色彩的选择

色彩的选择（精选7篇）

色彩的选择 篇1

色彩是构成世间万物的最自然存在,世界因色彩而丰富多彩,情感因色彩而不再寂如古井。每一种色彩都是特别的、唯一的,也会给人带来不同的感受。因此,不同的色彩互相搭配,亦会给人带来不同的心理联想。如暖色系会使人拥有温暖,炙热的情感,冷色系会使烦躁不安的人逐渐平静。如今,在室内设计中常常运用到色彩搭配,其所带来的效果不可替代。茶舍作为一种带着古老文化和时间沉淀的事物,在现代建筑中亦是带着厚重的历史底蕴吸引着现代茶叶爱好者。因此,将色彩搭配应用到茶舍设计之中,是现代茶舍增加顾客粘性的主要途径。

1 色彩的特点

人之所以会对不同的色彩具有不同的反映,主要是因为色彩存在于生活中,与人们朝夕相伴,长此以往,人们对于色彩的敏感则成了一件很自然的事情。色彩是自然的馈赠,因生活而增添了多种情感。将色彩中的情感运用在茶舍设计中,可以大大改善茶舍的氛围,达到理想的设计效果。

色彩既可以给人们的视觉造成很强的冲击力,也可以彰显相关的事物的风格基调。诸如人之穿衣打扮,产品包装设计,都是根据不同的人或产品将色彩进行搭配和设计,这样就会拥有属于自己的风格。对于茶舍设计而言,运用巧妙的色彩搭配进行设计,既可以使人印象深刻,也凸显了茶舍的独特风格。

色彩搭配的目的是为了使人印象深刻,给人带来美的享受。就如同人们常常喜欢穿颜色鲜丽的衣服,佩戴漂亮的首饰来装饰自己,这就是色彩所起到的装饰作用。在茶舍设计中,色彩可通过不同风格的变换使室内产生错落有致的立体效果,使空间看上去更加宽敞,视觉冲击力更强。

2 茶舍设计中色彩运用的要点

色彩搭配讲究整体和谐自然,这样对视觉的冲击力就可以称得上“眼前一亮”,并使人倍感舒适。一般情况下,室内色彩搭配设计讲究的原则是颜色从上到下逐渐加深,基调一致,不能有突兀的感觉,在变化中统一,在统一中变化,正所谓万变不离其宗。这是室内设计色彩搭配的基础,也是考察设计人员的色彩搭配能力。

色彩搭配绝不仅仅是将几个颜色搭配在一起即可,没有章法,天马行空,都是色彩搭配的大忌。人虽然可以接受丰富的视觉信息,但并不代表这些信息是凌乱的,相反,只会使人有眼花缭乱之感。因此,色彩整体的和谐自然很重要,需要统一规划,循序渐进,结合人的心理与审美进行设计,融入情感元素,增进功能的体现。在进行色彩规划的过程中,将色彩分配得当,不同的色彩委以不同的用途,互为补充,层次分明,视觉方面统一自然。否则,极容易出现花色,或者使人感觉不舒服,破坏环境氛围和心情,茶舍色彩搭配一定要格外注意这一点。

单纯的色彩搭配并不能收到理想的效果,如配以巧妙的装饰,则可以起到良好的效果。茶舍是供人休憩怡情的休闲场所,往来之人大多闲情雅致,因此,除了香喷喷的一盏茶,茶舍的设计亦要别出心裁。茶本源于自然,那么茶舍设计亦要注重自然元素的搭配,将色彩与自然融为一体,巧妙布置,不失为一种理想的设计方案。茶舍设计的每一部分都不是独立存在的,需环环相扣,色彩要有连续性,设计思路亦要有流畅的线条。借助绿色植物、金鱼、假山、水流等隶属自然之物巧妙装饰,可使人一边品茶,一边感受到环境的惬意。

3 茶舍设计中色彩搭配的具体应用

现代茶舍总会带着其独有的文化韵味,成为人们生活中美好的点缀。品一壶香茗,在氤氲茶香中观赏着独具特色的茶舍,考究的设计会令人惊叹,哪怕舟车劳顿,也会使往来之人忘却所有,只顾怡性怡情。在精致的茶舍设计中,离不开色彩搭配。欣赏的角度不同,色彩搭配也会不同,而且色彩搭配不能随心所欲,而是要从整体到部分,由表及里,保持整体风格统一和谐。

3.1 茶舍风格与色彩搭配的关系

茶舍的风格关系到其客流量和效益,因此,从色彩搭配中入手,确定茶舍整体风格,是十分必要的。中国茶舍与数千年的茶文化分不开,在设计的过程中一方面要融入文化内涵,另一方面要通过巧妙的装饰和布置构建和谐统一的风格效果。茶舍设计一般讲究传统而大气,同样也要结合现代元素,使整个设计彰显出与众不同的气质。从墙壁到家具,从灯光到地板,包括茶具、餐桌等等,这些在茶舍中不可或缺的事物的色彩搭配风格需统一,不必完全一致,但却要在指定的风格下合理选择,那么即使是看上去十分庄重的颜色也会在巧妙的搭配下彰显出新的情感味道。

根据色彩给人带来的感受,在空间设计方面不要给人以过分压抑的感觉,过于压抑的颜色的确会影响人的心情,如若能适当搭配亮色系,就可以起到画龙点睛的效果,而且,亮色系的确能给人以阳光明媚的舒畅心情。在选择亮色系与沉重色系搭配时,需注意“度”,过于频繁的使用亮色系,在视觉方面会给人以不舒服的感觉,而且破坏整体风格的美感,更显格格不入。设计时要充分做到以人为本,关注顾客的心情,过于沉重或明亮的颜色都会对人的心情造成一定的影响。

茶舍中的装饰一般以中式风格为主,这与中国的传统文化影响是分不开的,诸如家具等装饰的颜色多以深色系为主,可以配以明亮的金色或黄色装饰,整体风格不会被破坏,还会有锦上添花的效果,彰显茶舍的文化气息,整体气质指数飙升。

此外,天花板,灯光的效果也可以根据需求进行相应的补充和搭配,一定要与整体色调保持一致。辅助搭配的色彩不要过于大面积铺垫,而是要根据整体色调而适当加以装饰,强调的是色彩搭配的均衡感。在茶舍设计中,理应通过这种色彩均衡感而捕捉到最适合设计的风格。

3.2 茶舍设计与色彩功能的关系

色彩功能在茶舍设计中的体现是不可或缺的,充分运用这一功能,可以为茶舍设计装修节省许多费用,省心又省时。在色彩搭配的统一性和协调性方面加以研究,就可以使功能充分发挥。茶舍的大厅是装饰的核心部分,是每一个顾客必来之地。在色彩的选择上,应以艳丽而不俗的色彩搭配为主,如红色,黑色,黄色,都是茶舍大厅的主要色彩基调。艳丽的色彩可以使大厅有金碧辉煌之感,配以金黄色和格调高雅的家具,与金灿灿的吊顶交相辉映,使茶舍大厅整体更加宜人。

茶舍的雅间则侧重于优雅安静、宜人的氛围,与大厅形成鲜明的对比。因此,不宜选择太过明亮的色彩。柔和而不张扬的色彩适合茶舍的雅间设计,可以使人倍感舒适,真正使身心得到放松。地板可选择高档的实木暗红色为基调,天花板的色彩亦无需太过明艳,与雅间整体布局和风格统一即可,力求使人有心情舒畅之感,而不是沉重或庄重的感觉。人们来到茶舍的雅间,必是为了躲避世间的繁华,选取一诗意栖息之所,所以,一个整洁、舒适的环境对于客人而言是最重要的。

除了大厅,雅间,洗手间的设计亦要备受重视,其与茶舍设计是融为一体的。每一个有格调的茶舍,每一部分的组成都应精益求精,洗手间是公共场所的必备之所,所以,洗手间设计的优劣也关系到整个茶舍的档次与服务质量。洗手间的设计风格应以纯净的颜色为主,使人有清爽之感,白色或天蓝色均可。

除了色彩的搭配和装饰,茶舍灯光也起到了很大的影响。不同的灯光会映衬出不同的氛围,也会使人拥有不同的感受。大厅的灯光可选取明亮的色彩搭配,吊顶给人以富丽堂皇却又不失活泼的感觉;雅间的灯光可以用柔和不刺眼的色彩搭配,使人感到温馨和惬意,如家一般温暖。灯光色彩的运用可以为茶舍平添一份不一样的气质,使整个环境更加活灵活现,也更能给人带来良好的情感体验。

4 结束语

落英缤纷的世界,充满着花团锦簇的绚丽,芳草鲜美的醉人,还有碧海蓝天的浩瀚。世间万物,皆因色彩而美好生动。没有色彩的事物显然是枯燥乏味的,黑白照片能看到的只有人像旗袍,却看不到旗袍考究的色彩搭配。总之,色彩是充满魔性的存在,将色彩搭配融入设计理念之中,就会打破原有的单调,从而注入生机,重现活力。色彩搭配是一门学问,不可以随意搭配,也不可墨守成规,只有将情感融入到设计之中,才能充分展现色彩搭配的功效。对于茶舍设计而言,要充分结合茶文化,确定茶舍的风格,在风格彰显部分,色彩搭配的运用是最重要的,合理的搭配可以使茶舍客人倍感舒心,爱上悠闲的品茶时光,而这恰恰是色彩搭配的魅力所在。

摘要：随着人们生活水平的不断提高,在物质需求得到满足的基础上,人们的精神需求亦在不断扩充。近几年来,茶舍开始走进现代人的视野之中,闲暇时分,坐在优雅的环境里,手捧一杯好茶,亦是一种享受。因此,茶舍设计则成为提升茶舍休闲功能和文化内涵的重要基础。本文立足于茶舍设计中的色彩搭配,具体阐述了色彩的特点和运用要点,并详细探讨了色彩搭配在茶舍设计中的具体应用,从而设计出具有特色的现代茶舍。

关键词：茶舍设计,色彩搭配,应用,选择

参考文献

[1]张佑佳.中式茶馆室内设计研究[D].中南林业科技大学,2014.

[2]许丽苹.昆明茶馆的建筑形式及装饰研究[D].昆明理工大学,2013.

[3]居敏.扬州古代茶馆与现代茶馆之比较[D].中国农业科学院,2012.

[4]杨金枝.北京旧城戏楼建筑色彩研究[D].北京建筑大学,2014.

[5]张建羽.当代茶馆的传统设计思想研究[D].太原理工大学,2010.

[6]张亚平,叶蓓.和平茶舍---茉莉味的空间新古典的趋势[J].现代装饰,2002(2):28-33.

[7]韩文强.胡同茶舍---曲廊院[J].现代装饰,2015(10):50-55.

[8]刘晓庆.想象心理在艺术设计色彩中的应用研究[D].齐齐哈尔大学,2013.

[9]黄紫艺.公园绿地儿童活动区环境色彩设计研究[D].中南林业科技大学,2011.

[10]吕冰.现代陶瓷灯具在家居室内陈设设计中的应用研究[D].中南林业科技大学,2014.

色彩的选择 篇2

2007-7-5 19:04:00 大连教育学院 点击：1381 2006年6月26日“大连市高中美术《绘画》模块教学观摩研讨活动”在大连市102中学如期举行。本次活动是本学期最后一次研训活动，目的是为下学期的选修模块教学做好准备；下学期在即，无论有文史类发展倾向的学生还是对理工类专业发展的学生，下学期的选修可能都涉及到“绘画”、“设计”、“工艺”和“媒体艺术”等模块，因此，这次研训活动是就是针对选修模块中的“绘画”教学活动而设计得的。

以下是本次研讨教学观摩课的教案：

课题：“简捷地捕捉物象的方法--线描写生”

教案设计及使用教师：大连102中学唐德富

课题：“色彩的表现与材料的选择--色彩画初试”

教案设计及使用教师：大连108中学的田华

指导并推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏

《色彩的表现与材料的选择--色彩画初试》教案

授课人：大连市108中学田华

教学内容第六课色彩的表现与材料的选择--色彩画初试

教学时间1课时

教材分析教材着力于通过作品欣赏使学生了解绘画作品中的色彩表现与材料选择的相关知识，通过实践帮助学生提高色彩表现与材料探索的能力，进而提高艺术修养。

学生分析学生对本课内容是很感兴趣的，在前两节课的学习中，对绘画作品中色彩的表现与材料的选择等知识有所了解。由于学生绘画基础的薄弱和艺术修养的限制，在实际练习中会遇到一些困难，教师应鼓励并引导学生积极尝试，在原有基础上达到色彩表现与材料探索能力的提高即可。

教学目标：

1.通过实践，学生对色彩表现的多样性及绘画材料的丰富性有深入的了解。

2.了解剪贴装饰画的设计与制作，调动学生进行色彩表现和技法探索的勇气和积极性。

3.进行剪贴装饰画的练习，培养学生创造精神和提高实践的能力。

教学重点装饰画材料的运用

教学难点装饰画色彩的把握

教学准备学生准备：查阅装饰画的相关书籍；准备剪贴彩色装饰画的用具

教师准备：准备各种材料做的装饰画。借助这些作品展开教学，开阔学生的视野，丰富学生的头脑，启发学生的创作灵感。

教学过程：

一、导入新课

请同学们欣赏同一题材不同的绘画作品（幻灯片）

哪一幅更象，哪一幅更美观呢？

如果选择一幅来装饰我们的环境，你会选择哪一幅？

（装饰画。装饰画更美，更具有装饰性，趋向大众化。）

--今天，我们就来了解一些装饰画的知识[运用对比法，激发学生的求知欲]

二、讲授新课

（一）装饰画的发展（幻灯片）

装饰画作为一种艺术形式，早在原始社会就已出现了。原始彩陶的人物形象、商周时期的青铜器上的变形的纹样，一直到明清的年画和民间剪纸中的造型，都具有强烈的装饰风格。这些装饰艺术的表现形式，体现我民族民间特有的审美情趣。随着时代的发展和社会的进步，装饰画涉及人们生活的各个领域。如：现代建筑装饰、壁挂、工艺品、广告等等。可见，装饰画已广泛应用于我们的生活，具有很强的实用性。

（二）中外装饰画的比较（欣赏中国的农民画和法国画家马蒂斯的作品）

学生比较两幅画的特点

教师小结：中：色彩、造型体现我国民族民间特有的审美观

外：简约、平面化的装饰风格

--我们说装饰画与纯绘画相比更趋向大众化，更易被我们接受。这是为什么呢？我们来看一下

（三）装饰画与纯绘画的区别（幻灯片）[对比法，易于学生理解]

内容{纯绘画一般负载着一定的社会意识，如：歌颂、批判、赞美等等，鼓励并欣赏实现画家的个人意愿；装饰画却很少涉及社会政治，尤其是批判意识，总是乐观的、轻松的、唯美的。以时代的大众意识归依，趋向大众化、生活化。}

思想{纯绘画注重作品的内在的思想内涵、表现技法等，不具有实用性，受材料的制约；装饰画更注重营造画面的艺术氛围，观赏性等，具有实用目的，不受材料的限制。}

（四）形式特征与色彩特征

形式特征：主观化、平面化、理想化。通过夸张、变形、简化等手段，将自然的形象变成装饰性的形象。（欣赏幻灯片）

色彩特征：响亮明快的装饰色彩。根据内容的需要综合考虑色相、明度、纯度等因素，在色彩配置上注意色调的选择、色彩的均衡等问题，形成和谐的色彩整体。1.复习旧知识：色相、明度、纯度。（提问形式，学生回答）

2.色调的选择（结合幻灯片讲解）

--教师小结：装饰画的形式、色彩等因素在表现手法上是相互制约，彼此补充，在制作时要注意协调好它们的关系，才能增强艺术的表现力。装饰画的表现力和趣味性很大程度上取决于对材料的熟悉和材料的运用技巧上，那么如何利用材料，最大限度地进行艺术表现，制作出装饰画的佳作呢？接下来，我们重点讲一下装饰画材料的运用

（五）装饰画材料的运用

装饰画与其它绘画相比较，不受任何材料的限制，它可以通过各种材质表现出来，可以是画出来的，也可以是制作出来。因此它能够充分展示材料表面肌理特点和效果。

在现代设计中，多种材料的运用，丰富了装饰画的表现范围。有以绘制为目的的彩绘装饰画；还有以巧用各种现成材料进行加工的剪贴装饰画等等，我们这节选择剪贴装饰画来制作，因为它更能体现装饰画的表现力和趣味性。（欣赏幻灯片）

不同的材料有其各自不同的形态、色彩、肌理（指材料的纹理、质感等）等视觉特征，有的粗糙、有的细腻、有的光滑等等，它有着绘画颜料无法替代的美感效果，关键在于掌握各种材料的特点和美感，合理地加以运用，才能形成独特的装饰美。

1.介绍几种简易材料的特点及制作技巧（欣赏幻灯片）

布：各种零碎的布头拼贴，种类多。布贴画追求写意效果。

纸：各种彩色纸、印刷品的彩页、报纸等，色彩、质地丰富。

蛋壳：将蛋壳放在涂胶的底子上，用力压碎，产生纹理、大小不一的色块。

还有木质材料、植物的材质、纤维编织、挂盘等等

2.使用材料制作注意的问题

3.展示以“纸”为材料的剪贴装饰画的制作过程（观看录像片）

三、实践阶段

分组尝试，利用手中材料制作一幅装饰画

题目：《鱼》《室内一角》《美丽的大黑山》《我们的家园》；也可自由命题

要求：1.合理利用材料

2.注意色彩关系

四、展评作业

1.以小组形式介绍自己的作品

2.教师作总结性讲评

五、课后作业及拓展

老年人服饰色彩的选择与搭配 篇3

首先要看服饰色彩搭配，一般有以下3个常识：

1.同种色相配：这是一种简便的配色方法。即：把同一色彩、明度接近的色彩搭配起来。如深红与浅红、深绿与浅绿、深灰与浅灰等。这样搭配的上下装，可以产生一种和谐、自然的色彩美。

2.邻近色相配：把色谱上相近的色彩搭配起来，易收到调和的效果，如红与黄、橙与黄、蓝与绿等色的配合。这样搭配时，两个颜色的明度与纯度最好错开。如用深一点的监和浅一点的绿相配或中橙和淡黄相配，都能显出调和中的变化，起到一定的对比作用。

3.主色调相配：以一种主色调为基础色，再配上一两种或几种颜色，使整个服饰的色彩主次分明，相得益彰，这足常用的配色方法。采用这种配色方法需要注意用色不要太繁杂，全身以不超过3种颜色为好。女性常用的各种花型面料的色彩，也不要过于堆砌，否则会显得太俗气。

一般来说，中老年人的衣服以单色为主比较好搭配，比如黑白灰经典色、藏蓝色、深蓝色，等等，暖色系也可以。上身和下身不要一种颜色或者同类颜色，也不要同是花色，最好区别开来。例如，上半身花色、下半身单色，女性搭配裙子时也可以上半身单色、下半身花色。经常变换一种新的颜色和款式，甚至只是一点细节的改变也可以找到新的感觉，并且能调节心情。

再者，形象配色与体型有着一定关系，实际穿着时也要注意以下几方面：

1.胖体型者：胖体型者适宜采用中等纯度、低明度的中间色调。如砖红色、橄榄绿、蓝灰色等。低明度、低纯度的深暗色彩也是胖体型者的选择，如深蓝色、深灰色、深棕色及黑色等。图案、花纹则以不规则的小花型为佳。

2.高大体型者：这类人的形象配色最好不要选择高纯度的色彩，他们适宜选择中等色调，如橄榄绿、青蓝色、紫色、灰色、驼色等，色彩面积不要过大，色块面积要有大小区分，或是上装面积大（小），下装而积小（大），其目的是不让它们有等分之感。以中间色的对比色米做一些小的跳跃点缀，也是一种好的配色方法，比如坎肩、披巾等。用配色移动，分散视线，可以活跃气氛。

3.矮小体型者：这类人形象配色的目的之一，就是要增大自身的视觉印象，引人注目。为此，可以选择配色鲜艳明度高的色彩，形象配色的用色不能太多、太繁琐，色彩要明快、简洁。图案纹样也要避免复杂，要注意整体的感觉。

4.瘦体型者：高明度、高纯度的鲜艳色彩对这类体型者正好适宜，如红色、黄色、绿色、橙色等。如果要选用偏灰色调，也应该选择明快的、亮丽的中性色调，如浅灰、蓝色花纹。随意风格的、不规则的图形会显得活跃、奔放一些，可打破瘦体型者原有的单薄、缺乏活力的缺点。深暗的冷灰色会显得呆板、寂寞，要避免采用。

老年人的体型变化比较大，而且身高普遍会比年轻时矮一些或者身型会胖一些，如果服饰色彩搭配好了，可以显高显瘦。在色彩搭配上，要注意几个原则：①一般来说，下身是深色、上半身是浅色显瘦显高；②上半身间隔比较大的条纹服装也会显瘦显高，竖纹和横纹只要间隔大都有此效果；③上半身搭配一条亮色的丝巾或围巾，尾巴长一点也有显高显瘦的效果；④如果只想显瘦的话，可以穿点冷色系或深色系的，因为冷色和深色会让人有收紧的感觉。

责编/花语

色彩的选择 篇4

文人画历史可以追溯到魏晋南北朝,在宋元以后,逐渐成为传统绘画的主流,一直延续到明清至近代。德国的约翰内斯·伊顿曾说:“不论绘画如何发展,色彩永远是首要的造型要素。”而中国文人画的色彩是中国哲学的形式表征,也是士大夫心理的艺术标志,弃艳留真、淡雅清净等是文人画的艺术品质。

文人画家们注重对水墨的运用,他们讲究“墨分五色”,用墨色表达行云流水、春云浮空的内心情感。在唐代,其用墨技巧已达到比“以墨代色”更胜一筹的效果。如文人代表之一的王维的“雪里芭蕉”,在隐居辋川后,其画中体现出的艺术观念和审美情趣使文人画的特色更加鲜明。五代的董源、巨然在山水画创作上追求平淡天真的水墨韵味,又为文人画的发展提供了比较直接的色彩样本,其投射于色彩理念中墨色的淡雅散逸,在当时促使文人画成为很高影响力的艺术思潮。南北宋时期,苏轼、黄庭坚、文同、米芾父子等文人在创作理论和实践上追求平淡天真的画面效果。他们也在王维等文人画派的基础上,以书法神韵、意趣融入文人画,实践并发展了水墨技巧,运笔灵活、墨色淋漓,成功促使文人画的画面达到千姿百态、变幻无穷的效果。元代的文人画家,如“元四家”的画以表现“高隐”、“渔隐”为主,又以“出世”的态度阐释士大夫们阶层孤傲、清净的情感。他们运用草草逸笔,将黑白水墨的艺术境界提升到新的高度。

在明清时期,以董其昌为首的画论家提出了“南北宗论”,崇南抑北,将清雅淡远的风格作为文人画的正统进行大力宣扬,于是“南宗”画风成为当时的主流,在色彩的选取上不再是浓墨重彩的前人风格,而是选择将淡雅清丽发挥到极致。如“四王”借鉴董其昌的南北宗论,对南宗山水画进行推行,以仿古为名对南宗画的创作实践进行系统总结。此外,还有石涛、八大山人和扬州八怪为代表的革新派,亦如八大山人的简练、石涛的奇僻。虽然他们的绘画各有区别,但都是选择“以墨代色”来表现各自的笔墨趣味和清新淡雅。

二、文人画色彩选择的美学意境

文人画家之所以重墨轻色,这也与中国传统绘画追求物象内在神韵的美学观念和哲学理念有着直接的关系。魏晋时期,玄学对美学观念的影响最大。可在《世说新语》中把握那个时期的审美意识和演变。首先,文人画家的着眼点已经从着重人物的经学和道德转向人物的风姿和风韵;其次,文人对自然美的欣赏已经突破“比德”的框架,而去欣赏自然山水本身的生机勃勃。

在唐五代时期,老、庄哲学将造化自然的本体和生命归于“道”和“气”,文人士大夫受到老庄哲学的影响,黑白水墨的色彩观得到重视。如王维在《画山水决》中提出:“夫画道之中,水墨最为上。”即水墨的颜色最符合造化自然的秉性。亦如荆浩在《笔法记》中提出绘画六要(气、韵、思、景、笔、墨),可见其已经将“墨”替代了南齐谢赫六法中的“随类赋彩”。

文人画的色彩是为心灵抒情“达意”之需要,是寂寞人生和心灵幻象的表达显现,正所谓内容决定形式,所以不是通常意义的“随类赋彩”,而是从哲学意义上来说,文人画的色彩之淡雅,黑白灰色的水墨画是庄学、玄学、禅学与儒家心学之合力,落实到心境,从而促使文人写意水墨画逐渐成为中国画坛的主流。

董其昌也画过青绿,但最终他的主要思想归宿却是禅宗之南宗,因此他极力倡导柔美简淡、温婉清雅的水墨画。禅艺合流,诗禅相通,画禅亦相通,禅境通常以荒寒、清冷、寂静、孤寂为最高境界,而文人画即以“深情冷眼”的荒凉寒境为最高美学意境。明代李日华云:“王介甫狷急朴啬,以为徒能文耳。然其诗有云:‘欲寄荒寒无善画,赖传悲壮有能琴。’而以荒寒索画,不可谓非善鉴者也。”在李日华看来,王安石以“荒寒”论画格,深得画之精髓。逸品高古的文人画家们几乎都推崇“冷寒笔”。如清代傅山云:“何奉富贵荣,得入冷寒笔?”其实“富贵荣”是指工笔重彩、青绿山水,而“冷寒笔”通常指烟雾淋漓的水墨之体。于是,雨雪寒林、深山幽涧、寒江独钓、冷菊墨梅、萧瑟旷野、微茫天际等都是文人画家们喜爱的画题,他们淡化了富丽色彩,而多用黑白水墨的方式来表达其心灵幻想的世界。

三、文人画色彩选择的历史必然性

通常画家的色彩观,是与当时所处历史时期的社会经济、政治制度、宗教、科学等有很大的渊源关系,而文人画色彩的选择也不例外。中国在历代封建社会受军人之祸不断,从六朝频繁的改朝换代,再到唐五代的军阀割据,再到后来宋赵匡胤以军权黄袍加身,出现了“酒杯释兵权”的历史典故。

宋代以文治国的国策使得文人获得了宽松的社会环境,出身寒门的文人也可以通过科举走入仕途实现他们的理想,这对文人的鼓励作用不可估量。因此,一大批文人写意水墨画渐渐兴起,色彩在绘画中的地位开始下降,精工典丽的工笔重彩画的主导地位逐渐为写意水墨绘画所替代。虽然作为一个画家的绘画色彩总是会有一个主导性的,也是由其主要的心灵之趣、精神之寄托所决定的。但并不是说宋元以后的绘画对色彩完全摒弃,如元代钱选《青山白云图》的绿色山腰和蓝色山头等。

自古对知识分子的防范之严,莫过于明清两代。朱元璋在位时曾杀戮了许多画家。如文人画家王蒙受胡惟庸案牵连导致下狱冤死,徐贲被腰斩。因两人曾担任过张士诚政权的“伪职”,朱元璋的问罪显然具有明显政治报复性质。戴进则是因为其画中的渔夫穿红袍垂钓就被冤为“越礼之罪”(明代大红色是高级官员的官服颜色),遂被放逐,终生穷困……陈玉明在其《士大夫与女人的缠足》提到:“在中国历史上,由于士大夫阶层对君权的长期依赖,士大夫们实际上是充当了君王仆役的角色,他们没有自己的独立地位只能依附于君王生存。”正说明了在封建社会文人的不幸遭遇,但是他们作为文化的承载者和创造者,左右着社会的文化形态和思潮,也左右了文人画的色彩审美取向。因此,在这样的社会环境下,道家排斥“五色”与多色,推崇玄色(绘画指墨色)的色彩观,在文人士大夫那里获得大力推崇,使得以“水墨为主,色彩为辅”水墨画一代又一代延续下来。

四、结语

陈师曾云:“文人画之要素,第一人品,第二学问,第三才情,第四思想;具此四者,乃能完善。”如果说色彩只是文人画的一般要素,自然不会产生冲突,而一旦和心灵进退、权利隐逸等相联系,色彩就具有了特别的人文内涵。因此文人画家就要和宫廷画家以及民间画工的艳俗活泼之色彩区别出来,他们在黑白淡彩的世界中,退隐开辟出第二自然,是清净自由的心灵世界。如文人画鼻祖王维提倡“山水之中,水墨为上”。亦如石涛的“黑团团中墨团团,墨黑从中花叶宽”道出了水墨写意的美学品格;苏轼具有着“人生如梦”空漠苍凉的感悟,是水墨“文人画”最积极的号召者。所以,文人画色彩的审美选择是士大夫兼善天下受挫败而独善其身的必然选择,是散逸隐退、聊以自娱的心灵家园。

参考文献

[1][元]脱脱等撰.宋史.列传卷二百五十.石守信传.中华书局,2012

[2]陈玉明.士大夫与女人的缠足.书屋.江西美米出版社,2003

[3]杜定宇译.色彩艺术——色彩的主观经验与客观原理.上海人民出版社,2002

[4]周积寅.中国画论辑要.增订本.江苏美术出版社,2001

[5]李泽厚.美的历程.天津社会科学院出版社,2008

色彩的选择 篇5

景观的色彩是景观表情定位的首要元素。“新中式”景观设计主要选用能代表华夏文明的几种色彩，即所谓的“国色”，以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主。结合景观材料及新中式的表情定位，还常常使用到木原色及黑色。

中国红、琉璃黄一般用于大门、廊架、景观亭、景墙等景观建筑上，突显崇高、喜庆、祥和的氛围；长城灰主要用于地面铺装、景墙贴面、景观建筑、座椅等小品上，来突显景观宁静、典雅的氛围；玉脂白主要用于景墙饰面、雕塑、地面散置石等，营造纯洁、吉祥如意的景观氛围；国槐绿主要用于植物色彩的选择，以绿色为主，点缀一些开花植物，为营造宁静、优雅的氛围做好铺垫；黑色常用于铺装、小品、廊架、亭等，营造沉稳、内敛的空间氛围；木原色是体现自然的色彩，与灰色、白色等搭配通常用铺装、临水栏杆、小品构架等，体现“新中式”景观设计沿袭中国古典园林“虽由人作，宛若天开”的造园特点。

忆江山发现，在很多景观设计中都可以找到这些色彩。

北京奥运村大门及构架上分别用中国红、琉璃黄、长城灰、木原色营造了崇高、尊贵、祥和、喜庆的入口氛围。

万科第五园用长城灰、木原色在铺装上和谐共存，对铺装纹理进行了合理的划分及拼合，形成有机的铺装纹样；用黑色做花池、白色饰墙面及散置地面，形成宁静纯洁的空间。

西安曲江华府铺装全部选用深灰与浅灰的分隔，为营造宁静、典雅的氛围打好底色。

万科第五园植物色彩以绿色为基调，杜绝大量的色叶植物的应用，营造清新、清爽的景观环境。

色彩的选择 篇6

1 色彩的作用

城市本身属于文明、文化的载体, 在不同的文明体系下, 所呈现出的城市风格有着较大的差异性。而通常所说的城市形象、文化, 最为直观的感受实际上就是体现在城市的建筑上, 这是城市构成的主体, 也是城市所呈现出形象最多的一个方面。那么在这样的情况下, 城市建筑本身所呈现出的色彩是否能够保持合理以及协调, 这对于城市的风格、文化有着直接影响。色彩在城市建筑中的重要性主要表现在以下几个方面:一是表现气氛的功能;二是装饰美化功能;三是区分识别功能;四是文化意义。

2 我国城市规划中建筑色彩存在的问题

虽然说有相当一部分设计师以及规划部分, 已经认识到了建筑色彩方面所具备的重要性, 但是如何真正有效的来对于建筑本身的色彩采取完善的规划, 实际上是目前绝大多数城市规划工作都必须要加以深入研究的问题。就当前阶段来看, 我国城市规划工作在执行期间所呈现出的设计问题主要有以下几个方面:

一是对色彩的功能认识不够。这主要是设计师本身在建筑设计期间, 对于色彩没有进行系统性的研究和了解, 一般设计师都是将设计的重心放在了建筑的外形结构、功能上, 对于色彩的认识过于肤浅, 仅仅只是停留在色彩的应用上, 无法深入的掌握色彩所带来的环境渲染、氛围影响等方面的作用。在这样的情况下, 部分建筑设计师也就不可避免的出现了色彩运用能力较差的现象, 这不仅是对建筑个体带来的影响, 同样还对于整个城市规划工作都带来了困扰。

二是缺乏建筑色彩规范。在现场建筑类型的归还体系之中, 一直以来都没有明确的建筑色彩设计规范。那么在这样的情况下, 有相当一部分建筑设计人员所设计的建筑方案, 实际上无论是从设机上, 还是理念上, 都存在着较大的弊病。例如, 在针对工程的施工图纸采取定量、定性措施的过程中, 没有明确的标注出色彩, 甚至也没有精确明确规定, 如此以来, 在实际施工期间, 施工人员也就无法明确的落实设计师所需要的色彩。甚至有部分设计人员在图纸设计上, 仅仅只是粗略的标示了浅灰、大红等笼统性的颜色。

三是关联单位沟通不顺。这主要是指材料生产商与建筑设计方、施工方之间不能很好地进行协调配合, 导致了材料的生产厂家的产品与建筑饰品的色彩需要脱节。厂家把自己对色彩的理解与已建成建筑的用色作为厂家的主要产品色, 使得建筑色彩没有新意。

3 建筑色彩选择的影响因素分析

建筑色彩在实际的过程中, 所呈现出来的效果实际上受到了多个不同的因素影响。对于建筑本身的整体性格局来说, 在大量因素综合影响之下, 颜色的应用以及实际表现将会有着较大的差异性。那么在这样的情况下, 就必须要针对城市宏观以及建筑各期采取深入的调查措施, 加深认识, 在完全掌握多方面影响因素的情况下, 才能够做好相应的色彩设计工作。

3.1 色彩表达意义方面的影响

建筑色彩选择的前提是各种色彩本身的表达意思, 只有系统了解各种色彩对人体的心理等方面的作用才能很好地在一定范围内进行选择。 (见表1)

3.2 城市规划中色彩选择的具体影响因素

3.2.1 文化内涵的影响

建筑本身的所呈现出来的色彩, 除了能够给予人们带来一定的生理反应、心理影响之外, 还能够呈现出良好城市文化内涵所在。具体主要是依据地域的不同, 呈现出不同地区的民俗、民风。

3.2.2 建筑色彩与地区气候及环境的搭配

众所周知, 由于南方和北方的气候差异很大, 所以南方在建筑色彩上就宜采用高明度的中性色彩或冷色。如深圳、广州等新建的建筑常用灰色作基调, 显得明快, 淡雅, 这样也适应南方气候特征和人们的心理需要, 也容易和常年苍翠浓郁的绿色环境相协调, 进而能使建筑美体现得淋漓尽致。而北方气候寒冷, 建造色彩就宜采用中等明度的暖色调或中性色[2]。在夏季, 绿树成荫, 使人感到清新明快, 心旷神怡, 从而能体现出建筑美感。但是由于近几年气候异常, 使得北方的平均气温升高, 因此北方建筑色彩的选用理念也应更新, 这是每位设计者都要考虑的问题。

3.2.3 建筑环境的影响

建筑物都是在一定的景观环境中建成的, 它的色彩既影响了环境的整体效果, 相反也受环境色彩的制约。因此建筑色彩不能脱离地区和环境孤立地使用。通常, 在不同的环境中, 建筑色彩要考虑周围环境进行合理设计, 既要使建筑物色彩富于变化, 又要使建筑群色彩有统一, 做到统一中有变化, 变化中有统一。

结束语

综上所述, 在我国社会发展与国际化发展不断深入的情况下, 色彩在建筑设计体系中应用的重要性越发的明显。但就现阶段来说, 我国的建筑设计在这方面有着较大的问题, 相关部分以及设计人员都需要进行相应的深入研究和了解。充分的了解色彩本身能够在各种状态之下进行赋予的意义, 并且与建筑本身结构体系、地域等方面的因素加以结合, 如此以来, 才能够最大限度的满足城市规划建设需求。

参考文献

[1]张衡宇.城市规划中建筑色彩选择的影响因素分析[J].中国建设教育, 2007 (6) .

[2]孙卫无.对城市规划中建筑色彩的选择[J].建材与装饰 (中旬刊) , 2007 (9) .

色彩的选择 篇7

关键词：建筑色彩,人文因素,社会因素,选择

1 赤峰市建筑色彩现状

一个城市给人的第一印象便是其形式多样、色彩斑斓的建筑物, 它们是城市的第一道风景线。然而, 由于缺乏对城市设计, 建筑设计等相关理论的学习, 城市典型的建筑色彩特征消失殆尽。建筑色彩作为城市色彩构成要素之一, 因其体量大, 色彩相对不变, 成为城市色彩中的恒定色, 在城市色彩中扮演着重要的角色[1]。因此, 建筑色彩的混乱是城市色彩主基调缺失的一个重要因素, 对建筑色彩选取的影响因素进行分析是建筑设计的重要环节。

赤峰市位于内蒙古自治区的东南部, 蒙辽冀三省的连接处。“赤峰”在蒙语中读为乌兰哈达即红峰的意思, 在城区东北角有一座赭红色的山峰, 赤峰因此而得名。全市共有30个民族, 是一个以蒙古族为自治民族、汉族为多数的少数民族聚居地区。赤峰市历史悠久, 文化源远流长, 是红山文化、小河沿文化、兴隆洼等文化的发源地。建筑风格也有其显著的文化特色, 然而, 随着城市的不断扩张, 城市内高楼林立, 杂乱无章, 导致传统建筑风格缺失, 造成建筑色彩基调的不明显、建筑色彩的混乱。

2 赤峰市建筑色彩混乱的原因

1) 现代城市的发展速度迅猛规模强大, 然而建筑色彩规划和管理滞后。

2) 对西方文化的盲目追崇, 导致地方性色彩不明确。

3) 经济的盲目发展导致商业建筑无序泛滥, 致使不同性质的建筑杂乱丛生, 色彩污染严重。

3 城市建筑色彩选择的影响因素

3.1 自然因素

城市的自然环境是城市建筑色彩形成的客观物质基础, 如城市的气候条件、纬度高低、地形地貌、地方材料等[3]。自然因素对建筑色彩选择的影响主要表现在三个方面, 分别是气候条件、地域环境、建筑材料的选择。

1) 气候条件。

气候条件决定了一个地域的自然景观, 并且是决定建筑形式和材料的重要因素。阳光辐射、气温、湿度等决定了材料的寿命以及颜色的保持时间, 决定了色彩的衰退度。色彩明度高不易于吸收太阳辐射热;反之则易于吸收太阳辐射热 (见表1) 。可见色彩不同, 吸收太阳辐射热强度不同, 导致墙面温差也不同;长时间的高温使外墙表面产生伸缩变形导致色彩变色脱落, 使建筑外立面色彩变化幅度大。并且, 气温影响人们自身的主观感受, 气温的高低会使人们在视觉色彩的选择上寻找与心理感受相平衡的色彩。所以, 寒带地区较长时间的低温天气使人们比较乐于接受温暖、热烈, 看上去有热感的颜色。

2) 地域环境。

同样建筑也要考虑与地域环境之间的结合。色彩应当配合环境加强建筑形式的特点。而且环境作为建筑的底图, 对建筑色彩起到了对比烘托的作用。例如陕西黄土高原沟壑纵横, 人们为充分的适应环境, 发展了与其相协调的窑洞民居, 体现着与地貌相统一的黄土色。

3) 建筑材料。

建筑的色彩离不开构成色彩质感和肌理的材料。材质反映建筑造型界面的基本特征, 质感是指对材料质地的感觉。建筑外立面成功与否的一个关键在于搭配色彩和驾驭材料的能力[4]。材料表面的起伏和凹凸不平, 使其对光线的吸收和反射产生变化, 因而使人眼得到不同的感观效果。同一种色彩附着到不同的材料上会体现出或厚重或轻薄的感觉。每个地方都有其具有代表性的地方建筑材料, 在欧洲, 旧街道建筑材料多为石砖, 建筑材料的色彩就是建筑的色彩。使用地方建筑材料、应用地方传统工艺是形成地方建筑色彩的重要原因。

3.2 人文因素

1) 人类共性因素。人类对色彩的感觉、联想以及由色彩产生的象征意义都存在一定的共性, 影响着人们对色彩的喜恶, 进而影响人们对建筑色彩的选择。例如红色让人感觉到热情, 象征着权利, 绿色给人以清新, 象征着自然。

2) 人文社会因素。人文因素主要体现在历史文化对建筑色彩的影响, 自然地理的不同直接影响了种族、习惯、风俗、文化等方面形成的差异, 这些因素都直接影响到不同的色彩表现, 另外, 还包括在社会制度、思想意识等因素共同作用下形成的色彩传统, 每个城市都有其独特的历史文化, 影响着他们自己独特的色彩传统, 而这些色彩传统最终导致了建筑色彩表达上的不同, 见表2。

3) 政策环境因素。建筑色彩的选择必须服从城市设计、城市规划中所规定的目标与原则。城市总体规划中对整个城市的定位、定性决定着整体建筑色彩基调的定位。

3.3 建筑自身影响因素

1) 建筑的功能。建筑功能的差异使其对色彩的要求不尽相同, 功能对色彩的要求主要反映在两个方面:符合使用要求;体现建筑特征。居住型建筑其环境要求舒适、亲切、温馨、具有地域标志性特色, 在颜色的控制上尽量采取低彩度的倾向, 而商业建筑则是要激发人们对购物消费的渴望, 在颜色上的选取要大胆明亮。

2) 建筑形体上的光影效果。建筑形体中的光影作用导致了建筑色彩的丰富性。光影不仅强化了建筑形体, 同时也丰富了建筑外立面的色彩效果。因此, 在建筑形体中利用光照和投影, 可以加强建筑造型的体量感、空间感。同样, 在光照下建筑的外立面色彩也会产生不同的变化以及丰富的层次感。在光照下产生的半影或深影处, 特别容易产生建筑造型中的色彩变化, 使建筑实体的表现力更加丰富。因此, 光不但使人眼感受到色彩的存在, 更使色彩变化多端。光与影的结合创造出独特的建筑环境, 自然光和人工光的投射使建筑色彩丰富多彩。

4 赤峰市建筑色彩选择的影响因素概况分析

赤峰属中温带半干旱大陆性季风气候区。建筑外立面表皮要选取耐低温抗炎热为主的建筑材料, 有利于建筑外立面色彩的长时间保持, 由于冬季漫长寒冷, 在建筑色彩上的选择, 要以彩度较高、明度较高体现温暖的明亮色彩。由于赤峰市的地理位置, 其建筑风格属于北方建筑, 并且深受燕赵地区的建筑风格影响, 随着现代建筑技术的发展, 建筑色彩因现代建筑风格以及材料技术的更新有了新的变化, 例如坐落在赤峰市文化广场北端的赤峰市博物馆, 其建筑总高度25.7 m, 建筑设计吸收了唐代、辽代建筑博大雄浑的建筑特色, 是赤峰标志性仿古园林式文化建筑。其墙面色彩为象征光明的黄色, 屋顶采用与之相统一的橘色, 在古典建筑色彩上有个提升。但是其色彩过于独立, 与周围环境色彩不协调, 应该降低色彩明度与环境色彩相统一。赤峰的居民多以蒙古族为主, 草原广阔无垠, 赤峰就像一个明珠点缀在青绿的绸布之上, 其现代建筑深受蒙古族建筑风格的强烈影响, 建筑外立面偏无彩度倾向, 经常可以看到绿作为建筑的点缀色。蒙古族在赤峰的历史发展中, 也影响到了其他文化建筑风格的发展, 如赤峰市清真南寺就是蒙古族文化建筑与伊斯兰风格结合的产物。其建筑既有弯顶、圆券等伊斯兰风格建筑元素, 也有蒙古族的特色图案纹样。在色彩上包容了白、绿、蓝、金等体现伊斯兰以及蒙古文化特征的颜色。综上所述, 赤峰市建筑色彩的选择要结合当地的自然、人文等因素综合考虑, 并且与建筑自身的功能、形体相结合。

5 结语

建筑的美观除了和谐的空间形体以外, 色彩也是其中重要的组成因素。建筑色彩的选择受到众多因素的影响和制约, 因而, 建筑色彩的选择应合理考虑诸多因素对其产生的影响, 这对建筑色彩表达的和谐美观有着重要的现实意义。

参考文献

[1]焦燕.城市建筑色彩的表现与规划[J].城市规划, 2001 (3) :61-62.

[2]张艳瑜, 谢晓, 和自强.浅谈城市色彩规划[J].山西建筑, 2011, 37 (4) :13-14.

[3]尹思谨.城市色彩景观规划设计[M].南京:东南大学出版社, 2004.