纪实摄影（精选12篇）
纪实摄影 篇1
摘要：摄影从其诞生那天开始, 就具备了纪实的特性, 其技术特点就是通过对光学特点的运用, 逼真地再现现实事物。新闻摄影和纪实摄影都是对客观世界进行真实记录的手段, 因此彼此之间一直以来就有密切的联系, 有很多人认为新闻摄影属于纪实摄影的一部分, 也有人认为纪实摄影属于新闻摄影的分支, 关于新闻摄影和纪实摄影之间的关系争论始终存在。基于此, 先对新闻摄影和纪实摄影的定义做相关阐述, 并且对二者之间的作用和价值予以分析, 旨在展现新闻摄影与纪实摄影之间的关系。
关键词：新闻摄影,纪实摄影,差别
1 引言
新闻摄影是一种为平面大众传播媒体而制作的图片, 从其诞生开始就与纪实摄影有着千丝万缕的联系。因为在早期的新闻摄影图片, 大部分都是从纪实摄影处获得。同样的, 新闻摄影也在实际工作中担负着历史文献记录的重任, 二者的作品也常常互相转换, 在各种有关摄影的史学与评论之中, 纪实摄影与新闻摄影通常被当做是同样一个摄影流派或者类别被叙述或评论。本次研究就以二者之间的关系作为分析切入点, 以期更加理性清晰地对待与了解纪实摄影和新闻摄影的本质内涵。
2 纪实摄影与新闻的定义
2.1 纪实摄影
(1) 纪实摄影的含义。纪实摄影指的是人们对社会发展造成的影响或者是对具有历史意义的事物开展的纪实性摄影工作。其内在价值在于用客观真实的摄影记录下社会发展的当时状况, 使其能够成为对后人有价值的图像资料, 与此同时, 加入进作品拍摄者对自然、对人文、对社会的关注与情怀, 从而对历史的传承与人类的发展产生深远的影响[1]。
(2) 纪实摄影的特点。一是真实性。纪实摄影要记录真实的形象, 不能够对要记录的对象有任何的夸大或者歪曲。二是社会性。指的是借助对拍摄对象所表示的社会关系对社会的客观现实做反映与记录, 纪实摄影作为一种具有社会评价特征的摄影活动, 表达是其主要的意义。纪实摄影的作品一般将关注的重点放在社会现行的情况之上, 重点关注选材和社会价值, 从而表现出对现实的思考与理解。
2.2 新闻摄影
(1) 新闻摄影的含义。新闻摄影指的是对新闻形象的现场摄影记录, 使用图文并茂的方式进行新闻信息的传播。这与其他的一些门派的摄影作品略有差异, 新闻照片需要取材于新闻事件出现的现场或者是新闻人物活动的现场。新闻摄影的首要任务就是传播新闻信息。
(2) 新闻摄影的特点。一是真实性。新闻摄影的核心生命力就是真实性, 新闻摄影真实性的原则其实就是揭示事物最真实的主题, 其不是虚构、捏造的, 是和实际事物相匹配的客观事实。摄像需要能够抓住一件事物的本质状态的典型瞬间, 从而反映一件事物的真实面貌。摄影对象也需要选择真实客观的事物与事件, 不能够是摆拍或者是事先彩排过的, 除此之外, 图片上配的文字也需要是对这件客观事物进行客观描述。二是新闻性。新闻摄影需要从关注重大事件、重视独家新闻、攻破大难度题材、重视时效性报道这几个层面出发[2]。第三, 形象性:借助摄影作品的吸引力与强有力的感染力, 让观众从照片中就能感受到喷薄而出的震撼效果。
3 新闻摄影和纪实摄影的差异
新闻摄影和纪实摄影的性质极为相似, 二者之间有着密切的联系, 可是作为两种不同的摄影形式, 彼此间的差异还是存在的。
3.1 价值追求层面
新闻摄影在于向读者表达正在发生的或者发展的新闻事实, 让人们即时地了解到正在发展的客观事实。新闻摄影最主要的价值就是新闻性与时效性。但是纪实摄影向人们展示的则是一个较长历史过程中的, 具有社会意义与历史意义的事物, 其摄影的目的在于唤起人们对现今或者是未来事物的高度重视, 其最主要的价值不是新闻性和时效性。
3.2 牵涉范围层面
新闻摄影的报道对象不仅仅是有时效性的人物或者是事物, 还需要依照读者群的不同要求, 选择不同的角度切入点。纪实摄影相比于新闻摄影, 其包含的范围要大的多, 有可能会反映一些人们漠视或者不愿意看到的事实。从取材的角度分析, 新闻摄影重点选择的是有新闻价值的材料, 但是社会纪实摄影的重点则放在了客观直接地将社会生活暴露在人们的面前, 展示的是社会最本质、最深层的一面[3]。
3.3 消费时段层面
新闻摄影的保存时间通常都很短, 也许过了这个时段这个作品就毫无价值了。但是纪实摄影就像是“醇酒”, 经历的时间越长, 其价值越大, 在这方面文献类纪实摄影的表现愈加突出。
3.4 操作流程层面
新闻摄影在拍摄的过程中需要有很多人一同帮助才能够完成, 经过摄影记者、图片编辑、版面编辑、美术编辑、总编辑等人一同作用之后才会出现在报刊版面之上, 但是纪实摄影通常一个人就能够完成, 一个人选题, 一个人研究, 一个人拍摄, 受到外界影响较小。
3.5 表达内容层面
从二者的表达内容上分析, 纪实摄影作品属于摄影家对社会以及时代长时间记录观察而产生的作品, 这种作品的主观色彩相对明显。新闻摄影只是对一件事物的发生过程或者典型的发生瞬间做记录, 客观性是其核心内容。因此, 因为限制性因素较少, 纪实摄影能够为摄影家带去更多的时间去对作品做思考与研究, 可是与之相对应的, 纪实摄影对一部作品的内涵有更高的要求, 一部优秀的纪实摄影作品是包含了作者对这个时代敏锐的洞察力的, 但是新闻摄影完全不需要有这方面的要求。
参考文献
[1]任伟.纪实摄影与新闻摄影关系的粗浅探索[J].新闻研究导刊, 2011, (10) .
[2]熊国成, 罗艺.新闻摄影与纪实摄影的差异[J].新闻摄影, 2010, (14) .
[3]施小军.观照与见证——纪实摄影与新闻摄影的比较[J].艺术论坛.2012, (20) .
纪实摄影 篇2
一、征集时间与内容
(一)征集时间
自7月8日至月7日止;
(二)征集内容
1、反映陵水“精准扶贫”帮扶对象生产、生活的照片;
2、反映陵水县委县政府、各有关部门及社会各界对贫困户帮扶的照片;
3、反映陵水“精准扶贫”工作所取得阶段性成果的照片;
4、反映陵水扶贫开发和乡村建设中有关人文、景观的照片。
二、参赛对象
社会各界摄影爱好者。
三、照片形式及要求
1、参赛作品必须是在陵水拍摄的原创作品，可以是单幅或组照，内容要紧扣“精准扶贫”主题，每人参赛单幅不超过10张，组照每组不超过5张，凡超过数量要求的作品，不得参与评选。
2、参赛作品须注明标题、内容、时间、地点等要素，并且提供作者真实姓名、住址、联系电话，要确保以上所述内容的真实性。字数在100～300字内。
3、参赛作品长边应大于3000像素、文件大于5MB的原始图片(JPG格式)。
4、对所有入选作品，主办方有权在出版画册、举办展览及相关宣传中使用，不再支付稿酬。参赛作品的署名权归作者所有，如因参赛作品发生侵权纠纷，概由照片提供者自行承担。
四、征集用途
1、举办图片展;
2、编印画册;
3、对外宣传。
五、参与方式
所有参赛作品，须以电子邮件的形式进行投稿(或拷贝至县委宣传部一楼B104室)，联系人：胡阳：15008018838;傅后伟：18689733566。
投稿邮箱：lsjzfp@126.com;投稿时请在邮件主题上注明“精准扶贫纪实摄影大赛投稿”字样。
六、奖项设置
本次摄影大赛将评选出特等奖1名，奖金10000元及获奖证书;一等奖2名，奖金各5000元及获奖证书;二等奖3名，奖金各3000元及获奖证书;三等奖10名，奖金各1000元及获奖证书;优秀奖若干名奖金，各300元及获奖证书。
七、评审办法
试论纪实文学与纪实摄影的融合 篇3
关键词：纪实文学;纪实摄影;融合
纪实文学和纪实摄影的突出共同点在于，二者都具有写实性，是对客观事实的真实反映。但纪实文学注重以文字记录历史;纪实摄影注重以图片映射历史。无论从任何角度看，纪实文学和纪实摄影都具有一定的缺憾，不能更为深刻的反映历史。二者的融合，形成摄影纪实文学，集文字、图片于一体，可彰显纪实艺术的优越性。所以，作者针对纪实文学和纪实摄影融合的必然性加以分析和阐述。
一、纪实文学和纪实摄影概述
（一）纪实文学概述
所谓的纪实文学，是指以曾经或现在发生的事实为主题内容而创作的文学作品。纪实文学的外延十分广泛，包括回忆录、日记、纪实小說、传记等，均在纪实文学行列中。自21世纪以来，纪实文学的发展速度十分惊人，并在文学样式、结构、表现手法等领域不断开拓创新。纪实文学在我国文学史上占据重要地位，能够以短小精悍的文字或语言对历史和现状加以真实的反映，还能以文字记录和传承历史，与其它类型文学体裁相比较，更具写实性，具有一定的参考价值。但纪实文学也具有一定的不足，需要纪实摄影的弥补[1]。
（二）纪实摄影概述
纪实摄影是摄影家利用照相机，在光和影的转换中，对飞逝光阴及生活画面的捕捉，能够深入挖掘人类社会和自然的深刻本质，达到使瞬间成为永恒的目的。纪实摄影能够将曾经发生或正在发生的场景进行拍摄，为后人预留想象的空间。长期以来，纪实文学虽然能够利用文字对事实加以记录，但在更高层次的描述中，文字十分苍白无力，甚至容易使“真实走样”。纪实摄影可弥补其不足，能够真实的印证历史;但纪实摄影中也存在不足，需要纪实文学的辅助。
二、纪实文学和纪实摄影融合的必然性
纪实文学和纪实摄影，虽然都能打上历史的烙印，但就其单方面的发展看，二者都存在这缺憾，不能更为深刻的反映历史。通过二者的融合，能够深刻揭示国家后民族的历史及现状，使人们从摄影中感同身受，从文字中发挥想象。正如徐彭曾说过：自己毕生的追求便是，利用摄影机写小诗，使情感摆脱功利下修饰的束缚，使自身在美的事物中可获得情感的真实宣泄。可见，纪实文学和纪实摄影的融合，正是徐彭所追求的境界。从二者的发展历史看，融合是信息时代背景下的必然趋势[2]。
（一）二者融合具有优势
摄影纪实文学，是纪实文学和纪实摄影的有机融合，不仅具有二者所特有的优势，而且具有自身的独特优势，是文学和摄影相互碰撞的重要表现。首先，在摄影纪实文学发展中，纪实摄影能够发挥渲染性作用，有利于激发受众的阅读兴趣。纪实摄影是对纪实文学的升华，因其介入，有助于历史再现。可见，纪实摄影具有纪实文学遥不可及的视觉震撼力。例如：《农家饭场纪实》的文学作品中，因插入纪实摄影图片，可将农民淳朴憨厚的样子展现在人们面前。其次，纪实文学能够对纪实摄影做进一步阐述，为受众呈现更多摄影图片中所不能反映的内容，如人物的心理活动等。总之，纪实文学和纪实摄影的融合，并非二者的单纯叠加，而是实现更高层次中的融合，具有二者任选其一所无可比拟的优势。
（二）二者融合是信息时代的必然
纪实文学和纪实摄影的融合，是信息时代发展的必然趋势。在信息化背景下，互联网技术、多媒体技术在人类社会中得以普及应用。然而，在快节奏生活中，人们无暇对长篇巨著进行阅读和品评等，而快速浏览成为当下人们的重要方式。可见，人类已然进入“读图时代”。在此背景下，摄影纪实文学必然应运而生，既能对社会各层面进行清晰的图片展示，给人以深刻的印象和思想启迪，又能利用文字对事件加以概述，实现图和文的有机结合。例如：《吴冠中：叛逆师承荆棘路》作品中，图片对吴老深沉的面孔加以反映，而在简短文字的阐述下，可进一步给予受众以共鸣感，对作品中吴老深邃的眼神、倔强的性格等感同身受[3]。
三、结论
基于纪实文学和纪实摄影相结合的摄影纪实文学，对二者有着较高的要求。一方面，要求纪实文学满足“短小精悍”的标准，以发挥“点睛”作用;另一方面，要求纪实摄影应捕捉意象，将人物、自然等内在神韵彰显。从纪实文学和纪实摄影的发展看，二者融合是一种必然，具有独特的优势，能够以新兴文体的姿态呈现在世人面前，丰富我国文学艺术。
参考文献：
[1]梁静. 村庄，一个遥远的记忆——有感冯树廷纪实摄影文学作品集《乡村日记》[J]. 五台山，2012，01：60-61.
[2]章罗生. 纪实文学的挑战与文学观念的更新——以新时期以来的创作为考察重点[J]. 社会科学战线，2013，04：135-149.
浅析新闻摄影与纪实摄影 篇4
1. 新闻摄影的含义
当今人们所提及的新闻摄影一般包括广义的新闻摄影和狭义的新闻摄影两个方面的含义。广义上来说,新闻摄影是指一切用摄影那个手段报道新闻的活动,主要包括三大类:一是用照相机拍摄图片;二是用摄像机拍摄新闻电视片;三是用摄像机拍摄新闻电影片。狭义的新闻摄影是专指以照相机为工具,以摄影图片为手段,以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动。1999年,中国新闻摄影协会在组织编写《新闻摄影学概论》一书时曾给出过一个定义:新闻摄影,是对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取并辅以文字说明予以报道的传播形式。
2. 新闻摄影的特点
新闻摄影具有三大基本特性:新闻性、真实性和形象性。
(1)新闻性。新闻摄影要从重视重大题材、重视独家新闻、用于攻破难度大的题材、重视报道的时效性这四个方面来把握。
(2)真实性。真实性是新闻摄影的生命之所在,新闻摄影的真实性原则内涵是所揭示的真实的主题,而不是虚构、主观臆造的和脱离实际的,这就要求拍摄的对象必须真实,事实真实;摄像应能反映事物本质特征的典型瞬间,总体真实;摄影对象自然真实,不能是实现安排或预先排演过的;另外文字说明也要准确真实。
(3)形象性。通过摄影作品的吸引力、感染力和说服力来达到震撼人心的效果。
2.新闻摄影的价值
新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中显现出越来越重要的作用,新闻摄影的主题集新闻性、真实性、时效性、直接性和形象性等特点与一身,能将新闻主题的情感浓缩在画面之中,给人以简洁、震撼的效果。新闻摄影常讲视觉冲击力,摄影师应该把镜头对准社会生活中真正打动人心的层面,每一张图片都给读者一次认识事物本来面目的机会,每一次的阅览后能够反复在脑海中萦绕,这对于摄影师来说就是成功,而这种成功的基本素质和终极追求就是写真,写真就是新闻摄影价值的本质。
二、纪实摄影
1. 纪实摄影的内涵
摄影自诞生以来已有170余年的历史,在摄影这条历史长河中,不论时光如何变化,不管摄影师们对摄影的着重点在于哪些种类,纪实性作为摄影的根本属性,其地位从未被动摇过。卡蒂尔·布列松曾说过:“在所有表现方法中,摄影是唯一的能把转瞬间丝毫不差地固定下来的一种手段。”摄影自诞生时起便具有了纪实的特性,其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影响,因此,纪实性可以说是摄影的天然属性。然而在摄影发展的早期,纪实性并没有得到摄影家们的认可,知道19世纪末、20世纪初,当社会上需要形象性的报道时,人们才真正意识到摄影纪实真实生活的基本作用。
纪实摄影不同于其他摄影类别,它的价值不在于照片给人的主观感受,而是取决于摄影自身的信息价值,用事实说话。纪实摄影作品不论美好或是丑陋,目的都在于表现一个真实的世界,引起人们的关注,唤起社会良知,同时记录特有的文化,为后世留下宝贵的历史财富。
2. 纪实摄影的特点
(1)真实性。纪实摄影记录对象的真实形象,不能有夸大、歪曲。
(2)社会性。社会性是通过对拍摄对象所代表的社会关系的记录来反映社会现实,表达摄影是社会评价的纪实摄影作品的特征。纪实摄影作品关注社会现行,注重选材的社会价值,以促进改良社会为目标,流露着摄影是对现实的理解和思考。
三、新闻摄影和纪实摄影的联系
提到联系,必然是从两个方面来分析:相通点和差异处。作为摄影的两个类别,本身并没有任何的可比性,但现实中不是这样,新闻摄影和纪实摄影往往同时出现在一个作品当中,有着千丝万缕的联系。因此,我们也有必要从这两个摄影类别分析,找出两者的异同点,以便能够使两者能够更加紧密和谐地运用在一起。纪实摄影注重社会、历史价值,新闻摄影注重新闻价值,两种摄影表达形式都充分发挥摄影手段的科学纪实性和形象纪实性、瞬间纪实性的特点来寻求对事物的精确记录。
(1)纪实摄影都是对现实世界中客观存在的某一事物、人物在某一特定时空状态下的自然形象作出的记录。记录手法的忠实性、真实性的品质,对于纪实摄影具有和新闻摄影同等重要的意义,是其生命和根本。
(2)二者都运用“精确记录方法”,充分发挥摄影手段的科学纪实性、形象及时性和瞬间纪实性的特点,一次寻求对事物的精确记录,呈现细节,力求图像和自然景象完全一致。
(3)二者均通过所拍摄的图片表达一种认识和理解,传递一种信息,并试图通过这种表达和传递依法他人思考引起他人的裁决,从而实现认同和分享的目的。
两者虽然都具有真实性、艺术性、社会性等基本共同点,但差异也十分明显。
首先,时效性的差异。新闻摄影的时效性是指新闻图片在到达受众前,应尽可能地争取时间。然而,纪实摄影的价值在于其历史性和科研就行,历史是不会过时的。纪实摄影代替了人类以文字和绘画等形式记录历史的方式,使得历史更为直观和形象。与新闻影响不同,不是任何事情都能够充当纪实摄影的题材,只有重大的政治、经济、文化和社会意义的材料才能作为历史记录下来。一张没有经过修饰的纪实摄影也许在当时并不会产生什么影响或者轰动,但对后人来说,那也许就是弥足珍贵的历史碎片。因此,我们可以说,新闻摄影是处于“运动”状态下的作品,事件是“现在进行时”,而纪实摄影是“静止”的,时间是“过去时”。
另外,艺术性差异。不可否认,不论是新闻摄影还是纪实摄影,都具有艺术性。但是,两者艺术性的深入度不尽相同。新闻摄影的艺术性首先根植于新闻性。新闻摄影师的首要任务是把客观发生的影像记录下来,这个影响是具有新闻价值的。新闻摄影的内涵决定了新闻性的决定作用,甚至可以放弃艺术性的要求。一副重大突发事件的图片,如果因为拍摄技术上有缺陷,仍可以发行,因为事件是重大的。新闻性是前提是基础,艺术表现力是为新闻性服务的,有报道价值的新闻才给艺术提供了空间。但纪实摄影相对于新闻摄影来说,艺术性更强一些。由于纪实摄影的拍摄时间更为宽松,使得摄影师在主题选择、换面构图、视点选择、光线选取等方面更为考究,纪实摄影师的主观能动性得到更全面地发挥。纪实摄影是直接取现实生活的原型进行创作,以摄影家眼睛延伸的镜头来透视社会、自然,卡蒂尔·布列松可以寻找的“决定性瞬间”就是把时机与情境的最佳结合点拉近,尽量把这两点结合成一个时刻。
纪实摄影 篇5
祝大同
走进我国最高的艺术殿堂——中国国家博物馆（祝大同 摄）
近日与亲弟、发小同去中国国家博物馆 参观“影像见证40年全国摄影大展”。在欣赏展示中国“素颜”的216幅作品中，我突出收获是在纪实摄影方面。
影像见证40年大展展区一角（祝大同 摄）
陈锦：《乐山茶铺》
上图：《乐山茶铺》的原作全部；
下图：《乐山茶铺》的局部（祝大同在展会现场拍摄）
此片首先吸引了我的是它的特殊构图。贴有国画、题词的窗户h画面，占了此片很大的面积。但下方的人物却还是表现得非常的细腻。“摆龙门阵”的主角，周围的有专注者，有闲呆者，都表现得惟妙惟肖。甚至那耷拉着的旧电线，那刷得可照人的瓷缸茶碗，都表现突出，给欣赏者一个时代、环境的交待。
此作品的作者叫陈锦。它不仅荣获中国摄影艺术最高奖——中国摄影金像奖，还获得了巴蜀文艺奖、中国国际民俗摄影人类贡献奖等各种奖项，被看作是中国民俗摄影和纪实摄影的先驱之一。30年来，陈锦跑过四川上百个城镇大大小小数千家茶铺。我又收集了多张陈锦在90年代拍摄四川茶馆的照片，张张生动，很有独特的艺术性。
陈锦以茶馆为主题的其它几幅作品（创作于90年代）
陈锦认为：“茶馆是小成都，成都是大茶馆”川人爱茶，茶馆就像一个小社会，会友、打牌、溜鸟、听戏、掏耳朵、摆龙门阵 在茶馆从早泡到晚，安逸得到很。“拍茶馆不是为了拍川人怎么喝茶，而是拍川人如何生活。”。茶铺就像一个“窗口”，透过它，能看到世事万象。这些记录在陈锦底片上的成都景象有点“土、老、破”，虽然被拍摄的百姓生活没有那么光鲜和现代。但是陈锦觉得，他所拍摄的照片能传达“正能量的情绪”，能唤起人们对过去的美好记忆。
网上有篇对他的茶馆为主的摄影生涯作了一篇报道。这报道的题目也起的“高超”——“他用30年,将成都拍成“清明上河图”。”这也启发我一个新的行摄计划：我也背着相机，跑跑北京的大小街巷，也效仿陈锦老师，拍拍北京小吃的大小馆子不可？
焦波：《携手登长城》
南京师范大学教授邓勇曾在2011年发表过“纪实摄影的人文向度”为题的研究论文。论文中，他把陈锦的《茶馆》、焦波《俺爹俺娘》等摄影家的作品，被看作我国“纪实摄影的人文向度”的典范。
邓勇教授对这些作品给予高度的评价：“在我们今天的摄影界还是有很多摄影家，他们执着地记录下自己身边普通人的生活，把中国人的某种生存状况通过镜头记录下来，相信你看了这些照片，就会产生感慨，这就是我们的生活，是我们中国人特有的生活。它不是一种假的、空的，似是而非的存在。它是真实的，有血有肉的现实生活。我相信所有老百姓都不会看不懂。不会因为看不懂而自卑。艺术看不懂，要它干什么？艺术绝对要在生活中产生。它是来源于生活的，它也要回馈生活，这才是艺术。”
邓勇认为“纪实摄影师是具有强烈的社会责 任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的坚毅力甚至 是献身精神，深入人类的生存实际，真正地了解和尊重被拍摄对象，不虚构、不 粉饰、不夸大，大多以抓拍的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是 丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时 记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。”
上述文字中，邓勇提及到焦波及他的作品集《俺爹俺娘》。焦波曾任淄博日报摄影记者，人民日报海外版摄影记者，中华全国摄影工作者协会副主席等职。他出版的摄影集《俺爹俺娘》，是一本沉重的 书，一本永远也读不完的书。它是焦波从给爹娘拍摄的近万余张照片中精选出的这本作品集。这些照片真实地记录了两个世纪老人几十年间的生活片断，张张深情、段段精彩。这100多幅作品将读者带进了一个真、善、美的世界，编织出一个个游子想念爹娘、思念家乡的图片散文故事，让人们完全陷入了一种感动的浓情之中。
焦波编著的《俺爹俺娘》
在本届展会上，出展了《俺爹俺娘》中的一个作品——《携手登长城》。1996年10月28日，82岁的焦文崇和84岁的乔花桂携手登上北京八达岭长城，让来自加拿大的一对夫妇羡慕不已。
《携手登长城》 焦波摄于1996年10月28日
田鸣：《陪读》
著名摄影家、南京市摄影家协会副主席田鸣，当过末代知青、工程师，报社记者、大学教授，几十年坚持“为人民留影，为时代写真”。《陪读》、《上海白领的早班地铁生活》等一张张有温度的照片、一幅幅发人深思的照片令现场观众在感受人性温暖的同时，也深深体会到艺术品的感人之处在乎动情，情之所之，魂之自来。此摄影大展上，展出了他曾获奖的杰作《陪读》。
《陪读》 田鸣摄于1991年夏，南京
著名摄影大师田鸣在1991年夏，于南京创作的《陪读》作品，享誉很高的名声。田鸣曾回忆：我和全国影展的第一次结缘是在1997年，在那年的第18届全国影展上，我有两幅作品入选，其中一幅也是我的成名作，后来在国家重大历程展览中展出，也是目前被大量盗版使用的《陪读》。虽然没拿奖牌，但在南京市当年只有6张照片入选的概率下，我也算小有得意。《陪读》中，陪孩子读书的母亲显得有些疲倦。中国城市里的年轻家长，在教育压力、就业压力下表现出极大的无奈和投入。
田鸣的作品，许多是揭露、反映当今社会的一种现象、潮流等，很尖锐、深刻，让人看后深思。例如，他的 《上海白领的早班地铁生活》（第23届全国摄影艺术展览纪录类金质收藏作品，摄于2010年3月22日早晨）。
《上海白领的早班地铁生活》田鸣 摄于2010年3月22日 23届全国摄影艺术展览的评委陈小波在评述《上海白领的早班地铁生活》时说，在地震、雪灾、国庆大典、神舟飞船等宏大叙事的照片纷纷亮相、尘埃落定之后，这张不显山不露水的照片浮出来了。它的题材不重大，画面没有所谓的视觉冲击力，甚至光影也不突出，谁都不会想到这样一张照片会得到金奖。但到了最后，22个评委，无论是平日做纪实报道还是拍艺术照片、无论是做观念还是做时尚，无一例外被这幅照片吸引了。太普通不过的日常生活，恰恰能折射出大的历史烙印，时代变迁。
我也很喜欢，他的另外一作品《蓝与黑》（第23届全国摄影艺术展览纪录类优秀作品，2012年）
《蓝与黑》（田鸣摄于 2012年）
如何拍好纪实摄影？田鸣提出了建立纪实摄影认知理念体系：
尊重人性 —— 以善与恶，喜怒哀乐，生老病死，人的情感为起点。
社会意义——事件或现象对社会进步的意义。价值取向——作者在照片中不可掩饰的世界观和选择与取舍的依据。
理念的具体化、技术化——视觉造型的表达。用影像捕捉到的情节，揭示个人和社会变革之间的关系。
有文评论田鸣是这样一种杰出的纪实摄影人：“大数据时代不缺少照片，也不缺少摄影者。但一定缺少那些执着、真诚的视觉纪录。缺少那些既温暖他人，又忠于内心的凝视者。而田鸣做到了。”
傅拥军：《宝贝不哭 明年再来》
傅拥军曾任《都市快报》摄影部主任，他在2006年拍摄的表现留守儿童《宝贝不哭 明年再来》记实照片，曾获得“世界新闻摄影比赛（荷赛）（第52届）”大奖，以及在2007年获了中国摄影金像奖。
《宝贝不哭 明年再来》傅拥军摄2006年
据傅拥军介绍：2007年8月19日下午，杭州至重庆火车启动后，几乎所有车窗都露出了一张张小脸，很多小脸上挂满了泪花。他们大多是返乡的留守儿童。许多家长饱含热泪，不停地重复一句话：“不哭不哭，明年再来……”
我们把这张照片刊登在了都市快报的头版（2006年8月20日头版），登报启示，本来希望小女孩的妈妈能看到我拍的照片，跟我们联系，把照片寄给她留个纪念。一位读者在我的博客里留言，她说以前跟这位小女孩的父母住在杭州祥符镇庆隆村同一个房东家，常常看到小女孩在家照看小弟弟，很乖的。我根据这位读者提供的线索，终于找到了小女孩的妈妈。当我把扩印出来已快一年的照片递到她手上 13 时，她又惊又喜。小女孩的爸爸在杭州郊区一家工地做木工，每天早出晚归，很辛苦，妈妈因为要带15个月大的弟弟，暂时没有工作。
《宝贝不哭 明年再来》作品抓拍了孩子的一瞬间，而反映了当时社会关注的热点。
冯建新：《无名小站》
此届大展，展出的冯建新的《无名小站》作品，我首先赞叹的是：他的这张作品的艺术感染力。大雪、旧车、破窗、大而虚的近影军人，小而晰的远景挥手小孩。抓拍如此及时，对焦如此准确，色调如此强烈，虚实如此鲜明。
《 无名小站》 冯建新 摄1988年（第十五届全国摄影艺术展览获奖作品）
2016年这幅照片还被美国的一本摄影图书收录，和布列松、卡帕、马克·吕布等的作品并列，来讲述纪实摄影，说明当代中国的纪实摄影师们在用更独特的角度在看世界。
此次大展《 无名小站》作品旁，附有这样一段解说词：解放军某部军营外，有个公共汽车的“招呼站”——不是正式车站，有人招手，车就停——来探亲的军属都在这里搭车。车停住后，小女孩抢先跑了上去，发现破窗能看到外面，便趴在窗口，冲着来送行的军人爸爸不舍地喊：“爸爸！爸爸！”希望她明白，聚少离多的爸爸，也是好爸爸。
作者冯建新曾对记者谈过他拍摄这张的情景与感受：“1988年，那时我才30多岁，能获得第15届全国摄影艺术展览（国展）金奖，确实很意外。《无名小站》这幅照片是我到连队采访时拍到的，当时大雪封山，被困了两天以后，雪终于停了，也通了车。看见有人在路边招手，公共汽车就停了下來，我看见一个小孩和他妈妈先上了车，孩子冲在最前面，跑到车厢后部叫他的爸爸，这个时候我本能地作出反应，迅速跑去后边一看，原来窗户破了，小孩透过汽车破窗不断地喊着爸爸。这个时候我赶紧掏出相机，拍下了这个难忘的瞬间。因为是部队日常生活的照片，不可能作为新闻发表，于是我就把它投给了当年举行的第十五届全国摄影艺术展览，没想到摘得了金奖。” 冯建新还对如何“镜头朝下”的拍好记实摄影，讲过一些体会：
用学习去丰富自己的思想，用学习去指导自己的“镜头朝下”，用学习去思考我的人生。在学习这条路上，你只要一懒惰，你就会成 为历史，就会被历史淘汰。要想在摄影事业上有所作为，就需要不断地学习，更新自己的知识。才能具有新的眼光，去看待历史，看待我们当前的改革开放和迅猛发展的社会。
龚建华：《七十二家房客》
摄影作品《七十二家房客》是龚建华于1990年摄于上海市贵州路。1992年，此摄影作品获得“日本Olympus国际摄影大赛”特别奖。
《72家房客》 龚建华摄于1990年，上海市贵州路
龚建华先生是中国著名摄影家，中国摄影家协会会员，上海摄影家协会理事。现旅居美国，“72家房客”是住房狭小的代名词。上海滑稽戏经典曲目《72家房客》曾轰动一时。半个世纪以来一直住房困难的上海人，对这个名词和这部戏都深有感触。生活远比戏剧精彩。2012年，摄影师龚建华故地重游。照片中的弄堂还在，只是里面的住户，他几乎全都不认识了。所幸，他遇到了照片中那位抱着孩子的女士，她已经成了一位阿婆。
刘占坤：《阅兵式》
《阅兵式》刘占坤摄于2015年，北京
中国青年报道摄影记者刘占坤，曾获全国十佳新闻摄影记者称 号、首届中国新联摄影“金眼奖”评比第一名、首届中国十大青年摄影家评比第一名等奖项。2015年9月3日，纪念中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利70周年阅兵式在北京隆重举行，坐在浮雕敞篷车上的老兵方阵首先出场。刘占坤用手中的相机记录了这一难忘的时刻。
从艺术性角度，我更欣赏此作品的独出心裁的构图:抗战英雄人物与汽车挂的浮雕的上下各二分之一。浮雕交代了人物的背景，更衬托出人物内心深处意境。
陈燮《吊瓶男孩》
2008年5月12日，发生了一场汶川大地震。当晚赶到现场的陈燮（新华社四川分社摄影采访室主任、四川新闻摄影学会副主席），在2018年5月13日继续遭受余震的清晨时分，在北川中学拍下了这张《吊瓶男孩》感动了所有人。
《吊瓶男孩》陈燮 2008年摄于5月，北川
陈燮《吊瓶男孩》拍摄当时，几成废墟的北川中学，男孩廖波被垮塌的水泥板死死压住，夹缝里他的脸上流露出顽强的求生表情；旁边，同学李阳左手高举着吊瓶为他输液，右手挥动着让武警战士快来救自己的同学。陈燮拍下了两位男孩的照片，这就是震撼所有人的“吊 瓶男孩”和“夹缝男孩”。从照片里，人们看到了恐惧，看到了悲伤，但更多看到的是对生的渴望，以及温暖的友爱与少年的坚强。
我在此届影展现场，看到一个手握五星红旗的儿童，听完他父亲给他讲述此作品反映的内容后，双眼凝视这个压水泥板下的与年岁相仿小孩，留步许久。这时我从中体会到：这就是纪实摄影作品的魅力所在。
在陈燮的《吊瓶男孩》作品前小观众（祝大同现场拍摄）
刘阳：《排演吉赛尔》
拍摄纪实性照片作品同样会给人以美的享受。此届大展上，展出了刘阳的作品《排演吉赛尔》。作品它记录了在2006年8月25日，中央芭蕾舞团的演员在排演古典芭蕾舞《吉赛尔》。作品利用简洁的线条、淡淡的色调、朦胧的美姿、独特的人物造型与构图，都感一种美的享受。
《排演吉赛尔》刘阳摄于2006年
现场拍摄）
被誉为“中国摄影界黄埔军校”的老校长、世界华人摄影联盟秘书长、《人民摄影》报原总编辑的刘阳曾经说过，摄影的理由以摄影者的态度为前提，而摄影者的态度，则使摄影的理由实践得更纯粹。不管是摄影者本人，还是其摄影作品，温暖、真诚是其传递的共性。他说，拍摄让他兴奋，不管是拍摄前、拍摄中还是拍摄后，都是不一样的兴奋体验，甚至等以后老去，走不动出不了门，再慢慢地静下心来看照片，在他看来，这又是一种兴奋的过程。
肖全：《雨林精灵》
站此展的照片前，给人以印象非常深刻，感受到一种美的享受的作品，还有就是肖全的纪实摄影力作——《雨林精灵》。挂在显著位置的这张作品，吸引了许多参观者的驻足欣赏。
作品传遍170多个联合国成员国的知名人像摄影师肖全，1959年生于四川成都，曾任深圳《街道》杂志摄影记者，被称为“中国最好的人像摄影师”。“我们讲述生命，我们前行，同时告别它正在移栖的鸟群，我们属于美好的一代人（引自诗人奥得修斯.埃里蒂斯）”，生命一代又一代的更迭，总有一些面孔让我们过目不忘，这是一种延续更是一种轮回。肖全的一生愿望就是：“自己的图片可以供养众生，人们也朝着更幸福的生活迈进”
他镜头下的人物，虽在二维的照片中，却具有立体的个性。肖全喜欢探讨镜头下人物的鲜活性格，更善于用光影、构图来展现人物的多样性。
近年，肖全将镜头对准了两位穿梭于热带雨林的小姑娘。她们生活在最原始的森林里，守护者父母的希望与梦想。她们的生活简单、朴素，但却多姿多彩，只因机缘巧合，肖全就从此远离城市，来到了这片森林。三年多来，无数次日夜，肖全用相机陪着这两个孩子成长，用他的照片记录了她们这段看似平凡但却惊叹世间的时光。
肖全摄
林妲与宛妲是德国生态学家马悠博士（dr.josef margraf）与著名环保工作者、天籽生物多样性保护创始人李旻果的女儿。她们在父母所打造的热带雨林中自在成长，被称为“雨林精灵”。李旻果说，“爸爸是个只会送花的博士园丁，所以他们决定送一个无限成长的雨林给妲妲，让雨林成为她们的花园。” ……在父亲马悠博士离世后，母亲李旻果带着林妲、宛妲继承马悠博士的遗志，继续致力于推进西双版纳雨林的恢复与保护。
肖全感慨地说：“无论作为一名摄影师还是一个普通人，这一生能与林妲宛妲相遇，都是一件幸运的事。跟孩子在一起玩耍是快乐的事，跟极端漂亮聪明灵气十足的孩子一起生活，为她们拍照片，这需要福报。林妲宛妲跟父母生长在西双版纳热带雨林的丛林中，她们 采天地之灵气，因此她们心明眼亮，绘画歌声和舞蹈，都是她们对这个世界给出的好奇，是她们心灵的投射。
“雨林精灵”——女儿林妲（左）、宛妲（中）与妈妈李旻果在一起（肖全摄于2016年11月，云南西双版纳）（祝大同在展会现场拍摄）
我很欣赏此作品，感到有一种宁静祥和之美。像是一张小家庭的合照，又像是一幅大自然风光背景的油画。作者带着敬佩之情，稍为仰视拍摄。一棵倒下的大树干，贯通画面的左右。一端坐着一对凝视镜头的纯真少女，另一端有双手放膝上的慈祥母亲。近景是从枯草间钻出的绿绿青草，挂在树杈上的随身携带的黄黄草帽；远处是郁郁葱 27 葱、富有层次的小树林。整图给我们带来对主人的生活、事业、环境产生很多的遐想，即那么的神秘、鲜活，又那么的亲情、平凡。
纪实摄影与人文关怀 篇6
在上世纪50年代，作为少数获批到新中国拍摄的欧洲摄影师之一，马克，吕布所拍摄的中国早已为摄影界及很多摄影爱好者所熟悉。他以冷静，直觉，富于艺术感受和人文气息的视角，捕捉住一个个充满时代风貌的瞬间，并以此向西方世界客观地介绍一个新时代的中国。不仅如此，他坚持一贯的创作理念把镜头对准了欧洲，亚洲的许多国家，无论是纪实摄影还是纯摄影作品，都带有强烈的“马克·吕布式影像气质”——直觉而富于诗意；而马克·吕布纪实的摄影手法和理念，以及“纪实摄影”所突出指向的人道关怀精神，为中国的摄影界带来了新的社会视角，新的摄影语言，新的精神维度，一种被称之为“纪实摄影”的摄影类型在20世纪80年代末在中国占据主要位置，产生了恒久而巨大的影响。
视觉是心灵的一座乐园
有传言说我一生都不停地去中国又回中国。这不完全准确。但我确实无法掩饰对中国的喜爱：我喜欢回去重游那些自然风光，那些尤其是对我来说意义非凡的城市：我喜欢和我的中国摄影师朋友们重逢。如果把我所有的行程加起来。可能会发现，从1957年第一次来到中国开始，我在中国的旅行占据了一生中的两到三年。在旅途中，我能够看到毛泽东主义以及后来中国内部的资本主义是如何使中国转型的。我也力图寻找隐藏在这些变化背后的，一直存在着的历史脉络，寻找正如戴高乐的那句名言所说的——“比历史本身还要古老”的文明所蕴含的永恒。
浅议纪实摄影 篇7
一、纪实摄影概述
纪实摄影一词有很多与之相关的描述, 但是其迄今为止还没有一个被世人公认的唯一概念。“纪实摄影”这一词汇最早在国人视野里出现是源于《国际摄影》这本杂志。1981年, 中方办的《国际摄影》杂志编辑部请人翻译一篇美国时代生活文库中的文章, 翻译家王慧敏将原文中的“Documentary photography”译为了“纪实摄影”, “Documentary”作为形容词本有“文献的”之含义, 这个舶来的词汇在“纪实”一词中被注入了更多的中国式理解, 一种“以天下为己任”的人文情怀灌注其中。黄少华是国内对“纪实摄影”这一概念界定较早, 较有信服力的人士。他在《纪实摄影是一种独立的摄影形式》一文中写道“纪实摄影是摄影家对现实世界中具有社会历史意义的人与人, 人与环境之间的关系做相对全面的诚实生动的描写, 以导致观众对被描写对象的关注与正确认识的一种摄影艺术形式。” (1) 该定义突出强调了被摄对象为具有社会历史意义的人, 拍摄结果是引起关注及正确认识。这一理论奠定了国内纪实摄影研究的基础。
而在国外, 对“纪实摄影”进行了代表性界定的当属纪实摄影家多萝茜娅·兰格 (porothealange, 1895-1965) 。其主要观点有:纪实摄影反映了人与人, 人与自然的关系, 能够揭示影响人类行为的生活方式。纪实摄影还用镜头描绘了人类社会生活中的种种制度、习俗。关于“纪实摄影”的界定虽然有很多种, 但这些解释均有一个中心点即拍摄者透过镜头传达出对人类生存状态的强烈关怀, 照片题材兼具社会意义和历史意义。
二、纪实摄影的发展原因
1. 影像自身的传播优势
且不论现代社会早已步入图像时代, 影像充斥着所处的周遭。早在20世纪60年代中期, 法国后现代思想家居伊·德波就在其著作《景观社会》中强调了图像对当代世界的隐性霸权和图像语言的重要性。“有实验证明, 观看是人类获取外部信息的最佳方式, 也是最主要的方式。而图像是最具有视觉直观性和同步性的一种信息呈现方式——尤其是视像作品”。 (2) 图像语言成为了一种相对于更加需要专业训练的文字语言来说门槛更低的表达形式。图像的直观性与文字的抽象性相比, 图像更具能准确描述二维空间的传播优势。艺术批评家约翰·伯格曾这样谈道:“在揭露城市贫民的真相方面, 照片有其特殊的力量, 在某些方面要比文字具有更强烈的表现力, 因此也更具说服力, 更有影响力, 并因此可以促使人们起而行, 努力消除社会的丑陋现象。” (3) 纪实摄影在反映社会现象时的直观性、精确性被人接受并喜爱, 这在解放人的视觉疲劳的同时也赋予了纪实摄影得以不断发展的血脉。
2. 摄影家的人文情怀
虽然摄影师罗杰·芬顿早在1855年就以摄影为工具记录了“克里米亚战争”, 这是人类早期以摄影为工具记录社会现象和文化行为的一次探索, 但视觉文化研究学者顾铮认为, 就摄影家以纪实影像的方式作出一种个人的社会判断并展开以此来与社会的互动来说“纪实摄影诞生于19世纪末、成长于20世纪上半叶的美国。” (4) 颇具盛名的美国人文主义摄影大师尤金·史密斯 (1918-1978) 不断将现实背后的层面以纪实影像作品的形式揭露给人们。《3K党》、《助产士》、《西班牙乡村》这些影像记录都深深震撼着观者的心灵。尤金·史密斯在他的纪实作品中显示出了其竭力揭开人性之谜所做的努力以及他对生活饱满的热情。1960年, 他冒着生命的危险深入到日本熊本县的渔村, 潜伏偷拍工业废水排放造成的怪病, 就算被打到伤痕累累依然没有放弃揭露黑暗的执念, 最终耗费三年时间拍摄了一部揭发水银公害的摄影集《水俣》。
在中国, 最著名的纪实摄影作品当属解海龙《希望工程》系列中的《大眼睛》。他以影像的方式为中国揭露苦难打开了突破口。从1987到1997年, 解海龙花了约10年时间深入中国贫困地区, 足迹遍及中国26个省, 行程数万公里采访并拍摄了近百所农村学校、上万名农村学生和乡村教师, 发表了数百幅具有强烈视觉感染力的作品。由此, 社会对落后地区的教育状况产生了警醒的认识, 国家出台相关政策切实地改变了许多青少年就学的条件。全国兴建了一万四千多所希望小学使295万孩子重返课堂。 (5) 正因为其拥有一颗兼爱苍生的心, 他才会不辞劳苦关注山区的教育问题。解海龙身上闪亮着人文光芒, 其作品怀着对人性的探索, 感动了无数善良的心。不仅是尤金·史密斯和解海龙, 所有纪实摄影家都是由于其内心喷薄的人文主义情怀, 才不遗余力地按动快门, 创作更多无价的纪实摄影作品。
3. 社会呼唤下的舆论监督
纪实摄影具有揭露暗藏的社会问题, 产生有批判色彩的视觉见证之作用。其在承担着社会公器责任时所释放出的社会话语力量能够与社会产生互动行为。纪实摄影在起到舆论监督作用时以揭露和批判现实作为要求, 为改变社会现状做着努力。
随着民主与法制社会的建立, 公民权利意识的不断提高, 越来越多的公民懂得借助影像表达寻求正义。在众多诚信缺失的场域中民众选择让纪实摄影“为民请愿”, 通过舆论监督改变事情现状。例如郴州某区, 历史文物水星楼因欠了维修费年久失修, 在未向上级业务主管部门说明的情况下就被强行拆除。该区另一文物文昌宫戏台也面临着相同的命运, 村民们为这有着三百余年历史的“传家宝”就此灰飞烟灭感到痛心疾首, 便采取举报措施。摄影师用几张纪实性照片拍下了现场的一切, 照片经刊发后引起了国家环保局、江西湖南两省政府的高度重视, 并直接督查了这一问题。纪实摄影作品担负着书写社会表象的重任, 公民主动将解决社会问题的方式诉诸纪实摄影时, 摄影师手中的社会公器便释放出了更多彩的生命力。
三、纪实摄影与传播
摄影的构思和拍摄是摄影者在洞察世界中对自我的交代, 要使纪实照片发挥其应有的社会价值, 必须使照片被传播、被观看。只有经历了传播, 对观者产生心灵触动, 纪实摄影的社会使命才算完成。纪实影像, 必须借助所使用的媒介, 来表达并迸发出意义与力量。
1. 在纸媒、网络里活跃
早期的纪实摄影作品诉诸读者的方式就是通过纸媒。20世纪20年代摄影杂志应时而生, 并且很快受到读者亲睐获得巨大发展。纸媒对社会纪实摄影的发展起到了推动的作用, 同时也在征稿的过程中汇聚了一批有共同理想操守的摄影家。《生活》杂志便是这其中的突出代表。在当今世界摄影史中, 产生的影响力最大的杂志就是《生活》了。在它创办的岁月里, 刊登出了一批又一批经典的纪实摄影作品, 无数著名的摄影师都为《生活》服务过, 因此它成为了当时人们接触纪实摄影的最便利途径。现在各式各样的摄影杂志应运而生, 它便于爱好影像的读者了解摄影界动态。除了定期刊发的杂志外, 关于某个主题的摄影集也是纪实摄影传播的一种渠道。如孟昭瑞在纪实摄影作品集《亲历抗美援朝战争》中收录了两百余幅拍摄于抗美援朝战争期间的历史照片, 为那场伟大的战争留下了弥足珍贵的图像资料。使这本影集成为真实再现历史、了解历史、研究历史的宝贵资源。
当网络媒体逐渐卷入当代纪实摄影的传播后, 有效增强了纪实影像的力量。网络凭借自身的互动性、及时性、公共性、广泛性等传播优势为摄影作品的分享传递提供了更广阔便捷的平台, 也为纪实摄影的发展注入了新的活力。不仅纪实摄影的受众量有了极大提升, 摄影作品有了更便捷更迅速的展示空间, 摄影者得以向普通人群扩展, 而且作品的公开保存和持久传播也得以实现。网络的传播在很多时候都超过了传统的纸质媒介。
2. 在影展、影赛中升温
影展作为一种综合性媒介, 给了大众实地接触艺术的机会, 在形式上赋予受众一种参与的满足感。众多照片的环绕, 也会无形中增加一种艺术感染力, 更强烈地调动观者的视觉感官。纪实摄影史上最负盛名的影展是1955年在纽约举办的《人类大家庭》 (The Family of Man) 。它是由美国摄影大师施泰肯策划创办的大型展览, 共收录了200余位摄影师的五百多幅照片。施泰肯以人类在人生道路的经历将照片从出生到成长到死亡分成了11个不同的主题, 近乎全面地表现了人类大家庭的生存状况。这些展出的纪实之作流露出对生活的强烈见证性和揭示力度, 给观者造成了穿透灵魂般的感染力, 取得了极大反响, 从而使纪实摄影这一手法、纪实摄影所体现的内容被更多人所关注。
影赛同样是一个让优秀的纪实摄影作品被更多人熟知的途径。除了哈苏国际摄影奖这类综合性摄影比赛下设的纪实单元外, 还有一些专门为纪实摄影而立的奖项, 如为了纪念优秀的纪实摄影家尤金·史密斯于1978年成立的尤金·史密斯人道主义摄影奖。该基金会秉持“对摄影的激情、对生命的关怀、对社会的探究”的原则, 面向全球纪实摄影者设立了此奖项, (6) 它现在已成为世界纪实摄影最高的荣誉奖项。卢广是中国内地获得该奖项的第一人。由于周遭环境的恶化, 卢广于2005年开始拍摄《关注中国污染》这一专题。近年来, 卢广的足迹遍布中国, 从中国西部到东部沿海, 从黄河流域到长江两岸, 专题的内容不断壮大, 真实地纪录了中国的污染现状。凭借该专题, 卢广在2008年获得了尤金·史密斯助研奖。 (7) 其实在获奖前卢广就已将照片在媒体上发表, 还向环保部门反映了情况, 但直到获奖这些照片才产生巨大的轰动。卢广及他的作品借助国际大奖得到认可, 产生实际的社会效益, 这凸显出影赛在推动纪实摄影实现价值传播过程中的重要作用。
注释
1 宋明谦.纪实摄影的题材选择[J].神州.2013 (6) :36
2 居伊·德波.景观社会[M].南京大学出版社.2007:5
3 约翰·伯格.观看之道[M].广西师范大学出版社, 2005:1
4 顾铮.纪实摄影:人类独特的记忆方式[J].社会观察.2004 (10) :34
5 谢建华.当代中国社会剖析摄影之研究[J].美与时代.2013 (7) :5
6 北寒.战争与生活同在的“浪漫主义者”[J].旅游世界.2014 (10) :94
浅析纪实摄影的发展过程 篇8
写实摄影是一种源远流长的摄影流派, 延绵至今, 仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的写实特性, 在他们看来, 摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性, 画面中的每一个细节, 只有具有“数学般的准确性”, 作品才能发挥其他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。
二、多角度的探索:1880—1930年:写实摄影的发展
从19世纪80年代后期起, 新的轻便摄影机使人们更易于把普通人民的生活, 用更随便的方式记录下来。这些照片, 随着时间的过去已大部分消失, 但仍留存了一些, 并为我们提供了很有价值的资料。比如, 伦敦木刻家马丁摄影的许多作品, 至今仍然保存。他预见到, 摄影制版能使他致富, 所以改行当摄影家。他经营正常的专业摄影, 同时, 在19世纪90年代, 也喜欢拍摄街头上所见到的人和物。
三、近距离的观察:30—50年代的新闻摄影与写实摄影
1938和1939年, 英国《图片邮报》和《画报》前后创刊, 1949年法国《巴黎竞赛》画报出版。1935—1955成了摄影画报的黄金时代。1936年, 美国《生活》杂志问世。次年, 《展望》杂志起而与之竞争。
《柏林画报》的最有才华的摄影师, 是一位犹太博士E.萨洛蒙 (Erich Salomon) 。20世纪30年代初期, 欧洲是国际会议的场所。外交家和政治家的会议都是秘密进行的。
在1939—1945的战争年月里, 大多数摄影记者, 都在一些战时机构如美国情报处或英国情报部工作, 或在空军或陆军摄影单位服役。英国陆军电影与摄影局曾拍摄了137 000幅以上的战时进攻写实照片。在德国, 也有类似组织, 叫PBK (德国宣传处) 。
卡帕是一位著名的痛恨战争的战事摄影家 (warphotographer) , 曾经试图报道战争是无益的。正如许多其他战事摄影师家一样, 卡帕和玛农的创始人之一D.摩西都在执行任务时牺牲了———卡帕是在报道印度支那的战争中死去的, 摩西则死于埃及。
四、摄影画报的兴衰:30—50年代的画报写实摄影家
20世纪三四十年代, 是摄影画报的兴旺时期。那时, 各种摄影画报给人们打开了一个窥视世界的窗口。它们报道世界上各种重大事件, 透露其内幕新闻及知名人士的日常生活。这些, 都比报纸上刊登的新闻照片要详细得多。它们还使读者进一步明了, 目前的生活水平和应有的水平之间, 有多大的差距。
在第二次世界大战期间, 尽管纸张短缺, 摄影画报仍是兴旺的。几乎是印什么都能卖出去, 而且拥有很高的地位。比如, 美国《生活》杂志的摄影记者, 在任何的公共活动中, 都常得到最优的记者待遇。但是, 到了50年代, 英国的《图片邮报》开始感到前途渺茫, 即使增添了几页新颖的彩色副刊 (color supplement) , 也于事无补, 1957年停刊了。接着《画报》 (lllustrated) 于1958年停刊, 《展望》于1971年停刊, 《生活》苟延残喘至1972年。
五、新写实摄影:50年代末写实摄影发展的新走向
“超级写实主义”最早出现于20世纪50年代末的美国, 到60年代后期才开始在西方流行。其哲学基础是当代流行于西方的“现象学”和“存在主义”, 被认为是“传播手段时代崇尚客观如实的观念在艺术领域中的反映。有人评论它是“新型的自然主义艺术思潮”。
它反对传统的“现实主义”, 认为传统“现实主义”反映生活时, 创作主体的倾向性与人文精神导致了艺术形象及内涵的局限性。故而它强调艺术家创作时要与被表现对象之间, 保持一定的“距离”, 冷眼旁观, 不动声色, 如实地、准确地去纪录对象。
六、新技术的发展催生摄影的变迁:70年代以后写实摄影的发展
20世纪70年代以后, 局部战争虽仍连绵不断, 但就全球而言, 世界进入了全球经济发展迅速, 相对和平繁荣时期。市场经济成了社会生活的主流模式, 商品意识渗入了上层建筑的各个领域和各个层面。另一方面, 政治和军事两大阵营的存在, 冷战促使了科学技术的飞速发展, 导致人们对客观世界的进一步把握, 科学技术领域继19世纪末20世纪初的第二次技术革命产生了以当代原子能技术、计算机技术和航天技术为标志的第三次技术革命。
七、中国写实摄影回眸与未来之路
建国初期, 在极左思潮影响下写实摄影被扭曲, 成为掩盖、粉饰虚假现象的专用工具, 使其丧失了真正的本性, 失去了人民的信任。20世纪80年代改革开放后写实摄影有了历史性的转变, 写实摄影不再游走于中国摄影的边缘, 真正意义上开始朝着正确的方向前进。
浅析纪实摄影中的“表现” 篇9
一、塑造典型的形象
生活形象是人和社会的原始形象。它是立体、多面的, 本质与非本质的混杂在一起。纪实摄影仅能捕捉生活形象的一个侧面, 这个侧面虽然具体可感, 但毕竟只是事物的局部, 如果画面不对现实生活进行判断和选择, 画面形象很可能是个别的、片面的, 甚至是伪装的、虚假的, 误导欣赏者远离事物的本质。艺术形象是从众多生活形象中抽取的可以反映生活本质和时代发展趋势的形象。它不再是任意的生活侧面, 而是经过处理加工的、典型化的生活形象。纪实摄影从广泛、庞杂的现实世界中发现具有特色的形象, 发掘普遍共性和深刻必然性, 以鲜明的个性展现整体, 以偶然的瞬间反映必然, 形成窥一斑而见全豹的表现力。典型形象的塑造体现了摄影创作的本质, 体现了作者的主观能动性, 也强化了摄影文化、传媒的作用。
二、组织鲜活的画面
摄影展现的事物范围受技术设备的限制, 具有明显的边界。拍摄者选择客观世界某个局部展现出来, 形成一个相对封闭的画面空间, 这个空间突出或舍弃某些事物, 重新组织了事物的结构和形态, 强化或弱化事物之间联系并与画面边框构成新的组合形式。画面世界的限制和封闭为形象提供了独立的展现环境, 造型语言的运用使形象负载了创作者的观点和态度, 视觉形象的组织已经超越客观再现, 而是按照拍摄者的审美情趣在不断变化的、繁杂的现实世界中发现表现的对象并解构其与环境的关系, 彰显其利用事物的外在形式展现主观意识的创作理念。例如, 摄影家迈克·亚伯拉罕斯拍摄的作品《朝圣》, 画面中一个拄杖赤脚攀爬的朝圣者背后依稀可见很多攀登者, 拍摄者通过近距拍摄细腻的刻画了朝圣者努力攀登的状态, 描绘了朝圣者模仿圣帕特里克将在风雨交加中经受考验情景, 也通过略带俯拍的视角将其它攀登者引入画面, 交代了他只是千千万万信徒中的一员, 还有很多很多和他一样的虔诚的朝圣者。
三、捕捉经典的瞬间
摄影能够将瞬间的造型凝固成永恒的画面, 这种视觉效果是人类视觉系统不能完成的, 这种瞬间的捕捉也正是摄影的魅力所在。拍摄者在不断运动、变化着的生活过程中选择一个片段展现出来, 呈现出生活中观察不到的视觉效果, 引发欣赏者的思维活跃起来, 对画面造型之前和之后的场面进行推测和想象, 进而在头脑中形成连续的动态画面效果, 展现事物运动的过程。这种对运动造型的捕捉和选择需要依照拍摄者对事物的认知和理解, 彰显其对事物运动过程的概括, 是纪实摄影中最重要的一种创作方式。例如, 摄影家萨姆·希尔在1937年兴登堡飞艇着陆意外燃烧时捕捉了珍贵的照片, 记录了这次结束了飞艇时代的灾难。
四、促成生动的场景
纪实摄影求真的拍摄理念是毋庸置疑的, 然而这种真实是否应当理解为不能对被摄事物做一丝一毫的干预?欣赏者对纪实摄影作品的审美应当宽容些, 真实与否的评价标准应倾向于内容和情感, 而不是仅仅围绕画面造型。纪实摄影的创作也可以适当的摆布, 拍摄者可以在不违背内容真实的条件下促使特定场景和气氛的形成构筑特定场景和状态的形成。著名的人像摄影大师尤素福·卡什在给英国首相温斯顿·丘吉尔拍照时, 因为邱吉尔温和自然的性格没有达到展现人物气质的效果, 于是上前一把夺下他嘴上的雪茄, 顿时邱吉尔瞪大眼睛露出了被激怒的神情, 卡什则当机立断的抓拍了这稍纵即逝的瞬间, 一幅标题为《愤怒的邱吉尔》的经典肖像诞生, 形象的反映了二战时期英国首相邱吉尔像一头怒吼的雄狮要与希特勒等法西斯决战到底的决心, 极大的鼓舞了全世界人民反法西斯战争的斗志。
五、蕴育内涵和情感
摄影以独特的视觉语言表达着创作者的主观思想, 向欣赏者暗示特定的审美趣味。一幅没有内涵和情感的作品, 就像没有灵魂的肉体一样。拍摄者要擅于将内涵和情感蕴育到作品当中, 让作品具备时代的、社会的烙印, 认识到摄影在表达创作思维的方式, 发挥着重要的文化、传媒的作用。摄影作品的突破点和爆发点在于情感, 表达的感情也要真挚。只有将情凝于人、凝于景、凝于物、凝于理之中, 才能引发欣赏者的共鸣, 创作出震撼心灵的作品, 以其独特的艺术魅力而长留于人的记忆之中。例如, 摄影家黄翔的作品《十月的螃蟹》从静物摄影的角度只能是一般的作品, 但画面对“四人帮”的影射, 反映出人民对其灭亡的喜悦和嘲讽, 产生强烈的感情色彩, 成为一幅动人心魄的摄影名作。
参考文献
[1]朱炯:《纪实摄影》, 《北京电影学院学报》, 2001年第1期。
[2]刘刚:《纪实摄影的本质内涵、本土特色和未来发展》, 《安徽师范大学学报》, 2005年第5期。
纪实摄影的美学价值研究 篇10
一、纪实摄影中真实的艺术表现
(一) 艺术表现在纪实摄影中的应用
纪实摄影中的艺术表现, 是对事件中人物进行细致的观察和分析;对其生存状态和生存环境进行描述。充分的发挥纪实摄影的艺术性, 就要运用摄影语言对事件进行真实记录、完整描述、细致挖掘和刻画, 进而提升主题。纪实摄影的艺术性, 要以真实性为基础, 反应生活的真实状态, 具有认识生活、教育人、启发人、推动社会发展的功效。采取理解、同情、平等的方式去对待每一个被摄影者, 其最终目标不单纯是将摄影作品作为机械的记录方式, 而是在主观感情和客观生活中接近被拍摄者, 将生活中典型而真实的场景展现在观者面前。
(二) 纪实摄影中的艺术表现
纪实摄影中既然存在艺术表现, 就会具有一定艺术特征, 具体表现为:
其一要具有现场感。纪实摄影是记录现场的目击者和见证人, 这是其他艺术形式难以替代的。现场感是摄影作品展现出的空间和时间, 运用图像和摄影语言描述出来, 让观者了解到摄影师的所见所闻。
其二是真实感。李元先生曾经说过“摄影不说假话, 人们是这样看待摄影的, 也推动摄影家更加认真、严肃的对待真实的事件”。真实是纪实摄影拍摄和发展的基础, 同时也能够体现出其具有的艺术感。摄影者运用镜头记录生活, 反应出社会现象具有的本质和意义, 进而得到真实性和艺术性相统一的作品。纪实摄影的内容和形式是一致的, 而艺术性可以让作品更加深刻、丰富。不但能突出摄影作品的表现力, 还展示出拍摄者的心理感受、审美观念、文学动力以及思维方式。
其三是情感色彩。摄影者希望他的作品中带有较强的个性化, 进而形成鲜明个人风格, 在创作纪实摄影作品的过程中去教育人、启发人、感染人, 进而促进社会的进步。纪实摄影能够推动人更加深刻的认识情感, 尤其能够唤起人们对灾难或者非正常状态下人的关注和同情, 这些是其他摄影不能取代的。
二、纪实摄影中美学价值的作用
(一) 再现真实
纪实摄影的本质是真实, 这也是其存在和发展的基础。要记录事情的原貌, 没有冒名顶替、没有混淆和错误, 不但承载着摄影最初的本位思想, 也具有比其他艺术形式更加严格的要求。在各种视觉形式中, 摄影是排除人的意志和干扰, 将事实予以还原的基本表现形式, 真实的将空间和时间的完整性记录下来。纪实摄影的原则是公正、客观、准确的记录, 也体现出对事实本身的一种敬畏。纪实摄影不干预、不参与、不改变现实中的事件和人物, 在不参杂自己感情的基础上将世界本来面貌予以还原, 让人们在照片中能够感受和体会到事件本质和客观的世界。
纪实摄影在追求艺术性的同时要保证其真实性, 这种美学中具有的“真善美”, 能够引起心灵的震撼和情感上的共鸣。因此, 纪实摄影中再现, 是真实的光学和物理的复制, 是真实的记录着世界的原貌, 没有值得怀疑的环节。再现能够体现出纪实摄影中美学所具有的价值。
(二) 建立思维空间和个人视角
纪实摄影在再现事实过程中, 也不是对社会和自然原型的“有闻必录”, 而是摄影家运用自己的思维空间和个人视角进行客观的选择。这种选择就是对事件、事物予以审美意义上的判断, 并对瞬间出现的情况进行选择, 其中包括选择场景和造型美、选择视觉构成形式等, 这些选择一般会认为是纪实摄影中再现原则的一种表现形式。表现的“结构”“转换”和客观现实具有的差别主要表现为:运用摄影师各自的表现形式而产生的作品能够彰显出摄影家独特的个性, 能够体现出摄影家所处生活环境和时代文化所具有的审美观点, 同时可以展现出当时的摄影风格和艺术风格, 代表着具有差异化的思维方式和观看视角。
纪实摄影家在进行拍摄时, 承载着摄影家的道德评判和社会责任感, 也包括娴熟的运用拍摄技巧和摄影语言, 体现出摄影师的拍摄目的和拍摄情感, 以及在摄影时对光线、角度、色彩、协调、构成等方面的把握和理解。因此纪实摄影是现实生活和摄影师情感的重建, 让作品具有真实感、艺术感、美学价值, 成为一幅真正的艺术品。
三、纪实摄影中的美学意义
纪实摄影运用其具有的纪实性, 让摄影成为意识形态工具并拥有独立的地位。从20世纪开始, 纪实摄影就运用其美学意义将传统摄影的框架予以打破, 展现出其对社会具有的包容性, 进而成为生活状态和社会事件的见证者。纪实摄影不但是摄影的一种释放, 也代表着摄影艺术逐渐走出绘画的框架。
摄影能够将转瞬即逝的刹那进行完整定格的一种方式。纪实摄影可以对生活中的人物、事件予以创作, 运用镜头观察自然和社会。生活原本就是丰富多彩的, 摄影家要让自己的摄影行为逐渐转化成为自觉行动, 对人、社会在把握时机的基础上进行选择, 将最适合主题的瞬间予以定格。外在世界由于其形态、颜色、光线、本质以及运动流程对拍摄者的心理和生理具有一定刺激作用, 摄影者的手、眼、脑要运用相机在光影交错的瞬间中按动快门, 实现主体对客体的定型和阐述。虽然是纪实摄影, 主体也会伴随着快门的按动和时间、空间同在。因此纪实摄影是综合性的, 关系到手、眼、脑的联动。
纪实摄影的美学意义就在于它始终具有敏锐的选择力, 变化的空间、流失的时间、大千世界芸芸众生, 在和这些不断变化、消逝的事物打交道时, 感性形式是纪实摄影家最为关注的, 详细说就是赋予摄影画面所需要的全部因素, 包括光影效果、空间位置、时间进程等细微的部分。在刹那完成对各种因素的排列组合, 进而创造出纪实摄影作品。所以摄影家要具有直觉和独特的审美感。通过纪实摄影, 人们可以对流动的、模糊的、分散的、司空见惯的事物进行重新认识, 体会出生活的变化万千、生命的千姿百态, 体验和领悟到自己曾经忽略的东西, 进而重新思考生活、生命的意义, 并在纪实摄影中寻找答案。
总而言之, 纪实摄影已经超越传统意义上的随便拍拍, 不但强调外在所具有的形式美, 同时也重视内在的思想内涵, 是运用艺术对生活进行记录和折射。纪实摄影是运用相机镜头探索世界, 将生活中连续的空间和流动的时间予以定格, 在还原真实的基础上融合道德标准、人类情感和审美取向, 使其成为既有社会价值, 又蕴含着审美价值的艺术作品。摄影家要对纪实摄影的本质进行深入研究, 将具有艺术性和真实性纪实摄影展现在观众面前。只有这样才能够真切的感动自己、感染他人, 体现出生活的内涵和本质。
摘要：1839年诞生摄影技术后, 摄影展现出强劲的发展势头和巨大的生命力。和其他艺术形式相比较, 摄影能够更加完整、准确的将现实记录下来。纪实摄影是诸多摄影种类里重要的组成部分, 它不但重视形式美, 还强调思想内涵, 和历史、社会、人类、文化的发展具有密切的关系, 具有较大的认识价值、道德价值、文化意义和社会意义, 而纪实摄影中蕴含的美学价值也是值得深入研究的价值之一。本文着重对纪实摄影中真实性的艺术表现、美学价值的作用和意义进行分析和研究。
关键词：纪实摄影,美学价值,艺术,作用,意义
参考文献
新时期中国纪实摄影的历程 篇11
我以为，新时期中国纪实摄影是从1976年的四五运动开始的。四五运动首先是一场政治运动，“四五”的摄影者首先是运动的参加者。他们的拍摄活动体现了一种自觉的行为，他们清醒地认识到，不能让这段历史留下影像的空白。诸如《让我们的血流在一起》（王立平摄）等作品已成为摄影史上的经典之作。
20多年以前，尤其是“文革”期间，中国摄影的基本特征是：粉饰生活、图解政治说教，我们可称之为宣传摄影或“文革”摄影。“四五”摄影以及后来的四月影会和当年各地出现的摄影团体，顺应历史进步的潮流，抓住改革开放的时代机遇，以饱满的青春激情步入中国摄影的舞台。那时，四月影会提出把“镜头对准生活，把艺术还给摄影”，其直接而强烈的针对性在于当时中国没有真正意义上的新闻摄影，也没有真正意义上的艺术摄影。“真”成为人们极其渴望的追求目标。
尽管四月影会明确提出了要为艺术而摄影，与今天纪实摄影的追求不同，但是其勇于突破禁区、呼唤真实、追求真理的社会意义是显而易见的，其理论与实践为人们认识事物内在的本质规律，为纪实摄影自觉地登上新时期中国摄坛作了前期的舆论与实践准备。后来关于《别忘了孩子》的争论，其积极意义也应当给予充分肯定。尽管我至今也不苟同为所谓摄影艺术而人为制造故事和意象，但《别忘了孩子》客观上仍然加入了呼唤摄影回归现实，贴近人生，干预生活的大合唱，为中国纪实摄影起了催生作用。
进入80年代，经过充分的思想与舆论准备，伴随着《太阳与人》的论争，权威失落，新潮兴起，引来《出征》的大论战。放弃为政治服务的口号，批判图解的观念模式，尖锐地剖析李锦现象，指出“过程论”对中国纪实摄影和新闻摄影的危害。清醒的自觉意识焕发出1987年《艰巨历程》全国摄影比赛和展览。1987年，在《艰巨历程》影赛的评比大厅中悬挂着一条醒目的十六字标语：“尊重历史、发扬民主、鼓励创新、张扬个性”，这不仅是《艰巨历程》影赛的宗旨，也体现出80年代中国摄影界的时代气息。
在创作逐渐苏醒走向繁荣之际，辛勤的文化传播者也从80年代初开始引进纪实摄影这一概念。从他们的译文与文论中，人们领悟到成熟于20世纪30年代的纪实摄影其本质规定性是拍摄关系到人类命运的社会问题的那些摄影种类，它体现了一大批中青年摄影家努力使摄影回归现实生活、拥抱平民大众、关注社会问题、揭示和张扬人性的人生追求，有助于摄影走向大社会，担负起应有的社会与历史责任。
自觉意识带动自觉实践。纵观整个80年代中国纪实摄影，无论被誉为高度现实主义的李晓斌的街头摄影，还是纪录平民百姓生活变迁的彭振戈的开放百态；无论上海的北河盟，还是陕西的的西北风；无论王氏兄弟的《京味摄影》，还是袁冬平的《精神病院》……一时间中国大地刮起纪实摄影的旋风，席卷着社会人生的方方面面，角角落落。其本质是针对“文革”摄影的程式化、样板化和非人化；其出发点是唤醒民族良知和人性意识，具有揭示批判的精神内核。
恰似历史相约，社会要求与摄影家的自觉实践相结合，创造了90年代中国纪实摄影更加丰硕的成果。当中国人民终于从思想及观念深处摆脱极“左”专制的桎梏，大踏步迈向新世纪时，先天素质不足，加上外域文化的影响，我们面临着新的文化考验与种种始料不及的遭际。社会经济的转型，买方市场逐渐替代卖方市场。人们确认摄影不但是精神产品，同时也是商品。那种认为拍什么，受众就得接受什么的观念，正经受到严峻挑战。在当下纷纭变化的社会现实中，既有百废待兴，又见陈渣泛起；既有斑斓驳杂，又有苦甜酸辣。人民大众厌烦传统摄影上不着天下不附地的浮躁矫情，空泛崇高，他们迫切渴望了解历史真相，社会真情，人生真谛。他们企图通过纪实摄影提供的抑或是不确定的真实，诸如历史事件、情感隐私、社会问题、人性心理等等，从中获悉些许模糊信息作为自己追求美好生活及国兴家旺的参照。这时的中国纪实摄影不再为某种对立的观念存在，逐渐成为相对自立和成熟的摄影形态，尽管它继承着80年代直面社会，正视矛盾的传统和聚焦热点的批判精神。试看《希望工程》牵动亿万人心，《四川茶铺》饮誉巴蜀，《云南山里人》奔赴欧美，《走过青春》轰动京华，《牛眼看家》洛阳纸贵……
20年的中国摄影实践告诉我们，一种摄影思潮和方式的出现、兴盛乃至形成大潮，必是以顺应时代与受众的普遍要求为基础的。进入90年代以后，中国的纪实摄影一方面承袭了70-80年代的传统，更加贴近现实、直面人生；另一方面尊重摄影家个人体验，强调自我主观意识表现的意味愈加浓烈。尤其是摄影观、人生观等主体素质的变化，使摄影作品呈现的个人品味越来越明显。一部分人社会使命感强烈，一部分人自我主观欲望旺盛，还有人力图提高自己作品的商业价值。
可以说90年代的中国纪实摄影已形成不能用一个简单定义去涵盖的局面。
比起80年代，中国摄影家们已走向成熟。他们以更加强烈的民族责任感、人文关怀精神和自觉的历史意识以及自我意识投入到巨大的时代变迁中，从普通百姓的家长里短，名人学士的坎坷经历，不轻易示人的“个人隐私”中，摄录下同族异己的行为方式与生存状态，用烛照历史真相的勇气和见微知著的思想精髓，以契合整个民族期待达到的心灵企盼。
虽然新时期中国纪实摄影获得了较快的发展，但纪实摄影这一概念诞生于30年代的美国，并伴随着摄影术的诞生与进步而存在。如今，我们已经能够从历史的存在中，看到本世纪初随着入侵者的坚船利炮乘危而入的西方摄影师拍摄的关于中国的老照片，它们记录了当时中国人的生存环境、生活方式、生产劳作、社会风情等情景，留给我们过去岁月的真实，留给我们深深的心理冲击。
只是这些照片不似30年代的报道摄影，更多地关注社会问题，推动社会发展进程。诸如我们熟知的海因的《童工》、史密斯的《水俣病》。
可以说，新时期中国纪实摄影是在实践与自觉的过程中发展的，也是在外来摄影文化的影响下丰富的。但由于摄影家切入生活方式不同，个人禀赋底蕴相差，所处环境条件的区别，呈现着各自独有的气质特色，这将需要我们平心而仔细、准确而深入地分析研究。但有一点大概是人们趋于一致的，即新时期中国纪实摄影所呈现的显著时代标志是：直面现实、干预生活、关注生命、揭示人性、张扬自我感受。其基本特征是把握真实、呼唤真诚、追求真理。
论新闻纪实摄影的语言真实 篇12
美国摄影家路易斯·海因是新闻摄影领域最有成就的摄影师之一, 海因在大学的时候主修社会学, 当过教师, 是一名自由摄影师。1908年, 海因成为美国童工委员会 (National Child Labor Committee, NCLC) 的摄影师。到了1910年左右, 他记录了很多有关童工艰苦生活的画面, 并以此支援美国童工委员会, 向政府申诉童工的问题。在这以前, 他是一个自由摄影者, 为一份有关社会改革的杂志摄影。海因通过自己手中的相机来传达他个人对于童工这一群体的关注和同情。他的照片真实而震撼, 有一张图片拍摄的是纺织厂车间里的小女孩, 她那矮小的身体站在高大的纺织机械中, 显得更加柔弱和无助, 这种童工现象在那个时代的美国是比较普遍的, 尤其在经济萧条的时期, 孩子们出去工作似乎是很平常的现象。海因从一位新闻摄影师强烈的人文关怀和社会责任感出发, 通过自己的影像呼吁社会关注童工群体, 呼吁政府立法来保护未成年人的权益, 并最终获得了胜利。对于海因来说, 新闻摄影师不是冷眼的旁观者, 摄影师与拍摄的对象不是一瞬间对视的关系, 摄影师有责任也必须要将自己视为被拍摄者的一分子, 分享他们的快乐与忧愁, 用镜头和他们对话、交流, 必要的时候对他们伸出援手。
新闻纪实摄影师的工作既充满挑战又肩负着重大的责任, 第一个责任便是对被摄者负责, 新闻摄影师所拍摄的题材往往选择的都是边缘的人群, 这些人群的生活大多不尽如人意, 他们或是不被主流社会认可, 或是自己有意疏离主流人群的社会。他们的思维可能比普通人更加敏感和极端, 所以摄影师选择将镜头对准他们的时候, 首先要和他们有良好的沟通及对他们的尊重。摄影师不应该也不能成为侵入他们生活的外来者, 要获得被摄者的信任是最终能否拍到好作品的关键。W·尤金·史密斯是美国最著名的新闻报道摄影师之一, 他14岁就当上了摄影记者, 21岁获得了在《生活》杂志工作的机会, 二战爆发后他作为一个出版社的战地记者走进了太平洋战区, 在《塞班岛上美军发现垂死的婴儿》等照片中我们能看到他对战火中的人的关注与担忧。他自己说:“我每次按下快门, 就是对战争的大声呐喊和谴责。同时伴随着希望, 希望这些照片能保存下去, 希望这些照片能够引起人们的共鸣, 以唤起他们的警惕、回顾和醒悟。”战后, 史密斯决心不再以“望风而动”的媒体为标准来从事他的摄影报道, 他要将摄影变成一种深入揭示生活实质的工具。史密斯最后一则令人难忘的报道完成于日本九州的一个小渔村———水俣。从1953年到1960年, 受附近一家名叫基索的公司的废水污染, 水俣村上千名村民出现了汞中毒现象, 几百人因此丧生。史密斯敏锐地意识到, 水俣事件是一个破坏环境就等于杀戮人类的最好例证, 而水俣人与基索公司的斗争, 也是善与恶、生与死的较量。因此他空前认真地投入到水俣事件的报道中。从1971年到1973年, 他和他的第二任妻子艾琳·史密斯一直住在这个小渔村, 他们将生活费控制在每周50美元, 并且自己种菜。对水俣事件的报道使他的摄影师的身份发生了根本的改变———史密斯由新闻的旁观者, 变成了一个参与者, 他要以摄影做武器为水俣人讨还公道。水俣人的斗争, 同时也变成了史密斯个人的一场圣战。其著名照片《为智子洗澡》可能是史密斯摄影风格最典型的代表。在回忆拍摄过程的时候, 史密斯写道:“我们经常在那对夫妇去示威抗议的时候, 帮他们照顾孩子。他们的家离我们的住处大约有10分钟的路, 每次路过, 我们一定可以看到有人在照顾智子, 而我也一定会看到那位母亲所付出的不平凡的爱心, 我观察得越多, 越觉得其中涵盖了勇气最美好的层面。有一天我对太太艾琳说:‘我们设法来拍张照片吧!’我想象的画面里, 母亲正搂着孩子, 盈盈的爱意洋溢在智子的裸体上, 除了让人看到她受害情形的照片外, 还要显示母亲照顾孩子的样子。那位母亲说:‘好, 我正要为智子洗澡, 也许你会很方便。’她像一般日本人那样, 先搂着孩子在池外洗, 然后再把她放进池里。眼见这个画面构成了我想说的东西, 是那样感人, 我顿时泪眼模糊, 简直难以按下快门……”
史密斯为这场圣战付出了巨大代价:基索公司的打手们差点打瞎了他的眼睛。但是最终他还是胜利了。那些充满爱意的摄影“使世界上的人们良心痛苦, 它以独特的方式在日本人心中种下怀疑, 使他们对战后经济成长狂奔所付出的代价产生深切怀疑”。1995年, 历时40年, 世称公害原点的水俣事件问题终于由日本政府出面赔款、道歉, 予以彻底解决。史密斯以他非凡的才华和不计成本的付出为新闻纪实摄影精神的本质做了精彩的诠释。
有的时候, 新闻纪实摄影照片所表现的真实似乎过于直接和残忍, 但是就是这份纯粹的真实让照相机这件冰冷的机械有了生命, 让新闻摄影者有了面对艰难的勇气, 让那些被忽略的真相能够拨云见日。如果说视觉艺术的精髓在于美感的话, 那么笔者认为对于摄影来说, 它对客观世界真实的记录是它最美的地方。
参考文献
[1].苏珊·桑塔格[美]著, 黄灿然译:《论摄影》, 上海:上海译文出版社, 2008年版。
[2].罗兰·巴特[法]著, 赵克非译:《明室——摄影纵横谈》, 北京:文化艺术出版社, 2002年版。