《女装技术项目》（共12篇）
《女装技术项目》 篇1
摘要：通过校企合作研发新产品、校企合作设计比赛等“项目主题式”实例操作, 使学生在校内就能接触到企业的真实项目, 优秀的设计作品被企业直接采用, 进入销售环节, 接受市场检验, 从而培养学生的创新创业能力, 实现学生“零距离”上岗的目的。“项目主题式”教学模式有效地推进了课程教学改革, 培养了适应市场需求的设计人才, 符合高等职业教育人才培养的要求。
关键词：校企协同创新,女装课程,项目主题式,教学,改革
随着市场竞争的加剧, 企业意识到原创设计对产品生命力的重要性。拥有独特设计理念, 深谙市场, 能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。在此背景下, 盐城工业职业技术学院纺织服装学院大力推进课程教学改革, 校企协同创新, 在《女装技术项目》课程中实施“项目主题式”教学模式改革, 以培养适应市场需求的设计人才。
《女装技术项目》是服装设计专业核心课程, 也是院级精品课程, 经过多年的实践, 在课程建设、教学改革等方面都取得了一定的成绩。课程以典型项目为载体、以主题工作任务为单位, 对岗位中的具体工作任务进行分类, 通过校企合作研发新产品、校企合作设计比赛等“项目主题式”实例操作, 使学生具备造型设计、款式制板和工艺制作“三位一体”的综合能力, 优秀设计作品被企业直接采用, 进入市场销售, 培养了学生的创新创业能力。
1“项目主题式”教学模式改革的意义
校企合作教育是一种以市场和社会需求为导向的运行机制, 是校企双方共同参与人才培养的过程, 利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源, 校企双方紧密合作, 在女装技术项目课程中引入企业典型项目。校企协同创新“项目主题式”的意义:一是企业与学校相互协调配合, 将企业典型设计项目引入教学, 校企双方共同完成产品研发, 实施双向考核;二是有明确的培养目标, 校企双方共同制定人才培养方案, 共同培养社会与市场需要的人才;三是教学与产品研发相结合, 校企双方互兼互聘、优势互补、资源互用、利益共享。
2“项目主题式”教学模式改革的方法
2.1“工作过程”与“教学过程”相结合
开展基于工作过程系统化的项目课程教学改革, 以企业典型工作任务重构课程体系, 教学过程即是工作过程。完善校企合作运行机制, 组建项目课程教学团队, 规划教学内容, 课程教学中将全班学生划分成若干个研发小组, 每个小组团队合作共同完成一个研发项目, 研发小组共同讨论、相互协作完成工作任务。在项目实践过程中, 理解和把握课程要求的知识和技能, 体验了创作的艰辛与乐趣, 锻炼了学生团结协作的能力。
2.2 课程“作品”与企业“产品”相结合
学生课程作业、设计作品与企业产品开发相结合, 以“唯洛伊”品牌产品开发为例, 以“全方位路线、多元化款式、白领阶层”为品牌核心, 学生接受企业项目任务时, 通过市场调研、查阅资料、归纳分析、作品设计与制作等环节, 团队协作完成研发任务。教学要求即是产品设计要求, 每组学生设计作品即是一个系列项目的设计开发过程。产品研发过程成为一个人人参与的创造实践活动, 提高了学生的实践动手能力。
2.3“双元互动”项目评价与考核相结合
课程作品以静态展示和动态汇演相结合, 校企双方组成评审组, 综合考核与评价设计作品的质量。教学过程中校企双方互相协作、双元互动, 学生产品开发方案必须通过企业技术人员审核合格后方可进入下一阶段操作, 最终的设计作品由校企双方共同考核评定成绩, 优秀的设计作品被企业采用后进入实体店和淘宝店销售, 从而更好地检验课程教学效果。通过项目评价与综合考核, 既能检查学生专业知识掌握情况和综合素质的发展情况, 又能激发学生的积极性和竞争意识, 有利于学生的全面发展。
3“项目主题式”教学模式的实践应用
3.1 建设校企协同创新机制
根据江苏及苏北地区服装产业升级要求, 以培养懂设计及工艺的服装设计人才为目标, 校企紧扣“合作办学、合作育人、合作就业、合作发展”的主线, 共同探索了“四共创”校企合作机制, 即在校内共同创建“产品研发中心”, 进行产品设计研发;共同创建“服装专卖店”, 展示课程教学成品, 开展对品牌店长的培养和企业员工培训;创建“盐语衣坊”自主品牌, 产品设计创作中融入民间服饰、淮剧及发绣等非物质文化遗产的文化元素, 校企研发的设计作品在我院纺织服装文化馆集中展出;共同创建就业基地, 推动就业质量和就业水平的提高。
3.2 形成工作室企业化运行管理机制
工作室的教学过程模拟了企业的运营模式。首先, 在工作室管理细则、奖惩等相关规章制度的制订上充分发挥了学生的主人翁意识, 由企业导师、专任教师和学生代表共同参与工作室管理。其次, 在工作室女装项目教学中, 参照企业的经营结构模式, 对施教班级 (项目小组) 的学生进行具体的分工, 把全班学生划分成若干个团队, 4~5人一组, 每组选出组长, 每组学生团队合作共同完成一个项目, 每个项目以5套系列作品形式展开, 每位学生在项目中承担不同的角色。团队中学生还可按照各自特长选择承担项目过程中的设计、制板、工艺、PS与CAD中其中一项的负责人, 团队合作、相互协作完成企业的研发任务, 同时开放校内工作室, 使学生课后有足够的时间完成工作任务。
3.3 加强“双师型”课程教学团队建设
“项目主题式”育人模式对原有的课程体系和教学内容进行了根本改革, 课程内容涉及设计、制板、工艺、网店及实体店销售、摄影、形象设计等多方面知识, 需要团队成员共同学习实现优势互补。课程教学团队由课程负责人及富有教学经验的本校专业教师、企业专家和工艺师傅等组成, 校内教师都有技师等高级职业资格证书, 校企双方互兼互聘, 建立有效的激励机制, 学校给予项目课程负责人及团队成员物质鼓励、培训学习、职称评审和干部选拔等方面的政策倾斜, 激发了教师参与教学改革的积极性, 营造良好的团队建设氛围。企业的技术人员到校内工作室兼职任课, 企业保留其基本工资, 学院给予对应职称的课时津贴。到企业挂职、参与企业设计项目研发的专业教师, 学院保留其基本工资和福利, 研发项目所得薪酬由企业支付。
3.4 改革课程教学模式及评价体系
课程教学评价是对学生学习过程的评价, 以学生完成项目任务的情况来评价学生的学习效果。教师对学生在完成整个项目任务中所起的作用和表现作全面客观地把握, 实施教师与学生、过程与结果、课内与课外、知识与能力和学校与企业评价的“五结合”评价体系。具体可从学生运用知识能力、协作能力、实践能力、作品质量和学习态度等方面来进行考核, 做到定性与定量相结合, 给学生一个比较全面的评价。教学过程中校企双方互相协作、双元互动和文化融合, 学生的项目开发方案必须通过课程教学团队教师审核后, 方可进入下一阶段操作。教学过程中校企双方密切关注学习小组的方案实施情况, 及时总结交流, 确保过程的顺利进行, 最终的设计作品由校企双方共同考核评定成绩。
3.5 结合市场需求, 设计作品“市场化”
在模拟企业工作室的校内真实工作环境中实施教学, 教学主题来源于企业真实的项目, 根据企业品牌定位开发新产品。企业技术人员参与项目策划方案的审定、指导编写产品开发任务书, 对教学过程实施监控及作品验收考核。此种教学模式使学生在校内就能接触到企业的品牌设计与运营, 培养了学生的综合运用能力和团队合作精神, 合作企业可以直接采用学生设计的原创作品, 把学生在项目课程中按成品质量要求完成的作品推向市场, 直接接受市场的检验, 企业还可以从中选择优秀的学生重点培养成为企业未来的新生力量。这种密切的合作提升了学生的实践动手能力, 有利于企业对人才的选拔, 同时也能给企业带来一定的经济效益, 达到“校企共赢”的目标。
4 成效
通过“项目主题式”教学模式的实施, 女装课程的教学成果获院级教学成果一等奖、中国纺织工业联合会优秀教学成果二等奖。课改中建设了课程的教学资源库, 精品课程网站, 完成了课程标准、课程整体设计、习题库、学生作品、多媒体课件和教学互动等建设工作。同时通过参加省级各类设计大赛, 更好地检验教学成果, 课程的多媒体教学课件获省级二类优秀多媒体课件奖, 与课程相配套的教材立项省级精品教材, 与企业共同开发进入生产流通环节的新产品达到16项, 创造产值230余万元。通过实施“项目主题式”教学模式, 毕业生得到了行业、企业的普遍认可, 也引起了多家媒体的关注, 盐城电视台、盐阜大众报、凤凰网和江苏教育等多家媒体对我院的教学改革成果进行了报道。核心课程的建设成果为专业建设提供了强有力的支撑, “项目主题式”改革成果得到校内外专家的充分认可。2016年6月服装设计专业顺利通过省示范重点专业建设验收工作, 我校获得省级示范性高职院校建设项目验收优秀等级, 为同类院校专业建设提供了参考和借鉴。
5 结语
高职院校发挥自身优势, 服务区域经济发展, 校企合作进行“项目主题式”教学模式改革, 有效地推进了课程教学改革, 其涉及的学科领域广泛, 实践成效明显, 课程最终目标使设计作品“市场化”、“工作过程”与“教学过程”相结合、学生课程“作品”与“市场”相结合、学生课程作品动态展评与静态展览相结合, 提高了学生的创新设计和艺术创作能力, 艺术价值得到社会的承认, 教学模式符合高等职业教育人才培养要求, 实现了校企协同“互惠双赢”。
参考文献
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[3]陈洁.网店教学模式的改革与实践意义[J].轻纺工业与技术, 2014 (5) :102-104.
[4]梁成艾, 朱德全, 金盛.职业教育项目主题式课程模式的建构[J].职业技术教育, 2011 (1) :24-28.
《女装技术项目》 篇2
【拼音】nán bàn nǚ zhuāng
【简拼】nbnz
【近义词】男扮女妆
【反义词】女扮男装
【感情色彩】褒义词
【成语结构】主谓式
【成语解释】男人打扮成女人
【成语出处】清・如莲居士《薛刚反唐》第29回：“自此薛敖曹与二张，在宫则男扮女装，出外又横行无忌，强占民妻，欺奸幼女，无所不为。”
【成语用法】作谓语、宾语、定语；指乔装打扮
【例子】郁达夫《海上》：“只有上海的一角，在那里为男扮女装的旦角而颠倒。”
【英文翻译】crossdress
【产生年代】近代
《女装技术项目》 篇3
【关键词】女装 面料 创新思维 细节设计 造型
在服装设计领域，巧妙的构思创意永远是可以独立于业界的法宝。构思也是设计之初，它为女装行业发展奠定了基础。有了最初的思维方式，女装设计、工艺及造型才有表现的空间。
一、女装面料设计的思维方式
（一）由面及点的设计思维方式
女装设计细节较多，所以在对面料的细节设计过程中也应该首先找准定位，围绕设计目标打开思维，让所设计的服装更加适于穿着对象的风格、所出席的场合以及设计所要表达的内涵。在服装设计中，面料是质地，它表达风格，也被风格所决定，因此女装的设计款式结构要与面料造型相搭配才能展现出服装的整体风格。这就是由风格与面料（面）到局部设计（点）的设计思维方式。由面及点的面料细节设计更加适应于对女装品牌文化的打造，比如说Giorgio Armani在2015年春夏米兰时装周上的沙滩系列休闲女装就鲜明的展示了“由面及点”的设计思维。服装整体利用了大量的缎面及透明薄纱面料来渲染意大利南部海滩轻盈温柔的夏日氛围，整个面料设计极富色彩层次感。这其中对面料中银灰、裸色、米白、淡棕色的局部交叠表现细节也正是Armani最擅长的拿手好戏，各种色彩在面料上的深浅不一仿佛沙滩在一天中被光线照射下所呈现的不同色彩变化，尤其是在舞台灯光映衬下闪闪发光的面料运用，更是贴近拟真了沙滩阳光下闪烁的流光溢彩。服装整体设计宽松、流畅又不失优雅和舒适感，穿这样的衣服在沙滩上漫步实为一种至高的人生享受。如图1.
图1 Giorgio Armani 2015春夏女装沙滩系列
（二）由点及面的设计思维方式
由点及面就是由局部到整体，这种思维方式比较独特，所以它容易出现于那些有着创造发散性思维的设计师之手。由点及面就是设计师通过面料来发散多元化的细节设计思维，这种创新表现主要从面料特色激发设计灵感，并结合实际设计工艺，拓宽了女装中面料设计的创新性与可能性。2014年，法国设计师曾用吸水面料与其它各种如纱质面料、蕾丝面料与珠片面料等等对比并结合，采用拼接和叠加的处理手法来为面料的细节造型推陈出新，这样的新服装造型效果不但符合流行时尚潮流，对面料本身来说也是一种全新内涵的定义。
无论是由面及点亦或是由点及面，二者之间不存在绝对也不存在矛盾，所以说服装设计的特色就是给予了设计者无限可能，不局限任何人的思维方式，无论是背道流行而驰的逆向思维方式还是符合时代潮流发展的正向思维方式，它们都有自己的表现空间，也都诠释了面料设计与女装设计之间的关系[1]。
二、女装面料设计的表现形式
女装面料设计所表现的是造型结构之美，所以根据面料设计所展现出的女装表现形式主要分为三大类型：点状结构、线性结构与体块结构的设计表现形式。
（一）面料中点状结构的细节设计表现形式
点状结构在面料上的体现就是小而精致的点状形态造型，它凸显了女装设计在结构上的精巧性、可变性与灵活性。面料设计所呈现的点状结构与面料的材质、位置与大小都有关系，正是它们之间的彼此联系才构成女装设计中的微妙变化，令人产生不尽相同的心理感受。所以，设计师可以根据调整点状结构的数量、排列顺序以及形状大小来控制面料造型的各种特色。例如如果是小面积的点状结构设计，它所呈现的就是较弱的视觉感觉，而随着点状结构面积的增大，对视觉的冲击也将越来越强。也有单一的点状结构设计，它所表现出的面料设计特征更能凸显服装中的重点，让人不自然的集中注意力，使微小的细节设计成为视觉中心。如图2.
图2女装面料中点状结构的细节设计图
图2中模特的裙子是两朵镂空雕花，它的点状结构呈现密集的聚集状态，这给人一种视觉上的构成连续性印象。整个裙子的设计中，最吸引人的也正是雕有镂空花纹的裙摆。当模特舞动裙摆走秀时，裙摆上的镂空花纹点状结构又会给人一种结构被分散开来的错觉，从而分散人的视线及注意力，创造一种随模特而动的动感效果。这样分散又聚集的面料点状结构细节设计，也正体现了设计者以静求动的创新理念，有虚有实、亦梦亦幻。
（二）面料中线性结构的细节设计表现形式
线性结构最能体现面料细节设计的造型感，就以直线来说，它所表现的是简约与规律的基本结构，不过在设计师的妙手下，直线却可以转化为所有线条，比如垂直的直线、水平和倾斜的直线。女装中的裤子和裙子等面料中最适合表现直线线条，因为它能突出女性的形体动感和方向感，拉长别人的视觉，使得女性的身材更加修长。如图3.
图3女装下摆面料的直线细节设计
图3的女装面料设计中的下摆直线体现出了模特修长的腿部细节，这也正是女性最能体现身材美感的着装特征。所以说，线性结构的面料设计是最能表现女装装饰的设计手法，我们还可以从女装的领口、袖口和两肋侧看到面料线性设计的细节刻画。而且线性结构也展示了服装整体气质和局部的造型细节，它最大限度的诠释了女人的形体美感。
（三）面料中体块结构的细节设计表现形式
体块结构就象征着主导性和大面积，面料的大面积使用是对线性结构的多元化延展，也是对点状结构的局部集合与整体扩张。从女装设计角度讲，体块设计基于面料涵盖多种结构，比如按照正常面料裁剪设计的规则结构，还有随性变化的自由裁剪结构。体块结构在面料造型上更能展现每一款式女装的独特风格与细腻特征，而且它给人的视觉冲击力也是最突出的。由于面料选择的不同，体块结构的形式与构成方法都是设计者需要仔细斟酌的，例如对结构虚实关系的把握，或者体块与体块之间的逻辑联系，这些都是体块结构是否能凸显面料设计细节的关键所在，好的体块设计一定是与服装的面料、款式风格相协调搭配的。如图4.
图4基于面料细节的女装体块结构设计
实际上，上述的三种面料设计所体现的是女装的细节也是服装效果，而且这种服装效果所展现的状态是三维立体的，所以我们在研究女装面料设计时不能仅仅以某一结构特征方面作为设计基础，而是要实现多维度、多层次的思考分析，从女装设计的大风格来把握线、点、块三者之间的关系与创新，这才是女装设计与面料设计的精髓之处。
三、女装设计与面料设计之间的联系
优秀的面料设计可以更好的服务于女装造型设计，为女装造型的整体效果画龙点睛，所以它可以视为是女装设计的风向标。这其中的主要原因就是二者之间所存在的风格引导与设计协调关系。
举例来说，女装设计中面料运用的主要特征是对服装中局部位置的雕琢，比如胸部、腰部、腹部等等。在这些部位加重面料造型设计可以展现女性的身材特点，也能倾注设计师的服装设计个性，让它们成为服装整体的视觉中心。就以女装的前胸部位面料设计来说，它一般是女装的装饰性部位，配合女性胸部曲线形成了立体效果，如果在这里加强例如体块结构的设计，不但能展现女性的线条美，也能通过线条凸出服装的设计风格个性，一举两得。而腰部设计则与胸部设计遥相呼应，这就是所谓的女装腰胸差。设计师应该充分利用到女性的这两个部位来展现女装的点线块结构，形成局部表达整体的优势，让面料的造型设计更能散发女性美感。
总结：现如今是创意时代，女装设计变得更加注重细节刻画与创新，所以面料就成为了女装设计中展现设计师美妙创意的重要环节。无论是思维方式、表现形式、设计工艺还是造型实践，面料设计都体现了对女装设计的独立性，以及让造型与服装款式相融合的统一性。它不仅改变了女装外形设计的视觉效果，也改变了人们对服装的审美意识，让女装行业的未来发展拥有了无限可能。
【参考文献】
[1]赵静.现代女装设计中图案应用的新特点[J].纺织导报，2015，（2）：63-65.
《女装技术项目》 篇4
盐城工业职业技术学院以校企合作共建共享研发中心的研发项目为着手点, 对服装专业课程教学模式进行分析和探索。如下以女装项目课程为例, 对“四合一”教学改革作一阐述。
1“四合一”教学模式实践与探索
“四合一”即:教学、研发、生产和创业四位一体的教学模式, 具体是指以培养一专多能的高技能人才为核心, 以提高学生的从业能力和岗位适应力为重点, 并使受教育者具备较强的创新意识与创业能力而构建的一种新型的教学模式。
《女装技术项目》是服装设计的专业核心课程, 是一门集女装款式设计、结构设计以及工艺制作为一体的综合性课程。采用以企业项目为纬, 以专题为经的体系。课程结构按照服装成衣制作的顺序, 准备阶段:任务分析、落实小组任务;实施阶段:讲授女装设计、女装打板和女装工艺缝制;最后为作品评价总结阶段。
现在女装课程处在一个转型期, 应当把“四合一”教学模式的优势在课程中发挥出来, 把课程整体设计做到合理、充分、连贯、优越, 课程内容设计中需要充分调研行业企业, 与企业技术人员共同分析行业、企业岗位群的行动领域, 找出企业对员工的主要岗位能力要求, 然后进行归纳、序化、整合, 并注入方法论和教学论, 选用典型产品为载体, 基于工作过程并融职业技能鉴定为一体。作为我校服装专业核心课程, 其创业理念定位应更多侧重于鼓励潜在创业者, 将创业意识与创业热情的陶冶贯穿于整个《女装技术项目》课程知识技能的传授之中。以“源于企业的工作任务”和“基于工作过程的岗位技能要求”为标准进行课程设计, 实现知识的重构, 并把创业教育融入其中, 进行一系列实践活动。设置专业学习领域, 以工作过程为导向, 以工作任务为驱动, 设计真实的学习性工作任务, 并以此为教学载体实施教学, 实行学校、企业双方评价。
“四合一”的综合能力教学模式中, 课程改革必须依托产品研发中心、实训基地、项目工作室、大学生创业实训基地, 积极展开多方合作, 及时获取行业企业的信息, 分析企业的岗位需求并根据岗位需求设置基于工作过程的项目化课程, 以项目工作室模式组织教学, 形成“前店后室”的人才培养模式。承接“订单”组织生产性实训, 把“真题真做”融入工作室, 将企业订单制作融入教学全过程, 实施“学做融合”, 设定与行业、企业对接标准, 创新人才培养模式。实施以创新创业能力培养为主目标的工学交替的人才培养。学生在新型教学模式中对服装企业的生产、开发有一个全面的认识和研究, 同时在老师的指导下参加服装设计比赛和为企业进行产品开发, 培养出高技能型人才, 培养了学生的创新能力。并且学生在工作室实践后, 进入产品研发中心参与企业品牌的策划和产品开发, 在培养学生创新能力的同时, 逐步让学生独立完成某一设计的整套方案, 培养学生的创业能力。在课程学习与实践过程中, 确定了创业项目, 把课程成果依托网络店面以及大学生创业基地实体店面进行销售, 实现了创业项目运行化。
2 课程改革的实施策略
2.1 课程设计能体现“工学结合”的“四合一”建设方案
课程内容由“理论与实践合一”的理实一体化学做合一、“成果与生产合一”的校企合一生产性实践教学, “教学与技术开发、服务合一”的研发能力培养、以及“技能与创业合一”的创新创业型高技能人才培养四部分构成。通过“理实一体化学做合一”有效落实学生基本技能训练;通过“校企合一”校内生产性技能实训, 学生掌握了综合操作技能, 具备了专业高技能应用能力;通过参加技术开发与技术服务的应用实践, 学生创新精神和能力得到锻炼;通过创业教育的启发与培养, 学生得到了创业的项目和增强了就业技能。
2.2 组建了一支学历、职称结构合理的高素质师资队伍
按“双师”结构合理和“双师”素质高的要求, 打造了一支胜任“工作室化”教学、示范作用明显的专业教学团队。课程教学团队由课程负责人及富于教学经验的本校专业教师、企业专家、工艺师傅等5至7人组成。建立一支具有教育观念新、师德高、教学水平高、行业能力强、具有开拓创新精神, 职称、学历、年龄结构合理, 专兼职结合的, 有丰富实际工作能力的“双师型”教师团队。
2.3 以“项目技术整合”为指导构建课程内容, 彰显专业技术应用能力的中心地位
根据岗位工作任务开发课程, 根据工作过程, 构建与“工作室化”教学模式相适应的服装设计专业课程。从服装设计与制作工作任务的岗位需求出发, 针对服装款式设计、板型设计和成衣制作等职业岗位任务所必备的能力尤其是核心能力和关键技能, 开发专业课程内容;依据工作标准和社会职业资格标准, 研发拟定课程教学标准;按照“工作室化”模式要求, 把服装设计与制作项目、竞赛项目引进教学过程, 设计课程实施方案, 组织教学活动, 实现虚拟实训、生产性实训和顶岗实习等有机衔接和融通。项目设计中更注重企业真实案例研发与生产, 强化高技能为基础, 增加创业理念, 拓宽学生知识面。项目实施上坚持教学、研发、生产、创业的有效实施, 坚持对学生知识、能力和素质三位一体的全面教育和培养, 融知识传授、能力培养和素质提高为一体, 使学生全面、协调发展。
2.4 根据“四合一”的要求深化改革
深化产品研发中心、课程工作室、实训基地、大学生创业基地运行机制、管理体制、人事制度、教学管理和监督评价体系等一系列配套制度的改革:整合基地运行机制, 引入企业共建共享;以“学做合一”和“生产性实训”为基点, 配备生产性设备和生产原料, 建设校内真实职业环境;引进服装企业“能工巧匠”, 强化实训指导师队伍;以相应的技术开发与服务中心为支撑, 与企业合建研发中心、向社会开展技能培训服务;制定基地管理制度, 形成基地良性运行机制。根据方案进行四大实训基地建设项目的实施, 在实践中不断优化完善基地建设。
3 课程改革其运行体系
以“项目技术整合”为指导构建课程内容, 彰显专业技术应用能力的中心地位。根据研发中心工作任务开发课程内容, 从服装设计与制作工作任务的岗位需求出发, 针对服装款式设计、板型设计、成衣制作等职业岗位任务所必备的能力尤其是核心能力和关键技能, 开发专业课程内容;依据工作标准和社会职业资格标准, 研发拟定课程教学标准;项目设计中更注重研发与生产, 强化高技能为基础, 增加创业理念, 拓宽学生知识面。项目实施上坚持教学、研发、生产和创业的有效实施, 坚持对学生知识、能力和素质三位一体的全面教育和培养, 融知识传授、能力培养、素质提高为一体, 使学生全面、协调发展。课程教学模式与运行体系建设示意图见图1。
4 课程改革成果
4.1 真实的研发销售运作平台
以企业品牌为定位设计作品, 学生根据企业下发的任务书选择产品的设计与制作, 以服装销售运营为主线, 以真实的平台和产品为载体, 产教结合“真题真做”。同时通过项目课程已有的教学网站, 提前发布工作任务和教学课件, 实时发布任务执行情况, 对出现的难题和困难通过网站及时交流, 及时在网站上展示学生作品并开展互评, 组织学生在网站上发布学习心得和体会。
4.2 提出了新型的教学模式
学习内容就是工作任务, 结合任务驱动、项目导向、案例教学等, 让教学过程真正做到教师在真实项目的实战中教, 学生在项目的实战中学, 工作的任务就是学习的内容, 教学成果就是研发产品, 实现“做中学, 学中做”, 积累大量优秀学生作品案例, 形成庞大的教学资源库, 加强师生间、各届学生间的交流和沟通, 拓展教学的时间和空间限制, 有效实现资源共享。
4.3 研发以及创业意识
研发以及创业意识贯穿了整个课程的设计中, 让学生从课程中体会到了新型就业方式与理念, 参与了营销与管理。项目课程结束后企业技术人员和教师对学生设计作品进行筛选, 对设计新颖、制作精良的作品登记挂牌, 为服装进行营销做准备。学生兼职实体店和网店的管理中, 让学生掌握除了服装专业以外的全方面的专业知识, 为今后的就业创业打下良好的基础。把学生在生产实习中按成品质量要求完成的作品推向市场, 直接接受市场的检验, 育人、创收合一, 校企共赢。
5 结语
女装项目课程教学改革带动了“工学结合”的教学体现学校、企业、教师和学生的四方共同利益, 符合高职办学的“服务为宗旨、就业为导向”的办学指导方针。女装项目课程紧密围绕体现“工学结合”人才培养模式改革和以工作过程为导向的课程体系改革, 基于校企共建共享的研发中心, 女装项目课程的“四合一”课程教学模式建设和课程设计过程中体现了课程整体设计多元化、研发产品市场化、工作室功能多样化、创业项目运行现实化。促进了理论知识学习与实践能力培养紧密结合、教学与生产紧密结合、师生与一线技术人员紧密结合、创业项目与市场需求紧密结合。深化了研发中心、项目工作室、实训基地、大学生创业型实训基地建设。
参考文献
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《女装技术项目》 篇5
（三）5、供货是否正常
这一条往往会被很多人忽略掉，但其实确实非常重要的。哪怕你在其他方面都傲的完美无缺，但你想要的畅销品种经常要断货，你的生意怎么会好呢？在这一点上艾上乐品女装拥有自己的生产加工基地，绝对不会出现这样的情况。
同时，要在加盟之前了解清楚这一点还是有点难度的。因为如果你直截了当地问公司的销售人员，他们一定会拍着胸脯告诉你，让你放心，他们的供货非常好。而实际情况是，现在国内很多的中小品牌在这方面或多或少都会存在问题，这点一定要有充分的思想准备——除非你选择的是有一定规模的成熟品牌，你才可以充分信任他们。
不过有难度不等于就没有办法了。你可以通过公司，或者其他种种渠道拿到目前正在经营(或曾经经营过)该品牌的加盟商的电话号码，直接打电话去咨询他们，得到的回答才是最真实可信的。
6、培训和服务支持
最后一点，其实也是最重要的一点。艾上乐品女装要强调一个很现实的问题，目前我们的很多从事服装生意的加盟商大多缺乏生意经验，要保证生意的高成功率，非常需要公司的培训支持。从店铺形象、陈列指导，小到货品管理、促销手段的运用，如果公司能够有一整套的方法培训你，那你生意的成功就有了一大半的保证，反之则前途渺茫。
成熟的品牌公司在各地的加盟店应该像是一个模子里刻出来的，在形象、道具、货品陈列、店员的服务等各方面都是统一的。要想了解一个公司管理培训加盟店的水平如何，很简单，多看几家不同地区的店，情况就一目了然了。
跟这样的公司合作，从第一天开始，公司就会为你制定详细的培训计划，哪怕你原先的经验值为零，你也丝毫不用担心，只要跟着培训计划学习，你会成为一个合格的专业的服装加盟店的管理者。
但对很多尚在发展期的本土品牌来说，这一点是根本无法做到的。很多公司在收了你的加盟费和货款之后，就无声无息了，既没有培训课程，也没有培训资料。对毫无服装零售经验的加盟商新手来说，这几乎就等于断送了生意成功的一半可能性，剩下的只能是靠自己做生意的天赋了。不知道跟这样的公司合作，你对自己的信心还有多少?
早秋女装趋势预报 篇6
早秋女装线条多半轮廓分明，GUCCI多款洋装以腰带绑出完美身段；LOEWE在腰身系上烟熏紫腰带，上窄下蓬犹如个性芭比；Dior强调曼妙曲线，早秋装利落却很有女人味；VERSAcE隐藏腰带替女人巧妙塑身，本季女人们得继续勒紧腰带，展现婀娜身姿。
色彩上以红色及蓝色最热门，CHANEL工坊系列有滚黑边的艳红套装，金色钮扣带出奢华宫廷气息；CELlNE及VERSACE主打湖水蓝，把肌肤衬托得格外白皙。
CHANEL：皇室风华
灵感来自炫惑香奈尔女士的俄罗斯，运用皇室图腾及精致刺绣，以金银及红色展示其华丽，重现当年美好时光。
LV：40年代复古
LV春夏超级戏剧化的非洲夸张风，进入早秋收敛许多，却仍旧保留其精髓，酒红、彩蓝及米灰色，让人醉心于精心建构的40年代古典风。
GUCCI：英倫摇滚
GUCCI创意总监Frida将代表英伦风情的蓝红格纹融入庞克标志的金属拉链，有种叛逆不羁的性感学院调调。
Dior：名媛经典Look
Dior早秋装最为缤纷炫耀，由薰衣草紫、玫瑰红及苹果绿发展出的多款套装及柔美洋装，加入流苏细节，美得令人屏息。
VERSACE：“星”光闪耀
VERSACE早秋爱上五角星光芒!大量的大小星星出现在各式洋装上，无论熟女或妙龄女，大小通杀。
CELINE：水蓝Vs.枫红
处于新旧设计师交接的过渡期，CELINE早秋装风格保守，颜色却十分俏丽，亮丽的水彩蓝及枫叶红，以多层次穿搭呈现娇俏的迷人姿态。
LOEWE：个性mix艳丽
LOEWE强调精炼、具有个性的现代女性，直版窄裙勾勒明显腰身，色彩以黑色调为主流，兼有灿烂金色亦有饱和桃红。
浅谈女装结构设计 篇7
一、女装结构设计的核心技术
1. 省道产生
利用平面坯布以筒状的形式包裹住人体上半身, 与人体接触的部分就会产生突起, 形成柱面体, 将上方坯布向身体方向推合, 使前后体表贴合, 部分坯布会在筒状的曲面转化为局部的平面曲面过程中形成转折的状态, 进而产生出多余浮起的面料, 在捏合处产生“省道”, 前方的省道称为前浮余量, 后面的省道成为后浮余量。进而形成了胸部等符合身体形状的服装造型。
2. 省量计算
(1) 前浮余量。由于人体的胸部具有强健的肌肉, 尤其是女性会产生外凸的乳房, 躯干的前侧会形成丰满的外型, 只有通过前浮余量的设计, 才能够满足人体与服装在胸部位置的表相贴合。我们通常利用数值和角度来表示前浮余量的大小。前浮余量的大小主要是与人体胸围的大小相关, 为了应用和计算的方便, 前浮余量的取值一般为 (B*/40+2) 厘米, 日本文化式的原型前浮余量大致为 (B*/12+3.3) 厘米。
(2) 后浮余量。人体自然会具备斜方肌和背部肩胛骨的隆起结构, 形成了躯干的后侧复杂曲面, 在结构设计的过程中, 我们只有通过后浮余量折叠等方式才能够转移这种空间的需求, 才能够使服装直接贴合在人体上。根据相关实验的数据显示, 东华后浮余量的取值大致为 (B*/40) 左右, 日本文化的原型取值大致为 (B*/32) 左右。
(3) 腰省计算。腰省的实质就是将原型的衣服进行进一步的处理, 使它更加贴合人体的状态, 产生的捏合浮余量, 其1/2的总省量计算公式为: (B*/2+松量) - (W*/2+松量) 。根据人体的实际特征, 各个突出点下方腰省省量各不相同。
二、女装结构设计的创新要素
1. 理念的创新
现代女装的设计, 应该结合消费者审美和时代的特征, 不断实现设计的创新, 由设计的理念开始, 实现由内到外, 由本质到外在, 由精神到物质的全方位创新改革。自步入二十一世纪以来, 中国的服装设计产业正在逐渐走向成熟, 以西方文化作为理论基础的设计已经无法满足国内消费者的审美需求了, 设计师可以在服装结构的设计过程中融入民族文化和个人风格, 融合中西文化和民族时尚。加入一些宗教、文化和哲学的元素, 设计一些花边、图案和盘扣、刺绣等。
2. 女装结构创新
女装结构设计的实质就是将三维的分解服装转变为二维的衣片结构, 完成服装立体结构和平面结构之间的合理转换。服装结构的设计, 建立在了款式设计的基础之上, 充分体现出了款式设计中的艺术构想, 结合款式的特点, 处理了各种结构。伴随着现代人类的审美变化, 服装的结构和款式都在不断的发展创新, 结构设计必须在创新中满足市场需求, 通过结构线与省道线的个性化设计, 整体实现结构设计的创新发展。
三、女装结构设计的审美探究
1. 从女性的人体审美角度看女装结构设计
人体结构作为服装设计的最基础依据, 服装的结构设计应该坚持以人为本, 要想设计出符合人体美学的服装, 我们就要充分了解女性的体型, 主要从以下三个方面来考虑:
(1) 曲线美。人类的体型就是通过轮廓线条表现出一种曲线美, 尤其对于女性来说, 曲线美是在服装设计过程中尤其重视的部分。纵观整个人体, 是没有直线存在的, 所有的线条都能够表现出流畅的变化。曲线美又具体包括了胸部美、腰部美和臀部美, 服装的作用就是要尽力表现出人体本身的美学特点。
(2) 对称美。服装的设计也是讲求程序的, 包括了上、下、左、右这几大部分, 在形状、大小和数量上也要尽可能保持完全的吻合, 并且要朝向相反的方向, 形成对称美。比如说, 正常人的脊梁是一条直线, 由上及下, 体表的两侧都是对称的, 只有形成了对称美, 人们才会感觉到和谐和舒适, 在女性的行、立、坐、卧过程中, 辅助地形成一种美感。
2. 从服装的设计风格角度看女装结构设计
服装的风格是一种抽象的审美意识, 我们很难对其做出比较明确的阐述和解释, 借助服装的款式来呈现出服装的独特风格, 是结构设计过程中需要实现的主要工作。服装的风格, 主要指的就是作品的整体在内容和形式上体现出的一种独特的风貌, 在漫长的历史长河中, 服装的风格随着时代和地域的变更有着千百种变化, 波西米亚、古希腊、哈日韩、洛可可, 这都是服装风格体现出的设计之美。
总之, 女装结构设计是女装设计过程中, 至关重要的环节, 每一位设计师都应该充分考虑到各界因素对服装结构产生的影响, 进而合理规避漏洞, 科学融合各种元素, 使当代的女装更具中国的特色和时代的韵味。
参考文献
[1] .李英;中国女装业:迎接后危机时代[J];纺织服装周刊;2010年47期
浅析女装浮余量的处理 篇8
1 浮余量的产生
1.1 女性前胸乳房凸起产生前衣身浮余量
人体是一个不规则的曲面体, 尤其是女性前胸, 由于隆起的乳房而使得人体表面在胸部存在一定的增加量, 即胸凸量。通过对横向人体BP的断面分析, 如图1所示, 其中A为过BP的胸部凸起曲线, A’为不包含乳房的横向长度, △A=A-A’, 即△A为横向胸凸量。同样, 对纵向人体BP点的侧面分析, 如图2所示, B为纵向过BP点的胸部凸起曲线, B’为不包含乳房的纵向长度, △B=B-B’, △B为纵向胸凸量。其中A、B的长度过胸高点测得, A’的长度按过乳房上边缘与下边缘围度的加权值求得, B’由人体前中心直接测得, 以上尺寸也可用三维扫描精确测得[1]。
为了与人体曲面相吻合而进行几何形态的变化时, 因前胸凸量的凸起, 则会在乳房周边产生多余的褶皱, 即前衣身浮余量。
1.2 后背肩胛骨隆起产生后衣身浮余量
与前胸同样的道理, 由于人体背部肩胛骨和斜方肌的隆起, 形成人体后背复杂、凸起的曲面, 后衣片覆合于人体时, 在背部对准肩胛骨区域产生的多余褶皱, 即后衣身浮余量。
2 影响浮余量的因素
2.1 体型特征对浮余量的影响
胸凸量的大小反映了胸部不同的凸起形态, 从以上浮余量的产生可以得到前胸乳房的胸凸量与前衣身浮余量成正比, 同样, 后背肩胛骨的隆起量也与后衣身浮余量成正比。
2.2 放松量的大小影响衣身的浮余量
放松量的大小实际上决定了服装与人体之间的空间量, 以满足人体生理舒适、活动、以及服装造型风格的需要。如图3所示, 是很贴体服装“C”到宽松服装“F”的衣身轮廓图, 当人体的胸凸量确定后, 服装越宽松, 服装与人体之间的空间量越大, 服装与人体的吻合度就越小, 从而使衣身在胸部的凸起形态越细微;反之, 在满足人体舒适及活动需要的最小放松量的前提下, 服装与人体之间的空间量越小, 服装的立体程度越高, 则衣身的浮余量越大。
2.3 垫肩的厚度影响浮余量
增加垫肩相当于减小了肩部的倾斜度和肩胸部位的凸率, 从而改变了衣身的胸部凸起造型, 其影响程度与垫肩的厚度和形状有关, 如图4“G”表示无垫肩时的着装形态, “H”表示加垫肩后的着装形态, 而且垫肩在肩点及前袖窿部位越厚, 衣身在胸部的凸起相对越趋于平坦, 则衣身的浮余量越小[2]。
另外, 工艺上的归缩、面料的弹性、不同季节内衣的厚度等因素也会对衣身胸部的立体造型构成一定的影响。
3 浮余量的计算
女装前后浮余量与人体的净胸围、服装的放松量和垫肩的厚度有直接的关系。当服装放松量增加, 垫肩加厚时, 服装的造型曲面变得平缓, 浮余量变小, 反之, 则浮余量增加。当服装的放松量-12>20 (单位cm, 下同) 时, 衣身放松量对前后浮余量的影响值不再减少。前胸理论浮余量=净胸围/40+2, 后背理论浮余量=净胸围/40-0.6。成衣的浮余量公式如下[3]:
成衣前胸浮余量=前胸理论浮余量-1×垫肩厚-0.05 (服装放松量-12)
成衣后背浮余量=后背理论浮余量-0.7×垫肩厚-0.02 (服装放松量-12)
4 消除浮余量的方法
4.1 收省处理
省是将平面面料构成立体形态的最有效的方法, 在合体和较合体服装结构设计中常采用收省来消除浮余量。如前衣片的省可以对准胸高点的任一部位 (如袖窿省、肩省、领省、腋下省等) , 其表现形式可以是分割线、褶、裥等省道的变化形式。
4.2 前衣片下放
前衣片浮余量下放是把前衣身胸围线以上的浮余量部分向下捋至胸围线以下部位, 前浮余量下放量即为前腰节的下沉量, 最终使前衣片下摆下沉、起翘, 在结构设计实际运用中, 一般前浮余量下放量小于2cm。
4.3 增加衣身胸围放松量
当服装较宽松时, 服装与人体的间隙量越大, 服装与人体的吻合度就越小, 浮余量也越小, 但当服装的放松量-12>20时, 衣身放松量对前后浮余量的影响值不再减少。
4.4 增加垫肩厚度
经过实验得知, 肩部垫肩每增大1cm, 可消除前衣身1cm的浮余量, 对于后衣身可消除0.7cm的浮余量。当垫肩增加到5cm时, 浮余量可以完全消除。
4.5 吃势和归拢
吃势是将部分浮余量做缩缝处理, 如后肩缝的后浮余量就可通过缩缝处理。归拢是用熨烫工艺的手段使浮余量消除。如将部分后背或前浮余量在侧缝线上段做归拢处理。
4.6 撇胸
撇胸的本质就是胸省, 撇胸截止到BL, 一般撇胸量不宜过大, 较适合胸部特别丰满的女体。胸部不太丰满或合体度不高的服装可不做撇胸处理。
5 不同合体度女装浮余量的处理技巧
在服装结构设计中, 由于服装的造型风格不同, 其浮余量的消除方法也应按照服装造型的需要, 综合考虑衣身前后浮余量的消除方案来进行, 如表1所示。
5.1 合体服装的浮余量处理
对于胸、腰、臀部位要求合体度较高的服装, 其衣身平衡适宜于“箱型平衡”, 如图5所示, 前腰节线 (FWL) 与后腰节线 (BWL) 成水平状, BL以上的浮余量全部收省, 或收省结合撇胸、加垫肩、缩缝、熨烫归拢工艺等手段消除浮余量[4]。
如以净胸围84cm、放松量10cm、垫肩1cm的合体西服为例来分析其浮余量的处理方法。根据浮余量的公式算出成衣前后的浮余量如下:
成衣前胸浮余量= (84/40+2) -1-0.05× (10-12) =3.2, 全部收省处理。
成衣后背浮余量= (84/40-0.6) -0.7-0.02× (10-12) =0.84, 根据面料的疏密程度决定处理的方案, 如果面料较疏松, 则0.84cm全部在肩缝缩缝, 如面料较紧密, 则一部分浮余量利用缩缝处理, 另一部分浮余量在肩缝上除去。结构分析见图6。
由于胸部的丰满程度在一定程度上与胸围的大小并不成正比的关系, 所以, 如果针对胸凸量大的女体, 还可以如图6增加撇胸消除前胸浮余量。
5.2 较合体服装的浮余量处理
较合体服装的衣身平衡适于“梯形———箱型平衡”, 将前片BL以上的浮余量一部分作为省道处理;另一部分捋至BL以下下放 (图7) , 其下放量≤1cm。在设计较合体的服装, 如休闲西服、夹克衫以及秋冬季节的服装时, 常用此平衡状态。
如以净胸围84cm、放松量14cm、垫肩1.2cm的较合体服装为例来分析其浮余量的处理方法。根据浮余量的公式算出成衣前后的浮余量如下, 结构分析见图8。
成衣前胸浮余量= (84/40+2) -1×1.2-0.05× (14-12) =2.8, 其中1.8cm收省处理, 1cm作为下放量。
成衣后背浮余量= (84/40-0.6) -0.7×1.2-0.02× (14-12) =0.62, 其中0.62cm利用缩缝处理。
5.3 宽松服装的浮余量处理技巧
宽松风格服装的衣身平衡也适于用“梯形———箱型平衡” (图7) , 其浮余量较小一部分在袖窿处放松或归缩, 大部分下放, 其下放量为:1<下放量≤2cm, 此种平衡状态的服装在腰臀部位与人体的空间量较大, 比较适于设计宽松或较宽松以及冬季的服装。如羽绒服、中式服装、睡袍等。
如以净胸围84cm、放松量22cm、垫肩1cm的宽松冬季服装为例来分析其浮余量的处理技巧。根据浮余量的公式算出成衣前后的浮余量如下, 结构分析见图9。
成衣前胸浮余量= (84/40+2) -1-0.05× (22-12) =2.6, 其中0.6cm在袖窿处放松, 2cm作为下放量。
成衣后背浮余量= (84/40-0.6) -0.7-0.02× (22-12) =0.6, 其中0.6cm利用缩缝处理。
6 结语
从服装结构来看, 服装要达到美观、舒适的效果就要合理地处理浮余量, 服装越是合体、胸凸量越大, 则浮余量越大, 收省量也越大, 前衣片下放量越小;服装越是宽松, 浮余量就越小, 收省量也越小, 前衣片下放量越大。同时还要考虑垫肩厚度、工艺处理等因素, 综合运用收省、前衣片下放、撇胸、加垫肩、缩缝、熨烫等手段来处理浮余量。
摘要：服装的浮余量与人体的体型特征、服装合体度、垫肩厚度以及服装工艺手段等因素都有着密切的关系。从这些影响浮余量的因素出发来处理浮余量, 以满足不同服装风格设计的需求。
关键词：浮余量,女装,方法,技巧
参考文献
[1]中泽愈.人体与服装[M].北京:中国纺织出版社, 2000, 157-161.
[2]李小辉, 范友红, 张文斌.从胸凸量的角度对女装前衣身结构平衡的探讨[J].纺织学报, 2007, 28 (10) .
[3]杨佑国, 赵兵.东华原型衣身结构平衡及应用分析[J].南通大学学报, 2007, 6 (1) .
女装精品店的经营秘诀 篇9
闲时、忙时都摆货
赵小姐讲:一天当中上午和下午的两三个小时生意比较淡。淡时我会选择摆货, 这样只要有人进店, 我就能立刻与她们交流。而之前, 我也和大部分店主一样靠看书、上网来打发时间, 有时候有顾客不好意思打扰“投入”的店主, 看了一圈后就出店了。
经常逛店的读者不难发现, 一个店面, 无论是卖服装的、卖鞋的还是卖手机的, 一旦店面没人时, 经营者一般都是在看书、上网、听音乐甚至看不见经营者在店内。服装店不光有淡旺季, 还有“淡旺时”, 其他生意也是同理的。客流量少时, 80%以上的店主为了打发时间会选择看书、上网、听歌、闲聊, 但在“旺时”到来的时候很难更换角色, 不能及时进入状态, 跟顾客交流不利而使成交量下降。
在忙的时候, 很多客户都要试穿讲价, 这个时候小赵会在给顾客找合适号码的时候故意拖延时间, 这样给顾客的感觉是货多、货全, 也许她要的号码已经被卖出去了, 给顾客造成“幸好找到了, 没被别人买走”的假象, 这样的心理暗示能促进服装的成交量。
“服装陈列”的重要性
好多店主不懂得服装陈列的重要性, 比如有的店铺追求店铺的分量感和丰富感, 会让大多数货架都处于同一水平线上, 密密麻麻地挂衣服。这样就有问题了, 即便有模特错落其中, 统一的货架高度还是给人大卖场的廉价感觉。
要推进主推品销售, 也可以靠陈列技巧帮忙。比如顾客最容易触及的范围是80cm到120cm的空间, 我们称为黄金带, 就可以陈列主推品。照明也应集中在这个产品上。有个小细节是价格牌。我们要求价格牌不要外露。一些中小品牌的女性消费者会有一定的价格敏感度。价格不外露, 以便导购建议顾客先试穿, 这样减少价格的影响。女性消费者很喜欢翻看衣服, 特别是叠装区。所以叠装必须展示产品卖点, 折叠的方法必须简单, 而不是一味整齐。
学会察言观色:摸清情况、找准时机、给出建议
顾客购买衣服时, 有跟随者和单独购买者的比例为8∶2, 女性一般喜欢结伴逛街, 所结的伴又以女性朋友为主, 占70%。小赵告诉笔者:一般情况下我不会给购买者任何意见, 而是先观察购买者与跟随者, 判断他们所喜欢的风格和谁是主导者。当她们拿不定主意的时候我才会上前给出自己的建议。这时80%的顾客会接受我的建议。因为这时已经是2∶1, 我已经站在“2”的那边了。
其实不光是卖服装, 其他生意也一样, 在关键的时刻、关键的看法才能促成交易。从心理学说, 购买衣物或者其他商品往往会出现“挑花眼”而不知道该如何选择, 还有很多购买者对店主的推荐介绍存怀疑态度, 而更希望听到跟随者的意见。所以店主除了揣摩购买者的购物心理外, 还要确定到底谁是主观决定者。
无论成交与否, 始终和颜悦色
“很多新手店主往往会对试穿反感, 认为顾客要是真喜欢, 直接买下来就算了, 干嘛要试穿?以正常的比例来看, 试穿后购买与放弃购买的比例在7:3左右。顾客试衣服是已经过了第一眼的视觉关, 说明顾客已经有了购买的愿望。相比于只问价的顾客来说, 选择试穿的顾客交易成功率最少提升了3倍。假如我们因为顾客试过不买而发怒或者故意摆脸, 不但坚定了顾客不买的决定还会影响再来光顾。”
不可忽视的试衣间
现代运动风格女装设计研究 篇10
关键词：现代运动风格,女装设计,分析研究
人们的生活节奏加快,工作之余越来越青睐时尚休闲同时富有活力的穿着,现代服装已经不再单纯的为了取暖而设计,更多的时候,服装的穿着展现了一个人的心理变化和品位,运动风格的服装兼具实用性与舒适性,得到了大部分消费者的认可,很多商家已经认识到运动风格的服饰具有很大的发展市场,虽然服装品牌越来越多,但是款式设计以及面料应用来说都没有达到很高的水平,服装的分类越来越细致,而所需要的理论研究还未成熟。总体说来,无论哪个行业来说,产品的附加值都会扩大自身的消费市场,而现代运动风格女装设计中,好的服装设计风格则会备受消费者的喜爱,设计师要主动了解服装文化与发展规律,以期对自身的设计作品起到积极地指导作用。
1、现代运动风格女装流行和发展的主要因素
运动风格的服装设计变化受社会时代的影响较大,随着近代社会女子运动项目的不断增加,女性运动服饰随之向着更加专业化的发展,设计师也开始转变理念,以不断提高运动风格女装设计的舒适度和审美价值。
1.1、社会因素
首先,社会生产方式的变化引起人们生活方式的改变,现代社会中人们的生活方式朝着多样化的方向发展,精神层面也不再单一。快节奏的生活使得现代女性认识到运动对于身体健康和心理健康的重要性,在运动过程中人们可以体验到前所未有的挑战自我的拼搏精神和强大的征服欲,由此带动了体育消费在日常支出中的比例增加;其次,现代环保理念越来越深入人心,时尚简约的运动风格女装自然更受欢迎,运动风格服装迅速流行,现代运动风格的女装也引进这一设计理念,形成了风格独特的女装式样;最后,现代体育明星作为积极向上的新一代偶像代表,在人们的心目中产生的影响越来越大,他们的一举一动都可能成为大众争相模仿的对象,从穿着到喜好,自然运动装备逐渐流行也在意料之中,2008年,Miu Miu品牌曾经推出运动系列为主打的秋冬季女装,这就表明,现代运动风格的女装已经悄然打入市场。
1.2、个人因素
一方面,人类活动在社会中都是以群体出现,群体中具有权威性地位的人对流行服装的观点和看法都会对其他人产生影响,人们对自己崇敬的人进行模仿,以满足自己的心理需求,形成某一风格服装的流行。现代运动风格的女装起先源于低收入者,群众基础好,经过设计师的精细打造,推广到各个高收入阶层,以此产生流行;另一方面,受个人生活观念的影响,现代人们大都追求自由民主、热爱生活,运动化的设计风格可以使人们从繁复的时装中解脱出来,便于活动,另外,运动风格女装的穿着会使人呈现更加青春的美感,拉近了贫富之间的差距,深受大众喜爱;最后,现代女性的穿着不仅仅看重其服装的功能性,而且要能体现自身的曲线美,通过设计师对面料和制作工艺的改良,更加符合当代女性的审美意识。
2、现代运动风格女装的设计
在竞技类运动中,运动服装设计在一定程度上会对运动员的成绩产生影响,为此,现阶段在运动风格女装设计中,设计者更多的考虑生物学、美学、力学等研究成果,以便不断提高运动员的竞赛成绩,减少在运动中的能耗,提高比赛的观赏性。
2.1、现代运动风格女装设计元素的来源
在我们熟知的很多体育赛事中,譬如女子体操与女子花样滑冰,参赛服装兼具竞技与美感相结合的特点,设计师将其引入现代运动风格的女装设计,以体现女性的柔美曲线和气质,还有乒乓球和赛车等的体育项目,虽然男女比赛服装几近相同或者主要以男式为主导,但其特有的风格可以体现现代女性的帅气和独立,将其作为设计元素引入作品中可以使运动风格女装更显前卫。另外,除了专业运动服装之外,人们日常生活中穿的运动裤等,由于其随意、舒适而被大众广泛接受,被融入到现代运动风格的女装设计中,这种由街头流起得设计形式更加亲民,在普通大众中更易流行。
2.2、现代运动风格女装设计元素的分类
某一风格的服装之所以得以流行必定是其独特的表现手法以及色彩运用等的受到大众喜爱,从其轮廓、领口以及袖口的设计来说,兼具体现人体曲线美以及功能性的完美结合,实现在运动风格基本特征下实现款式的无穷变化,设计师可以通过对设计元素相关理论的实际应用,准确把握设计结果。
3、结语
运动服装的演变是受历史发展影响的,运动思潮的对现代女性的穿着风格产生巨大的影响,通过借鉴传统服饰以及运动服装的特点,综合形成现代运动风格的女装设计成果,不仅有实用性,而且舒适度大大提升,此外,体育赛事的举办以及市场的需求变化和人们内心的生活观念和审美情趣的改变都对现代运动风格女装的设计产生影响。在设计过程中,通过色彩搭配以及配饰研究,将设计元素进行分类应用,实现经典与前卫的风格对立,为现代运动风格女装的设计开辟了一条新的道路。
参考文献
[1]卫娜.传统服饰元素在现代女装设计中的变化与改良[J].东华大学,2013,(01).
男星女装 惊艳全场 篇11
01：沈凌在《百变大咖秀》上扮演完孙悦以后，从此就走上了一条“不归路”，先后又扮演了布兰尼、莎拉.布莱曼、曾轶可、田震等女艺人，而且一个比一个美艳。上一期田震的装扮，让有些男网友直呼，爱上他了！
02：讲到《百变大咖秀》就不得不提王祖蓝，有“百变星君”之称的王祖蓝，简直就是可男可女啊。在大咖秀中的张惠妹扮相，虽然谈不上非常美艳，但总体感觉还是不错的，只要肚子和腿上的肉肉再少点。
03：马天宇在《亲爱的你在哪里》MV中的造型简直美到破表，不知道的还以为是哪里找的新人女演员呢。他本身就长的很清秀，再加上之前青衣的扮相，更让小编相信，他的女装扮相一定会让一大群女艺人羡慕嫉妒恨的。
04：在《爱似百汇》中，为了学校的园游会，炎亚纶被迫穿上女装，这一穿上，还真有羡煞到旁边的喻虹渊。他有一双永远跟画了眼线似的眼睛以及长长的睫毛，这不得不让很多女生直问：上帝真的是公平的吗？
民国时期女装样式的演变初探 篇12
一、女子袄裙装
社会变革的同时, 女性服袄下裙打扮, 沿用着中国自古以来的两截穿衣传统。这时期的上衣仍多为大襟右衽, 但领口很低, 袖长及肘, 袖口为喇叭形的倒大袖。腰臀曲线收的明显, 衣长长度缩短, 多流行在臀部以上。下摆流行的样式较多有圆弧形、折线形等等, 在边缘略施纹绣花边。张爱玲文章中曾写道:“时装上也显现出空前的天真, 轻快和愉悦。喇叭管袖子飘飘欲仙, 露出一大截玉腕。短袄腰部极为紧小……短袄的下摆忽而圆, 忽而尖, 忽而六角形。”
二、女子文明新装
民国初年, 西方教育模式的女子学堂兴起, 五四新文化运动使青年女子服装更趋简约朴素, 出现了一种新式女套装, 即简洁而又有时代风格的袄裙, 合身修长的高领衫袄和黑色长裙相配, 袄裙基本不施绣纹, 被誉为“文明新装”。这股文明新装热潮, 首先在北京、上海、广州的女学生中兴起。最初只是留洋的女学生和本土教会学校女生穿着, 之后蔓延至其他地方的女性, 不久连家庭妇女也脱下了传统的镶滚彩绣衣衫, 换上一身朴素。到了五四期间, 白色运动帽、宽大短袖的白布衫, 过膝黑色长裙成为了全国各地女学生的标准装扮, 不少学校还将它定为女生校服。穿文明新装的女子头上不佩戴耳环、发簪等饰物, 手上也不戴戒指。白衫黑裙或浅衫重色裙成为当时的典型色调, 去掉了传统袄裙的繁缛装饰, 采用明快简洁的绣彩装饰。
三、不断改良中的旗袍
旗袍原是满族女子日常所穿着的长而直的袍。1929年, 国民政府制定的《服制条例》将旗袍和袄裙定为女子礼服。作为礼服的旗袍开始了不断改良革新的历程。在西方服饰样式和女权主义运动的影响下, 旗袍不再是清朝时的宽大直摆, 裁剪的越来越合体, 慢慢凸显女性的曲线, 长度随着时尚潮流忽长忽短, 还有了性感的高开叉, 袖子也是忽大忽小, 从倒大袖到无袖不断变化着, 这使得传统旗袍的整体形象发生了明显而且更趋时尚化的变化。
清末民初, 女子旗袍延续了清代旗袍的特色——衣长至脚踝, 下摆不设开叉, 没有收腰, 仍然是宽大平直覆盖身体的形象, 正如张爱玲所形容的“严冷方正”。袖子是长达肘部以下的喇叭形倒大袖。领口、衣襟、下摆等处作刺绣、缘边等装饰, 并且领口配有精致的盘扣。西方服饰文化随着强劲的西风传入中国, 西方表现身体曲线美的着装美学深深影响了中国女子服饰, 中国女子领略到曲线美, 并且由于劳作的方便, 约从20年代起, 旗袍长度逐渐缩短、体积变小, 腰身开始收紧, 经济便利的同时也美观适体, 东方女子端庄含蓄的形象更加鲜明。从此, 中国特色的改良旗袍开始兴起。
20世纪30-40年代是改良旗袍流行和变化的黄金年代, 上至名媛明星、下至工厂女工, 还有站在社会思潮前端的女学生们都喜爱旗袍配高跟皮鞋的打扮, 一时间明星名媛为旗袍流行演绎当起了模特代言人, 加上月份牌广告女性的引领, 旗袍更入佳境, 形成具有海派文化特点的民国典型服饰形象, 书写了中国现代服装史上的一页辉煌。
30年代旗袍的长度、袖型、开衩、装饰等等随着大众追随的趋势逐年改变而千变万化。起初旗袍长度提升至膝盖上下, 衣身收紧, 下摆收拢, 这样一来, 旗袍变得紧窄合体, 腰臀曲线毕露。紧接着旗袍长度再度恢复到小腿至脚踝的位置, 为了行走方便, 在这种较长并且紧身的旗袍上设计了左右开衩。此时, 交际舞正风行上海, 一场“旗袍花边运动”开始兴起, 流行在旗袍上大面积地刺绣镶滚, 或用亮晶晶的银片缀边, 使旗袍更显妩媚。
当红明星顾梅君常穿高衩旗袍出入交际场所, 衩高过膝甚至及臀。因明星效应, 穿着高衩旗袍成为流行后又在时尚人士的引导下, 旗袍恢复低开衩, 长度甚至及地, 完全盖住双脚, 但这种样式不利行动, 长度又慢慢改为利于行走的长度。抗战爆发后旗袍的衣长和袖长都变短, 甚至流行过两寸的小袖和史无前例的无袖样式。
繁华过后的整个40年代中国都硝烟弥漫, 由于战争和外敌侵略, 国内经济萧条物资匮乏, 政府大力提倡国货。这时的旗袍大多采用国产棉布或毛蓝布制作, 衣身宽松适合劳作, 饰边底纹等大大减少, 整体风格平实朴素, 但衣领仍然保留着精巧的盘口, 作为雅致品味的体现。讲究的旗袍仍以刺绣、花边、镶滚、珠片等装饰。40年代中期开始, 旗袍的裁剪更加合体, 侧开叉较高, 女性曲线大胆显露, 除此之外, 这时的细节也较以前有很大变化, 如侧缝或后背采用西式拉链, 合体的同时穿脱更加方便;袖型传统的连袖更加瘦小, 很多也采用西式装袖, 甚至当时被称为“美人肩”的西式垫肩也被引进。随着国外新型面料的传入, 国内纺织工业与印染技术的进步, 旗袍面料也不再局限于国产和进口印花面料、真丝绸缎, 洋绢、洋布, 还有提花丝绒、香云纱等, 甚至蕾丝镂空面料等花样繁多。
经过艰苦的抗战, 中国人民终于将日本侵略军赶出国土, 曾被视为国服的旗袍随着民族自信心的重建而再次流行开来, 从偏远的农村到繁华的都市旗袍成为女性时髦着装的代表。这些款式合体、设计新颖的旗袍在穿搭方式上也多样化起来, 如旗袍外罩长度及腰的绒线上衣这种上衣像西装一样是双排纽或单排纽前开身的, 也流行旗袍外穿西式外套、大衣并配西式女帽, 穿玻璃丝袜及模仿西方样式的高跟鞋的打扮。高跟鞋有皮面、缎面、布面的, 甚至还有复古绣花面的, 是当时旗袍搭配的必备品。于是在城市女性中形成了西式服装与传统旗袍争奇斗艳的现象。