潮流趋势

潮流趋势（精选6篇）

潮流趋势 篇1

摘要：现代标志设计已经呈现出动画表现形式突出, 多维空间表现形式明显和大量展现民族风格与精髓的风格与潮流趋势。动画表现形式提高了标志设计传达意义的准确率和易懂性, 能顺应平面设计大发展方向;多维空间表现形式更加符合当代人的审美趋势和价值走向;大量展现民族精神利于对民族文化继承与发扬三种风格对标志设计均具有重大意义。

关键词：标志设计

随着时代向前发展, 社会的潮流不断更新, 标志设计也随之不断推进, 作为设计文化一个层面的标志设计, 其设计风格在社会潮流的变更中也展现出不同风貌与深刻影响。风格是标志设计的精髓, 每个时代均有一个时代标志设计的总体特征, 标志的时代风格总是要通过特定的造型固有形式表现出来, 它构成了标志设计特有的文化功能, 不同时代的标志设计不仅是时代的, 而且更是民族的。标志设计的形成与固化, 不仅可以推进民族风格的形成与发展, 还可以将一个民族的文化传统、精神面貌、审美情趣和民俗心理等通过设计展现出来。故成熟的设计应该是既有民族风格又具有时代风格, 尤其是伴随着媒介的创新和现代技术的变化, 更让标志设计富含时代气息与内涵, 并使其拥有了更加深远和丰富的发展意义。

一、动画潮流发展让标志设计风格化更加突出

现代设计师们已经打破了以往设计中的那些固有的设计形象传统, 开始大量利用新的技术手段来让自己的作品与众不同, 这些新的设计手段的发展产生了标志设计的动态化趋势, 为以后标志的商业利用产生了很深的影响。标志设计一改原先的固体的形态, 而是一个可以变化的动态的有机体。在创作标志的过程里, 设计师不再是只专注于标志的固体形态和色彩造型, 而是更加专注于标志的内在含义和韵律, 也更加注意在动态化得条件中如何让标志保持视觉上的平衡。根据动画表现形式的视觉要求, 对标志的外部造型有了更加丰富多彩的造型变化, 让标志更加新颖独特, 更加引人入胜, 更加的有情趣。给人留下出生生不息的视觉体验, 还能够让标志的深刻意义得到更多人的关注和理解。比如, 2000年德国汉诺威世博会的标志就充分展示了这种标志设计的动态化的趋势。德国汉诺威世博会是以“人—自然—技术:一个诞生中的世界”为主题的, 宗旨是为人类的可持续发展, 在社会、生态与经济等方面为未来实施的应对方法提供全球性的交流平台和展示。因此其能给人们带来一种全新的, 重返未来色彩的, 全新的, 眼花缭乱的, 惊喜的视觉体验。动画表现形式的标志时能迎合觉大多是人们的审美需要的。是适合当今时代发展和潮流发展的一种设计趋势, 对于提升信息传达的速度拥有很重要的积极意义跟价值。动画表现形式的标志比固定形态的传统标志更能吸引人们的眼球。动画表现形式的标志也更利于人们去领悟理解标志本身的意义。那些吸引大众注意力的成功的动态化标志, 正是抓住了标志本身的代表的深刻含义和标志动态形态的切合点, 加以放大利用, 避免了与以往固定造型的传统设计的缺点, 提高了标志设计传达意义的准确率和易懂性。因而, 这种应用在现有标志形式基础上的动态化趋势是能顺应平面设计大发展方向的, 而标志设计的动态化趋势也必将成为标志设计的未来的一个重要趋向。

二、多维空间的利用使得标志设计潮流趋于个性化

传统标志设计的展现主要是在二维纸面显示。为了打破这种传统的思维方式, 人们开始在标志设计的过程中大量利用了多维空间的元素, 来转变沿用多年的二维设计定式。随着科学技术和信息化的进步与软件技术的发展, 对多维空间的创作在标志设计上可得以实现, 利用设计软件可以轻而易举的制作和开发出新颖独特的多维空间标志设计作品, 这些多维空间标志设计打破了人们对标志设计的传统理解, 丰富了人们的想象空间。从而利用多维空间打开了人们思维的新大门。

多维空间标志的出现, 改变了人们对于标志的认知, 让人们从更多的角度来理解标志, 认识标志所传达的意思。为现代的人们提供更光怪陆离的, 标新立异的时空观念。多维空间标志设计不但利用自己鲜明的个性, 还有它还是一种为人们提供新的判断方法和认知世界本源的手段, 这种对多维空间世界的研究领悟表明了当代人的审美趋势和价值走向。

三、大量展现民族精神使得标志设计更富有文化内涵

2008年北京奥运会会徽设计, 主题是“中国印·舞动的北京”。巧妙的借用了中国传统的书法文化, 主体形象是一个篆书的“京”字, 又可以认为是“文”字, 又让人们联想到一个舞蹈的人的造型, 使的北京人民热情好客的传统和作为文明古都的文化内涵在这件作品的表达之下更加的明快、通俗、易懂。正是这个独特的创意, 把标志本身深刻的含义发人深省又通俗易懂。带有鲜明民族特性的标志设计, 不但是民族文化的体现, 也是民族文化的传承。让人回味悠长, 细细品读, 不由赞叹五千年文明的辉煌灿烂。在创作民族性设计作品时, 要利用传统文化的深层意义做指引与改造已有的设计方式去做设计, 并不只是去简单地借鉴和模仿。只有这样才能创造出, 既有本民族深深民族情节和民族自豪感, 又有深刻的传统文化内涵的带有民族特色的标志设计。

总之, 现代标志设计动画表现形式与多维空间表现形式更会引起受众的兴趣, 标志设计的表现手段越来越多样化, 这种不同于以往的设计理念拥有无与伦比的视觉传达优势, 丰富了标志视觉表现手段。而现代标志设计风格大量展现民族风格与精髓, 不仅将民族文化予以展现, 又得以继承民族文化精神, 二者相得益彰, 相互辉映, 使得现代标志设计更加丰富多彩。

参考文献

[1]、吴国欣.标志设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2001.

[2]、余秉楠.字体设计[M].北京:人民美术出版社, 1993.

[3]、黄呜奋.数码艺术学[M].上海:学林出版社.2004年12月第1版

潮流趋势 篇2

现如今，“低碳”已不再是一个口号，而是实实在在的践行当中，无论是国家发展战略目标还是企业自身的环保效益，低碳早已经成为了不可逆转的趋势。无论是何种企业，但凡是有远见懂环保的企业，都应该意识到低碳都是企业未来发展的重要组成部分。车位锁行业规模小、企业乱、定位低、品质差的现状决定了企业还不能很好的实现低碳环保，低碳风潮的形成还有很长一段路程要走。

而市场的需求从来都是无止境的，既然低碳环保已经深入人心。那么车位锁企业要想在市场上立足并得到长远的发展，就必须倡导和践行低碳环保。无论是从制作工艺流程还是从选材上，都必须实现低碳环保。

遥控车位锁是一种用遥控器控制的可以升降的自动化机械装置，电池是其用以维持工作正常运转的保障。电池的性能和使用寿命就决定了整机的质量，其电流参数也考验着车位锁低碳的“功力”。据统计：市场上做得最好的车位锁企业一般都是采用普通蓄电池，车位锁待机最大电流0.6ma，运动时的电流2a左右，蓄电池充一次电经常只能用三个月左右，有的使用的时间甚至更短。客户经常要抱着电池充满了再安上，十分不便。

施沃德车位锁最先引出“低碳环保”概念——选用美国牌冠军电池，不仅在电流参数上实现环保：工作电流仅有0.3A~0.4A，启动电流0.6A左右，待机电流就更小了，只有0.6mA，这个数字意味着在待机状态施沃德车位锁几乎不耗电。

那么在市场上有那么多电池，为什么施沃德要选择美国冠军牌进口电池呢？经施沃德车位锁研发中心的人介绍：选用美国冠军牌电池，是因为该电池具有以下优点：免维护无需补液；内阻小，大电流放电性能好；适应温度广；自放电小；使用寿命长；荷电出厂，使用方便；安全防爆；独特配方，深放电恢复性能好等。再配合施沃德专门研发设计的省电工作电路，足以保证施沃德车位锁充电一次，至少使用一年，同时也保障消费者在充电时的安全系数。彻底解决了车位锁电池使用时间过短的问题，用户使用起来更为方便省心。不仅实现了可观的经济效益，还实践了低碳环保的环境效益。

据了解，在前不久施沃德产品研讨会上，研发部出席领导就谈到了经济发展与环境兼容的问题。他表示：“企业不能只追求经济效益，更要对环境有所考虑。此次新开发的施沃德车位管家系列，企业投入了大量的人力物力财力，整体实现绿色环保运营，从而确保工厂的可持续发展，实现经济发展与环境保护的和谐共生。”

业内人士分析认为：“对于任何企业来讲，低碳都将是一个巨大的„宝藏‟。企业若想获得长久的发展，就必须着眼于未来，而„低碳‟无疑是未来最具潜力的话题之一。企业坚持低碳环保经济，不仅能适应经济发展的潮流，同时也践行了自身的环保责任，从而更能获得消费者的认可与肯定。”有国外研究显示，85%的消费者在购买时会考虑产品的环境成本，约一半以上的消费者希望了解更多的关于产品碳消耗等方面的信息。

翘看05秋冬潮流趋势 篇3

Louis Vuitton：永远轰动的低调贵气

才踏入8月，各大国际品牌已陆续发表秋冬季新作，最令人翘首以待的理应属永远轰动的Louis Vuitton，05/06秋冬时装舞台仍然lady。

在纽约个人秀之后引起不同争议的Marc Jacobs，于Louis Vuitton秋冬新作展时却得到截然不同的正面评价。奇妙的是，一样的黯沉、一样的刻意低调，却在摒弃了阴郁的沉重感后，带出另种充满神秘气质的简洁且单纯的巴黎时尚。复古与前卫并存，压抑与狂放混融，以黑色挂帅的设计主轴，诠释出充满人文氛围的典雅巴黎气质。整个系列依旧不乏温婉甜美细节，雅致优美的七分泡泡袖短身外套，无懈可击的Shetland瘦长苏格兰式小腿肚直统长裙，羊绒材质的双排扣对襟外套，古典的斜肩宽松短大衣，紫红色系的宽边绅士软呢帽，镶饰在衣领上的皮草，低调贵气的刺绣水貂毛斗篷披肩，纤细的绢纱罩在人字型鱼骨排列粗花呢外套上，蜥蜴皮拼接的连身洋装，令本来严肃朴素的沉色系列，变得精致而性感。“皇室风范的性感打扮，华美璀璨的雅致手艺，精湛细腻的剪裁版型”品牌代言人Uma Thurman说，LV建构出难以超越的经典精神！而极受欢迎的配件系列，则展示出缝绣着水晶浮雕图样金色雕纹，以及镶缀珠饰皮边的水貂毛、蟒蛇皮纹、轻薄绢纱质材；装饰艺术风格的锁扣，仿如教堂祭坛般的半宝石点缀，相信皆将掀起全世界再度的疯狂抢购。

Dior：独特自我的“明星女飞人”

“起飞前请拿下”橙色的标签戏谑地从羊皮上滑过:飞行夹克，Dior标志性的及臀夹克，以及最新的Dior飞行包，无一不是围绕着地球跑的“世界人”而设计。黎明到黄昏，她的装束永远带着都会的优雅,犹如她自爱的性格一样卓尔不群。

奢华，实用，又蕴含着现代的不羁精神。生活是她的大课堂,她是上流社会的佼佼者，也热衷做背包一族，随时准备起飞，也随时准备结束旅程。而Dior05-06秋冬系列，正是为这类世界族而准备:随时可以拿起，装进行李箱，伴你周游世界的优雅与魅力。

“我总回顾不同时代的女性形象，想像着如果她们身处这个时代，又会如何穿着？”Galliano说，英姿飒爽的女飞行员Amelia Earhar，柔美浪漫的格丽泰·嘉宝，歌声如夜莺般的Edith Piaf，优雅而高贵的奥黛丽·赫本，Gardner和Harlow，试想一下她们在今天被狗仔队追逐的场景。坚强、独立但又不失女性的优雅和美丽，她们是女性永远的偶像，“我想让今天的时尚女性，将这些经典的形象穿出现代自我的独特个性来。

由此可见，作为代表法国时尚、奢华、创意和魅力的顶级品牌Dior，一向与国际最知名的明星们保持着最良好的关系。而长期以来，借助Dior来打造自己明星一般的风采，也是Dior越来越多的FANS们喜爱Dior的重要原因。

Chanel：俏皮Penelope Tree

卡尔拉格斐为Chanel所精心挑选的长腿女孩们，一头直顺的长发飘逸，搭配略显苍白的嘴唇及过度夸张的眼妆，身着香奈儿2005秋冬新装优雅地走在伸展台上，宛如60年代的著名MODEL Penelope Tree的翻版，而在黑白交错的迷你短裙、窄版的A字型洋装等服饰装扮下，让她们彷若从David Bailey的画作中翩然走出般！事实上，整个系列当中只有一件坠有珍珠的浅灰色雪纺长礼服，带出优雅高贵的气息，不过，其透明裙摆下的迷你裙，却又泄漏出俏皮的感觉。

即使是香奈儿的经典图腾山茶花，也抽象化地幻化成小雏菊般若隐若现在粗呢质料上绽放。不过，单纯花儿的点缀方式是带有Mary Quant暗示意味。在时尚界大师卡尔拉格斐纯熟的设计技巧下，这些手法当然不仅只是单纯的传递历史讯息而已。设计师大量采用schoolgirl穿着短裙，让大家的目光集中腿部曲线及尾端消失在裙摆底下的超长皱褶小羊皮靴，或是金色、银色的紧身裤上，而牛仔裤及灯笼裤合身的剪裁，并在膝盖部位缀饰着香奈儿经典的黑色缎质蝴蝶结，都凸显了卡尔拉格斐对腿部的优美线条的重视。

Hermes：完全共产主义风格

20年代的布尔什维克党员气质、俏皮戏谑般的前苏联风格，重现在Jean Paul Gaultier为经典老牌Hermès设计的2005秋冬新款作品中。基本配备的：列宁式奶油色麂皮小帽、人民与革命风格大红色的航空连帽款、解构主义象征的拼花针织单品、暖和的纯羊毛皮质外套、合身的灯芯绒夹克、贴身且具有低调光泽感的真皮色裙装。极端社会主义氛围的保守剪裁、细条纹西装上衣、经典不已的法兰绒鲜艳T恤、鳄鱼皮质系带外套，柔软温柔地展现了超乎想像的时尚触感。并且设计师对于品牌经典的马术传统完全没有忽略，衣领以及袖口缀饰流苏的开什米尔、不切边刷羊毛夹克外套、别上水晶胸针的苏联小帽、展示完美身型的连身全皮爱马仕皮革装、经典带有无法言喻的中性性感；甚至极富盛誉的招牌丝巾，也在这位时尚顽童的手上变化出：“金属青铜色凯莉包”的不一样的活泼。

Gucci：冷冽性感军式魅力

Gucci一切都似乎没有改变、一切都仿佛前任设计师Tom Ford的时代在继续，黑暗的展示场和观众席，依旧高耸壮丽的会场大厅，一样的贵宾接待与小酒，一样深沉的舞台气氛，继承辉煌的Tom Ford王朝，新任首席设计Alessandra Facchinetti其实是在不讨好中被期待着。中性的军装造型以及拿破仑时期的法式衣领夹克、塔夫绸泡泡袖的宽身束腰上衣、波纹领型的男装剪裁衬衫、Ford最拿手的紧身裤装。在夹克的细部有着黑色的玫瑰花型刺绣，被形容是在米兰现身的俄罗斯风情，展现霸气十足的黑色魅力。深知要走出自己的风格不是易事，但是Facchinetti仍旧期许并展开自己的崭新设计版图：英伦维多利亚王朝与法兰西的帝政风格。在掌握设计大权的05秋冬，Facchinetti以深夜蓝、紫罗蓝、祖母绿和墨黑色等浓郁的黯沉色调贯穿整场，金属光泽的丝缎质料、低胸性感的紧身洋装、仿如绷带般地立体剪裁、领型完美的刚硬军装式大衣、笔管窄裙、鳄鱼皮长靴、缀满亮片的薄纱罩衫，这些让人熟悉的元素，冷冽、性感并且很有新意。

Etro：清新俏丽的现代气息

Etro这一季特别强调毛皮的使用，其次是亮片刺绣、莱卡紧身衣、线条合身的裙子，简洁的裤子和时尚感十足的洋装，玻璃制品的装饰，让服装更多一分时尚且特立独行的气息。Scottish House在秋冬除了不放过每一季必出的黑、红、卡其色，更采用比春夏更跳跃的鲜橘、蕃茄红、玫瑰橘及柔嫩的粉红、粉蓝和黄色，而蝴蝶结更以缎、雪纺、针织材质，创造与众不同。清新俏丽，及强调搭配性强的单品，是本季设计重点，也可从这里看到出自日本设计师之手的轨迹，不管是苏格兰迷你褶裙、双层荷叶边短裙、还是各色轻松的针织衫和短身上衣、两件组合式洋装单品，都充满着青春气息。

再推出的令人耳目一新又富于变化的腰果花(Paisley)图案。是设计师在旅行时受到启发，将其改良和更新，使之充满华贵韵味而又不乏现代气息，05年秋冬将其大量运用到ETRO的家居用品、皮具、成衣以及披肩、丝巾、领带等各系列产品中，相信一定会大受欢迎。

Prada：梦想中的浪漫主义

每次看Prada时装展总会预先做好心理准备或带着猜测来，并且鼓起勇气面对Miuccia Prada善于变化的风格。“归服装原始的本质，找回剪裁结构、强调女人味、摒弃琐碎的皱褶、繁复的印花和累赘的装饰。”“尽管我们回到极简冷静的穿衣风格，但是千万不要以为我们也带来了沮丧和忧郁。”果然，先开场，Prada便强势展出：胸前有着线条刚硬的V领上衫、及膝的裙摆边缘缀绣着蕾丝边、帝政风格纯羊毛黑色洋装。Miuccia Prada非常自负地展示着，它无人能及的高超设计功力，即使外型似乎强悍而色调沉重黑暗，但是骨子里蕴含的欧式美女气质仍然强烈散发：简洁冷傲的芭蕾式高髻、光洁沉稳的素雅高跟鞋以及完全无任何多于装饰的整齐造型；高腰线条与尖锐领型的束腰外套、立体如气球般的收腰上衣、以及雅致优美的俄国卷毛羔羊皮大外套，这些全都是Miuccia终身挚爱的经典设计！另外，安哥拉山羊毛V领毛线衣、配搭歌剧演员般长手套的窄版收腰裙装，这些基本的设计款式根本就是女人一季复一季狂恋Prada的惟一原因。奇妙的是，你无法归类这一季的走向是复古抑或是民俗，更奇妙的是，当你极度厌烦于一窝蜂的流行风潮时，Miuccia Prada肯定会丢出一个让人耳目一新的new season look！

然而，这一次，他们的想法又将再一次被无情地打破，并非是因为她带来的新方向，而只是从她春夏风格中发展而来。秋冬系列，嬉皮士风格的裙子和褶皱印染、多层次的设计看起来古怪和多变，也将女人带到了一个似乎新的国度中。

正如Miuccia Prada所说的，浪漫主义风格是一个梦想，18世纪油画般的创意，就好像是一场影像游戏，浪漫主义就存在于过去与未来之中。

潮流趋势 篇4

2016年6月14日,工业和信息化部党组成员、办公厅主任莫玮在京出席第二届绿色经济与应对气候变化国际合作会议。莫玮在讲话中强调,绿色、低碳是世界经济发展的潮流和趋势,应对气候变化是人类共同的事业,事关人类的生存与发展。工业是中国国民经济的主体,在应对气候变化中举足轻重。中国工业的绿色低碳发展既是中国经济转型的迫切需要,也是全球应对气候变化事业的重要组成部分。

莫玮指出,推进工业绿色发展,提升资源能源利用效率,减少温室气体和污染物排放,是中国主动应对气候变化的重要举措,也是实现“国家自主贡献”目标的内在要求。全面推行绿色制造,实现绿色增长,是解决我们当前面临矛盾的有效举措,更是培育发展新动能、实现可持续发展的必然选择。

科隆家具展2010潮流趋势发布 篇5

尽管受金融危机阴霾影响,本届科隆家具展却也保持了稳定的参展形势,重现了昔日盛况。除由趋势成员小组发布的趋势潮流备受全球设计行业,特别是家具和室内设计领域的关注外,荷兰设计师Dick Spierenburg(迪克•斯皮伦伯格)在此次展览中推出的Pure Village(纯乡村)概念展览形式,其现代的成熟展览理念,融汇了世界著名的家具、纺织品、照明和卫浴品牌的单件设计品展示空间,也同样让世人感叹不已。

由趋势成员小组五大专家提炼了众多新设计风格。联合构思出迷人的室内场景和生动的产品写实,极具典型地诠释了最新发布的四大潮流趋势。来自哥本哈根的设计师Cecilie Manz对于中央展示区所举办的各色活动,以及来自洛杉矶的设计师Johanna Grawunder对于场地各种设施的安装布置,从很大程度上活跃了“纯乡村”风格的展览气氛。这些都让设计趋势中融合了“纯乡村”风格建筑和“舞台”风格,而这两种风格也很好地让室内参观者和公众体验了一次极具趣味性的家装文化演讲。

Pure Village概念

——现代展览方式的推出

单从这一设计风格的名称“Pure Village”来看,人们也许会认为“纯乡村”风格是拥挤喧嚣的展会中最宁静、最具田园诗意的地方;其实不然,这一设计风格所展现的“纯乡村”,用“一个夜幕下光线昏暗的广场”来形容似乎更为恰当,那种感觉就好像来自世界各地的游客穿过大街小巷享受逛街带来的乐趣或是在广场中心的台阶处慢慢享受一杯浓浓的意大利咖啡的惬意。相较于传统家具展四处是冗长通道和整齐、紧凑排列的货架,Pure Village营造了一个没有太多不熟悉的面孔,有着自我审美和开放式结构,有着自我个性和私密性的现代展览空间。

这种“纯乡村”的基调是一种兴奋刺激与轻松愉快的有机融合:各种各样建筑风格的展示、可把握的三维尺度、咖啡屋、可供演讲、辩论的乡村论坛、令人兴奋的舞台美学以及最新室内设计趋势发布等等,总之,这次展会是家具、照明设备、家纺、卫浴装置、壁炉装置、地毯以及家用配件展品以非传统的方式的一次集体展出。

“纯乡村”风格意在向来访者展现其不和谐、另类的一面。这一风格的设计理念是以不同类别的大范围展示为基础。设计师Dick Spierenburg希望本次展览能对参展商和公众产生意想不到的积极影响。通过聚焦于这一独特背景下的几大亮点,展会试图以画廊的美好回忆来集中展现某些令人折服的室内设计理念。此外,展会上展品分类架的缺席进一步点亮了展会创新品质所发挥的具有决定性的连接作用。在众多不同的室内设计解决方案充斥的背景下,这种产品展示方式给人们提供了更多常规贸易展之外的谈论话题,也给参展商们带来了更多与其感兴趣的目标群体全新的交流机会。

图片说明:

图1荷兰设计师Dick Spierenburg(迪克•斯皮伦伯格)既是一位建筑师,同时还是一名室内设计和产品设计师。此次受邀为科隆家具展推出Pure Village的展览概念。

图2图3开放式展览方式和舞台风格的展览样式,让展区区别于传统,有种不和谐的美感。

图4展览一角。

图5家具设计一直是科隆家具展带给全球设计行业的焦点。除了德国本土设计外,其他国家的设计同样具备强大的设计阵容。

图6图7照明设备成为除家具设计展示外的一大亮点。

图8卫浴设备作为家装理念之外的另一个有意义的附加物,首次亮相于展区。

四大潮流趋势发布

设计,尤其是家具和室内设计,在对这个时代产生着重大影响的同时,也折射出现代社会趋势的发展现状。Trendboard就是这样一本反映着时代与设计关系的重要册子,每年由科隆家具展趋势发布小组在展会期间通过严密、审慎的分析讨论后形成。

这届趋势发布小组成员,除了Marcus Fairs和Giulio Ridolfo是第二次受邀的成熟面孔外,荷兰家具设计师Bertjan Pot、美国建筑师、设计师Johanna Grawunder、丹麦家具设计师Cecilie Manz则都是首次受邀的设计业内翘楚。

五位专家们通观了近几个月来室内设计、家具、灯具、时尚趋势等等动量元素,并试图从中找出最重要的发展趋势——到底设计从2009年至2010年发生了哪些转变,这些转变又将使设计潮流趋势导往哪个方向前行?信用危机、经济不景气等一系列外部因素被综合考虑,对过度装饰、舒适要求的重新审慎也让设计内部秩序更加有序。于是,纪律性、诡计、舒适地带和重生成为此次潮流趋势发布的四大关键词,相应地,对这四大主题在形式、颜色和材质方面的细化和梳理,也为人们了解这四大趋势提供了依据和线索。

1、Trickery:诡计

我们的世界就像是一个动物园,我们只有在观众和野兽面前才会感觉到无所拘束。现代家装风格越来越趋向于产品的独特性以及它所具有的新奇功能,就像我们可以从一顶帽子中获得设计灵感,从而设计出玻璃椅腿或是其他东西。

设计要有特点,要带来趣味,要能从中体会快乐。这一趋势的最大特点就是空间布局的附加修饰以及各种不同风格的有机结合和安排,设计师通过一系列家具类型学的使用,使设计风格的可能性进一步拓宽,竭力掩盖这种设计风格背后的真实性,带给人们充分的娱乐空间。或许,我们又可以称之为“混搭风”。

今年的明星色系是淡紫色,这种淡紫色可以以杏色、微红和大地色作为边框修饰;此外,还有墨绿和浅绿以及天空蓝。其中最和谐的色系搭配是浅褐色和粉红相结合。从材质上而言,塑胶和天然材料、胶合板和软木材料、有机玻璃和气泡垫、再循环皮革与木制材料等不同材质的结合方式是这一趋势的最大看点。

图1图2图3:幻觉

在这里,设计和艺术达到了完美的融合,设计本身就像一个艺术品,而艺术中也包含了一种设计风格。在这一风格里,你找不到事物的本来面目,每一事物所呈现给人们的是一种华丽和炫耀。

图4:伪装功能

从形式上看,它遵循自我的设计原则,具有功能性和合理性,不再仅仅追求形式上的简单;而在选材和装饰上,它又跨越了木制的橱柜和彩饰单纯意义上的浪漫主义,体现着本身的功能特性。

图5图6:叙述

寻找原始的形式是这一趋势的主导元素,设计风格越大胆越好。在这一流行趋势的引导下,人们不再热衷于制造平凡的椅子而是打造专门为古代君王所设计的王座。由设计师Front设计的Cushion Sofa,正是“叙述”的最好注脚。

图7图8:表演

对于设计师来说,椅子、壁橱、沙发等已不再是以静止的物体形式展现给世人,相反地,它们都是演员,都在人们的生活中扮演着各自不同的角色;最重要的是,它们能给人们的空间装饰带来一份舒适感。

2、Comfort Zone:舒适地带

独立于外在的浮华世界,我们都有自己的一个小小世界,享受自己的惬意小生活。在我们的小窝里,每件事情都在自己的掌握之中,它让我们独立于现代文明的喧嚣与混杂,可静下心来独自品味一抹幽香浓郁的茶香,享受属于自己的一片宁静空间。

圆形以及具容纳性的外型都是这一流行趋势下家具和房间陈设的特点。设计师们在大部分的扶手椅设计时,将会在形式上更为关注高靠背和宽座椅的设计样式,从增加座椅的柔软性和灵活性的角度来体现舒适这一设计理念。

编织纸、带有印花图案的地毯以及圆形的瓷砖强调了设计师想要创造出一种具有家庭氛围的温馨空间的预想。而织纹状的碎花织物更拉近了这种舒适感的实现。这一流行趋势的主色调是微带黑莓色的大地褐,以果仁褐和令人回想起北海岸边鹅卵石的米黄色为映衬。此外,还包括严谨的芥末黄、明亮的宝石红以及色彩鲜艳的燕雀绿。

图1图2:热衷于家具拼凑

在现代机械化日益发展的社会,将各种家具零部件有机组合在一起给了消费者一个自己动手、切身体会创作设计的大好机会。家具拼凑有着在创作上简单、随意、灵动等特点,设计者们打破了传统组合家具设计理念的束缚,渐渐加入了这一设计风潮。

图3:英格兰风格

英国维多利亚时期遗留给现代设计界的不只是工艺美术运动还有一系列为现代设计师所景仰的独特设计类型。其中一款有耳朵的扶手椅便是维多利亚时期设计风格的良好回顾,这款扶手椅外型介于普通椅和躺椅之间,因其向外延伸的座位似银鲛而得名。

图4图5图6:泡芙和蛋糕

五彩缤纷的色彩、绚烂的装饰以及柔软、蓬松的质感是这一设计风格的主要特点。设计师利用糖果屋的形式和颜色进行空间布局。Petits Fours是这一季新款椅的创作灵感来源。这一糖果设计风格能给人带来一种吸引、温暖舒适的感觉;也能在你心情不好的时候给予心灵的慰藉。德国家具设计师Kai Linke设计的Mirror Chair。

图7图8:民间农场

虚构的农场成为了设计者们理想的游乐场。它向人们展示了不同于德国包豪斯建筑学派常径的清爽和真实。设计师们越来越深刻意识到材料的实际特征、手工装饰以及纯朴设计风格之间的内在联系。每件物品在各自诉说着自己的独特气质,他们本身的表达已经远远超出濒临死亡的工业革命时期的家具的沉闷组合。荷兰设计师Bertjan Pot的家具设计Lazy Bastard。

3、Rehab:重生

这一流行趋势的目标是可预知的,而其变化的速度和活力却令人难以置信。事实上,这是一种模式的转变:在纯治疗式的设计方法中我们已找不到任何有利因素;我们所需要的是一次彻底的拒绝,一次对旧的设计理念的彻底毁坏;从而让现在这种无序的设计状态回归本质,那样我们才能自由汲取最新的设计流行趋势,从新开始。

对于这一风格盛行下的大部分设计来说,已被公认的、实用的、正方形的形态占据了主导地位。家具的一个显著的实用功能在于它的可变换性和拆卸功能。各式各样的墙纸、金属和纺织品在这一趋势中占主导,同时,针孔状和各种编织结构、透明的有机玻璃一起以各色外型呈现出设计师们所要求的明亮和舒适感。

淡色系成为这一趋势的流行色。主色调是微带咖喱色的色泽柔和的黄色系;同时还伴有白色和灰色的各种浓淡色系,这些色系能给人带来一种中立的舒适感。

图1图2图3:高科技和低科技

高科技和低科技这两者并不矛盾,只是一个空间原则问题。设计最忌讳被当下的流行趋势所归类。这一流行趋势主张:各要素间,包括以细节、材料以及科技为前提而存在的设计模式、预先判断以及固定信条,甚至是高科技和低科技之间皆可相互变换。

图4图5:可操控暖房

在家居设计方面,人们不再将绿色植物拒之门外,相反,绿色植物已然成为人们客厅设置中的一道亮丽的风景线,给予人们更多的保护和荫庇。

图6图7:风格尝试

设计师是以尝试的心理来进行空间布局。因此这一风格在选材和布局上都呈开放性。而设计师也因此成为一名手工艺人,设计则成为他们对自身的一种职业疗法,最终呈现在人们面前的是一幅三维空间拼贴画,人们可在其间按照自己的认知对其进行定义。

图8:解毒

在过去的几年间,设计领域沉淀了相当大的累积。这些设计风格虽表面上引人入胜,但是其发展速度之快犹如昙花一现,且在审美方面仍值得怀疑。最终导致设计的各方面犹如毛孔堵塞、中毒一般停滞不前;现在我们所需要的就是一种解毒模式,让设计呈现出其内在的固有联系:要做到这一点,需要注意的是各要素之间比例长期保持均衡的问题。

4、Discipline:纪律性

曾几何时,设计师们把设计当作一场游戏;而现在我们却不得不认真地对待这个问题。我们再也不能承受浪费材料和资源所带来的严重后果。我们需要一种新的思维模式:一种对材料的合理分配和利用。这意味着设计师们必须培养自身谦逊、节约的生活、设计态度。

简易的圆形椅和桌脚是这一流行趋势下家具设计的主要特色,以作品整体外型简朴,线条清晰明了为特点。设计师将整个设计局限于作品基本功能的体现,任何与此无关的虚假、华丽装饰都可以忽略。鉴于设计风格的严肃性,在选材方面,木材、皮革和陶瓷是今年的首选材料。

这一季的主色调是微带米黄色的古粉红、墨绿色、深色系海洋蓝以及微带淡紫色的灰色系;同时还包括茶褐色和浅褐色。

图2图3:设计的严肃性

很多设计师认为现在的设计太过虚假和流于形式,因而一种新的严肃设计风格广泛流行。他们更在乎挖掘设计作品的潜在性从而为作品量身定做出最佳的形态。越来越多的设计师运用当代的设计形式和材料尽可能满足个体用户对于空间布局的需求。

图4图5:实用性

对于材料实用性的新认知和守旧派的功能主义概念完全不同。在后现代的社会背景下,我们开始意识到功能并不能决定物体的外在形态,相反,物体的外在形态却从某种层面上体现了构成设计的元水平。对于用户来说,坐在设计结构独特、选材新颖的椅子上远比坐在外表看起来舒适的椅子上更容易让人满足。由设计师Stefan Diez设计的单椅,Thonet 404h。

图1图6:包豪斯建筑风格

随着社会的不断发展,人们对于真实可靠的家居产品的要求越来越高,于是,德国包豪斯建筑风格在设计界再次兴起。这一风格所推行的设计可控性、比例平衡性以及空间布局的低调和节制在今天设计师的日程中有着举足轻重的作用。

图7图8:工艺

潮流趋势 篇6

复杂中寻找平衡

男女服饰将分Intuitive及Transcend两个主题。Intuitive要表达穿者的自我和信心，以传统精细的剪裁融入时尚的元素。女士穿上简单剪裁装饰以毛皮边的毛织运动衫外套，穿上运动鞋就带出街头时尚的玩味；换回高跟鞋，又可塑造高雅气质。男士打扮方面，将流行配以不同手袖面料的男士无尾半正式晚礼服外套和显示层次感的樽领针织，以及6粒纽扣的羊毛外套。

Hughes说：“女士的休闲服装会采用圆形、A-line剪裁，营造温柔的感觉，但饰以缝纫的图案，构成刚柔的对比。男士将兴起无膊恤衫、反樽领针织、特长大褛，但细节则一丝不苟，如流行选用毛皮线条边、隐藏的袋口、缝纫的图案等，以展现刚柔并重的和谐美。”

深沉调子中的活力

色彩方面，将以极深蓝色、紫或黑色为主，玩出BLACK on BLACK的沉厚气氛，但就会混入泥黄色以带出活力。男女士的休闲服装将环绕组合主题，透过拼合及缝纫图案、混合纱线等，营造意料之外的对比图案，体现年轻和活力。服饰的剪裁都是考究但简单的，男士将会穿上特长的大褛、反樽领针织、典雅的polo恤，甚至两粒钮的西装。

另一主题。以夸张手法演绎都市颠覆性的气氛，譬如女士服装会选用具东瀛色彩的图案，并以灰色为主调，裤子以A-line剪裁，裤长刚过膝盖，带点男性化的豪迈，无论上衣或外套都倾向over-sized。男士服饰则在细节的设计显心思，具层次的恤衫、束腰吊脚裤，另在休闲服上选用高级布料，如优质羊毛休闲裤。

简单就是美

Greer Hughes还指出，有别其馀两大趋势营造的强烈对比，EVERYDAY UPTOPIAS无论是用色及设计，都以低調及简单为主。色彩方面，会选用清新的蓝，并配以金、黄、橙、绿、啡等暖色系。可以再分为两大主题，其一女士将会重新演绎60、70年代流行一时的阔脚喇叭裤和吊带工人裤，男士亦将穿上60年代贴身剪裁的一粒钮西装，而圆领特长恤衫和简单但略带臃肿的针织也是点睛之作。其二，女士服装同样渗入60年代的元素，譬如高腰及膝长裙，还有一件头及膝长裙，而在胸前的四粒钮不但带出复古的典雅，也尽显简单美的精髓。男士服装在这个主题下，则体现都市及户外的气氛，衣饰具功能性，选用防水布料，剪裁则传统及科技如镭射剪裁并用。