和座椅上, 这样可以使得观众在听音乐的时候随时保持着激动的情绪并不感觉节目时间长;相反若是使用蓝色的设施, 观众则会在音乐厅感觉时间较久, 较易产生厌烦情绪。也正因如此, 美国现新建的一些著名音乐厅内部空间上都被耀眼的红色占据了绝对优势, 一反过去的安静色彩搭配。

(二) 室内色彩的私密与心理

人为环境设计的一个重要部分就是室内设计, 是“建筑内部空间的理性创造和美化”。室内设计师需要塑造一个精神和物质并存, 既有生活品味又有文化内涵的空间, 这样的室内环境需要以科学技术为基础, 艺术形式为表现, 是一个理性的创造行为。

想要有一个美丽并且愉悦身心的色彩环境, 并有某种情调, 使用者可以获得心情舒畅的感觉, 那要求设计师必须先根据对象和用途的不同, 做出周密细致的可行性计划, 这其中, 色彩的设计尤为重要。

不同阶层、不同年龄的人, 有着不同的心理特征。如一个卧室, 要求给一个小男孩使用, 这样卧室的设计内容就被无形的确定下来, 可以使用黄色、绿色、蓝色组合, 不仅具有幻想、欢乐、和活跃的气氛, 还使得卧室富有生气。想成为有经验的设计师的话, 应力求符合空间需要, 色彩配置符合应用性原则, 统一中求变化, 在应用性的基础上寻求个性。

室内空间, 不但是设计师创意思维的心灵之旅, 更是色彩元素和谐统一的整合结晶。创意是室内设计形成的理论指导, 色彩的应用则是室内设计得以实现的灵魂元素。设计师只有掌握了丰富的色彩知识, 才能设计出更贴合人们内心需要的生活环境。

结语

室内色彩设计的根本问题就是怎样进行配色, 是室内色彩效果好坏的关键。任何一种颜色都没有高低贵贱之分, 只有不恰当的配色, 没有不可用的颜色。因此, 如何处理好色彩之间的协调关系, 所以设计师必须掌握更多的有关于色彩的知识、色彩在室内设计中的应用, 才能设计出更加符合人类内心要求的生活空间。

摘要：室内设计不能忽视的一个因素是色彩对人产生的第一印象。因此, 设计师在室内空间的创意过程中, 也是对色彩和谐统一的创意和融合。色彩给室内带来精神与活力, 色彩如何运用, 对室内设计非常重要, 不论空间大小, 都可以用颜色来创造和改变其格调。