家居潮流

家居潮流（精选5篇）

家居潮流 篇1

一、剪纸的发展历史

中国民间剪纸又称刻纸, 是中国汉族最古老的民间艺术之一, 是一种镂空艺术[1], 其在视觉上给人以镂空的感觉和艺术享受, 传统上的剪纸主要以纸为加工对象, 以剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术, 但是早在纸发明之前, 剪纸这种艺术形式就已经在民间流传, 人们会在其他薄片材料上剪刻镂花。因此剪纸艺术不仅仅局限于在纸上表现, 同样可以在金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

据考证, 我国最早的剪纸是新疆维吾尔自治区吐鲁番县阿斯塔那古墓出土的南北朝时期五幅剪纸[2], 正是在这一时期, 剪纸艺术开始发展, 图案花纹开始变得丰富。从唐代开始剪纸艺术就开始应用到其他工艺方面, 比如皮革、帽子、漆器、铜镜上;到了宋代以后剪纸艺术发展已经到达巅峰, 几乎在什么地方都能看到剪纸艺术的身影, 人们把它当做礼品的点缀、剪成窗花贴在窗户上、甚至在瓷器上做成镂空的图案、在瓷器上贴上各种彩色纸做成的剪纸图案。

二、剪纸在家具上的青春岁月

在原始社会的彩陶岩画上, 商周时期的青铜器上, 汉代的画像上都会有剪纸艺术的身影, 后来在家具上也逐渐出现了这种镂空艺术元素, 但大多数都是应用于宫廷皇室的家具中, 采用这用镂空艺术在座椅上, 茶桌上, 木枕上刻画一些小小的图案, 到后期图案变得丰富起来。随着新中国的成立, 古代皇室的一些家具装饰消失不少。

然而在过去的平民家中剪纸多用于窗花、喜花、礼花、鞋花、门笺、斗香花、等一些小小的装饰性艺术品。但是在现代室内装饰中并不适合这种形式的剪纸作品的发展。

在现代室内家居装饰中又逐渐兴起镂空艺术, 在各种家具上都有镂空艺术形式的基础图案和民族图案, 这些比较原始的图案同时影响着它的发展命运。现代家居装饰更多的是需要新颖的图案, 具有现代化的美感。剪纸艺术完全可以成为广泛人民群众欣赏的装饰艺术, 它本身可以奢华又不失朴实的气氛, 华丽中透着一股朴实的优雅, 这不仅仅可以满足高端客户的欣赏需求, 更可以成为普通上班族家中优质的装饰元素。因此剪纸艺术回归到本身的镂空艺术可以更好的在室内家居装饰上展现它的美感。

普遍室内装饰:在每个家中都会普遍有沙发、床、餐桌、洗手池、坐便、各种橱柜等等。沙发的材料多种多样, 在纯正皮质沙发上不适合过多装饰, 但是在其他材料上便可以大胆发挥。古代的木质座椅上经常会有镂空图案, 在现代家居中有许许多多综合性沙发, 结合了木质骨架和棉质坐垫, 这给剪纸艺术带来了很大的表现空间。床上更多的是床头的装饰性, 大多数制造商都不是很重视床头, 普遍的是简简单单的几何形状或是带有一些欧式风格的床头外框。一个精美的床头是很重要的, 一个好的床不仅仅需要有一个舒服的床垫, 一个舒适的休息空间不仅要满足身体上的需求, 更需要视觉上的满足, 如果一个床看着就不想躺上去再好的床垫也不能给我们带来很好的睡眠体验。餐桌茶桌应该是现代人民比较讲究的家具了, 生活条件不断地变好, 优雅舒适的生活环境将是普遍家庭装修的首要选择, 更多的人开始喜欢喝一杯热茶读一本文学名著, 中国从古至今的茶文化和食文化更是人人知晓, 不论是木质桌面还是大理石桌面甚至是不锈钢桌面都可以利用镂空艺术手法刻画精美图案。

小型装饰:在很多小型物品上同样可以用镂空艺术来装饰。做一个镂空墙护, 一个镂空的灯罩, 镂空的书架都是很好的室内装饰。在是内装修最为注重的我想就是电视背景墙和吊顶了, 有许许多多的人都喜欢在电视背景墙上贴上一个巨幅装饰画壁纸或者是软包, 很少有人再去做中间那块空洞, 大多数都是装饰周围, 但是如果将背景板上镂空一个带有现代感的图案那么将可以带来更大的视觉冲击。我们用的茶壶做一个双层外壳, 外部镂空, 不仅美观还会防烫手。

因此剪纸艺术, 不应该单一的用在挂在墙壁上的艺术品, 在各种家具甚至所有物品上都可以应用, 这样才能让剪纸艺术多元化发展。他将会成为现代室内家居装饰的一种潮流。

三、现代化进程中剪纸艺术的发展命运

到如今, 随着时代的发展, 虽然剪纸艺术在家具装饰中慢慢发展, 但是人们的生产生活水平也不断提高, 对生活的要求以及艺术欣赏程度改变了很多, , 剪纸艺术已经被人渐渐地淡忘, 人们习惯了现代精美工艺品, 他们被夺目的金银珠宝所魅惑, 他们的眼睛停留在毫无精神的玉石上。可是对中华文化来说, 这一艺术的消失将是中华文化遗产的丢失, 这是我们前辈智慧的结晶, 更是一个民族智慧的火花, 是一种对美的阐述, 这样不珍惜任由他慢慢的被遗弃是一种不尊重古人的行为, 是对中华民族伟大文化遗产的轻视, 更是对优秀艺术形式的埋没。在保留中国民间剪纸优秀传统艺术形式的基础上将其与现代不同的设计领域紧密结合, 为中国传统的剪纸艺术注入新鲜的血液, 从而创作出更多的具有剪纸特色的创新设计作品[3]。

四、剪纸艺术也是一种“潮流”

那么在这种背景下我们怎么让即将灭亡的民间艺术起死回生呢?让这种朴素的民间艺术升华为多彩的现代艺术形式就要让他成为一种“潮流”。

1、现代化潮流发展的需要

在现代社会中存在着很多种的潮流, 这种潮流会作为同类者的领军人物, 不断地引领着前进。就如同在手机行业中i Phone, 他每一次新的创意应用:硬件上的选择, 外形, 用材, 颜色甚至一个按键的形状, 都会形成一种潮流被其他手机品牌所模仿;其实这更多的是一种艺术更新, 产生了更能满足人们对美感的需求。这些大品牌, 无论是手机行业还是服装行业, 之所以他们能够一直作为行业的领军人物, 不仅仅在于本身的产品质量, 更是因为他们的设计师都抓住了随着时代的发展人们对美的要求不断提升这一点, 不断寻找更新产品上的美感。国际著名家具大师飞利浦·斯达克就实现了将精致、传统的剪纸与现代家居设计相结合, 用现代的设计语言阐释中国的传统文化, 创造出集传统与现代于一身的——幽灵椅[4]。这一作品完全抓住了现代人们对美感的要求。

提到剪纸我们大多数人第一想到的就是窗花, 再仔细想想似乎没什么其他形式!这就是剪纸艺术慢慢被人们忽略的重要原因之一, 它一直没有融入到现代环境中。因此窗花等剪纸艺术品并不是现代装饰中所普遍需要的, 剪纸的图案同样需要与时俱进, 一个纹样是反映时代的标志, 现代化发展中, 更能具有现代美的图案会是人们所期待的, 让剪纸从之前社会现实中走出来是成为现代装饰潮流的主要因素。

2、真正的认识艺术形态是创新发展的保障

剪纸艺术在未来的发展路程中要做到继承这种艺术形式的同时, 不要被思想和形式所封闭, 被封闭在这种单一思想中的艺术永远不会释放他最大的潜力, 永远不能被现代人们认识到他独特精湛的美。作为一种镂空艺术——剪纸艺术, 我们似乎一直局限在普通的红色纸上刻画民族图案或基础图案。要让它走进现代艺术, 就不应该局限在材料及基础图案上, 创新是现代世界中所必须的精神。

有人会说剪纸是用剪刀和刻刀在纸上做出来的画, 怎么可能应用到其他材料上呢?之所以会有人这样想就是因为他们的思维被“剪纸”这两个字所禁锢, 真正的“剪纸”是一种民间艺术形式的概述, 他是一种艺术的表现方式, 是镂空艺术。我们大多数人都被他的表面名称所蒙蔽, 剪纸艺术所为大家呈现的不单单是表现手工艺人的精湛手法, 更多的是以它自身的这种艺术形式来表达美的含义, 给人们一种奇妙的视觉冲击。因此剪纸艺术可以应用在任何我们能看到的, 触摸到的事物上。在不同材料上做出不同的镂空效果, 都可以表达制作者的超人能力, 从而更能让“剪纸艺术”绽放它本应该有的光芒。所以为了成为现代室内装饰的潮流就要真正的认识剪纸艺术的本质, 突破所有表面上的障碍, 创新性发展, 打破材料上的禁锢, 展现多种视觉上的效果。这样也将会改变人们对剪纸最初的看发:土气, 单调、陈旧等。

3、思想形式的开放是潮流发展的前提

在面临现代艺术的冲击是其实不仅仅是剪纸艺术会被人们所冷漠, 有许许多多的民间艺术甚至是我们的国粹, 都会受到不同程度的创伤。之所以这样是因为艺术者和欣赏者的思想形式问题。

从艺术者的角度来说:剪纸艺术是一种民间艺术, 是古时生活环境不好的时候所产生的, 但这并不能代表一成不变的图形就是最正宗纯粹的剪纸艺术, 剪纸艺术只是一个艺术形式的代名词, 民间艺术毕竟是反应当代社会现状的, 时光在转动, 社会在进步, 民间艺术作品同样需要跟随时代的脚步去表现不同的艺术美感。在现存的剪纸作品来看, 太多艺术者的思想仍然停留在几百年或是几千年前, 这样下去剪纸艺术永远不会成为一种装饰潮流, 只会成为因为脱离时代的陪葬者。所以要将剪纸艺术成为现代装饰的潮流, 作为一名艺术创造者就应该改变自身的思维定式, 通过实际的作品创作来改变欣赏者心中剪纸就是窗花的定义!

从欣赏者的角度来说:因为长时间的思想禁锢, 许许多多人听到剪纸只会想到窗花。几乎大部分现代人听到剪纸装饰品的时候都会不屑一顾, 看都不想看上一眼, 因为在他们的心中剪纸就是在一张红色的纸上剪出龙啊!凤啊!牡丹啊!喜字啊!的窗花, 是一种很土气, 会脱轨, 很落伍的装饰品。现代人更多追求的是一种时尚一种潮流。太多的人都没有真正的认识到已经有许许多多新颖的剪纸艺术作品, 剪纸艺术形式的装饰家居逐渐形成一种潮流。我们作为艺术的欣赏者就不应该用历史遗留的眼光和思想去看待每一件艺术品。

中国是一个文明古国, 更是一个思想大国。有着许许多多种先进的思想文化, 可是有些对现代发展来说并不是非常有利, 有些甚至会带来反面影响, 这不代表否定了这一种思想的正确性, 而是相对时代发展的不同其适应性也有所不同。往往我们抛开这些思想上的墙最耀眼的光辉就会出现在眼前。思想是人们前进的精神动力, 但是像死海一样平静、孤独、封闭的思想永远不会生长出美丽的生物, 更不会是可爱的小鱼所喜欢的生活环境。

开放我们的思想, 改变剪纸艺术形式的现状, 从新接受创新性剪纸艺术作品, 用欣赏的眼光去看世界。我相信明天剪纸艺术就是现代室内家具装饰的潮流!

五、总结

复苏民间艺术, 开放内心思想, 抓住时代潮流, 表现现代美感。现代是创新的时代, 是时尚的时代, 是潮流的时代, 剪纸艺术正以一个新的面貌迎接未来, 更多元化的应用在装饰家居上, 更丰富的材料形式才能展现多种视觉效果, 更新颖充满现代化艺术气息的图案才能展现现代社会的美。剪纸艺术将会更好的表现当代社会现状, 但不同的是朴素中更多的带着华丽, 单纯中更多的带着优雅, 民风中更多的带着现代美感, 随意中更多的带着时尚与潮流。剪纸艺术不是窗花, 它是现代室内家居装饰的潮流!

摘要：现代化进程的速度越来越快, 创新艺术不断地涌现出来, 面对这样一个背景形式如何将优秀的民间艺术在现代社会多元化发展成为一个值得思考的问题。剪纸艺术作为从古至今传承下来的一种优秀民间艺术却因为单一形式, 简单材料, 死板图案停滞不前。面对这种情况剪纸艺术需要在材料上不单纯的在普通的纸上进行, 更多的各种颜色的卡纸、银箔、木板甚至是玻璃, 绸缎等材料上都可以用来表现这种艺术, 从而给人们带来更好地视觉感觉;在形式上不局限在一张纸上, 用多张纸或是多材料重叠表现带来的感觉会更好;在图案上, 对现代大多数的人来说不会喜欢传统图案, 具有创新性的现代图案才是更多人们追求的。在现代化发展中更多的是将自身变成一种潮流, 创新自己, 而不是完全的跟随其他潮流。

关键词：民间艺术,剪纸艺术,创新性家居装饰,剪纸的多元化应用

参考文献

[1]郭新绵, 潮阳民间剪纸——岭南民间艺术的一颗璀璨明珠[J], 馆藏长廊, 2015年03期.

[2]陈竞、魏力群、陈有昇, 中国民间剪纸研究[M], 中国轻工业出版社, 2007.

[3]钱宇, 论中国民间剪纸艺术在现代设计中的创新[J], 传统与创新, 2009年11期.

[4]姜晓彤、周小儒, 浅谈传统剪纸艺术在现代家具设计中的应用[J], 艺术与设计, 2012年05期.

2013春夏家居服潮流 篇2

美国著名时装设计师品牌Jill Stuart（吉尔·斯图尔特）于纽约时装周发布2013年春夏系列服装新品。贴身的裁剪，绸缎的面料，光泽度和立体感十足，打造浓郁的“睡衣”情调彰显性感味道。

一直以来，Jill Stuart都在尽职尽责的扮演一个“好女孩”类型的设计师，但是今天的发布会证明，有时她也会表现出一点调皮的个性。从电影《 L.A. Confidential 》中Kim Basinger所扮演的角色获得启发（该角色经常作为时尚潮流的参考形象），Jill Stuart的全新春装系列用女性闺房常见的浅香槟色系，黑色和粉红色塑造了一种古典的好莱坞美学形象。

清雅奢华 细致迷人

Jill Stuart

例如，一件绸缎抹胸上衣和褶边短裤，外罩多口袋提花风衣；一套宽松的丝绸套装感觉像睡衣裤一般舒适——如果你依旧喜欢这种款式的话。另一方面，透视蕾丝晚礼服和带有透明硬纱衣袖的短款紧身胸衣，以及高耸并带有褶皱的领口对Stuart来说都是性感的新尝试，这些衣服是彻底女性化的，并且有些少儿不宜，充分满足了该品牌客户的需求。同时，装饰着闪光金属亮片的腰部装饰裙摆上衣和紧身礼服不失优雅迷人的元素。

不羁吉普赛风Mara Hoffman

“来自纽约的问候”是Mara Hoffman今天要传递的信息。为了更直白地解释这个想法，设计师委托了一个四弦琴乐队，并在每个模特头上增加了一个棕榈头饰来回归这个系列的主题。雪纺礼服点缀着明亮的彩色方块盘带的细节，一件帆布旅行夹克以有趣的图案为特色，比如巨嘴鸟和由串珠状种子构成的菠萝。

不羁吉普赛风

Mara Hoffman

家居潮流 篇3

中国传统图形历史文化深远, 在当代艺术设计中, 我们需要挖掘出其图形运用新可能性, 使传统图形运用步入一个更为成熟阶段, 推进中国当代设计能屹立于世界设计。另外, 传统图形的良好运用, 也能促进其它类型的传统文化的传承。不过传统图形的运用, 并不是拿来即可, 是需要遵循现代产品设计原则, 需要进行融合与创新, 需要在设计理念和产品外观设计中体现传统文化内涵。只有这样, 才能在现代产品设计中更好的展现传统文化, 体现其市场价值。

家居产品是人类生活方式的一种表达, 它与人们生活息息相关, 在一些细节上都有所体现。餐具、布艺、家饰、收纳以及各种功能兼具装饰性的生活小用品——人们的日常生活中离不开这些生活日用品。作为日常家居消费品, 家居生活用品不仅要满足使用和审美功能, 同时还扮演着一种设计文化载体的角色。在现代家居产品中加入传统图形文化, 不仅有助于美化产品外观, 还可以提升产品的文化性、历史性。

可以说现代家居产品设计与传统图形的联系是非常密切的, 因而在设计中我们要努力发掘传统文化中的图形元素, 融合现代设计理念和时代审美特点, 创新设计出迎合现代人审美需求的家居产品。在全球化的今天我们想要使中国产品能有一席之地, 就需要把握好设计元素, 在传承中国传统文化的前提下, 体现现代设计理念或审美标准。这应该是现代产品设计发展的一种趋势, 只有这样才能保证产品的历史文化性与现代市场需求性。

二、传统图形文化的推崇与反思

当前传统图形文化广泛被人们认可和推行, 这体现在许多行业中, 其中在家居的体现上较为明显。这种潮流既是对文化根基被改变的反叛, 更是当前整个设计界回溯传统的一个呈现。当今社会发展迅速, 与生活相关的各类产品中多元化文化也都得到很好的体现, 这样一来我们通常所讲的家居产品的设计就不再是单一的设计工作。产品设计中的很多因素都影响着其最终的审美效果, 包括内在的技术设计, 也包括外在的社会环境、消费文化等。另外, 在人们的审美中, 传统习俗所占据的影响比例也较大, 它深入人心, 形成一种定向的趋势。所以在当代的家居设计中, 中国传统的图形, 就是这种唤起民众历史与文化记忆, 并且能产生亲切感的一个因素。这也是传统图形文化在现代社会运用和发展的必要前提。

当今社会对传统文化的追崇较为盛行, 传统文化元素也开始广泛的应用与艺术与设计领域。但这种对传统或古典文化的追崇, 并不是完全的复古, 而是采用现代设计手法将传统文化元素与现代产品相结合, 使现代产品赋予古典美学特点, 满足人们现代人的审美需求。另外, 在家居设计中传统与现代的结合, 需要表达出新的文化含义, 要透露出清雅、端庄的东方美感。

传统文化传承过程中, 一些简单的拼贴、堆砌与复制等表现方式不免有点过度, 如果仅仅是照抄照搬, 毫无改进和创新, 势必破坏了原有的传统文化精神。例如我们常见到的所谓的“八仙”茶壶、“龙凤”碗等, 这些家居产品虽也是表达了现代产品与传统文化的结合, 但设计过于的简单和粗糙, 无法体现本该有的传统文化特质。对传统文化不假思索的肆意运用, 可以说是对它的亵渎, 如此长期以往, 让人反感。

传统图形文化的运用较为复杂, 它需要设计师对传统文化有较深的认识和领悟, 结合现代设计理念灵活应用于产品设计中。现代家居的创新发展离不开对传统图形文化运用, 然而我们的这种运用决不能只停留于简单的复制、拼贴和堆砌, 需要从文化的内在特质出发, 领会文化的深层次含义, 再应用于家居产品设计中, 从而创造出能够代表民族文化的家居产品。

三、传统图形文化的创新运用

传统图形在设计中的运用并不是简单的拿来就行, 他需要挖掘传统图形文化的创新可能。这里所说的创新方式多样, 其中一种途径就是对传统图形进行细化分解或多样组合, 从而重新的设计样式与风格。不过无论是何种方式的创新, 都是需要做到对传统图形文化正确认识和理解, 消化吸收传统图形的精髓, 结合现代的设计理念, 融合古今获得自己独有的创新成果。针对传统图形文化, 它随着历史的变化而呈现出多样性、随意性, 一个艺术设计师要想真正定位和把控好需要它需要一定的传统文化积累。其中语意的创新是一个基本问题。这种创新, 主要可以从传统图形的重构、造型简繁的演绎、色彩意蕴的新生、意蕴解读的创造、中西互动的联结这几个方面来思考。

再有, 传统图形文化的创新运用, 不能仅仅是简单的本土创新, 要具有能够走出去的潜力。也就是说, 传统图形的创新设计需要发开思想、打开视野, 在国际艺术设计中展现中国创新的传统图形文化的魅力, 超越自身本土化的限制。获得国际的认可, 不仅是对中国传统图形文化创新的认可, 也是人类优秀文化需要传承的一种需求。总的来说传统图形文化的创新的关键点在于传统文化精神的传承, 也就是如何利用一定的手段, 在设计中展现和传递传统精神。因而需要对中国传统文化以及其精神进行深入研究, 再结合中西方新的设计思想, 才能传统文化的创新得到较好地实现。

当然, 中国传统图形文化在现代家居中的应用, 不能盲目的“闭门造车”, 需要考虑诸多现实因素。第一, 要考虑市场因素, 家居产品最终是要卖给顾客获得利润, 而不能是当做艺术收藏品, 他需要调研和定位好市场, 了解客户的需求;第二, 产品的文化内涵, 如何区分一般家居与融合传统文化家居关键在于它是否承载着传统文化内涵, 因此家居产品的设计或制作中, 要综合考虑其材质、工艺、使用功能和环境等要素, 发掘和融入传统文化的内在精神;第三, 使产品具有现代化, 毕竟我们处在的是现代社会, 因此家居产品的设计更需要符合现代人的需求, 所以将传统图形元素简化, 保留主要特征, 融入新的现代元素, 才更符合现代人的需求。

总之, 中国传统图形具有较深的历史文化, 其内在的精神特质也非常丰富, 不仅可以展现民族的审美观, 也能深深影响当代人的文化趋向和审美意识。而家居产品需要传承和创新这种文化, 将其与现代艺术结合, 创造出能被客户接纳和肯定的创新产品。这类产品要包含传统的文化习俗、审美理念等, 并且需要和国家或民族的主流文化相融合, 不能出现背离现象。在全球化商业环境下, 民族传统文化在家居产品中的应用显得更为重要。另外, 将家居产品的传统文化与现代设计进行很好地融合, 使其更具文化性和社会性, 也具有深远意义。

摘要：中国数千年的传统文化历史久远, 内容丰富多样, 凝聚了人民的智慧, 体现着民族审美习性, 传统文化中的图形文化就是一类典型代表。当前, 传统图形文化得到了很好的认可, 并被继承发扬开来, 例如将传统图形文化融入到现代的家居设计中, 更能体现家居产品的历史和文化底蕴。总的来说现代家居设计与图形文化联系密切, 因而我们要努力挖掘传统图形元素, 创新设计出更多迎合人们审美观的家居产品。

2012夏日家居服潮流风格 篇4

轻便摇滚印花风 Etro

本次发布中，一幅爵士乐时代(大萧条前那段享乐主义盛行、纵酒狂欢的时期)栩栩如生的画面呈现在眼前：陷入狂喜中的年轻女郎纷纷跳入纽约Plaza酒店外的喷泉中。Veronica Etro以她的最新系列作为载体，展现出一个全新的爵士乐时代，几近真实地还原了那个时代原有的凌乱与纷杂。然而，最为突出的是，发布中没有采用品牌经典的腰果印花。或者可以说，这个家族经典印花已经被解构为黑白搭配的装饰艺术图案——其中一款和服就采用了这种设计，它定会成为年轻女郎引以为傲的资本。另一方面，色调采用了与原色相协调的橘黄。

至于本季系列中栩栩如生的图案，Etro借鉴了未来主义艺术家Fortunato Depero的作品。克赖斯勒大楼(它也是Frida Giannini的试金石)的图样再度出现在刻印的几何图案中。一款好莱坞明星般的查米尤斯绸缎裙，搭上流苏寝居夹克衫，也明显地传递出那个时代的精神。随着发布迎来高潮，Sigrid Agren身穿金黄色深V领的上衣，搭配淡紫色褶皱短裙亮丽登场。无论是服饰，激奋的萨克斯背景音乐，还是喷泉中的轻佻女郎，它们都无法回避这样一个问题：待这场狂野的宴会落幕之后，摇滚之风的盛行还会远吗？

文字点评：charlene

蜜意千分

柔情万种

Paola Frani

这一季的Paola Frani活泼的色调，柔和的风格，加入的镂空、刺绣、雪纺等元素，增添了浓浓的女人味，尽显女人的万种风情。

意大利时装享有盛名,也是时装设计和消费新潮流的“晴雨表”，Paola Frani的设计令人沉迷于意大利式的奢华浪漫。充满热情是意大利服装风格中的一个焦点，意大利人率真奔放的性格酿造出时尚产业的耀眼激情，没有任何力量能将其泯灭，就像意大利性感绝伦的偶像Monica Bellucci一样，性感美艳，却也柔情万种。

意大利品牌Paola Frani产品线是为女士设计的产品，它适合于年龄在25岁到50岁之间，希望在工作和生活中都能展现其女性特质的时代女性。Paola Frani产品中使用的织物和材料都是经过精挑细选，具有出众的品质。其90%的产品是由具有高水平的意大利生产商生产的。

文字点评：Ystyle

甜美乡村姑娘来了

Luisa Beccaria

Luisa Beccaria这一季主题是轻柔的乡村风，系列以淑女风连衣裙为主，淡雅的色调以及精致的蕾丝，包括秀场上的布置无一不透露着淑女气息，犹如一场轻松的下午茶聚会，让人身心舒畅。

开场的白色棉布衬衫裙，深深的几何蕾丝下摆及相配的宽松袖口定下了一种轻松的调子，并将其延伸到其他的日间装：天然亚麻布缠绕连衣裙，镂空面料的家居睡衣，精美的系带飘袖衬衫搭配刺绣缎带裙。Beccaria的长裙服也像这些客串模型的身材一样多种多样：套索领白色玻璃纱露肩花朵印花瘦版长裙，带有些微鲁本斯绘画特征。而对于她在洛杉矶的一线明星客户（设计师也有她的好莱坞崇拜者）来说，设计师也推出了几款华贵的女神裙。

Luisa Beccaria品牌近年来的时装都像糖衣包裹般的甜蜜，然而这一季并没有使用鸡尾酒会或午夜聚会这样刺激的主题，而是用长袖连衣裙、棉布蕾丝等轻柔的设计勾勒出淑女之间的下午茶的氛围，充满乡村休闲风情。

文字点评：Meenal Mistry

清清淡淡小甜美

Cacharel

在设计师最近的“抢椅子大赛”上，最令人惊异的状况莫过于设计师Cedric Charlier的“Cacharel”时代结束了：他被籍籍无名的设计师刘凌和孙大为替代(他们是土生土长的中国人，在巴黎服装工会学校认识) 。无论零售市场还是收支账目上，设计师Charlier都做得非常出色。根据女装日报的报道，Cacharel的总裁 Jean Bousquet与品牌的拥有者，Aeffe集团的领导人Massimo Ferretti不是很合得来——这对刘凌和孙大为今天的首次登台来说，也许并非吉兆。

秀开始前，刘凌和孙大为在后台用“标准答案”回复了“Cacharel对于他们意味着什么”的问题：“这是一个了不起的品牌，非常法式。”孙大为通过翻译说出自己的想法，“它代表着当代的年轻法国女性。”而在天桥上，他们也抓住了所有要点，发布以甜美的缎面小上衣以及短裤，清新纯净的棉布裙，箱式夹克以及A字裙开场。这是刘与孙在为Balenciaga、YSL和John Galliano工作期间掌握的设计技巧。他们迷恋折纸剪裁以及各种迷惑人的加片和挖剪所呈现出的高超技术，但这两人可不是业余爱好者，他们很快从冰蓝色过渡到更暖的橙色，并最终出现了花朵图案，其中有一款仿佛Cacharel品牌经典造型的微缩版本。

所有元素都集中在T台上，但设计师们却并没有将其组合成一个年轻、有活力，或者说有趣的整体，你总感觉，看他们的设计就好像比照着“必备元素清单”一一画上对勾。也许刘与孙过于迷恋自己以往的经验，他们本应该去寻找那令人愉悦的“我不知道”的感觉——这也是Cacharel品牌的精髓所在。到目前为止，新系列还是试图在前几季搭设的框架之内闪展腾挪，能否超越尚需观察。

文字点评：枸岂

典雅女神范儿

Lorenzo Riva

她身出名门，她典雅高贵，她的线条优雅流畅，她的样式细腻干净，她——Lorenzo Riva——来自意大利。Lorenzo Riva是世界知名的设计大师，而以他名字命名的贵族奢侈品牌，该品牌自创始之初，便以设计并手工制作闻名；其独一无二，线条优雅，细腻，干净的特点，甚至使《Vogue》《Bazaar》《Elle》这些世界知名的时尚杂志也以Lorenzo Riva的设计作为她们的时尚风向标。

Lorenzo Riva的作品曾在世界各知名T台展出，其中包括佛罗伦萨的“Palazzo Pitti”和“Sala della Scherma della Fortezza da Basso”，巴黎的Jerry Hall和Brooke Shields，米兰的Milano Collezioni和四季酒店，纽约“Christinrose”艺术廊，蒙特卡罗的“Hotel de paris”和“Palazzo Grimaldi”等等，此外在墨西哥，西班牙，哈萨克斯坦，巴西，阿根廷，印度尼西亚，阿拉伯，日本，俄罗斯等地也曾展出过他的作品。而在中国，在2004年的时候，他曾和中国官方共同参加了汽车大奖赛，并在上海大戏院展出了自己的作品。

家居潮流 篇5

2010年秀场上兴起的裸色，继续蔓延到2012春夏秀场上，这季Francisco Costa在设计中加入了未来派元素，33个look中，从吊带裙、小西装、晚装，都是清一色的裸色，和2010年不同的是混入了鹅黄、米白的同色系，更具光泽感。Costa经常在女性超凡脱俗的魅力前感到眩晕，并且狂热地对她们大加赞美。显而易见，不管什么样的女性，也不管其年龄和身材的差异如何悬殊，似乎都能为她们创造出最合适、最能彰显优美与诱惑的款式。

经历了一周的夺目色彩与炫目印花之后，Calvin Klein女装部创意总监Francisco Costa为观众调和了色彩。Costa从来不会过渡设计，所以他带来的春装，或裸色、或浅黄、或银色、或纯黑，并未出乎任何人的意料之外。真正新鲜的，是他的设计表现出来的那份柔软与娇柔。过去，他的极简主义风格也曾偶尔在设计上栽过跟头。而现在，他与那种曾经意味着自己风格的设计渐行渐远；今季的时装周证明，他的选择是明智的。