纪实摄影的美学价值（共11篇）
纪实摄影的美学价值 篇1
纪实摄影就是对现实生活进行记录的一种摄影方式, 基本分为历史纪实摄影和现时纪实摄影, 现时纪实摄影能够帮助观看者对现实的社会状态进行了解, 随着时间的流逝, 现时纪实摄影会逐渐转化成为历史纪实摄影。因此纪实摄影在经过历史和时间的考验后, 具有很大的价值和意义。现代社会经济快速发展、外来文化的影响、价值观的改变、叙事模式的建立以及观看视角的改变, 对纪实摄影提出更高要求, 不但要具有记录事件的功能, 还要能够体现出其美学价值。
一、纪实摄影中真实的艺术表现
(一) 艺术表现在纪实摄影中的应用
纪实摄影中的艺术表现, 是对事件中人物进行细致的观察和分析;对其生存状态和生存环境进行描述。充分的发挥纪实摄影的艺术性, 就要运用摄影语言对事件进行真实记录、完整描述、细致挖掘和刻画, 进而提升主题。纪实摄影的艺术性, 要以真实性为基础, 反应生活的真实状态, 具有认识生活、教育人、启发人、推动社会发展的功效。采取理解、同情、平等的方式去对待每一个被摄影者, 其最终目标不单纯是将摄影作品作为机械的记录方式, 而是在主观感情和客观生活中接近被拍摄者, 将生活中典型而真实的场景展现在观者面前。
(二) 纪实摄影中的艺术表现
纪实摄影中既然存在艺术表现, 就会具有一定艺术特征, 具体表现为:
其一要具有现场感。纪实摄影是记录现场的目击者和见证人, 这是其他艺术形式难以替代的。现场感是摄影作品展现出的空间和时间, 运用图像和摄影语言描述出来, 让观者了解到摄影师的所见所闻。
其二是真实感。李元先生曾经说过“摄影不说假话, 人们是这样看待摄影的, 也推动摄影家更加认真、严肃的对待真实的事件”。真实是纪实摄影拍摄和发展的基础, 同时也能够体现出其具有的艺术感。摄影者运用镜头记录生活, 反应出社会现象具有的本质和意义, 进而得到真实性和艺术性相统一的作品。纪实摄影的内容和形式是一致的, 而艺术性可以让作品更加深刻、丰富。不但能突出摄影作品的表现力, 还展示出拍摄者的心理感受、审美观念、文学动力以及思维方式。
其三是情感色彩。摄影者希望他的作品中带有较强的个性化, 进而形成鲜明个人风格, 在创作纪实摄影作品的过程中去教育人、启发人、感染人, 进而促进社会的进步。纪实摄影能够推动人更加深刻的认识情感, 尤其能够唤起人们对灾难或者非正常状态下人的关注和同情, 这些是其他摄影不能取代的。
二、纪实摄影中美学价值的作用
(一) 再现真实
纪实摄影的本质是真实, 这也是其存在和发展的基础。要记录事情的原貌, 没有冒名顶替、没有混淆和错误, 不但承载着摄影最初的本位思想, 也具有比其他艺术形式更加严格的要求。在各种视觉形式中, 摄影是排除人的意志和干扰, 将事实予以还原的基本表现形式, 真实的将空间和时间的完整性记录下来。纪实摄影的原则是公正、客观、准确的记录, 也体现出对事实本身的一种敬畏。纪实摄影不干预、不参与、不改变现实中的事件和人物, 在不参杂自己感情的基础上将世界本来面貌予以还原, 让人们在照片中能够感受和体会到事件本质和客观的世界。
纪实摄影在追求艺术性的同时要保证其真实性, 这种美学中具有的“真善美”, 能够引起心灵的震撼和情感上的共鸣。因此, 纪实摄影中再现, 是真实的光学和物理的复制, 是真实的记录着世界的原貌, 没有值得怀疑的环节。再现能够体现出纪实摄影中美学所具有的价值。
(二) 建立思维空间和个人视角
纪实摄影在再现事实过程中, 也不是对社会和自然原型的“有闻必录”, 而是摄影家运用自己的思维空间和个人视角进行客观的选择。这种选择就是对事件、事物予以审美意义上的判断, 并对瞬间出现的情况进行选择, 其中包括选择场景和造型美、选择视觉构成形式等, 这些选择一般会认为是纪实摄影中再现原则的一种表现形式。表现的“结构”“转换”和客观现实具有的差别主要表现为:运用摄影师各自的表现形式而产生的作品能够彰显出摄影家独特的个性, 能够体现出摄影家所处生活环境和时代文化所具有的审美观点, 同时可以展现出当时的摄影风格和艺术风格, 代表着具有差异化的思维方式和观看视角。
纪实摄影家在进行拍摄时, 承载着摄影家的道德评判和社会责任感, 也包括娴熟的运用拍摄技巧和摄影语言, 体现出摄影师的拍摄目的和拍摄情感, 以及在摄影时对光线、角度、色彩、协调、构成等方面的把握和理解。因此纪实摄影是现实生活和摄影师情感的重建, 让作品具有真实感、艺术感、美学价值, 成为一幅真正的艺术品。
三、纪实摄影中的美学意义
纪实摄影运用其具有的纪实性, 让摄影成为意识形态工具并拥有独立的地位。从20世纪开始, 纪实摄影就运用其美学意义将传统摄影的框架予以打破, 展现出其对社会具有的包容性, 进而成为生活状态和社会事件的见证者。纪实摄影不但是摄影的一种释放, 也代表着摄影艺术逐渐走出绘画的框架。
摄影能够将转瞬即逝的刹那进行完整定格的一种方式。纪实摄影可以对生活中的人物、事件予以创作, 运用镜头观察自然和社会。生活原本就是丰富多彩的, 摄影家要让自己的摄影行为逐渐转化成为自觉行动, 对人、社会在把握时机的基础上进行选择, 将最适合主题的瞬间予以定格。外在世界由于其形态、颜色、光线、本质以及运动流程对拍摄者的心理和生理具有一定刺激作用, 摄影者的手、眼、脑要运用相机在光影交错的瞬间中按动快门, 实现主体对客体的定型和阐述。虽然是纪实摄影, 主体也会伴随着快门的按动和时间、空间同在。因此纪实摄影是综合性的, 关系到手、眼、脑的联动。
纪实摄影的美学意义就在于它始终具有敏锐的选择力, 变化的空间、流失的时间、大千世界芸芸众生, 在和这些不断变化、消逝的事物打交道时, 感性形式是纪实摄影家最为关注的, 详细说就是赋予摄影画面所需要的全部因素, 包括光影效果、空间位置、时间进程等细微的部分。在刹那完成对各种因素的排列组合, 进而创造出纪实摄影作品。所以摄影家要具有直觉和独特的审美感。通过纪实摄影, 人们可以对流动的、模糊的、分散的、司空见惯的事物进行重新认识, 体会出生活的变化万千、生命的千姿百态, 体验和领悟到自己曾经忽略的东西, 进而重新思考生活、生命的意义, 并在纪实摄影中寻找答案。
总而言之, 纪实摄影已经超越传统意义上的随便拍拍, 不但强调外在所具有的形式美, 同时也重视内在的思想内涵, 是运用艺术对生活进行记录和折射。纪实摄影是运用相机镜头探索世界, 将生活中连续的空间和流动的时间予以定格, 在还原真实的基础上融合道德标准、人类情感和审美取向, 使其成为既有社会价值, 又蕴含着审美价值的艺术作品。摄影家要对纪实摄影的本质进行深入研究, 将具有艺术性和真实性纪实摄影展现在观众面前。只有这样才能够真切的感动自己、感染他人, 体现出生活的内涵和本质。
摘要：1839年诞生摄影技术后, 摄影展现出强劲的发展势头和巨大的生命力。和其他艺术形式相比较, 摄影能够更加完整、准确的将现实记录下来。纪实摄影是诸多摄影种类里重要的组成部分, 它不但重视形式美, 还强调思想内涵, 和历史、社会、人类、文化的发展具有密切的关系, 具有较大的认识价值、道德价值、文化意义和社会意义, 而纪实摄影中蕴含的美学价值也是值得深入研究的价值之一。本文着重对纪实摄影中真实性的艺术表现、美学价值的作用和意义进行分析和研究。
关键词：纪实摄影,美学价值,艺术,作用,意义
参考文献
[1]王馥.纪实摄影的真实性与艺术性[J].常州信息职业技术学院学报.2010 (05) .[2]杨昊.试析当前新闻摄影的审美误区[J].新闻世界.2010 (03) .[3]赵莎莎.论纪实摄影的美学价值[J].戏剧之家 (上半月) .2014 (03) .
纪实摄影的美学价值 篇2
社会的进步和变革的新气象，为中国电视纪录片营造了积极的转型氛围，中国电视纪录片的工作者和研究者们不断地意识到“了解世界的发展”与让世界了解中国的双重需求。首先从观念上进行改革，不断借鉴国外优秀的形式与理念，在学习和吸取经验的同时，结合自身的特点，影视思维模式从僵化的“政治本位论”中解放出来，电视纪录片也开始摆脱“政治美学”的束缚，回归到对“纪实美学”的追求上。通过与国外合作合拍，进行大胆的创新尝试，使电视纪录片专题化、栏目化，纪实美学的特点在中国新时期的电视纪录片中显现出别样的生机与活力。
一、“纪实”与“真实”
真实是纪录片的本质属性，是纪录片的生命，一般情况下，创作者从现实生活中获取创作素材，从事非虚构创作，其形式可以多种多样。“真实”与人类主观感知存在着无法割裂的密切关系。如果纪录电影只是用机械再现或者刻板的复制等手法来进行诠释“真实”，那么呈现的内容就是空洞的、乏味的、毫无意义的。就如同监视录像只是起到记忆的效果而已。真实，永远是电影和电视艺术的生命。艺术在一定程度上允许虚构、夸张、浪漫，甚至可以用高科技创造场景，但均以真实为前提。“真实的谎言”虽然是“谎言”，是以“真实”的虚表掩饰其“谎言”本质，但这正是艺术的魅力所在。正如鲁迅所说，“燕山雪花大如席”是夸张，但燕山有雪花，就包含着诚实在里面。换个说法说，如果写成“广州雪花大如席”，那可就变得很荒谬了。
尤里斯·伊文思曾经说过：“对于我来说，‘记录’和‘纪录’两个词区别是很清楚的。难道我们要求提交法庭证词具有客观性吗?不，唯一要求就是每段证词都充分体现出证人主观的、真实的、坦率的看法，就像他对圣经发誓时所保证的那样。”①不同的纪实美学观点和派别，源于不同的纪录片人对“真实”的认识，以及他们所采用的拍摄方式各种接近“真实”的途径。当代电影“用高科技讲述”的一切话语，尽管“不必是已有过的实事，但必须是一定会有的实情”。即便其中存在着幻想和虚构，也必须含有一定科学精神或者人生哲理、人生体验和人性成分。远离诚实和真实，仅仅“用科技所创造的艺术”就会成为“骗术”。真实，实际上是人介入物质世界的产物，是对人物质世界形态和内涵的判定。客观事物的存在是脱离人的精神世界而独立的。这个物质世界不依赖人的感觉而存在，但它一定程度上又是通过人的感觉去感知的。审美意识日益提高的当代观众，有谁会甘受谎言愚弄，长久容忍欺人之谈，听任高科技负面效应无限膨胀，堕落为制造“真实谎言”的骗人之术呢?记录现实和营构现实乃是电影的两大基本功能。电影的营构现实，无论用传统制作技术对影像和声音现实进行重组，抑或用数字技术通过电脑绘画、电脑合成以及非线性剪辑手段进行再造，由此产生的创造性真实，也必须以历史真实、生活真实和感觉真实为依托，从而转化为艺术真实。②尽管我们认同真实是纪录片的底线，然而当面对客观存在的事物时，一方面由于认知方式、价值观念、社会语境等因素的影响，必然造成对“真实”认定的千差万别，另一方面受到人类认知能力的限制，无法达到客观事物本身，所以“真实”不能被彻底把握，只能被无限接近。
二、中国新时期电视纪录片的突破
(一)变革观念，摆脱传统束缚
纪录电影对纪实美学的一步步探索，为电视纪录片的艺术进步与发展提供了坚实的依据。中国电视纪录片所面临的艺术性危机不断敦促着纪录片创作者锐意改革的步伐。时代的革新、思想的创新、形式上的突破、意识上的解放让创作者不断爆发出强烈的创作激情和愿望。新时期的电视纪录片将视野拓展到社会的各个层面，以寻求艺术上的突破。在《话说长江》《丝绸之路》等纪录片的引领下，人文地理类的电视纪录片如雨后春笋般不断涌现出来。大型纪录片《望长城》的出现，又是一次重大的突破。具有纪实主义美学风格的《望长城》被认为是中国当代纪录片创作的里程碑，从它的词汇、镜头、风格上，都可以看到作为与传统纪录片分水岭的明显特征。它不再以展现名山大川、名胜古迹为内容的主要部分，而长城两边的人成为了拍摄的重点，其中一些很平凡的普通人占据了作品的大量篇幅。与过去传统上的电视纪录片介绍人文景观相比，凸显“人”的因素显得越来越重要。
(二)用真实感打破固有的“完美”
真实感是观众感同身受的心理上的生命体验。真实与物质世界息息相关，人对物质世界形态进行内涵判定。确切地说，“真实”是主观性的，有时甚至是主观的。在观众的生命体验中，只要内容与客观现实相符，甚至与观众的想象相符，就构成了真实。纪实主义更大程度上满足了观众对于“真实”的审美需要。
纪实主义很重要的一点就是通过真实记录生活，再现平常生活中的“生活美”。为实现这一审美目标，纪实主义的纪录片在创作手法上强调长镜头、同期声和细节的描写。通过这些独特的创作手法来实现纪实风格的审美。纪实美学风格的纪录片以记录事件、还原生活为目标，用现场记录的画面给观众以亲历生活的直观感受，坚决排斥原始素材的虚构，作品在拍摄中全天候不间断拍摄，加之同期声和现场的音响进一步强化影片对生活能力的反映。与传统的纪录片模式用“完美”的记录呈现相比，纪实主义纪录片往往采用细致入微的观察模式，以冷静客观的态度进行记录，试图规避创作者的主观倾向或更隐蔽地表现出来，尽量不让观众感受到人工强化的痕迹，使之更接近于生活本身的状态。例如《北京的风真大》就是体现创作者对于纪实主义美学风格的追求。在片中，摄影机和安奇的提问声在北京的各个角落出现，有街头、学校、商场、餐厅等;采访的对象也形形色色，有年轻人、孩子、军人、老人、情侣等。虽然提出的问题很突兀，但是所有的受访者基本上都回答了他的问题，大多数人都觉得北京的风很大。这样的即兴采访，没有事先安排的刻意性，却有着强烈的真实美感。又如《沙与海》中，父子打酸枣、牧民女儿谈论婚姻、小女孩在沙滩上嬉戏等段落，表现了朴实无华中的一种生活细节的魅力。如果说纪录片追求的是一种真实的境界，那么在纪实美学之下，真实并不是指客观现实的真实，而是创作者主观感受的真实。因为纪录片实际上是对客观生活的一种转译，一切都体现在创作者对于纪实美学的追求之中，表现他们对于生活的理解方式和表达方式。
长镜头和同期声是相比于传统纪录片的另一个新时期形成的纪实美学纪录片的特点。长镜头具有相对真实的可信性：由于长镜头将连续的动作完整地展现出来，视觉形象上保证了完整。而从观众的角度来看，长镜头可以排除造假的可能，使表现手法和事实具有真实性。在真实性方面，这样的长镜头更具有说服力，可以将事件发展的过程和真实的现场气氛充分体现，使观众身临其境。可能在这个过程中出现种种小瑕疵，但是以这种真实感突破“完美”，给观众送去完整的、不加雕琢或少加雕琢的素材，这种“原汁原味”的不完美，才更加显得真实自然，贴近生活。例如《望长城》中，焦建成走进院落后，王的母亲出现在面前，却发现王向荣不在。中间有三个段落的长镜头组合十分出色，分别为：第一段是焦建成与王向荣母亲刚见面时的交流，长度约为1分50秒，闪光点是老人在院子里唱起了歌;第二段是焦建成给老人听录音，长度约2分钟，闪光点是老人带上耳机后生动的表情;第三段是送别，长度将近1分半，闪光点是老人站在山坡上目送摄制组远去。老人下意识的神情和细微的表情动作以及所有的个性化行为，给观众带来真实感的同时，更多的是感动。
(三)叙述手法与角度的创新
1.叙述故事化
钟大年先生说：“纪实不是真实……纪实首先是一种美学风格，是一种与真实的关系……是创作者对被摄对象投入了情感与评价的‘参与的观察’……纪实，是一种特殊的记录形态。”③纪录片“讲故事”有一段时间是被禁止的，持这种观点的人认为故事的虚构性与纪录片所要追求的真实性是格格不入的。因而传统的纪录片大多都是真实地记录事实，而缺乏相应的故事性在其中。然而在实践中创作者逐渐发现，很多真正有价值的社会现实和典型人物只有通过故事才能被很好地表现出来。电视纪录片在尊重客观事实、尽量保持生活原型特征的同时，允许采用局部的情景再现，才能推动典型人物和环境的呈现，提升艺术的美感。故事化的叙述方式是新时期中国电视纪录片的一大转变。
2.视角多样化
“纪实”进行的`是表征化的操作，“在场拍摄”不是虚构，但仍需明确怎样的状态才能进行拍摄，拍摄者以什么样的身份进行拍摄。拍摄视角的多样化可以使纪录片突破以往循规蹈矩的传统模式，更加具有吸引力和创造力。《望长城》在大胆地尝试对平凡小人物的刻画之后，纪录片定位更加明确了平民化的主题，不再以传统唱高调的方式，专注弘扬领导人物、英雄人物的宏大主题，而是不约而同地转向了民间社会，将目光放低，机位调低，拍摄者的姿态摆低，以真诚的人文关怀融入普通人的生活，走进平凡人的世界。新时期的电视纪录片有着深厚的社会基础，也正是因为这样平民化的独特视角，使得创作者更容易在平凡中寻得亮点，寻觅价值，衍生出多元化的独特视角，也丰富了纪录片的视角。
三、纪实美学对记录片的发展
纪实性作品是具有较高美学价值的作品，以原生态生活为记录内容，大多是对文化现象或历史事实的记录，一般采用被摄对象形声一致化的结构，突出生活本身具有的内涵和意蕴。纪录片对真实性的高要求，往往使用艺术表现手法，如长镜头、跟拍、采访方式、拍摄角度、再现手法等由表及里地创作。其目的显而易见就是弥补传统制作技术带来的对于真实性的不断争论。例如再现的手法，由于技术上的阻碍，极力营造的真实感，往往差强人意，荧幕前的观众无法进入影像所要营造的意境深处。
纪录片发展的几十年历史中，“真实”一直被强调。传统叙事中，真实代表事件、情感、人物的真实;而今，高清影像技术增加真实的另一个层面，即技术无限接近并呈现人眼的所能看到的现实。高清技术提升了观众对影像的认知，因而也成为纪录片创作的全新视角。而这种视角的出现，是一种必然，是由生产力的发展阶段和生产方式决定的，是社会文化环境对于人们审美活动的影响。④在理论与实践的回环往复中，艺术与科技彼此进行促进与革新。
摄影的美学 篇3
[关键词]摄影 艺术 美学审美
1、关于摄影美学
“美学”的定义，即使有不同的说法，但如果你说它是一种反思的哲学，应该不会有异议。所以说，“美学”不是“被指导”的学问。你不能说朝哪个方向才是摄影艺术最好的发展方向，也不好说要成为摄影家，必须如何如何来构置画面。我不反对人家有这样或那样的主张，我只觉得不应该认为这些主张就是“美学”。
举个例子，有ABC三个摄影家。A专门拍水墨山水画风格的作品，而且认为这才是唯一有艺术价值的摄影。而B呢，一贯“创作”那些谁都不理解，拍的是没人能看懂的作品，然后罗列出诸多艰深的理论，证明他的作品才是“纯粹的艺术”。C呢，则专门把镜头对准街头，美其名曰，摄影的天生使命就是“写真”。三位“专家”，都自诩为摄影领域的创新者，坚守着自己的“主义”，无论他人讲什么，总不为所动，坚持自己的工作方向。假设来个大辩论，那结果大概是，甲说甲的“摄影的艺术性”，乙说乙的“摄影的本质性”，最后没有结论。
假设这三位有朝一日怀疑起自己的工作，开始学会退一步反省自身的立场，这时候如果能有所突破，就不能没有“摄影美学”这个抓手，以对过往进行系统的批判研究。真能这样，A也许会发觉，一味在摄影作品中追求绘画的笔法不免偏颇；B也许会注意到艺术作品避不开“客观性和主观性”的协调问题；还有C也许会恍然大悟，原来被自己一直忽略的地方，也还隐藏着微妙的审美空间。
现实中，美学不但被很多人以各种形式“权力滥用”，而且还有众多“美学专家”不顾及现实艺术世界，只管将自己编织进抽象的理论大网里，自顾自地满足。我以为，中国在编纂自己的精神科学时，太多借鉴了西方国家的理论，所以对美学不免有些过于偏爱。作为摄影作品的创作者，需要具备美学方面的反思态度。因为再伟大的美学专家的学说，即使完全构成体系，在实际操作者看来，也只是“常识的集成”而已。理论最多只是为你的想法搭个脚手架。
2、摄影美的特征
从广义上讲，作为审美鉴赏对象的摄影作品，种类繁多。从日常报刊上的新闻报道照片到艺术至上主义的“创意作品”，其间还有街头摄影、商品摄影、肖像、风光摄影等。大到国家级建设项目的摄影，小到随身装饰品的广告摄影，统统算进。不用说，这些作品，均追求一定的“摄影效果”。正是这些被追求的“摄影效果”里，往往包涵了一定的审美价值。每一个作品里都有“摄影的美学”。而且，每一个摄影部门所追求的审美价值标准都不一样，想要从中挖出某种“共同原理”，的确有些勉为其难。如果实在要找点什么出来，最终能找到的也许只有片鳞只爪。事实上，要弄清这些作品的存在价值，必须向每一个摄影部门一一去求证。
不仅如此，就摄影作品本身而言，其审美价值还会随着作品创作时所应用科技手段的不同而发生变化。比如，同样是拍一个风景，用普通摄影和高空摄影，以及自然摄影和角度摄影，所得到的审美性质截然不同。最近，德国就运用以上四种不同的摄影方法，分别拍摄了国内的风景名胜，并编辑成不同的画册，供人们欣赏。通过欣赏这些摄影集，人们可以真切感受到科技给“摄影效果”带来的巨大变化。
这样看来，仅就风景摄影而言，所谓“纯摄影之美”，就有好多种。所以，必须分门别类，以不同的标准给予相应的价值评价。这是“摄影美学”特有的性质。
3、摄影作品的审美标准
摄影作品的审美标准，必须根据摄影类别的不同，以及所用科技的相异等，做出复杂多样的区分。在我们的摄影家之中，有一些人过快肯定自己的尝试，这种现象的出现，恐怕源于以下三种条件。
其一，摄影的种类和技巧太多，可以尝试的空间太大。本来仅仅的“尝试之作”，很快，也很容易就被误认为是“具有一定价值的艺术品”。
其二，看看摄影创作者的数量，会发现大部分是非专业人才。而且，不同于别的艺术，摄影不需要常年一点一点的训练才能学会，入门比较容易，那些本来觉着“好玩”来尝试一把的人，往往容易被误以为是“艺术家”。
其三，因为摄影是新兴艺术，它不像绘画那样拥有数千年的历史、有伟大的先行者和严肃的传统。即使有“摄影艺术”一说，其中的“艺术”的含义，很容易被轻视，甚至被认为和所谓商业艺术、街头艺术没有两样。
以上三个条件，如果正面运用，那么会使摄影具有特别的优势。反过来，如果被误解，会造成艺术价值水准的深跌。这就要求我们培养自己超强的批判精神，不断对种种新奇的尝试给予严肃的反省。不仅仅停留在理念和口号上，而是要切切实实去付诸实践。为了这种反省，我们还要加强自己与摄影相关的其他艺术的修养，学会在与其他艺术的比对中思考问题。
结语
摄影的优势在于，它能在完全保持审美功效的前提下大量生产，需要的时候，谁都可以很容易地得到。摄影的这一强项，是不能否认的。而且，这一强项可以直接带来重要影响，那就是摄影所具有的社会效应，它肩负着相当重要的社会作用。
参考文献
1、殷强《摄影美学》，辽宁美术出版社，2007 年7月 。
2、夏放《摄影艺术概论》，浙江摄影出版社，2001年1月。
3、大島 洋=選《再録写真論》，株式会社淡交社出版社，1999年2月。
4、康大荃《摄影美学原理》，四川美术出版社，2006年8月。
作者介绍
美学在纪实摄影中的运用 篇4
纪实摄影是对生活现实的完全复制, 它的影像形式是直接截取自现实生活中人类活动的片段。它不像其他图画视觉艺术, 其表现的形象都是由艺术家手工创作出来的。以绘画艺术为例, 其图像是画家用笔、刷、刀等工具, 墨、颜料等物质材料, 通过线条、色彩、透视、构图等造型语汇和表现手段, 在纸、木板、纺织品、器具、墙壁或其他平面上, 绘制出直观可视, 具有一定形体、质感和空间感的艺术形象, 这些艺术形象是艺术家对现实生活中的形象进行审美再创后形成的平面视觉形象, 其中的点、线、面、色彩都是艺术家依照某种形式美的审美原则创作出来的。绘画所呈现出来的形象特征, 取决与画家对所绘之事物的理解和他的绘画技巧。有时相同的生活形象, 在不同的画家手下会呈现出截然不同的形态。而纪实摄影则并非如此, 他是摄影家利用照相机对视觉现场的复制。
二、纪实摄影的审美内容
纪实摄影的内容是直接的, 没有经过艺术家加工提炼的人类社会的生活百态, 有关于重大灾难的纪实, 有关于社会生活中的不公平之事的纪实, 也有日常生活中的苦与乐的纪实。摄影家通过将某个场面从时间流中截取出来, 把真实的生活复制在二维平面上, 并附于一定的意义, 从而达到某种认识和审美的效果。
2.1“真”的审美
“真”是指客观事物及其规律, 既包括自然界的客观事物及其规律, 也包括人类社会的客观事物及其规律。纪实摄影是摄影家应用照相机这一高科技的机械, 将人类社会中的客观事物复制在图片上, 以供人思考的艺术手段。它的内容是真实生活的完全呈现。美国作家詹姆斯·艾吉论纪实摄影的真实性时说:“在其他直接以真实世界为题材的艺术中, 真实世界被艺术家的才智转变, 变形为某种新的不同的真实, 审美的真实。在我们所讨论的这种摄影中, 真实世界完全没有变形, 而是以最大可能的准确性, 在照相机的限制范围内反映和记录真实。摄影艺术家的任务不是将眼睛所见的世界转变为一种审美的真实世界, 而是感受真实世界既有范围内的审美真实, 并且在他的创造力达到最佳表现的结晶的那一瞬间, 拍到未受干扰而忠实的记录”。
2.2“善”的审美
此处的“善”是道德意义上的“善”, 是狭义的“善”, 仅指涉及人伦关系的好的行为。纪实摄影内容审美中的“善”主要体现在摄影家对被摄对象的尊重与人文关怀之中。对于纪实摄影家来说, 无论镜头前的被摄对象是美是丑, 是贫穷是富裕, 是灾难还是欢乐, 都要怀着尊重对象和关怀对象的心态去拍摄, 而不是以一种猎奇或怀有某种目的的心态去拍摄。美国纪实摄影家保罗·斯特兰德在谈及自己终生信守的艺术信念时说:“拍摄者必须学会并且保持他对眼前事物真诚的敬意, 并借着作品中无限宽广的超出人类双手技能极限的阶调值将敬意表现出来。要完全将它实现并不需要搬弄拍照与冲洗技巧, 而是使用直接的摄影方法完成的……。”
纪实摄影中这一对摄影家要尊重对象的要求主要体现在两个方面:一、摄影家在拍摄过程中, 与被摄对象接触时, 首先应该给予对象人格上的尊重;二、摄影家的拍摄也是一个创作的过程, 在这个过程中, 摄影家绝对不可为了满足自己的创作欲望, 而掩盖了对象的存在。
三、纪实摄影与艺术摄影的对立
纪实摄影, 按它的拍摄和创作手法来说是典型的现实主义的创作方法, 它的立足点是“现实”, 纪实摄影不仅仅是对生活现实的逼真“再现”, 而是对生活现实的完全“复制”。唯美主义思想下的艺术摄影的立足点则是“艺术”, 唯美主义思想家王尔德认为, 艺术的真正目的就是讲述美, 而不是真实的故事, 艺术只有高于生活才能称之为艺术, 因此艺术家在创作过程中必须发挥自己的个性, 动用一切想象、虚构、夸张和象征的灵感, 凭主观臆想去表现作品。这一点在艺术摄影家曼·雷的摄影作品中体现得尤为明显, 曼·雷的摄影是一种利用多种物体创作而成的立体性的“光影图”, 他采用立体材料, 包括透明或半透明的物体, 致使他的照片中有一种影调的变化, 从而使其照片呈现为一种光与影的形式上的审美, 如他的《泪》《静物》《人体》等。因此, 可以说, 在唯美主义思想下的艺术摄影是一种完全脱离现实生活, 凭摄影家主观臆造, 利用绘画与摄影相结合的多种创造技法, 从而使照片呈现为一种光与影的形式审美的艺术形式。
纪实摄影则不然, 它在对现实完全复制的同时, 注重的是照片的功利价值和道德教化。纪实摄影的最终目的并不是照片自身的艺术性, 而是对其所拍摄的社会生活的某种人文关怀精神, 纪实摄影的这种人文关怀精神使其照片更多地具有了人性的特征, 纪实摄影家也经常被人称为是人性的见证者。从而可见, 纪实摄影无论是从创作理念还是在创作手法上都与艺术摄影形成了显明的对立。■
摘要：本文以“美学在纪实摄影中的运用”为论题, 意在前辈学者的基础上, 将其放入特定的社会文化大背景下, 对纪实摄影进行美学方面的解读。并在此基础探寻它的审美本质, 以及对当代美学的开拓之处。
关键词：纪实摄影,审美,反思性
参考文献
[1]孙京涛.《纪实摄影———风格与探索》山东画报出版社.2004年版
[2]【法】波德莱尔.《1846年的沙龙———波德莱尔的美学论文选》郭宏安译.广西师范大学出版社2002年版
[3]阮义忠.《摄影美学七问》中国摄影出版社.1999年
[4]【英】约翰·伯格.《看》刘惠媛译.广西师范大学出版社.2005年
摄影艺术的美学视角研究 篇5
关键词：美学视角；摄影艺术；特征；体现
引言
传统意义上的视角指的是人眼在观察某样物体时大概情况。摄影中的视角则是指镜头视野大小所形成的角度，镜头视野的大小是由镜头焦距长短和像素大小来决定的，它与人的视角存着这本质上的差别。摄影艺术价值的创造离不开美学的特性，也就是说摄影艺术的美学视角实际上指的是摄影师借助摄影器材，以日常生活的积累以及自身美学的基本素养为基础，从美学领域去发现和创造摄影美的活动。
一、美学视角下摄影艺术的内涵
摄影艺术包含了丰富的内涵，主要通过摄影作品的审美价值得以体现。一方面，创作者的美学修养，决定了艺术作品的审美价值。虽然摄影作品是对实际生活中存在的场景、人物、事物的记录，能够真实表现现实情况，但是创造者的文化修养和美学修养影响了他对现实生活的关注，能够激发他的创作灵感，发现美的视角，提高作品的美学价值。创作者需要在艺术创作中锻炼自己敏锐的观察力和感知能力、丰富的想象力和对美的理解能力，不断发现生活中的美学价值，增加自己的艺术修养，创造更美好的艺术作品。另一方面，摄影作品的审美价值影响了人们对美的感知和享受，能够使人们在作品中得到满足和情感的升华。摄影艺术的真实性反应实际现实，内在个性反应作品表达的思想。这两方面相结合，能够引起欣赏者的共鸣，影响他们的情感。
二、 美学视角下摄影艺术的特征
（一）统一性与多样性
美具有统一性，统一之中又包含多样性。摄影艺术能将这两种特性结合起来，创造出独特的艺术效果。摄影艺术的多样包括内容、造型、光影、色彩、技术等多个方面的多样性，创作者可以利用不同的视角和技术来表达同一主题，使视觉效果更具冲击力。而且高低远近、虚实动静、长短曲直等对立元素也体现了摄影艺术的多样性。正是这些多样性表现了美，实现了美的统一。
（二）节奏性与韵律性
节奏和韵律是艺术形象中的重要因素。摄影艺术的表达具有一定的规律，将不同元素有序组合，通过反复、循环、对比等设计，创意的造型、构图，能够表达出作品的韵律感和节奏感，并呈现出和谐的律动。
（三）变化性与和谐性
摄影作品在视觉传达过程中能够表现出摄影艺术的变化性。世界上没有完全相同的事物，摄影记录的景物也处于永恒的变化之中，包括动态的物体。虽然摄影师是对事物的静态捕捉，但是利用高超的技术，能够展现出事物的动态，对同一景物不同时期的记录也能够展示其变化。而摄影艺术的和谐主要体现在各种要素之间的相互协调方面，能够将不同的事物统一在一幅作品中，通过角度光影色调等表现出作品的和谐美感。
（四）真实性与个性化
摄影作品本身相对于其他艺术形式来说，具备了真实的特性，因为摄影艺术就是对现实生活的本身进行记录，这是由摄影技术产生的基本作用和摄影设备所决定的，也是摄影艺术最重要的特性。但是摄影艺术也表现出一定的个性化，即摄影作品所要传达的思想和情感。创作者要有自己独特的见解和感知，才能创造出作品的个性化。
三、美学视角下摄影艺术的体现
（一）摄影艺术的纪实体现
纪实是摄影技术的主体功能，纪实性摄影是摄影艺术的主要组成部分，具有特殊的审美价值。纪实性也是摄影艺术与其他艺术形式相区别的本质特性。纪实表现能够为人们营造一种真实的身临其境的感觉，表达出真实的美感。摄影艺术的纪实表现对美的表达主要体现在摄影内容上，从质感、形式、造型、技术等方面，充分体现了摄影作品的美学价值和功能。
（二）摄影作品的意境体现
意境属于古典美学的范畴。摄影作品的意境美是通过摄影作品的画面感以及其背后的内涵来打懂欣赏者的，从而使欣赏者通过对摄影作品的联想和想象，来产生心理上的情感共鸣。不同的摄影作品有着不同意境，更多的是摄影者对自身情感的表达，以及对客观事物的一种独特的审美视角。
（三）摄影作品的内容体现
摄影作品的内涵是摄影作者内心情感和个人基本素养的体现。摄影作品的文化内涵、美学视角和艺术欣赏魅力等都是作者美学以及文化素养的体现。具有丰富内容的摄影作品能给欣赏者带来精神上的享受和心理上的愉悦，并且能使欣赏者产生情感上的共鸣。
（四）摄影作品的形式体现
摄影作品的形式美是将自由的形式与其所构成的形式方式相互结合而产生的美，是内容和形式的统一。摄影作品中的内容与形式相辅相成，缺一不可的。具有审美价值的摄影作品而往往是通过外在的形式来传达其想要表现的内容，摄影师通过线条、光线、色彩等的摄影语言形式的表达，来反应其内心的情感，其摄影作品的创作过程实质上就是以作者独特的审美视角来对客观事物在镜头中的情感表达。在这一过程中，不同的摄影师对事物的认知和表达形式也不尽相同，这主要取决于摄影师的美学素养和生活的积累。
（五）摄影作品的造型体现
摄影作品的艺术造型是作者对客观事物在空间、形式上的造型关系在整体上的表达。光与影是摄影作品的灵魂，摄影作品的光影技术通俗的来将就是光线在摄影作品中所形成的的特殊的艺术效果，并相结合的客观事物所形成的整体上的造型美。通过用极高的快门速度来对瞬间变化着的事物进行拍摄记录，这种事物的瞬间变化稍纵即逝，是我们人眼很难观察到的。最经典的作品就是哈罗德·艾杰特博士捕捉到的苹果被子弹穿透的瞬间，带给人强烈的视觉上的冲击。
结语
摄影艺术源于生活，其美学艺术价值却又高于生活，其更多的是对生活中审美的艺术升华。摄影艺术借助摄影手段和技术，以其独特的美学视角来发现和创造着摄影美。一幅具有美学价值的摄影作品除了是摄影师高超的美学视角的反映，还应具备经久不衰的艺术价值魅力。因此，摄影师要想创造出具有独特审美价值的作品，更需要从美学的视角进行大胆实践和创新。
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浅析摄影艺术的美学意蕴 篇6
1摄影美学的产生
摄影作为造型艺术的一个门类,最能产生创造性并体现现代意识,摄影从诞生到现在,经历了一百多年的时间,已经成为众多艺术门类中独立的一种。目前,在摄影这个创作的统一体中,造型和纪实的因素并存。在摄影创作的过程中, 审美规律和摄影的美学特征始终涵盖其中。摄影艺术之所以能够自成一统,主要依靠画面的形象说话。而摄影表现的原型,是客观事物中的具体形象,而形象又是对艺术形式的描绘,是艺术的独特语言。正是运用这些语言,艺术家们创造或再现了或荡气回肠、或赏心悦目或层出不穷的语言,而摄影是靠照相机说话,对现实生活中的可视的具体的形象,依靠照相技术来折射。这是其他艺术所无法替代和无可比拟的,是摄影艺术独特的优势和特长。摄影艺术的特征是生动、鲜明、真实、具体和直接,是现实生活中形象的表现形式,从照片的画面中,能产生一种进取之力和奋发之情,能产生一种感染和教育的力量,而这些恰恰源于摄影艺术在现实生活中的社会功力。
2摄影美学的特征
摄影是艺术家们利用娴熟的技巧, 发挥内在的想象力,通过一定的形式,对自然界的事物进行表现。一副照片要想达到好的效果,并非是对自然形象的违背,而是力求简化和高效,将那些本质的视觉美点进行吸收,敢于大胆的处理形状、色调和线条,突出主要表现的地方, 剔除妨碍中心思想的成分,通过吸入取景器,在通过一系列的处理和加工,最终形成摄影家自己的表现形式。而摄影艺术的最终目的,是观众能一目了然的欣赏这些视觉的美点。任何优秀的摄影艺术作品, 都是采用凝练而简洁的艺术形象,帮助人们认识生活、展现生活,传递美感,并揭示一定的思想。
摄影艺术必须要借助于美的形式,才能更好的实现美和表现美。一部优秀的作品要想真正的感动人,必须依靠好的形式和好的内容,将形式和内容有机的融合在一起,才能产生真正的艺术美感。对于生活中的事物,我们不可能全部进行描绘, 需要有裁剪、有取舍、有选择,才能以更完美的形式,来表现自然。因为个人的审美观点不同,理想的形式也不同,所以必须依靠自己的观点来改造和加工自然,才能创造出更加完美的作品,它是作者对生活独特感受的艺术再现。一个成功的作品, 会带给人无限的感染力及无穷的魅力,在带给人美的享受的同时,也会唤醒人们对美好生活的向往。
3现代摄影艺术美学的表现形式
一副好的摄影作品,是摄影者在创作的过程中,经自己内心世界的审美,将丰富的思想情感全部倾注在其中,凭借累积的美的感受和思维,对客体的境界进行反映,是用构图和构思,瞬间对美进行创作。
3.1作品的意境
创作者对周围世界的一种评价和主观态度,就是意境,意境美展现了摄影作品画面内容与形象的有机结合。通过摄影者的主观倾向,用画面表现创作者的思想,而欣赏者能从画面产生审美心理活动,通过对作品的鉴赏,得到美的享受, 从作品中陶冶情操,并在欣赏的过程中, 根据自己的思想情感、文化艺术修养、生活爱好和个人经验,对作品的内涵进行丰富、补充和体会。
3.2作品的寓意
作为视觉思维的一种形式,艺术对美的创造,既可采用和谐和秩序的方式,同时对一种无形的东西,还可通过组织和选择,而使其成为一种可见的,既对它们的性格和特征,用意向这个媒介去显示。摄影寓意的基本元素,是创作者所处的社会时代和现实环境,来源于创作者丰富的生活经验和主观意识,是理论与实践的结合,摄影艺术追求的高层次目标,就是作品所体现的深刻的寓意,而作品的寓意, 又是摄影艺术美的高度凝练。通过欣赏者对画面形象之外的深层次涵义的领悟,引发遐想、产生共鸣,这是摄影艺术美的审美价值和审美感受过程的体现。
3.3作品的造型语言
摄影艺术的造型语言是由色调、线条、影调和光线构成,而正是利用这些语言,摄影家对摄影艺术的美进行构筑。摄影的生命和灵魂,就是光线。摄影作品的色调、线条和影调,是否有恰当的表现, 光线发挥着发挥重要的作用。光线与色调有着非常密切的关系。和绘画作品所不同的是,摄影作品对所摄客体的自然本身, 就是用色调来体现的。色调的凝重或者欢快,是摄影者情趣和心境的体现。而综合的利用色调和线条,可使摄影跃然于图像之上,带给人的审美享受也是极其丰富的。在拍摄的过程中,摄影者依据所要表达的情感和心境及环境,进行审美提炼, 使摄影作品更具美感,给人以真正的美的享受。
4结论
摄影艺术造型语言的美学探讨 篇7
摄影艺术具有着特有的艺术价值和美学研究,与其他的艺术作品相比,摄影不仅仅需要摄影师具有一定的审美能力,还需要具有一定的摄影技术,作为一名优秀的摄影师而言,专业的技能和审美观是必备的素质,在对摄影艺术进行创作的时候首先就需要充分的考虑到艺术的实用性,然后再考虑摄影艺术的内在价值,只有这样才会更好的体现出摄影艺术的本质美。在二十一世纪信息化技术的时代中,摄影作品既要展现出自身的立体感,又要向人们彰显一种内在的价值,摄影艺术具有着独特的造型语言。下面笔者将会针对摄影艺术的现状以及摄影艺术造型语言的美学价值等内容进行具体的阐述。
二、摄影艺术的现状
从目前的情况来看,我国摄影艺术造型语言存在着很大的发展前景,摄影艺术从本质上来看就是一种艺术,但是从更深一层次来看就是展现摄影艺术空间感和质感的重要内容。现如今很多摄影艺术者都注重摄影作品的商业价值,却忽视了摄影作品的艺术价值,笔者认为对于摄影艺术者来说,最重要的就是对于艺术的追求。从宏观的角度上来看,我国的摄影艺术能够彰显出一种特有的艺术造型,无论是质感还是形式感方面都会充分的展现出摄影的内在价值。
三、摄影艺术造型语言的美学价值
(一)空间感
空间感是摄影艺术造型设计中的重要内容,在中国传统画创作和绘画理论中就占有非常重要的地位,对于一般的摄影艺术者而言,空间感并不是容易掌握的一项摄影技术,因为在对不同景物或者是事物进行拍摄的时候,都需要充分的考虑摄影艺术的空间感和立体感,这两方面对于艺术作品而言是非常重要的。摄影艺术要想表现出深远的空间感就要站在不同的角度去进行拍摄,只有多角度全方位的进行拍摄,才会更好的突出摄影艺术的造型语言和空间维度。由此可见在摄影艺术中空间感是非常重要的。
(二)摄影画面的立体感
摄影画面的立体感主要就是彰显艺术魅力的重要途径,对于摄影爱好者而言,摄影画面的立体感与摄影技术之间有着十分密切的联系,如果在摄影过程中对于生活没有认知,就不会拍摄出更多具有韵味的画面,也不会创造出具有价值的摄影技术作品。摄影画面的立体感需要拍摄者对于造型语言有着一定的认识,否则不会拍摄出立体的画面,很多时候欣赏者在观看摄影艺术作品的时候都会从中发现一些内在的美,而内在美就来源于摄影画面的立体感,只有具有立体感的画面才会给人更多遐想的空间,让欣赏者从中观赏到画面的另一面。例如在拍摄黄山风光照片的时候,之所以能够感受到黄山的立体感,就是因为摄影者注重对黄山立体感的拍摄,通过不同的角度来彰显出黄山的魅力。
(三)摄影作品所表现的物体的质感
摄影作品表面的质感就是造型语言的最主要表现力,对于我国的摄影爱好者来说,在拍摄艺术作品的时候,如何拍摄能够更好的彰显出其内在的艺术魅力是非常重要的,而质感的设计不仅仅需要拍摄者具有一定的技术,更需要摄影爱好者对艺术作品有着深深的热爱之情,只有从内心深处对摄影作品有着热爱,才会将摄影艺术的质感充分的表达出来。摄影艺术作品自身具有着造型语言,并不是所有的艺术作品都是具有商业模式的,很多摄影艺术作品需要依靠摄影者自身的审美去进行设计,不同的摄影艺术作品将会给人带来不同的魅力和艺术价值。为了能够更好的凸显出摄影艺术作品中的质感,摄影艺术家们应该在日常的生活中多观察生活,这样才会对于摄影艺术造型有着更加深刻的理解和认识。
(四)表现动感
摄影艺术造型能够给人一定的动感,从科学角度上来看,在拍摄艺术作品的时候,往往都希望能够透过画面的本质来展现更深一层的内涵,这也是所有摄影艺术者想要表现的一种形式,在摄影行业中,造型语言的表现力是非常重要的,只有具备一定的造型表现力,才会给人的视觉带来更多的张力。例如第十三届全国影展获金牌奖的《银鱼》,将近百条银鱼巧妙的排列成漩涡性曲线,从中可以直观的感受到大自然的鬼斧神工,这样的摄影艺术作品不仅仅在视觉上给人强烈的震感,也会在心灵上为人们带来大自然所的特有的魅力。
(五)节奏感和韵律感
摄影艺术如果失去了节奏感和韵律感必将会失去灵魂,实际上对于摄影艺术作品而言,其内在的美需要节奏感和韵律感来维护,只有具有鲜明的主体和个体才会更加真实的彰显出摄影艺术的自身价值。有了节奏感才会让摄影艺术更真实的表现自身的魅力,只有具有节奏感和韵律感的摄影艺术作品才会耐人寻味,摄影作品是选用曲、直等各种线条组成的艺术作品,不同的摄影作品中所要表现的内容也是不同的。随着社会的进步和发展人们对于摄影艺术的追求也在不断的提升,越来越多的人开始追求摄影艺术的多元化和多样化,所以在现代化的社会中,随处可见具有张力的摄像艺术作品,这也是为人们的生活增添一份优雅的情趣。
四、结束语
综上所述,笔者简单的论述了摄影艺术造型语言的美学形象,通过分析可以发现,现如今我国摄影艺术已经具有了突飞猛进的进展,在创造摄影艺术的时候不仅仅需要根据作品的实际情况进行设计,还需要根据所拍摄的内容对质感、立体感等多方面的内容进行美学探讨,只有综合多种元素对摄影艺术造型进行设计,才会从根本上彰显出摄影艺术作品的自身价值。
画意摄影的美学起源与当代演变 篇8
画意摄影，以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。从广义方面讲，它是指除了纪实摄影之外的一切艺术形式的总称，则主要指超现实主义派、画意派、抽象派、印象派等等；而从狭义角度讲，诸如仿画摄影、集锦摄影、影画合璧和写意摄影等的分支艺术摄影。与其他形式的摄影相比，画意摄影有着其独特的美学特质。
1、形式之美
在艺术中美不能离开形式。没有形式，美的内容将无法存在。与美术作品一样，一副好的摄影作品也能给人以美的享受和艺术感染。画意摄影的发展离不开对绘画表现形式的学习和模仿，它通过摄影语言的变化和表现形式的改变，使照片展现出绘画的美，给人以没的享受和艺术的熏陶。
2、内容之美
摄影是摄取真实事实特定的瞬间形象的视觉艺术，反映其真实状态的造型形象，也是最忠于现实的艺术。失真，在摄影中是非常普遍的一种现象，透过失真的画面，更能强化主体艺术感染力。在画意摄影中，摄影师通过光的安排，选取独特的拍摄角度，经过处理之后，使作品有的像版画，有的像素描，有的像水墨画，有的像油画，达到了非同寻常的艺术效果。可以说，画意摄影在经过长时间的发展之后，具有了丰富的内容，而这种内容具有着其独特的美感。
3、意境之美
意境美是中国传统美学的最高境界，是摄影家内在精神的完美展现，也是抒情类摄影作品追求的理想状态。摄影作品中的意境，是摄影艺术作品中摄影家的主观思想与客观景色相互融合的艺术高度，是摄影艺术作品通过对现实场景的拍摄，在情景交融后所体现出的艺术高度。此类作品的特色是虚虚实实，情景交融，描述如画，意蕴丰富，给观赏者无线想象的空间，有着超越具体景象的更广的艺术境界。画意摄影利用虚与实、无与有、静止与运动的相互融会贯通，超出形似，达于神似的艺术境界，成功地将写景与写情完美地融会贯通。画意摄影以有限的画面，给读者以无限的想象空间。
二、画意摄影起源与绘画
与绘画相比，摄影是一门年轻的艺术，自1839年诞生至今不过170余年。摄影与绘画艺术有着紧密的联系，它在发展过程中不断向绘画艺术汲取着营养。因此，在此过程中画意摄影的出现就不足为奇。
雷兰德1857年的画意摄影作品《生活的两条道路》，鲁滨逊1858年的画意摄影作品《芳魂将逝》，相继发出了欧洲摄影画意派的先声。鲁宾逊认为：“摄影的美学标准和绘画标准是一样的。摄影越是忠诚的模仿绘画就越靠近真正的艺术。”作品的主要特征是突出摄像的形成和意境胜过题材的表达性，尽量美化现实中不理想的场景，或者可以通过后期加工的办法来提升画面美感效果。这场运动竭力以摄影所能达到的绘画效果来证明摄影术的艺术价值，因此，当时的摄影艺术家将绘画艺术的种种创作原理和方法带入到摄影创作过程中，因此这个时期的画意摄影也称作仿画摄影。
随着画意摄影继续发展，出现出“自然主义”“印象主义”等不同的流派，摄影风格出现很大变化，摄影画面朝着自身的解放卖出了一大步。虽追求绘画意境，但画意摄影不在局限于宗教、历史、文学等题材，而更趋向于灵活多变，抛脱开原本摄影画面那种毫不生动的典雅和死气的稳重，而且作品中已有意识或无意识地流露出对现实的关注，表现出一定的写实风格。可以说，早期的画意摄影是在对绘画的依附和摆脱中不断发展的，由于对绘画借鉴的不同观点及不同的创作手法形成了不同的流派。画意摄影是这些流派的总称，其共同之处是画面创作风格的唯美品质。所以说，作为一种摄影创作方式，画意摄影不能简单的理解为“仿画”，唯美主义才是其实质和渊源所在。
三、画意摄影的当代发展
随着时代的发展，画意摄影的审美表现形式也正发生着巨大的变化，主要体现为以下两个方面：
1、画意摄影与当代新技术的利用
画意摄影在当代的发展离不开科学技术的进步。现代数码技术的快速发展，深刻地影响和改变了画意摄影的发展内涵。首先，数码技术的发展使得画意摄影的后期制作处于了越来越重要的位置。相对于传统画意摄影，现代的数码拍摄和图像处理技术可以在后期实现摄影作品更为精细化的处理，使得画意摄影的应用领域进一步扩张，逐渐地摆脱了画意摄影对于题材的束缚。在当代，大众越来越多的成为了画意摄影的观赏者。在快餐式消费的大背景下，对画意摄影的艺术行追求在降低，观众更看重作品的质感和冲击力。总的来说，画意摄影在与当代新技术的融合之下，越来越被广大民众所接受，其美学价值不断提升。
2、画意摄影的民族化
画意摄影的民族化是画意摄影在当代发展的必然趋势。画意摄影民族化，是在继承先辈优秀传统基础上的继续创新，而不是对西方画意摄影的刻意摹仿。同一个相机，不同地域的摄影师用其拍摄具有不同意蕴的作品。在中国，摄影家拍出的画意摄影作品应该透露出中国特有的艺术境界，具有中国特色的文化内涵。虽然全球一体化进程加速了各民族间文化的沟通和融合，但艺术作品应该具有其独特性，拥有独特性的作品才更有审美价值。所以说，中国的画意摄影创作应该坚定地走民族化的道路。事实上，我们一直在进行着这样的努力，我国许多著名摄影师的作品既是有力的证明。
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从美学的角度浅析摄影艺术的特征 篇9
19世纪早期经由几个世纪的光学、机械学、化学的发展, 摄影终于姗姗而来。在技术上的不断更新发展和进步, 摄影为人类社会做出了巨大贡献和深远意义。
20世纪中后期, 摄影技术变得成熟起来, 逐步地从捕捉记录图像发展到人们开始有意识的利用摄影技术、摄影器材生产影像。这种意识的转变, 标志着摄影不再是人们单纯的无意识地记录客观世界的工具, 而是变成和绘画等其它艺术一样, 是一种社会意识形态, 是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑, 是经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
摄影作为一种艺术门类, 通过运用直接、真实、具体、生动、鲜明的特征, 表现出现实生活形态, 使人从摄影作品中得到认识和感悟, 当摄影作为瞬间艺术时, 它还具有自己独特的美学特征。笔者认为摄影美学特征主要体现在一下几个方面:
一、纪实性
图像, 是人类最直接最简单的认知客观世界和彼此沟通的方式。苏珊·桑塔格在《论摄影》一书中写道, 一张照片并不只是一个图像、一种对现实的解释, 它还是一个痕迹, 一种直接从现实中印取的东西。摄影的纪实性是一种特殊的审美意识, 当然也可以说纪实性摄影至今仍是摄影艺术的主要组成部分。在日常生活中我们接触到的大量摄影作品, 都是以纪实性作为主要特征、主要功能存在的。
如图1所示, 这是一幅离我们久远的历史照片, 是那个年代上海郊区农家午餐的一个真实写照。从照片上看房屋陈设、人物装饰, 以及餐桌上还算丰富的菜肴, 可以判断这是一个家境还算富裕、儿孙满堂的农民家庭。十分有趣的是, 屋内一家人在专注用餐, 而室外的小女孩却一脸委屈地站在门外边。极有可能是因为小女孩做错了什么事情或者因贪玩没能及时回来吃饭, 被严厉的长者罚在屋外不许吃饭, 60年代在一些家规比较严厉的中国家庭, 这种情景并不罕见。法国著名摄影记者R·布里以一位西方记者的眼光来看中国, 关注中国老百姓的平常生活和精神状态, 照片自然、真实地反映出当时中国城镇和农村的社会生活。
二、现场性
这个特征对摄影有着极为明显的制约性。天时、地利、人和等诸多方面的因素都与摄影创作有十分密切的关系。摄影艺术的创作构思, 必须从现场环境、客观条件出发, 并且受到它们的约束和限制。从某种意义上来说, 摄影艺术创作构思的过程就是对现场特定的对象进行观察、比较、选择和提炼加工的过程。因此, 是摄影不可或缺的一个特征, 这里就不详细举例说明了。
三、瞬间性
所谓“瞬间性”, 就是摄影艺术利用一定的技术手段, 把事物固定在一个短暂的时间和有限的空间范围之内的特征。具有将动态的事物显现为静止形态的艺术特点, 因此美学家们多把摄影艺术成为“瞬间艺术”。
在摄影创作的过程之中, 常常会出现“突然发现”“偶然拍到”的现象, 这就需要摄影家要具备丰富的生活积累, 熟练的技术技巧, 对生活的认识和把握程度, 以及摄影家的美学思想。具体地说, 就是从再现生活、表现生活的过程中, 对能表现出审美特征和审美意义的某一形态的认识和理解。
如图2所示, 照片拍摄于文化大革命期间, 图片中所展示的瞬间形象, 之所以能使人们在联想中产生激情, 正是由于作者准确地捕捉住这位举笔慎思的、神态庄严地老人, 在投票过程中最富有表现力的典型瞬间。形象地揭示了我国在结束“十年动乱”之后, 民主得以恢复的这一时代特征, 从而获得了较高的审美价值和史料价值。
四、节奏性
这也是摄影不可缺少的致命因子。苏珊·朗格说过, “生命活动最独特的原则就是节奏性, 所有生命都是有节奏的。在困难的环境中, 生命节奏可能变得十分复杂, 但如果失去了节奏, 生命便不再继续下去。”
节奏是照片重要的构成要素, 是使照片达到形式新颖、主题鲜明的手段之一, 也是摄影基本美学力量之一。
五、形象性
无论是什么题材的摄影创作, 都是以形象性为主要审美特征的, 都要表现出摄影师想要作品中被摄对象传达给读者的情感或思想, 都要营造出情景交融的意境。
一朵两股花瓣交叠的马蹄莲, 丰腴得如同女性的膝腿, 中间探放着黄色坚硬的柱状花蕊。“人体是世界上最美的美”, 此话出自俄国美学家车尔尼雪夫斯基之口。如图3所示, 图中马蒂莲宛如行走中的女性人体, 优美的曲线, 婀娜的身姿, 表现出花的淡雅、清秀的自然属性, 揭示出纯美的真谛。
六、艺术性
摄影作为艺术, 和音乐、建筑、绘画、雕塑等一样, 有着自己独具一格的艺术性。它的艺术性前提, 在于世界的艺术性, 生活的艺术性, 美的艺术性。因此, 在拍摄每一部摄影作品时, 其实都是将自身的情感移情到有生命的有机美和非生命的无机美中获得满足, 这其实也是一种客观化的审美享受。这种审美享受其实也是一种自我享受、一个线条、一个形式的价值, 在我们看来, 就存在于它对我们来说所含有的生命价值中, 这个线条或形式只是由于我们深深专注于其中所获得的生命感而形成了美的线条或形式。
如图4所示, 摄影系列《花之惑》这组作品展现的是女性灵魂与花朵性灵的交融, 是对生命的赞许与欣赏。其“花”的形态不是回归“美”的自然属性, 也不是作为一种自然观赏物而存在。在王小慧独特的结构样式中, 它蕴含了全部人的属性:人的生命的斑斓、落寞与原始的冲动, 是把某种不能言传的状态通过“花”传导给欣赏者。
七、技术性
摄影艺术是建立在现代科学技术成果之上的视觉造型艺术。自摄影诞生之日起, 科学技术始终是推动摄影发展壮大的必要条件。摄影的发展史, 就是技术和艺术共同发展的历史。自达盖尔的银版摄影术开始, 从湿版到干版, 从黑白到彩色, 从银盐到数字……每一次技术上的革新都为摄影师的创作带来突飞猛进的创新和变革, 使得摄影艺术逐渐地具有惊人的表现力和丰富的表现手段。发展到今天已经是数字摄影时代, 摄影作品在技术运用过程中展示和凝结出美。这种美是一种现代工艺技术美, 是一种信息技术美。
时尚摄影家陈曼的摄影作品就是很好的典型范例。她运用自己独特的视角, 犀利的眼光, 超前的视觉审美感和熟练的后期技术展示出完美、真切且富有审美享受的优秀作品。因为它们的愉悦价值能够满足人们的心理需要, 所以这些摄影作品也获得了美的价值。
结论
摄影艺术的这些特性, 使得它能够在大千世界中被人们熟悉并广泛应用, 也正是由于在每一幅摄影作品中, 我们都能寻找到美的存在, 挖掘美的本质, 获得美的价值, 并通过运用美的途径来传播, 达到人们心灵的净化, 灵魂的舒展, 情感的升华。从这个角度上来说, 这就是摄影艺术追求的最根本目。它源于生活而高于生活、典型于生活、艺术于生活。它就是这样的艺术。它贡献给我们美妙有力的意象, 并作为生命的流迹, 对生命领悟和体验。正如苏珊·桑塔格说的那样, “通过为这个拥塞的世界提供复制形象的方式, 摄影使我们觉得这个世界比事实上更好把握”。因此, 摄影艺术在未来不断地探索发展中, 其巨大的潜力会更加惊人地展现在欣赏者眼前。
摘要：摄影的发展不仅体现出社会发展的需求, 而且也反映出人们对艺术手段的主观渴望。摄影艺术在具备其它艺术共同美学特征的同时还拥有自己独特的美学特征。由于摄影的这些特性, 使得它能够在大千世界中被人们熟悉并广泛应用, 也正是通过其美的价值、美的途径来起到传播作用, 使得人们达到道德的净化, 灵魂的舒展, 情感的升华, 这也正是摄影艺术追求的根本目的。因此, 摄影艺术成为最大众的艺术之一, 也是近代影响最大的大众传播媒体之一。
关键词：摄影,美学,艺术特征
参考文献
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论景观与摄影艺术的美学关系 篇10
关键词：景观学 摄影 形式美
中图分类号：J01 文献标识码：A
美术史的发展推动着艺术的发展，为艺术领域提供了哲学思想、社会视角、审美意识、艺术形式和表现手段，促进了艺术向多层面和多领域的发展与渗入。在当今社会，摄影已成为人们生活中必不可少的一部分，摄影术诞生于1839年，那些人们早期探索摄影技术的照片不仅体现了人类摄影技术的初步发展，更重要的是向当今的人们展示了当时社会的真实场景。由法国人尼埃普斯拍摄的“鸽子楼”被称为是第一张真实场景照片；而第一张带有人物的照片是由法国人达盖尔采用银板法所拍摄的街景，虽然照片中的人物很不清晰，但是它是人们探索摄影技术的见证，真实反应了当时城市的景观面貌。摄影真实记录了人类文明的发展，让历史可以真实地展现出来。在这两张具有历史价值的照片中我们可以发现拍摄的环境都是城市景观，见证了那个时期城市景观发展状况。
形式美规律是人类在创造美的行为活动中不断发现和掌握的各种感性质料因素的特性，再通过对各因素之间的关系得出判断美的基本方法。形式美当中的感性因素主要是事物的轮廓形状、色彩、结构线条等，把轮廓形状、色彩、结构线条按照一定的构成规律组合起来，就成为了形式美，它们之间的组合规律，就是形式美法则。
对形式美法则的研究，作用在于培养人们的审美主动性、观察力，以指导人们更好地去创造美的形式与美的内容高度统一的事物，充实人类的精神文化生活。景观，从应用上是为人的需求而存在的；从精神层面上是为人的视觉审美需求而存在的，它可以说是画、是艺术、是具有审美因素的东西。从美学理论上讲，它属于环境美学的范畴，例如，自然景观、人工景观和人文景观。自然景观如自然界中未经人工雕琢就存在的风景、地貌；人工景观就是通过艺术加工所创造出的各种景观；人文景观是表现人类文明的各种建筑物。它们的结构造型体现、表达的艺术独立特性，使人产生的审美判断等都是景观设计的追求及景观美学所研究的对象，同时也是摄影创作的对象。景观美学涉及建筑地理学、地质学等科学知识，具有综合性；摄影美学也是广泛涉及各个学科领域，也具有综合性，并且二者具有高度的相通性。
景观是客观存在的事物，而以景观为拍摄目的的摄影作品，本身也是一种客观存在。摄影作品的题材，泛指摄影第一审美客体被加工后的对象，即从自然美范畴或社会美范畴中被摄影师概括提炼后表现在照片中的自然或生活景象。景观是摄影作品中可以直接反应的对象之一，它是摄影师对客观存在的第一审美客体——景观有所感受后，而进行表现的对象，是对有审美意义的景观进行的视觉感受升华。景观形式美是指景观形式美的美学价值对人的影响。由于景观是存在于或建造于立体空间的实体，因此，不同的观赏位置对景观产生的审美评价是不同的。观赏距离将景观分为近景、中景、远景。近景体现有建筑立面的局部景观。中景是在离景物适中的位置进行观察，从而产生对景物整体面貌的判断。远景是远离景观进行观察的视觉效果，主要关注景观及其周围的环境。
摄影的形式美可以说是表现景观这类三维艺术关系中的拍摄对象，将其转化为具有摄影特色的平面艺术，最大限度的通过摄影语言表达空间的近实远虚、近大远小的空间透视关系及其它视觉效果，力求通过平面载体（照片、图像）真实地表现所见景观，将人们在空间中观赏景物的感受，如距离的远近或角度的仰俯通过二维平面效果表现出来的手段。
景观设计没有建筑那么强的实用因素，其形式要素也被推到了较为重要的位置，因此只有正确掌握视觉艺术中形式美的规律才能把复杂多变的设计语言融入到形式的表现中去。如今的景观师应综合运用对称与均衡、多样变化和统一、对比、黄金分割、节奏等美学法则，以创造性的思维方式去发现和创造有较高审美水平的景观。景观与环境越和谐统一，则景观审美价值就越高，摄影创作价值也就越高。因为景观自然属性的形、色、质及影调等都能引起人们的审美注意。同时这些特性的组合规律都会引起人们的视觉审美注意，所以在很大程度上，形式美在摄影创作中的体现是指被攝对象的外部特征具有审美价值，其研究内容与景观美学同样是事物的形状、色彩、质感这些因素或因素之间的规律对人产生的审美感受。因此，景观也可以将它们看做是摄影创作中引发创作灵感的直观感受。
一 形状
形状是物体的边缘轮廓线或形状所围合的面积。景观的形状是我们通过视觉所能认知的形态，是由一定线条（包括物与物，景与景的边缘线）和形体结构组成的。边缘轮廓线能产生不同粗细、曲直、浓谈、虚实，配合角度、方向的变化，产生交错、排列地效果，从而表达各种景观不同的主题，并能在人们视觉心理上产生不同的反应。运用摄影表现景观的形状，实际上是将某一定点的三维视觉效果压缩为二维平面效果后的特征。
二 色彩
色彩包括明暗、冷暖、互补及纯度的关系。色彩基本属于艺术性和审美性的感性范畴。色彩对人视觉神经的刺激较为明显，因而审美表达也十分明显，它能传递出丰富的感性意味。由于色彩在任何艺术形式中给人的感受都是一致的，因此景观与摄影当中的色彩表现有着高度的一致性。
三 质感
质感是物体自身外部性质，其特点是人在接触时有不同的触感，例如：石头的粗糙、玻璃的光滑、棉花的轻盈温暖等。造型艺术中的质感是把这些特质运用表现手法所传递出的视觉感受，令人看到时就会产生相应的触觉联系。在视觉艺术中，质感具有丰富画面视觉效果的功能。景观中的质感体现景物的表面特征，如石材、植物的选择。不同的质感可以相互呼应，产生视觉对比，如质感差别大的景观因素放在一起可以产生视觉上的强烈冲击，如地面铺装材质的粗糙与光滑、植物物种的不同特性等。景观的质感是可以触摸到的，而通过摄影只是可以将其真实性传递出来，不具备触感，因此根据具体需要，清晰表现质感的摄影手段有运用成像质量好的镜头、运用侧光、侧逆光，正确的摄影语言表达使摄影作品有着不同的视觉质感享受。
四 多样统一
多样统一也称为和谐，是一切艺术形式遵循的基本规律，又是形式美的高级形态。多样与统一体现美学当中矛盾的哲学原理，它们既相互对立又相互依存。在景观设计中，单个基本要素孤立存在的现象是很少见的，通常需要各个景观要素组合在一起形成景观的丰富性，如形式要素当中的形状、色彩、线条、质感、位置、数量、比例等，即要采用一定的变化来显示多样性，又要使这些形式要素之间保持一定的相似性，达到整体效果上的统一感，这样既生动活泼，又和谐统一。如果采用不和谐的形式要素组合则会引起视觉上的紧张和冲突，从而失去美感。但过于复杂的形式要素配置则会让人视觉分散，产生不良的心理影响，如果采用较少的、甚至过于单一的形式要素，又会显得过于平铺直叙，没有变化。试想如果在高速路景观设计中只用一种植物进行行道树的配置，那么驾驶员势必会由于单一視觉效果而产生视觉审美疲劳，对路况的迟钝判断则会带来不堪设想的后果。
景观作品的美感是从统一的整体效果中感受其丰富的变化及符合主题的形式因素组合。景观作为摄影的拍摄对象，通过摄影画面内形、色、质等外观形式的变化与和谐，产生构图对象丰富的内容以及共同产生的整体效果是人们对于摄影作品形式的最高追求。
五 对称与均衡
对称与均衡是形式美法则中最为普遍的表现形式之一。均衡即为平衡，主要体现视觉体会的心理平衡，它不像对称那样受中轴线和中心点的制约。在景观设计应用中，均衡依据景观要素的形状大小、方圆；色彩的色相冷暖、深浅；材质差异、数量多少的合理配置等带来营造视觉上的平衡，这种平衡给人能带来和谐的感受。在自然界，没有完全对称的物体，都是通过人为手段发现或者人工建造的。对称构成的造型要素具有严谨地科学依据，是人类智慧结晶的体现，在造型艺术中，能够产生心理上的秩序感、稳定感和庄重的美感，对称属于均衡的特殊形式，对称经常会给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感，如建筑中常常利用对称手法体现建筑的威严雄伟，但是对称由于过于严谨而缺少变化，处理不好就会显得单调、呆板。均衡则弥补了对称状态的人工化，使景观活泼生动，富于变化，具有多样美感。自然式均衡则常用于园林、风景区等较自然的环境中。摄影中的对称与均衡则需要摄影师通过敏锐地观察发现景观中的这种形式规律，运用取景器的范围限定对称轴或均衡的视觉重心，达到平面对称与均衡的画面效果。
六 黄金分割
“黄金分割”这种由古希腊人发明的数学公式对很多艺术家获取作品的和谐比例具有指导意义，广泛地运用于绘画、雕塑、建筑、设计中。这种协调的美感也成为形式美法则中的重要内容。在三维空间艺术中，主要体现把握长、宽、高的比例关系，任何景观设计中也都是要研究景物本身的比例及局部与整体的比例。摄影创作中的黄金比例分割则是把握空间物体的比例美感，将固定视点下的比例美感转化为平面关系中的黄金比例关系，例如，常用的三分法就是黄金分割在摄影中的体现，景观通过摄影的黄金分割法体现时，能获得较为直观、鲜明的比例关系美感。
七 对比
在视觉艺术中，对比是把性质完全不同的视觉要素成功地搭配在一起，具有鲜明强烈的感受，但却仍具有统一美感，它能使视觉效果更加活跃，吸引人的视线，能使主题更加鲜明。对比经常通过视觉形式要素中形状的不同；色调的冷暖、明暗和色彩、色相的迥异；方向的不同；位置的高低、左右、上下、远近；数量的多少；排列的疏密，形态的各种对立因素来达到。在景观设计中过于强调对比会损失景观的一致协调性，造成视觉上的混乱，正确运用对比会使各种要素互相依托，活泼生动而不失完整。摄影创作当中的对比则是提炼景观环境、事物对象中的对比关系加以摄影手段处理使之更加鲜明化的过程。
八 节奏
节奏是指音乐旋律的抑扬顿挫、节拍的轻重缓急有规律的变化和重复。景观要素的节奏是通过景观体量的大小、排列的疏密、空间虚实、线条曲直的穿插等来体现的。同类造型要素的连续反复或有规律的交替能够在视觉上形成具有变化的丰富秩序视觉效果，使其具有强烈的视觉韵律美。在单一造型要素重复出现的情况下，可以通过体量对比、排列关系产生具有冲击力的视觉效果。
在摄影中，节奏体现美的现象在外在形式上有规律的变化和反复。诸如对摄影艺术形象的点、线、面、体，光线明暗配置中突出它们之间有规律的变化，呈现为疏密相间、虚实藏露、抑扬顿挫，动静结合等效果。景观在摄影表现中，首先要将景观当中这些外在形式上强调变化或夸张的反复通过远近距离或观察位置的正、侧、仰、俯使之成为平面当中的强弱变化规律。
造型艺术的形式美是形式构成的规律，具有普遍性；它适用于任何创造视觉美的活动中，不同的艺术形式、不同的主题、不同的表现手法又赋予它特殊性，使之产生艺术创作的鲜明个性，因此，任何造型艺术的探讨与钻研都需要先从研究形式美规律之间的关系开始。形式美和它所传递的艺术作品的内容是统一的，是为内容服务的，可增强创作效果的感染力，帮助揭示主题。因此，形式美规律既存在于景观美学当中，也体现在摄影美学当中，合理的将二者融合，既可设计出具有艺术性的景观作品，也可通过对景观的拍摄创作产生具有美的价值的摄影作品。
参考文献：
[1] 王长俊：《景观美学》，南京师大图书出版社，2008年版。
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纪实摄影的美学价值 篇11
新闻摄影的创作蕴含着整体意识的思想。我们知道, 新闻摄影既有社会功能也有审美功能, 用视觉图像传播信息而脱离语言束缚, 能够更加广泛而快速传播, 于是有着极大的社会影响力。现代社会人大多态度冷漠, 这是因为内在空虚, 而究其原因则是因为社会发展让现代人压力剧增, 生活枯燥乏味及单调, 人与人、自然之间关系逐渐远离, 人的感官变得迟钝。而摄影作为一种效率很好的传播途径, 能够产生影像艺术佳作, 引起人们视觉上的注意力, 激发人们审美观念并对个人精神上的境界有所提升, 有利于改变以及摆脱日常生活里的分裂。摄影家还能够以各种方法或手段创造并升华意境, 以情景交融方法来彰显更为深的景与情;情景交融, 景是情的具象, 借此而产生不一样的宇宙世界和新气象, 给予人类广大的思想空间, 发展新的境界。例如, 一般大众喜欢风光摄影因为它带给人美感, 愉悦身心。而一些内涵丰富的作品, 令人欣赏图片之时有着颇为深入的思考, 进而使人产生热爱自然的感受, 安慰人的心灵。从上述内容我们可以看出, 作品自身的整体性, 及其激发的关联性情感与思考皆体现了传统美学中的整体意识。
我国传统的美学体现的人文导向以及纪实摄影都以人为本且始终指向人, 人的生活意义和精神境界发展是其最为注重的。因而在传统美学之中, 儒家和道家美学都十分关注人的问题, 且留下了许多现在还能沿用的美学思想, 尤其是儒家美学, 其更能感受到艺术与美对人、社会的不可或缺且特有的作用。这种好的传统在当今物欲横流现状下极具引导意义, 它能修正不良之处。对建设社会主义精神文明和以人为本的和谐社会都是极为重要的思想源泉。“传统美学蕴藏了明确的人文主义精神, 并始终引导人道德和精神发展, 始终关注生活意义所在。其审美价值一直贴近在它社会价值之后。”而纪实摄影便具备如此品格。我们且将纪实摄影对西方社会作用搁置一旁不论, 仅观察纪实摄影于国内的发展。二十世纪八十年代黄少华在其名为《论纪实摄影》的硕士毕业论文中如此给纪实摄影下定义:“纪实摄影即为摄影者对现实之中有着社会文化历史意义的人、人和环境间关系的生动而客观的描述, 并引起受众关注、形成完整认识的摄影形式。”由此可见, 纪实摄影的社会功能重在人与自然、人与人的关系, 纪实摄影中审美价值从属于它的社会价值, 这就意味着国内的纪实摄影家凭借个人思维和标准展现及审视社会, 可见传统美学主要在审美和道德标准上来影响我国的纪实摄影。我们知道, 国内的纪实摄影家对对象拍摄以及展现彰显出了儒家核心思想, 这不同于西方饱含个人主义的纪实摄影, 西方纪实摄影作品重在个人价值体现, 而我国纪实作品重在社会道德标准和人文关怀。对此对我国传统美学的精神的在解读是十分必要的, 可借其来得到更多的启发, 为中国摄影发展找到具有中国特色的道路, 在理论上做铺垫。