佛教建筑

佛教建筑（精选12篇）

佛教建筑 篇1

泰国是一个佛教历史悠久的国家, 有“黄袍佛国”之美誉, 佛教在泰国被称之为国教。据说佛教在公元前241年就传到泰国, 全国有将近95%的民众是佛教徒, 泰国僧团大约有28万人。泰国的每名男子都必须出家一次, 王族也不例外。且泰国宪法还规定, 国王必须是佛教徒, 为佛教最高赞助者。可见佛教在泰国的政治和社会生活中占有重要地位, 并且对泰国的文化和历史产生了持久而深远的影响。

本土发展起来的泰国佛教思想, 在全国社会各方面打下了良好基础的同时也产生了广泛影响。无论是作为治理国家的指导思想还是人们行为规范所遵循的人生信条, 都体现着佛学的哲理。与此同时它还充分吸收外来文化, 佛教在东南亚发展与兴盛的同时, 深受印度、缅甸、柬埔寨及爪哇等国的影响。泰国的佛教是以小乘佛教为主, 融合其他信仰的混合型宗教, 带有较大的包容性。这种包容的民族个性也被带入建筑创作之中, 在融汇高棉、孟人、锡兰及本土建筑艺术的基础上, 逐渐发展出具有本民族特色的宗教建筑。

_造型独特的泰国佛像。

泰国的佛教建筑艺术逐渐兴旺发达起来, 从建筑风格上不难看出本地的艺术工匠们融入了本民族的审美观念以及他们对佛教理念的认识与理解, 又有了吸取外来优质资源的条件。尤为明显的是国家传统文化在建筑的造型、装饰艺术等方面得到完美的体现, 从而创造出独特的佛教建筑艺术。由于泰国的佛教文化色彩极其浓郁, 其佛教寺院建筑也成为早期的文化教育中心。泰国寺院建筑约2.5万座, 佛塔达10万座以上, 平均每一个乡就有一座寺塔, 随处可见。

_泰国佛教建筑中的造型艺术特点

泰国的佛教建筑文化与中国佛教建筑文化均源于坟文化, 泰国佛塔与中国的南传佛教塔就有其相似之处。泰国佛塔由塔刹、覆钵、塔身、基座四部分组成。覆钵为圆形锥状, 塔身由下至上逐层收分, 基座一般为折角亚字形台面, 有如我国“天圆地方”的传统概念一说。在佛塔的周边耸立着小金刚塔, 从造型上来说跟佛塔结构相似, 也分四个部分组成, 只是塔刹部分多为金属制的, 并以金色调为主。覆体上由火焰纹包围着, 塔身的四周内开设璧龛, 里面摆着佛像。底座一般为方形台面, 塔身为覆莲和仰莲。泰国清莱、清迈的佛教建筑的造型艺术特点尤为明显。

_泰国佛教建筑中的传统色彩表现

泰民族运用杂征某种含义的图形和使用赋予某种意义的色彩来装饰其建筑, 充分暗示和扩大建筑艺术的联想境界。泰国佛教建筑上的装饰色彩是由其民族生活审美习惯、使用的环境、部位的不同而决定的, 而且它还具有不同的感情色彩。如红色厚重、金色富丽、黄色高贵、白色洁净、蓝色肃穆、绿色宁静、黑色威严等。红色是权利的象征和斗志旺盛的刺激色, 它与尊严、英雄人物及肃穆的宗教相联系, 佛殿、灵塔殿、护法殿等重要殿堂的外墙一般都使用红色, 并且在大片的黄色、红色墙面上装点着紫色“卡白”、黑色窗套、金色的琉璃、金红和青绿色的彩绘, 另有黄、白色帷幔边上镶着图案纹样, 还有各式各样部件的鎏金装潢点缀, 构成金色谱般的色彩图样组合, 艳丽多彩, 呈现出粗犷而又瑰丽的色彩美。这种通过强烈的色彩对比以及独特造型, 使得泰国佛教建筑在蓝天白云的城市中显得格外大气与神秘。此外, 层层平行交错的原石台阶和其独特的重叠屋檐以及悬山式屋顶产生节律之美, 色彩层次丰富, 气势威严。其建筑上的雕和塑的图案均施以彩绘, 浑然一体。如此装饰门面使其光彩夺目、高贵华丽。加之泰国僧人常用的黄红色僧衣、黑帽等服饰的色彩也是其佛教艺术的标志。所有这些色彩构成了整体和谐的色彩美, 宛如色彩的交响曲。

_清迈的大佛塔寺, 也叫契迪龙寺, 创建于1411年, 是清迈地位崇高的寺庙之一。

_泰国佛教建筑中的壁画艺术特点

壁画是泰国佛教建筑装饰艺术的重要组成部分, 这些精湛的壁画艺术品更是泰族人民的伟大创造。当然, 画师们塑造的艺术形象也不可避免地受到当时社会生活的影响。如佛像、菩萨等都在一定程度上反映了各时代不同类型的人物形象。人物面部传神, 许多佛像画得庄严、慈祥、文雅可亲、动态自然, 构成优美的韵律, 能够表现出一定思想感情。泰国佛教建筑的壁画在色彩的运用上也有其本土特色, 强调对比, 讲究色彩艳丽, 追求金碧辉煌的效果, 并用点金或其他中和色统一画面。清迈、清莱佛殿壁画在连壁大幅的画面上, 白或黄底色衬托少许的石绿、朱砂, 显得古朴、浑厚有力。这种色调是泰民族的传统习俗和色彩爱好相结合所形成的, 而更多的却是以色彩为黄黑色底调的壁画, 背景大多以山、石、水的写实场景为主, 当然还有就是离不开它独有的佛教建筑物。其实从整个场景来看, 大致的感觉跟现实中的佛教建筑生存场景很类似, 表现手法相当写实, 然而画面中的人神、动物形象就更具其特点, 形象中采用了大量的泰国佛教艺术元素, 人身兽像, 动态灵活生动, 服饰特点鲜明, 其铂金色调具有压倒性优势, 金碧辉煌、色彩艳丽的画面效果透露出一种空灵的境界, 在精神上更让人体会到佛教思想的崇高境界。泰国佛教建筑的壁画艺术是一份优秀的民族遗产, 在主题、造型、色彩、表现手法等方面都富于特色。这些辉煌的杰作, 都是劳动人民劳动果实与智慧的结晶, 其本身具有较高的艺术水平, 在泰国佛教文化中体现出极大的价值。

1.卧佛寺又名越菩寺, 是曼谷最古老最大的寺院, 也是传统泰式按摩的起源地。

2.卧佛寺内有一尊大佛卧于神坛之上, 为世界最大卧佛之一, 全长46米, 身高15米, 为铁铸, 包金, 镶有宝石。

3.造型独特的佛塔, 迥异于其他佛塔。而右边的宫殿有龙盘旋其上, 又充满了中国元素。

1.郑皇庙, 亦称郑王庙, 又名黎明寺, 在湄南河西岸旧都吞武里, 与曼谷市区隔河相望, 为泰国规格最高的皇家寺庙之一。

2.尖塔外装饰以复杂的雕刻, 并镶嵌了各种彩色陶瓷片、玻璃和贝壳等, 塔身的下半部分用了很多力士托塔的形象, 工艺极其精湛。

_典型的泰国佛教建筑分析

1.卧佛寺

卧佛寺位于曼谷市内, 整个佛寺规模宏大, 建筑多且错落有致, 不少佛塔与殿宇交相辉映。卧佛长45米、高15米, 侧卧在长约60米、高30余米的巨型佛殿——卧佛殿之中。卧佛殿为典型的泰式风格建筑, 平面为以纵向轴线为主轴的矩形组合 (中国古式建筑是横向轴线为主轴的横长方形平面) 。佛殿主体为佛堂, 前后为门廊;屋面为陡坡大举折多叠组合歇山顶, 与中国大屋顶建筑不同的是歇山的侧面为建筑的正面或背面;屋角是将正脊两端上扬并做成轻巧活泼的羚羊角似的“鸱尾”;在多叠屋面上有层层飞升之势, 形成鲜明的节奏感;屋顶的“山面”为重点, 均为以佛像为中心的鎏金彩饰山花, 雕制非常精湛。“博风”亦以造型典雅生动的火焰状的鎏金雕饰铺张, 十分气派豪华。卧佛殿屋面为红绿两色剪边赤陶鱼鳞瓦, 色彩浓烈艳丽, 在热带阳光的照射下极具诱人的魅力并隐隐透出宗教所特有的神秘气氛。十分有趣的是, 卧佛寺内各院落的门前或佛殿的台阶前摆放着不少中国雕塑的石刻门神。卧佛寺内还有造型各异的其他殿宇和佛塔, 形形色色的彩釉瓷片镶贴在建筑和佛塔上面, 阳光下格外璀璨夺目, 熠熠生辉。

2.郑皇庙

郑皇庙, 亦称郑王庙, 又名黎明寺, 在湄南河西岸旧都吞武里, 与曼谷市区隔河相望, 为泰国规格最高的皇家寺庙之一。郑皇庙所处位置非常好, 从西向东, 面临游船如织的湄南河。从湄南河上或东岸望去, 确实气势不凡, 风水绝佳。原庙建于18世纪中叶, 公元1768年郑王即位后修葺。拉玛二世王于公元1809年至1824年重建该寺, 并赐名为“拉杰瓦拉兰”寺, 寺名亦含“黎明”之意。重建的郑皇庙布局考究, 建筑宏伟。

1.金碧辉煌的玉佛寺。

2.佛塔下的大力神。

3.满挂风铃的廊檐。

寺前为两座纵向矩形平面、三折两叠鱼鳞瓦屋顶的泰式大殿, 其中一座即郑王殿。殿内挂着中国式灯笼, 中间供奉着郑王坐像。郑王殿后为一组气势雄伟、造型巍峨的泰国式宝塔, 名黎明塔。塔群占地颇宽, 具有礼制性纪念建筑的典型特征。主塔居中且形制独特:下段为拾级可上的金字塔造型, 与墨西哥古代玛雅人所建的金字塔非常相似;中段为急剧收分的金刚宝座塔基;上段为四角带有佛完的组合柱式塔身;塔身顶部又矗立着一段玉米芯似的七级浮屠。整座塔高约40米, 造型稳重而挺拔, 和谐而富于变化, 表面全用精心打磨成各种形状的彩釉瓷片镶贴, 五彩斑斓、光耀夺目, 远处望去直插云天。此塔由拉玛二世王主持建造, 其遗体就安放在主塔下段的“金字塔”内, 颇似古埃及法老葬法。

主塔四角方位配塔4座, 在这一主四从的严谨布局之中, 还穿插有格调高雅的钟亭2座、十字悬山加塔尖的门楼4座, 加之另外的3座尖塔和寺前的参天古树, 构成了郑皇庙雄伟壮观的建筑群体形象。另外还有一座正方形平面的白色鎏金边饰帐篷式建筑, 以其别致的造型, 明快、淡雅的色调而引人注目。这就是泰国有名的海军部。这组建筑与郑皇庙连在一起, 气势更显恢宏, 亦是对郑皇庙这一皇家风水宝地的坚强拱卫。

_佛塔尖顶的装饰。

3.玉佛寺

大皇宫最富泰国这一东方佛国特色的部分是东北部的皇家寺庙玉佛寺, 这是世界各国宫殿建筑中极为鲜见的, 佛教国度的庄严形象由此而鲜明地体现出来。该寺为大皇宫的有机组成部分, 面积约占整个大皇宫的四分之一 (6公顷左右) , 是泰国王室供奉国宝绿色玉佛和举行宗教仪典的皇家佛寺。寺内佛殿高耸, 佛塔林立, 亭廊错落、金玉璀璨, 景象极为壮观。

玉佛殿为寺内主要建筑, 是泰国佛殿建筑的杰出代表。建筑为长方形纵向主轴平面, 三叠檐四举折组合歇山陡坡屋顶, 蓝灰色鱼鳞瓦屋面, 橙黄色鱼鳞瓦剪边, 层层欲飞的羚羊角似的“鸱尾”, 在屋脊上闪着金子般的光芒。玉佛殿在泰国同类佛殿中, 规格最高, 形制也与其他佛殿不同。殿内有2米多高的双层白色大理石台基, 每层台基均砌以花饰富丽的栏杆。殿的四面皆有多彩鎏金的细长廊柱;柱皆为八面, 高约10米, 收分明显, 比例匀称。柱脚柱头都用典雅的鎏金花饰予以强调。柱的上部有形似“如意”的鎏金斜撑屋顶的出檐, 廊檐下满挂风铃。连廊庞下的外墙面及窗框窗台都全部做成多彩鎏金花纹饰面和雕饰, 众星拱月似地罗列着12座同样风格的歇山屋顶拜亭;佛殿台基外层栏杆位置又点缀有6座流光溢彩、玲珑别致的宝塔式佛龛。所有这些装饰处理, 使玉佛殿给人以金碧辉煌、至尊无上的强烈印象。

泰国佛教建筑文化与中国的传统建筑文化有着千丝万缕的历史渊源。泰民族吸取东西方建筑文化精髓的同时, 合理地融会贯通到本民族的佛教建筑文化上来, 并形成本土特色, 使其建筑艺术成为世界佛教建筑文化的重要组成部分, 为世界建筑文化的丰富性做出了杰出贡献, 更使其成为人类文化的宝贵遗产。

佛教建筑 篇2

摘要：中国传统建筑文化历史悠久，源远流长。而佛教在历史的长河中，与民风相交汇融合，其寺院建筑形成了独特的风格。佛教寺院建筑精美、壮丽，不仅具有佛教的特征，还体现出中国古代传统建筑的特色，是中华文化宝藏的一部分。中国寺庙的建筑之美展示出文化与自然所赋予的和谐统一、天人合一的宁静与韵味，佛教建筑在东方地平线上已经投下了磅礴而巨大的历史侧。它映射出的美学精神以及对人生的终极关怀，都蕴藏在了高超的土木结构科技成就与迷人的艺术风韵之中，铸就了高雅的理性品格和深邃的哲学境界。

关键词：佛教；建筑；审美

建筑是石头的史书,认识它们,就是学习我们自己的历史;建筑是凝固的音乐,感受它们,就是聆听我们先人内心的歌咏;建筑是永恒的诗篇,理解它们,也就是理解我们民族精神中浪漫的情怀。中国寺庙的建筑之美在于殿落、亭廊与群山，松柏、流水与白云的相互呼应之间，含蓄温蕴，庄严肃穆，一 草一木，一砖一瓦，都蕴藏着无比丰沛的生命力量。

地来决定。一个寺院，如果经济收入高，高僧势力大，就会在山间建立大寺。唐宋以来，禅宗发展很快，禅宗主张“清净无为”，所以禅宗寺院一般都很朴实。大部分山寺都建在山腰偏上的部位，登入时，需沿着山间溪流逆流曲 曲而上。在山下远观，全寺藏于万树丛中，根本看不到寺院；如果站立在 寺院中，远望山下十里风光，则村屋林舍，尽收眼底。

一、佛教建筑历史

二、佛教建筑构造

中国古代寺庙的布局大多是正面中路为山门，山门内左右分别为钟楼、鼓楼，正面是天王殿，殿内有四大金刚塑像，后面依次为大雄宝殿和藏经楼，僧房、斋堂则分列正中路左右两侧。大雄宝殿是佛寺中最重要、最庞大的建筑，“大雄”即为佛祖释加牟尼。隋唐以前的佛寺，一般在寺前或宅院中心造塔，隋唐以后，佛殿普遍代替了佛塔，寺庙内大都另辟其他塔院。

在中国佛教古建筑中的佛殿，是以供奉巨大的佛菩萨圣像为主，殿内不是用来集会共修及演讲的场所。平常僧众共修生活起居，别有各院的禅堂、法堂、斋堂、僧舍等附属建筑物。若举行大型法会，则集众人于佛殿之前的大丹墀中，所以每一座寺院的佛殿之前，除了极少数的因为限于地形而有例外，否则均有宽广的大庭院，庭院中多是石铺或砖砌的地面，种上三、四棵大树，没有其他花草树木，简单空旷，以便于公共活动。寺庙是中国佛教建筑之一。起源于印度的寺庙建筑，从北魏开始在中国兴盛起来。这些建筑记载了中国封建社会文化的发展和宗教的兴衰，具有重要的历史价值和艺术价值。

中国历史上修建的第一座寺庙---洛阳白马寺。从早期佛教到唐朝初，中国的佛家寺庙主要是以佛塔为中心的廊院式建筑群。据《魏书·释老志》，“自洛中构白马寺，盛势佛图，画迹甚妙，为四方式。凡宫塔制度，犹依天竺旧式而重构之，从一级至三、五、七、九。”从西晋到唐末共建寺院10万座左右。据《广弘明集》上说，当时 的普通佛寺有500多人左右，小寺有百余人，最大的寺院有上万人，广泛地 分布于全国各地。寺院在我国分布甚广，从繁华的城市一直到广大 的乡村，都建有寺院。山寺一般都建在山林之间，有的建在山下，有的建在山腰，还有的建 在山顶端，这由各寺选择相宜之寺院的用地大小，与其建筑物的配置疏密，关系也很重要。若有广大的建地，便可见其开朗雄伟之势，让人有进入灵山胜境的感受，殿堂高大，三门巍峨。不论是寺院包山如镇江的金山；或者四面皆环山抱寺院，如坐于莲台的九华山及五台山；也有三面皆山，如太师椅，都让人兴起遗世独立、绝尘超俗之思。唐高宗时代建于长安城南平原的大慈恩寺，共有十余个院一千八百九十七间殿宇房舍，也是壮大雄伟，气象万千，有类于净土变相呈现于人间。但是也有限于山区及市区的地形地幅，就得运用巧思，以影壁、照壁、墙垣、曲径等作陪衬，使人不至于一眼看透全寺景观，虽然纵身很浅，横面不宽，依旧让人有幽静、深邃、隐密、安定的感受，例如我所见的五台山镇海寺，那是章嘉**的道场，给我印象非常深刻。其实，在大寺院中，也宜有若干局部的小院，在大统一的原则下，可让它们各别自成一格，各具特色。

三、佛教建筑文化

中国的古建筑是灿烂的中华古代文化艺术中，最具独特魅力的部分是中国古文化，古文明的象征，它凝聚着中国古代各阶层人民的智慧和才能。无论个体建筑还是群体建筑都是一个民族不同历史时期政治、经济、文化、科技诸条件的综合产物，是自然科学与人文科学的完美结合，因此古建筑的存在已远远超过了其作为建筑本身的价值和意义。中国佛教建筑反应了宗教文化。，也让我们感受到了宗教带给人们心灵的慰藉。宗教建筑是中国建筑史上不可磨灭的绚烂一笔。中国宗教建筑文化是中国建筑文化的一部分，同时也是世界建筑文化的重要组成部分。

佛教是一个极具包容性的宗教，无论流传到哪里，都能与当地民风结合，发展 为适于当地的佛教。佛教传入中国的情形也不例外，在1800多年的历史长 河中，奔流融汇的结果，不但令原本富丽灿烂的中华文化再增内涵，也使 得佛教教义在中国人勤劳务实的民风助长下，得到更实质的开展。这些，我们都可以从对历代佛寺建筑的研究

中一窥端倪。例如：中国的佛寺由早 期摹仿印度及犍陀罗艺术的回廊寺宇建筑，到佛

教极盛时期的中国宫室形 制，乃至元、明、清时期的藏传佛教受中国札制制度影响，它的总体布局 不仅显示了佛教艺术与民族传统的融合程度，更可由其材质、样式等来考 察当时建筑结构及装饰美学的发展情形。并且，从壁画绘制、塔殿楼阁、弘法讲堂、石质经幢的相继盛行，则能看出每个时代、地域对佛教的需求 各有不同，换言之，也就是佛教能因应时代、地域的需求，来发展其“普 度众生”的效果。无论是一 草一木，或一砖一瓦，都蕴藏着无比丰沛的生命力量。

四、佛教建筑审美

第一是自然风光之美。佛教寺庙多建在风景秀丽的地方，依山傍水，林草繁茂，鸟语花香，曲径通幽，使大自然的动静在这儿和谐共存。在这里能领略到大自然之美，能激发我们对祖国大好河山的无比热爱之情。

第二是人文景观之美。名山胜景之中的寺庙，是人们思想智慧、劳动创造的人文经典。佛教建筑特有的线条和色彩极富形式美，比如掩映于山林之中的寺院以及塔刹，在线条上，往往打破了山峦起伏与绿波伸延的节奏，远远望去，一片寺院往往成为线条延伸的一个暂停点，高耸的塔刹又突兀打破蓝天与绿山的分界线，使画面产生了变化，富有节奏感和韵律美。在色彩上，寺院屋顶、屋檐往往镶以暖色的琉璃瓦，再配以土红色的门栏窗棂，塔刹或以青砖，或以红砖，或是木构而涂以红色，与整个山林和谐共荣，相得益彰，真是：“动人春色无须多，万绿丛中一点红。”无论是精心布局，还是巧妙构思；无论是建楼修阁，还是造佛塑像；无论是晨钟暮鼓，还是经文书画，一切都把人文的关怀、人文的元素自然流畅地组合在一起，充满了历史文化的美感。加上这些人文景观与自然景观的交相辉映，给人以天上人间的快乐感受。

第三是精神享受之美。佛教宣扬转世轮回的善恶因果之说，其目的是“神道设教，戒恶扬善”，以人们的顿悟和修行唤起公平正义、和睦相处的良知。在精神上有着博大之美。例如它超出尘世，站在宇宙的角度来看待人间万象，虽有些玄虚，但其胸怀是博大的。再如它认为最高精神境界是“四大皆空”，没有自我、私欲、争名夺利之苦，虽有远离现实之弊，但其精神是高尚的。佛教更多的是人生哲学、道德、情感等泛神论的东西，开悟灵性、净化人心、修养道德、乐行善施，与现实比较贴近，突出的表现为宽容、仁厚、理智、通达、和平、信义。这种传统的精神之美，对人们陶冶性情、加强修养有积极意义。

五、佛教建筑典例

1、洛阳白马寺

洛阳白马寺——始建于汉朝的河南洛阳白马寺，是中国官方最早营建的佛寺。寺院呈长方形，占地约4万平方米。白马寺的兴建，有力地促进了佛教在中国及东亚、东南亚地区的发展。因此，白马寺至今仍是许多国家佛教徒朝拜的圣地。

2、五台山佛教建筑

五台山佛教建筑——山西省五台山是中国著名的佛教圣地，山上保存的古代佛教建筑多达58处，其中较著名的寺庙建筑包括建于唐朝的南禅寺和佛光寺。南禅寺是中国现存最早的有一座木结构寺庙建筑；佛光寺在建筑上荟萃了中国各个时期的建筑形式，寺内的建筑、塑像、壁画和墨迹被誉为“四绝”。

3、恒山悬空寺

恒山悬空寺——值得一提的还有山西省境内北岳恒山悬空寺，这是一座凌空架起的寺院，上靠危岩，下临深谷，造型独特，是极为罕见的建筑。悬空寺位于浑源县城南

参考文献：

[1]孙大章.中国古代建筑史话[M].中国建筑工业出版社.1987 [2]薛林平.中国佛教建筑之旅[M].中国建筑

3.5公里处的金龙峡谷西侧绝壁的山腰上，是中国现存唯一的建于悬崖上的木构建筑。始建于北魏时期，唐、金、明、清历代均有修葺。整个建筑面对恒山，背依翠屏，高楼仰止，是北岳恒山第一奇观。

4、布达拉宫

布达拉宫——喇嘛教是中国佛教的一派，喇嘛教寺庙建筑的特点是佛殿大、经堂高，建筑多依山势而筑。位于西藏拉萨的布达拉宫是典型的喇嘛教寺庙建筑。始建于唐代的布达拉宫经历代修缮增建，形成庞大的建筑群。整个宫殿建筑依山势叠砌，辉煌壮观，其建筑面积达2万多平方米，内有殿堂20多个，正殿供奉着珍贵的释迦牟尼12岁时等身镀金铜像。布达拉宫具有典型的唐代建筑风格，也吸取了尼泊尔和印度的建筑艺术特色。

五、结语

建筑是人类文化的结晶、是地方文化、民族文化的体现，宗教建筑是中国古代建筑的重要组成部分。佛教自西域传入我国内地后，便出现了新型的建筑类型，主要表现为佛教寺院，佛塔和石窟等。伴随着佛教中国化的进程，中国建筑文化和外来佛教建筑文化逐渐融合，形成了具有中国特色与佛教建筑文化。

在漫长的历史发展过程中，中国古代建筑不论在结构上还是形式风格上始终是承前启后，一脉相传，保持着完整的建筑体系，具有独特的风格和鲜明的特征。在世界建筑体系中独树一帜，这与中国传统文化及其价值取向审美情趣有着直接的渊源关系。了解认识中国建筑发展成长的历史,不仅是认识理解我们民族文化的重要途径,也是理解整个人类文化与地区民族文化关系的基础。

工业出版社.2007

[3]张驭寰.中国佛教寺院建筑讲座[M].当代中国出版社.2008 [4]王其钧.宗教建筑[M].中国水利水电出版社.2005转贴

小乘佛教与大乘佛教 篇3

“小乘”与“大乘”的由来

国内外学术界对印度佛教的发展阶段有不同的划分方法，比较通行的观点是划分为三个阶段。第一阶段，早期佛教时期。从释迦牟尼创教到其最初弟子们所信奉的佛教，时间大约从公元前6世纪末叶到公元前4世纪中叶。

第二阶段，部派佛教时期。大约从公元前4世纪到公元2世纪左右。在这个阶段，随着佛教僧团的发展，由于不同地区的僧众对戒律和教义产生认识分歧，从而导致僧团内部发生分裂，分化出互不统属的若干派别，所以称为“部派佛教时期”。分派延续的时间很长，具体分派的时间、次序、名称、数目和原因等内容，佛教各类典籍的记载并不一致。一般认为，在这数百年的时间里，总共分出了十八派。

第三阶段，大乘佛教时期。大约兴起于公元前1世纪左右，以后逐渐发展，成为印度佛教的主流。大乘佛教的兴起，是以逐渐在印度各地出现一大批不同种类的经典为标志。这些经典都是借佛的名义，宣扬新的思想。重要的典籍有般若类、华严类、法华类、涅槃类、唯识类、大集类等。它们自称是“大乘”，所以有了“大乘佛教”一词。

印度大乘佛教的发展，分为三个阶段。第一阶段，约公元前1到公元4世纪，是大乘中观派兴起和流行的阶段，称为“初期大乘”。中观派的重要代表人物是龙树(约公元150～250)及其弟子提婆，他们主要是在解释《般若》类经典的基础上，集中阐发“假有性空”的理论。中观派的重要论著，有龙树所著的《中论》、《十二门论》、《大智度论》、提婆所著的《百论》。他们认为，世界上的万事万物本质上是虚幻不实的(空)，认识世界要避免极端。世界万物本质上是没有生灭、常断、一异、来去的区别。他们也主张“真”(出世间、佛、涅槃等)与俗(世间、众生、生死轮回)是“不二”(平等而没有差别的)。

第二阶段，约公元4到6世纪，出现讲如来藏缘起和阿赖耶识缘起，集中阐发“三界唯心”、“万法唯识”思想的各类经典，形成以弥勒、无著、世亲为代表的大乘瑜伽行派，称为“中期大乘”。瑜伽行派主要发挥《解深密经》、《胜鬘经》、《楞伽经》等经典的学说，主要著作有弥勒的《瑜伽师地论》，世亲的《显扬圣教论》，《摄大乘论》，《唯识三十颂》等。世亲的弟子陈那，对因明(佛教逻辑学)有重大发展。其后著名者有无性、护法等。5世纪以后，印度的那烂陀寺(在今印度比哈尔邦)成为唯识学的中心。唐代玄奘曾随那烂陀寺的戒贤(护法的弟子)学习。

第三阶段，从7世纪开始，佛教义学逐渐衰落，密教兴起，称为“后期大乘”。密教是以《金刚顶经》和《大日经》为主要经典，吸收了中观、唯识思想，并且杂糅印度教和民间信仰的某些因素而形成。密教以重视坛场仪轨、真言密咒等为特点。13世纪以后，随着伊斯兰教的进入，寺院毁坏、僧尼逃散，佛教在古印度本土逐渐消亡。传出印度本土的大乘佛教，主要是以中国佛教中的汉、藏两大系统为代表。

大乘佛教是从部派佛教中分化出来的，在它兴起的时候，提出了许多新的思想和学说，以改革者的身份出现，自然受到固守传统学说的佛教人士的攻击。当时，大乘佛教被称为“外道”，其倡导的学说被斥为“魔说”、“非佛说”。更有甚者，一些信奉大乘佛教的僧人还被赶出戒律严谨的僧团组织。

在大乘佛教兴起之前，并没有“小乘佛教”、“大乘佛教”之类的说法。新兴的佛教派别出于争夺正统地位，显示本派教义优越的需要，自称是“大乘”。所谓“乘”，按照梵文原词语根解释，有“道路”、“事业”的意思。自称“大乘”，指本派教义乃是修行者实现自我解脱和拯救众生的“大道路”、“大事业”。同时，他们又把此前的佛教一律贬称为“小乘”，认为那些教义是释迦牟尼为小根器(天生素质差)的人讲的。“小乘”和“大乘”对举的说法就是这样出现和流传开来的。现在的学术界虽然也沿用“小乘”、“大乘”的称谓，但是已经没有褒贬的意思了。

小乘与大乘的异同

大乘虽然把以前的佛教贬称为“小乘”，并不是全盘否定以前的佛教修行理论和实践，而是在接受、吸收和一定程度修改早期佛教、部派佛教教义的基础上，进一步提出一些新的教义。可以说，大乘是在小乘基础上的发展，并不是完全推翻此前理论后的另起炉灶。因此，在大乘佛教的各派中，都程度不同的保留着自释迦牟尼创教以来就有的内容。

大乘佛教在以后的长期发展过程中，也逐渐表现出一系列特点，形成与小乘佛教的多方面区别。从前面介绍中观派和瑜伽行派的思想中，我们也可以看到，大乘更重视探讨抽象的理论问题，辨证思维水平大大提高，义学更为发展，这是与小乘的一个区别。除此之外，我们还可以简单介绍如下三方面的主要区别。

第一，自度与度他。小乘比较强调“自度”，也就是自我解脱；大乘更重视“度他”，也就是拯救众生。与小乘鼓励个人的严格修行不同，大乘号召信众积极参与社会生活，把拯救自己(自度)与拯救众生(度他)结合起来。同时，大乘也把修行方法和手段的灵活性(权宜方便)作为教义原则来看待，不把任何教条看作是不可改变的。许多大乘经典有一个共同特点，就是强调接受和容纳多种不同的学说和信仰。在这方面有代表性的是《华严经》，它在突出学说个性的同时，倡导继承以往佛教的全部成果，把一切佛教修行规定和理论，甚至原本不属于佛教系统的修行活动也予以接纳，编排成一定的有序结构，共同作为成佛解脱不可或缺的环节和步骤。在这部经的《入法界品》中，甚至把国王使用的“断手足”、“截耳鼻”、“挑双目”之类的酷刑，也说成是“救度众生”、“令其解脱”的慈悲手段，把苦行者登刀山、投火聚之类的做法，也说成是“菩萨诸行皆清净”。总的说来，大乘教义的内容更庞杂，大乘佛教的适应能力更强，传播渠道更多。无论它传播到哪里，都会带上那里的民族特色。

第二，一佛与多佛。在大乘佛教兴起之前，各派佛教都认为，尽管在释迦牟尼之前还有六佛，并且未来还有弥勒佛，但是释迦牟尼是唯一现存的佛，这种信仰本质上是与教主崇拜相联系的一佛信仰。尤其在早期佛教时期，释迦牟尼被认为是人而不是神，是导师而不是救世主。人们之所以信仰他，在于他发现并且实践了解脱人生苦难的真理，在于他思想伟大，精神高尚，智慧深邃。到了大乘时期，释迦牟尼及其生平事迹则完全被神化了。更为重要的是，大乘崇拜多佛，倡导十方世界同时存在着无数佛；并且认为，一切众生都有佛性，都有成佛的可能。

第三，阿罗汉与菩萨。在大乘佛教之前，各派佛教都认为，除了释迦牟尼之外，其他人修行的最高果位是罗汉，全称“阿罗汉”。达到罗汉果位，就超脱了生死轮回。由于罗汉有着弘扬佛法，护佑众生的职责和能力，所以自然也就成为信众的崇拜对象。罗汉的地位，是仅次于佛。在大乘佛教中，罗汉信仰并没有被废除，依然流行，其主要崇拜内容都被接受下来了。

但是，大乘树立的主要修行样板，主要弘扬佛法者，主要拯救众生者，不是诸位大罗汉而是诸位大菩萨。菩萨是梵文音译的略称，全称“菩提萨堙”，也意译为“觉有情”、

“大士”等。在众多大乘经典中，所记载的菩萨也和佛一样，多得数不清。而且，相同名字的菩萨，在不同经典中有不同的描述、不同的形象和特点。总的说来，大乘虽然没有否定罗汉崇拜，但是罗汉的地位大大降低了。众多罗汉的地位远远比不上众多的大菩萨。比如，中国佛教中流行的观音、文殊、普贤、地藏四位大菩萨，其地位和影响就不是任何一位大罗汉所能比拟的。

佛教建筑 篇4

1 宗教对建筑的影响

1.1 西方宗教对建筑的影响

西方宗教的主要宣扬思想是政教合一思想, 其中, 神本主义的思想长期占据西方宗教思想的统治地位, 经历的历史时期大约分为三个阶段。

1.2 古典主义时期的神庙、神教阶段

这个时期的欧洲人们认为自然界中赋有神的力量, 神的力量远远超出人的力量, 并能对人们的生产、生活产生重要的影响, 因此, 古典时期存在大量为了供奉神、保护神的宗教, 比如以雅典娜、阿波罗、太阳神等命名的宗教圣地[1]。

1.3 封建社会下基督教和伊斯兰教教堂

在罗马帝国晚期兴起了对基督教的供奉, 到了中世纪, 基督教更是被赋予了神的光照, 基督教具有了神学的特质。

1.4 文艺复兴后具有人文性质的教堂

文艺复兴之后带有人文关怀的教堂得到了快速的发展, 这个时期的欧洲建筑讲究秩序和设计比例, 具有严谨建筑系统。

1.5 中国佛教对建筑的影响

中国古代长期处于皇帝以及各级代表机构的统治中, 宗教往往是政治的隶属工具, 具有很强的世俗因素。和西方国家宗教神化的性质相比不同的是, 中国社会讲究宗法血缘制度, 宗教由神化逐渐转变为人化, 主要神化了人的能力和力量, 最明显的体现是人们对古代君王、族长、祖先以及长辈的盲目崇拜, 儒家思想长期控制人们的思想, 在秦统一六国之后, 佛法逐渐传入中国, 在南北朝使其形成了佛教在中国传播的第一次高潮。佛教中普度众生的博大思想被历代帝王尊崇, 并大量聘请国内外高僧, 培养了大批的高僧学者, 在各地兴建佛寺, 逐渐形成了具有特色的佛教文化, 佛教思想对我国建筑发展产生了深远的影响, 突出体现在佛寺建筑成为我国古代建筑中的重要组成部分。

2 欧洲中世纪宗教建筑的发展

2.1 巴西里卡建筑

巴西里卡建筑兴起于公元前320 年, 世界第一大教堂——圣彼得教堂就是巴西利卡建筑, 建筑的主要特点是, 以古罗马的古典主义风格为主, 建筑平面主要是长方形, 屋顶主要是条形的拱券, 建筑的最外圈是一圈柱廊[2]。

2.2 拜占庭建筑

拜占庭建筑兴起于欧洲4 世纪和6 世纪之间, 到15 世纪还在继续发展, 主要以古罗马贵族的生活和审美文化为设计基本, 后来又融合了伊斯兰和阿拉伯的文化特色。建筑主要特点是外观十分奢华, 内部设计显得敦厚, 建筑屋顶主要采用的是穹窿顶, 是一种集中式的建筑结构, 后来发展成伊斯兰教建筑的模板。拜占庭建筑装饰艺术特色体现在:第一, 表现风格平面化, 线条和色彩实行平铺式展示, 原有的体积感和透视感逐渐消失;第二, 在室内和室外的设计上大量使用马赛克进行转换;第三, 比较突出抽象性的特点, 除了建筑的柱子之外, 不存在其他方面的装饰;第四, 采取辐射式的中心建筑布局。其中, 典型的拜占庭建筑主要有圣马可教堂、圣菲索亚大教堂等。

2.3 罗马建筑

罗马建筑兴起于10 世纪, 在10 到12 世纪得到了发展并发展到顶峰, 其建筑的主要特点是, 为了达到较为壮观效果, 多使用罗马式屋顶, 形状为椭圆和拱形, 首次引用了石头屋顶, 窗户的开口较小、处于位置较高, 具有神秘的特点。罗马建筑的外观封闭, 具有城堡的韵味, 造型沉稳敦厚, 具有庄严的艺术气息, 主要代表建筑有意大利比萨教堂、法国昂古莱姆大教堂等。

2.4 哥特式建筑

哥特式建筑兴起于11 世纪的法国, 建筑特点主要是尖形的拱门和屋顶, 建筑高耸, 窗户上绘有圣经图案和花纹, 正门的里面有圆形的花窗, 内部采用彩色画面的玻璃窗, 具有浓厚的宗教气息。在内部建筑的雕塑上, 主要采用怪诞的图案以及令人惊悚的怪兽等, 主要代表建筑有意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、法国亚眠主大教堂等[3]。

3 中国佛教建筑的发展

3.1 佛寺建筑

佛寺是最常见的佛教建筑, 起源于汉代, 借鉴了印度和西域的佛寺设计, 形成了以佛塔为中心的布局。佛寺在南北朝时期得到了快速的发展, 比如北魏洛阳的永宁寺。其设计采用了前塔后殿的布置格局, 突出了佛塔。到了隋唐、宋时期, 伴随佛学思想的深入发展, 佛寺得到了发展, 形成了对称式的布局, 明清之后的佛寺建筑更加规范化, 大多是具有中轴线的建筑格局。

3.2 佛塔

佛塔是佛教建筑中留存最多的建筑, 佛塔一般具有世俗的情感。其中, 影响最为广泛的是印度佛塔, 后经过实践发展形成了楼阁式塔、密檐塔、单层塔形式。

4 中西建筑比较

4.1 建筑造型方面

建筑的差异最明显的是体现在建筑造型上, 其中, 西方建筑大多数注重整体的厚重感, 突出表现不稳定的动态, 大多运用夸张的空间对比手法进行设计, 在内部布局上采用神秘的光影设计, 对人的情感产生导向作用。比如哥特式的尖塔结构, 体现了一种向上的张扬性格。中国的佛塔虽然也设计向上, 但却没有哥特式的凌厉, 层层塔层的堆砌给人一种较为亲和的感觉。另外, 中国的建筑在造型方面更为注重建筑的群体配合, 强调建筑林立间的虚实对比。

4.2 颜色选取和意境营造

西方建筑的颜色选取上较为大胆, 旨在给人以刺激的感受, 激发人的宗教情绪, 具有很强的象征性。比如哥特式建筑的彩色玻璃设计上就将色彩发挥得很充分, 并结合建筑设计的凌厉感, 将人们心中的宗教感受推向更高层次[4]。而中国在建筑颜色的选择上比较讲究, 色彩也具有一定的象征意义, 如青绿色象征青龙, 黑色象征玄武、代表北方, 朱色代表南方, 黄色代表中央。另外, 中国建筑不同于西方将情感视觉化的表现形式, 而是更为注重天人合一的思想, 一切建筑设计围绕人的发展, 并注重建筑给人带来舒适度。

4.3 材料选择上

西方建筑主要以砖石为主要的建筑材料, 比如哥特式大教堂以及一些神庙的建筑材料均是采用了砖石进行构建, 建筑耗费的时间较长, 一般需要几十年来完成。中国的建筑大多选用的是木质结构, 建筑形体较小, 并常以组合的形式存在, 其建筑材料的选取深受古代天人合一思想的影响, 层次错落有致, 布局和谐。

5 结束语

综上所述, 从建筑设计的外在形式上充分体现了中西方文化和审美趣味的不同, 西方建筑重视外观和物质感受, 主要体现了宗教信仰的狂热崇拜;中国建筑表现注重内在和含蓄, 提倡显示人们的精神力量, 表现人内心的平和。由此可见, 中西方文化发展的不同趋势, 在经济全球化的发展趋势下, 我们要吸收和借鉴适合我国建筑发展的西方建筑中的适合因素, 加强中西建筑文化交流, 从而不断提升我国建筑发展的国际化内涵。

参考文献

[1]戴孝军.人间与天国——中西宗教观的不同及在传统宗教建筑中的体现[J].阜阳师范学院学报 (社会科学版) , 2008, (5) :78-82.

[2]程丽昀.欧洲中世纪宗教建筑与中国佛教建筑比较[J].大众文艺, 2014, (9) :113-115.

[3]邹建雄.2014年国内宗教美学研究寻踪[J].绵阳师范学院学报, 2015, (3) :34-40.

佛教寺庙与道观建筑的异同 篇5

陶宁

1014021004 佛教寺庙与道观建筑的异同

在今天的地球上，有三类建筑最能给人留下记忆和震撼，留下辉煌和赞叹，一是皇家建筑，二是工业文明的大亨建筑，三是宗教建筑。中国是一个多宗教的国家，其中，拥有信徒较多、影响较大的宗教有佛教、伊斯兰教、基督教和道教它们在中国的建筑各有特点。

一、佛教建筑及其特色

中国主要流行从印度传入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，还有石幢、石灯等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影响，很快就开始了中国化的过程，体现了中国人的审美观和文化性格，充满了宁静、平和而内向的氛围，而与西方宗教建筑的外向暴露，气氛动荡不安完全不同。我国佛教寺庙建筑的发展过程，就是印度佛教不断中国化的过程。由于我国地域广阔，民族众多，各地的自然环境、历史背景、宗教信仰和民情风俗不同，佛教寺庙建筑的类型也不尽相同。

与佛教传入方式相适应，我国的佛教寺庙也可以分为三大类型。第一类为汉传佛教寺庙。这类庙宇数量多、分布广，第二类为藏传佛教寺庙，主要分布在西藏自治区和内蒙古自治区以及青海、甘肃、四川、云南等省。第三类为南传上座部佛教寺庙，主要分布在云南省西南部。

三类佛教寺庙，它们都是供奉佛像、存放佛经、举行宗教活动的场所，同时也是僧人们居住、生活的地方。然而，由于它们深受各地传统建筑和地形、气候等影响，在单体建筑和总体布局上，又各自具有明显的特征。由于深受宫殿、王府、坛庙、住宅等传统建筑模式的影响，汉传佛教寺庙一般都由一组又一组的庭院式建筑组成。中轴线分明，左右对称。寺庙的等级不同，大小不同，寺中庭院的数目也不相同。规模小、等级低的寺院，一般只有一、二个庭院。规模大、等级高的一般有四、五个以上的庭院。唐代的扶风法门寺，属于皇宫之外的内道场，是一座规模宏大的皇家寺院。其庭院数目，多达二十四个。北京的潭拓寺，历来都是一座重要的全国名刹。它的轴线有左、中、右三条，其庭院也依次布列在二条轴线上。

在汉传佛教寺庙中，单体建筑的种类非常丰富。殿、堂、楼、阁、廊、虎、亭、台等，凡是我国古代建筑中的诸多类型，在汉传佛教寺庙建筑中几乎都有。修建在山麓或山上的寺庙，大多顺山势布局，殿堂层层递高；主殿位置突出，配殿环列前后或左右。这种寺庙的布局突出了主体，又富于变化。有的寺庙修建在悬崖绝壁上，如山西浑源的悬空寺，远看似空中楼阁。还有的寺庙，跨谷建桥为基，上筑佛殿，如河北井陵福庆寺的桥楼殿，远看似空中彩虹。这些，都是我国汉传佛教寺庙建筑中的特殊类型，也是我国古代建筑的精品和杰作。此外，至今保存完好的汉系寺庙还有：浙江杭州的灵隐寺、浙江宁波的天童寺、浙江天台的国清寺、河南嵩山的少林寺与法源寺、北京的云居寺、陕西西安的香积寺与慈恩寺、上海的龙华寺与龙山寺、广东韶关的南华寺、广州的六榕寺与玉佛寺、福建厦门的南普陀寺、台湾的竹溪寺等

藏传佛教寺庙，一般都称为喇嘛庙。这类佛教寺庙又可以分为三种。第一种，汉式建筑的喇嘛庙，如北京的雍和宫、青海乐都的霍昙寺等。它们的总体布局，与汉传佛教寺庙没有两样。第二种，汉藏建筑结合式。河北承德普宁寺、普乐寺等，均属于这种建筑形式的喇嘛庙；寺的前部为典型的汉族建筑形式，寺的后部为典型的藏族建筑形式。这两种喇嘛庙在我国的数量不多。第三种，藏式建

10资环

陶宁

1014021004 筑，如拉萨布达拉宫、日喀则扎什伦布寺。但这类寺庙也并非纯藏式建筑，其中也融入了数量不等的汉族建筑形式。

南传上座部佛教（小乘教）寺庙，深受汉族建筑，泰、缅建筑和傣族民居建筑的影响，有宫殿式、干阑式和宫殿干阑结合式三种。因为小乘教只认释迦牟尼为佛，寺庙建筑例以佛塔和释迦牟尼佛像为中心，因此，大殿或塔是寺的中心，僧舍等环列周围。小乘教地区的寺庙数量很多，几乎村村有寺，寨寨有塔。殿堂内外装饰华丽，色彩鲜艳夺目。在蓝天、白云和绿树的掩映下，造型灵巧美观的南传上座部佛教寺庙，给人以超凡脱俗之感，引人注目。

上述三类佛教寺庙，虽然它们各有特色，但是，它们都是宗教建筑、院校建筑和生活建筑的结合体，而且结合得如此完好、如此巧妙，这在我国古代建筑的众多类型中，是独树一帜的。

二、道教建筑及其特色

中国道教供奉神像和进行宗教活动的庙宇，通常称为宫、观、庙。道教建筑主要是庙宇建筑组群，宋以后也有极少数的石窟和塔。由于祭祀名山大川、土地城隍等神的祠庙历来都由道士主持，所以许多这类祠庙也成为道教建筑。由于道教与我国传统文化有密切的关系，反映在建筑上，比佛教寺院更具有民族风格和民俗特色。总的来看，我国的道教建筑，主要有四个特征：

（一）以木为建筑材料

在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，基本上都是以砖石为主要建筑材料。惟独我国古代建筑，是以木材作成房屋的主要构架，属于木结构系统，佛教的守庙、佛塔，道教的宫观也都是以木结构为主。

（二）注重建筑物与自然环境的联系

“自然美”是道教的最高境界。为了体现“以自然之为美”的“自然之道”，道教宫观建筑十分注重与大自然的联系。许多宫观建在依山傍水的山峦之中，楼台池榭、山石林苑，于自然环境融合为一，以达到人与自然“天人合一”的最高境界。这一审美情趣，对陵墓、宫廷祭祀、园林、民宅等所有古代建筑物，都产生了深远的影响。

（三）运用数的等差关系造型

中国传统建筑，几乎都存在着有规律的数字等差关系，这是道教观念影响所至。道教对数的观念，是在《周易》基础上形成的《周易》有“阳卦奇，阴卦偶”之说，其中“九”是天数，阳数之极，为最大。因此古代建筑房屋间数，则以九间为最大，依次递减为!祀建筑也非常重视数字关系。如象征天道以及人对天的崇拜的北京天坛圜丘，圜丘呈圆形，共有三层。第一层中心的“太极石”，被九块嵌有扇形的石板环绕着。以此逐圈扩展，所用石料都是九的倍数。每圈铺砌的石板数，都与“九”字有关，强烈表现出古人崇尚“九”的文化主题。

建筑物的数字等差关系，虽然意在体现道教的信仰观念，但在艺术表现上，数字的等差所造成的有规律的节奏，却形成了和谐的艺术形式美，成为中国古代建筑艺术独有的一道风景线。

（四）建造反翘的曲线屋顶

中国传统建筑形式，以具有浪漫情调的反翘曲线大屋顶为显著特征，这种反翘曲线屋顶，是世界上样式最多、个性最为突出的建筑部分，成为充满审美情趣的建筑艺术杰作。汉以后，随着道教的传播，这种式样的屋顶，在社会上迅速流行起来。反翘曲线大屋顶，呈现出一种飞动轻快、直指上苍动势，体现了道教飞升成仙的追求。这种大屋顶，不但毫无头重脚轻之感，反而使建筑物稳固而踏实。

10资环

陶宁

《隋唐佛教》 篇6

《中国社会科学》一九八二年第五期为此发表廖自立题为《把神学问题化为世俗的问题》的书评。书评赞扬这本书既不是信仰主义地赞美佛教，又不是就宗教解释宗教，也不是不加分析地摒弃宗教，而是力图把“神学的问题化为世俗的问题”，“用历史说明迷信”。作者运用历史唯物主义观点，深入分析佛教的兴盛是如何与统治阶级的政治经济利益密切相关，从而较深刻地揭示了佛教的本质，展示出佛教产生、发展和消亡的规律性。

书评认为，这本书的理论分析具有相当的广度和深度，书中既有对具体宗派典型思想观点的深刻剖析，又有对宗派源流世系的简要考察以及宗派的比较，在体例上，在具体分析和结论上，都有独到之处。本书还包含了丰富的资料，其中绝大部分是第一手资料，作者对于资料的运用也比较纯熟，在引用时经过谨严的选择和安排。

关于旅游文化之佛教建筑的思考 篇7

近年来,旅游已经逐步演变成一种大众休闲的模式。在旅游业蓬勃发展的今天,一些消费者更加注重对于旅游内容内涵的理解。除了在旅游中放松身心之外,旅游文化的注入也提升了旅游业的整体内涵。在旅游文化的发展当中,一些特色的文化资源成为其中的重要支柱,可以称得上是旅游文化发展的精髓所在。本文笔者结合自身对于旅游文化的见解,在结合文化同建筑风格的基础上进一步探究我国旅游文化的发展,在思考佛教文化同旅游文化相互融合的同时,更一步的看待我国的佛教建筑发展。

二、佛教文化和旅游文化

佛教文化由于自身包罗万象,而且发展历史较为悠久是当下旅游文化中的一朵奇葩。自佛教传入我国之后,无论是朝代的统治者还是民间都在通过大修寺庙来传播佛教文化,因此在我国出现了许多的古寺庙。作为历史的馈赠,它们的建筑风格比较特别,而且端庄稳重。在文化底蕴的衬托下,它的魅力更加独特,作为我国重要的旅游资源,不断吸引着海内外的游客探访学习。

作为中国传统文化的重要组成部分,佛家思想同道家、儒家一样对深灰的发展影响巨大。我国寺庙的建设大多位于风景秀美之地,因此在当下的旅游项目当中,佛教建筑可谓称的上是旅游文化的一个大综合,既涵盖了自然风光的秀丽,又包含了古代文化的沉淀,同时独具韵味的佛教建筑群更是开阔了游客的眼界,增长了他们的阅历。因此,在旅游文化当中,佛教建筑是一个不得不提的永恒话题。

当下在我国,四大佛教名山除了环境清幽雅致之外,也同样凭借其自身的文化特色吸引着越来越多的游客,我国的四大石窟也如此,并且伴随着我国传统文化传播的不断深入,越来越多的海外游客慕名而来,自然在观赏之后,大叹我国传统文化优秀,乘兴而归。这些著名的旅游景点就是我国佛教建筑同旅游文化最融洽的结合。

三、我国佛教建筑的特点

(一)佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟

我国佛教建筑在初期受到印度影响,塔庙里,以塔为中心,周围建以殿堂、僧舍。塔中供奉着舍利、佛像等,是寺院的中心建筑。但是在传入我国之后,在结合本土的文化和社会发展之后,佛教在我国逐步形成了自己的体系风格。晋唐以后,殿堂逐渐成为主要建筑,佛塔被移于寺外,多建寺前、寺后或另建塔院,形成了以大雄宝殿为中心的佛寺结构。我国古代历来重视方位,寺院坐北朝南,主要殿堂依次分布在中轴线上,层次分明,布局严谨。这些建筑风格都在不断的凸显佛教建筑在我国因地制宜的发展,同事也从另一个侧面折射出我国对于佛教文化的重视。西藏的佛寺建筑,一般有庞大的建筑群,体现出汉藏文化融合的风格,北京的雍和宫,拉萨的布达拉宫,承德的外八庙等是这种建筑的典型。佛教建筑风格的相似也可以像我们传达民族、地域之间的不断融合。

(二)佛教寺院的布局

寺院主要殿堂依次为山门、天王殿、大雄宝殿、法堂、藏经楼、方丈室等。东侧有僧房、香积厨、斋堂、职事房、茶堂、延寿堂等。西侧多为接待云游僧人的禅堂等。这些作为佛寺的主要构造在我国的寺院中都是大范围的应用的,这些都归功于我国佛教建筑风格的发展。在一些大寺院,门前还有放生池。为的是方便来往香客的祈福还愿。许多寺院都在深山密林中,所以第一道门便称“山门”,而三、山音近,故此一般山门又由三道门组成,象征佛教的空门、无相门、无作门的“三解脱门”。“三道门”是我国佛教在奔洳发展结合本土文化发展的一个重要标志。也是我国佛教建筑当中的一大特色,它是在历史的层层过滤之下发展而来的,因此极富历史文化气息。这些特别的佛教文化现已经成为当下我国旅游业发展的一个产业特色。

(三)佛教建筑之美学特征

佛教建筑 篇8

_神光上寺钟楼是全寺最高建筑, 也是越南现存最有价值的木结构建筑。

_越南的街道。

佛教在公元时期就传入了越南。从此以后, 佛教寺庙开始在越南迅速发展传播, 直到几乎每一座村庄都有自己的寺庙。越南一句俗语说:“土地属于国王, 而佛寺属于村庄。”这说明越南和其他东方国家一样, 皇室拥有全国的土地, 而乡村社会则拥有他们自己的佛寺。事实上, 大型寺庙多由国家统治者建造, 而其他绝大多数的寺庙都是乡村的中小型寺庙。

越南佛教建筑类型

相比中国古代的佛教寺庙建筑, 越南古代佛教寺庙建筑的类型较为简单。在越南历史上, 对于木构建筑, 并没有类似中国《营造法式》之类的国家建筑规范传世。而且由于朝代更迭、战乱等原因, 寺庙的重修、重建频繁, 寺庙建筑的类型和等级规格很难说有统一的规范规定。对于建筑技术来说, 就只能由建筑工匠们代代相传。就现存的越南传统佛教建筑看来, 主要的建筑类型为:殿堂、楼阁、塔等建筑。

1. 殿堂

殿堂是越南寺庙中最主要的建筑。和中国禅宗寺庙的布局相似, 越南寺庙中多以供奉佛像的大殿为主要建筑。越南寺庙的大殿主要有三种平面形式:“丁”字形、“三”字形和“工”字形。“丁”字殿比较简单, 由前面横向的拜堂, 加上后面纵向的佛殿组成。一般屋顶相连, 室内空间是一个整体。“三”字殿和“工”字殿类似, 实际上是三座平行的建筑, 一般中间一座较窄, 室内空间也都是一个整体, 若屋顶相连即为“工”字殿, 不连则是“三”字殿。

2. 楼阁

中国佛教建筑中有许多精美的楼阁, 越南佛教建筑中也同样有许多楼阁建筑。在修建技术上, 一般是采取将主要柱子贯穿所有楼层的办法。楼层上的次要柱子则落在下层的梁上, 由此累叠而上。

3.塔

现存的越南古代佛教寺庙中, 古塔的数量并不多。而且基本上都是砖石塔, 未见还有楼阁式木塔。很多寺庙也都没有建塔, 这种情况可能和越南佛教主要受中国禅宗的影响有关。

汉地佛教的塔来源于印度的窣堵坡。据传说, 佛陀被弟子从毗舍问及怎样才能表示对他的衷心和虔诚时, 没有答话, 而是把身上的方袍平铺于地, 又把化缘钵倒扣袍上, 再把锡杖树立于覆钵之上, 这就形成了印度佛塔的雏形。佛塔随着佛教的传播传入汉地后, 就受到汉地文化的影响, 出现了汉地式样的佛塔。佛塔在佛寺中的地位, 随着汉地佛教的发展而变化。佛塔最初是佛祖的代表, 也是供信徒崇拜的对象, 寺庙围绕着佛塔进行建造。而后, 随着佛教的发展, 这种崇拜方式并不符合汉文化的习惯, 从而使佛塔的地位日益边缘化。正如张法先生所说:“早期佛寺, 塔殿并重, 但以塔为中心。而后, 佛殿因供奉佛像 (这是汉文化最熟悉的崇拜方式) , 其地位越来越高, 逐渐成为寺院的主体。而塔, 这种非汉文化的崇拜方式, 在寺院中的位置越来越边缘化, 最终被请出寺门之外, 成为求拜体系中可有可无的成分。”

典型越南佛教建筑分析

1.金莲寺

金莲寺坐落在西湖一个小小的半岛上, 属河内市西湖郡广安坊仪蚕村。该寺建于李神宗王朝 (公元1128—1138年) 。至今已有近千年历史, 是京城最美的古寺之一。

_福缘塔位于天姥寺山门之外。

相传12世纪李朝时, 有一位名叫“慈华”的公主到西湖边养蚕, 公主死后, 其所居住的宫殿就成了金莲寺。金莲寺有亭台楼阁, 金莲寺三观门是极为独特的建筑物, 从侧面看就像一枝莲花在四季碧波荡漾的西湖水面上绽放。金莲寺主建筑高两层, 飞槽绿瓦, 雕梁画栋, 假山与花木相间, 木结构都雕有精致婉转的龙和花草纹饰。屋檐上翘缀有陶制四灵龙麟龟凤。“金莲寺”的朱漆三字悬在寺门正中。寺内佛像造型生动, 还塑有越南南北朝皇帝郑柞塑像。现今金莲寺仍保藏精美的佛像, 如三世佛、阿弥陀佛和观世音等组像, 颇具艺术价值。

金莲寺融合了佛教和道教艺术, 三座平行布置的殿宇象征了天、地、人;窗子表达了佛教的“空和不空”思想, 外面围绕着道教的八卦。这是最早采用“三”字形平面的越南寺庙, 有前、中、后三殿。殿与殿之间留有空隙采光, 三殿都为重檐, 重檐之间为采光通风之用。金莲寺山门是一个具有类似中国古建筑特有构件“斗栱”的越南古建筑。这座山门有三间, 每间都有一个歇山顶, 中间最高, 两边的屋顶在中间的柱子边上断开, 戛然而止, 这个方向上支撑屋顶的类斗栱构件也没有和这两根柱子发生联系, 而是直接落在了梁上。总共只有四根柱子, 全部都收杀明显, 同时还有较明显的侧脚, 这都是为了增强稳定性的措施。尽管如此, 仅靠一排柱子就能稳固地支撑那么大的屋顶, 同时柱脚上并没有如中国牌坊和大门上常见的抱鼓石等, 也似乎没有采取特别的保持大门稳定的措施, 可见古代越南建筑工匠们的高超技艺。

_“金莲寺”的朱漆三字悬在寺门正中, 每间山门有一个歇山顶。寺内飞槽绿瓦, 假山与花木相间。金莲寺是最早采用“三”字形平面的越南寺庙, 有前、中、后三殿。

2. 天姥寺

天姥寺位于顺化城西郊香江江畔, 耸立于北岸高处, 是越南著名的古刹, 又名灵姥寺。始建于黎朝弘定二年 (公元1602年) , 已有400多年的历史。传说, 有位老妇在此地预言将会有位明君在此建塔供佛。因此阮氏王朝的始祖便下令建造了此寺。寺内拥有天王殿、玉皇殿、大雄宝殿、说法堂、藏经楼、钟鼓楼、十王殿、大悲殿、药师殿等金碧辉煌的建筑。历史上该寺庙几经毁损, 几度修复。最近的一次是受损于越南抗法战争和抗美战争期间, 1975年予以修缮。

天姥寺的主殿大雄宝殿建在一座幽雅的花园内, 里面第一间佛堂有一尊铜铸的弥勒佛坐镇, 在大雄宝殿后面还有一座官武祠和官音寺。此外, 天姥寺还有一口于1701年铸造的巨钟, 重达2052公斤, 以及一块由大理石龟驮着的石碑, 高约2.5米, 上面记载着天姥寺对于宣扬越南佛教的贡献。

_天姥寺的主殿建在一座幽雅的花园内。福缘塔为八角形的七层宝塔, 由砖砌筑, 逐层递减, 檐上铺设黄色琉璃瓦。

天姥寺的建地是越南传说中的龙穴所在, 寺前那湾江水如龙盘踞, 寺后横卧山影如龙坐卧、云幕轻卷, 这山水构成的神龙姿态, 倒令人真的觉得神龙随时都会离水离山, 飞升而去;自香江的船上远眺天姥寺方向, 可见岸上最显眼的建筑物, 是如一把剑插在临岸突崖上的福缘塔。根据福缘塔碑碑文记载, 该塔建于绍治四年 (公元1844年) 。福缘塔位于天姥寺山门之外, 为八角形, 共七层, 高21米, 每层内祀佛一尊。八角形的七层宝塔, 分别代表佛祖七种不同的化身, 塔内供奉着一尊镀金的笑佛以及三尊细致优美的佛像。宝塔外则有六尊守护神塑像捍卫着宝塔。塔前临与香江通连的天姥荷花潭, 耸立于绿树丛中的塔身倒映潭中, 波光塔影, 景色绮丽。全塔由砖砌筑, 逐层递减。每层出檐较短, 短檐上铺设黄色琉璃瓦。塔顶以葫芦宝瓶塔刹结束。在塔的正面, 每一层都有一个拱门, 拱门周边配以中文写成的对联横批。此外, 每层的每个面上都开有圆窗。窗花各有不同, 多为佛教吉祥主题。

_独柱寺建在灵沼池中的一根大石柱上, 几个角高高翘起, 挂满了莲花装饰物。

3. 独柱寺

独柱寺地处河内市中心, 位于巴亭广场西南, 就在著名的胡志明纪念馆旁边, 是河内最负盛名的旅游胜地, 也是越南最具特色的古建筑之一。独柱寺建于1049年的李朝, 因建在灵沼池中的一根大石柱上而得名。灵沼池为方形, 池周砖砌栏杆。寺为木架构, 方形, 每边3米, 四面带廊。传说当年李太宗年高而无子嗣, 某夜忽然梦见观音菩萨手托婴儿立于莲花台上。此后不久, 李太宗便得一子, 乃下令仿出水莲花修建寺, 故独柱寺似出水莲花。直径1.25米、地上高度4米的石柱象征花梗, 石柱四周的4根木支架如同花, 寺身及四边微翘的屋檐, 构成花瓣。寺正面檐下悬匾, 匾题“莲花台”。

独柱寺立于一摊绿水中央, 看似是规则的, 实则是多变的, 它犹如盛开的莲花, 纯洁而清新, 灰黑的木材质和雕花石质泄露着它的年龄。在这多木质莲花的底部, 由一根圆形粗壮的石柱支撑, 在石柱上规则地钉有一些木板连接上面的小房子, 旁边有几级石阶可以通到寺顶。走上去映入眼帘的首先是“莲花台”三个字, 里面供奉着观世音菩萨, 装饰充盈, 香火不断。寺庙的几个角高高翘起, 挂满了莲花装饰物。绕柱行一圈, 另一端则是一颗菩提树, 树下供奉着香火。

独柱寺原寺1954年法国撤军时被炸毁, 仅存石柱。1955年在其原址依原样重建。规模小于原建, 但其艺术风格仍旧保留。

佛教建筑 篇9

佛教传入河北的时间大约在两汉时期。据文献记载和文物考证, 始建于东汉永平十年 (公元67年) 的河北南宫市的普彤寺是河北乃至全国最早的寺庙, 它比号称“中国第一寺”的洛阳白马寺的建寺时间还要早一年, 距今有不到两千年的历史。隋唐时代, 佛教达到了鼎盛时期。这期间, 义玄禅师在河北正定县的临济寺创立了闻名于世的“临济宗”, 素有“临济子孙遍天下”之称。另外, 由赵州和尚从谂在赵县柏林禅寺开创的“赵州禅”, 也在佛教界占有重要地位。到清代, 河北的承德形成了北方的藏传佛教中心。据清光绪年间记载, 全省有寺庙786座, 古塔59座。历史战乱, 年久失修等, 现大部分被毁或仅留遗址。

二、河北省佛教建筑的历史分期、分布格局

1. 隋唐时期

隋唐时期中国的佛教进入了高峰期, 但是河北省佛教建筑保留下来的比较少, 一部分寺院被损坏, 只剩下了寺塔, 如下表

2. 宋元时期

宋元时期的佛教日趋衰弱, 但这一时期佛塔的数量远远超过了寺庙的数量, 如下表:

3. 明清时期

明代中期以后, 在蒙古俺答汗的提倡下, 藏传佛教 (喇嘛教) 迅速向青海、甘肃、四川等藏族地区及北方蒙古族地区传播, 河北承德的寺庙建筑也受此影响, 在这一时期出现了藏传寺庙的鼎盛时期, 如下表:

4. 河北省佛教建筑的分布格局

河北省的寺庙建筑要分部主要集中在承德市, 石家庄市到保定沿途一带的个各市县, 张家口, 唐山市也有零星分部, 承德以寺庙居多, 佛塔主要集中在河北省的中部以及西南部。

三、河北省佛教建筑的文化特色及结构布局特点

1. 佛寺

佛寺建筑由于地域性、民族性、文化性的不同, 又产生了以藏传佛教, 汉传佛教建筑为主的佛寺, 河北主要以汉族文化为主, 所以汉传寺庙居多, 而河北的承德, 由于当时清朝的统治帝王为了团结蒙古和西藏等少数民族而修建宗教寺庙来稳定清朝西部边疆的稳定, 所以承德形成了北方的藏传佛教中心。

(1) 汉传佛教寺庙

汉传佛教寺庙一般都由一组一组的庭院式建筑组成, 中轴线分明, 左右是对称。当然有的由于受到地形条件的限制, 所以汉传佛教寺庙的建筑布局也并非完全一样, 正定的隆兴寺是我国现存时代较早、规模较大、保存较完整的一座汉式佛教寺庙建筑群。

(2) 藏传佛教寺庙

藏传佛教寺庙宫殿塔寺合一, 充分体现了政教合一的性质。它既是宗教活动场所, 又是一个政治经济、文化、财富的集汇地。总体布局常取对称式布局, 没有明显的中轴线, 以低矮的建筑群衬托, 突出主体建筑大殿, 河北承德的普陀宗乘之庙无明显中轴线, 气势虽然赶不上西藏布达拉, 但其占地之广、体量之大却为内地寺庙所仅有。

(3) 汉藏结合式建筑

这类寺庙多建在北方地形平坦之处, 喜欢采用轴线布局, 主要建筑大经堂往往用简化的藏式装饰, 其他附属建筑及塔幢的形式选用汉式藏式不一。河北承德藏传佛教寺院是汉藏风格结合的一种情况。外八庙这些寺庙的建筑形式吸取了西藏、新疆, 以及蒙古族居住地许多著名建筑的特点, 集中了当时建筑成功的经验而创造出来的。

2. 佛塔

我国的佛塔, 早期受印度和犍陀罗的影响较大, 后来在长期的实践中发展了自己的形式, 在类型上大致可分为阁楼式塔、密檐塔、单层塔、喇嘛塔和金刚宝座塔。河北省佛塔主要以阁楼式, 密檐塔为主, 单层塔数量不多。

(1) 阁楼式塔

阁楼式塔是仿我国传统的多层木构架建筑, 是指古塔塔身造型像中国楼阁建筑。如中国早期出现的木结构楼阁式塔和隋唐以后出现的砖石仿木结构楼阁式塔等。如定州的开元寺塔, 正定的广惠寺华塔、凌霄塔, 衡水的宝云塔等都为阁楼式塔。

(2) 密檐塔

密檐式塔是指其外檐层数多于塔内楼层数的塔。河北省的密檐塔式塔主要分部在东南部的一些市县地区, 比如赵县、易县等地, 赵县的柏林寺塔全称为“特赐大元赵州古佛真际光祖国师之塔”为砖木结构的密檐式塔。

(3) 单层塔

单层塔塔身为方形、六角形、八角形或圆形的亭子状, 全塔只有一层, 有的在顶上加建一个小阁。河北省的单层塔数量不多, 万寿寺塔林中有十座皆为单层、单檐仿木结构砖塔。

3. 河北省石窟寺

石窟寺院与一般平地的木造、石造或砖造寺院不同, 是利用岩盘或岩山开凿而成, 十分坚固并富有防护性, 因此大多能保存迄今, 其间留有印度佛教传入我国的历史痕迹, 弥足珍贵。河北省邯郸市峰峰矿区的鼓山上响堂山石窟分成为河北省规模最大、历史最为悠久的石窟。

以上是对河北省佛教建筑艺术特色的一个初步分析, 研究佛教建筑对发展佛教、传播文化都是至关重要的, 它是一部研究中国佛教建筑很好的史书, 希望越来越多的有识之士对河北省的佛教建筑做更深入更透彻的分析和研究。

摘要：河北省历史文化悠久, 文物古迹遍布全省, 是中华文明的发祥地之一。中国佛教大约在两汉时期传入河北省, 河北省的佛教文化底蕴深厚, 佛教建筑的数量在全国排名第二, 在我国佛教建筑艺术史上占有重要地位, 本文对河北省的佛教建筑发展概况, 历史分期, 分布格局及文化属性做了初步的统计与分析。

关键词：佛教建筑,分布格局,文化属性

参考文献

[1]田真.佛教在中国的传播和发展

[2]张勃.汉传佛教建筑礼拜空间源流概述

[3]才旦.藏族建筑艺术浅议

佛教建筑 篇10

我国古代的佛教建筑有着非常悠久的历史和文化, 结合我国历史发展历程来看待佛教建筑物中的特色思想, 尤其在南北朝的石窟建筑中体现的更为突出, 通过对这些古代建筑的特色风格进行研究和分析, 发现其中拥有很多的思想意识和价值。在建筑风格上结合当时西方的思想理念和文化背景进行建筑设计, 体现了我国古代佛教建筑的特色以及具有中国化的佛教建筑风格, 进而形成了具有中国本土风格特色的建筑群体。

1 中国古代佛教建筑的思想特色

针对我国佛教建筑的设计思想主要体现在佛教的文化思想理念上, 同时又将中国传统文化的特色融入进去, 尤其是中国古代的皇权思想更是淋漓尽致的反映在当时的古建筑的设计当中, 对当时古代建筑物的设计有着非常深远的意义。君主权利制度在我国古代社会中式最为明显权利关系, 是当时时代背景下具有最高的权利象征, 而作为人们信奉的佛教则位居第二位置。这些特色思想都通过古代否教建筑真实的展现出来。例如, 一些敬鬼神而远之的思想就被反映的更为现实和明显。中国佛教发展的源远流长, 通过对我国古代历史进行研究发现各个历史朝代都有着非常深刻的宗教情节, 尤其是佛教中的道教的清净轮回和因果关系无不反映着当时的社会关系。在一些有关古代佛教的著作中明确记载了当时皇权主义对佛教的钟爱和恩宠, 以御赐牌匾的方式来表达对佛教的喜爱。然而一旦出现佛教和帝王之间的矛盾则帝王阶级必会采取相对极端的方式来进行压制, 这种现象充分的说明了我国古代君主权利的专项制度。在我国的北魏、北周以及后周历史时期都曾出现过焚烧寺庙的情况, 尽管时间短暂, 但其中大量具有名族特色的特殊历史时期的古建筑被毁, 给我国的历史研究留下了遗憾。

在我国古代的佛教建筑中的设计思想来自于当时的皇宫建设, 以此来显示佛教的地位和佛学中的思想。由于君主制度的制约使神君主的宫殿建设必须得到皇帝允许和批准, 其中最为突出的就是屋顶设计, 拥有至高无上的皇权主义思想就被当时的宫殿建筑设计表现出来。在建筑中的各色材料也有着明确的规定, 例如, 黄色和绿色玻璃瓦的使用就存在很大的不同, 黄色是皇权的象征, 只能应用在皇家的宫殿建筑和某些佛殿中, 而其他的王爷府和菩萨殿则只能使用绿色的来进行建筑, 这充分的说明了佛教所具有的至高无上的地位和身份。同时在涉及的规模和尊贵风格上都以皇家作为参照标准, 不能超过其设计。即使是神也不能驾驭皇权的统治之上, 在社会历史环境和人为自然的影响下必然对佛教的传播和发展产生一定的影响, 进而促进佛教建筑的文化和信徒结合方式也发生了根本性的变化。反映到建筑物的特色结构上来就是出现不同风格的建筑形式, 将佛教的文化和特殊历史时期的文化结合起来展现古代中国的人文背景和历史风情。

2 我国古代佛教建筑的风格

在我国古代的佛教建筑中, 飞天图案、莲花图、卷草图以及祥云图都是佛学中特殊的形象展现, 具有特殊的历史建筑意义, 将佛教的建筑设计按照佛学的理念进行全面的融合, 主要通过两个步骤来具体体现。

2.1 佛教的布较石窟

通过相关历史资源的查阅, 了解到佛教石窟起源于当时的古印度, 一些相关资料中数据显示我国的佛教石窟数量非常庞大。甚至占到世界之首的位置。同时以佛学的理论来应证建筑物的装饰上有明显的体现, 使整个佛教发展最具有代表性的文化内容, 目前在我国最著名的佛教石窟是位于敦煌的莫高窟和大同的云冈石窟。

在我国的佛教石窟建筑物中将各类事物都融入到建筑的结构中去, 例如, 石刻的花鸟异兽、奇珍异宝、湘云以及瑞草等图案来彰显佛家的贵族气派, 将神佛形象表述成伟大、慈悲、庄重的大众形象, 其中点化众生和普度众生是佛家思想的精髓部分。按照这样的思想理念来进行具体的建筑设计, 具有特殊的文化价值和历史韵味, 通过这样形式的展示来促进普通大众对佛学内容的传播的发展, 进而对一些历史事件发生生产了非常深远的影响。我国丝绸之路事件的发生更为佛教建筑增添了许多西方元素,

2.2 中国佛教寺院的布教环境

在佛教建筑装饰中的“努斯”表达了特殊的含义, 第一, 大量的飞天图则主要象征着佛的自由和完美, 祥云则向人们放映了世界中的第三极乐世界的快乐与和平, 向人们述说了一个追求佛的曲折故事, 同时对追求这种世界的人们提出了非常多的要求。例如, 我们所熟知的色、香、声、味、触、法六尘的戒除, 以这些具体的要求来做到四大皆空, 进而才能保证身体器官的干净和透明。通过这种思想的熏陶来促使人们放空心灵和追求极乐世界, 呼唤世俗的人们放下心中的杂念和欲望共同走向安稳、和平的建设过程中去。第二, 有关于莲花图案设计的表现意义, 其中莲花的建筑设计应用反映着人世间的真善美, 以纯洁和庄严的形象来展现神的圣洁和崇高。在人世间则要求人们展现美好的一面, 做到不杀生、不盗窃、不妄言、不恶口、不邪见等高尚的情操, 保证自身的纯洁和宁静。只有确保每一项要求都符合之后才能实现最后的目标。第三, 牡丹花的建筑运用, 用牡丹花作为高贵富丽的象征并且具有非常悠久的历史和文化背景。牡丹的清香彰显出佛所特有的尊贵气息, 预示着佛在人间传播的全满成功, 同时牡丹化的特色体现出佛学中无我、纯净、慈善、绝尘等禅意佛语。除此之外还有许多花都富有特殊的意义和思想。例如石榴花象征着功德圆满, 葡萄象征着果实丰收, 宝相花则象征着德与善的吉祥佛语等等, 这些都是古代佛教建筑中的特色体现。

3 结束语

佛教文化以其独有的特色反映着每个不同历史时期的文化与价值, 通过特色思想与建筑设计的结合来真实的再现古代历史文明。中国古代的佛教建筑对整个中国的文化思想有着重要的意义和作用, 与中国古代的皇权思想有着紧密的联系, 它始终代表着某个特殊历史时期的蓬勃发展象征。通过对历史时期的特殊文反映来表现具体的建筑风格。将中国古代佛家的特色思想充分的融入到佛教建筑物的设计中去, 从某种程度上反映着我国古代文化和历史的兴衰变化。

参考文献

[1]袁爱俊.对建设具有文化品质学校的思考与实践——世界遗产教育与中华传统文化教育相结合[J].北京教育 (普教版) .2008 (05)

[2]曹永康.我国文物古建筑保护的理论分析与实践控制研究[D].浙江大学2008

佛教与中国绘画 篇11

吾国的艺术在夏商周的时候，大体在自然的发展，未曾和外邦有所接触。属于艺术的一部分的绘画，就好像一个孩子，还被拥护在母亲的身边，未曾和其他的人有过相当的社交。到了西纪前三世纪的时候，秦始皇统一六国，版图远扩于西南，从而西域的美术品，渐次输入中土，并且在始皇帝二年的时候，西域骞霄国画家烈裔入朝，能口喷丹墨，而成魑魅怪诡群物等的图像，善画鸾凤，轩轩然唯恐飞去。这是吾国的绘画与外邦有社交的开始。从秦代以后，依国势与交通等的关系，渐渐增加更多的接触机会，这也是必然的趋势。西人候儿氏（Hirth）所著的《中国美术之外化》一书，曾分中国古代之绘画为三时期：从最古到西纪前一百五十年，是不受外势影响的独自发展时代为第一期；从西纪前一百五十年到西纪六十七年，是西域画风侵入时代为第二期；从西纪六十七年以后，是佛教输入时代为第三期。但是西域诸国，大都尊奉佛教，西域画风的侵入，也可以说是一部分佛教画风的输入。就是说候儿氏所分的三时期中第二第三两个时期，都受着佛教的大影响，不过一属间接一属直接罢了。在此所以我要提起与东晋学术思想有极大影响的印度佛教和吾国绘画的关系了。

佛教东传中国，是在汉明帝时代。史载明帝曾梦白光金人，遣蔡愔到天堂求佛经及释迦像。这事在明帝永平八年，即西纪十五年，就是候儿氏所划分佛教输入期的开始时候。当时和蔡愔同归的，有沙门迦叶摩腾与笠法兰二人。因白马驮经，建白马于洛阳雍门，使二沙门翻译经典于寺中。是为吾国有佛教及佛的始初。其实秦代与西域交通之后，在来往的痕迹中间，早已成佛教东传的机会。一说：秦始皇的时候，曾有一沙门来朝，见于临洮，始皇因销金器作十二金人以象之， 临洮是现在甘肃的巩县，在此昔地，可推测佛教在秦时代，已入中国的边境。换一句话说，就是中国最初接触佛教的势力，大约也在印度阿育王时代，因此印度的佛教绘画，也未始不可推想在这时已输入到中国的边境了。候儿氏所划分西域画风侵入时期，从西纪一百五十年起，那时正是汉武帝元鼎二年，即班超通西域的时候。其实西域画风的输入，是在通西域之前，这恐是候儿氏不精密的地方。不过从汉代蔡愔等带入释迦像以后，才有白马寺壁上千乘万骑绕塔三匝图的中国的佛教绘画，现在虽未能考得此种式样与作者姓氏，但在画的题材上，自是抄袭印度佛院中的佛画式样，是无可怀疑的。又当时明帝将蔡愔等所带入的经典、佛像，摹写多本藏于南宫的云台及高阳门等地方，以重广示。所谓“上有所好，下有所效”，知道当时对于此等图像早在宗教信仰的心理上，引起画家与鉴赏者的重视，也可在意想中断定的。

东汉末年，炎运渐渐衰微，魏蜀吴三国，因此相继鼎立，互相纷争，有五六十年的长久。晋承三国分裂之后，于内政纷乱元气尚未恢复的时候，就遭八王的祸乱，在外方又加以夷人的侵入，酿成五胡的纷扰，终成南北分裂的局势，人民因受历年战争的困顿苦楚，渐渐助长消极厌世的色彩，一般人士，因开清谈的端绪，魏晋的时候，更增盛炽，何叔平等倡导于前，嵇康、阮籍等相继于后，尊崇老庄，排斥儒术，竞尚玄虚幽妙，以为旷达，成一时思想的大潮流，与佛氏的以达观顿觉而脱出苦乐得失烦闷人生的意旨，很相适合，所以当时佛教也随时代的思潮，日渐隆盛，以达六朝的极致。原来我国从汉代以来，和西域的交通更增繁密，西域的僧人来传于内地者，也日渐加多。兼之因国家的战争，困惫的社会，人民几乎未能得到一日的安逸。当着时运倾颓的季世，节义的人士，也不易全他的所终。厌世的潮流，到了这个时候顿成高潮，更是佛教隆兴的大机会，故在六朝时代，佛教蔓延于中国内地，北朝的符秦姚秦都深信佛教，造塔建寺崇奉不遗余力。尤其是梁武帝萧衍，承南方偏处的平安，得尊奉佛教的更好时机。印度僧侣乘机东来的，因此也极多，如禅祖十八代菩提达摩，即被武帝所欢迎。故佛教乘五胡纷乱盛入内地者，大概是从西南直入北方，以长安洛阳为中心地点，渐渐蔓延于吾国的南方。到了梁朝时代，因海运开通，印度诸僧侣多从海路东来，当时竟以建业为中心地点，从南方渐次蔓延于北方。在历史上所见梁武帝舍身等记载，便可晓得当时佛教信仰的狂热，读唐杜牧“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的诗句，足以想见当时江南佛教的隆盛。那么当时的印度美术，也自然多从海路直接输入南方内地，并且梁武帝曾命郝骞到印度模造卫邬国陀那王的佛象而归中国，因之武帝大兴寺院的壁画，竟延用到朝廷宫阙之内。史家所传的印度中部的壁画，也在这时输入吾国，从一乘寺凹凸匾等的证明，确是不错的。故吾国自东汉以来到六朝的绘画，虽因文化发展的需要，在各方面都有所进展，然在全绘画上成为最重的主点的，却是伴佛教而传布的佛教画，这是研究吾国绘画的人所共同承认的，原来当时的佛教画家，大概为印度的宣教者或吾国的信教者，对于佛教有热烈的信仰，竟以绘画作为佛教的虔敬事业，他们所作的佛教绘画，虽不旨在艺术的本身上，作何等讲究，然全体系信仰的盈溢，流露于外形，自然存有不可思议的灵力，令人起崇敬的想念。所以当时的佛教寺院，因宗教思想的灵化，差不多成为美术的大研究所。一方面因当时的天下分崩，政教失坠。在上面的一般大人先生，鸿于玄虚的清谈，便足以过他们的一生；在下的一般无知小民，蹈于妄希福利，流于迷信，而宗教的绘画，也于无形中唤起一时士人的爱好，虔敬的宗教画家自然乘机创作出种种以前所未曾见过的诸佛诸神的净土，以示他们的信念。当时吾国的画家，受此种绘画的最有影响者如吴的曹不兴，西晋的卫协，东晋的顾恺之，刘宋的陆探微，梁的张僧繇等，都是吾国古代极有名的人物画家。一说：不兴曾在天空僧人康僧会那里，见过从西域带来的佛画仪像及摹写，盖康僧会曾受吴孙权的信仰，建建初寺于建业，为江南佛寺的始祖，不兴的弟子卫曾有吾国画佛家的称誉，或者同不兴从康僧会所输入的佛教仪像里，得绘画的新规范，也未始不可作臆想的推测，其余如张墨、荀、戴逵、史道硕、陆绥、刘祖胤、蒋少由、王乞德、王由、谢赫、毛惠远、曹仲达等等，都是吾国很有名的佛教绘画家，真是非常之多。

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壁画虽在周的时候，就被用于王宫祖庙等等地方，然一种式样的印度壁画，却在梁的时代输入，此种壁画，起初专为寺院装饰等应用，后来渐溶以中国化，投合国民的风尚，成一般的使用，它的式样如何？虽不能十分明了，大约与遗存于现在的印度阿旃陀窟（AGIANDA）的壁画，想没有十分差异，然在梁史上所载建康一乘寺有张僧繇、所画匾额，说花形称天竺的遗法，眼望眼晕如有凹凸，故又称一乘寺为凹凸寺，所说眼晕如有凹凸，定是吾国所不常用的阴影法，与印度阿旃陀窟，日本法隆寺金堂的壁画，大略相似而无疑，现摘录《日本美术史略》中法隆寺金堂壁画的说明如下：

细按他的作法，壁面全体涂抹白粉，描线作大轮廓于面上，次第绘以彩色，他的色料为墨朱、红、土黄、青、黛绿等，用润笔干笔，各分浓淡施色。他的画风，大与日本及中华固有的古画不同，线条几成全无意义，不过作形状及色彩的界线罢了。最特异的，以晕染的方法，作全体的阴影，浓厚而且深暗，但与埃及棺中所发现的古代肖像画，和阿旃陀的图像，作十分阴影的不同，想印度晕法经中华而到日本人的手中，不期然的减薄多少，也未可知。佛像的全部，都带有印度色彩，类似阿旃陀图像中的代表作品，姿势大凡雄伟，如手指等各部分，并且非常写实，可说极有密致变化的技巧。服装方面，中间一像，全身披有多折绉的衣服，其余各像多裸上半体而附以胸饰及腕环等，从左肩到右腋下，挂以袈裟，腰部附以极薄的裳，是以透见两脚。在各种的装饰上，意匠于印度的式样，出于奇异的想象者不少，例如普贤菩萨所骑的象，象牙延长成两枝莲花，其中一枝婉转变成花形的灯，载普贤的脚于灯上。立于佛像中间背部的高屏风，重叠埃及古图中所见的水瓶模样，及印度阿育王时代建筑装饰上宝轮形莲花纹等，及他模样中一部分的式样，带有希腊风味，和不少中华及日本菱花形与麻叶形。衣服上的花纹，有染物及织物二种。考察以上各点，可晓得此画，虽全为印度中部图画式样，多少受中华的变化，当做模范，而由日本的画工，适宜配置于金堂的壁画而画成的，实是非凡的大作品，足明二三百年前东西交通的事迹。

六朝原如吾国佛教弘宣时代，天竺的康僧会、佛图澄，龟兹的罗什三藏，及求法者的智猛、宋云等，没有不以图画佛像为弘道的第一方便，尤其是擅长绘画的迦佛陀、摩罗提、吉底俱等僧侣来华，以及壁画的新输入张僧繇因先传他的手法，而成新机局者。

隋代佛教绘画，比南北朝虽无甚进展，然李雅及西域僧人尉迟跋质那，印度僧人昙摩拙叉等，都很长西方佛像及鬼神等，为隋代绘画中的中心人物，又印度僧人拔摩曾作十六罗汉图像，广额密髯，高鼻深目，直延传到现在，还表现着高加索人种的神气。

自隋到了唐代，佛教又见异样的振作，分门立户，各自成派，如智者的天台宗，首贤的华严宗，善导的净土宗，道宣的南山宗，吉藏的三轮宗，不空的真言宗，真是风驰云涌，叠然竞起，并且玄奘从东印度带来的佛画佛像，和金刚智、善无畏等同时所传入的仪像，于吾国的绘画上，自然与以极大的影响。唐贞观中年于阗国王荐尉迟乙僧至唐室，极长佛画，曾在兹息寺的塔前作观音像，于凹凸的花面中，现有千手千眼大慈大悲的观音，及七宝寺降魔图，千怪万状，精妙不可比喻。想他的画风，大概与梁时代张僧繇凹凸寺匾，同出一手法，当时如张孝师、吴道子、卢伽、车道政等，都受着极深的影响。虽宋的郭若虚曾说“近代方古，多不及，而亦有过之，若论道释人物，士女牛羊，则近不及古”的话，足以证明宋代及唐代末年的佛教绘画，不及唐以前的隆盛，然初唐的佛教绘画，在当时的绘画上，尚占极大的势力，这是谁都该承认的。虽然，中国自五胡乱华以后，西北的华人，都被胡人逼迫南下，留居长江流域一带，因之南下华人顿接触南方大自然景趣的清幽明媚，促成山水花鸟画的发达与完成。而且中唐以后的社会人心，与中唐以前的风尚，己呈一变迁的现象，当时佛教中的论理浓艳，宗旨繁琐各宗，多与当时的社会思想不相适合，独禅宗的宗旨，高远简直，尽有清真洒落的情调，他们所有一种闲静清妙的别调语录，很适合当时文士大人文雅的思想与风味，乘此时代思潮的转运中间，自然兴起一种寄兴写情的画风，别开幽淡清香水墨淡彩的大法门，而成宋代水墨简略的墨戏，这实是当时的人民，久优游唐代清平之下所表现的光彩。

五代及宋，都属禅宗盛炽时期，极通行罗汉图及禅相顶礼图等，废除从前所供奉的礼拜诸尊图像，代以玩赏绘画的道释人物，此等道释人物，大概出于兼长山水等的画家，例如僧人法常所作的白衣观音像等，都在草略的笔墨中，助水墨画的发展，原来禅宗的宗旨，主直指顿悟，世间的实相，都足以解脱苦海中的波澜，所以雨竹风花，皆可为说禅者作解说的好材料，而对于绘画的态度，因与显密之宗，用作宗教奴隶者不同，可是木石花鸟，山云海月，直到人事百般实相，尽是悟禅者自己对照的净镜成了悟对象的机缘，所以这时候佛教在方便的羁绊绘画以外，并迎合其余各种材料，使得当时的绘画，随禅宗的隆盛，而激成风行一时，盛行文士禅僧所共同合适的一种墨戏，如僧人罗窗静宝等的山水、树、石、人物，都随笔点染，意思简当，表现不费装饰的画风，又僧人子温的蒲桃，圆悟的竹石，慧丹的小丛竹，都有名于墨戏画中。从宋以下，直到清代的八大、石涛、石等，都是以禅理悟绘画，以绘画悟禅理者，真可谓代有其人。

宋元以下佛教未见特出的彩色，特出的佛教画家亦不多见。徐沁《明画录》道释人物叙文里说：

古人以画名家者，率由道释始，虽陆、张、吴，妙迹永绝，而瓦棺维摩，柏堂庐舍，见诸载籍者，恍乎若在，试观冥思落，笔倾都聚观，辇金输财，动以百万。……今人既不能擅场，而徒诡日不屑，僧坊寺庑，尽俗笔，无复可观者矣。

然二三千年来，佛教与吾国的绘画，极是相依而生活，相携而发展，在绘画与佛教的变迁程途中，什么地方找不到两相关系的痕迹？不过唐以前的绘画，为佛氏传教的工具，唐以后的绘画，为佛氏解悟的材料而不同罢了。海运开后，东西洋的交通已发现平坦的大道，未悉今后的吾国绘画，与佛教是否还会发生何种关系？

佛教建筑 篇12

建筑作为类型被引入中国的有很多,博物馆1、佛教寺院、教堂、火车站、体育馆等等,这些建筑伴随着外部文化的渗透而逐渐在中国生根。这些建筑类型主要分两类:一类是文化性的,如博物馆、教堂;另一类是功能性的,如火车站、体育场。其中,功能性的建筑多以原型为蓝本,在中国进行了相对直接的引入。而文化性的建筑类型,大多在中国经历了“借壳”阶段,然后又走上了不同的本土化方向。

那么什么是“借壳”呢?所谓的“借壳”在本文中指的是,原有建筑类型借用其他建筑类型的建筑实体和空间,来实现本身建筑功能的现象。佛教寺院中所经历的“舍宅为寺”以及如今的故宫博物院,都是“借壳”现象的实例。那么为何文化类建筑会有这一现象呢?下面,本文从博物馆和佛教寺院这两种建筑类型来入手,谈谈这一现象发生的根由。

2. 博物馆的引入和本土化

首先从博物馆开始分析。从词源学来讲,“MUSEUM”这一英文单词起源于希腊的缪斯神庙(MEUSIN),一百年前,中国才通过日本对该词所译的“博物”与“馆”连在一起,指代来自西方的这种新鲜事物。2西方现代博物馆的发展与资产阶级的壮大有着直接关系。很多社会学家都对博物馆的诞生做出了深刻的文化探究,形成了博物馆是资产阶级对平民大众的思想和行为进行劝诫和规范的工具,以及他们用于展示权力和宣扬社会地位合法性的工具。罗宾·伊凡斯(Robin Evans)和赫尔穆特·塞令(Helmut Seling)等人的研究(1982)证实了,博物馆和监狱建筑的发展存在着逆反对称,随着监狱建筑功能的逐渐封闭,3博物馆建筑则逐渐开放,代替了监狱实现权力展示与行为劝诫的功能。4这种解释似乎听起来很让人压抑。如果拿卢浮宫和大英博物馆对市民开放来讲的话,至少它们代表了社会的进步,宣示着资本主义社会的“民主、自由”。

中国近代,敲开中国大门大的不仅是西方的坚船利炮,更是西方的文化。中国最早的现代博物馆有西方传教士引入。其中由法国神甫韩伯禄在上海开始筹建的自然历史博物馆也就是徐家汇博物院和上海震旦博物院的前身,被认为是中国最早的博物馆。当时西方各国几乎都在中国开设了博物馆,其中夹杂着披了博物馆外衣实质上搜罗中国物产资源的冒牌货。该博物馆最初也很难称得上是建筑,只是寄居在教堂旁,但也算行使着博物馆的功能,直到搬入震旦大学,才算有了栖身之所。最早由中国人开办的博物馆是南通博物苑,由清末民初著名的爱国人士张謇先生一手创建。其中的建筑风格亦中亦西,表现了知识分子对传统文化的不舍和西学的不懈努力。这时的博物馆在中国仍处于雏形阶段。博物馆建筑究竟应该是个什么样子,在国人眼里并不确切。

博物馆在中国真正得到一次大规模的发展是在辛亥革命以后。在北京,出现了一大批当时的民国政府开设的博物馆。随着五门被设为北平古物陈列所,国子监被设为北平历史博物馆,中南海中筹办起北平研究院博物馆,我国自此有了国立博物馆。上述博物馆的共同特征就是借用前清遗留下来的建筑,废止原有建筑功能,将藏品搬入,行驶博物馆的建筑功能,这就是博物馆中的“借壳”现象。

前文说过,萌芽阶段的博物馆形式各异,或者说建筑形式并不是人们关注的问题,那么到了民国时期,都以传统建筑作为博物馆,是否当时认定了博物馆应该是传统建筑的形式呢?这点是值得怀疑的,同一时期创办的北京铁道学院的交通博物馆,选址于北京府又街,是一座新建的博物馆。该建筑的形式采用了三角山花、柱式、线脚等元素,是相对纯粹的西方建筑形式。所以并不能认定传统建筑形式是民国时期当政者认为博物馆本应的样子。从民族资产阶级的西学思想源头来猜测,用西式建筑来诠释博物馆可能是更合适的选择。那么,当时的诸多博物馆又为什么要“借壳”呢?主要的原因有一下两个方面:其一,辛亥革命后,国内各种势力对革命的果实垂涎欲滴,民国政府还要投入大量精力安定国家,手中的财力和资源匮乏,无力大规模兴建大量新的博物馆。其二。前清后人多次转移故宫中的文物珍品,文化遗产的安全成为巨大问题,时间上不允许再拖延,必须马上成立相关的机构对其进行整理和收编。在这两个客观因素的作用下,博物馆的“借壳”也就成为不得已的必须。当然,从当时西学的角度,卢浮宫、东宫等开放的皇家建筑也是故宫设立博物馆的蓝本。实质上故宫和它们还是有很大的不同的。拿卢浮宫来说,其开放是一个漫长的过程,早在18世纪50年代,法国民众就开始呼吁开放卢浮宫,甚至在法国百科全书中“卢浮宫”的词条里还加上了“应该开放”的注释。直至1793年,卢浮宫才真正对外开放。足可见,卢浮宫的开放是法国政府和公众的最终选择,而故宫则是有巨大限制因素的选择。当时很多“借壳”的博物馆最终又选址另建,也从侧面反映了当时的无奈。

如果说,“借壳”是博物馆建筑真正开始本土化的第一步。那么后来的发展则颇具周折。当然,建筑学科也有自身的发展规律,博物馆建筑的形式探讨被包容在更大的建筑思想争论之中。后来的南京博物院是在上述故宫成立时的限制条件消失以后建成的。新中国成立以后,苏联建筑形式也被大量用于博物馆建筑当中。改革开放前,许多地方的地质博物馆又开始运用传统建筑形式。而当今,博物馆建筑形式的发展可谓多种多样,发展的脚步已经赶上了西方国家,其中仍有对西方建筑思潮的追随,但也可以看到很多致力于发展中国建筑文化的建筑师在开辟新的中国博物馆建筑的发展道路。有些建筑师在将传统建筑的风味带到现代的社会环境中,苏州博物馆就是其中的成功案例;也有些建筑师正在努力将传统文化中的审美理想以与时代相契合的语言呈现出来,浙江美术馆无疑在这方面开辟了天地。虽然博物馆发展的前景依然不清晰,但也能够朦朦胧胧地看到中国存在一条独立于西方国家的发展路径。

3. 佛教寺院的引入和本土化

接下来讨论佛教的寺院。佛教是世界三大宗教之一,发源于公元前6世纪到公元前5世纪之间的古印度,是当时的迦毗罗卫国王子所创。西汉末年开始传入我国,但真正受到官方重视是在东汉时期,也正是因为皇帝的关注,所以在我国大范围地流行起来。明帝就派遣中郎将蔡愔等十八人去西域,访求佛道。当他们将天竺高僧请回洛阳时,将其暂时安置在接待外国来使的鸿胪寺。第二年,又另建一处住所,保留了对原有接待外来宾客建筑的称呼——“寺”,这原是政府机构的一个部门,后来转为佛教的宗教空间的用语,也体现出了文化融合的特征。

佛教的空间格局是其中特定的宗教行为模式所决定的。这一模式,在中国通过“舍宅为寺”这一特殊的“借壳”现象,完成了佛教建筑本土化的蜕变,而这种蜕变竟然直至今日依然未改。甚至还影响了佛教徒本身宗教行为的变化,使得佛教也进一步被中国传统文化所涵化。

根据《魏书》中的一段记载:“自洛中构白马寺,盛饰佛阁,画迹甚妙,为四方式。凡宫塔制度,犹依天竺旧状而重构之”。7从这段记栽来看,当时的白马寺应该是参照印度佛教建筑的基本形制,以佛塔为中心,组织整个寺庙建筑的平面关系。塔,在印度梵文中为“STUPA”,汉语译文为“窣堵坡”,也有译为“塔婆”、“浮屠”、“招提”等,简称为“塔”。窣堵坡最早是由土石堆成的圆丘状坟墓,其原型借鉴了印度北部先民竹编抹泥的半球形房舍。因传佛祖释迦摩尼的舍利被8个郡王分别取回造塔供奉。因此,塔就是印度佛教早期的崇拜物。信徒们也是围绕着塔进行各种宗教活动。8那么塔就是信徒们行为的组织点,寺院以塔为中心组织空间也就显得顺理成章。

那么,中国的寺院如今为何成为层层递进的院落式空间呢?这种转变的触发点是在魏晋、南北朝时期的“舍宅为寺”现象。历史发展到这一时期,佛教在我国已经有了相当大的影响,佛教的信徒也越来越多,范围也含纳了从黎民百姓到王公贵族的广大人群。在这样的社会氛围里,一些有财力的佛教徒,特别是那些王宫贵胄,为了弘扬佛教,将自己的府宅捐赠出来用作供养僧人的寺院。这种寺院布置的方式往往是“以前厅作为大殿,以后堂作为讲堂”,这种方式可以说与原来的以佛塔为中心的布置方式截然不同,空间的划分上自原来的中心向外辐射型转变为层层过渡型。这种空间类型无疑与我国的传统建筑空间类型非常相似,人们更能也更愿意适应这种形式的空间。

而事实上,如果使得新的行为模式以及建筑形式固定下来发展至今,一个单一的事件很难促成这种变化。其背后有如下两个真正原因。

首先一点,行为要有与之相匹配的空间才能有效地展开。佛殿为主轴的寺院要比佛塔为中心的寺院更符合中国的地里气候条件。印度位于热带季风气候区域,常年处于温度高、湿度大的气候中,四季温差变化不大,而中国的中原地区位于温带的大陆性气候区域内,四季温差较大,冬季室外温度很低。印度的气候条件适于在室外进行常年的宗教活动。他们的寺庙是以点状要素来组织周围的宗教空间,这种空间限制同纪念碑的性质一样,只提供心理上的向心型限制,并不提供实质的围和空间、限定物和遮蔽物。所以这是在热带的气候条件下产生出的一种宗教行为模式。这种宗教行为模式进入到中国以后,与本土的气候条件发生了矛盾。我国大部分地区都处在大陆性季风气候的影响之中,冬季寒冷,夏季酷热,一年中有这么长的时间不适于在室外长期停留的话,原有的宗教行为模式势必会受到影响。因此就会根据新的情况进行相应的调整,逐渐将佛事活动移至室内举行,这样就避开了气候对于宗教活动的影响。也是由于这种原因,塔的核心地为由于没有了宗教活动的支持而逐渐被消解了。

另外一点,再从佛教的崇拜对象上来分析。起初,佛教信徒崇拜的对象是存有释迦摩尼舍利的佛塔,但由于宗教的发展和佛塔的损毁等原因,佛像也作为另一个重要的崇拜物开始接受佛教徒的礼拜。而佛像是可以放置于室内加以保护的崇拜物,佛像自印度引进到中国,也客观上为只以塔为中心的佛教礼拜行为带来了变化的可能。一方面,塑像的尺度可以控制,适用于不同尺度的庙堂,为将其设于室内带来了方便。另一方面,由于塑像是具有明显朝向性的,这一点与塔不同,也为室内宗教活动的安排带来了方便。由于室内空间受建筑体量的限制,不可能太大,具有主要的朝向可以使塑像摆放的位置居于室内空间的一边,将塑像的正面空间扩大,可以在有限的空间内更容易组织有效地宗教活动,佛事活动所需的各种物品和器具也可以集中摆放于佛像正面一侧。由此可见,新崇拜物的发展也为佛教建筑的室内化与中国化提供了必要条件。

通过这两点,我们可以看到“借壳”以后,佛教寺院在中国的成功本土化并不是偶然。这也应了丹纳在《艺术哲学》中表达的观点,创造与气候、物产及人的行为习惯关系是非常紧密的。11

4.“借壳”现象的文化阐释

文化类建筑在传到中国后,其发生的“借壳”现象,在对文化的相关理论研究中能够找到支持的观点。文化似乎是一个包容一切的命题,对其展开分析我们也只能拿出其中的一个细枝末节进行探讨。我们知道,文化学者将文化分为不同的层次进行研究。其中有一种分发,将文化由内而外分为四个层次,他们依次是观念文化、行为文化、制度文化、物质文化。这四个层次的文化越靠内层越稳固,越靠外层越容易变化。单一层面的变化又会次第影响文化的其他层面,这就是文化的一种基本结构。文化类建筑似乎包含了上述各个层面的要素。比如建筑的材料、形式等与表层的物质层面和制度层面相关,建筑的功能可能与行为层面相关,建筑的精神象征和空间象征与观念层面相关。

文化建筑的引入,可谓是将外部文化的蓝本整体拿到中国。外层的材料、形式等元素受到中国本土文化的影响,逐渐开始产生变化,也就是文化蓝本的外部开始松动,也就是说,内容与精神核心不变的情况下,作为建筑形式和材料等文化的外层先出现松动,是符合文化发展规律的现象。

所以,博物馆建筑进入中国后,产生各种各样的形式,也是这种松动效果造成的。而佛教建筑略有不同,起初倒是原本参照了印度的蓝本进行了复制。这种不同的原因来自文化渗透是主动还是被动的差别。近代西方文化的进入,是一种被动情况,文化本体产生的反抗较激烈,对进入的文化蓝本影响较大,容易使其产生变化。而佛教是中国主动引入的文化蓝本,本土文化对起初对其并不抗拒,所以保存较完整。

“借壳”就是这种外部松动的最终结果,此时已经达到了内外层不统一的阶段,这个发展点是文化外层变化由量变到质变的阀值。接下来,就会影响到文化的内层。拿佛教建筑来讲,新的建筑形式产生了新的行为模式,也就是文化的行为层面产生了变化。当印度教苦行僧式的修行变成庙堂内安逸礼佛行为时,这种难度降低的现象造就了中国大众对佛教的认可,也造就了有中国特色的“临时抱佛脚”的事实。最终在中国形成了一种全新的佛教,那么文化的观念层面发生了变化,也就真正完成了佛教的本土化。

相比之下,博物馆建筑的“借壳”并不是完全自然发展的结果,依然是被动的原因,文化渗透还没有达到相应的程度,显而易见,在重群体关系的传统建筑中布置博物馆功能并不具有太好的兼容性,虽然会产生全新的博物馆游览模式,但是就像“舍宅为寺”背后有真正的变迁动因一样,如果没有更深刻的与行为模式相匹配的要素存在,这种变化最终不会被固化下来,成为长期存在的新范本。因此中国的博物馆建筑并没有因为这次“借壳”而真正本土化,于是新的影响因素到来,建筑的形式、材料等文化的外层要素又开始变动,形成如今的多元化发展,循着这个发展路径,当有与中国骨子里相契合的外部文化要素出现时,行为和观念层面的要素才会产生变化,博物馆建筑的本土化才真正充分完成。

最后再说一下功能性的建筑为何少见“借壳”现象。火车站、体育馆等建筑也非原发自中国,其引进并非代表了文化的整体层面。因其只涉及到行为以外的层面,所以其最核心的层面也就是发生在建筑内的行为。这种行为实质上就是建筑的功能,这种大规模单体类的建筑组织逻辑,在中国传统建筑中找不到“借用”目标,所以没有相应的“借壳”现象发生在功能类的建筑舶来品中。

参考文献

[1].本文中的博物馆特指现代博物馆,即开放对象是广大公众、有展示、收藏、研究、教育等功能的建筑,对于中国古代不向公众开放的藏宝阁、皇家苑囿等是否是博物馆建筑尚存争论,不作为本文讨论对象。本文参考的基本观点来自:吕济民,中国博物馆史论,北京:紫禁城出版社,2004:1。

[2].对“博物馆”一词源头的论述详见:刘宝明,当代北京博物馆史话,北京:当代中国出版社,2008.9:2.

[3].监狱的开放时代指,起初以公开行刑的方式一方面为公众行为规范来惩罚反例,另一方面也在一定程度上成为民众茶余饭后乐于参与的观看活动。

[4].关于博物馆诞生的文化研究请详见:[英]托尼·本尼特著,王杰、强东红等译,本尼特:文化与社会,桂林:广西师范大学出版社,2007.12

[5].图片来源:刘宝明,当代北京博物馆史话,北京:当代中国出版社,2008.9:8

[6].图片来源:刘宝明,当代北京博物馆史话,北京:当代中国出版社,2008.9:9

[7].杨玲,谈佛寺建筑类型及其在中国的发展,沈阳大学学报,2003.6:66

[8].申平,佛塔形态演变的文化学意义,沈阳工学院学报,2001.6:59

[9].图片来源:曹如姬,山西五台山寺庙建筑布局及空间组织,[硕士学位论文],太原理工大学,2005:26

[10].图片来源:曹如姬,山西五台山寺庙建筑布局及空间组织,[硕士学位论文],太原理工大学,2005:28