服装专卖店设计要素

服装专卖店设计要素（共6篇）

服装专卖店设计要素 篇1

在目前的生活环境中, 服装专卖店作为一个比较理想的交易平台, 其店内灯光设计将对店面形象及店内购物氛围产生极大的影响。出色的专卖店的灯光安排应该以主顾为中心, 深切考虑到他们的身体与心理的需要, 使顾客喜欢这里, 达到营销的目的。一个室外装修高雅华贵的服装店, 销售的服装也一定高档优质;而装饰平平的外观, 其销售的衣服也一定是质量平平。怎样能够做的和别人不一样, 最重要的就是店面的整体设计。一般服装店装饰设计包含室外设计和室内设计两个部分。

物品与“时装专卖店”里的设计方式有联系: (1) 要针对“时装专卖店”的所卖出衣物品质与状态进行了解, 运用各种办法对其进行优质, 躲避重样物品的发生。第一, 服装类型的大小范围:注意时装的大小变化幅度, 比如儿童时装店服装尺度较小, 但品种色彩繁多;而成年人时装则规格基本相同。服装上不同的角度也就造成不同的空间感, 省去不必要的修饰, 空间感是设计的原则。第二, 服装的样式, 同款的服装商品也会有很多形式, 这样就会有不同的感官, 也常常出现杂乱的情况。若所售商品形象差异不大, 构思空间时应注重变化, 否则会使人感到呆板。第三, 服装的色彩和质感:根据各种时装品牌的不同设计理念, 按照不同季节的时装搭配需要, 不同时期有着不同的室内装饰设计要求。第四, 服装的品牌个性:服装作为一种商品, 它的品牌个性决定了室内设计的风格。 (2) 认识过程与视觉心理。能够促使购物者购买商品的基础是集中注意力, 即希望衣物或别的服装的陈列式样吸引人注目, 使客户产生想要买下的冲动, 按照这种规律, 商家在装修服装商场时能采用下面几种技巧:使服装和配景的对照更明显。衣服、饰物, 五颜六色的东西让人眼花缭乱, 在室内装饰时, 应该运用协调性高的低纯度色系, 整体照明度不宜过亮, 对于主打的新品或名品, 可以适当的运用射灯来吸引顾客视线, 同时突出主题。控制刺激强度。除了使用灯光突出服装外, 广告、视频、模特摆放等也可以用来吸引顾客。但是尽量控制数量, 否则容易使人眼花缭乱。 (3) 情绪心理与购买行动。引起购物者的注意并勾起购买欲望之后, 还需要采取一些对策来促进他顺利实现购买行动。我们在室内设计中可以采取以下手法。唤起兴趣。新颖美观的陈列方式及环境设计能使商品看起来更诱人。诱发联想。物品的直观形象可以使客户间接的联想到他的需要以及使用。号召期望。在摆设配置上要各式各样, 由于好的摆设方法与情景和衣服一样吸引人, 乃至还要比衣服更要吸引人。

室外装饰设计主要包含: (1) 外观设计。通过观察装饰风格, 可划分出简约、传统中式、自然优雅风格、哥特风格、巴洛克风格、复古朋克风格等等。专卖店外观的装饰风格必须与经营的商品内容相一致, 要能突出自己行业和档次的特点。 (2) 牌匾设计。牌匾的设计和安装, 一定做到新颖、醒目、简明, 既美观大方, 又能引起顾客留意。由于牌匾自身就具备特殊含义的广告, 所以, 让消费者很多的方面都可以明确的看到, 具备着关键作用。 (3) 橱窗设计。橱窗装饰设计它是以本店所经营销售的服装为主, 巧用布景、道具, 以背景画面装饰为衬托, 配以合适的灯光、色彩和文字说明, 来进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术方式。橱窗的设计与宣传对消费者购买情绪有首要影响。 (4) 外部照明设计。外部照明设计主要指人工光源的使用与色彩的搭配。它不仅能够照亮店门和店前环境, 而且能渲染服装店气氛, 烘托环境, 增加店面的美感。

室内装饰设计主要包含: (1) 顾客流动线设计。要尽量将商场的空间利用起来, 让客人和商品有交流的时间;需要让客人有足够的参观了解, 停留更长的时间, 这样就能够有销售的可能, 可以调整合适的走廊宽度, 可以近距离了解。 (2) 天花装饰设计。天花装饰设计能够创造室内的美感, 而且还与空间设计、灯光照明相配合, 形成优美的购物环境。因此, 要考虑到天花的材料、颜色、造型, 灯光照明等。天花的风格要符合卖场整体装修的风格, 注重整体搭配, 使色彩的优雅感显露无疑。照明设计是天花设计的重要组成部分, 专卖店照明分为几部分:主照明。合理的照明能充分显示商品的真实感, 如果照度太低或是过高, 顾客的视觉都会产生不舒适的感觉, 也会使顾客在购物过程中, 不能清晰或真实地看到商品。美国建筑大师路易斯·康曾说:“设计空间就是设计光亮”, 在专卖店空间中更是如此。关键点照亮。关键点照亮可以完全体现出商业产品的别致感, 策划专卖店的光情景时, 灯的亮度跟物品的照应十分关键, 要尽可能地把光线汇聚到物品上, 并能够充足的显示出独特的对于艺术美的感受。通常情况下, 可以选择轨道金卤射灯、格栅射灯、嵌入式金卤射灯等等。 (3) 墙壁设计。墙体壁面设计通常是墙体壁面装潢修饰原料与色彩的选取, 装潢修饰原料可以采取运用乳胶性油漆、墙壁贴纸和装潢修饰性陶瓷砖料等等。 (4) 地面设计。地面设计主要是材料和颜色的选择, 还有地面图案的选择。专卖店可根据品牌的不同风格来选择地板、瓷砖、地胶等。 (5) 货架设计。随着新时期内设计理念的不断发展, 我们在新型设计的过程中不仅要考虑材料性质的不同, 还要着重于造型的考虑, 商品的摆放可根据货架的摆放方向进行安排, 可以设计成为弧形展览台抑或多方向式摆放架以此谋求视觉的改变。 (6) 收银区设计。收银区在装饰与设计的过程中, 要对收银台的高度、宽度、收银台的距离和收银台的颜色等方面进行设计, 以求所设计的收银台能够适符合人体工程学, 使收银员感到舒适, 并尽量减少占地面积, 以便增加卖场空间。 (7) 试衣间设计。消费者在选购服装时, 已经不再单纯地看重服装本身, 很容易受到直观感受和情感的影响。试衣服的地方是服装店很重要的一部分, 是决定最后购买者能否顺利购买的主要阶段。所有卖服装的店主在实际经营过程中应该重视试衣间对商店以及商品销售的重要性, 要认识注重细节的处理, 人性化的设计理念往往可以让消费者觉得眼前一亮, 通过这种方式可以使自己在激烈的服装市场竞争中出奇制胜。在店面的美观规划方面, 不可以固定的按照一开始制作规定的规范, 然而是得现场考验监察店面自身和旁边的状况, 探索客源的流动方向、太阳照射状况、物体阻碍状况、旁边店面的色彩、形式, 然后依凭这些详细的要素, 依照规范开始装扮规划, 才可以搭造建立起一个完备美好的购买物品的区域!

摘要：随着经济的发展, 人们对于生活质量要求也越来越高, 其中购物水平表现人们经济水平的一个重要点, 服装专卖店成为了人们休闲生活的主要场所之一, 怎样做好服装店面设计成为一大热点, 本文就针对这一问题, 进行了探究。

关键词：装修装饰,室外装饰设计,室内装饰设计,店面装饰

参考文献

[1]杨晓艺.服装专卖店空间装饰设计[J].科技创新与应用, 2014 (3) :202.

[2]孙明慧, 傅小娟.小型青年公寓室内软装饰设计[J].大众文艺:学术版, 2011 (4) :53.

[3]陈欣, 徐雷, 李申.论设计缺陷对室内装饰装修的潜在影响[J].建材与装饰, 2013 (2) :31-33.

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[5]游华乐, 陆兴华.基于奢华风格的低成本室内装修装饰设计研究[J].四川水泥, 2015 (2) :335.

浅谈服装设计中的要素探讨 篇2

关键词：服装设计；基本要素；关键要素

1服装设计必须要考虑的几个条件要素

（1）服装设计必须要明确为谁而设计。为谁设计是服装设计师在设计时必须要考虑的因素，如果服装设计师给家庭主妇设计旗袍、设计低胸装等，显然是不符合家庭主妇的身份的，又比如服装设计师给教师设计超短裙做职业装，也显然是不符合教师这个职业的特征的。因此，服装设计师在设计服装时必须要考虑所设计服装的群体。要知道不同身份的人对服装的要求是不同的要了解不同层次的人的生活态度、社会地位、职业范围，更要深入了解不同人群的文化修养和气质特征。

（2）服装设计必须要明确服装的用途和功能。服装是用来干什么的，决定了服装设计的方向。服装设计者必须要考虑服装的用途，比如设计者设计职业装时，要考虑是什么职业穿的，是宾馆制服、餐厅制服、还是娱乐场所制服，不同职业服装的用途和设计也是不同的。比如要考虑人们的穿衣用途，是为了去参加面试、接待外宾、还是外出休闲旅游，处于不同目的的考虑，服装设计也要体现不同。

（3）服装设计必须要明确服装的穿着时间和地点。不同时间，人们所穿的服装也是不同的，这个时间既包括穿着的季节，也包括一天中的白天或夜晚。春夏秋冬四个季节，人们的穿衣也是不同的，春有春装、夏有夏装、秋有秋装、冬有冬装，服装设计师在设计时必须要考虑不同季节人们的穿衣需求。同时还要考虑不同地点人们的穿衣需求。比如北方人和南方人的穿衣也是有区别的，比如不同场所的人穿衣也是不同的，车间、办公室、宴会厅、商店、住所等不同场所，人们会有不同的穿衣需求，在办公室要穿正装、在住所会穿睡衣、出席宴会会穿晚礼服。设计师必须要考虑这些条件要素，设计出人们需要的服装。

2服装设计过程中必须要考虑的基本要素

服装是由面料、色彩、款式三要素组成的，只有通过设计师独具匠心的设计，才能把这三要素有机地组合在一起设计出服装。

（1）服装设计中色彩要素的把握和应用。服装设计中的色彩问题是一个非常复杂的问题，只有经过服装设计师对色彩的合理搭配，才能带给人不同的视觉享受，可以这样说，色彩本身并所谓美不美，设计者搭配组合的色彩效果能给人们呈现不同的视觉感受。在色彩搭配时，要做到主次分明，各色之间所占的位置和面积，一般按接近黄金分割线比例关系搭配，不能多色齐放，否则会造成视觉上的混乱。色彩搭配要有一定的计划和秩序，要保证色彩的和谐。在色彩搭配时，要坚持以下原则：首先，要坚持三角搭配法。所谓的三角搭配既要坚持相差120度的搭配法，比如红与黄与蓝、橙与绿与紫搭配。在搭配时要凸显出主色调，其他的颜色只是辅助色，切不能不分主次，不能胡乱搭配。其次，要使用邻近色和对比色搭配法。搭配过程中，找一对对比色进行搭配，然后再为其中的另一种色彩找一个邻近色，这样不至于造成太夸张强烈的视觉冲击。除了服装色彩这些搭配因素外，设计者在设计时还要考虑色彩的心理因素。色彩能反映着装者的心理，设计者要善于把握不同消费者的心理，并根据不同心理设计不同色彩服装。

（2）服装设计中要注重款式设计。款式即服装的外形，服装漂亮与否与款式有直接款式，款式陈旧的服装很难吸引消费者。因此，设计者在设计时要首先设计好服装的外形线，要让人一眼看到服装的造型风格和特点。具体在设计时要把握好肩、腰等关键部位的外形线变化。要考虑不同人群的身材、高矮胖瘦等，根据此设计出有特色、有造型的服装，要在整体外型上给人以视觉冲击。此外，还要特别注意服装各个拼接部位的结构线设计。服装的结构线是根据人体及人体运动确定的，必须要舒适、合身，便于行动和肢体舒展，要保证各个拼接部位的合理过度。

（3）服装设计中要选择合适的面料。面料是构成服装的最基本要素，如果没有面料，只有色彩、款式，那么服装只能是一个空洞的概念。因此，服装在设计时要充分考虑面料因素。首先，要考虑服装材料的变化，要了解服装材料的发展趋势，要关注新的服装材料的出现。比如现代消费者对天然的纤维化纤材料的热衷，在服装设计时要把握住现代人的消费心理，要在服装设计中要对体现高科技、新型面料的应用。其次，要把握服装对面料的需求。比如睡衣等居家服，要选择舒适、方便的面料，比如晚礼服等，要选择高档材质的面料，要体现高贵华丽。比如运动装则要选择有弹力的面料，面料还要能充分吸汗、散热。比如婴儿装则要考虑幼儿的肌肤特点，尽可能选择纯棉面料。除此之外，设计者还要充分了解不同面料所用材质的物理、化学性能，材料的纤维物质组成等。

3服装设计过程中需要注意的几个关键要素

（1）服装设计者在设计中要体现实用性和适用性要素。服装最终是为了满足人们的穿衣需求，这一点是服装设计的根本。设计者要设计出大方、美观、适用的服装，才能激发起消费者的购买需要，才能满足消费者的穿着需求。因此，服装设计者要深入了解社会不同人群的消费心理，并根据这种消费心理设计出人们认可喜欢的服装。

（2）服装设计者在设计中要体现“美”这个关键的艺术性元素。随着人们生活水平的提高，人们对服装的追求也开始高标准化。消费者希望服装不仅要实现基本的穿着功能，还要体现美的功能。服装成为了满足消费者爱美、尚美、享受美的需求。对消费者来说，一件漂亮的衣服不仅能给他们带来美的感受和体验，还能给他人留下美的印象。因此，设计者在设计服装时要充分了解人们的审美观念，并在服装设计中体现出人们对于美的追求。在款式设计时要推陈出新，在色彩搭配时要体现潮流，要研究不同时期服装的演变规律，用设计的艺术美来实现服装的美的功能。

（3）服装设计者在设计中要体现“时代性”这个关键要素。服装也是有时代特色的，不同时代的服装往往是不同的。设计者在服装设计时要体现时代特点，要引领不同的服装潮流。要有鲜明的时代感，要能与时俱进，充分反映时代的精神风貌，要在款式、结构、色彩、面料等方面体现时代潮流，适应发展变化的新形势。

4结语

综上所述，服装设计者在设计服装时，必须要综合考虑多方面的要素，包括设计时的基本要素、条件要素和关键要素等。要实现对各个要素的综合把握，要设计出消费者喜爱的服装，要设计出集实用价值、适用价值、时代价值和美的价值为一体的服装。

参考文献：

[1] 陈玲芳.浅谈服装色彩的设计[J].美术大观，2007（12）.

[2] 蔡颖颖，钱伟.如何把握服装设计中的系列设计[J].华章，2011（22）.

[3] 杨俊.服装材料在服装设计中的视觉表现研究[D].江西师范大学，2010.

浅析动漫品牌服装专卖店设计 篇3

动漫品牌的服装专卖店就是动漫产业中的一环, 由于需要把动漫的性质赋予到服装上, 因此, 它一般位于整个动漫产业的下端;虽然位于产业下端, 但却是不容忽略的一部分, 因为动漫品牌的服装是动漫产业较为重要的盈利环节。现有动漫品牌的服装专卖店主要依据动漫形象的来源分为两大类。一类动漫品牌是依附于动画片, 设定其中的动画主角为商品品牌, 如米奇、哆啦a梦、铁臂阿童木等;另一类为独立的动漫卡通造型为商品品牌, 如hello kitty、paul frank (中文译名大嘴猴) 等。不管专卖店的动漫品牌来源如何, 总体上其设计和其卡通造型形象密不可分, 都经过精心思考和设计。

一、专卖店品牌视觉形象与气氛

专卖店设计中较为重要的设计点即整体的品牌视觉形象与气氛, 在一个局部的人为营造的气氛中, 购买品牌产品实际上是对自己价值观的肯定和认可。但整体形象与气氛的塑造却是专卖店设计中的一个难点。它需要从服装目标人群的定位出发, 从服装设计理念进行提炼, 往往比较的抽象和模糊。而动漫品牌服装相对于一般服装品牌来说, 则有一定的优势。由于有动漫本身的界定, 专卖店的形象与气氛是与动漫本身紧密相连的, 相对也会比较地具象而清晰。

一如动漫品牌服装是动漫的衍生品, 其购买人群主要也是喜欢动漫或动漫形象的人, 而这些往往是一些年轻人, 所以在专卖店的整体视觉形象和气氛上卡通味十足。

二、商品布局

动漫品牌服装专卖店的商品相对于一般服装专卖店来说除了衣服之外, 还有大量的配饰商品, 如手表、皮带、挂件、饰品、甚至玩具等。所以除了正常的衣服售卖区外, 这些配饰商品也是需要考虑的。

一般来说有两种布局方式。一种是服装和饰品单独的放置, 服装有展示销售区域, 饰品另有展示销售区;还有一种是服装和饰品相结合地展示, 结合的方式包括服装和饰品的混合放置, 或者上下放置。前者由于各类商品放置集中, 客户在购买中可以方便对比和比较;而后者的商品布局使顾客在消费某种商品时, 顺带搭配着其他商品, 从而更容易促进顾客感性消费、即兴消费。

三、陈列设计

陈列设计涉及到橱窗设计和店内陈列两个主要方面。橱窗一般位于专卖店外围, 由于其位置因素往往是顾客最为能关注到的地方。如何以快速的方式抓住消费者的眼球, 增加其有效的第一感知, 从而激起好奇心吸引其进店来进一步的探究, 是橱窗的设计核心。

动漫品牌服装专卖店由于其动漫形象的来源有两种, 所以在橱窗设计时的方法和侧重点有所不一样。依附于动画片的动漫品牌服装, 往往会借助于动画片中的场景进行展示布局, 通过把动画片中的场景进行浓缩、概括、提炼, 使动画片中的主角仿佛再现专卖店中。具体通过制作动画中的场景和人物来进行展现, 有时也设置液晶电视显示屏, 其中循环播放动画片或主题曲, 从而吸引顾客。

独立的动漫卡通造型的品牌服装专卖店, 由于仅仅是靠卡通造型创建品牌, 内容相对来说没有那么丰富, 所以往往选择卡通造型角色本身来增加关注率。通过在橱窗中展示各种卡通角色的造型, 或是把这些造型构成某一虚拟的场景, 或是通过设置家庭亲子装来打动消费者。

店内陈列的设计, 由于一般大多需要用于展示商品, 所以主要以服装和配饰的摆放为主, 根据季节时令、销售情况安排哪个先出, 哪个后出, 哪些是重点推荐, 哪些是配角。

四、展俱设计

展俱主要包括展台、分隔墙、门板、台面石展柜、海报架等等。作为一般的服装专卖店来说, 这些展俱本身大多用于展示商品或用于分割空间, 往往是没有性格的空间配角。但是对于动漫品牌服装专卖店来说, 这些展俱都是营造购物视觉氛围, 强化动漫主题较好的媒介。

在沿街的独立商铺中, 入口的门洞常借助于卡通形象的造型, 以卡通主角形象的外形作为入口门洞的形式。而店中店的商铺, 由于四边开敞没有一个独立的入口, 所以商铺中各个展卖区域的竖向分隔墙往往被加以重视, 作为形象展示的重要界面。其处理方式也多采用以卡通主角形象的外形作为门洞的形式。

对于门板, 一般服装专卖店多以留白处理, 但是动漫品牌服装专卖店确利用这样的竖向界面作动漫的形象展示, 一方面丰富了立面形象, 另一方面加强了动漫的购物环境氛围。

台面石展柜, 一般的服装专卖店多为工业标准件, 或者是购买的工业成品。而动漫品牌服装专卖店在台面石展柜设计上也会进行精心的思考。通过对LOGO的再设计, 对其进行挤压拉伸, 这样既能够放置商品, 又能够呼应到动漫的主题, 可谓一举两得。

结语

总之, 动漫品牌服装专卖店设计除了有作为一般的专卖店的设计考量, 还充分的利用了动漫形象本身的资源优势, 创造了一个充满动漫气氛的购物环境。

对动漫品牌服装专卖店设计的分析和了解, 有助于我们对这类专卖店设计的特殊性的把握, 也有助于我们对其进行进一步的研究。随着动漫产业在中国的越来越蓬勃的发展, 各种动漫品牌服装专卖店还会越来越多。如何把专卖店设计的更加完善, 更加吸引消费者, 满足消费者的消费需求, 从而促进销售, 是需要认真考虑的。因为虽然动漫品牌服装专卖店是动漫产业的下端, 对动漫形象本身的依附性较强, 但同样动漫品牌服装专卖店的成功也能够反过来带动动漫上游本身的发展, 从而形成相互促进、相互发展的良性循环。

参考文献

[1]林福厚.展示艺术设计[M].北京理工大学出版社.2006/07

服装专卖店设计要素 篇4

1 课程的重要性

1.1 企业竞争升级的需求

随着服装行业竞争日益激烈, 服装企业不仅要努力提高质量、降低成本、开发好的产品, 更面临着在终端市场有良好表现, 在消费者面前呈现鲜明的品牌形象、完善的视觉识别体系成为服装企业成功的要素之一。

1.2 新的就业方向

在视觉营销的强烈需求下, 陈列设计师成为备受欢迎的新职业。据有关资料表明, 我国陈列设计行业正处于发展的上升期, 在商品销售领域、设计领域都拥有越来越重要的地位, 陈列设计职业发展潜力排在未来十年热门职业之首。

1.3 专业特色建设的要求

在服装各专业的建设中, 突出特色是重点工作。探索专业领域的新方向, 发掘未经充分发展的空间, 结合产业的需求和自身的特长, 是专业特色方向确立的方法。从目前国内高等服装院校的培养方案来看, 结合服装品牌和市场营销的商业化设计刚刚起步, “艺商结合”有可能成为以前 “艺工结合”定位之后的另一个新的特色, 并成为高等服装院校专业建设的重要突破方向。

2 在专业体系中的位置分析

《服装展示与专卖店设计》是综合性课程, 涉及市场营销学、品牌管理、艺术设计等多种理论和知识的整合应用, 是建立在市场营销学和视觉美学基础上的、由营销课程模块和设计课程模块支持的、处于实践应用层的课程。图1所示为该课程在专业体系中的位置。

《服装展示与专卖店设计》是品牌战略之一, 是企业识别的重要方面, 是终端管理的重要内容, 是商品企划中产品配置和系列性要求的反映, 是面向消费者的全方位服务, 更是企业理念和风格的艺术表现。

3 课程知识体系构建

《服装展示与专卖店设计》课程的知识体系是对应相关的职业要求而建立的, 如图2所示, 通过分析专业的陈列设计师岗位所需要的知识和能力, 从而推导出相应的教学内容和方法。

2003年中国商业联合会颁布了《中国商业联合会商品陈列师资格条件》, 2004年中国商务部将商品陈列师相关内容列入商务部《2005年国内贸易行业标准计划》中, 将陈列设计行业纳入正规的轨道。目前职业陈列设计师的工作素养要求陈列设计师能够有针对性地为某个品牌进行终端形象设计, 能够以规范的流程进行操作和管理。具体内容包括:能够正确分析品牌文化理念内涵、完成品牌销售分析 (客流量统计、购买统计、消费者调研等) 、参与品牌VI设计的部分工作 (参与店面设计、样宣设计、店员形象设计等) 、制定《陈列手册》与品牌陈列标准、陈列器具设计及采购、卖场空间和通道规划、卖场色彩设计与产品色彩配置、卖场照明设计、陈列主题制定、陈列分区规划、产品搭配、定期完成新品陈列方案 (不断更新的陈列设计图样、陈列主题、陈列要求等) 、陈列评估和维护工作 (针对品牌直营和加盟店的陈列维护和指导) 、对销售人员的陈列设计培训等。

通过对职业工作要求的分析, 该课程的知识体系由品牌形象规划和展示设计原则方法两部分组成, 内容涉及陈列设计师工作的各个环节。为了满足企业对设计师能够立刻发挥作用的要求, 课程中增加了实践能力培养的环节, 课程以案例研究贯穿始终, 在每个知识点上都结合案例品牌进行探讨, 如图3所示。

4 教学方法研究

4.1 案例教学

课程采用的案例教学包括两方面内容:第一, 教师在课程讲解中以大量案例作为辅助帮助学生理解;第二, 要求学生以小组的形式选定目标品牌进行跟踪研究, 结合教学中的每个知识点进行分析。

4.2 模拟设计

模拟设计要求学生“身临其境”, 在对案例品牌深入分析的基础上, 作为其陈列设计师进行各环节的设计和规划, 这样的教学充分调动了学生学习的积极性, 同时, 激发了学生思考自己面临陈列设计职业时自身缺乏的知识和能力。这种情境式的教学能够使学生以面向职业的心态对待专业学习, 促使学生做好就业准备, 帮助其完成从学生到设计师的转变。

模拟设计的挑战性很强, 要求学生完成调研分析、方案规划、设计表达、构思说明、管理文件制定等一系列工作, 同时由于这些任务是小组合作完成的, 锻炼了学生的沟通能力、合作能力和组织能力, 体现了课程的综合性。

4.3 课外动手操作作业

课程还要求学生设定主题, 自选服装进行搭配并按照橱窗、展台或者展示面的要求进行陈列, 锻炼了学生的动手操作能力。

虽然不能直接进行陈列操作的指导, 学生作品质量受限于场地和设施, 但是这样的方式还是能够给学生提供创造性发挥的空间, 很多学生看到自己完成的作品后非常自信, 认为自己能够承担相关岗位的任务, 对自己的能力充满信心。

5 总 结

高等教育的目的是培养有创造性的专业人才, 学会分析、学以致用是要在课程知识传授的过程中实现的目标。《服装展示与专卖店设计》课程的知识体系分析和教学方法对于其他类似课程如《服装商品企划》、《时尚产品与推广》等也有一定的借鉴意义。希望能够通过这些将营销和设计结合的课程教学提高学生的创新能力和动手能力, 为服装行业提供高素质的专业人才。

摘要：将市场营销和艺术设计相结合的商业化设计符合服装产业品牌化发展的需求, 是服装专业特色建设的新方向, 其中《服装展示与专卖店设计》课程是将市场营销、品牌管理与视觉设计紧密结合的课程, 是培养服装陈列设计师这一新生职业的核心课程。根据岗位对相关人才培养的要求, 研究确立了相应的课程内容体系, 探讨了相关的教学方法, 分析了案例教学、模拟设计和课外操作的必要性和效果。

关键词：服装展示,专卖店设计,陈列设计师,教学探讨

参考文献

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[4]张瑞雪.谈陈列艺术设计的多元化[J].理论观察, 2007 (1) :175-176.

浅谈服装设计要素 篇5

1 色彩

从色彩的性质和作用看, 色彩是服装外观最引人注意的因素, 是时装造型花色的灵魂, 服装色彩给人的印象、感受, 主要是由色彩的基本性质所决定的。通过色彩名度、纯度、色相、冷暖、面积的映照与对比, 形成千变万化的色彩情感效果, 因而使服装具有醒目的印象、美艳的特征和感人的趣味。

1.1 色彩知识

色彩世界可谓是五颜六色、五彩缤纷, 赤橙黄绿青蓝紫及其混合色许许多多, 但通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本颜色的调配, 这三种各种颜色的基础色, 独立于其他颜色而存在, 不能由别的颜色调合而成, 因此亦被称为“原色”。两种原色进行调合后产生的一种色称为“间色”, 例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。

对于千变万化的颜色又可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级, 黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。

1.2 色彩搭配艺术

1.2.1 分块对比搭配法。

通过对比起到调和的作用。例如:采取几何形条格或块图案的面料设计的服装配套, 色彩搭配有对比, 有调和, 给人以艺术美的享受。

1.2.2 端庄统一的搭配法。

色彩统一而显得融和高雅。例如:上下衣裙是白色, 配上白色提包, 白色眼镜, 白色耳环, 到得服饰色彩的统一。或是点缀着鹅黄色的提包和皮鞋, 另有一番韵味。

1.2.3 强烈对比衬托法。通过对比显示主色调的效果, 起到深浅相衬的作用。

例如:玫瑰红的外套, 内衣是白色, 配上白色手提包, 白边帽子, 白色项链和手镯。深浅相衬, 或是黑白相衬, 对比强烈, 但能够取得和谐的效果。

1.2.4 调和缓冲法。

缓冲过渡, 和谐衔接, 调和统一。例如:一件红色衣裙, 往往采用白色镶嵌袖口或领边, 使之缓冲过渡, 红色冲淡, 取得调和的效果。

1.2.5 点缀装饰法。

能起到画龙点睛的作用。在统一色调中, 如素静的冷色调中, 点缀一点暧色调。例如:穿着蓝底黑花的上衣和裙子, 深蓝色内衣, 配上蓝色帽子, 帽边是黑色的。仅仅项链用金色和朱红鸡心, 来点缀装饰。

1.2.6 呼应协调均衡法。前后上下呼应装饰, 能显示和谐统一的美感。

例如:上衣黑底红白花, 黑色裙子, 内衣是黑底白花、红直条花纹, 配上红色帽子, 黑细边, 红色手提包和皮带。这种黑、白的上下呼应, 容易使人产生整体协调快感。

1.2.7 衔接贯通修饰法。

起到牵连附和的作用。例如:穿着黄色衬衫, 下装深紫色裙子, 色彩强烈对比, 采用黑或白或金色的皮带, 取得上下衔接, 能体现统一和谐的效果。

2 造型

服装的造型可分为外造型和内造型, 其外造型主要是指服装的轮廓剪影, 内造型指服装内部的款式, 包括结构线、省道、领型、袋型等等。

2.1 服装的外造型设计。

服装设计作为一门视觉艺术, 其外型轮廓无疑能给人们的视觉留下深刻的印象, 在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来, 以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型, 对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。纵然服装的外造型千变万化, 但都离不开人体的基本形态, 决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位, 其中腰部的松紧度和腰线的高低, 是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变, H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装, 腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系, 表达出迥异的着装情趣。

2.2 服装的内造型设计。

服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。其一服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位, 构成服装整体形态的线, 主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体, 因而要在平面的面料上表现出立体的效果, 必须收去多余的部分, 除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外, 一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的, 分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。剪辑线的作用是从造型美出发, 把衣服分割成几个部分, 然后缝制成衣, 以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。其二服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征, 巧妙地运用省道褶裥和剪辑线, 充分考虑内外结构线的统一与协调, 才能使服装造型更为丰富多姿。其三服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分, 它不仅有功能性, 而且具有装饰情趣, 其构成因素主要有:领线形状, 领座高低, 翻折线的形态, 领轮廓线的形状及领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件, 主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。肩袖造型也是及其丰富的, 其造型包括袖窿与袖子两个部分, 常见的袖型可分为:插肩袖、装袖和连裁袖三类, 领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等, 其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等

3 面料

面料是服装设计赖以表现的物质基础, 服装设计几乎都是用面料来表现的, 有人喻为衣料的雕塑, 由于面料的质感和手感性能的变化悬殊, 因此, 在进行服装设计时, 必须充分发挥面料的性能和特色, 使面料特点与服装造型、风格完美结合, 相得益彰。

3.1 柔软型面料。

柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好, 造型线条光滑, 服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线;丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型, 表现面料线条的流动感。

3.2 挺、爽型面料。

挺、爽型面料线条清晰有体量感, 能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等, 该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中, 例如西服、套装的设计。

3.3 光泽型面料。

光泽型面料表面光滑并能反射出亮光, 有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中, 产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广, 可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。

3.4 厚重型面料。

厚重型面料厚实挺刮, 能产生稳定的造型效果, 包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感, 不宜过多采用褶裥和堆积, 设计中以A型和H型造型最为恰当。

3.5 透明型面料。

透明型面料质地轻薄而通透, 具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等, 例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度, 常用线条自然丰满, 富于变化的H型和圆台型设计造型。

军装风服装设计风格及要素 篇6

一、军装元素定义

军装风貌Army look, 是“采用垫肩、肩章、盖式贴袋、金属纽扣、卡其或马裤呢面料、墨绿或海军蓝色彩等军装特征设计的时装风貌。”另一种更为详细的描述是:Army look, 又称military look, 军装风貌, 从军装上得到启示而设计的具男性感的服装式样, 军装款式有陆、海、空三军的服式, 均以垫肩、肩章、编带、盖式贴口袋、金属扣子为其特征。在设计上以直线的、机能的、活动的细部居多。此外, 还常配以军队的附属品, 如军用包、军用鞋等, 以进一步渲染军队调的主题。

军服风格能够得到大多数人的认可, 并为之效仿, 不仅是自身美观得体、实用精干, 而且还体现了某种倍受推崇的价值观念, 这种观念与不同地域、不同时代人们的生活方式和审美追求、社会政治、经济状况和文化背景对服装的影响始终是联系在一起的, 军服风格已成为影响现代服装主要的因素之一。

军装代表了一种对历史的回忆和对个性的释放。因为它的颜色, 它显得比别的服装更加低调清冷;因为它的质地, 它又显得朴实而且随和;因为它的款式, 它又俨然投射出朝气蓬勃的青春精神。由于受到战争电影的影响, 年轻人非常热衷于军装。这几年, 军服已成为街头文化中不可缺少的一部分。迷彩T恤、军裤、带肩章的宽肩修身外衣等等, 所体现冷峻与豪迈的生命激情和充满锐气的自主感, 已成为新一代青年向往的精神标杆。军服式样硬挺, 风格独特而独具魅力, 常常受到许多人的青睐。

二、按照军种分类的三大军装服装设计风格

时装界向来有向其他领域偷师的习惯, 军装元素在时装界已经成为基础元素之一。按照军种分类, 军装风格服装主要分为三大类:陆战队风格、海军风格和空军风格。

1、陆战队风格

主要以19世纪陆战队军装细节为设计元素, 就像仪仗队, 设计上多采用立领, 有黄铜、金属球形纽扣, 带肩襻、袖襻和金色绲边;多为蓝色、黑色和卡其色紧密织物, 讲究精准的剪裁和精良的做工。

2012年A.F.V春夏女装秀场上, 褶皱方巾的层叠包覆、麦穗状流苏的大面积装饰, 与军装风的纺锤纽扣装饰。垫肩军装夹克, 带来了参加游行的飒爽女兵形象。

2012年春夏军装风以全新的结构化夹克、风衣;不同材质的运用以及色彩上卡其、军绿等军旅色彩与其他色彩的碰撞……等全新的设计点亮相, 让军装风在硬朗中又夹杂着女性的魅力。

2、海军风格

又名水手风格, 是指以海军军服元素为设计元素的服装。结构设计上有我们非常熟悉的水手领, 轻松活泼, 常用于童装和休闲装的设计中;颜色以海军蓝和白色为主;常用的图案有海军特有的条纹, 以及今年来流行的船锚以及风帆等与海军相关的图案。

2009年春夏, D&G将海军风玩到极致。在传统的蓝白两色条纹中加入了红色, 将重新定义的海军条纹运用于服装上, 设计出了充满新意的服饰。不仅如此, 配饰系列也都被红、白、蓝条纹掌控, 时尚炫目又活力四射。包、手表、太阳镜、项链、手环等配饰全部成为演绎海军风的时尚单品。

设计师约翰·加里亚诺打造的迪奥2011春夏女装将度假风与海军风完美的结合在一起。他从电影《On the waterfront》。《Querelle》和音乐剧《South Pacific》中获取灵感, 将水手风格进行重新诠释。模特带着水兵帽, 穿着男友式的宽松的航海外套, 领子上的蓝白条纹、装饰感强烈的大口袋, 洋溢着休闲的度假风情, 整体浪漫迷人。

3、空军风格

空军风格又称飞行员风格。虽然随着科技的进步, 军装有许多的改革, 但二战期间启用的经典的飞行员服装因为其非常有特色的设计成为时装界空军风格服装元素的借鉴点。

一战飞行员装备主要为飞行夹克、高腰长裤、皮靴、头盔和风镜。所有这些都成为服装设计的重要设计元素。而飞行员夹克是飞行员风格的最主要设计元素。

第一次世界大战美国陆军飞行员的服装于1917年8月15日制定特别规定44号标准。当初名称为“coat”外套, 外表为柔软的茶色皮革外套, 内侧附有粗厚呢绒料, 衣领部位的设计可立着也可折下, 左右领口处可由钩扣住, 夹克长度为穿着者臀部至大腿膝盖部位的1/3处位置。为了防止风从缝隙内吹进来, 袖口可由环带悬垂物或纽扣来关闭。当时飞行夹克并无冬季用及夏季用之区别。

在飞行员的装备中, 保暖是第一属性, 因此多为皮革制品。飞行员夹克 (Aviator Jacket) 是飞行员特定的外套, 大多数是高腰设计, 而前拉链的搭扣多是皮革制成, 领上有毛皮是几乎所有飞行员夹克的独特标记, 同时也是当时男性穿着毛皮的少数例子。《飞行者》中较少出现的短夹克 (Bomber Jacket) 则是另一种飞行员夹克, 衫身是以皮革为主, 二次大战中, 英、美空军正是穿着它上战场, 这种款式一直流行至今。

2010年巴宝莉 (Burberry) 将军装摇滚风作为其最新设计亮点。装饰皮毛的飞行员夹克, 层叠的皮毛领子摇滚味十足。设计简洁轮廓硬朗的军装夹克、蟒蛇皮紧身高筒靴、铆钉装饰的皮质包袋, 每一款都风格强烈, 却又有意思骨子里的优雅和不羁的英伦味道。

2011年设计师让·夏尔·德卡斯泰尔巴雅克用藏青底色搭配金色扣子, 一丝不苟的穿着的救生衣来重新演绎飞行员制服。用绚烂的色彩和充满想象力的印花再现了《小王子》中飞行员与小王子在非洲大陆的奇妙相遇。

三、军装风服装设计要素

风格与流行紧密相连, 随着时代的变化而拥有不同的内涵。当受到流行因素的影响后, 风格表现会产生一定程度上的变化, 其原因在于人们在流行的影响下产生心理变化, 从而对风格的理解有所变化, 导致对各种风格内涵认同程度的改变。在服装的流行大潮中, 每一季大行其道的设计元素总在变化, 当某种设计元素处在流行周期的发生、成长期, 人们对其认同度较低, 它应用在服装上是新奇的、另类的、可能表现为前卫风格;当进入流行的高潮期, 人们广泛接受, 则其会表现为中性风格;而当它进入流行末期, 人们对这种元素司空见惯时, 它可能会被保留下来成为经典风格。在设计之前主动对服装风格进行细分定位, 使设计方向更加明确, 更有利于设计的实际操作。

这三种基本的军装风格与其他设计风格相互融合, 创造出新颖的设计表达形式, 或是混搭或是复古, 没有完全重复的服装样式。

军服也受现代服装影响, 在不断完善自己, 不仅为大众所效仿, 而且也成为众多服装设计师在设计创作中的灵感源泉。总的来说, 近年来军服风格对现代服装设计的渗透影响, 已不仅仅依赖于军服在实用和机能上所占的优势, 而且相对更偏重于两种风格交融所体现出来的象征意义和精神内涵, 这也标志着军服风格在参与现代时尚流行过程中已进入更为理性的阶段。现代服装设计应更多关注与研究军服风格对服装的影响作用。

摘要：军种分类, 军装风格服装主要分为三大类:陆战队风格、海军风格和空军风格。军装风格服装是物质产品与精神产品的融合, 是借用服装这个载体来反映现实生活和精神世界。

关键词：军装风格,海军风,陆战队风格,空军风格

参考文献

[1]鲍璐.军装元素在服装设计中的应用[J].武汉科技学院学报, 2008.

[2]张婷婷, 贺思恩.国外军服与军服化时装设计[Z].中国纺织出版社, 2000.

[3]陈丽霞, 等.军装元素在女装晚礼服设计中的应用研究[J].广西轻工业学报, 2009.