挖掘语文教学的艺术美论文

挖掘语文教学的艺术美论文（共12篇）

挖掘语文教学的艺术美论文 篇1

语言,是教师在教学中使用的重要中介。教学效果的好坏,在某种程度上取决于教师对语言的运用,因为知识、方法、理念都必须由语言得到灵活的、精确的、有效的、富于感染性的表达,而表达效果的好坏直接决定了教学效果的质量。并且,语文课程本身就是关于语言的规律、使用、魅力的课程,因此,如何艺术地使用语言,或者,如何更好地将语言艺术运用于高中语文课堂,直接关乎老师的教学效果,关系学生学习语文的兴趣。

一、语文教材中的作品是语言艺术的范本,通过教与学领略语言艺术之魅力,并在教学中充分运用语言艺术以提高教学有效性

高中语文课的语言艺术,一方面来自于师生对教材所选入的经典作品其语言艺术的体味,另一方面来自于老师自身的语言素养。只有两者有机结合,才能让语文课堂成为展现语言魅力的舞台。比如高中语文人教版第三册第三单元所选入的诗歌,每一篇都是艺术精品,在语言上的锤炼也堪称典范。以杜甫《登高》为例,萧瑟的秋天,在杜甫笔下通过语言的妙用而表达得有声有色、扣人心弦,首联借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物,并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰,指明了节序和环境,渲染了浓郁的秋意,风物具有鲜明的夔州地区特征。诗人登高所见景物在巧妙的语言组合下得以有选择性地呈现,构筑了一幅悲秋的秋景图画,为全诗定下了基调。颔联虽然只写了树木和长江,但是却用了“无边”“萧萧下”修饰落木,用“不尽”和“滚滚来”描写长江,把秋天肃杀空阔寂寥的景色在俯仰之间表达的沉郁悲凉。从而在景色描写中巧妙地抒发了诗人的情怀。

可见,所选篇目是非常经典的文学作品,自身蕴含着丰富的、富有张力的语言魅力,但要将作品自身的语言美和艺术冲击力在课堂教学中展现出来,却需要老师自身的语言素养,或者说是文学素养。中国美学素有“得意忘象、得意忘言”等审美原则,但对于基础教育过程中的语文教学,尚不能以此作为教学原则,因为教师必须引导学生真正地领会文学作品的思想内涵,首要就是让学生通过语言抵达它的“意义层面和美学层面”,而后才能真正明白作品的思想。以杜甫的《登高》为例,教师或许可以直接告诉学生,这首诗歌是杜甫在什么境况下写的,表达了诗人怎样的思想情感,但这种直接告之是无意义的教学方式,因为学生并不理解为什么,更不理解诗人是如何通过意向、语言来构筑这个意义世界的。或者说,这种教学本身是对语言、文学艺术的伤害,它无意间就消解了所有的审美过程和思想的滋养功能。由此可见,教师的语言素养在发掘、展示、深化、提升文学作品中的语言魅力过程中,其作用是根基性的。也就是说,教与学的过程,只有老师能够充分运用自身的教学能力、特别是对文本的解读能力和语言表达能力,帮助学生领略文学艺术的语言魅力,培养对语文的学习兴趣,在审美教育和自主审美活动中获得艺术熏陶、审美享受。

二、教师教学的日常用语应该与语文教学对语言的重视有机结合,教学本身就要体现语言魅力和艺术特质

我们熟知贾岛在写作“鸟宿池边树,僧敲月下门”这句诗的时候,对使用动词“推”还是“敲”踌躇了很久,为什么会这样的?原因就在于语言本身在艺术创作中,对于建筑意向、构筑意义中具有决定性的意义。因此,老师应该重视教学用语的规范性、趣味性、启发性、艺术性。

就规范法性来讲,语文课老师应该是最重视语言规范性的,因为规范代表着精确。语文教学的课堂用语规范是基本要求。这种规范性不仅仅体现在一般的写作语言上的规范性,更重要的是体现在教师对文学作品的阐释、理解的用语上。语言的规范性代表着严谨的教风学风。一句简单的话,可能虚词用错一个(即便是口误)也可能使得意思“谬之千里”。所以,语文老师在教学中,重视语言的规范性,是言传身教的应有之义。比如在古代文学作品的理解方面,老师应该字斟句酌,不能稍有疏忽,否则可能就让学生在理解上产生偏差。趣味性,则在于教师的教学应该通过幽默的语言风格给课堂注入鲜活的动力,让学生从教师的语言中感受语文课堂的趣味性,这是调动学生全身心投入课堂学习的关键,也是提升学习兴趣的关键。只有课堂妙趣横生,才能让学生感受到语文课堂的魅力!启发性的语言则体现在教学中,老师能否循循善诱,引导学生积极主动地思考问题。有时候老师的语言规范、有趣,但是却没有启发性,这使得课堂教学成为独角戏,所以,启发性的课堂语言是更高层级的要求。比如,朱自清先生的《荷塘月色》这篇文章的教学,老师可能基本都能做到声情并茂地朗诵、讲授文本,但是对于学生的启发呢?则不一定都能做到。为什么作者“心理颇不宁静”?这种“不宁静”在荷塘月色中得到了什么样的疏解?这样一些问题就需要老师在讲授中运用启发性的语言,和学生一起透过文本去获得领会。再者,就是艺术性。老师的语言本身应该是能体现艺术性的。一方面语言艺术是一个教师提升课堂质量、展现教学风采最大的“撒手锏”,另一方面,教师在分析文本的时候,也应该体现语言的艺术性,因为一篇好的文学作品,如果老师能用艺术性的语言进行阐释、讲解,那么可以帮助学生获得审美愉悦的同时,也能增加作品本身的艺术魅力,更能激发学生与作品之间的共鸣。这是优质语文课应该达到的效果。

三、激发学生的语言天赋和潜能,构建生态语文课堂

往常谈到课堂语言教学,基本都集中在教师一方,事实上,课堂是由教师和学生一起构成的,上演教师独角戏的课堂是失败的教学。从这个意义上说,要挖掘教学语言资源,丰富语文课堂,全面提升教学有效性和开发学生的语文学习兴趣,就应该重视激发学生的语言天赋和潜能,构建以“学为中心”的生态语文课堂。

第一,引导学生从被动接受向主动参与的角色转变,建构学生在课堂教学中的新角色,从而发挥学生的语言能力,搭建课堂教学新秩序。课堂教学中,老师和学生之间最重要的媒介就是语言,语文老师必须通过学生掌握和使用语言的情况对他们的学习情况全面掌握。更关键的是,学生必须通过语言来参与课堂教学,参与课堂新秩序的构建。我们常说的反转课堂、转变教学观念、探究性学习的建设等教学改革理念和实践,在语文课堂中,最根本的体现就是语言,或者是“话语权”。传统的教学中,学生更大程度上表现为“集体失语”,这种状态在某种意义上使得教学过程单调、乏味,学习方式简单、空泛,教学目标单一、有限,因此,高中语文课堂教学更应该通过利用语言教学的优势改变这一状态。比如,在《林黛玉进贾府》的教学中,老师一味地分析文本,可能收到的教学效果并不一定能实现既定目标。但是如果让学生来扮演角色进行一场实验剧的改编、排练和演出,效果可能就更加好。因为学生既要去理解文本、还要分析人物性格、人物关系、人物情感、并且要对文本进行一定的改变,整个一个活动最后呈现出来的东西,语言是最重要的评价内容。而这种变化,就实现了新的教学秩序构建和课堂生态的建设。

第二,以挖掘学生语言能力和培养学生语言兴趣为目标的“学为中心”的生态课堂建构,是高中语文课堂语言艺术在教学实践中的最高目标。学生在课堂教学中的参与度,就体现在他们是否以“学为中心”的地位和角色来安排自己的学习。比如,在面对鲁迅先生的作品的时候,如果只有老师的讲解,肯定是达不到效果的,因为要学好鲁迅先生的文章,必须做足课外的功课,在有限的课时内教师难以将所有信息都传达给下学生,只能让学生按要求去做相关的课前准备。课前准备的效果各个学生也有差异,那么,教学前的分组讨论、对相关问题的探讨、对疑难问题的梳理则成为学生最重要的工作。所有这些工作的完成,则集中体现了老师教学的语言艺术,他的引导、鼓励、合理的安排是学生转变角色和进入自主探究学习的关键;另一方面,学生在这个活动中,对语言本身的理解和掌握、准确地运用语言进行交流和讨论、简明扼要地呈现问题等等,事实上已经体现了语言艺术和教学之间的紧密关系。因此,就高中语文课的教学而言,构建生态语文课的关键就在语言,因为语言构成了整个生态课的核心,即老师和学生本身的语言能力在教与学之间如何实现一种“默契”,这种默契来自于老师对语文教学语言的精到把握,也来自于学生对自我语言能力的开发和运用。

语文课本身就是语言艺术课,它的效果不仅仅在于老师能侃侃而谈,通过他如同演讲、朗诵那样展现“教”的魅力,更重要的是,“教”仅仅是抛砖引玉的需要,因为学生学习的效果才是更核心的考核指标。我们现在的课程教学大纲已经更加重视过程与方法、情感与态度等内容,那么,重视对课堂语言教学的挖掘和拓新在高中语文课程教学中的重要意义,则是一个必需的起点。

摘要：语文教学中充分运用语言艺术以提高教学有效性,体现在教师教学的日常用语应该与语文教学对语言的重视有机结合,教学本身就是语言魅力和艺术特质,并以此激发学生的语言天赋和潜能,构建生态语文课堂。

关键词：高中语文,语言艺术,教学

参考文献

[1]陈国瑞.浅谈高中语文教师的语言艺术[J].教育教学论坛,2014(21).

[2]孙淼.高中思想政治教师教学语言艺术研究[D].长春:东北师范大学,2013.

挖掘语文教学的艺术美论文 篇2

山东省新泰市第一中学 鞠圣岳

目前高中生写的议论文中最大问题就是材料缺乏，积淀少，不够典型，不够新颖，使得作文缺乏论证力量。学生该怎样积累议论文写作素材呢？《语文课程标准》指出：学生要在生活和学习中多方面地积累素材，多想多写，有感而发。“多方面地积累素材”提醒我们，“近水楼台先得月”，我们不必舍近求远，高中语文教材就是一座蕴藏着丰富的议论文写作素材的宝库。那么，我们该从哪些角度深挖课文素材，写出“高考作文评卷细则”里要求的“材料丰富，论据充实，意境深远”的优秀的议论文来呢？

一、从课文作者生平的角度挖掘素材。

高中语文教材中的文章大多数是古今中外著名的文学家的经典之作，我们学习一篇课文，不能只学习文字、词句和写作技巧，还要了解作者的人生经历、人生故事、人生信念，积累议论文写作素材。如，学习陶渊明的《归去来兮辞》，要知道陶渊明有着“不为五斗米折腰”的清高，有着“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适。学习《赤壁赋》要知道苏轼经历“乌台诗案”的磨难，造就了他“一蓑烟雨任平生”的豁达和“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的孤独。纵观这几年的高考满分作文、优秀作文，不难发现，那些文质兼美，意蕴深刻的文章，其素材有很多就源自我们的课本。

如2012年广东高考满分作文《让未来记住今天》就用陶渊明为写作素材：

陶渊明也许遇到了不顺心的事，五斗米岂能让他移白首之心，在“复得返自然”后，陶渊明走出了他自己时代的足迹，也许是魏晋时代那特有的无拘无束超逸的时风，也许是他本身就想过“有趣”的生活，总之陶渊明让未来记住了他。

又如2013湖南高考满分作文《心有猛虎，细嗅蔷薇》使用苏轼为写作素材：

“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生!”苏子心中自有虎啸龙吟，如那追逐巅峰的苍鹰，手持刀剑，锋芒逼视，然尽管无畏如他，也依然不忘在征服的途中追忆亡妻“十年生死两茫茫”，也依然拥有享受生活宁静安详的勇气，长叹一声“此心安处是故乡”!上面两则高考满分作文片段就是运用课文作者生平事迹为写作素材，合理阐发观点的成功典范。由此看来，成功的作文只会偏爱有准备头脑的人，这要求高中生在学习课文时，要博闻强识，善于积累挖掘文章作者的相关素材，并积极运用到议论文写作中，才会突破“人人心中有，个个笔下无”的藩篱，写出文质兼美的作文来。

二、从课文名言警句角度挖掘素材。

课文中的名言警句都言简意赅，优美流畅，意味隽永，闪耀着智慧的光芒，包含着深刻的哲理。这些语言可以直接引用在作文中，成为写作的原始素材。在阅读教学中，要引领学生对课文名言警句精心品味，这种品味就是要让学生从蕴含哲理和修辞表达角度来鉴赏，确定写作应用的角度，进而灵活地运用到不同话题作文中。引用名言警句作为素材，具有充分的说服力和感染力，能增加文章的文化底蕴，获得阅卷老师的青睐。

如2013年山东高考满分作文《闻吾过，心窃喜》一文开头：

三闾大夫说：“尺有所短，寸有所长；物有所不足，智有所不明。”天地万物皆有其不足，人生在世，也难免有过失。就算是圣贤，也会有百密一疏的时候。那么，圣贤和庸人的区别在哪里呢？其关键就在于对待过失的态度上：闻过则怒，是为庸人；闻过则喜，是为圣贤。

“尺有所短，寸有所长；物有所不足，智有所不明”一句出自鲁人版必修教材自读文本《楚辞·卜居》。考生以三闾大夫的名言做开门之句，引人入胜，名言警句的引用彰显了文章的厚度，大大增强了论证的效果。

三、从课文文学形象的角度挖掘素材。高中语文课文不仅涉及的内容丰富而广泛，而且人物众多而鲜活，只要我们认真挖掘并巧妙利用这些文学形象素材，便能很好地阐明自己的观点，使自己的作文“材料丰富”。并且使用课文文学形象作为议论文的论据既能显示出作者对文本钻研得深刻，也让评阅者读起来觉得格外亲切而更容易赢得“印象分”。像高中课文中项羽、刘邦、邹忌、窦娥、林黛玉、祥林嫂、别里科夫、玛蒂尔德等在文学长廊中熠熠生辉的文学形象，无不散发着迷人的艺术魅力，如果能够充分挖掘这些文学形象的思想内涵、性 格特征，恰当地作为议论文的论据，必然显示出作者游刃有余的写作能力和对材料信手拈来的深厚功底。

如2005年河南高考满分作文《我心飞翔》便使用了项羽和刘邦这一文学形象作为素材： 纵观历史长河，又有多少的出人意料发生在情理之中呢？项羽、刘邦可谓一代枭雄，项羽正直守己、刘邦狡猾机智。鸿门宴上，项庄为项羽舞剑刺沛公，本可助项王成就一代伟业，然而，项王却因固守正直的洁名纵虎归山，以致日后项王兵败乌江。鸿门宴上刺沛公已在情理之中，岂料项王却甘愿保护自己日后的死对头，这倒是出人意料的。然而情理毕竟是人的主观理念，出人意料的事在历史上也非罕见。

这个作文片段就是以《鸿门宴》中的项羽和刘邦作为素材，充分论证了“出人意料与情理之中”这一论点。文中的文学形象对每位学生来说都是耳熟能详的，但作者得心应手地将它们准确运用到文中，使文章论点更加突出，论据更加充足，论述更加生动。

四、从课文思想观点的角度挖掘素材。

中学语文教材中的文章，大多都是古今中外名家的佳作，文质兼美，情文并茂，有着丰富的思想内涵，蕴涵着深刻的人生哲理。这些名家经典高屋建瓴，见解新颖，蕴含了作家许多独特的人生体验和感悟，他们的思想观点为我们提供了大量的道理论据。在写作中灵活巧妙地运用课文中的观点思想，不仅培养了学生的思维品质，也能使自己的作文立意更加深刻。

如2011年江苏高考满分作文《拒绝平庸》便采用了课文《假如给我三天光明》《我与地坛》中作者的思想观点作为素材：

拒绝平庸，即使是在被黑暗笼罩之下，他们也选择了前进，选择了轰轰烈烈的生命抗争。纵使上天无情地夺走了她的光明，海伦也不甘于平庸，她选择了与黑暗抗争，用顽强的毅力，造就了她，20世纪一个胜利的奇葩；纵使失聪的打击折断了他的琴弦，贝多芬也不甘于就此平庸，而是用坚守弹奏出生命的绝响，于是那个光焰的舞台，仍旧是属于他的音乐殿堂；纵使痛苦一次次的折磨着他的身体，史铁生也不甘于平庸，他与地坛为伴，以笔为友，用微笑向世人展现生命的希望，微笑是他坚强的象征，即使一生只能在轮椅上，他也不再平凡，世界到处都有他，史铁生，一个响彻云霄的名字。

这段文字论点鲜明，段首即亮出“拒绝平庸”，作者挖掘了海伦、史铁生身上充满哲理的人生价值，来说明“拒绝平庸，与生命抗争”的意义，而且二人的思想观点给后人的激励和启发意义深远，阅读本文自然很容易被打动心弦。

叶圣陶先生说：“课文无非是个例子。”其实教材就是学生精神营养的来源，是语言学习的范本，因此应该在阅读教学中利用好文本多角度挖掘写作素材。只有在阅读教学中不断挖掘文本资源，开辟练笔天地，读写结合，学生的习作能力才能逐步得到提高。对于写作中苦于没有素材可用的学生来说，不妨将课本的阅读材料与作文训练结合起来，巧用、化用课本材料充实自己的作文构思，写作就一定可以取得成功。

挖掘你的艺术天分 篇3

摄影/王强

造型/王茜（东田造型）

服装提供/热风

变形对象

范文捷 盈港商业 品牌区域总监

特约专家简评

沈飞 北京服装学院 服装艺术与工程系 时尚传媒专业(Fashion Media)教师

专家意见

范先生在日常工作中多以身着商务装的形象出现，突出了较为成熟稳重的一面。虽然职业特征有利于塑造范先生沉稳的气质类型，但不免有些中规中矩。通过交流发现范先生的个性中蕴含着一些休闲和活力味道，也有一丝艺术家气质。和编辑商讨后，希望能够挖掘出他在商务正装之外的潜在形象：强调和夸张他的艺术家气质，大胆尝试与原有风格不同的造型——设计师和画家。

造型师出招

对于从事房地产行业的范先生来说，与建筑有着密不可分的关系，在西方，建筑学一直被视作艺术中重要的门类，这就造就了范先生有些艺术感觉的内在气质，随意洒脱的自由感觉，造型上我便从艺术这个关键词来重点打造。

设计师造型：一副地中海设计为灵感的Bellinger黑白纹眼镜，淋漓尽致的突显出他的幽默与严肃、成功与谦逊。

把头发烫成卷发，以突出他的独特气质

画家造型：胡子等同于个性与性感，所以给范先生作了胡子的造型，给他平添了一份艺术感。

造型1：设计师

在这一造型中，发型的变化以及设计感很强的眼镜立即突现出范先生个性中隐含的设计师气质；服装方面，将休闲、运动与商务多种元素混搭；色彩方面，强调整体的协调与微妙的变化；打破了原来商务装造型的沉闷。特别是印花衬衫与运动休闲鞋的搭配，以及白色腰带、皮质挎包与金属腕表等服饰元素，为范先生添加了更多的青春活力与时尚元素。

造型2：画家

白衬衣与休闲仔裤这样简单的搭配，能够使范先生自然流露他特有的成熟与稳重，同时，又不失洒脱、自我的艺术家气息。暗色格纹方巾点缀了整身服装，胡须是这一造型的关键，增添了不修边幅、自由自在的味道。整体造型在范先生沉稳个性的基础上，挖掘出与自身风格迥异的画家气质，展现了不同个性与风貌，不失为一种尝试。

火热招募：

挖掘语文教学的艺术美论文 篇4

民族地区的专业舞蹈院校在少数民族丰富多样的文化生态系统中拥有最好的文化资源优势, 这既是培养民族舞蹈、艺术高等人才的摇篮, 也是传承与发展民族传统舞蹈文化的重要载体。近年来, 全国各地不少大专院校纷纷增设了艺术系、舞蹈系或者舞蹈专业, 促使高校舞蹈艺术教育快速发展起来。怎样继承和发扬有本民族特色的舞蹈?怎样创新现有的教学模式?这都是当前民族高校, 特别是本民族高校舞蹈教育亟待研究和解决的问题。本文以土家族民族民间舞为例进行理论探讨。

一、丰富的土家族民族民间舞蹈资源

1、祭祀性、宗教性舞蹈

“撒叶儿嗬”是广泛流传于湖北清江流域的丧葬仪式舞蹈, 属于土家丧葬习俗打丧鼓 (跳丧、坐丧的合称) 中的一种载歌载舞的表现形式。撒叶儿嗬舞蹈虽有地域差异, 但在体态和动律上仍突现出共同的特征:在体态上表现为含胸、拔背、屈膝;动律上表现为颤、悠、摆、摇、晃, 其中“颤”最为突出;舞姿上则表现出“顺”。双人对跳时, 以拢、靠、擦、绕、闪、挪、让七字为原则, 讲究整体美, 时刻不忘脚方手圆, 遵循“脚下踩的升子底, 手中挽的链子扣”的方法。丧鼓场上撒叶儿嗬是以鼓、歌、舞三位统一体流传至今, 它嵌于整个丧葬仪式之中, 形式是独特的, 但绝非孤立的。

“耍耍”的原型叫耍神, 又叫跳神, 即巫教中端公敬神还愿、诉求上苍、驱疫消灾、播福于民的一种载歌载舞的酬神祭祖的形式。形态上, 脚下的步伐有:小八字步、大八字步、半蹲横行步、半蹲前行步、十字步、溜字步、弓步等;手臂动作有:靠手、丢手、翻扇花留手、双晃手、单耸肩等。常见的造型有:观音生莲、梅花三弄、丹凤朝阳、独臂华山、燕儿含泥等。

“八宝铜铃舞”是根据土老司法事活动中的动作编纂的, 因其舞具“八宝铜铃”而命名。八宝铜铃舞的下身肢体动作幅度大、变化多, 是舞蹈风格的主要表现。有跳三步罡、踏太极图、逆顺旋转等脚下功夫, 有田氏三步罡、跨马勒缰、跃马闯滩、卧马骑射、勒马望神等套路组合。舞时摇铃喂马、逗马、上马、跨马、奔马、赛马、下马动作成套, 摇铃舞姿丰富多变, 有扫堂摇铃、跑马摇铃、转马摇铃等十多种, 技巧非凡, 动作难度较大, 观者有怡然愉悦之感。

2、反映劳动生产与生活的舞蹈

“摆手舞”是最具有代表性的民间舞蹈, 其中许多舞蹈形态、故事情节和舞蹈动作深刻地反映了土家人崇尚劳动的情绪情感。摆手舞以农事舞为主, 大、小摆手都表现了农事活动, 摆手歌、舞都体现出浓郁的劳动气息。土家族摆手以祈祷丰年。随舞伴唱的农事歌, 以生动朴素的语言, 歌唱土家人一年四季的农事活动, 播种、栽秧、打谷、绩麻、纺纱、织布, 包罗万象, 无所不歌。在舞蹈表演中, 往往也要表现砍伐树木、清除荆棘、烧草开荒、播种插秧、愉快收割、欢庆丰收等一系列动作。

“毛古斯”表现的是土家族祖先“毛人”的生活。就其动作内容来看:有反映狩猎生活的足迹、察看、举棒追兽、围猎、追打、搏斗、抬野兽等, 有模拟动物的兔儿跳、磨鹰斑鸠等, 有表现生活场面的照太阳、看月亮、抖跳蚤等, 有反映原始农耕生活的烧山、打火、打粑粑等, 舞蹈动作朴素简单, 线条粗犷, 跳起来有股“野”劲。因此, 有人认为, 毛古斯产生于原始社会的狩猎生活, 它反映了土家先民同大自然作斗争的意志和乐观精神。

“肉连响”为男性裸身徒手舞, 表演者只着短裙或短裤, 既可一人独舞, 亦可多人群舞。舞蹈时, 以双掌拍击额、脸、肩、臂、肘、腰、腿、臀等部位, 动律节奏由舒缓渐入紧张。其主要动作语汇有十六响、十响、八响、七响、四响、三响、对打等等;主要舞姿形态有扭身、拧腰、圆转、顺拐和秧歌步、鸭子步、滚罐子以及穿掌吸腿跳、颤步绕头转身等等。肉连响据说并无伴腔, 为纯粹的民间舞蹈, 主要靠优美动作和肢体声响给人以艺术享受。但随着艺术形式的发展演进, 肉连响先后加入了雷鼓、舞者的口技和手指弹拨声响及手铃、足铃、环铃、头铃等配合演出, 节奏变得铿锵有力, 风格更显威武粗犷。

二、在高校教学中实现对传统民族民间舞的继承与发展

1、在教学创新上充分利用地域文化优势

民族地方高校应充分利用本地的地域文化优势进行教学创新。地方高校可增设一门地域性舞蹈课, 艺术课教师对这一特定的舞蹈进行挖掘、整理, 经实验性教学后, 在全国土家族高校进行一次舞蹈教学研讨和民间舞蹈传承交流, 包括当地民间舞蹈文化的研究成果, 逐渐形成学校自己的舞蹈教学特色。

2、土家族民族民间舞蹈教材的科学化提炼与整理

教材是实施教学的基本手段, 教材质量的好坏直接关系到人才培养的质量。目前, 舞蹈教材的类别大体分为:大纲式教材、文字型教材、舞谱型教材、影像类教材等。早期以大纲式教材为主, 而后以影像类教材为主。民间舞教材的编写和制定是要在众多的舞蹈语汇中找出最基本的、最本质的动律形成元素性动作, 再由元素性动作编写成系统教材。

例如, 土家族民间舞“撒尔嗬”, 撒尔嗬教材分为个四部分:第一部分基础训练, 包括体态、手位、脚位及动律练习。“颤”动律是撒叶儿嗬舞蹈的核心动律, 学会颤动律, 同时进行膝盖的松弛度、张弛度及在颤动中重心转换的训练;第二部分步伐和颤动律相结合的训练, 包括弓步、大八字步、马步等步伐练习;第三部分训练动作中的同边顺拐;第四部分综合表演性组合, 它包括土家族地区最具典型性、风格性的撒尔嗬民间舞蹈, 以及融风格、技巧、表演与训练于一体的编创性组合。

3、土家族民间舞的训练与现代舞相融合

在教学中, 当学生掌握了民间舞风格特征后, 可让学生由内而外、以情带动, 感受紧张、放松、主动、被动等心理体验, 体会多方位小角度的空间变化。它可以将原来的土家族民间舞蹈的节奏打破, 把原来具有系统性的某种元素重新组合, 把体态和步伐等动作分解拆开后, 在用其颇具特色、出人意料的连接与组合方式处理动作之间的分与合, 展现出新的、具有独特风格的现代土家族民间舞。

4、加强土家族民间舞创作剧目的教学

创作剧目的教学不仅是对民间舞教学的一种延伸, 也是继承和发展民间舞蹈文化最为有效的一种手段, 创作剧目的教学也是课堂教学、舞台实践的检验。学生通过课堂上的特殊性、系统性和综合性的训练学习, 就能真正把握民间舞的精髓, 从而准确地掌握民间舞的形态、语汇与风格, 将民间舞的内在情感升华、凝聚为具有民族性、艺术性、富有时代气息、符合当代艺术审美的民族舞蹈艺术形象。在保持和遵循民族属性的同时, 应鼓励学生创作出优秀的民族民间舞蹈艺术作品, 最终将土家族民间舞展示在艺术舞台上, 既为广大人民所接受, 又能获得更多欣赏群体的喜爱。

民族地区艺术院校进行民族民间舞蹈教育, 尤其要把握自己的本土民族文化优势。无论是课堂教学, 还是剧目创作, 都需要明确这样一个思想导向:以民族民间舞蹈文化根脉为原点, 传承民族民间传统舞蹈文化, 同时, 扩充民间舞蹈在专业领域的艺术开发, 表达当代文化艺术系统中的民族民间舞蹈精神。

三、挖掘整理民族民间舞蹈资源存在的问题及对策建议

1、挖掘整理民族民间舞蹈资源应解决的主要问题

很多做民族民间音乐舞蹈艺术挖掘整理工作的人, 开始之初大多积极热情, 但由于受外部环境因素的影响, 在经历一定阶段后, 他们的意志开始松动。究其原因主要在于:一是没有专用经费和设备投入进行挖掘整理工作;二是没有原生态文化传承的场所, 也没有一个能够让原生态文化继承人继续发挥的平台;三是没有一个正式进行挖掘整理传承原生态文化艺术的机构。由于以上原因, 最后导致部分原生态文化艺术的挖掘传承工作半途而废。

2、对策建议

(1) 树立民族情感是挖掘整理传承原生态音乐舞蹈文化的前提条件。民族情感, 是一个人对民族的热爱, 对民族的一种与生俱来的力量, 这股力量之大可以使一个民族兴旺发达。树立民族情感观, 是我们挖掘传承民族原生态文化力量的前提。我们只有热爱自己本民族的历史文化艺术, 才能促使我们长时间地坚持这一项工作。

(2) 发挥民族大学生资源, 挖掘传承少数民族原生态音乐舞蹈艺术。学生资源包括两个方面:一是有形资源, 二是无形资源。本文主要阐述有形资源, 这一资源是指学生可以作为传承民族民间文化的载体, 也可以作为挖掘民间文化的工作者。民族院校有庞大的民族学生队伍, 他们可以作为载体把民族文化入村入户地带到农民家中, 从而带动农村原生态文化大面积的复苏。由于学生搜集面宽, 其收集的内容丰富齐全, 因此学生队伍也可以成为庞大的民族民间文化艺术挖掘队伍。只要教师把要挖掘整理的框架拟好, 给出要求, 他们便可发挥自己的搜集能力, 努力完成挖掘整理任务。

由于民族大学的学生来自四方八寨、五湖四海, 因而他们给我们带来的是不同地域、不同风格特点的多元文化。只要教师做好分枝和系统整理, 编撰成教材, 这就为我们以后民族民间原生态文化传承提供了丰富的教学内容素材。所以, 在原生态文化艺术的挖掘传承工作上要能运用好学生这个庞大资源, 我们的工作才会达到事半功倍的效果。

文化艺术是不断发展变化的, 民族高校的民族民间舞蹈的教学方法也是不断发展变化的。只要我们虚心学习, 坚持不懈地把挖掘整理运用原生态舞蹈文化进行下去, 树立长远的恒心和长远的目标, 一定能使原生态音乐舞蹈文化这一民族之花永远常开, 一定能够使民族高校的舞蹈教学工作不断创新, 展示新成果。

摘要：面对土家族民间舞蹈艺术的深厚传统文化底蕴、多样的表现形态以及丰富的文化内涵, 民族地区的专业舞蹈院校应该怎样担负起文化继承者和传递者的重任, 在课堂教学中如何将这些资源合理利用, 是当前民族高校, 特别是本民族高校舞蹈教育亟待研究和解决的问题。本文试图从高校舞蹈教育对民族舞蹈艺术的资源利用研究中, 探索出一条高校舞蹈教育与民族舞蹈艺术传承相结合的道路。

关键词：民间舞,教学,资源,挖掘与利用

参考文献

[1]潘志涛主编:中国民间舞教材与教法[M].上海音乐出版社, 2001.

[2]刘珊珊:清江中游土家族“撒叶儿嗬”研究——从原生态到舞蹈教材建设[D].中央民族大学, 2007.

挖掘语文教学的艺术美论文 篇5

中学语文教学中“少、慢、差、费”的现状使中学语文教学备受争议，社会各界人士和媒体批评、指责之声不绝于耳。面对这种严峻现实，我们进行深刻反思，中学语文教学之所以不断受到批评、指责，有教育体制的原因，有教材编制的原因，有人们约定俗成的教育观念的原因。作为长期工作在教学一线的语文教师，结合自己的教学实践和观看到的许多教学案例，笔者认为，我们的语文教师在教学实践中是否重视了挖掘文本的教学价值呢？

一、中学语文的文本教学现实 长期以来，中学语文的文本教学不外乎是字、词、句、段、篇的积累、分析和理解，教师也总是进行着文本作者介绍、写作背景、划分文章段落、归纳段意、总结中心思想、归纳写作特点等传统的套路式的教学模式。即使是近十年的新课程改革，其新的教学理念和学习方式虽然逐渐被广大教师所接受，教师们也或多或少地将这些理念运用在自己的教学实践中，但也只是“换汤不换药”，划分文章段落换名为划分层次，总结中心思想换名为概括文章主旨。长此以往，人们便认为语文教学就这些套路。在一些欠发达地区和学校，由于一些原因，语文教师紧缺，其他学科较为富余的教师便半路转行到从事语文教学，当然，这些教师当中也不乏佼佼者。但这似乎给人一种误导，语文课谁都可以教，语文教学走进了怪圈之中。笔者认为，我们的语文教师在文本教学中，缺乏对文本教学价值、课程价值和文本价值的正确认识。我们的语文教学要走出误区，就要挖掘文本的教学价值，才能回归到语文的本质上来。

二、文本价值、课程价值和教学价值的区别所谓文本价值是作者在文章中所想要表达的意义。文本价值，强调的是作者在作品中实际的、本来蕴含的意义。例如莫泊桑的《项链》，从莫泊桑本人的实证主义创作理念出发，他在这部作品中试图表达的主题，就是人生命运的一种不确定性，这就是《 项链》的文本价值。《 胡同文化》一文中的文本价值就是作者汪曾祺先生对胡同文化的反思。5.课程价值是教材编写者根据《语文课程标准》的精神，将某篇文章编入到某个单元体系中，作为单元知识体系或学生能力提升的一个范例，它体现了教材编写者的编写意图和教育思想。如《 沁园春·长沙》的课程价值，就是如何用古典诗词的形式表现青春；二是在文本学习中认识远大理想对青春价值的重要意义，在潜移默化中修正或完善学生的青春观。教学价值是语文教师根据自己对单元教学目标和教学重难点的理解和把握，结合学生学习实际和自己的教学风格而确定的教学重点和难点。它反映了语文教师处理文本和教材编写者的意图，文本和学生学习的水平和能力，这也是语文教师专业水平和能力的体现。譬如《愚公移山》一文中，笔者认为教学价值就是寓言的解读线索；《荷塘月色》的教学价值就是如何从语气语调中体验作者的情感正因为我们的语文教师在教学实践中对文本价值、课程价值和教学价值的内涵和范围理解模糊不清，多数语文教师才会在课堂中喋喋不休地分析和讲解着学生和其他人一看就明白的原生价值，也可能因为这样，似乎谁都能上语文课。所以，语文教师要在教学中充分利用自己的专业知识，结合《 语文课程标准》中对学生知识和能力的要求，深入挖掘文本的教学价值，让语文学科成为不再“尴尬”的学科，让语文教师成为受尊敬的、无可替代的教师。

三、语文教师挖掘文本教学价值的几点建议

认识到中学语文文本教学的症结所在，我们就要想法纠正它。在此，笔者认为： 1.语文教师要在思想上高度重视文本教学价值的重要意义。通过观摩别人的教学和反思自己的教学，我们要认识到，当前的中学语文文本教学在一定程度上确实是在做一些“少、慢、差、费”的事情，学生自己能看懂的东西，我们为何还要不厌其烦地去讲？我们讲的东西为何非语文教师也能讲？我们若再不重视挖掘文本的教学价值，尽量把“语文课”上成真正的“语文”课，我们的“饭碗”就端得不牢靠，我们还可能遭受到更多的指责。2.语文教师在文本教学实践中要注意文本价值、课程价值和教学价值的区别。王荣生教授认为，一篇课文设计好“教什么”，是所有中学语文教师的难题，却是开展有效教学的前提之一。数学、物理、化学等学科的教学内容，直接由教材呈现给教师和学生，几乎每堂课都有明确、具体、独立的知识和能力定位，即我们所说的教学价值，教师备课，基本上不用考虑“教什么”，而只需考虑怎么教就行了。而语文课不是这样，我们教和学的一篇篇课文，仅仅是语文教学的一个载体，其教学价值隐藏在文本中，这需要一线语文教师对一篇篇课文进行二次加工，以确定在这篇课文中，什么是最有价值的教学点，这个教学点不能和文本价值重复3.语文教师要结合学生的发展设计教学价值。给学生教授什么知识最重要？笔者认为，有利于学生健康、快乐、发展的知识最重要。在中学语文教学中，有这样一些现象值得我们反思：学生不爱上语文课但喜欢阅读和写作他们感兴趣的东西，教师在课堂上所提的问题学生几乎在原文中直接能找出答案，一位语文教师和几位语文教师讲授同一篇课文几乎是千人一面。究其原因就在于教师没有结合学生的发展挖掘出文本的教学价值。4.语文教师要理解教材编写者的选文、编文意图，紧扣单元学习目标来设计教学价值。譬如有的教师在讲授《 包身工》一文时，重点分析旧社会包身工的悲惨生活，让学生认识到日本帝国主义和中国封建势力互相勾结，残酷压榨我国劳动人民的罪行。而对选取典型生活图景和典型事例，穿插说明、议论和抒情的报告文学的写法的教学价值分析不够，学生学完这篇文章之后，对他报告文学有何帮助和提高呢？当

挖掘语文教学的艺术美论文 篇6

【关键词】动画电影创作素材再挖掘整合

我国有五千年的文化积淀，自古以来，流传许多优美的故事和历史典故，加之现代涌现出的众多优秀文学作品，应该说有着非常丰富的题材可供选择，可是国产动画除了早期的《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等能成功引用历史名著和文学作品外，目前的动画好像无题可选，导致部分动画企业进行创作时居然要将已经拍过的传统题材重新翻拍和续拍。当然根据现在的社会环境和市场需求将作品改观是无可厚非的，但题材选择的局限性问题在当今显得尤为突出，因此，动画电影艺术创作素材的再挖掘和整合就显得尤为重要了。

一、中国文化丰富的民间传说、民谣、神话、民俗都是动画电影艺术创作的源泉。

中国的动画艺术一直有着深厚的文化底蕴和独特的民族特色。自从1935年万氏兄弟创作的我国首部有声动画片《骆驼献舞》诞生后，继而在1957年上海电影美术电影厂长特伟提出了“探索民族风格之路”的口号，从此就开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化当中汲取营养为己所用，力求表现出中国独有的风格。此后诞生了《骄傲的将军》、《猪八戒吃西瓜》、《鹬蚌之争》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一系列具有中国文化、民族特色的优秀动画片。这些动画在表现上分别借鉴和采用了传统戏曲、水墨画技法，民间剪纸、皮影和木偶等艺术形式，体现出了强烈的东方文化气息并成功地塑造了一批批动画形象。如：《骄傲的将军》中将军的形象和表情便借鉴了京戏的风格，影片的背景音乐恰到好处地运用民乐。使画面与音乐完美地结合在一起《大闹天宫》主角的造型设计更是成功地融合了庙宇艺术、民间年画的特色，塑造出了英姿飒爽的主角，甚至可以说奠定了孙悟空在文化领域和老百姓心中的形象基础。这些优秀的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时民族化探索起了极大的鼓舞作用。从此，中国动画文化进入了一个繁荣发展的时期，并奠定其在世界动画艺术领域的重要地位。

当代动画电影的发展离不开对传统文化的继承与革新、中国文化的丰富内容和多样形式为中国动画电影的创作提供了坚实的基础，对中国文化的深入研究有助于动画电影事业的兴旺发达．也为动画电影的民族化、现代化提供理论依据。

中华文明源远流长，全国五十六个少数民族，每个民族都有自己的民俗、民歌、民间故事和英雄，都有津津乐道的人和事，几千年来的中华文明为动画电影创作提供了取之不竭的素材和源泉。中国拥有的丰富文化资源，将成为动画题材的最大滋生土壤。藏族的格萨尔王，蒙古族的成吉思汗，回族的伊斯兰宗教故事，云南的阿诗玛，广西的刘三姐，历史上传诵的四大美女……；从艺术技巧上，汉代的砖刻、北魏的石雕、敦煌、永乐宫的壁画和民间版画……；从艺术形象上，各地的戏曲中造型多变的人物，如：京剧中的小丑、花脸，川剧中的变脸，宁夏作唱、江西的傩戏、湖南的花鼓戏，其戏剧形式和戏剧人物对动画电影创作和发展都是诱发创作、令创造者感动的思路。

中国动画前辈创作的水墨、剪纸、皮影、木偶等最具中国特色的动画制作技术深深地影响着世界动画艺术的创作。直到现在还有国外的动画作品沿用这些特殊技术。而在国内20世纪90年代中期以后出现的作品，我们这些传统技术却少见踪影，取而代之的是大量的电脑制作二维、三维动画和动画电视片。虽然产能提高了许多，但是比起精美的传统工艺画则在显得粗糙和低劣。我们在拾取京剧、刺绣、印染等艺术精华，并将这些艺术品成功地推向世界时，为什么不能将同为国粹的中国动画艺术结合高科技和新理念的同时，将传统的生产技术保留、发展和深化呢?

剧本的创作和改编是制约我们动漫发展的一大弱项，动画电影设计人员就需要不断地挖掘设计新素材，创作新题材，才能吸引观众。要将中国的文化宝库认真地整理研究，规划利用。神话故事、民间传说、科幻作品、历史名著以及现代的优秀作品，哪些适合拍成动画片?哪些适合拍成短篇、中篇、长篇动画片?哪些更适合鸿篇巨制?都要做到心中有数，整体规划，循序渐进。这样，才能使我们丰富的文化资源既不浪费，又不会流失，在经过动画艺术工作者的精心加工后，焕发出璀璨的民族之光，创作出世界公认的动画电影精品。

有很多人都很喜欢日本的动画大师宫崎峻。因为他所设想出来的世界是近乎完美的。他的触觉是敏锐而纤细的。他总是在向你讲述一个遥远的、不可思议的、但却“真实”的故事。而这一切都应该是与他本人丰富的生活经验和积极的思考所分不开的。而丰富的生活经验又来源于他对现实世界的耐心观察，善于把高度的理性化解为丰满的形象和强调的情绪，其作品蕴涵着突出的表现力与创造精神。宫崎峻曾说“中日韩三国的动画人只要将自己的艺术传统表露出很少的一部分，就能让世界惊叹不已”。但是如何为这些民族特色披上具有时代特征的外衣才是当务之急。

二、动画电影艺术创作素材的搜集要紧密关切、融合流行艺术形式。

现在越来越多的动画片在故事题材和角色设计方面紧追时尚热点，力图融入主流文化圈。美国2004年的动画电影《超人总动员》就是在“超人热”的大背景下出现的，而其中最受欢迎的角色——神经兮兮的超人服装设计师又诡异又时尚，正符合时装界的流行趋势，放映之后，立即成为炙手可热的动画明星，甚至被邀为奥斯卡的颁奖嘉宾。日美动画还善于利用明星体制，造成时尚聚焦效果，比如《鲨鱼黑帮》精到黑帮片著名导演马丁，西斯科塞以及罗伯特·德尼罗和安吉丽娜·朱丽等著名影星为片中的角色配音，连影片的造型也仿照这些大明星的外形，仅此一点，就大大提升这部影片的流行指数。另外，宫崎峻去年的新片《哈尔的移动城堡》请日本第一美男子木村拓栽为片中男主角配音，为影片带来无数木村迷。成人动画中的常青树《辛普森一家》充分挖掘流行与名人效应，英国首相布莱尔、好莱坞玉婆伊丽莎白·泰勒、甚至姚明都曾经为那部影片担任过配音与造型。相比之下，我国的动画从业者在对流行文化的把握和演绎上还很不成熟。

把握流行趋势，是动画电影艺术创作的重要方面。流行源头可有以下形式：影视片、畅销书籍、时尚杂志、卡通形象和故事、网络内容、重大的事件和社会热点、流行思潮和色彩、电视节目、时装、流行领导者所在地的新动向等等。

美国和日本的动画电影在对待流行文化上，漫画先行的做法应当给我们很好的成功启示。事实上，无论日美还是欧洲，很多动画作品都是由漫画改编过来的。特别是日本动画，几乎无一例外以连环漫画作为开路先锋和试金石。由于漫画的制作和发行成本很低，非常有利于自由原创作，而漫画的人气基础又是动画成功的试金石。反观我们由于动漫脱节，多数动画作品从历史故事直接进入动画市场，甚至是迎合领导意识的盲目投资，市场风险可想而知。

美国是动画电影的流行领导所在地。美国动画电影以其丰富的表现力和创造力、夸张的动作、奇妙的构思、幽默的情节和感人的故事深深打动了观众。相比中国动画一味的强调教育性和寓意性。美国动画电影具有更广泛的观众群体，而这和美国动画电影注重流行文化分不开的。在电影制造前针对观众群落进行大量的市场调研，始终把观众放在第一位，而且，在影片开始运作时就运用媒体来炒作，以提高其知名度，以保证其收视率和投资的回收。同时开发动画片的周边产品。如：娱乐，玩具，文具、服装、餐饮等各行业的产品，拓宽动画电影的外延，使动画电影成为一种话题，成为一种时尚，使动画在市场上树立品牌。

事实上，动画电影除了传统的音像、玩具、服饰、食品、饰品等传统周边产品之外。有实力的动画企业还应该立足内容资源。大力开发新业务、新市场，如网络电视、手机电视、移动电视等新媒体业务，以增加盈利来源。

这就要求动画艺术创作者紧紧把握时代的脉搏，深入到生活中去发现创作灵感，确立创作思路。没有生活，便没有艺术，这一真理永远具有意义。

三、动画电影的文化沟通性需要我们下大力气去研究开发。

动画电影也要处理好民族性和国际性的关系，让传统和现代很好地结合在一起。在今天世界经济一体化、社会日益网络化、高科技化、交通日益便利化、以及文化经济贸易全球化的历史大背景下，一地所拥有的资本、科技、知识、文明会迅速传遍全球，一国所制造的动画片，不仅属于该国所有，而且会借助其他的传播媒介迅速传播，为全人类共享。跨国资本的相互渗透，跨国动画公司的相互协作，动画人才的相互流动，各国动画片及其附属产品在异域的销售发行。国际动画节如火如荼的举办，动画文化交流的增多，使更多的人能够享受到各国动画的魅力。动画的形象化、通俗化、大众化也易于被不同地域的人们所理解，它所蕴涵的人类共同的情感追求、对真爱的渴望、对亲情的珍惜、对人类命运的探求、对童趣的留恋、对生命价值的叩问……，都是普遍存在的。可以相互沟通的，冲破了语言的隔阂、种族的偏见，最易让人产生共鸣。

与此同时，不同的国家之间也是在不断地相互学习相互借鉴的。美国迪斯尼大兴“拿来主意”，许多动画片都取材于他国的文学名著、文化和历史，进而商业化改造。一方面为主流的美国电影文化带来异域情调，注入文化营养。另一方面，也为美国动画进入外国市场带来文化亲同感和共鸣。1990年以来。埃及王子、金字塔中的木乃伊、中国的花木兰、阿拉伯的阿拉丁、巴黎圣母院里的钟楼怪人、圣经里的摩西出埃及的故事等题材纷纷出现在美式动画电影中，由此可知，动画艺术创作的素材选择可以在世界范围内融通。

中国动画电影走国际化道路势在必然。具体体现在学习国外动画先进的制作、营销、发行方式和各种科学制度的同时，充分通过动画电影这一载体展现中国五千年悠久灿烂的文化，展现中国特有的民族精神和民族风格。同时，在国际化的大背景下，融通时代特征，吸收异域人才，引入海外资金，消化国外题材，海纳百川，迅速提高自己的动画电影水平。高科技的实现，仅仅是购买技术和高水平训练的问题，是花钱可以实现的，以我们劳动力成本的优势，甚至可以少花钱实现。但关键所在并不是动画的高科技含量，也不是巨额投资，更不是塑造“中国迪斯尼”的豪言壮语。而是对动画电影产业的高度理解。

任何一种艺术都是“由美而求真的生命感悟过程，是将真理置入艺术作品的同时赋予世界和人生全新意义的创作活动”，动画电影中自然也包含了创作主体对客观世界的认识，表现了他们对美和丑的审视和审美价值观念的表达。其中，文化传承与社会现实都对创作过程施加了影响。综观世界动画强国的优秀作品，都从不同角度来表现本民族的、社会的精神面貌，从而具有鲜明的民族特色和民族风格。美国、日本等国家的动画强势，归根到底都有一个强大的民族文化背景作为支撑，民族精神弥漫在动画作品之中。如：美国式大工业支持下的开放与自由的精神，日本式的对生命和人生的盛之如樱花般的凄婉之美的理解和感悟……。动画的民族风格是由本民族特定的地理环境、社会状况、文化传统、伦理道德、风俗习惯、生活方式、语言心理等多种因素决定的，在内容、形式、格调、表现手法上，体现出本民族的审美理想与审美需要，尤其是本民族的文化心理需要，体现出与其他民族迥异有趣的特质，当然，这一切都深深根植于这个民族的社会基础于经济生活之中。

《天书奇谭》中蛋生和狐狸精的斗法，还有《金猴降妖》里孙悟空和白骨精的周旋，构图、形式与节奏都表现出生命内部最深的动。“一切的艺术都是趋向音乐的状态。”可以说．中国动画就艺术性来说，是远远胜过美国动画的。但是曲高和寡，需要欣赏者具有较高的艺术修养才能感受到这份美。而且，文化的差异也妨碍了全球观众的欣赏能力。

虽说动画是信息时代文化语境中新兴的优势种群，虽说中国当代动画是“全球化”的季风吹撒下孳长的，但关键问题还是它在中国本土能否扎下深根。中国动画电影能否随着国家经济、文化的崛起而崛起。国际参展、获好评、乃至获奖其实还都是次要的，最重要的标志在于它是否能创作出正确调动和充分满足中国人，以及有冲击世界的精神文化需要的作品。因此，广泛吸收世界各先进文化的基础上必需探索出这个时期所需要的“中国模式”，充分消化和发展多种先进技术手段，利用各种有效的经济管理途径，展现与培育一种新的精神风貌和文化品味，应是中国现代动画电影发展的一条主轴，国内大学生毕业作品中显得过多私人化或偏重形式与技术的小格局倾向、以及表现粗野、暴力、恶作剧、极端自私和娇揉造作，以及一些媒体关于国外动画赛事及奖项的炒作都应引起我们反思。我们应积极探索中国本土文化中的智慧、幽默、隽永与深厚。在认真研究经济、技术、风格的同时，必须精心研究人本、文化、内容和精神。关注和占据中国动画文化的上游高地，寻求和把握那种能总合艺术与商业、人文与科技、教养与娱乐、理论与试验的发展契机。

在动画电影这个假定的空间世界里。表现手法可以不受缚于现实世界的规则。而这种悖离产生的张力则比任何一种影视形式更具视觉冲击力，是一种极为风格化和个性化的艺术表现形式，例如：美国动画是讲究动作捕捉的，也就是完全的仿真动作，中国动画反其道行之，从再现的一端走向表现的一端。气韵生动是中国画的首要特点，也是中国美术片人物动作的要决。动画艺术承担着与影视作品同样的功能，它可以表现影视剧可以表现的一切主题内容。因此，动画片的创作题材也应该与影视剧一样，甚至比之更包罗万象。

挖掘语文教学的艺术美论文 篇7

关键词：乡土艺术,资源,沙艺术

一、挖掘乡土艺术, 促进资源整合

1、立足农村, 实现资源充分利用。

《纲要》明确指出:“城乡各类幼儿园都应从实际出发, 因地制宜地实施素质教育。”而我园也地处农村, 有着丰富的自然资源。

为了提高教师的教育以及管理水平, 学校常常会派一些教师去市区以及市级以上的幼儿园进行听课及观摩。很多教师都把好的教育教学方法、教育管理措施以及环境布置都带到了本园供大家一起学习。但同时也发现, 有很多幼儿园都是一味地效仿, 常常忽视了身边可贵的自然资源, 使得本园失去了本有的特色。

2、开放乡土, 拓展幼儿多元化发展。

《纲要》指出:“科学教育应密切联系幼儿的实际生活进行, 利用身边的事物与现象作为探索的对象。”我们幼儿园的幼儿大部分都来自于农村, 而这些幼儿对农村的自然环境、生活环境都比较的熟悉。然而, 对于幼儿来说, 最有效的学习就是最感性趣的学习, 最有效的学习内容就是他们熟悉的、可以感知的、具体形象的内容。

二、以沙为友, 开发创造潜能

1、感受自然, 回归本色

《纲要》中指出:“引导幼儿对身边常见事物和现象的特点、变化规律产生兴趣和探索的欲望。”“在幼儿生活经验的基础上, 帮助幼儿了解自然、环境与人类生活的关系。”而沙也是农村幼儿常见的事物。

当我们在路上行走的时候, 常常会看到在路边有摆弄泥土、黄沙、和石子的幼儿。他们沉浸于这样的玩耍之中, 非常的专注。

我曾经也遇到过这样的幼儿, 我便蹲下了问他:“你这玩的是什么?”幼儿:“这是黄沙, 你不知道吗?”我:“你一直这样用杯子装了又倒, 倒了又装, 好玩吗?”幼儿:“好玩呀!”我:“你会其它的玩法吗?”幼儿:“会!”很简短的对话, 却让我看到了幼儿的探索欲望。他对黄沙的特性产生了兴趣。兴趣是学习的前提。只有当幼儿对学习内容产生了浓厚的兴趣, 才能有求知的欲望, 然而调动幼儿多元智能积极参与学习过程。

2、身体触摸, 舒缓紧张

我曾经做过这样一个实验, 一部分幼儿用眼观察事物。另一部分幼儿用小手触摸事物。孩子们静静地用带子蒙住眼睛, 用他们的小手触摸这个世界。当在戴上带子的那一刻起, 所有的神秘都油然而生。在他们的小脑袋里充满着无数的想象和猜测。在那一刻, 他们显的尤其兴奋和紧张。所有的思想都开始集中。通过这种方式, 孩子对形状的识别会变得更容易些。对于一些不能一眼就看出事物特性的孩子, 在触摸过图形及其轮廓后, 能识别形状特性的几率要大一些。比起观察, 他们更愿意用小手去触摸, 更希望用身体去感受去触摸事物, 从而感知事物的特性。

3、自主发挥, 创造思维。

玩沙的过程是一个自主探索的过程。首先他的随意性比较强, 沙不像其他事物有特定的特征, 它虽然看得见, 摸得着, 可是却是变幻莫测。想把其变成什么就可以变成什么。可以随意操作, 这种特征, 恰恰也满足了幼儿强烈的好奇心和求知欲。表面上是在随意玩耍, 其实也是一个探索的过程。在这过程中习得经验。并且沙的操作性也比较强, 当沙出现在幼儿面前的时候, 他们会主动去和材料发生交互作用。在触、摸、玩弄中有所发现。操作中能认真积极地思索, 并能克服一定的困难完成操作任务。

三、结合村园, 拓展特色内涵。

1、研究沙艺术, 提升教师沙文化涵养。

首先作为农村教师, 要更新教育观念, 建立“人尽其能, 物尽其用”的朴素资源观和价值观。只有教师的教育观念转变了, 才能积极主动地区挖掘身边的乡土资源, 才会利用乡土资源进行探索。

教师要积极地投身于对沙艺术的研究和探讨中, 制定出适合于本园特色的沙艺术活动的计划和方案。

提高教师的沙画、沙雕等技术水平。

可以先选两个有美术功底的教师进行专业培训。然后回到园内在对教师进行培训。

2、着力打造以沙为载体的艺术特色。

毕加索说:“每个孩子都是艺术家, 艺术是幼儿本真的生命活动, 在幼儿的世界里, 艺术活动就象他们吃饭、睡觉一样, 是一种不可缺少、最为初始、最为本真、充分自由的生命活动, 是幼儿生命活动的一种存在方式。追求快乐而有效的艺术活动, 对幼儿素质的全面发展具有潜在的教育功效。我们和幼儿一起走进乡土, 享受艺术, 实现幼儿最本真的生命成长。”

沙土流动、可塑的特点, 诱发了幼儿的奇妙想象和欲望, 比如孩子用沙堆出来蛋糕、桌子等, 培养了幼儿的艺术品味和修养。

3、立足沙画、沙雕等艺术形式培养幼儿品格。

《纲要》艺术领域目标第二条指出:“喜欢参加艺术活动, 并能大胆地表现自己的情感和体验。”幼儿美术教育是源于美的教育, 是简约的审美教育, 幼儿表达性和情感性在美术教育过程中可以得到提升。

然而沙画、沙雕也是艺术的一种形式。玩沙有利于创设自我、自由的精神环境, 在玩沙的过程中, 幼儿可以不受教师支配, 自由选择活动内容、活动方式、活动速度。他不用管别人的看法, 不用受批评、指责、重视或赞扬的影响。可破坏、可重复、可创作。可改变幼儿多动、焦躁、不安的状态。培养幼儿优秀的品格。

挖掘草原文化弘扬民族艺术 篇8

一种有着悠久历史的艺术文化,总是有它存在的根据和条件,有它的实践和成就,草原民族民间音乐文化也是一样,在长久的实践中,草原音乐文化积累了许多经验,有着它的科学性、美学要求和风格特点,蓝天碧野养育了万物生灵,它是神的造化,生命的圣地,蒙古族民歌是继我国的古筝、昆曲后被国家推荐报列入联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表作”保护项目,同时又被列为“新的中华民族民间文化代表作”。

提到大草原,人们便会联想到那悠扬、动听的马头琴,深情、悠长的牧歌,走进大草原,你会被那歌声所陶醉,蒙古族民歌有着优美的旋律,独特的韵味,在长期的实践中形成了字少腔多、节奏自由,音域宽广,旋律起伏较大,音乐的内在品质也大都饱含苍凉、孤独、悲怆的艺术之美,使音乐更加连绵不断,意韵更浓,不论高吭嘹亮,还是低吟回荡,都充分表现了草原人质朴、爽朗、热情、豪放的性格,既有全民族的共同风格,又有各个地区的独特风格,堪称异彩纷呈,感受草原文化的绚丽多彩,意蕴淳厚的内在神韵,只有你身临其境,融入到流溢着真切情感与文化底蕴的牧人心曲之中,才能真正体验到音乐和大自然的和谐与美好,正是因为对草原深深的眷恋,让我对草原文化产生了浓厚的兴趣,才让我如饥似渴的想更多了解这儿的历史、这儿的文化、这儿的音乐、这儿的人们。

草原是民间艺术的摇篮,是民间文化艺术的发祥地之一,因此有着一种不可抗拒的艺术魅力,草原文化它产生于大草原,是蒙古族人民在长期游牧生活中集体创造出来的一种深受人们喜爱的文化艺术形式,是我国丰富多彩的民族民间艺术中最富有特色的一个组成部分,马背歌谣唱出马背风情,马背歌谣孕育出马背民族魂,有人说蒙古人有三件宝:草原、骏马和长调,蒙古人的道路是在马背上走过的,情感是在马背上抒发的,喜悦是在马背上获得的,业绩是在马背上创造的,蒙古族有着和草原一样的宽广胸怀,蒙古民族是一个质朴豪爽的民族,又是一个多灾多难的民族,历史造就了它独特的性格,而大自然又给予他们得天独厚的条件,他们在创造光辉历史的同时,也创造了绚丽的草原文化,其中音乐便是草原文化中的重要组成部分,草原文化音乐正是蒙古人的心声,无论你身处什么地方,无论你是什么民族,只要你听到蒙古人演唱的草原牧歌,便立刻能感受到浓郁的草原气息,它的韵律,表达了草原人的气质,反映出的是一种民族精神,在浩瀚的民族音乐海洋中,草原音乐文化如同颗颗珍珠闪烁着耀眼的光芒。

千里草原是民歌的海洋,蒙古民族是一个有着传奇色彩的民族,内蒙古有“歌海”之称,蒙古族又是一个酷爱音乐,能歌善舞的民族,素有“音乐民族”、“诗歌民族”的美称,难怪有人这样讲:“假如有三个蒙古族骑手同行,他们当中必有两个是歌手,另一个便是说书艺人”,漫长的岁月里,草原养育了蒙古人,蒙古人以草原为父母,以草原为家,有了草原就有了家,就有了我们今天伟大的草原文化,在草原每一个蒙古包里,每一位草原人的口耳之间,永远飘动着不绝如缕的上辈人传给他们的歌,歌中透射出草原人胸襟的开阔,她从蒙古族历史的源头涌出,向民族文化的渊源奔去,千回百折,波澜壮阔,一直激荡着草原人的心灵,滋润着他们的生活,汇成一条永不枯竭的河流。

是的,内蒙古大草原就像一条长长的河,辽阔草原文化的内涵与精髓塑造了这片神奇的土地,偌大草原简直是个天然的大花园,大舞台,从东到西,即便是你走进荒漠中,也能听到大漠戈壁为你唱出的苍凉歌谣。无垠草原,遥远戈壁,情最真,意最切,奏响的是一曲曲草原生命的韵律,一位著名哲人曾这样说过:”没有哪个民族能像蒙古族那样,用音乐和歌声去传送历史,记载生活,对生存在广阔地域又善于遥望奔突的民族,他只能把知识的殿堂建在心灵上”,毫不夸张地说,他们的一生是由丰富多彩的民歌音乐伴随着,孩提时有摇篮曲陪伴,享受母爱,青少年时代通过爱情歌曲抒发心中的思恋,女儿出嫁双亲含泪唱起送亲歌,长辈们以训谕歌教导子女,即使一个人到达了人生的终点,仍有葬歌相送,而对蒙古人来说须臾不离的亲密伙伴一骏马,赞美的歌声更是连绵不断,多少年来,历尽沧桑,草原人劳动.生息.繁衍在这片土地上,他们创作了神奇的历史和幸福的未来。

蒙古民歌作为草原文化的重要载体经过世代相传和积淀,给后人留下的不仅是艺术,而且是灵魂和精神,是智慧和聪明,她所展示出的那种苍劲,雄浑、博大、宽广的气魄,触动着人们心灵最深处的情感,代代相传,永不断绝,给后人的凝聚和生存起到了不可或缺的作用，它仿佛创造了一个永恒,它是蒙古族音乐文化的主流和代表,草原人用世代的经历与拚搏创造了音乐,那歌中、那乐器声中都蕴含着浓浓的草原情,这是一个无法估量的音乐宝库,令世人叹为观止,丰富多彩又种类繁多的蒙古族音乐歌曲怎么又是这曲曲几千字可以概括的?

回顾近些年,我国民族音乐艺术乐坛上辈出的草原民族音乐艺术家,可以看出,他们今天所取得的成绩离不开草原,更离不开养育他们的这片热土,是草原文化丰富了他们的艺术人生,是草原给予他们深深的音乐艺术感悟,聆听那些优秀,经典的音乐艺术作品,不光是让带着许多故乡情、泥土情的草原人听了叫好,同样也得到了国内外听众的一致认可和赞誉,谁都会被这扑面而来的清新纯朴的气息所陶醉,会被一种发现的新奇感攫住,倾心听一曲曲草原晨曲,听一首首草原牧歌,犹如站在苍茫草原向大自然倾诉,当你置身草原,骑着骏马奔驰在一望无垠的大草原上,耳边传来动听悠扬的牧歌旋律,又有谁会不为这大自然与人的完美契合而震撼?又有谁会不为这歌声与美景所陶醉?这歌声乐曲仿佛天籁之音降落人间,这美是发自内心的美,是发自内心的声音,每当听到这些苍劲、优雅、意味深长的草原音乐歌曲,宛如一支爱的旋律,如果你用心去听,那么你的心就会“醉”的,能歌善舞的蒙古民族在干百年的历史发展过程中,创造了底蕴深厚.绚烂璀灿的音乐文化,在蒙古民族文化艺术的皇冠上熠熠生辉,她是中华文化艺术宝库中的一朵奇葩,对于“草原曲”艺术中文化意蕴的认识,我们永远也不能穷尽,它的价值和魅力是永恒的。

正如蒙古族的一句谚语所说,“哪里有生活,哪里就有火,哪里有牧人,哪里就有歌”,草原民歌浩如烟海,洋洋洒洒,数量之巨,其品位之高,它在广袤无荫的大草原生根、发芽、茁壮成长,以其独特的表现形式,拨动着人们心灵深处的琴弦,唱出了音符之外的感觉和味道,让你感受到音乐的自由与生活的美好,草原民歌它的群众性很强,草原人喜欢以歌、舞来抒发感情、表达思想,它集中体现了蒙古族游牧文化的特色与特征,并与蒙古族的语言、文学,历史、宗教、心理、世界观、人生观、风俗习惯等紧密相连,代表着一个民族的文化,表现着一种独特的艺术风格,这些表现着草原风情的民族艺术的成功,一半要归于草原民间艺术的积蕴之厚,一半则归于创作者的琢磨之功,这些取自辽阔草原的音乐艺术作品,独立不羁,从不流俗,有着自己的见识,那就是这块土地上的民族文化积蕴,这种文化特质在今天生活里的反映,还有更深的一层,它有待我们深的挖掘,更好的弘扬,内蒙古的民歌、音乐,艺术誉之瑰宝,誉之浑金璞玉,并不为过,只要稍加琢磨,便会放出夺目的色彩。

历史的实践再次证明,艺术的评价是绝对不能把接受者的感情排斥在外的,只有懂得生活,热爱生活的人,才能懂得民族音乐艺术的真谛,越是扎根于民族土壤的艺术越具有顽强长久的生命力,真正民族的东西,也是最为世界所接受的东西,草原民族文化艺术,它代表着一个民族更深更广的文化背景,它的艺术内涵来自中华的民族文化沃土,它净化了人的思想灵魂,升华了人的浩然正气,讴歌了人们的心灵,通过音乐也让世界了解了草原的文化,并使之传播,发扬,立足挖掘草原民族文化,弘扬民族音乐文化精髓,在民族音乐基础上出新、创作出反映时代的艺术作品,是繁荣文化艺术事业的方向,也是艺术创作的重要课题,这本身就是西部文化艺术的大开发,草原艺术创新的超前意识应该真正体现到这方面,正是我们找到了自己的根,有了这样的民族之根.才使我们的民族文化艺术枝繁叶茂,前程似锦。

挖掘语文教学的艺术美论文 篇9

一、民间艺术是“校本课程”的宝贵资源

我们的家乡———海安, 人杰地灵、民风淳朴, 繁育了丰富多彩的特色的文化艺术。如八骏马、莲花落、抖空竹、荡湖船、大头娃、刻纸、发绣、丝毯、勾针衣、竹编、扎艺、砖雕等多彩多姿的民间艺术, 它们都是我们海安的代表性艺术, 很值得我们去了解、学习和传承。积极挖掘本地民间艺术, 丰富学生民间艺术学习内容, 这对促进中学生民间艺术教育具有深远的历史意义。

海安地区的民间艺术具有不可替代的特点, 是本地区人民群众爱祖国、爱家乡的特点的反映。本地民间艺术题材从不同角度充分展示了家乡特色的传统文化, 如民间经典舞蹈“海安花鼓”作为代表江苏的唯一节目, 参加了2008北京奥运会开幕式, 作为全国的26个节目之一, 在国家体育场“鸟巢”表演, 这种荣耀是可想而知的, 肯定能激发学生热爱家乡本土文化的情怀。同时, 本地民间艺术, 集民族性、地方性为一体, 学生对家乡的风土人情较熟悉, 在联系身边实际的同时, 容易引起大家的兴趣和共鸣。

二、充分挖掘选择适宜中学生发展的有效资源

海安民间艺术的形式是多样化的, 在挖掘有价值的民间艺术教育材料方面, 我们以“促进每一个学生的健康和谐发展”为立足点和归宿制定了课程总目标: (1) 萌发对海安民间艺术的热爱, 充分体验、感受民间艺术的美, 并且传承这种美; (2) 实际感受海安民间艺术中的风格、精髓, 了解和认识海安民间艺术所蕴涵的人文精神, 培养爱祖国、爱家乡的情感及民族自豪感; (3) 促进学生观察力、想象力、创造力、探索实践能力的提高, 激发创新意识。

为促进民间艺术教育的发展, 我们深入民间, 挖掘民间工艺文化, 通过带领学生参观图书馆、查询图书、上网搜集资料等, 挖掘海安民间扎染、砖雕、灶头画及海安龙舞、花鼓。同时, 我们还注重整合民间、企业、学校各方面的教育资源, 建构社会、家庭、学校三位为一体的教育网络, 充分挖掘海安民间资源, 并利用学校这一平台, 发挥多元文化的总体效益。如我们带学生到锦华服饰慰问焦宝林老人, 并从老人们的口中了解扎染艺术就是在天然的“棉、麻、丝”等织物上采用“系、缠、绕、结”等传统手法, 再用天然植物在上面染色, 形成独具特色的艺术效果;请砖雕艺人讲解砖雕的历史与传承, 带学生参观海安523文化产业主题公园等……这样既充分利用了社会资源, 也使活动内容和形式更加生活化和趣味化。

三、寓民间艺术教育于学生课余活动之中

在实践中, 我们以中学生发展为中心, 结合学生年龄特点和生活经验, 依据教育目标, 精心创设内容, 以促进中学生的全面发展。

1. 本土艺术环境的创设

学生个人成长环境, 包括日常生活、情感经验、文化背景等方面都与当地文化有着密切的关系。我们要抓住这一有利因素, 以民间美术、民间音乐为切入口, 把艺术教育融入到学生的成长环境当中来。艺术教师可以与学生共同设计创造民间艺术教育环境:色彩斑斓的大型民间文学壁画, 充满民间乡村气息的龙舞表演、海安花鼓小调的传唱、扎染艺术的展览等, 在学校的每一个角落都留下了本土文化的靓影。

2. 利用艺术课程的开放性, 邀请民间艺人走入课堂

长期以来, 由于民俗性、地域性、审美意识等因素的影响, 民间艺术还没有融入各个时期的主流文化, 许多艺术技巧也没有形成文字记录, 仅仅靠口传身教和师傅带徒弟的形式发展到今天。大量的民间艺术资源也掌握在少数民间艺人手中。因而, 我们要充分利用艺术课程的开放性的特点, 带领学生走访民间艺人或者邀请民间艺人走入课堂, 面对面地向学生讲解传授, 使学生真正掌握某一艺术形式的精髓。

3. 参加节日民间文娱活动, 全面了解学习民间文艺

传统庙会、元宵节、端午节等民族传统节日和地方性节日, 是本土民间艺术集中展现的最大平台, 一般由民间艺人发起, 参与者大多是广大人民群众, 表演形式基本上是当地比较有代表性和原生态的, 展示的内容以民间工艺、地方说唱、民间舞蹈为主。我们艺术教师可以充分利用这一平台, 把学生的艺术活动课融入到这些传统艺术中去, 同时, 我们自身也要多研究、多发现, 与学生共同探讨、共同体会。如我们学校门口就是传统庙会的集合点, 我们在适当的时候可引导学生体验我们海安的民间工艺、民间生活, 从而为学生进一步了解民间扎染的工艺和地方骄傲的“海安花鼓”奠定基础, 激发学生热爱民间艺术的热情, 并鼓励他们根据自己对民间艺术的认识, 形成对某一艺术形式的改进和创作见解, 促进民间艺术与现代生活的有机融合。

挖掘语文教学的艺术美论文 篇10

在小学英语课堂教学中, 如果教学内容表达比较强烈, 对比比较明显, 不断富于变化, 就能够给学生带来新颖和刺激的效果, 就会引起学生学习英语的兴趣。例如, 在进行PEP教材三年级下册第六单元A部分Let's talk教学中, 有“It's so big.”的教学, 在教学过程中, 我拿出一条非常长的裤子, 让学生到讲台上来穿, 由于裤子太长, 学生被淹没在长裤中, 学生们笑声连连, 课堂气氛活跃起来, 学生兴趣盎然。“It's so big.”教师抓住时机, 用贴切的语气带领学生说该句子。在这里, 我就在教具的选择上采用了夸张的手法, 如果用一条普通的裤子做教具, 学生就不会有这样大的兴趣, 就不会对所学内容产生如此大的兴趣。

二、运用夸张手法能把教学内容与学生已有的知识经验密切地联系起来

夸张手法在学生已有的知识经验基础上重复、深入浅出地运用, 能满足学生想获得新知识的欲望, 使学生学习兴趣能够持续。例如, PEP教材三年级下册第三单元A部分的——How many kites can you see?——I can see 12.对话教学, 在学习这一内容之前, 学生已接触过——How many...?——4.我设计了这样一个教学环节:出示一幅春天同学们在放风筝的图片, (图中有8只风筝和2只小鸟, 风筝有的大, 有的小, 小鸟小到学生很难用肉眼看清) 。第一步:教师与学生对话——How many kites?——10 kites.——10 kites?Really?——Yes.第二步:教师问:How many kites?can you see?Look carefully, please.学生仍答到:10 kites.此时教师边拿出望远镜递给学生, 边继续——How many kites can you see now?——Oh, 8 kites, not10 kites.I can see 8 kites.这一教学过程的设计, 第二步比第一步更吸引学生, 教室里用望远镜似乎有点玄乎, 但让学生有一种真实的感受。从How many kites?到How many kites can you see?虽说句子长了, 结构复杂了, 但新的知识是在旧知识的基础上拓展的, 加上运用了望远镜对情节的夸张, 层层递进, 学习过程充满了趣味性, 学生更容易接受了。

三、夸张手法能提高学习效果

在英语课堂教学中, 灵活地使用夸张手法, 能将教学内容灵活化、多样化, 能将知识立体地呈现给学生, 从而提高教学效果。

1、夸张手法能调动学生学习英语的积极性。兴趣是最好

的老师, 如何调动学生学习的积极性是教师面临的一个重要话题。尤其是英语教学, 大部分师生认为枯燥无味, 从而失去了学习兴趣。在小学英语教学中, 抓住小学生活波好动、好奇心强的特点, 运用夸张手法, 能将学生的积极性充分调动起来, 从而对英语学习产生浓厚的兴趣, 能够更有效调动英语学习的积极因素。

2、夸张手法使学习内容更直观易懂。

在教学过程中, 老师的行为可分为语言行为和非语言行为, 其中非语言的外部直观比语言的内部直观作用更大, 教师通过手势、动作、表情等非语言行为, 能给学生带来直观的感受。在非语言行为中, 运用夸张手法, 能给学生能带来许多视觉冲击, 将教学内容更加直观地呈献给学生, 易于学生接受和理解, 这些效果往往是无法用语言代替的。

3、夸张手法能帮助学生增强记忆。

在小学英语教学中存在的一个重要难题就是学生对英语单词、句子等知识点记忆较为困难, 容易忘记。研究表明, 新奇、有趣的内容学生易于记忆, 且记忆时间较长。在小学英语教学中运用夸张手法就是抓住了学生的这个特点, 帮助他们增强记忆。例如:在进行“I have a…I don't have a…”的教学时, 如果老师选用的是书本、动物、苹果等物品来进行训练, 学生的学习热情就会较为平淡, 记忆的效果也不会特别突出。当教师用下面的方法, 则产生了截然不同的效果。首先, 教师对师生都有的物品进行练习:T:I have a pen/book/pencilbox.Ss:Me too.当师生交流非常流畅时, 教师突然像魔术师一样, 变出了一支长长、粗粗的铅笔, 说I have a big pencil.看到如此大的铅笔, 学生一下子愣住了, 不知如何与教师对答, 教师又重复了一遍I have a big pencil.然后启发学生说I don’t have a big pencil.在这里, 夸张手法产生了神奇的作用, 使教学内容灵活多变、易于掌握, 课堂氛围也轻松和谐。

那么如何在教学中恰当运用夸张手法, 充分发挥夸张手法的作用呢?这就要求老师要做到以下几点:首先, 要求老师要有一定的艺术素养, 要有知识的宽度和广度, 要能够灵活多样地运用夸张手法;其次, 老师要对授课内容有深入的了解, 备课时要深入钻研教材, 选择恰当的知识点运用夸张;再次, 夸张的运用要符合学生的年龄特点, 教师要研究学生的心理特征和接受能力, 适时适度地运用夸张手法;最后, 老师之间要互相学习, 互相交流, 留心日常经验, 不断开拓创新, 敢于善于运用夸张手法。

摘要：在课堂教学中运用夸张的手法, 起到幽默、风趣的作用, 符合小学生的年龄特点, 能有效提高课堂效率, 提高教学效果。本文从三方面探讨如何在小学英语课堂教学中正确地运用夸张的手法, 以期对大家有所帮助。

挖掘作品美点 品味艺术魅力 篇11

【关键词】培养途径 审美导向 作品美点

美术是一门艺术人文学科,是美的艺术。美术教育的重要功能在于能够有效地改变人的视觉态度,培养人的审美能力,增强人的审美意识。美术的“美”是一个永恒的主题,它不仅包含了自然社会的一切美好,也包括最为可贵的真与善。下面我就结合教学实践,谈谈自己是如何培养他们感受美、认识美、创造美的能力的。

一、明确审美地位,选择培养途径

《义务教育初级中学美术教学指导纲要(试用)》中明确指出:美术课程的教育目标,首先是学生具备正确的审美观和一定的审美能力。美术教育之所以以提高审美能力与审美意识为首发,其原因主要在于美术教育具备着培养这些能力的功能。现行的美术教材充分考虑了教师和学生的需要心理,在内容上能与生活紧密相连,不单单注重知识与技能的传授,更加注重“以学生发展为本”理念,并充分发掘利用艺术、自然和社会中的一切审美因素对学生进行全面的审美教育,为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间。为了突出教材的审美价值,在内容的精选和容量上也做了较为科学的编排,尤其是欣赏课约占教材的30﹪,因此,我便选择通过欣赏美术作品的途径,让学生开阔眼界,陶冶情操,提高他们的审美情趣,并逐步使他们具有一定的文化修养和健康的审美能力和欣赏能力。

二、把握认知水平,树立审美导向

从初中生的心理认知水平发展来看,基本上能摆脱无意性、情绪性等不成熟的状态,相对出现较稳定的有意性、计划性和目的性等特点,知觉能力也在不断提高,知觉的精确性和深刻性正在逐步发展。能更精确地感受和分辨不同色相、不同明度、不同纯度的细微差别,对物体形状、体积特征有了更强的感受力,对于空间、运动、观察等知觉过程有了更好的判断力。可以说此时正是进行审美教育的黄金时期,席勒曾经说过,艺术具有映象生命的能力,比较而言,在所有的艺术门类中,绘画是最直观地映象着生命的境界,显示着生命的情调的。

因此,我们要在课堂教学中在创设美的情境,对学生进行审美素质教育,要积极运用语言,教态,知识和各种形象的手段,如(投影,范画,故事,音乐等)通过有声有色,有形的环境氛围,使学生能在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲之中,潜移默化地受到美的熏陶,从而提高了学生的审美意识。在循循善诱中增强学生对艺术的理解力,建构完善的审美心理结构,树立正确的审美导向,通过欣赏优秀的作品,让学生集中地、长久地去体验作品给我们带来的情感和认知。

三、挖掘作品美点,品味艺术魅力

美术的学科特点,具有教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性为前提,以技能性为条件,运用审美性方法,追求创造性目的。所以我们要不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法,通过形体、色彩、材質、空间等方面直接感性的视觉审美,发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。

(一)领略自然风光,受到美的感染

大自然的美是无私的、和谐的,人类依赖自然而生存。大教育家孔子曾云:“仁者乐山,智者乐水”。可见自然美景有着何等的感染力,在初中美术课堂教学中,《中国山水画的意境》一课的教学难度是比较大的,追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画尤其是中国山水画的重要特征之一。为了能让学生感受山水画独特的艺术美感,我引导学生从认识山水画所表现的意境美入手,提供了一些较具有代表性的山水画作品让学生欣赏,使学生在感性认识的基础上审美情趣得以升华。教学中,可利用多媒体播放课件进行直观教学,情景交融、声情并茂。提高了学生的审美能力,激发了学习兴趣,促使学生的情感、认知能力的和谐发展。

(二)体验社会实践,发现美的价值

初中美术作品有很多反映的是广阔的社会生活的,为学生提供了可视的生动形象的世象和历史。可以开拓学生的文化知识视野,扩展学生的认识领域。理论证明,美的根源在于社会实践,而社会美的内涵是最丰富的,生产劳动是人类最基本的社会实践,所以,我在教学中注意引导学生去体会勤劳而朴素的美。如学习《我国优秀的工艺美术传统》时,让学生体验劳动能创造财富,能创造奇迹,让学生明白,正因为有了无数不知名的劳动者默默无闻的付出,才会酿造出我国如此优秀的工艺美术作品,是他们用智慧和汗水浇铸了我们灿烂辉煌的中华民族文明。最终使学生受到熏陶、感染,让他们的眼光变得更敏锐,思想上拥有了更有艺术理解能力和对优秀美术作品的吸收能力。

(三)欣赏艺术之作,提高美的认识

艺术美是作者心灵的反映,所以它往往主观性强,又具有隐蔽性。可以说古今中外优秀的美术作品都是历史上和现代人审美情趣的集中反映和审美意识的结晶,是美术家对美的事物和形式的探索和向往,也是人类对美的认识和探求的结晶。

教学中,我除了教会学生欣赏美术作品的色彩、构图等等,还结合作品创作的历史背景、作者的经历故事以及围绕着作品的一些传说轶事,来帮助学生理解和认识作品的情感内涵。通过这样的引导欣赏,在无形中增强了学生对艺术作品的理解和对美的认识。

四、结语

总之在初中美术教学中,教师应牢牢把握住审美教育这条线,把审美教育提到一定的高度,因为这关系到整个中华民族的未来文化艺术素质的提高。我们要通过正确的方法,深层次的诱导,加深学生对艺术的理解,不断加强学生对美术作品评论,提高学生的审美能力,最终实现审美教育目的。

参考文献:

[1]傅道春.新课程中课堂行为的变化[M].北京:首都师范大学出版社,2002

[2]萧逸飞.美术艺术教学学科教研与专业课程设置全书[M].合肥:安徽文化音像出版社,2004

挖掘语文教学的艺术美论文 篇12

从同曦艺术文化产业板块的萌芽和逐渐搭建,整个板块探索研究的过程是波折艰辛的。对于中文出身、自小就受到熏陶并热爱艺术的陈广川来说,即使始终保持一种“在商言商”的务实作风,但“商业与文化是最好的结合,经商的人心里应该都有一个‘文化王国’。”因此,虽然近两年艺术市场趋于寒冷,但陈广川一直都在慢慢构建着同曦的“艺术文化王国”:同曦艺术馆、同曦艺术网、期刊杂志、艺术品投资与交易、艺术品拍卖、同曦艺术VIP俱乐部、艺术培训七大体系产业链布局。

多年来,国内始终没有比较规范和完善的艺术市场,艺术家忙于经营,学术派涉足市场,令市场更为混乱。如何服务于艺术家和艺术家市场之间,建立一个规范和完善的艺术价值挖掘及艺术品流通的交易平台,让艺术家安心回归创作,成了“艺术商人”陈广川心目中的新课题。

为此,同曦在运作文化产业过程中成立了专门的艺术评估委员会,在仔细研究艺术市场的艺术品交易平台的空白之后,同曦决定建立一个靠谱的不同于传统拍卖的展拍交易中心。同曦艺术展拍中心中心着力于通过艺术品的学术价值和市场潜力挖掘、权威真伪鉴定认证、投资风险保障、全产业链宣传资源整合等一系列措施,并采用全天候超低竞拍强度、线上线下结合的形式,配套金融按揭贷款、艺术品收藏投资专业指导、成交艺术品二次交易、成交艺术品随时回购、成交艺术品代保管、同曦艺术文化产业全产业链资源整合等相关服务。

这些创新可以说都切中消费者的痛点,而陈广川看好文化产业,不仅因为国家政策大力支持,同时也认为同曦具备竞争优势。

展拍是大艺术产业终端服务投资共赢赚取同曦大平台空间

同曦做大艺术产业,搭建大平台,在业界声名鹊起,也得到了国家文化部门和省、市、区相关部门的大力支持,中国国家画院、中国美术馆、中国文化传媒集团等也都给予具体的有支撑力的支持。

同曦艺术聘请了全国一流评论家、鉴赏家和市场评估专家为平台专业筛选潜力艺术家和艺术作品,长期购买甚至投资买断合作艺术家的作品,为合作艺术家提供大平台大策划大宣传服务,并有某些重要领域拥有一定话语权的资源优势,都能吸引艺术家让利让价给同曦展拍平台。未来一大批优秀艺术家的作品价格也会凭借同曦展拍平台影响力以及同曦的艺术市场宣传配套服务,而获得巨大的上升空间。

“中画国检”核发证书拍品拥有贵族身份证

目前市面上艺术品鉴证盛行,但艺术品在鉴定过程中的不确定因素很多,权威性也没有绝对的保障。

同曦在多方考量后最终选择中画国检艺术品防伪鉴定中心(中国国家画院直属的国内艺术品防伪鉴定权威机构),为所有参拍艺术品进行真迹确认,并配备相应身份证件与防伪标志,堪称艺术品身份证中的贵族身份证,为同曦展拍平台的拍品保真和流传有序提供有力保障,大大降低艺术品市场的参与门槛。

众银行助推同曦艺术展拍大平台

众多银行已与同曦签定了协议,届时将齐聚展拍中心,为投资者提供各种按揭贷款办理服务。这是金融机构对同曦展拍交易平台的高度肯定,以及对艺术家和艺术作品的成长空间和投资效益的看好。

交易过程中投资者无需动用自己的资产作担保,真正实现快乐投资,快乐赚钱。

平台上可买可卖、随时回购,投资有保障

同曦艺术展拍中心随退保息的创新交易模式,让投资者投资有保障,成交拍品可再次于展拍中心交易,溢价低于10%时将不收取任何交易费用,超过10%时也只收取两次交易差价的10%作为手续费。成交拍品可数次竞买、数次竞卖,坐享投资成果。