毕业美术论文

毕业美术论文（共9篇）

毕业美术论文 篇1

摘要：毕业创作是美术专业本科生在离开母校到踏入社会的一根纽带。衡量一名本科毕业生是否合格, 在他的毕业创作作品中应该可以找到答案。作为非美术院校美术专业教师, 要引导学生树立正确的人生观和价值观。当今大学本科毕业生不好找工作是现实, 但是要告诉他们读大学的目的并不只是为了找工作……

关键词：毕业创作,非美术院校美术专业,技法,美术展览

全国除八大美院外, 还有相当大的一部分美术专业的本科生就读于非美术院校, 但是由于这些学生所处的是一般高等院校或者综合性大学, 而不是专业的美术院校, 所以当这些学生在毕业后面临择业时难以找到理想的工作, 至少在这样一个就业形势严峻的大环境下, 没有专业的美术院校的毕业生好就业。纵然这是一个社会性的问题, 却也暴露出现今高校教育体制的诸多弊端。对于一个就读于美术专业的本科毕业生来说, 不管他是否毕业于专业美术院校, 大学四年里的最后一次课程, 即毕业创作无疑是至关重要的, 可以说是学生整个大学期间所学知识的一个总结和缩影。著名艺术家苏百钧说:“‘创作’意味着去创造一种过去所没有的作品。如果说创作教学的目的定位在培育创造意识和创作能力, 那么, 只传授既定的艺术模式和制作程序就算不上教好了创作。授人以鱼, 而未能授人以渔。其后果是:学生只能够熟练地重复前贤说过的话, 却无法表达自己真正的见解与感受, 所做的一切无疑只是在‘帮人打工’” (1) 在专业的美术院校, 毕业创作被当做一项最重要的工作, 大家都非常重视。在整个毕业创作阶段, 包括从构思到构图, 从搜集素材到最后的正稿完成, 都需要耗费创作者和指导教师的大量时间和心血。当然也要得益于学校重视这项工作。学生在学校的“重压”下, 也认真起来, 最终圆满地完成了毕业创作。这样众人齐心合力所完成的毕业创作必定是质量颇高的。美术学院还为毕业生们制造了诸多参展的机会, 如全国美展, 省美展等等, 充分搭建了一个个让即将毕业的学生们施展才能的平台。在这样一个良好的艺术氛围的影响下, 有的毕业生的毕业创作参加了省展甚至全国美展, 更有甚者还在这些美展中拿到了奖项, 这对于刚毕业的本科生来说是非常不易的, 要知道有的美术工作者终其一生也拿不到一个全国奖。通过参展与获奖, 增强了这些毕业生的自信心, 在毕业后找工作时也能为自己加分。加之又是专业美术院校的“科班出身”, 自然成了招聘单位眼中的香饽饽。其实且不谈找到的工作的优劣, 单就本人而言, 就是一个很好的出发点, 相信这样的毕业生在他本人以后的艺术人生道路上定会颇有建树, 毕竟有一个良好的开端。

通过十几年的教学实践, 我发现, 再不怎么用功的学生, 一到画毕业创作的时候就开始认真了。甚至有的学生在毕业创作完成之后感慨:在毕业创作过程中学到的东西, 是自己在大四之前根本不知道的。其实如果我们认真分析, 就会发现学生的话里有两层意思, 一是有些学生在大学四年级以前确实贪玩, 没有把精力用在专业知识的学习上, 而到快毕业了才幡然醒悟;二是我们的教学确实存在诸多问题, 如学校开设的课程多而不精, 虽也是考虑到学生就业的需要, 但是毕竟在每次课程只有四周 (最多六周) 的情形下不可能把课程学到很精的地步。

通过学生反馈的信息, 我们应该认真思考一下我们的教育方式。纵然国家已经编好的教学大纲已经不能随意更改, 但就毕业创作而言, 是不是可以未雨绸缪?在学生进入大学的第一年起, 学校就要因势利导地为他们灌输创作, 特别是毕业创作的重要性和方针及理念, 以引起学生对创作和毕业创作的重视, 这样, 通过三年多的刻苦训练, 学生在第四年的毕业创作才不至于手忙脚乱、一筹莫展。毕竟到了毕业季就有许多现实的困扰, 包括面临的毕业答辩和找工作的事情。如果能在学生大学四年级之前办好历届的毕业创作展览, 势必会让还没有成为毕业生的他们感受到一种艺术的氛围, 这样可以增强学习美术的责任感和使命感。质量好的毕业创作作品展览也必将促进高低年级之间的学习也交流。高年级也低年级树立了学习的榜样, 而低年级在这种良好的学习氛围中受到促进与熏陶, 到下一个和下下个毕业季时, 又能产生更优秀的毕业创作作品, 为下几届的学生起到更好的带动作用。这样就形成了一个良性循环。其实所谓的“传统”, 就是这样来的。能够把好的思想意识形态传下去, 再加以发扬, 不管在哪个领域里运用, 定会做得越来越好。学校把毕业创作办好了, 概括地说就是以毕业创作“养”毕业创作。只要“养”得好, 在学生方面是受益无穷, 而作为非美术专业院校来说也不失为一条很好的教学经验。当然, 这就要求我们从一开始就要重视毕业创作这门课程。否则, 以毕业创作“养”毕业创作只能是一句空话。

其次, 作为非美术院校美术专业教师, 要引导学生树立正确的人生观和价值观。当今大学本科毕业生不好找工作是现实, 但是要告诉他们读大学的目的并不只是为了找工作。换言之, 不应该让找工作这样的现实问题来阻碍自己的理想与抱负。作为美术专业的学生, 与其他文理科的学生区别还是很大的, 表现在专业知识的学习上, 不仅要心手一致, 思想境界也要高, 才能绘出优秀的作品。“作为创作课老师最重要的一点是:运用最基础的方法让学生掌握艺术的基本规律, 所谓科学的教学也就是这个道理。” (2) 所以, 在大学本科期间, 专业基础技法显得尤为重要。因为技法是组成一张画的重要元素, 好的技法能让你的作品熠熠生辉。要想画好一张画, 光有好的创意和题材是远远不够的, 必须要有精彩而娴熟的技法去驾驭它。技法不是一张画的全部, 但一定是画好一张画的重要手段。而这一点, 作为刚入校的许多本科生是还没有意识到的, 所以, 到画毕业创作的时候才大呼以前没有学到东西。告诫学生技法的重要性是我们当教师的责任。徐悲鸿《中国画改良论》:“画之目的, 曰惟妙惟肖。” (3) 要做到“惟妙惟肖”必须先在技法上下功夫。由于美术专业的特殊性, 关于技法的练习并不是一朝一夕的事, 绝对是一个量变到质变的过程, 技法的问题如果能在大学期间的前三年解决, 毕业创作一定会做得更好。关于技法的提高, 没有别的途径, 除了老师的授课, 只能靠自己勤学苦练。记得当代著名国画家陈运权老师对他的学生说:“你自己画五十张画, 就什么都不用来问我了!”可见技法在实践中的重要性。而技法的学习是一个时间积累的过程, 本科期间谁也不可能把绘画技法做到炉火纯青的地步, 但是偏偏练习技法却是在学校的硬性要求。这是因为学生在本科期间毕竟所学知识有限, 艺术修养的提高毕竟比手头功夫 (技法) 的提高还要难。能够在自己的创作作品中掌握一定量的技法就已经很不错了。此外, 艺术氛围在艺术创作中起着举足轻重的作用。在前文中提到, 非美术院校的艺术氛围问题, 艺术是感性的东西, 氛围的营造就显得特别重要。良好的艺术氛围可以激发人的创造力。在专业的美术学院, 各种各样的艺术展览层出不穷, 身处其中的学子们在目不暇接的展览里无疑受益匪浅, 所谓见多才能识广, 那么表现在他的作品里的思想肯定也是非同一般。但是在非美术院校里的美术专业本科生要想看看这些展览还确实没有那么容易。这就导致了在思想上没有美院的学生开放和活跃。这是一个比较现实的问题, 好在当今互联网比较发达, 随便在网上也能找到很多美术方面的信息, 学生不至于像井底之蛙一样, 对美术界的事情什么都不知道。但是, 我要说的是, 还是一个艺术氛围问题。身临其境的感受和在网上的感受是迥然不同的。作为美术教师, 我们有义务鼓励学生走出去多看美术展览, 了解现当代美术的思想潮流和动态。俗话说, 知己知彼方能百战百胜。只有这样, 才不至于被时代所淘汰。更重要的是, 表现在自己的作品里的东西才会是鲜活的。况且, 对毕业创作的要求要比平时的作品更高一些。不仅要内容健康、贴近生活, 思想深度和文化内涵也要求较高的层次。

毕业展的策划与布置, 也是毕业创作课程环节中一个不容忽视的环节。“三分画七分裱”, 或许言过其实, 但如果作品装裱精美, 展厅宽敞明亮, 势必会给作品加分, 令观者赏心悦目, 最大限度地展示作品的美, 自然也令创作者感到自豪和欣慰。一次圆满的毕业创作作品展带给每个参展者的影响是不可估量的。美术学院自然有专业的展厅, 但是往往在非美术院校, 人们对展厅的要求变得遥不可及。没有专业的展厅, 毕业创作展览面临着一个尴尬的局面, 对毕业创作作品, 对每位参展者, 都带来遗憾。所以尽快完善非美术院校的美术教育基础设施显得尤为迫切。不仅关乎到学生的利益, 而且从学校的长远发展来看, 也有相当重要的意义。

毕业创作课是大学本科生在大学里的最后一次课程, 它说大也大, 因为它是学生在校四年来所学专业知识的总结与汇报;说小也小, 它毕竟只是属于学生四年里的最后一次必修课而已。但是它的分量是学生在整个本科学习期间最重的。毕业创作是美术专业本科生在离开母校到踏入社会的一根纽带。衡量一名本科毕业生是否合格, 在他的毕业创作作品中应该可以找到答案。

参考文献

[1]苏百钧.当代名家艺术观苏百钧创作篇序[M].河南教育出版社, 2004年12月第一版第一次印刷.

[2]苏百钧.当代名家艺术观苏百钧创作篇[M].河南教育出版社, 2004年12月第一版第一次印刷.

[3]阮璞.《画学十讲》163页[M].香港天马出版有限公司, 2005年12月第一版.

毕业美术论文 篇2

美术作品是客观现实的形象化反映，有的美术作品甚至可以透视当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景，又可以窥见艺术家本人的世界观、艺术观，还可以感受到作品的审美情趣等等。

【1】浅析如何引导学生用语言评价美术作品

在我的美术鉴赏课堂上，经常会出现这样的场景，现举两例：

场景一：

师：某某同学，请你谈谈对凡高的《向日葵》的感受?

生：(想了一会笑)他画得好!

师：很好，很多人都和你一样认为凡高画得好，你能具体的说说他好在什么地方吗?

生：嗯!他用的黄色很多!(很多同学笑)……

场景二：

师：今天谁能对《溪山行旅图》谈一下自己的感受

生1：好看!看着适意!

生2：前面一座山，后面一座山，中间有条瀑布。

生3：老师，我学过中国画的，这张画是传统的中国画，这副画给我的感受是他画特别有古意!(这样的表达已经让很多同学佩服了，一片掌声)……

上面两个是我在上高中美术鉴赏课时真实的例子，由于学生在艺术鉴赏上的词语积累不是很多，所以有时候学生对美术作品的评价甚至让人啼笑皆非!好或者不好，我喜欢或者我不喜欢，即使有部分对美术有偏爱的同学凭着自己的语言体系，来评价一些优秀画作时也是感觉很吃力，不能很好将自己的真实感受用恰当的语言表达出来。

俗话说一个人“三句话不离本行”，其实就是说一个人善于利用专业语言来交流。

当学生没有专业语言时，在鉴赏、评价美术作品时那可真是茶壶里煮饺子——有口倒不出啊!美術作品是客观现实的形象化反映，有的美术作品甚至可以透视当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景，又可以窥见艺术家本人的世界观、艺术观，还可以感受到作品的审美情趣等等。

所以美术鉴赏的课堂教学是需要大量语言交流的。

教学互动中需要师生之间、同学之间的交流，分享不同的感受与观点，在相互启发下深入理解作品。

在美术鉴赏教学过程中，笔者发现，学生对优秀画作明明有强烈感受，却无话可说，原因大概有以下几种。

一是学生不知道从什么方面来分析，二是学生不知道用什么语言来合理表达。

为此，我在美术鉴赏课堂上做了一个尝试，先把学生分组，每个小组在简单的提示下写出画面的构成要素，并且讨论这些构成要素给观者带来的感受。

具体过程如下：

一、把每个小组总结的画面构成要素汇总成以下几个方面

1.构图有：水平构图、三角形构图、圆形构图等等。

2.色调有：冷色调、暖色调、明色调、暗色调等等。

3.笔触有：轻松的、严谨的、收敛的、狂放的等等。

二、根据画面的构成要素来逐条分析，这些构成要素给观者带来的什么样的感受

1.水平构图带来的安静祥和的感受，三角形构图所带来的稳定协调的效果感受;圆形构图给人以团结一致、整体不松散的感受等等。

2.冷色调给人带来宁静、清凉、深远，悲哀的感受，暖色调给人带来热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖的感受等等。

明色调让人产生信心、希望、天真、浪漫的感受、暗色调让人产生权威、低调、高雅、执着、冷漠、防御的感受等等。

3.轻松的笔触的给人带来轻松、愉悦的感受，狂放的笔触的给人带来不安、焦虑的感受，严谨收敛的笔触给人带来的严肃、认真、固执的感受。

三、将这些画面的构成要素以及给人带来不同感受的词语写在几张大纸上贴在墙壁上，然后同学在来评价美术作品时根据画面的构成要素，以及这些构成要素带来的效果来评价凡高的《星月夜》

这样的话，学生就会从构图、色调以及笔触的角度来看这张画，并且能用相应词语来描述他们对《星月夜》这幅画的感受，对学生来说，这样从凭空捏造词语变成了选择恰当的词语来表达就会简单很多。

这样再有美术鉴赏课时，很多同学对一些优秀画作就能有方向的评价，有的时候甚至发表的言论给人感觉是相当的专业!由此可以初步断定为，学生在表达自己对美术作品的感受时并不是无话可说，更不是学生对美术作品没有感受，而是源自于专业语言的匮乏。

另外，除了上述评价性的词语之外，学生来描述画作给他们带来的直观感受时，他们的语言表达能力也非常重要，美术的语言表达水平虽然与语文水平、审美水平等因素有关，但是，如果课堂上美术教师有意识地培养学生对艺术理解的表达能力，是能够克服这一困难的。

描述性语言主要用来陈述画面上的形象。

对于写实的作品应指明画中画了哪些形象，还要引导学生去学会观看画面，例如：欣赏西方绘画时，由于西方油画多是焦点构图，而且色调比较丰富，所以观看画面主要按着画面构图、色调、笔触等来分析，而欣赏中国古代绘画时，

由于国画大多是散点构图，而且画家重在意境，所以色调相对于西画来说比较单一，观看的顺序可以自己确定或是从整体到局部，或是从上而下，或是从左到右，特别是一个比较长的卷轴画则是要从右向左来观看。

综上所述，以后上美术鉴赏课时，我会多创造机会让学生练习。

在教学中，我可以安排学生交流或竞赛活动。

对于不善于讲述的学生，可以让他书写。

久而久之，学生的观察能力就可得到提高，描述能力自然也就随之提高了。

【2】数字化美术作品创新表现

岩画，是指刻画在山洞壁上或山崖上的图画，也称崖壁画。

岩画是人类祖先社会生活和思想智慧的反映，是了解当地民族产生发展历史的重要依据，具有珍贵的研究和观赏价值。

在广西的左江流域的沿岸峭壁上，分布着183处崖壁画，这些壁画是我国古代骆越人的杰作，是我们的祖先留下的宝贵财产。

宁明花山岩画的面积为8000多平方米，面积堪称广西花山岩画中最大的，也是内容最丰富的景观，是广西花山岩画的代表及壮族文化的瑰宝。

研究学者认为广西左江流域壁画是我国祭祀岩画中最宝贵的作品，其中花山崖壁画以其人物及气势堪称全国之冠。

新中国成立以后，国内不少的专家学者纷纷对其进行了各方面的考证，并取得了一些成就。

一、从审美观点看花山岩画图形

(一)韵律美

花山岩画的颜料主要是赤铁矿，画面以人物形态为主，但也结合有器物和动物形象等。

花山岩画的人物形态主要是蛙形，身躯形态多为上粗下细的倒三角状。

侧面人像的形态变化较少，但这些形态多样的人物形象都是按照一定的规律进行有序排列，并没有错综复杂的感觉，在这些人物形象中，相同或相近的形态通过不同的方式组合在一起，给人一种错落有致的韵律美。

花山岩画追求奔放流畅的线条，讲究的是均衡对称的人物造型，在远处进行眺望时，沉着浓艳的色彩及粗犷求精的笔触，给观赏者展现出一幅节奏起伏跌宕、和谐统一的韵律。

壁崖上画面没有声音，但在绘画者的笔下，观赏者却能感受到强烈的音乐韵律，人物形象和其他形象的参差错落，具有热烈欢快而有条不紊的节奏感。

从岩画的直观上，岩画给人一种活泼而平稳、热烈而古朴的韵律之美。

(二)气势美

花山岩画造型组合给观赏者带来一种气势美。

据考证，花山岩画具有多年的历史，整幅画面的高度约50米，长172米，经过画家的精工细作，使人们在进行瞻仰时，能感受到这种画面图形的气势美。

花山岩石的画面主要是以祭祀山川神灵为主题背景，故其画面一般都是大型的舞蹈场面，这同时也说明了我们的祖先对山川神灵的敬仰。

这些舞蹈画面一般都是主次分明，次序排列。

据学者的调查研究，在广西的左江流域，但凡逢遇大雨，都会造成泛滥成灾。

因此，当地的居民采用舞蹈的形式取悦天神，在这些画面中，观赏者可以看到疯狂的舞者，即使在现代，观赏者仍可感受到人们对山川神灵的敬仰及对生存的渴望之情。

(三)意境美

意境美贯穿了我国传统艺术发展的整个历史，也是中华民族传统文化的精髓。

花山岩画处在山势陡峭的环境中，在地理环境的制约之下，大幅度地增加了花山岩画的绘制难度。

但凡事都是相对的，这些恶劣的地理环境为花山岩画的创作提供了特殊的观赏条件，提高了花山岩画的观赏度，形成了具有一定特色的艺术效果和美感。

部分学者认为：岩画是远古时代的一首古诗，记录着远古时代人们生活的点滴及人们内心的追求与向往。

花山岩画中的群体舞蹈、牲畜的悠闲自得与周围恶劣的地理环境形成鲜明的对比，使观赏者在观赏的过程中，情不自禁地思绪纷飞，增加了花山岩画的神秘感，使观赏者在观赏的过程中产生情景交融的意境美。

在远古时代，几乎所有的岩画都是与环境相关的，这也可能是在远古时代，人们就意识到大自然的重要性，把环境当作审美的对象，与岩画的创造融为一体，追求岩画的意境美。

(四)想象美和象征美

花山岩画图形设计的象征性是通过图形象征来表达深层的含义，进一步提升和升华了花山岩画的象征意义。

花山岩画的图形气势磅礴、形态多样，但其都是以几何图案和符号构成的.，因此，花山岩画是一种抽象的艺术。

花山岩画在其本身形态方面，与直接呈现的再现形式相比，具有不确定的因素。

但是，花山岩画的绘制者在进行创作的过程中，通过简单的形态赋予图画更多的内涵，使画面可诱发人们更多的想象。

绘制者通过不同的造型和表现手法充分地刻画了不同人物的各种情绪，细腻了人物的神态，通过形形色色的画面让人们感受到不同人物的性格特征和场景等。

通过画面的描绘，观赏者似乎可重现当时绘制者是怀着什么样的心态进行创作的。

花山岩画表现出图形中的想象力和象征之美。

(五)单纯美

随着现代社会生活节奏的加快及信息技术的快速发展，人们的追求也在日益变化，单纯的视觉信息吸引了更多人们的关注。

现代人们越来越追求图形设计的单纯化，但单纯化并不代表没有象征的内涵，只是将复杂的意念浓缩到单纯的图形当中，提取简单的成分，让人们在瞬间就能感受到设计者的思想和意念。

在花山岩石中，花山壁画的造型就采取了单纯化的设计手法。

例如，在花山岩画中的人物和各種动物的造型上一般都是采用了简单的直线与圆形等几何形态，色彩直接使用的是红色，没有多余的装饰。

在人物形象的绘制中，也是采用简单的艺术处理方式，只勾勒人物的总体特征，忽视了人物形象的面部表情，正是这种简单几何图形的组合使花山岩画形成了强烈的图形视觉冲击力。

我国古代人们的审美观念，为后来的审美观提供了参考。

(六)形式美和次序美

花山岩画人物形象的排列组合蕴含着深层的意义，正是这种存在的形式和次序使现代的观赏者的想象得到了升华。

在花山岩画的图形中，我们可以看出，花山岩画的图形设计追求的是形式美，再者形式美的图形能促使观赏者接受图形所表达的信息。

但是这就存在一个问题，什么是图形的形式感，概括的讲，这种形式感是人们在日常生活中积累的对物象的概括能力。

从学生毕业创作反思美术教育 篇3

一、基本造型能力与生活敏感的重要性

在新思潮不断涌现的今天, 无论是油画、国画、版画还是水彩都在努力的想打破传统, 而且在创作技术方面尤为明显, 在美术领域里也同样把对待技术的问题看得十分重要。

在平时教学中, 经常遇到学生对课堂写生毫无感觉, 往往无从下手, 缺少对对象的冲动。怎么画, 最后怎样, 不得而知, 对自己将信将疑, 跃跃欲试, 却没有信心和激情。这种现象的出现, 最主要的原因就是缺乏基本的造型能力, 因为没有熟练的绘画表达能力就不会有艺术的原创点 (即作者对对象感兴趣的这种感觉) , 这样就使学生在平时学习的时候避重就轻寻求捷径, 制造各种表面效果以掩盖真实表达能力的不足, 或者模仿一种风格和画法, 完全放弃个人意识。其实, 我们在教学中关注的不仅仅是作品的样式, 而更重视的是基本的造型能力, 写生、速写与创作性不具备必然的分界, 并且速写包括在写生的范畴之内并以其独特的功能被视为和素描并重的造型艺术的基本功。

二、艺术创作单向追求不可取

学校是培养人才的地方。这就要求我们在学习的时候形成自我优化的知识体系和技能体系, 知识包括理论知识和艺术实践经验, 而技能体系就是素描、色彩的运用, 只要我们这两个体系建立起来时, 我们就能找到学习的坐标。当我们抛开任何技术体系问题时, 剩下思考的问题就是画什么了, 就是绘画的内容问题了, 而内容的来源当然是对生活的感受, 所以, 我们对生活的理解就需要判断和体验了, 需要对人与生活的思考了, 当我们失去对这些思考时, 我们等于失去了对艺术、对学习的思考。

今天许多人越来越关心的只是个人的精神关系, 在与西方新思潮的接触中, 失去对生活的认识感知, 创作不出反映生活的作品, 而青年学生逐渐走向“创新”的极端并且出现了急功近利的心态。

所以, 具备过硬的造型基础能力和对生活的洞察力, 是学生所具备的基础能力。无论作为再现具像绘画或者是抽象绘画, 造型美和形式美都应该是主要的内容, 因而在教学中应灵活运用速写和素描两个要素, 促进我们艺术素养的形成。

三、全面提高学生文化素质迫在眉睫

艺术的创造, 除开技术问题后, 画什么是每个学生必须考虑的问题, 也就是说我们在实施一个审美思维的过程, 并且, 我们以审美思维来进行创造, 而创造主要反映艺术家的思维意识和综合能力素质。综合素质是艺术院校学生必须具备的素质, 因为增强文化知识和学生的综合文化素质, 已成为今天美术课程必须弥补的一环。在教学中我们不单要强调艺术教育的重要性, 同时, 我们还要增强学生的人文意识, 学生的综合素养。学生在学习过程中对生活的理解恐怕不会是停留在审美的角度, 这还需要从社会知识、文化知识等广阔的知识面对事物进行思索。因为对文化、对社会思考的敏感和深度, 直接影响着我们的创作水准, 只有放在宽阔的文化视野上, 学生对艺术创作题材来源就有更为真切、更为有意义的判断, 促使我们能利用创作表达更多的生活题材, 提高作品的内容质量。学生在学习的过程中需要交流, 而具有良好的文化素养就方便我们对知识的理解与交流。

美术本科毕业论文 篇4

【内容摘要】当前，我国美术学本科教学当中普遍存在的问题是专业基础课和专业主干课的地位不对等，即专业基础课地位不受重视，这直接影响了专业基础课的教学效果。在这种客观环境下，怎样改良专业基础课的教学效果，提高专业基础课的教学地位，作者在民间美术本科基础教学当中做了一些探索。

【关键词】教学方法 造型 观念

实践教学中，笔者针对班级的一些情况，在课程开始前有了一些思考，着重解决教学能否从新角度、学生的主观态度是否能积极配合、学前知识量能否根据需要给予串联为这一课程服务，并让他们主动参与和互动。

具体到授课过程中，存在的问题有以下几个方面：一是学生不重视这门课，因为它似乎距离专业课较远，所以学生的学习兴致不高;二是学生的创造性思维没有充分激发出来;三是教学内容与学生所学专业的联系紧密度不够。

这一课程是民间美术造型课，侧重在观念引导人的造型，是艺术设计学生未来的专业方向，因此有关形式和观念的意义尤为重要。

针对上述情况，笔者在教学过程中得出以下经验：

强调本课程与专业课的联系，举例说明一些典范作品与民间美术观念造型的联系，使学生在一定高度上重视这一课程内容。在讲课的过程中与学生共同分析优劣作品中的造型特点及感人内容，说明作品中哪些内容和民间美术的内容有联系，使学生有一种“土东西也能登大雅之堂”的感觉，这在潜意识加强了基础课程的重要性，使学生在不知不觉中重视这一课程，从而为课程的深入开展做好心理上的准备。一个人是否具有创造性的思维，是决定其综合能力的一个重要因素。从单纯的造型出发，通过创造性思维的开发，得到一个或多个有创意的造型，是创造性思维观念引导下的个性化结果，而这是一种非常科学而有效的教学方法。例如，“一个碗，其口是圆形的，但它的底部却是直线的”，这是民间美术造型的一种形式，它体现了民间美术的一个观念：“碗口应该画成圆的，这是为了能盛入东西，而碗底应该画成直线的，这是为了能放在一个平面上”。这是从客观、现实出发表现的一种造型观念，即现实是不能改变的――碗口是圆形的，画到平面上也一定是圆形的，如果画成椭圆形或其他形状就不对。这种观念在古代埃及、印度等文明中也普遍存在，如埃及人画池塘，池塘是椭圆形的，池塘边上的树是围绕着池塘边立着生长的，那么在平面绘画中，埃及人也会将树画成围绕池塘边立着生长的样式，而不是西方绘画中通常的一点透视法画出来的样式。再如印度绘画，有时候画一个侧面人物，本来只能画一只侧面的眼睛，但为了求全，艺术家往往把另外一只眼睛也画在那只侧面眼睛的旁边，这样的例子在中国古代民间美术当中比比皆是，楼梯口的透视在画面中可以是近小远大，因为它不是生活中的焦点透视作用下的物象。在民间美术中，画在纸上的碗，不是被某一个视角固定的碗，而是从各个角度抽取出来的观念意义上的碗。按照西方绘画的理论，这是简单造型的立体主义(是否立体派的产生也运用了中国民间美术，这也不是不可能的)，因此，一个视觉内容的创作，是观念作用下的结果，具有功能的作品产生。这种功能存在于人们见到的物象，并且自然地被经验衔接在头脑中，因此创造的思维需要大量造型观念支持，这些观念的运用在民间美术作品中有很多，而且需要我们去发现，并学会使用它们。

用民间美术造型思维去思考，重新审视中西方的艺术作品。在学习西方美术史时，我们总是按照西方的思维去思考问题，能否按照新的思维方法、新的角度去思考?笔者在让学生看法国现代主义画家塞尚的绘画时，学生发现他的绘画的视角不是在同一个角度取景，这些和传统的中国画的画法相似。这用中国民间美术造型中的“全方位空间”思维方法可以解释，即同一画面有不同的视角组合在一起，这与吕胜中在《造型原本》中总结中国民间美术的造型思维方法相符。有的学生认为挪威画家克里姆特“母与子”系列作品，按照吕胜中的“时间与运动”理解，表现人从出生到老的过程。在西方的“观念艺术”中，观者与作者的参与、互动是一大特点。曾经有这样一个故事，一位剪纸能人剪了一位手拎七星秤卖鱼的场面，有人开玩笑对作者说只有卖鱼的，怎么没有买鱼的?作者说谁看他的作品谁就是买鱼的……这样的故事让学生了解互动的概念，学生也做出了许多好的作品。如学生张思明的作品《无题》，内容是一个男人挥拳打自己的影子，却被自己打倒。这个学生是利用影子的造型方法反映民间“以虚为实”的观念进行创作，说明人应该不断和自己斗争才能发展;学生袁东明的作品《错乱》从民间美术中“信天游”的造型手法得到启示，反映了“秩序与混乱”的观念意义等。

美术学专业毕业论文选题设计 篇5

毕业论文以及毕业创作是对大学四年学习实践全面的最后总结, 同时亦是毕业前更进一步的研究性学习, 美术学专业历来重视毕业创作而忽视毕业论文, 这种现象存在已久。这种认识态度导致的直接后果是学生毕业论文选题仓促、随便、盲目, 脱离实际。如毕业论文与中小学美术教育研究脱钩;毕业论文缺乏前沿选题。同时抄袭现象普遍, 论文答辩成为一种表面形式, 达不到毕业总结的目的和效果。毕业论文指导管理工作亦缺乏规范化、科学化、系统化。因此对学生毕业论文选题、指导进行系统研究有着极其重要的实际意义。基于以上原因, 围绕我校美术学专业的四年培养目标以及毕业就业方向, 在近几年指导毕业论文时, 我们从选题入手对毕业论文进行了改革研究探讨。

一、选题指南的确定

在布置毕业论文前, 我们首先将美术学相关研究热点选题分类、分方向给学生公布了研究选题指南:

(一) 美术课堂教学问题研究 (教学方法、兴趣、创造性思维等)

(二) 城乡美术课堂教学区别研究

(三) 地域民间美术与美术教育研究

(四) 美术教育与其它教育关系研究

(五) 各门类艺术的技法、风格研究

以上分类尤其是前四点正是当前中小学美术教育教学研究的热点问题, 指南的提出有利于引导学生快速锁定具体论文选题目标。

二、毕业论文选题过程指导

选题交上来了, 我们发现学生犯的几大错误:

(一) 选题过大、宽泛。如“关于西方绘画的探索”“中国画色彩”

(二) 没有创新如“西方绘画浅谈”

(三) 没有观点如“中小学美术教育”“对中学美术教育的思考”等等。

(四) 缺乏对实际问题研究

教育部对高校毕业论文评估中明确规定:毕业论文的质量, 一方面反映了学生在校学习的质量, 另一方面也反映了一个学校师资的水平, 也反映了学校教学管理的水平, 非常重要。考核一个学校的毕业论文主要看两点, 一是毕业论文的选题, 选题性质、难度、分量、综合训练等情况是否符合培养目标的要求, 选题是否结合实际, 二是看指导教师指导的学生数是不是适当, 是否有足够的时间来指导学生。除了考察毕业论文本身的学术水平和质量之外, 还要考查学生的能力, 考查学生解决实际问题的能力, 综合应用知识的能力, 外语和计算机应用能力, 应用工具的能力, 写作的能力, 表达交际的能力。要坚决杜绝抄袭现象。关于毕业设计 (论文) 是不是必须强调“一人一题”的问题, 《教育部办公厅关于加强普通高等学校毕业设计 (论文) 工作的通知》 (教高厅[2004]14号) 要求:毕业设计 (论文) 选题“要把一人一题作为选题工作的重要原则”。“一人一题”是培养学生综合素质、独立完成任务的能力、避免相互抄袭的有效前提。 (1) 另外四年制本科毕业生论文字数只要求五千字, 属于初步研究, 因此选题更应注重小而精、精而深入。

以此为指导, 针对研究美术教育、美术研究中的热点、难点以及学生中小学美术教师的就业方向, 各指导老师与学生沟通, 缩小选题研究范围, 重新确立、纠正了选题, 以下是经过修改后的选题:

三、毕业论文选题原则与范畴

在毕业论文选题中我们的主导思想是:

第一是“前瞻性”, 选题是第一关键, 选题切忌陈旧, 尽量避免别人已做过的研究。如果是老问题要有新的角度、新的材料, 这就是研究的创新点。选题缺乏创新点, 根源在于自己对准备探索的领域认识不够全面、透彻。对于以前做的研究深度亦缺乏认识, 找不到独特的视角和切入点。前瞻性至少包含如下几个因素:当前急需解决的新课题;中小学美术教育教学中致力于解决的新问题;教育教学历史上一直未能解决的问题;他人还未发现或引起注意的问题等等。这几点具备了, 选题就有了前瞻性, 也就有了创新性。

第二是问题意识, 要带着问题去搞研究, 但问题要小, 切忌太大, 太大则流于空泛;另外研究的问题要明确, 研究者要知道自己想解决什么问题。所以指导老师的责任在于培养学生在美术研究、美术课堂教育教学中首先具有一定的理论高度, 学会找出问题的能力。有了问题, 然后围绕问题提出观点, 进行分析, 进而得出结论。

有研究者提出“就选题而言, 应当遵循三个原则:熟悉、兴趣、开创性。”熟悉的领域, 研究者容易了解全面、透彻, 明白还有哪些问题尚未解决, 再加以浓厚的兴趣, 自然容易得出具有原创性的结果。 (2)

四、结束语

确立好的选题是做好论文的前提, 它也在很大程度上会引导毕业生工作以后的研究, 所以需要指导老师和学生重视起来。因为毕业论文同时也是对教与学四年结果的双向考察, 它在一定程度上检验了学生对所学专业理解程度, 理解的范围, 解决问题的能力等等;而对于老师则是检验出教学中对学生的引导方向是否准确;指导教师本身的研究与理论水平以及学术敏感。只有通过严谨、科学的论文指导, 形成一套相对科学、系统、规范化的毕业论文指导方法以及相对稳定的与社会实际密切结合的毕业论文指导方向。而对于学生而言, 通过严谨一丝不苟的论文写作过程, 学生将学会初步的科学系统的发现问题、研究问题的方法, 以及严谨、正确的写作方法, 对其将来步入工作岗位具有实际意义。而毕业论文选题一旦形成系列化深入研究趋势, 毕业论文成果应用于教学以及科研, 将对美术科研、教学具有极大促进作用。

摘要：毕业论文以及毕业创作是对大学四年学习全面的最后总结, 同时亦是毕业前更进一步的研究性学习。毕业论文的质量首先关键是选题。本文从美术学专业毕业论文选题指南、选题原则以及选题中出现的问题、正确选题的意义进行研究, 以期形成一套相对科学、系统、规范化的毕业论文指导方法。

关键词：毕业论文,选题,原则

参考文献

(1) 《教育部办公厅关于加强普通高等学校毕业设计 (论文) 工作的通知》 (教高厅〔2004〕14号)

毕业美术论文 篇6

高校美术毕业创作一般是在学生三到四年的专业课学习以后, 进行毕业创作实践, 准备创作素材, 进行毕业创作。举办毕业创作展览, 从教师方面来说, 就是展示专业教学思想、教学能力和方法并评估教学效果;从学生的方面, 主要考察学生的学习态度、方法和成果。因此, 高校通过举办毕业展览、座谈会等多种形式活动, 提高了社会的知明度和影响力。可以说美术毕业创作是高校美术专业教学的一项重要内容, 毕业创作作品的质量体现出美术教学的整体水平。

二、高校美术毕业创作教学中存在的问题

1. 国内高校美术毕业创作一般设在三年级下半期, 而且课时不多, 导致了学生普遍认为打基础, 学技巧是主要的, 而毕业创作仅是次要的, 没有引起足够的认识, 在此观念下, 学生无法有效学到美术创作的基本规律和表现技巧, 也就不能发挥主观能动性进行创作。

2. 创作教学与基础教学脱节, 基础教学主要从技法方面教授。导致学生在面对毕业创作时创作思路有限, 选题狭窄。

3. 创作教学本身有其规律性, 但创作教学大纲在实际教学中并不完善, 因此也就不能根据本专业特点, 对不同年级学生提出不同的教学要求。

三、高校美术毕业创作教学改革的主要措施

以上通过对毕业创作教学的基本现状进行分析, 提出目前高校美术毕业创作中存在的若干问题, 努力探索一条符合学生毕业创作的教学方法, 以提高学生的毕业创作作品水平, 并试图从以下三方面进行研讨:

1. 理清创作教学与基础教学的关系

国内高校美术毕业创作一般设在三年级下半期, 而且课时不多, 导致了学生普遍认为打基础, 学技巧是主要的, 而毕业创作仅是次要的, 没有引起足够的认识, 在此观念下, 学生无法有效学到美术创作的基本规律和表现技巧, 也就不能发挥主观能动性进行创作。

美术创作要学习和掌握创作的规律, 必须贯穿于基础教学的始终, 既包括美术创作理论内容也包括美术创作实践内容。学生的认识过程由浅入深, 是有步骤的学习过程。因此, 美术创作教学应从一年级开始抓起, 贯穿于整个基础教学。因此, 制定美术创作的教学计划、教学内容和步骤, 逐渐确定建立一套完整的创作教学大纲显得尤为重要。

这就要求教育工作者在以下几方面加以重视:第一, 改变以技术为教学目标的观点, 培养全才的学生。现实中很多高校授课中更注重对技艺的教授, 但教授技术应与艺术思想的教育相辅进行。只有对艺术思想有更好的感悟力, 才能创作出好的作品;第二, 建立完整的创作教学大纲, 把创作教学分解到每一个学期, 在每一个学期中都有不同的创作教学目标, 使学生在入学后不久就建立创作美术作品将贯穿于整个大学生活的观念。所以美术创作教学从一年级抓起是极为必要的;第三, 培养学生全面的艺术修养和提高学生的艺术欣赏能力。我们培养的不仅仅是个技术家, 更应该是具有感悟艺术、分析艺术、研究艺术、创作艺术的全面发展的美术人才。基于上面的观点, 我们在教授基础课的同时, 也要重视创作能力的培养, 还要适当安排一些美术欣赏活动及各种形式的美术交流活动, 如邀请画家的讲座访谈、参加各种美术展览等, 使学生的思想更加活跃、艺术视野更加开阔。

2. 加强学生创作能力的培养

学生在毕业创作中的问题, 主要体现在画面的构成、艺术形象上, 可以看出基础教学没有和创作教学有机结合, 只是为了基础而基础, 为写生而写生, 为创作而创作。因此, 端正学生体验生活的态度是十分重要的。作为教师要启发学生深入生活并感受生活, 使他们在复杂的生活中发现美, 感受美, 挖掘出艺术创作的题材, 在选定题材后教师要引导学生表现主题, 同时根据拟定的主题进行初步构思, 进一步搜集形象素材。最后, 按学生每人的创作构思画出构图初稿, 为进一步创作做好准备。

同时在基础教学中, 对构图、造型, 要指导学生仔细推敲、修改, 使作品达到一定的艺术效果。因此, 美术创作教学要贯穿于基础教学的整个过程。使学生真正的融入创作并熟练地掌握美术创作的规律, 积累一定的创作经验。

3. 通过深入生活、积累素材并作大量阅读提高学生艺术感悟力

艺术来源于生活, 要创作出好的美术作品就必须要体验生活、感悟生活。创作内涵的深度取决于画家对生活的感受和理解的深度, 对生活体验的不同感受, 对生活理解的深度不同, 影响着作品对生活的表现。创作离不开生活, 对生活的感受与理解则非常重要。在低年级阶段鼓励学生有目的地阅读一些美学书籍, 读一些文学及有关的创作理论, 这种阅读是有益于美术创作的。从提高美术创作的艺术性及提高作品的思想性的角度上, 必须从各方面加强学生的全面修养, 使我们的美术创作教学再上一个新的台阶。

摘要：美术毕业创作是高校美术专业教学的一项重要内容, 毕业创作作品的质量体现出美术教学的整体水平, 本文对毕业创作教学的基本现状进行分析, 针对目前高校美术毕业创作中存在的若干问题深入研究, 努力探索符合学生毕业创作的教学方法, 以提高学生的毕业创作作品水平。

关键词：美术,毕业,创作,教学,改革

参考文献

[1]朱伯雄译.安格尔论艺术[M].辽宁美术出版社, 1980.

[2]鲁道夫?阿恩海姆.艺术与视知觉[M], 四川人民出版社, 1998.

毕业美术论文 篇7

一、对美术类毕业生业务能力的分析

美术类毕业生的就业尽管相对灵活, 不过要找到专业对口的工作, 难度仍然较大。身为从事高校美术教育工作的我, 从接触过的许多美术绘画专业的毕业生来看, 大多数学生为了解决生存问题, 被迫改行到与艺术毫不相关的行业。不过, 改行谈何容易, 深圳大学版画系教授应天齐曾说过:“美术类学生除了与设计相关的专业改行或者找到工作均普遍容易外, 那些绘画、创作类的, 要想改行都不容易。”一叶落而知天下秋, 不难看出我省乃至全国的美术毕业生都有这样的尴尬境遇。据调查大部分的用人单位对现在的美术大学毕业生的评价是:知识面窄, 专业知识不够扎实, 创新能力有限, 只会纸上谈兵不懂实际操作。河北省报考美术类的考生呈连年递增的趋势, 到2008年是为最高潮阶段人数激增至36040人。大肆扩招的后果, 使得生源质量远不如以前, 再怎么扩招, 每年能够脱颖而出的只有那么几个, 其余的相当一部分并不是热爱艺术, 而是仅仅为了取得一张大学文凭。曾经多年来河北省高等院校美术专业的招生考题采取了统一的内容, 统一单调并趋于僵化与“透明”的考试内容, 使许多录取入学的学生专业知识和技能必须从头学习。还有一些因为文化课不好而临时硬着头皮“改变兴趣”的也愈来愈多的被录取进入高等院校的美术专业。有人说:“人才的浪费是最大的浪费”, 这话千真万确, 正是这种“大跃进”式的盲目而片面的追求高等教育表面的繁荣造成了大量不合格的“等外品”和“滞销品”一批批涌向社会。试想有哪一家的单位愿意高薪聘请知识结构和工作能力都是低水平的工作人员呢?另一方面应考的突击训练, 使学生放弃了文化课常规课程的学习, 考生的专业基础和文化素养难免有欠缺, 更不利于考察其综合能力和专业潜质。美术教育的基本规律表明, 深厚的艺术积淀始终是不可缺少的。从事任何一门专业学习, 除了勤奋与努力之外, 热情、兴趣与天赋同样是不可或缺的可贵品质。对于那些以美术为“救命稻草”而“临阵磨枪”的考生而言, 很难说他们就有足够的兴趣和热情。艺术专业的发展需要更多素质全面、富有个性、充满朝气的人才, 而不应将选择美术专业看成单纯追求升学和未来求职的敲门砖。

二、对美术专业学科教育弊端和美术专业学生价值取向的分析

国家教育模式和美术院校的课程设置的灵动性落后于社会文明的发展。由于历史长期积淀的美术教育体制的原因, 徐悲鸿的法国新古典主义的写实主义思想与前苏联的具象写实教育体系在很大程度上使中国艺术创作和艺术教育工作者难以逾越。有人说现代中国艺术教育的现状是以一匹老马来拉动一辆百年后的新车。直至今日, 我省大专院校依然延续着这种所谓“美术基础”的单一技能表现方式。目前我省美术高等院校所设置的专业结构趋于相同, 培养目标, 教学体制, 教学模式趋于统一, 所设置的专业内容也相差无几, 大致分国画、油画、水彩等方向, 专业单一专业过细且没有有特色的艺术专业课程。例如灯光设计类专业, 目前只有上戏和中戏开设, 每年毕业生不足百人, 随着电视表演、音乐会等文娱活动逐渐升温, 这类人才已成为市场上的抢手货。据悉, 上戏该专业每年15名毕业生, 就业率达到100%。根据专家统计, 目前动漫专业需要的人才是15—20万人, 而每年提供的人才仅1万人左右, 07年高校培养的动漫专业曾创过就业100%的记录。这说明高校内专业结构的设置是否合理也是直接关系到大学毕业生就业的重要环节。

另外我省部分美术院校学习环境和学习实践的硬件设施较差, 学校开艺术类专业只是想把学科布置的更广点以便达到所谓的向综合性大学发展。学校师资力量环节相当薄弱, 中青年学科带头人及骨干教师数量不足, 特别是高层次拔尖人才短缺, 许多年轻的教师及助教承担着讲师或副教授、教授所应承担的课程, 知识更新迫在眉睫, 学历层次和能力亟待提高, 很多教师的业务素质不能达到与相关知识的整合, 不能适应现代科学技术发展和实施素质教育的需要。由于受到商品经济大潮的冲击, 我省高校教师队伍的职业道德方面仍存在着不可忽视的问题。部分教师道德水准不高, 职业情感淡漠, 事业心责任感不强, 在学术上则表现为作风浮躁急功近利, 甚至违背职业道德, 如此就像有位专家说的“还谈什么培养合格人才?”

毕业生的人生价值观也是影响就业现状的因素之一。众多的美术毕业生都不约而同的达成这样一个观共识:目前美术的投资绝对是大于回报的。导致部分毕业生急功近利想赚回成本的期望值较高。当前我省经济发展水平城市和农村还存在相当大的差距, 同工作量的工作人员工资也存在很大落差, 至使很大一部分的有能力的大学毕业生把自己的择业目标锁定的地域和业务性质都很狭小。很多的毕业生都认为发达的大城市和品牌公司、旱涝保丰收的事业单位才是自己的英雄用武之地。但据调查农村和一些有待开发的边远山区的社会经济发展对人才的需求, 不仅数量大, 而且层次、学科专业繁多, 是“广谱”的, 几乎无所不包。由此看来真正的就业困难多指的是条件优越的城市的就业困难。

三、社会和人才任用市场存在的弊病分析

从1999年开始, 我国的高等教育连续几年扩招, 河北省也不例外, 随着学生总量的翻翻, 美术专业毕业生急剧增加, 然而面对大量供过于求的过剩人才, 无论用人单位, 还是社会, 都已转变了选材的方式和观念, 从以往的不看学习只看学历的几个单位争一个毕业生到现在的一家用人单位在千军万马中选择自己称心满意的优秀人才, 从良莠不齐到现在的精益求精, 从以往的只注重成绩到现在的成绩是基础, 品质是关键, 能力是优势。而这些恰恰又生成了让不少普通高校大学生欲语还休、欲前不能的“名校效应”。在企业眼中以“学校血统”作为筛选标准是最快速和有效的方式。不管企业是否承认, 一如消费市场存在的对知名品牌的崇拜, 职场上也或隐或现地存在着名校情结。相对于品牌企业进一般企业也并非易事。调查发现相当多的用人单位明确表示不要应届毕业生, 认为应届毕业生动手能力差, 招来后企业还要花费相当的精力进行培训, 这对于刚刚步入社会的大学生来说无疑是一道很高的门槛。

传统的就业统计方法已不适应新的毕业形势, 尤其是对美术类学生的就业统计。有些美术类毕业生会组建自己的绘画工作室、各种等级的专业培训班或者成立装潢装饰公司等, 他们虽然没有受聘到固定单位, 但自由自在不受约束, 且有比普通单位更高的薪水, 学校很难对这类毕业生的就业情况做出具体统计。

综上所述当前我省美术毕业大学生剧增而真正的美术人才却少的可怜, 大学毕业生的就业问题其根本就是社会经济和人才资源配置之间的问题, 是失衡的美术教育的结果。不论是文化艺术产业, 还是国民素质教育, 都呼唤和需要高层次的艺术专业人才。即使是从就业角度看, 高层次、高素质的艺术人才依然缺乏, 饱和的往往是低端人才。因此, 我省的高等艺术教育也应当调整、优化结构, 协调可持续发展。国家也应从一切可能的方面进行对美术相关专业的扶植使我们的各专业的大学毕业生都有为祖国腾飞贡献力量的空间。

参考文献

[1]徐勇民:《关于“美术高考”的几点思考》, 《光明日报》, 2009, 5, 4。

毕业美术论文 篇8

一、河南省美术专业毕业生的就业现状及特点

(一) 美术专业毕业生就业面临特殊困难

“艺考热”的兴起及高校艺术专业的扩招, 使得美术专业大学毕业生的数量急剧膨胀。据统计, 河南省几乎所有的高校都开设了艺术专业, 美术专业大学毕业生的数量急剧增加, 直接导致人才市场供求矛盾不断加剧。众所周知, 人们只有在满足了生活最基本的需求之后, 才会注重精神文化的追求。一个社会收入水平的高低直接决定着艺术产品的消费需求的高低。改革开放以来, 我国经济水平取得了较大提高, 但是各地经济文化发展极不均衡, 大多数地区对于艺术市场的需求还基本停留在较低的层次, 即满足基本使用和审美功能的艺术层次, 艺术市场的需求还十分有限。我们曾对省内3所高校美术专业在校学生进行了问卷调查, 其中在回收的491份有效问卷中, 有78.21%的学生考虑就业时优先选择京津沪渝直辖市、沿海开放城市和内地省会城市。可以看出, 由于美术专业的特殊性以及人才培养成本较高等方面的原因, 美术专业大学生毕业后希望到经济文化发达地区就业, 不愿意到经济文化落后基层地区工作, 而经济文化较为发达的城市美术专业人才几乎饱和, 这直接导致了我省美术专业大学生就业难。

由于艺术专业招生的特点, 美术专业学生的综合文化素质普遍不高。这些学生专业情结浓厚, 入校后又不重视自身综合文化素养的提高, 毕业时在美术之外行业就业缺乏竞争力。例如在国家、省地方各级的公务员考试和事业单位的考试中, 美术专业学生竞争力远远小于其他专业学生。美术专业学生不能清晰认识自我, 自由主义思想严重也是就业难的原因之一。企业希望招聘的毕业生能够吃苦耐劳, 有工作经验, 动手能力较强, 美术专业毕业生过分关注待遇和发展, 眼高手低, 没有意识到自身与企业的需求有一定的差距。在就业难的原因上, 调查数据显示有43.38%学生认为美术专业毕业生就业难的原因是培养对象供给与社会需求不挂钩, 35.44%的学生认为学科专业设置不合理, 缺乏特色和就业前景所致。因此, 高校美术教学课程设置与市场脱节是美术专业毕业生就业难的一个重要原因。

(二) 美术专业毕业生的新就业模式——灵活就业成为美术专业大学毕业生就业的显著特点

美术专业学生就业难, 并不意味着完全不能就业。其实大多数美术专业毕业生都有工作干, 只是就业的形式发生了变化。长期以来, 被社会普遍认可的就业模式是指有签订长期的劳动合同, 有长期的劳动关系、稳定的工作岗位和固定的雇主的一种就业方式, 即“正规就业”。相对于其他专业学生来说, 美术专业大学生由于专业特点和市场需求的特殊性, 更适合非正规就业 (1) , 即“灵活就业”。灵活就业是与传统的正规就业相对应的一个概念, 具体来说是指未签订正式劳动合同, 有临时性的劳动合同关系, 从事非全日制工作、弹性工作、自由职业、自主创业等非正规方式的就业行为。 (2) 美术专业毕业生有着良好的专业素养, 思维活跃, 创意迸发, 他们不满足于朝九晚五的稳定办公室工作, 更乐意依靠自己的专业就业。为了能对河南省高校美术专业毕业生就业情况进行深入了解, 笔者采集了河南省3所高校美术专业毕业生近两年的就业数据。2011、2012年河南省3所主要高校的美术专业毕业生共计约1008人, 除去升学的约83人外, 到2012年底正式签订就业协议的人数约为276人, 剩下的这些毕业生虽然没有签订就业协议, 但是都能自食其力。据我们调查, 这些没有签订就业协议的毕业生, 一部分自己开公司或者工作室, 一部分办美术培训班, 而有一些学生干脆就当起了自由职业者, 他们的收入一点不比正式签约的学生低。

美术专业学生就业的方向大都是稳定性差的私营企业或者自由职业。由于专业特点, 设计类专业的毕业生选择的用人单位大都为私营企业, 例如广告公司、装饰公司、设计公司。传统绘画、雕塑专业毕业生由于专业限制, 毕业后大多从事自由职业, 到画室代课、自己办培训班创业。美术专业毕业生在就业时往往不愿意和私营企业单位 (知名公司除外) 签订就业协议。他们认为一旦签订就业协议, 就会被束缚、管制, 如果工作一段时间后发现公司待遇不好, 或者在公司得不到好的发展不能顺利脱身。因此有的学生在毕业后2年内换了4到5家公司, 有的学生干脆辞掉固定工作当起了自由职业者。如果按照传统的就业率计算方式, 美术专业毕业生就业率普遍偏低, 但是调查中发现, 我省高校美术专业大学生毕业后大都有事儿做、有活干, 有许多学生的收入一点不比正规就业的学生差。签订就业协议是就业的一种形式, 但自谋生路, 也是就业的一种。

美术专业毕业生这种灵活就业形式是由多种因素形成的。一是专业特殊性, 美术专业教育培养模式使得他们在其他行业就业缺乏竞争力, 艺术行业传统就业市场人才已经饱和。二是美术专业人才培养投入高, 学生的就业期望值也相对较高。许多毕业生对于薪酬的标准要求颇高, 一线城市工资最低要求6000元, 二线城市最低3000元。毕业生就业时一旦发现公司待遇与自己的预期不符, 他们就辞职跳槽, 另寻其他出路。三是美术专业学生个性鲜明、思维活跃、追求自由, 不愿意受太多的约束。

二、新时期做好河南省美术专业大学生就业指导工作的新思路

(一) 改革、完善美术专业教学课程设置和培养教育机制, 提高学生综合文化素质、专业技能, 满足市场需求。

1、改革美术专业学生的培养教育机制, 提高学生的专业技能。

大学生培养质量的高低是能否就业的关键。美术专业技能性强, 改革美术类专业学生的培养教育机制, 要树立以人为本的教育理念, 就要大力推行导师制和工作室制度。由于专业教育的特点, 美术专业教学模式是小班教学, 教学模式是一对一或者一对几个人, 每个班平均10个人左右。例如美术专业是一年级学基础课, 二、三年级开始分专业方向深化专业课的学习。实行导师制和工作室制度不仅可以帮助大一新生尽快适应大学生活, 制订专业学习计划、确定奋斗目标, 而且可以为学生提供更多的专业实践的机会, 提高学生学以致用的能力。实行导师制要建立相应的评价管理监督机制确保导师制能够有效实行, 避免流于形式。要切实选拔一批热爱教育事业, 业务水平高, 有高度责任心和敬业精神, 能够并且愿意经常与学生沟通, 全面掌握本专业的发展模式, 了解学生对专业的理解程度进行因材指导的老师担任此项工作。目前国内知名专业艺术院校一直采用导师制和工作室制度来培养学生, 学生专业素质普遍非常优秀, 就业能力也非常突出。

2、改革教学课程体系, 提高学生综合文化素养。

美术专业学生普遍综合文化素质较差, 入校后更是认为文化课用处不大, 只在自己感兴趣的专业上下功夫。这种错误的学习观念造成他们大学四年文化素养不高, 专业发展后劲不足。目前我省多数高校对综合文化课学习重视不够, 美术专业学生学习文化课自觉性不高, 培养出来的学生技能单一, 知识面狭窄。学绘画的不了解中国美术史, 学设计不了解中国传统美学文化, 一味的模仿西方设计, 学油画的不欣赏不了国画、书法、篆刻, 一味追求西方的画派、画风。在当前的就业形势下, 社会需要的是基本功扎实、有创造力、文化素养高、实践运用能力强的复合型美术人才。高校美术专业应根据市场需求不断调整和完善教学课程体系, 增加综合文化教学课程的比重, 除了培养学生掌握扎实的美术专业技能和理论素养外, 尤其要提高他们的语言表达能力和组织协调能力;重视增加实践应用教学环节, 拓宽在校学生与社会的接触面, 引导学生将自己所学知识与社会应用结合起来, 增强美术专业大学生的创新能力和学以致用的能力。

(二) 不断完善高校大学生就业指导工作机制, 为大学生提供全方位、一体化的就业服务。

1、政府层面

随着我国人事制度改革和高校毕业生就业体制改革不断深化, 大学生就业方式愈来愈灵活和多元化, 形式也呈现出多样性, 这种现象和趋势已经引起全社会的高度关注。美术专业毕业生就业中出现的灵活就业方式, 在其他专业领域也在逐渐增多。现阶段, 政府层面应该出台相关政策和措施建立良好的就业环境, 通过构建多层次的社会保障体系将灵活就业的大学生纳入社会保险的范围, 实现其享受社会保障的权利。通过按期定额征收社会保障税的方式, 使非正规就业大学生能够及时得到养老、医疗和工伤保险待遇。

2、高校层面

就业指导工作应该坚持以人为本的理念, 重在因材指导。目前大多数高校的就业指导和培训却缺乏这种人性化的指导, 就业指导工作大多是由辅导员完成, 临近毕业才开始实施, 在激烈的竞争中对毕业生就业难以起到较大帮助作用。高校作为大学生就业指导工作的具体实施者, 要想做好这方面的工作:一是要不断改革创新大学生就业指导工作模式和内容, 建立一支专业化、专家化的就业指导队伍。美术专业大学生就业指导工作必须调动专业导师的积极性, 增加和补充就业指导队伍的力量。二是建立全方位、一体化的就业指导模式。根据大学四年不同阶段的特点有针对性地对学生进行就业指导。例如在大一、大二阶段指导学生根据自己所学专业进行职业生涯设计, 帮助他们尽早找到奋斗目标;大三阶段通过举办创业讲座、创业计划大赛的方式对学生进行创业教育, 也可以指导学生开展相关行业市场调研, 思考职业定位;大四阶段的就业指导可以侧重择业指导、求职技巧、升学指导, 引导美术专业学生克服自由主义思想, 转变就业观念, 顺利实现由学校人向社会人的角色转变, 适应社会, 实现职业理想。

(三) 加强对美术专业大学生的创业教育, 提高就业能力。

1、美术专业大学生有良好的创业基础。

目前自主创业是美术专业大学生就业率增长的重要因素, 提倡美术专业大学生创业有利于发挥创业的就业倍增效应, 对缓解美术专业大学毕业生的就业压力, 解决就业难题具有重要的现实意义。美术专业大学生具有创业的良好基础, 他们思维活跃、创新意识较强、实践能力突出, 所学专业技能性较强, 与社会生活的交叉覆盖面广。据调查, 美术专业大学生在校期间积极参加社会实践, 创业意识较强, 一些学生还未毕业就已经自己创办工作室、公司和培训班。然而, 由于知识结构不全面, 美术专业大学生缺乏创业所需要的业务管理、人际交往、资金理财、市场营销、法律、风险投资、知识产权等诸多内容。因此, 对美术专业大学生进行创业教育, 培养他们良好的职业素质对他们能否成功创业至关重要。

2、对美术专业大学生进行创业教育, 必须要重视产学研一体化。

对美术专业大学生进行创业教育, 高校院系要积极主动、有所作为。既可以依托校办产业或者企业为学生提供实战演习场所, 也可以通过创立学生创业教育实践基地或者成立大学生创业中心为学生创业搭建实践平台, 提高大学生的实践能力或者专业技能, 培养美术专业大学生成为文化创意创业型人才。此外, 高校院系要通过开展各种创业竞赛, 开展各种创业讲座、创业论坛、创业培训班, 营造良好的创业氛围, 培养美术专业学生的创业意识和创新意识, 为进一步的创业实践打下良好基础。

摘要：近几年轰轰烈烈的“艺考热”和高校艺术专业的大规模扩招, 艺术市场需求有限、人才培养模式的落伍、学生综合文化素质低等原因导致美术专业大学生就业面临特殊困难, 灵活就业逐渐成为美术专业毕业生就业的显著特点。新形势下, 要做好美术专业大学毕业生就业指导工作, 必须要坚持以人为本的理念, 通过改革美术专业教学课程设置和人才教育培养机制, 完善高校大学生就业指导工作机制, 加强对美术专业大学生的创业教育, 来提高学生专业素养和就业能力。

关键词：美术专业毕业生,灵活就业,创业教育,就业能力

参考文献

[1].包金霞:《民族院校艺术类专业本科生实行导师制培养模式的初步探讨》, 载《内蒙古民族大学学报》, 2010年, 第16卷, 第1期, 第179—178页。[1].包金霞:《民族院校艺术类专业本科生实行导师制培养模式的初步探讨》, 载《内蒙古民族大学学报》, 2010年, 第16卷, 第1期, 第179—178页。

[2].赵艳婷:《艺术市场与经济发展状况之间的关系》, 《美术观察》, 2005年第11期, 第99页。[2].赵艳婷:《艺术市场与经济发展状况之间的关系》, 《美术观察》, 2005年第11期, 第99页。

[3].王玉苓:《灵活就业——艺术类大学生就业新取向》, 载《文化学刊》, 2010年5月第3期, 第44—47页。[3].王玉苓:《灵活就业——艺术类大学生就业新取向》, 载《文化学刊》, 2010年5月第3期, 第44—47页。

毕业美术论文 篇9

第一次到陈涛的公司,我们看见了这块奖牌———“陈涛,荣获2005年中国十佳饭店设计师奖”。

这个略显沉默的男子汉,给了我们又一次惊喜,让我们感慨———杭州市美术职业学校早期的毕业生中真是卧虎藏龙啊!

陈涛是高中毕业后来“五四”(杭州市美术职业学校当时称作杭州五四职业高中,简称五四职高)复读,学画画的。他当年插入的那个班级是五四职高的第一届美术毕业班。陈涛是我们这次走访的唯一一个第一届美术班毕业生。

从某种意义上讲,他代表了五四职高美术教育的起点。

或许是因为第一次见面,彼此不熟悉,或是他的性格使然,和陈涛的交流并不像和其他毕业生那样,能够不断延伸出新的话题。

半个多小时的交流,他仿佛给我画了一幅关于他自己的速写:线条虽然不多,色彩并不很丰富,但是轮廓分明,辨识度高;展示出一个清晰的形象:沉着稳重,成绩非凡。

我决定用最直接的方式来展开这次谈话。

问:你是在怎样的背景下进入五四职高绘画班的?

答:1981年,我从杭州清河中学高中毕业,考入了浙江丝绸工学院(现浙江理工大学)产品设计专业,可是因为视力的缘故,没有被录取。

没有被浙江丝绸工学院录取,陈涛的妈妈把儿子介绍到了自己的单位———杭州胡庆余堂中药厂工作。由于陈涛从小喜欢画画,所以厂里给他安排了广告和包装设计方面的工作。可是,陈涛感到自己美术功底不够,适应不了这份工作。这时,初中时一起学画画的同学石建航已经在五四职高绘画班读书了,他介绍陈涛到五四职高来复读一年,专业学画画。就这样,五四职高又多了一个编外学生。

“这一年,对其他同学来说是高中生涯,而对我来说就是职业培训,我就是靠这一年所学的专业知识和所掌握的专业能力走上了胡庆余堂的工作岗位的。”陈涛说。那一年,他学的专业涉及面比较广,不仅学了素描、色彩、速写等专业基础课,还学了图案设计,这对他的工作有直接的帮助。“那时候,做广告和包装全靠手绘,电视镜头对着画好的画面拍一拍就完成了。”

问:胡庆余堂,当时应该是个不错的工作岗位,后来你怎么离开了呢?

答:在胡庆余堂工作了三年之后,我感到这份工作并不是自己最喜欢、最理想的。我便向厂里提出要考大学,后来考上了中国美术学院(当时的浙江美术学院)环境及室内设计专业大专班。

我有些惊讶,三年的工作经历似乎没有让他荒废了学业。“我从小喜欢画画,绘画基础比较好,工作这几年也没丢下,精力主要花在补习文化课上,还是很顺利的。”

当时,中国美术学院环境及室内设计专业也是个新专业,陈涛坦言,当时对这个专业了解得并不多,“我们是这个专业的第一届学生”。毕业后,陈涛很顺利地留校当了老师。“这也是时代的原因。一个大专生留校当老师,今天看来是完全不可能的事情,但当时这个专业缺人才。”

问:是什么因素促使你走上专业设计师的道路的呢?

答:刚从一个学生变成一个大学老师,自然十分惊喜。但是,做了老师,走上讲台,我感到心里没底,上课时有些心虚。因为除了老师教给自己的那些东西,我没有其他更多的东西可以教给我的学生。

于是,陈涛就在上课之余,走向市场,开始以一个设计师的身份面对社会。“那时候,我一方面想积累一点实际经验,为自己的课堂教学提供一些鲜活的素材;另一方面也想出来赚点钱。”

没想到,这一做就一发不可收,陈涛发现外面的世界太精彩,于是,1994年,他成立了陈涛室内设计工作室。学校的教学和工作室的业务,陈涛无法两者兼顾,权衡之下,他决定离开学校。但是,当时系里的领导惜才,又十分开明,主动提出替他保留编制,暂时不安排教学工作,给他时间全心经营自己的工作室。“回头想来,真的很感激当时的领导。”正因为有这样一个机缘,陈涛才得以保留自己的教师身份。6年后,即2000年,他的业务走上了稳定发展的轨道,工作室发展为陈涛室内设计有限公司。“我又回到了中国美院建筑学院,继续我的教师生涯。我现在基本上整个学期都有课,带毕业设计,很忙。”

虽然忙得每天晚上都得加班,但是如今的陈涛,在大学教师和设计师两个角色之间转换得游刃有余,且角色之间的互补性很强。

问:可以和我们聊聊你的创业经历吗?

答:2000年之前,我们公司的设计业务范围比较广,这年是个转折点,从这一年开始,我们将公司的业务范围确定在高星级宾馆酒店。此前,我们也做了很多项目,基本上是和香港等设计公司合作,由于客观原因的制约,相对来说我们处于辅助地位。但是,这期间我们积累了很多宝贵的经验。

2000年,陈涛的公司独立完成了一个对他们来说意义非同一般的项目:绍兴咸亨大酒店的整体改造设计。这个项目的成功完成,为他们带来了业界的良好口碑。从此,陈涛室内设计有限公司在酒店设计圈里名声大振。

“咸亨大酒店从三星改造升级成四星时的项目,是我们和澳门公司合作完成的,那个阶段我们的设计方案还有很浓重的模仿痕迹。从四星改造升级到五星时,就由我们公司独立完成了,这时我们已经有能力也有信心用完全属于自己的独特设计理念来完成这个项目了。”

从那个时候开始,十多年来,陈涛的公司参与完成了一个又一个影响力很大的项目。从杭州到北京,从西子国宾馆到人民大会堂浙江厅,他们驰骋于设计行业,声名鹊起,成为一家真正意义上的高品质的设计公司。从他们几年来完成的几十个项目中选取一些代表性的项目,确实令人刮目相看。如西湖索菲特大酒店(五星)、杭州国宾馆(升五星改造)、杭州雷迪森国际大酒店、厦门鼓浪湾大酒店、杭州洲际国际会议中心(白金五星)、上海明悦大酒店(五星)等。

而陈涛个人,也获得了令人羡慕的荣誉:2004年获全国和省优秀中青年室内设计师奖,2005年获全国十佳饭店设计师奖、IAID最具影响力的中青年设计师奖,2007年获酒店设计奖、年度全国设计大赛酒店类一等奖,2008年获全国资深室内设计师奖……

问:现在你已经是一位著名的酒店设计师了,能和我们谈谈你的职业理想吗?

答:呵呵,我在想,能不能做到晚上不加班。

这是个很现实的愿望,我相信人们说的,事业的成就往往会带来身体的疲劳。

“我希望自己能单独做顶级酒店的完全设计。虽然对一家中国设计公司来说,要实现这个理想,可能还需要很长的时间,但是我希望这一天能早点到来。”

“中国的酒店设计相对于西方国家起步较晚,所以我们的设计行业在几十年之内只能以国外设计师辅助者的身份开展工作。目前,一个顶级酒店的设计项目,基本上以国外设计团队为核心。虽然国内的合作设计公司承担的实际工作量远远大于国外设计团队,但是我们得到的工作报酬却远远低于外国人。”我想,一方面是收入和付出的不对称带来的心理不平衡,另一方面,更让陈涛看重的应该是:独立设计是中国设计师真正体现自我理念和提高整体设计能力的标志,也是中国设计行业走向成熟的必经之路。

“由于国内设计师收费很低,所以我们必须保证足够的设计项目量,才能维持公司的生存。设计一家五星级酒店,国外设计团队的设计费起步价是1400万元,而国内设计师只有他们的十分之一。”

“我的理想状态是:一年做一个项目,做精。”