小学美术论文

小学美术论文（精选5篇）

小学美术论文 篇1

14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动,推动着时代向前迈进,随之在15世纪影响了整个欧洲的思想,一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃,也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来,历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。

一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步

中世纪时期欧洲人们思想愚昧 , 社会文化落后,社会等级非常森严 , 基督教会就趁虚而入 , 基督教铺天盖地的深入到了人民中来,宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然,这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱,更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实,这种绘画特点在这个时期普遍存在。

“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现 , 文艺复兴给人们一次思想大解放 , 推动了历史前进的步伐,同时,也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。 资本主义萌芽时期的生产关系发生变化,资产阶级需要建立新型社会模式,宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展 , 资本主义社会需要崇尚自然和科学 , 更加注重体现人自身的价值。随之,美术也要冲破封建宗教意识,开始注重“人性”和对人自身的表达,开始真实地表达真实的自然世界。终于冲破“神性”和宗教的束缚,表达“人性” 的美好。达 • 芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品,画面是以风景为背景,女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质,脸庞上稍有微笑,却又有着若有有无的悲伤。达 • 芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了,不再是神的传播者了,而是崇尚人自身美感和内心情感表达,所以,这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力,饱含着艺术家的灵感,同时也是美术发展史上一个重要的时期,为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。

二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放

在中世纪时期,人被压榨的无所作为、消极和自卑,人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想 , 大力提倡人性要得到解放,人需要自由,需要关注人自身的价值和创造力,打破“神性”的束缚,实现“人性” 的解放和追求 ; 关注人的现世生活 , 重视对人的个性的关怀,强调维护人性尊严,主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义,强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此,这一时期的人们转而关注自身及个性, 对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响,指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。 他们不再受到宗教的管制和束缚,不再有打压,变得大胆起来,敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点,表达“人性”, 表达自己对人的自由的追求,对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》,它是一幅女性的裸体画,其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样,不再是神圣得高高在上的样子,而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样 , 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战,体现了人类肉体的生命力,同时还表达了肉体的诱惑,而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。

三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破

技术创新,是文艺复兴时期一个重要方面。其中,在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬 • 凡 • 艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时,一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉 , 画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画 , 而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介 ,但这种油干燥时间过长 , 延长了绘画的制作周期。

扬 • 凡 • 艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油 , 这样配置的调色油干燥时间大大缩短 , 这样画家在作画时限上不再受很大的局限,有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地 , 它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》,每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来 , 这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利 , 并在意大利发扬光大,意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。

综上所述,文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义 , 它是美术史上一个重要的时期,为近代美术的发展奠定了基础,指明了方向。

摘要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期,这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响,虽然宗教题材所占的比例较大,但是这种思想推动和成就了一批美术大师,这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。

关键词：文艺复兴,人文主义,美术

小学美术论文 篇2

[摘要] 小学美术课堂教学是一项公民素质教育。新教材的改革过程中，冲击了原有的传统教学，促进了教学改革，更加激发了学生热爱美术这门学科。建立与新课程想适应的多元开放的课堂教学制度，是当前学校发展和教师成长的显示要求和紧迫任务。要想达到审美、认识、教育三者并举的教学效果，从以下三方面来改变美术的课堂教学：

一、内容上从遵从教材向因材施教的美术教育观转变。

二、方法上从注重单一课堂教学向多元化课堂教学转变。

三、评价上从注重结果向注重过程的美术教育观转变。

[关键词] 新课程

课堂教学

因材施教

多元化

注重过程

“美术”和“艺术”作为一百年前从西方输入的外来语，它们都源于同一英文单词：“art”。实际上，在西方各国通行的做法是把我们今天所理解的“美术”叫做视觉艺术。“美术”作为一个专门学科名称，不论从具体使用的科学性、准确性及应用性上，显然已无法承载它所涵概的范围和当代艺术的发展状况。

小学美术课堂教学是一项公民素质教育。如今九年制义务教育的美术教材已经在全国使用，纵观教材，比起旧教材来内容更加丰富多彩。但是美术这门学科，到底要达到一个什么目的，我想无外乎还是要培养学生良好的艺术素质、丰富的想象力及创造性思维。

普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。新教材的改革过程中，冲击了原有的传统教学，促进了教学改革，更加激发了学生热爱美术这门学科。但是事物是辨证的，新的教材有它积极的因素，同时也有负重的感觉，对教师的压力很大，教学难度也大，课前准备工作量大，没有相应的教具和学具。这大概就是新教材的一个主要缺点。针对这一现象，我认为建立与新课程想适应的多元开放的课堂教学制度，是当前学校发展和教师成长的显示要求和紧迫任务。因此，要想达到审美、认识、教育三者并举的教学效果，我们不妨从以下三方面来改变美术的课堂教学。

一、内容上从遵从教材向因材施教的美术教育观转变

一直以来，我们都在提“因材施教”，但在实际教学中，有几个教师是真正做到了“因材施教”呢？我认为“因材施教”应该一分为二，一是“人材”，二是“教材”。

人与人之间肯定存在差异，而一个地区的教材都是千篇一律的。针对不同地方的学生，我们是否一定要遵守同一教材中的内容，墨守成规地开展教学呢？新的教材有它的优势，但也存在着许多的不切实际。比如说在低年级过早涉入的水粉课和国画课。以浙版美术一年级二册的《水墨游戏》为例子，要求学生尝试用多种形式来玩水彩，并对效果进行联想、添画。根据我校当前的实际情况，由于学生人数多、年纪小、没有专用教室，或课前准备不充分，或工具使用不当，造成课堂效率严 1

重下滑，课堂环节掌控十分困难。再例如浙美版小学美术三年级五册《灵壁奇石》等一些课，在收集学具材料本身就存在及大的困难。让每个学生都动手参与几乎是不可能。

诸如此类课题，我觉得我们在教学时，应该进行一定的可行性分析，采取一定的改革措施，使教学行之有效。比如将教材整合，根据需要适当调动课时顺序，可以按美术的类别进行归类，并按内容的特点划分时间表，使重新编排的教材整体脉络清晰，然后在每一个整块类别中确定一个教研课题。一个课题下来，学生就可以通过一点明白一片。还可以对一些课题进行适当迁移，补充乡土教材，由于这些特有的物产取之方便，有容易被学生接受，有着亲切感，就好比我们自家里的东西，可能不值什么钱，但对我们每日的生活来说非常有意义。由浙版美术三年级六册“家乡的桥” 一课给我们无数启发——还有家乡的哪些物体也能进行创作？于是“家乡的特产”、“家乡的塔”、“家乡的农具”、“家乡的山”……形成了一个系列的单元教学，从教学内容的延伸，到教学材料的拓宽，最后到教学方法的开放……这样使学生既摆脱了原有课程没有相应学具的困境，又了解和认识家乡的一些别具一格的有特色的物产资源，并从中潜移默化地受到爱国主义教育，培养了热爱家乡、建设家乡的思想感情。

在研究的新课中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程更要求美术教师在教学中不断完善自己，不断更新教学观念，不断提高自身文化素养和业务能力，才能形成自己的特色教学风格，才能与新课程同行！

二、方法上从注重单一课堂教学向多元化课堂教学转变

加德纳教授认为，人在实际生活中所表现出来的智能是多种多样的，多元智能理论所指的“多元”并不是设备的多元，而是启发的“多元”、教育的“多元”，同时也是适应人潜能的“多元”，以教材内容及现实生活为素材，从学生的潜能本质开始设计，以最终实现个体发展的多元，构建完美、高素质的学生个体。

在新的理念下，新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素质与美术素养。小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务，以学生为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、表现力等方面的能力。美术教师在教学中应该重新定位自己的角色，教师不再是知识的传授者，而以学习者的平等心态参与到学生自主学习活动中去，协同合作，师生互动，教学相长。

单一的教学已经不适合当代的素质教育。在美术课堂注重跨学科学习，将美术和电教相结合，美术和音乐相结合，把美术课当成一种美术文化课来上。开阔学生的视野，让学生在最短的时间内产生作画意图和情绪，根据不同内容采取不同方法：例如手势法、谜语法、口诀法等来激发学生兴趣，连环漫画法、分工合作法、一课多练法等进行作业创作。使学生尽可能地施展自己的智能、锻

炼自己的智能、提高自己的智能。

在上二年级三册《向日葵》一课时，为了使学生更深刻的了解书中大师凡·高绘画作品和人生经历、性格的关系，我运用设问的方法导入，投影显示凡·高的另一作品《割耳朵的自画像》，并提出以下几个问题：凡·高的耳朵是谁割的？他为什么会割下自己的耳朵？他会有什么样的性格特征？他的人生经历会怎样？绘画作品从哪些方面体现出画者的性格特征？在一串疑问中，学生好奇讨论，猜测、疑虑、敬佩……，在学生兴趣盎然中，开始了新课的学习。

为书本上的范画作品改画名，是一个培养学生的艺术想象力，艺术解读能力的好方法。浙版美术一年级第一册《大雨和小鱼》，学生给作品取了很多可爱有趣的名字：《海底世界》、《华美的舞会》、《化妆舞会》、《谁偷吃了我的泡泡》、《一起上学去》……，学生的语言智能、视觉空间智能、音乐旋律智能可见一斑。

美术课堂是组成人类智力因素不可缺少的因素，让美术课堂生活丰富起来，必定是让人类更科学、更文明、更完美。

三、评价上从注重结果向注重过程的美术教育观转变

评价是美术教学过程中一个重要的组成部分，如何评价学生对学生学习美术起在着至关重要的作用，遗憾的是在我们的美术教学活动中，很多教师还没有认识到这一点，只关心结果不关心过程的态度，久而久之必然会使学生失去美术学习的兴趣。

美术学科同其他学科不同，其评价准则比其它学科要模糊得多，没有一定的框架可依。传统上，美术教师评价学生的美术学习，对于学生美术学习的优劣，通常是通过最后一次学生一幅绘画作品来决定学生这学期美术学习成绩。很显然，这样“一锤定音”的评价，根本不能反映学生的学习情况，也没有对学生的将来学习产生促进作用。文学家罗曼罗兰说：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”在小学美术教育中尤为适用。努力的过程就是素质教育发展的过程。

美术评价时，面对两幅差不多或各有长处的两幅作品，我们不能从简单的分数或是优来区分，这样只会给孩子在心理上造成一个人为的障碍。我们不但要注重教师的评价，还要兼顾同学、家长对被评价者的评价，最后还应该听听学生的自评。

美术的评价更应该关注学生课堂上的表现。教师应该尽量多的去给学生创造更多的表现机会。只要学生大胆的创造，哪怕是可笑的想法，哪怕最终的效果不是太好，教师都应该给予充分的肯定，所以在评价学生的作品时，要尽量避免以成人的主观、武断地评价儿童作品。我们应该给那些具有自己独特见解，独特风格的学生给予充分的肯定，让学生找到自信，找到思维飞扬的激情，使评价真实客观的反映学生的美术学习情况。

只要我们本着培养学生的兴趣，提高学生的审美及综合能力的目的，在评价过程中运用一切能

用的方式、方法，让我们的学生真正作到敢说、敢想、敢画、敢做，那么，我们的评价过程就不会有偏离，小学美术教学评价的作用也就真正的落实到了位置，因为美术教学并非是专业教育，也不是为了培养专业画家。

总之，小学美术课堂教学只有从儿童特点出发，改变以往学科为本位的传统教学方式，从根本上改变学生的学习方法。今后在合作与探究的学习方式上进行探究，以期发现，研究和解决学生教育、教学中的新情况、新问题，掌握其特点，发现其规律，摸索一条适合我校学生实际的教育新路子。

参考文献：孙辉.邵宏 《趣味与批评》[J].新美术，2003，（2）

钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2005.邵大箴 《还艺术本原》[J].美术之友，2003，（4）

尹少淳.美术教育:理想与现实中的徜徉[M].北京：高等教育出版社，2005.崔国强.“考艺热”现象分析[J].中国成人教育,2005

小学美术论文 篇3

美术特长生写作基础差，写出的文章平铺直叙、毫无悬念，这样的文章在高考中何以取胜？与记叙文相比，议论文不是看谁能把故事讲得引人入胜，而是看谁把道理论证得透彻深刻，只要你的观点正确，论证中没有明显的漏洞，材料较为丰富，结构较为清晰，文通句顺，书写整齐，作文得分在42～46分之间，这对于美术特长生来说是非常可观的分数。所以在高中阶段加强对美术特长生的议论文写作训练，提高他们的议论文写作水平，还有着应试的实用价值。

美术特长生为了专业考试，高三的大部分时间都在外地学习专业课，在高三外出专业集训备考专业测试期间，绝大部分美术特长生根本无暇顾及文化课的学习。即使在此期间学校外派文化课教师给学生补课，学生的学习状态和学习效果也极为不理想，收效甚微。但是当学生通过专业考试拿到专业合格证之后，会全身心地投入到文化课的冲刺复习之中，所以教师一定要抓住这段备考“黄金期”，认真备课，精选授课内容，让学生的成绩有所提高，议论文写作教学也不例外，应在学生现有的写作水平上加以指导和训练，以实现作文的升格，拿到理想的分数。

一、复习议论文写作的基本知识

由于美术特长生在外学习专业课的时间较长，对文化课的忽略，很多知识都淡忘了。长时间不动笔，难免会出现审题不准，内容干瘪，结构不清等问题，所以，首先，教师要带领学生复习议论文写作的基本知识，以已下发的导学案为复习的依据，以审题立意、结构模式、论证方法为复习重点。其次，分类整理素材库，周测、月考、模拟考试印发优秀作文并对其进行点评，让学生积累素材。教师应该让学生懂得同一个事例可以用来论证不同的论点，让学生在论证过程中活用、巧用事例，以期将素材库功能最大化。

二、段落写作与成篇作文训练相结合

因为美术特长生在高三阶段用于文化课复习的时间只有短短的一百天左右，复习任务重，时间紧，压力大，学生可以用于练习整篇文章写作的时间少之又少。

基于这种现状，在冲刺阶段议论文复习更要重视提纲编写的训练，写好总论点、分论点，选择论据，锻炼学生构思作文的能力，同时针对议论文写作中的难点可以采用段落写作的方式进行突破。需要强调的一点是高考毕竟考查的是对完整文章的驾驭能力，所以还需要在有限的时间内尽可能多地安排必要的成篇作文写作训练，要充分利用模拟考试的机会，让学生重视议论文的写作。

美术特长生画画时精雕细琢，时间意识较差。为了强化学生的时间观念，在进行整篇作文写作训练时要限时。从审题立意、构思、书写、成文共45分钟，这样学生处于时间的压力下，就会改掉原来拖沓的习惯。在作文课堂上引入竞争机制，教师在班内不断宣布“佼佼者”，学生争胜心强，都会争先恐后，互不相让，提高了写作速度。

三、补充议论文写作技巧

（一）锤炼语言，准确表达

有人说：“得作文者，得语文之天下;得语言者，得作文之天下。”这句话虽然说得有点夸张，但是的的确确道出了语言在考场作文中的重要意义。而对于大多数的美术特长生而言语言表达能力不佳，不少学生表达不清，啰嗦重复，甚至病句连篇，所以在此阶段教师要指导学生锤炼语言，最起码应做到表达得准确、简明、连贯，然后在此基础之上再追求有文采，有意蕴。

1.教会学生多种句式交替使用。很多学生的议论文通篇都是陈述句，没有语气的变化，让人感觉文章“死气沉沉”。如果在写作中能够灵活地运用陈述、反问、感叹、疑问等多种句式，可以将自己的意思表达得更充分。比如，在阐述自己论点的时候用反问句或是感叹句来加强语气，以起到强调的作用，引起读者的注意。这一点比较容易掌握，稍加注意就可以运用到文章的写作中。

2.指导学生掌握基本的修辞手法。议论文是说理的文章，道理本身是抽象的，可是如果在议论中运用比喻、排比、引用等修辞手法，会使文章生动形象起来，教师要指导学生在写作中有意识地使用一些修辞手法，为文章增色，同时可以给学生印发一些优美的语句让学生背诵、积累，仿写，来提高语言表达水平。

（二）加强开头和结尾写作练习

议论文写作开头要简洁明了，直接切入主题，但是不少学生在写作中或语言啰嗦，入题太慢或干瘪空洞，乏善可陈。议论文的结尾要求收束有力，凸显主旨，可是学生在写作中往往会出现拖泥带水或空喊口号的问题。针对这种写作现状，在冲刺阶段要加强开头结尾的片段写作，让学生掌握开头结尾的方法。开头以开门见山法、设喻开篇法、引用开篇法为训练重点，结尾以首尾呼应式、卒章显志式为训练重点。这些开头结尾的方式运用多，易掌握，符合美术特长生的接受水平。

四、注意书写

一篇内容不错的文章，如果字迹潦草，面目可憎，其得分往往不高。因为网上阅卷，书写潦草扫描不清楚，影响阅卷者阅读。另外卷面在一定程度上影响并控制着阅卷者的情绪。笔者找来两张作文试卷，进行对比，让学生换位思考，体会阅卷者的感受。

笔者给学生提出具体的书写要求：笔画要清楚，字体要适中，尽量少涂改。高考是要限时的，要在规定的时间内完成作文的同时字也要写得规范。

美术特长生专业学习中讲究构图、比例，汉字的书写与之有相通之处，教师应简单讲解汉字的间架结构，比如，上下结构、左右结构、半包围结构等汉字在书写时应注意哪些问题，不贪多只求精，选取典型的汉字进行分析，让学生了解不同结构汉字的书写特点，从而让自己的书写更规范。

美术学专业毕业论文选题设计 篇4

毕业论文以及毕业创作是对大学四年学习实践全面的最后总结, 同时亦是毕业前更进一步的研究性学习, 美术学专业历来重视毕业创作而忽视毕业论文, 这种现象存在已久。这种认识态度导致的直接后果是学生毕业论文选题仓促、随便、盲目, 脱离实际。如毕业论文与中小学美术教育研究脱钩;毕业论文缺乏前沿选题。同时抄袭现象普遍, 论文答辩成为一种表面形式, 达不到毕业总结的目的和效果。毕业论文指导管理工作亦缺乏规范化、科学化、系统化。因此对学生毕业论文选题、指导进行系统研究有着极其重要的实际意义。基于以上原因, 围绕我校美术学专业的四年培养目标以及毕业就业方向, 在近几年指导毕业论文时, 我们从选题入手对毕业论文进行了改革研究探讨。

一、选题指南的确定

在布置毕业论文前, 我们首先将美术学相关研究热点选题分类、分方向给学生公布了研究选题指南:

(一) 美术课堂教学问题研究 (教学方法、兴趣、创造性思维等)

(二) 城乡美术课堂教学区别研究

(三) 地域民间美术与美术教育研究

(四) 美术教育与其它教育关系研究

(五) 各门类艺术的技法、风格研究

以上分类尤其是前四点正是当前中小学美术教育教学研究的热点问题, 指南的提出有利于引导学生快速锁定具体论文选题目标。

二、毕业论文选题过程指导

选题交上来了, 我们发现学生犯的几大错误:

(一) 选题过大、宽泛。如“关于西方绘画的探索”“中国画色彩”

(二) 没有创新如“西方绘画浅谈”

(三) 没有观点如“中小学美术教育”“对中学美术教育的思考”等等。

(四) 缺乏对实际问题研究

教育部对高校毕业论文评估中明确规定:毕业论文的质量, 一方面反映了学生在校学习的质量, 另一方面也反映了一个学校师资的水平, 也反映了学校教学管理的水平, 非常重要。考核一个学校的毕业论文主要看两点, 一是毕业论文的选题, 选题性质、难度、分量、综合训练等情况是否符合培养目标的要求, 选题是否结合实际, 二是看指导教师指导的学生数是不是适当, 是否有足够的时间来指导学生。除了考察毕业论文本身的学术水平和质量之外, 还要考查学生的能力, 考查学生解决实际问题的能力, 综合应用知识的能力, 外语和计算机应用能力, 应用工具的能力, 写作的能力, 表达交际的能力。要坚决杜绝抄袭现象。关于毕业设计 (论文) 是不是必须强调“一人一题”的问题, 《教育部办公厅关于加强普通高等学校毕业设计 (论文) 工作的通知》 (教高厅[2004]14号) 要求:毕业设计 (论文) 选题“要把一人一题作为选题工作的重要原则”。“一人一题”是培养学生综合素质、独立完成任务的能力、避免相互抄袭的有效前提。 (1) 另外四年制本科毕业生论文字数只要求五千字, 属于初步研究, 因此选题更应注重小而精、精而深入。

以此为指导, 针对研究美术教育、美术研究中的热点、难点以及学生中小学美术教师的就业方向, 各指导老师与学生沟通, 缩小选题研究范围, 重新确立、纠正了选题, 以下是经过修改后的选题:

三、毕业论文选题原则与范畴

在毕业论文选题中我们的主导思想是:

第一是“前瞻性”, 选题是第一关键, 选题切忌陈旧, 尽量避免别人已做过的研究。如果是老问题要有新的角度、新的材料, 这就是研究的创新点。选题缺乏创新点, 根源在于自己对准备探索的领域认识不够全面、透彻。对于以前做的研究深度亦缺乏认识, 找不到独特的视角和切入点。前瞻性至少包含如下几个因素:当前急需解决的新课题;中小学美术教育教学中致力于解决的新问题;教育教学历史上一直未能解决的问题;他人还未发现或引起注意的问题等等。这几点具备了, 选题就有了前瞻性, 也就有了创新性。

第二是问题意识, 要带着问题去搞研究, 但问题要小, 切忌太大, 太大则流于空泛;另外研究的问题要明确, 研究者要知道自己想解决什么问题。所以指导老师的责任在于培养学生在美术研究、美术课堂教育教学中首先具有一定的理论高度, 学会找出问题的能力。有了问题, 然后围绕问题提出观点, 进行分析, 进而得出结论。

有研究者提出“就选题而言, 应当遵循三个原则:熟悉、兴趣、开创性。”熟悉的领域, 研究者容易了解全面、透彻, 明白还有哪些问题尚未解决, 再加以浓厚的兴趣, 自然容易得出具有原创性的结果。 (2)

四、结束语

确立好的选题是做好论文的前提, 它也在很大程度上会引导毕业生工作以后的研究, 所以需要指导老师和学生重视起来。因为毕业论文同时也是对教与学四年结果的双向考察, 它在一定程度上检验了学生对所学专业理解程度, 理解的范围, 解决问题的能力等等;而对于老师则是检验出教学中对学生的引导方向是否准确;指导教师本身的研究与理论水平以及学术敏感。只有通过严谨、科学的论文指导, 形成一套相对科学、系统、规范化的毕业论文指导方法以及相对稳定的与社会实际密切结合的毕业论文指导方向。而对于学生而言, 通过严谨一丝不苟的论文写作过程, 学生将学会初步的科学系统的发现问题、研究问题的方法, 以及严谨、正确的写作方法, 对其将来步入工作岗位具有实际意义。而毕业论文选题一旦形成系列化深入研究趋势, 毕业论文成果应用于教学以及科研, 将对美术科研、教学具有极大促进作用。

摘要：毕业论文以及毕业创作是对大学四年学习全面的最后总结, 同时亦是毕业前更进一步的研究性学习。毕业论文的质量首先关键是选题。本文从美术学专业毕业论文选题指南、选题原则以及选题中出现的问题、正确选题的意义进行研究, 以期形成一套相对科学、系统、规范化的毕业论文指导方法。

关键词：毕业论文,选题,原则

参考文献

(1) 《教育部办公厅关于加强普通高等学校毕业设计 (论文) 工作的通知》 (教高厅〔2004〕14号)

小学论文美术 篇5

关键词：情感教育；核心动力；教学方法

在对小学生进行美术培训时，相关教师应重视小学生情感在美术学习和创作中的作用。因此，在对小学生进行美术教育时，应同时对其进行美术情感的培养和教育，采取情景结合的方式培养小学生所拥有的美术情感，激发小学生内心学习美术的意愿，使其在不知不觉中对美术学习产生浓厚的兴趣。下面笔者就针对小学美术教育中的情感教育进行阐述，描述出情感教育在小学美术教育中的重要性和产生的作用，并提出培养小学生情感教育的方法和措施。

一、情感教育在小学美术教育中的重要性

在所有领域和类型的教育中，情感教育占有重要的地位。情感教育主要是对小学生在该领域的学习态度、情感、理想等进行培养，以帮助小学生在接受教育的过程中更加快速和全面地提升自己的综合素质和能力。在一定程度上，对小学生进行的情感教育能够使其在心理和身体两个方面感到愉快，而在培养小学生的情感品质方面也具有重要的意义，不仅能够培养小学生对于情感的控制，还能使学生在日常的生活和学习过程中保持积极向上的情感态度。

二、情感教育在小学美术教育中的作用

（一）情感教育能够提高小学生学习美术的兴趣

在当下，我国要求对小学生进行全面的素质教育，这种政策的提出使情感教育能够在教育中充分发挥作用，尤其是在美术教育中，更能够激发小学生学习美术的兴趣，帮助小学生在成长过程中树立良好的人生观和世界观。情感教育在一定程度上还能够开发小学生的潜力和创造力，有利于小学生智力的发展。情感教育还拥有个性化特点，能够提高小学生的幸福感和美感，这对于小学生个性的培养和综合素质的提高具有重要的意义。

（二）情感教育能够培养小学生的交际能力

小学生年龄通常都较小，在学习的过程中，拥有较为活跃的思维和奇怪的想法。美术教师在面对这种情况时，应对小学生所拥有的思维和想法进行充分的说明和解释，并对其进行正确的引导和鼓励，培养其所拥有的创造性思维和良好的表达能力。另外，美术教师在创造良好的课堂氛围时，与小学生要保持一定的交流和沟通，这样不仅能够使美术教师对于每一个小学生的想法有一定的了解，提高小学生美术学习的兴趣，增加小学生的自信心，在一定程度上还能够促进小学生人际关系方面能力的培养，在其未来良好的成长过程中具有重要的作用。

三、培养小学生情感教育的方法和措施

当所有孩子们进入小学开始学生生涯时，是其第一次自我身份的转变，并开始在各科领域中的学习生活。然而，在小学生日常所学的科目中，美术在人们的眼中属于边缘学科，对于升学和考试没有任何的意义，因此几乎没有人会重视小学生在美术科目中的学习和培养，使小学生普遍对于美术缺乏兴趣。在这种情形下，如何能够使小学生对美术产生浓厚的兴趣，是小学美术老师需要重点思考的问题，笔者提出了两点方法和措施以提高小学生的学习兴趣。

（一）形成以小学生为中心的美学教学方法

在小学生对美术学习缺乏兴趣的情况下，传统枯燥的教学方式更不利于美术的教学，应对美术的教学方法进行改革和创新，让学生在学习美术的过程中，不将其当作是一种任务来完成，而是当成一种兴趣。例如，在进行美术教学时，应以学生为中心进行教学，同学生一同探讨在美术学习方面的问题，引导小学生对于美术的学习和美术作品的欣赏。此外，在美术教学课堂中，美术教师还应创造出良好的课堂氛围，这样更容易使每个小学生在美术课堂中表现出其所具有的个性特征。

（二）尊重小学生提出的想法和意见

美术的学习和创作需要学生拥有对美的鉴赏力和艺术的创造力。如果想培养小学生在这方面的能力，就需要了解学生的思维和想法，以便引导和培养其对于美的鉴赏力和艺术创造力。在绝大多数小学美术课堂的教育过程中，美术教师通常很少注重与小学生的交流和沟通，不重视小学生所提出的个人想法和意见。这种情况的发生极容易造成教师和学生之间所拥有的代沟，降低小学生学习美术的兴趣以及对美术的重视。因此，重视小学生在美术课堂学习过程中的想法和意见，对于培养小学生在美术课程中的学习兴趣和学习愿望具有重要的意义。

例如，美术教师在与小学生交流的过程中，了解小学生对于美术课程的教学意见和一些其在学习过程中所存在的困难之处，并在日后的教学计划中进行具有针对性的改变，使美术的课堂教学满足小学生的需要，让小学生对于美术课堂的学习具有使命感，重视美术课堂的教育。总之，在小学美术教育中情感教育拥有极其重要的地位。美术教师应重视情感教育在该领域中的应用，根据实际的教学情况和对小学生想法的了解，做好小学美术教育的工作。另外，美术教师也应该注重提高个人素质、情感素质以及综合能力，使其更加深爱自己所涉及的领域和工作。同时还要重视教学方法的改革和使用，创造出良好的课堂氛围，增加小学生和美术教师之间的交流，才能够提高小学生对于美术课程的喜爱，促进小学生对于美术的学习。

参考文献：

〔1〕姚利芳.浅谈小学美术课中情感教育的渗透〔J〕.学周刊，（24）：172.